Pogo y Aguante Nº 8 (Metal Fanzine)

Pogo y Aguante 8 AGUANTEN SI SON VARONES

En esta edición de Pogo y Aguante incluimos una entrevista exclusiva con el cantante y guitarrista de Apócrypha, además de la 6ª parte de La Historia del Heavy Metal, el Calendario del Metal y 2 CDs de regalo.

Más información, letras, discos y otras boludeces más.

Ideas y Realización: Matias Rosembach Participación especial: Adrián Poblete Facebook: Venas de Acero Fm Sur Blog: Venas de Acero E-Mail: matiasmetal.rosembach@gmail.com Teléfono: 2942-583579 Todo el pasado sepultaré, yo sólo quiero Pogo y Aguante

Enero de 2013- Piedra del Águila- NeuquénPatagonia Rebelde Argentina Prohibida su venta a caretas

Para no Ceder Aunque ruede tu esperanza A un abismo de rencor, si naufraga tu confianza en mar de sinsabor, ves ahogar tus sueños inundados de dolor.

No te entregues al destino, de tu andar nace el camino.

Toda entrada es la salida, sólo hay una sola vida.

Aunque te interrumpa el sueño el puñal de la traición de esas curvas que al mentir mataron tu ilusión, te agonice el alma y no te llueva un favor No te entregues al destino, de tu andar nace el camino.

Toda entrada es la salida, sólo hay una sola vida…

Para no sangrar heridas Para no rendirse ante el bajón para no pasar la vida contando el camino hasta el cajón Para reponer las fuerzas Invocando solo una canción.

Para no ceder! Para no ceder!

Apócrypha (2002), del disco “Cabezas de Metal”

Recuerda Todo lo construido ayer se derrumba alrededor y el miedo a no poder seguir se apodera de tu corazón.

Si buscas una respuesta y más preguntas sólo hayas.

Si tus sueños de desvanecen y las dudas crecen más.

No te entregues a la suerte. Busca tu destino, lo hallarás!

Recuerda… que el mundo gira y nada es para siempre.

Recuerda… que es corto el tiempo para lamentar.

Recuerda… que el mundo gira y nada es para siempre.

Recuerda… es preferible andar y no mirar atrás.

Deja atrás la oscuridad, permite entrar el sol.

Hay un mundo lleno de color sin temor y sin dolor, sólo debes proponértelo….

No te entregues a la suerte. Busca tu destino, lo hallarás… lo hallarás!!!

Recuerda… que el mundo gira y nada es para siempre.

Recuerda… que es corto el tiempo para lamentar.

Recuerda… que el mundo gira y nada es para siempre.

Recuerda… es preferible andar y no mirar atrás.

Helker (2010), del disco “A.D.N.”

A los motores del Metal Madrugando en la mañana, toma el bondi a laburar.

Liquidada la jornada, un demo a degustar.

Cocinada la entrevista a la banda de Neuquén, colgará en el blog las capturas del recital de ayer.

Conciliando cifras y a rogar que no afloje la publicidad; que el sueldo se pueda estirar y el espacio lograr pagar.

Rindo homenaje a los motores del Metal.

Sin su constante marcha seguro hoy no podría cantar.

Sentido homenaje a los motores del Metal.

Firmes siempre al frente, su aguante incondicional.

Es capaz de dar su alma como seña del lugar donde se llevará a cabo el planeado festival.

Destronando la necedad del que no logra entender que es una elección de vida; no hay dinero, es por placer.

El diseño entero listo está, que no caiga la publicidad.

La changa se pueda estirar y la impresión logre costear.

Rindo homenaje a los motores del Metal.

Sin su constante marcha aquí yo no podría tocar.

Sentido homenaje a los motores del Metal.

Que no caiga tu espada, que tu acero es de verdad.

Sé que Apócrypha no olvidará jamás el aguante brindado por vos.

A programas, fanzines y radios, este abrazo en forma de canción.

Rindo homenaje a los motores del Metal.

Sin su constante marcha no habría un riff para poguear.

Sentido homenaje a los motores del Metal.

Les brindo mi aguante para que no mueran jamás…. Jamás!!

