PROHIBIDA SU VENTA A CARETAS
Aﾃ前 4 - Nﾂｺ 28 - OCTUBRE DE 2014
3ﾂｺ ANIVERSARIO
CALIBRE
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ERO
RICARDO GUTIERREZ
Pogo y Aguante Ideas, Dise帽o, Producci贸n y Entrevistas
Matias Rosembach
Venas de Acero Fm Sur
Pogo y Aguante matiasmetal.rosembach@gmail.com
radiofanzinevenasdeacero@gmail.com
Matiasmetal Rosembach
pIEDRA DEL agila - Neuquen - Patagonia rebelde argentina
3ºAniversario (2011-2014) Índice
Entrevista a Ariel Orsi (Domination)..................................4 El Pogo: Noiseground Festival..........................................6 Entrevista a Ricardo Lázaro (Calibre Zero).......................9 El Archivo: Aorta...............................................................11 Entrevista a Ricardo Gutiérrez.........................................13 Galería de Fotos................................................................15 Tracklist: Darío Kullock / Emmanuel Arévalo..................23
Colaboran en esta edcición: Dario Kullock
EMMANUEL AREVALO
Ignacio Labourdette
Más Duro que el Acero
Gracias por el llamado, me sorprendió muchísimo. Es muy grato que gente se siga molestando por difundir el Heavy Metal. Estoy muy agradecido. -Contanos cómo se formó y cuál es el estilo de Domination. Hacemos Heavy Metal Clásico, hay algo de Power Metal e incluso de Thrash. La banda se formó en el 2010; teníamos un proyecto con el batero y se nos enfermó la cantante días antes de una fecha. A Denis lo conocía de otras bandas y le dije si me daba una mano cantando algunos temas. Se aprendió dos canciones, subió a cantar y fue automático: nos miramos y dijimos “esta es la formación”, y a las pocas semanas empezamos a ensayar como Domination. Se dio todo muy rápido. -No es común que aparezcan bandas nuevas que hagan Heavy Metal Clásico. ¿A qué piensas que se debe esto? ¿Y por qué eligieron este estilo? Es verdad, las bandas de Heavy Metal clásico no están teniendo tanto auge como otras épocas, pero creo que es algo de los años. Hace un par de años volvió el Thrash de los años ´90 y se puso de moda. Creo que es algo que se da en todos los estilos, van cambiando y vuelven estilos que se habían dejado de lado. A los tres siempre nos gustó y seguimos defendiendo lo nuestro. -Últimamente las bandas se pelean por ver quién toca más rápido. Sí, eso es verdad. Como en su momento era quién es lo más pesado. Queda en cada uno sumarse a ese juego y seguir al resto o tratar de hacer lo suyo. -Con respecto a “Doom in Nation”, es un disco conceptual. Decinos de qué se trata y cómo lo hicieron. Es un disco conceptual basado en una historia que fue creada sobre la revolución civil rusa. Durante todo el disco se va contando la historia de Max, un personaje que inventamos nosotros, que es contratado para infiltrarse en comandos enemigos e ir
aniquilando los grandes cargos. Denis es ruso y un día en la sala nos dijo que le gustaría cantar un tema en su lengua, en ruso. Ya se venía hablando de hacer un disco conceptual pero nunca se había pensado sobre qué tema. Y cuando Denis dijo eso, se me ocurrió que teníamos que hacer algo que tenga que ver con Rusia. Entonces empezamos a leer, investigar y se empezó a armar sobre eso. No tratamos de hacer una historia real porque no creo que nos correspondía. Queríamos hacer algo que queramos escuchar, hacer algo que acá no haya estado. -¿Cómo fue la recepción de la gente para con el disco? Los medios nos han tratado muy bien, el disco fue muy bien recibido. A la gente todavía le choca un poco que sea cantado en inglés, y hay temas que están en ruso. Somos una banda nueva, ninguno viene de una banda de renombre, y cuesta más. Pero afuera es increíble el trato que le dieron al disco. Afuera no se fijan tanto en qué es lo que hizo antes la banda, se fijan más en el producto que tienen. Desde España nos llegan un montón de reseñas y mensajes felicitándonos por el disco; hemos tenido una reseña de Alemania. Afuera fue muy bien recibido. Para nosotros es la primera vez que cantamos en inglés, yo hace 10 años que toco y nunca había hecho algo en inglés, y el resto de los músicos tampoco. Al ser en inglés se abren mucho las puertas hacia afuera. Gracias a eso, a nosotros se nos abrió la puerta de ir a presentar el disco en Europa el mes que viene. -¿Por qué lugares van a estar tocando en la gira? La gira por Europa la tenemos dividida en dos partes; la primer parte es por Europa del Este, Rumania, Bulgaria, Polonia, Hungría; y la otra parte es todo por España. Hacemos base en España y vamos a ir recorriendo las ciudades, tenemos unas 9 fechas por España. La gira en total son unos 25 shows en casi 3 meses. La idea es ver cómo es la movida allá y aprender. Y si hay alguna posibilidad, quedarnos allá. Denis, nuestro cantante, ya está viviendo en España. Un saludo a la gente, que sigan haciendo el aguante. Sigan aguantando a las bandas, a las radios, a los fanzines. Muchas veces pasa por un simple click, y eso es de gran ayuda. Ayudemos a que el Metal siga creciendo.