Apócrypha (2012), del disco “A los Motores del Metal”

Reservá la versión impresa de “Pogo y Aguante” al 2942- 583579.

Incluye 2 CDs

Noticias Murió Mike Scaccia El violero de Ministry murió sobre el escenario el sábado 22 de Diciembre a los 47 años, mientras tocaba un solo de guitarra en el Rail Club de Fort Woths Texas, como parte de la fiesta del cumpleaños nº 50 de Bruce Corbitt (cantante de Rigor Mortis). Aparentemente, habría sido por un ataque al corazón.

Scaccia nació en Babylon, Nueva York en el ´65. En 1983 formó la banda thrash Rigor Mortis. En el ´89, invitado por Al Jourgensen, se unió a Ministry. También grabó discos en las bandas Revolting Cocks, Lard, Buckk Satan y The 666 Shooters.

Calendario del Metal Fechas metaleras para recordar (Febrero)

Otros:

17 de Febrero de 1981- Judas Priest lanza su disco “Point of Entry” 27 de Febrero de 2006- Mägo de Oz lanza el single “Hoy toca ser feliz”

Discos recomendados Apócrypha- A los motores del metal Tercer disco de la banda cordobesa, el mejor de todos. Es producto del concurso “Rock de la Argentina” que ganaron en 2010. Una mezcla de las mejores cosas de los dos discos anteriores. Para escuchar de punta a punta. Un tema mejor que el otro. Se nota la presencia del nuevo guitarrista y las letras excelentes.

Nepal- Demos originales + Inéditos Un disco para fanáticos y coleccionistas de esta gran banda de la historia del Metal Argento.

12 temas, entre los que se incluyen sus demos, temas inéditos y grabaciones en vivo.

Panteón- Adelanto Descargué cuatro temas adelantos de su primer disco y la verdad que la banda me gustó. Metal clásico del que hacía falta. Hay que conseguir el disco entero.

Altamente recomendable.

Vos también podés comentar los discos que quieras.

Manda tu review a

matiasmetal.rosembach@gmail.com

Luchando por el Metal por Adrián Poblete Un segmento dedicado a bandas que la pelean bien de abajo y que se merecen ser reconocidas por el laburo que hacen. Sin importar qué estilo hacen, si son thrash, power, bizarro, folk o black, van hacia un mismo objetivo: Luchar por el Metal!!!

Javier Bagalá: Uno de los mejores guitarristas del Metal Nacional regresa a la escena luego de 10 años, y viene con la presentación de su primer trabajo como solista: “Dhacma”.

Bagalá fue el guitarrista original de Nepal, banda con la que grabó tres álbunes. Además participó en los primeros trabajo de Beto Vázquez Infinity y Larry Zabala, ambos ex compañeros en Nepal.

Además, también estuvo en la banda Tributo a Ozzy Osbourne Ozzmosis y en el Tributo a Nepal con Larry Zabala y Eddie Walker.

Pero esta vez se decidió a mostrar su música en solitario, donde gran parte de las canciones son instrumentales, sólo dos temas son cantados por Gustavo Santini (ex Elmer), quien estuvo de invitado.

Para el futuro, Bagalá tiene pensado armar una banda para presentarse en vivo y poder presentar más material.

Mojón: Por el nombre pensarán que es una banda bastante boluda, pero no. La letra y la música son de lo mejor.

Con el nombre que tienen son una de las bandas que tienen un gran futuro, no como otras que ni hablar.

Banda formada a fines de los ´90 por el “Yankee” Ortiz luego del parate de Lethal. En principio era “Sr. Mojón” (nombre extraído de la serie “South Park) y contaba con el cantante de Lethal, Tito García.

En ese tiempo grabaron un demo y un CD que nunca se comercializó. En el 2007 Tito García dejaría la banda para dedicarse a Lethal, por lo que su bajista, Benton Granata, se encargaría de la voz, y así grabarían su primer trabajo oficial a la vente titulado “Iluminados”, en el año 2008.

A principios de 2010, Facundo “El Cura” Gómez se haría cago de la voz y la banda pasaría a ser “Mojón” y para el 2011 sacan el EP llamado “Distorción”, el mismo se descarga en forma gratuita en su página.