NOISEGROUND FESTIVAL (05, 06 y 07/09/2014) El Underground se congrega: Noiseground en Uniclub por Darío Kullock / Fotos: Ignacio Labourdette El movimiento under del heavy local venía reclamando desde hace un largo tiempo una reunión regular, alternativa al Metal Para Todos, que le permitiera a la comunidad pesada brindar por su crecimiento y vislumbrar los frutos de la lucha permanente. Ya por tercera ocasión consecutiva, el Noiseground Festival apareció resplandeciente para tomar por asalto ese vacío de pertenencia, y llenar de sonidos obscuros y profundos los corazones de casi 1300 militantes fervientes de la causa metalera. El punto de encuentro seleccionado fue, al igual que en las 2 ediciones anteriores, el renovado y casi infalible Uniclub. Acogedor sin llegar a ser asfixiante, y dueño de un sonido sólido y contundente, el ex-Babilonia vibró durante 3 días con 19 de las mejores bandas del país y sus alrededores en materia de Stoner, Doom, Death, Prog, Sludge, y otras yerbas. Enmarcado dentro del sentimental rótulo de Rock Valvular, el fin de semana del 5, 6 y 7 de Septiembre dejó su huella indeleble entre las agrietadas calles de Capital Federal.
Día 1: Antigüedad, presente y futuro Las 19:30 fue la hora señalada para que, con puntualidad impoluta, la maratón diera su puntapié inicial. Colvero desplegó su distorsión con eminencia instrumental a medida que el reducto se iba llenando paulatinamente, para luego dar paso a la excéntrica Orquesta de Diablos, que sorprendió con su propuesta estética: todos los rostros de los integrantes pintados de rojo, con el aditivo de los cuernitos, para representar un look demoníaco inequívoco. El primer plato “Pato” Larralde (Los Antiguos) fuerte de la noche vino servido de manos de Cobra Sarli, que luchó con complicaciones técnicas pero pudo brindar su estela de potencia impiadosa, en la que se destacó un cierre a todo trapo con la casi paródica “Coche Ruta Droga Nena”. El recital más esperado de la jornada tuvo lugar cuando el club ya se encontraba rozando el máximo de su capacidad. Los Antiguos, bajo la conducción del “Pato” Larralde (Sauron) en voz, y David Iapalucci (Anomalía) y Sergio “Tano” Conforti (reciente ex-Avernal) en guitarras, demostraron una vez más su excelente actualidad, re-confirmándose como una de las bandas del momento. Un set que se paseó entre los temas del EP “Simple” y los que vendrán para su primer CD, sin bajar jamás los decibeles, dejó al público extasiado y largamente satisfecho. El cierre, sin ánimos de ofender, parece no haber estado a la altura.
Motosierra vino desde Uruguay con su compendio de clichés de Punk setentoso, liderada por un frontman adicto a los lugares comunes, a quien sólo le falta teñirse de rubio para convertirse en la versión rioplatense y desmejorada de Iggy Pop. Los presentes fueron dando por terminada la velada durante el show, demostrando con elocuencia que aquel viernes debió haber sido concluido por la “súper banda” del Metal Under Nacional.