Hoy en día la banda se encuentra en la grabación de un nuevo trabajo y presentándose en distintos recitales. __________________________________________________________________

Los parecidos del Heavy Metal

“Magos, espadas y rosas” Rata Blanca (1990)

“Slaves and Masters” Deep Purple (1990)

Cualquier parecido es mera coincidencia. Está claro que Deep Purple es una de las principales influencias de la banda liderada por Walter Giardino.

Además del parecido en la tapa, también coincide el año en que salieron a la venta y los nombres (“Magos, espadas y rosas” y “Amos y Esclavos”) Mandá tu parecido del Metal a:

matiasmetal.rosembach@gmail.com

La tarde del 24 de Diciembre de 2012 mantuvimos una larga charla con Javier Oliva, cantante y guitarrista de la banda oriunda de la provincia de Córdoba. ¿Cómo estás, Javier? ¿Todo Bien?

Bien, todo en orden. Contento con esta noticia nueva que tenemos de un nuevo disco.

Así que estamos haciendo difusión y haciéndoles participar a todos los que podemos.

Para contarle un poco a la gente que no conoce a Apócrypha, ¿cómo surgió la banda?

Sabemos que es de Villa Giardino, provincia de Córdoba. ¿En el año ´95?

En el ´95 empezamos la idea de hacer la banda. En principio fue entre yo y el bajista que todavía sigue tocando en la banda. En ese momento tuvimos la idea de armar la banda y salimos a buscar gente. Acá estamos en pueblito chiquito donde, hoy sí, pero en ese momento no habían muchos músicos y menos que fueran heavys Entonces, estuvimos unos mese tocando hasta que encontramos un pibe que estaba aprendiendo a tocar la bata y arrancamos los tres juntos a aprender a tocar. Y ahí empezó a nacer Apócrypha, y en septiembre del ´96 pudimos tocar por primera vez. De ahí arrancamos, hicimos un demo como para grabar algo de lo que teníamos en el ´99. En el 2000 hicimos un cambio de formación que metimos en la guitarra a Aníbal Sand –hoy integrante de GTX-, él entró en el 2000 hasta el 2001, y ahí hicimos otro demo. Después él se fue de la banda de vuelta y los tres grabamos el primer disco que fue “Cabezas de Metal” en el 2002. ¿Cuál era el repertorio de la banda en esos comienzos?

En el primer comienzo era mucho de covers. La banda arrancó tocando los temas que nos salían. Los primeros temas que tocamos fueron de 2 Minutos. Después nos empezó a salir Hermética y ya empezamos a darle duro a Hermética. Después empezamos con A.N.I.M.A.L., Sepultura. O sea, nosotros arrancamos escuchando música casi al mismo tiempo que arrancamos a tocar. Entonces, íbamos descubriendo una banda y la íbamos tocando en la banda, íbamos haciendo covers de esa banda. De a poco fuimos metiendo ideas nuestras, temas nuestros y ya cuando hicimos el primer disco fue recién cuando dijimos “bueno, listo loco, no hacemos más covers”. Empezamos a hacer versiones de temas y las hacemos medias

propias. Y a partir de ahí el repertorio empezó a ser de temas nuestros y un cover o dos por espectáculo.

Y ahí sale el tema “La vida es sueño” en el ´99, que es un poema.

Claro. Fue porque nosotros estábamos en el colegio cuando formamos la banda y fue una obra que nos mandaron a hacer en el curso de “La vida es sueño”. Esa parte nos pareció muy piola, le pusimos música y armamos el primer tema. Después lo fuimos modificando hasta que quedó lo en el ´99, pero eso arrancó en el ´95. En el ´99 le dimos una vuelta y lo dejamos como lo seguimos tocando en la actualidad. Habíamos compuesto un montón de cosas que no servían y eso fue lo primero que dijimos “este tema va” El primer tema de la banda sería.

Sí. El primer tema que terminamos y dijimos “este tema está bien”. Después hicimos muchas cosas que fueron quedando en el camino porque, a medida que íbamos avanzando un poquito, veíamos que los temas no servían. Entonces, hay temas que tiramos y empezamos de nuevo. Por eso, hasta que salió “Cabezas de Metal”, “La Vida es Sueño” era nuestro clásico.