Día 2: Posesión Progresiva El sábado se mostró algo más clemente con los atemorizados vecinos que circundaban la zona del Abasto, ya que se encontró matizado con agrupaciones más progresivas, de tinte denso y psicodélico. Mondo Dromo, reciente proyecto de Venado Records, dio inicio al trip ancestral, y fue seguida por el cuelgue onírico de Stilte. Un líder vestido de antiparras y delantal blanco, equipado con su inusual theremin, dio la nota de una tarde que también presenció la malevolencia sónica de Altar, una banda cuyo itinerario de presentaciones en vivo desgasta a Martín Rodríguez (Poseidótica) cualquiera con sólo leerlo. Trayendo la esencia del Stoner en sus venas, los brasileños de Fuzzly redondearon un set compacto y afilado, que se complementó de manera magistral con los Sutrah, viejos conocidos de la movida. Cuando el manto de la noche ya revestía de incertidumbre las adyacencias de un local con una presencia femenina mayor a la habitual (en armoniosa consecuencia con las bandas que estaban por venir), la gente de Sick Porky pisó el escenario, y pisó fuerte. El ecléctico sexteto pobló su recital con los aclamados temas de “Los descarnados”, CD que vienen presentando sin solución de continuidad desde hace meses. El tándem final tuvo su definición con la aparición rutilante de Poseidótica, posiblemente, la única banda del festival con proyección seria fuera de la esfera del Heavy Metal. A pesar de la ausencia (por motivos personales) del violero Santiago Rua, el cuarteto devenido momentáneamente en trío se las arregló para entregar un show impecable, desde el arranque con “Hidrofobia” hasta el cierre con un tema nuevo, que aparentemente sería llamado “Aeroblus”. Una banda sin voces pero con mucho para decir, le puso el broche de oro a una segunda fecha que se encontró con una vara bien alta, y supo superarla sin problemas.
Día 3: Nuevos Dragonautas en el Averno El último día del festival será recordado seguramente como el domingo en que Dragonauta y Avernal presentaron sus nuevas formaciones, pero esos no fueron los únicos acontecimientos destacados de la velada. La crudeza de Los Drágula, un trío que presenta la particularidad de tener en su agresivo baterista también un eficiente vocalista, puso en marcha las acciones, que serían retomadas por las melodías íntegramente instrumentales de 3 miligramos. Posteriormente, Narcoiris sacudió los cimientos del Uniclub con los temas de “El primer enemigo del hombre”, y dejó el ambiente acondicionado para el Metalcore implacable y e irascible de Anomalía.
El tramo final se sentía en el aire, y Buffalo cortó la tensión con el caudal insostenible de “Río arriba”. El carisma de Claudio “El Pastor” Filadoro, rey incontestable de los riffs asesinos en la música pesada local, catalizó entre los oyentes la acostumbrada oscilación entre la risa y el transe rítmico. El anuncio de la inminente reedición de “Temporada de Huracanes” (2003, disco debut) fue la excusa perfecta para un set perfecto. A las 21:15, las cortinas del escenario se abrieron para develar una de las grandes incógnitas de la noche: con la rabiosa frontalidad característica de una de las mejores bandas de Death Metal de Franki Cañardo, Cristian Rodríguez, Fede Averno (Avernal) Sudamérica como sustento, y la voz imponente e infernal de Cristian Rodríguez al frente, Avernal exhibió a sus nuevos integrantes; Sebastián Barrionuevo en guitarra (compañero de Cristian en FinduMonde) y Franki Cañardo en bajo (viola y voz de Undermine), reemplazaron al “Tano” Conforti y Mow Houdin (ambos en Los Antiguos) respectivamente, y cumplieron su tarea con tanta pasión como idoneidad. La banda que festeja sus 20 años de brutalidad sigue removiendo las raíces de cada recinto que ose interponerse en su sendero. Con una confluencia de nostalgia por lo vivido y satisfacción por lo conseguido, la despedida arribó al zaguán de Uniclub encaramada en la nave de Dragonauta. El ya histórico máximo exponente del Doom nacional también ofreció una cara renovada, tras la salida de su bajista y cantante, “El Topo” Armetta. Los roles desarrollados por el ex–Massacre Palestina se desdoblaron entre la vuelta del vocalista original, Federico Wolman, y el bajista de Poseidótica, Martín Rodríguez. Esta disposición deja entrever un nuevo rumbo para el grupo, que presumiblemente retomará el camino de las líricas, de las que se venía alejando a medida que se acercaba hacia el plano puramente instrumental. La preponderancia de los éxitos de “Omega Pentagram” y “Cruz Invertida” confeccionaron un show final lóbrego, grave y eléctrico, como corresponde a Dragonauta. La calle Corrientes comenzó lentamente a llenarse de metaleros que desagotaban el club empachados de buena música pesada, y con una única petición en la mente: que el Noiseground Festival siga presente por muchos años más.
CALIBRE
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ERO
Entrevista a Ricardo Lazaro
Acá estamos, contentos con la salida del nuevo disco. Así que gracias por la promoción -¿Qué es Calibre Zero? Calibre Zero es una banda de Rock bastante potente, Rock Pesado influenciada por bandas como Black Sabbath, Baron Rojo, en la misma línea que bandas como Hermética y Almafuerte. La banda nace en el 2007 con Antonio Cuenca (batería), Pedro Peláez (bajo), Miguel Lázaro (guitarra) y yo, Ricardo Lázaro (voz). Hemos publicado 4 discos, hace un par de semanas acaba de salir el nuevo y vamos a girar por toda América, desde Estados Unidos hasta Argentina, por Brasil, Chile, Ecuador, México, Colombia; y también en Europa donde acabamos de publicar el disco con un sello alemán, para Europa y Japón, y un sello español para España. -¿Qué representa este nuevo disco para la banda? Es un paso muy importante porque los últimos 3 años los pasamos girando principalmente y este disco tiene que significar un antes y un después. Veremos cómo crece la banda con promoción y giras. Creemos que hemos hecho un muy buen trabajo y creemos que a la gente le va a gustar. Por ahora las críticas han sido muy buenas y estamos muy felices por el resultado final, es un disco que nos gusta mucho. También estamos felices por las primeras críticas en los medios de comunicación que están siendo excelentes. Así que esperamos que nos haga crecer más como banda y que podamos seguir trabajando de la mejor manera en el futuro. - ¿Con qué se va a encontrar la gente al escuchar el álbum? Creo que el disco sigue la línea de lo que veníamos haciendo hasta ahora, por supuesto ha mejorado todo porque el tiempo te va ajustando los gustos y los detalles. Es un disco muy potente, creemos que las letras tienen un contenido importante, cosas que decir. La gente va a encontrar 11 canciones con buenos estribillos, buenas melodías, buenas letras, buenos riffs de guitarra, buenos punteos. En fin, creo que es un buen trabajo y a los que les ha gustado lo previo creo que les va a gustar más aún. Y para los que no nos conocen, creo que es un
- ¿De qué hablan las letras de “Con las Botas Puestas”? Son letras sociales, que tratan de reflejar la problemática que tiene la gente normal a lo largo del mundo, los puntos en común que tenemos. También tocan asuntos más personales, cosas vinculadas al día a día. No todo es política, también hay temas más rocanroleros, más divertidos; pero en general somos una banda de contenido social, sin caer monoteísmos fáciles ni en simplismos ni en eslóganes. No nos gusta decir a la gente lo que tiene que pensar, sino tirar una idea y que la gente reflexione sobre ella. Esa es la temática de Calibre, siempre lo ha sido. Profesamos más construir que destruir, así que nuestra visión suele ser más positiva aún siendo críticos con la actualidad. - ¿Por qué eligieron este nombre para el disco? “Con las Botas Puestas” es una expresión que existe hace muchísimos años. Ya la había usado Iron Maiden y también Ángeles del Infierno. Es una expresión que refleja muy bien la situación que estamos viviendo en España y probablemente en muchísimos lugares del mundo que viene a decir que hay que pelear hasta el último aliento. No se puede rendir uno ni bajar los brazos. Pues la vida está bastante complicada, los políticos a las clases medias nos están llevando a un camino muy complejo y hay que luchar con ilusión y no rendirse nunca. Y morir con las botas puestas. - ¿Qué tienen pensado hacer ahora, luego de la salida del disco? Lo primero es girar por toda España, ya hemos tenido un par de fechas aquí. Nos queda Madrid y otras muchas ciudades. Y como el disco fue publicado en Europa, la agencia de contrataciones ya está trabajando para una gira europea probablemente en abril o mayo del año que viene. Seguir haciendo recitales por España en los festivales de verano, de junio a septiembre y a final de año nos embarcaremos para una nueva gira en América. Muchísimas gracias por el apoyo y la buena onda, por seguir haciendo el aguante a Calibre Zero. Un saludo a toda la gente y un abrazo desde Madrid de todo Calibre Zero para “Venas de Acero” y “Pogo y Aguante” y para todos los que apoyan el mejor Metal. Un abrazo para toda la Argentina.