Siempre tocábamos “La Vida es Sueño”, era el tema clásico de la banda. Después lo reemplazó “Cabezas de Metal” y, a partir de ahí empezó a ser “Cabezas de Metal” el clásico.

Y en “Cabezas de Metal”, ¿cómo fue la historia de grabar el primer disco?, ¿cómo fue la sensación?

Y fue lindo. Ya teníamos una cantidad de temas x, que dijimos “bueno, larguemos a hacer un disco”. Y yo fui el que rompió la paciencia como para que el disco fuera algo completo. Porque en realidad teníamos 7 u 8 temas, e octavo fue “Cabezas de Metal”, y ahí dijimos “hagamos dos temas más y hagamos un disco copado con una cantidad x de temas”. Salió que hagamos 13 e hicimos 13 temas, lo grabamos en un estudio local que había acá; hicimos todo a pulmón; de la misma manera que hicimos los demos, pero ya con un poquito más de experiencia. Entonces, hicimos todo nosotros, después nos encargamos de hacer las tapas y toda la historia, y lo empezamos a tirar a la calle. Y fue buenísimo porque muchas veces uno se preocupa por cosas más

superficiales como decir “mandemos el disco a la radio” “pero mandémoslo así y qué sé yo”.

Bueno, nosotros no teníamos un mango. Así que hacíamos copias y les poníamos un sello con el nombre del disco y lo mandábamos en un sobre que tenía impresa la tapa delantera. Se lo mandamos a todo el mundo, le mandamos a todas las radios que conocíamos nosotros y la repercusión fue buenísima, porque de todos lados nos llamaban y los pasaban a los temas, lo publicaban en los fanzines, publicaban las reviews de los discos. Eso para nosotros fue algo muy increíble, chocarse así con esa difusión. Ahí fue cuando descubrimos toda la movida under independiente y todo lo que la gente de las radios hace y toda esa historia. Entonces, eso fue un descubrimiento alucinante. Enganchamos que algunos temas los metieron en compilados.

Entonces, algunos temas nuestros llegaron a Perú, a Bolivia, es un flash importante.

Esas cosas no las planeas cuando estás haciendo el disco.

- No, fue hacer el disco, mostrárselo, en principio, a la gente que nos seguía a nosotros. Hasta ese momento nosotros no habíamos salido de la provincia de Córdoba. Entonces, queríamos hacer llegar los temas a la gente de acá. Somos del interior de la provincia de Córdoba, entonces tampoco teníamos demasiado acceso a la capital cordobesa. No apuntábamos tampoco a eso, apuntábamos a la gente que nos sigue.

Yo me acuerdo que ese momento pasaban el documental de MTV “Behind the music” donde contaban que Metallica en un principio los pibes se repartían los casetes. Grababan los shows y se repartían entre ellos. Bueno, yo aluciné con una cosa como esa. Que tuvieran los discos, se los copiaran y se los pasaran para que ellos pudieran seguir los temas y toda esa movida. Nunca pensamos en esa repercusión de que al disco lo pasaran en Santiago del Estero, que llegara al sur, que llegara a Bolivia. Como te digo, fue re loco para nosotros. Si bien muchos de forma pirata, porque nosotros no teníamos tanta cantidad de copias para vender eso. Nosotros no vendimos esos discos. Era “pásaselo a tus amigos, hacele copia y pásaselo”. La gente de distintos lados se copaba en hacer 10 copias y regalárselo a los amigos que sabía que les gustaba. Eso es groso, porque que vos gastes plata de tu bolsillo, eso fue en el 2002, 2003, 2004, y en esa época no cualquiera tenía una compu para copiar CD´s. Tenías que ir a la casa de alguien que te copie un disco. Era una movida, no era tanto pero hay que hacerlo por una banda, y eso estuvo bueno.

- En este disco “Cabezas de Metal” es donde graban el cover de la Mona Giménez “El Marginal”, la muestra de que son cordobeses.

- Sí, hasta los huevos. Lo empezamos a tocar cerca del 2000 y era medio controversial. Los que se calzaban las tachas y estaban con toda esa movida bien heavy hasta las pelotas como que no le gustaba ni bosta. Pero nosotros estábamos un poquito más en la movida más intermedia. No de tachas y campera de cuero, nosotros nos vestimos de negro, no somos tan ortodoxos.

Entonces, hacer “El Marginal” fue algo que le gustó mucho a los pibes y no le gustaba a los más grandes. Y esa historia de ser medio rebeldes, dijimos “no, “El Marginal” va”. Y cuando salió, en la capital cordobesa que hay mucha pica con los cuarteteros, decían “eh, loco, ¿cómo van a meter “El Marginal”?”, “pero somos cordobeses, ¿Qué te pasa?”. Así que esa fue la idea de meter un cover, no de una banda, sino de un argentino, de una cosa representativa de Córdoba.

- Seis años después, en el 2008, recién sacan el disco “Convicción Salvaje”. Más trabajado, un poquito más elaborado y con más experiencia.

- Claro, porque hay tuvimos un cambio de formación. El baterista se fue y entró el que está ahora, Pablo Canales, que es de Neuquén y él es más chico que nosotros y estaba enganchado en bandas más nuevas, en muchas cosas más trabadas, más baterías que nos gustó mucho. Entonces, ya teníamos temas armados que, al laburarlos con él, le metimos mucho más doble pedal, más cortes, más cosas y fue un disco completamente distinto. Fue hacer toda otra historia que no la veníamos haciendo. Es un disco más raro, bastante bruto. Ese disco lo colgamos directamente en internet, no hicimos copias. Un año después hicimos la primer copia impresa, salió por internet. Era raro, porque los que escuchaban “Cabezas de Metal” y se bajaron el disco estuvieron una semana sin decir una palabra, porque nadie entendía nada. Era muy distinto a lo que escuchabas en “Cabezas de Metal”, pero vimos que a todo el mundo le gustó. O sea, les costó de entrada pero después le entró a todo el mundo y el sonido era mejor, habíamos logrado un cambio bastante grande, estaba mucho más audible y a nosotros nos sigue gustando mucho. Hay mucha gente que lo prefiere, hay una historia entre el que está con “Cabezas de Metal” que es un poco más clásico y el que está con “Convicción Salvaje” que es más salvaje jaja. Ahí también se nos ocurrió la idea de respetar algunas estructuras que teníamos en “Cabezas de Metal”. Si bien no hicimos ningún instrumental, hay algunas cosas en cuanto al orden de los temas y algunas historias que se repiten con “Cabezas de Metal” y tiene también 13 temas.

- El cover también.

- El cover también, ahí metimos a Horacio Guaraní. El colorado que también se llama Horacio, el bajista, es fanático de Guaraní. Así que él fue el que pechó para meter un tema de Guaraní y lo versionamos a las patadas y nos gustó cómo salió. Lo trabajamos un poco y quedó esa versión que realmente nos gusta mucho y que la gente también la aprecia mucho.

- Y el tema “El dolor de tu Ausencia”…

- “El dolor de tu ausencia” jaja. Al amigo Fernando, el compañero infaltable en todos los recitales, asados y hasta tomar un helado tiene que ser con fernet (risas), fernet tiene que haber en todos lados. Le hicimos una canción al fernet que cayó bien, hay algunos que lo tienen como un himno. Por ahí veo en facebook a veces que ponen la letra y fotos del fernet y es como re poema lo que nos salió, re Guaraní también (risas) - El Guaraní cordobés - Sí, él le canta al vino y nosotros al fernet. Es como la controversia de la banda; arriba del escenario tiene que haber un fernet para mí. Los chicos toman cualquier cosa, son más del vino y eso, yo soy del fernet. Tiene que haber un fernet arriba del escenario. Me ayuda a cantar mejor o, por lo menos, yo me creo que canto más lindo (risas) - Al concurso “Rock de la Argentina” del programa “La Viola” de TN, ¿cómo llegaron?