El Archivo La banda se formó en 1998 en Ciudadela, Buenos Aires, por Daniel De Tullio (bajo y voz), Mariano Pampín (guitarra) y Diego Burgueño (batería), quienes ejecutaban un frenético Heavy Metal, digno de los oídos de fanáticos de V8 y Motörhead. En Febrero del 2001 consiguen editar “Seguir Peleando”, su primer material en el que incluían 6 canciones de su autoría (entre ellas, “Holocausto”, “Seguir Peleando”, “A través del Tiempo” y “Aorta”) más el clásico de V8 “Brigadas Metálicas”. Poco más de un año después, en mayo del 2002, vuelven a incluir estas canciones en su primer disco de larga duración, al que titularon “Desde el Infierno”. El que contó, además, con canciones como “Con vos no podrán”, “Sin Memoria”, “Siente el Metal” y se cerraba con “Rainbow in the Dark” del siempre recordado Ronnie James Dio. Este álbum volvería a editarse en el año 2006 con un bonus track: “Vida Impersonal” de Hermética. Mayo del 2004 los encuentra grabando “Prisionero de tu Castigo” que confirmaba todo lo bueno que habíamos escuchado en sus anteriores trabajos: una viola agresiva con riffs pegadizos, bases potentes y letras aguerridas, logrando canciones que todos deberían escuchar: “Fracasado”, “Tiempo”, “Difícil Andar”, “Esclavo Social”, “Una Luz” y “Libertador”, cerrando con una veloz versión de “Electric Eye” de Judas Priest. La banda se encontraba cada vez más afianzada en la escena metalera nacional y parecía que nada podía detenerla, ni siquiera la salida de su guitarrista Mariano Pampín, quien tras su salida pasaría por Metalepsia y Maquinación hasta llegar a sus actuales bandas: Vulcanor y Orgullo Fisura; y quien fue reemplazado por Nicolás Martínez. Como si este cambio no bastara, a la banda se le sumó Ignacio Fernández en el bajo, dejando libre en la voz a Daniel De Tullio.
Todo esto traía aparejado la salida de “Sin Temor ni Esperanza”, su trabajo más profesional y el mejor logrado, editado a través del sello Del Imaginario Discos. Un discazo que, de principio a fin, te vuela la peluca con el más puro Heavy Metal con canciones como “Te Observo”, “Rumbo Abajo”, “Nunca Jamás”, “Espíritu de Acero” y “Dentro del Alma”. El cover elegido en esta oportunidad es una excelente versión metalera del tango “Tres Esperanzas” del gran Enrique Santos Discépolo”. La grabación del videoclip de la canción “Soy uno Más” los terminó de catapultar en su carrera, a tal punto que Daniel De Tullio lanza su disco solista, titulado ni más ni menos que “En Soledad”, en el año 2011. Parecía que esto recién empezaba y, en medio de su auge, Aorta se disuelve dejando la sensación de que todavía quedaba mucho más por dar.
Discografia
Seguir Peleando (2001)
Desde el Infierno (2002)
Esclavo de tu Castigo (2004)
Sin Temor ni Esperanza (2009)
RICARDO GUTIER EZ -Contanos un poquito sobre tus comienzos en la música. Yo empecé desde chico en la música, más o menos a los 9 o 10 años. Empecé a tocar la batería, hasta que a los 14 años llegó una guitarra eléctrica a mi casa y empecé a tratar de tocar la guitarra preguntando y mirando. Para ese momento ya había descubierto el Rock, el Metal. La primeras bandas que escuché eran bandas como Queen y esas son mis influencias. Como no me dejaban tener una batería en casa, me involucré con la guitarra desde ese encuentro que tuvimos y desde ahí me hice guitarrista, por así decirlo. -¿Y cómo surgió este proyecto? Este proyecto nace en el momento que sale el disco de Temple, que es uno de los discos de habla hispana más importantes para mí, de hecho es mi disco favorito. Además de quedar fascinado con el laburo de Walter Giardino, que para mí es uno de los mejores guitarristas, también quedé fascinado con la voz del disco (Norberto Rodríguez). Entonces, con el pasar de los años, siempre tuve el sueño de que Norberto pudiera cantar alguna de mis canciones. Viví un tiempo en Capital Federal, Buenos Aires, y tuve la oportunidad de conocer a Norberto. Con el tiempo surgió una amistad, tuvimos la mejor onda y hace un par de años le pregunté a Norberto si quería cantar alguna de las canciones que tenía en mente para grabar; y él me dijo que sí con la mejor onda. Ya hemos tocado juntos en un par de escenarios, lo he invitado a tocar acá. Se me ocurrió hacer algunas canciones mías y las pensé para la voz de Norberto, lo cual me encantó porque es un sueño que tenía hace años. -¿Cómo definís a tu estilo musical? Yo creo que soy un guitarrista de Rock, puedo tocar varias cosas. Nunca estoy pensando en si es más o menos pesado, si tiene más o menos distorsión, o si es más heavy o más rockero. Me gusta mucho el Rock en general; puedo escuchar desde los Ramones hasta Deep Purple, desde Maiden hasta Megadeth, Maalmsteen, Rata Blanca. Me gusta mucho todo, soy un amante de la cultura del Rock en general. La gente puede definirlo como quiera, Hard Rock, Heavy Rock o como quiera llamarle, eso es algo que dejo por cuenta de la gente. -En cuanto a las letras, ¿De qué hablan? Tenés temas como “Ilusión” que es una incógnita, un desafío, que habla de cosas de la vida, que habla de cada uno y que cada uno la puede interpretar como quiera. “Alma de Bar” es una canción que evidentemente está dedicada a un rockero en especial.
Pero generalmente no hablo ni explico a la gente de cada letra, porque creo que la gente tiene derecho a tener su propia fantasía de la letra, que tenga su propio punto de vista. Yo compongo las letras y salen; pueden ser cosas reales o cosas que sólo ocurren en mi cabeza. Es bastante difícil explicar cómo vienen las canciones, porque suceden y de repente tienes una canción. -¿Qué tienes pensado hacer en un futuro cercano? Seguir tocando, grabando, hacer más fechas. Ser músico independiente, como es mi caso y el de muchos de la provincia y de todo el país, tratamos de hacer las cosas por nuestra cuenta y es un poco difícil pero la remamos y sacamos el Rock adelante. Vos que estuviste en Buenos Aires, ¿cómo ves la movida de la provincia respecto a la de allá? Hay cosas que son diferentes. En Buenos Aires son más de 15 millones de personas, entre Capital y el Conurbano. Por ende, el 1% de la población es mucho, y si ese 1% escucha una banda ya son muchas personas. Acá somos mucho menos; hay menos demanda, menos lugares para tocar. La escena, el Rock en general está bastante caído. Hoy por hoy, la mediocridad es algo que gana, pero nos da un puntapié. Escuchas y ves que Tinelli es una celebridad reconocida por entes gubernamentales, ves bandas que no tendrían que estar donde están, música que lo único que promueve es mediocridad, y el Rock a un costado, cuando el Rock tiene y ha dado mucho más en todas sus variantes. El Rock no tiene el lugar que se merece en este país, igual el Rock siempre es la resistencia y eso es lo mejor del Rock que resiste por sentimiento y no por dinero, lo cual me parece genial y me gusta ser parte de eso. A la gente, decirle que apoye a las bandas de Rock regionales, locales, a las bandas under argentinas; que vayan a los recitales sin prejuicios, hay muchas bandas buenas. También los invito a que entren en mi sitio web donde pueden descargarse mi nuevo disco gratis, con la voz de Norberto Rodríguez en ricardorock.com y espero que lo disfruten. Ojalá que en algún momento pueda estar tocando por allá. Larga vida al Rock and Roll.