- Y ahí fue medio loco. Nosotros nunca nos inscribimos en ningún tipo de concurso. Nunca se nos dio, nunca nos pareció. Concursos de Heavy normalmente no hay, siempre hay prefestivales de rock, pre-no sé qué. Y como siempre es rock y el Heavy siempre está un poquito afuera de la historia rock. Entonces, esa historia de andar con jurados y que te miren feo porque gritas distinto, a nosotros nunca nos cabio la de meternos en un concurso. Justo en ese tiempo nos metimos en un concurso que hizo la productora “don´t pay music” homenaje a Dio y le pusimos todas las pilas a eso. Al mismo tiempo salió lo de TN. Un amigo de una banda de La Pampa me dijo “che, nosotros nos anotamos. Anótense”. Bueno, había que poner un video en la página de TN y nosotros lo pusimos, más que nada porque ahí tenías una cantidad de visitas, era para joder a la gente, para que te vean. En los programas de “La Viola” iban eligiendo pedacitos de videos y los iban poniendo. Es más, el video nuestro salió en una propaganda. Entonces, esa era la intención. Al concurso no le dimos importancia porque no creímos que nos fueran a mirar ni que fueran a darle bola. Y entre la primera etapa de selección nos avisaron que habíamos quedado y era algo re loco, porque no era de Heavy, era de rock en general y habían bandas

muy comerciales, de otro palo nada que ver con nosotros. Y entre las 10 bandas finalistas quedamos nosotros, la única banda de Heavy, la única banda de Córdoba. Y nos fuimos chochos a la final, muy contentos a tratar de sonar lo mejor que pudiéramos. Había que tocar el tema que se colgó en el concurso nosotros colgamos “Salvaje Convicción” que fue el primer videoclip que hicimos que estaba piola. Lo pusimos porque el videoclip está bueno y si lo pasan está bueno. Entonces, ese tema había que tocar y había que llevar otro tema preparado por las dudas. Nosotros llevamos “Cabezas de Metal” preparado a los patadones nomás, no lo ensayamos demasiado. Fuimos y se hizo en vivo, decían que iba a haber un jurado y no sabíamos qué era el jurado. Y no encontramos que en el jurado estaban O´Connor, Barilari, el Mono de Kapanga, el loco de Tipitos, Moura de Virus y no me acuerdo quién más, pero toda gente conocida, tipos que, por más que no sean del palo de uno, son gente importante y tipos que conocen. Entonces, fue como una presión extra pero, como íbamos, no con la idea de ganar, sino de tocar bien, de que lo que saliera por la tele después esté bueno y que el que escucha Heavy vea y diga “ah, mirá la banda Heavy, está buena”. Entonces, esa era la intención.

Tocamos lo mejor que pudimos y pasamos a la otra etapa y ganamos que eso fue totalmente inesperado. Cayeron muchas bandas, habían bandas de Buenos Aíres, de Entre Ríos, de todos lados. Todo el mundo se llevaba una comitiva de gente, nosotros íbamos sin nadie. Caímos con unos parientes del violero que de Heavy no tenían la menor idea ni conocían los temas nuestros, pero fueron ahí a colgar la bandera de Apócrypha y fue increíble, porque tocamos para gente que no nos conocía y los hicimos hacer pogo. Fue todo una experiencia rarísima y que hayamos ganado fue una cosa que estuvimos mucho tiempo para caer que era realidad.

Después salía por todos lados, por todos los medios que habíamos ganado nosotros. Yo veía algunos blogs que decían “eh, cómo puede ganar esa banda con el ruido que hacen, para mí que pusieron plata”, si supieran que no tenemos un mago partido al medio. Ahí se pudo ver que ese concurso fue totalmente transparente, porque ninguna de las tres bandas que estaban en la final tenía un peso partido al medio, ninguna tenía ninguna presión de nadie, fue la gente del jurado que eligieron a los que ellos quisieron. Nadie los presionó. Nosotros éramos lo menos comercial de todo lo que había ahí. O sea, si hubieran apuntado para un punto comercial de que después se vendan los discos, hubiesen elegido a cualquier otra banda, menos a nosotros. Así que de ahí empezar a laburar que ya teníamos algunos temas armados, empezar a laburar con material nuevo. No queríamos repetir temas, repetimos un solo tema en este disco por una cuestión de que fue el tema que más se difundió, salió por todos lados el “Cabezas de Metal” que tocamos en esa final, entonces dijimos “Cabezas de Metal” lo tenemos que grabar de vuelta, porque suena distinto, ahora somos cuatro. Agregamos arreglitos y cosas, hicimos una grabación más y lo metimos como bonus al último.