3º Aniversario 25/09/2011 - 25/09/2014 ...siempre aguantando al Metal Nacional
Nº 1 Septiembre 2011
Nº 2 Octubre 2011
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Nº 7 Diciembre 2012
Nº 8 Enero 2013
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Nº 25 Mayo 2014
Nº 28 Octubre 2014
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Nº 27 Agosto 2014
3 años aguantando al Metal Nacional
con Gustavo Zavala (Tren Loco) 13/05/2011, Cipolletti
con Javier Barroso (Magnos / Imperio) 13/05/2011, Cipolletti
con el “Tano” Romano (Razones Concientes - Tributo a V8) 02/04/2011, Cipolletti
con Rockardo Asspero, Richar Asspero, Nicogollo Muñon, 3,14 Jota y El Tumba (Asspera) 15+11/11/2011, Neuquén
con Gustavo “Shaffo” Pastor, Rubén Martínez y Walter Martínez (Vorax) 08/06/2013, Cipolletti
con Chupete (Paganos) 17/08/2013, Cipolletti
con Damiรกn Porro (Dogma) 01/11/2013, Cipolletti
con Gustavo Cipriano (El Reloj) 23/08/2013, Cipolletti
con Jorge Moreno (Serpentor - Metralla - Reinarรก Tempestad) 21/09/2013, Cipolletti
con Damiรกn Porro (Dogma) 01/11/2013, Cipolletti Motor Rugiente 23/11/2014, Cipolletti
con Marcelo Bracalente (Jerikรณ) 23/11/2013, Cipolletti
con Javier Cuevas (Jerikรณ) 23/11/2013, Cipolletti
con Diego Valdez (Helker, Triddana, etc) 06/12/2013, Cipolletti
con Hernán Ríos (Helker) 06/12/2013, Cipolletti
con Diego Conte (Mástifal) 22/03/2014, Cipolletti
con Christian Abarca (Helker) 06/12/2013, Cipolletti
con Eduardo Ezcurra (Verdades Parias) 10/01/2014, Bariloche
con Damián Porro (Dogma) 01/11/2013, Cipolletti con Diego Conte y Alex Martin (Mástifal) y el Patatrón 22/03/2014, Cipolletti
con Fabián Colihuinca (Zigurath - Criacuervos) 22/03/2014, Cipolletti
con Matias Munighini (Mástifal) 22/03/2014, Cipolletti
con Diego López (Kaustos) 22/03/2014, Cipolletti
con “Tito” García y Eddie Walker (Lethal) 22/03/2014, Cipolletti
con la Dra. Adriana Amado 03/10/2014, Casa de las Leyes, Neuquén
TRACKLIST Los metaleros elijen las 10 canciones de su vida Bajo la consigna: “Si mañana te cortan las orejas, ¿cuáles serían las últimas 10 canciones que escucharías? los protagonistas nos traen el listado de las 10 canciones que más marcaron su existencia
DARIO KULLOCK
-Desconexión Sideral (Bersuit) -El Tuerto y los Ciegos (Sui Generis) -Kanishka (Los Brujos) -Madura el Limón (Sauron) -Trust (Megadeth) -Master of Puppets (Metallica) -Stairway to Heaven (Led Zeppelin) -Eleanor Rigby (The Beatles) -Wish You Were Here (Pink Floyd) -War Pigs (Black Sabbath)
Redactor Pogo y Aguante
emmanuel arevalo
-Robó un Auto (Hermética) -Hell Awaits (Slayer) -Blackened (Metallica) -Hell Patrol (Judas Priest) -Se Vos (Almafuerte) -Aces High (Iron Maiden) -Destrucción (V8) -Tu Ritmo Apesta (Vorax) -Del Entorno (Almafuerte) -Te Destruiré (Nepal)
redactor -Pogo y Aguante bajo y voz - motor rugiente
Envia el listado de las 10 canciones de tu vida a matiasmetal.rosembach@gmail.com radiofanzinevenasdeacero@gmail.com
No a nosotros, oh Jehová, no a nosotros, Sino a tu nombre da gloria, Por tu misericordia, por tu verdad. ¿Por qué han de decir las gentes: ¿Dónde está ahora su Dios? Nuestro Dios está en los cielos; Todo lo que quiso ha hecho. Los ídolos de ellos son plata y oro, Obra de manos de hombres. Tienen boca, mas no hablan; Tienen ojos, mas no ven; Orejas tienen, mas no oyen; Tienen narices, mas no huelen; Manos tienen, mas no palpan; Tienen pies, mas no andan; No hablan con su garganta. Semejantes a ellos son los que los hacen, Y cualquiera que confía en ellos. (Salmo 115:1-9)