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Y después de que ganaron el concurso también lo llamaron al Cosquín.

Sí, nos convocaron al Cosquín Rock 2011 que también estuvo bueno. Es una cosa que cualquier banda quiere tener en su curriculum. Como los del folklore que alguna vez tienen que tocar en un escenario del Cosquín, nosotros teníamos que estar en un Cosquin Rock alguna vez. Y nos tocó la apertura del de 2011 que estuvo bueno, porque en muchas aperturas no hay nadie, la banda empieza a tocar y recién abren la puerta. Nosotros estuvimos algunos minutitos antes, así que hubo gente, la gente que nosotros convocamos temprano fueron. Alcanzamos a tocar dos o tres temas sobre el final para bastante gente. Así que nosotros lo filmamos, nos llevamos cosas para hacer, conseguimos el audio original de consola e hicimos un DVD. Le sacamos bastante fruto, estuvo bastante bueno.

Un recuerdo importante.

Sí, aparte nos sirvió. Estábamos en pleno agite con lo del concurso, entonces era importante ir sacando cosas. Ir haciendo cosas entre que saliera el disco, refrescarle a la gente la cabeza. Entonces, hicimos el DVD, un disco recopilatorio de los covers que grabamos alguna vez, hicimos otro videoclip más de “Convicción Salvaje”. O sea, permanentemente haciendo cosas para que no se corte el hilo, mientras esperábamos que se termine toda la historia del disco, que salga a la calle, que lo mastericen, que lo impriman, eso llevó muchísimo tiempo, fue un embarazo larguísimo. Por fin ahora ya tenemos el nuevo disco en la calle, el nuevo trabajo y tratando de hacerle llegar a todo el mundo eso. Nosotros en ese material pusimos todo lo que teníamos. “Ahora que vamos a ser producidos por un sello, hagamos todo lo que tenemos, laburemos a full” y nos encerramos a laburar como nunca antes e hicimos este nuevo material. ¿Qué tiene de distinto este disco a los demás?

Desde la opinión nuestra, porque todavía la gente mucho no lo ha escuchado. O sea, muchos amigos nuestros ya escucharon las grabaciones, las mezclas. Creo que tiene bastante progreso musical y melódico. Que melódico no quiere decir que sea más blandito, sino que nos pusimos a laburar más con la historia de tener dos violas, de hacer otra cosa.

No pusimos a la otra viola a que repita lo que hacía la guitarra mía, está haciendo otras cosas todo el tiempo. En ésa historia tenemos un poco

más de laburo. Al estar más grandes, cambiamos la manera de componer; metimos más trabas, más cositas, más influencias, ahora ya escuchamos otra música cada uno y cada uno aporta su granito. En algún momento cortábamos y decíamos “pará, pará, dejemos de meter cosas, porque esto va a ser un bollo de notas”. Las letras son distintas, creo que son las mejores de todo lo que hemos hecho, le dimos demasiada importancia. Nos sentamos a escribir y a darle vueltas, a agregarle cositas. Las letras son muy representativas de muchas cosas que no solamente tienen que ver con lo que escribíamos antes (el bardo hacia la política, bardo a la policía), ahora es un poco más de cuestiones personales, apunta a cosas que nos pasan a todos y nosotros en las letras siempre tenemos una cuota de positivismo, siempre tira una idea para salir del problema. No son letras que viven tirando mierda, sino que tienen un apunte positivo en la letra y tratamos de seguir rescatando esa idea en estas letras. ¿Y por qué la idea del nombre del disco “a los motores del Metal”? Ya sabemos que es el nombre del primer tema…

Claro. En realidad el tema se llamaba “a los motores del Metal”, fue el primer tema que hicimos de toda esta movida. Ya antes del concurso, el tema en el 2009 ya lo teníamos arreglado a medias. Y surgió la idea de rendirle un homenaje a toda la gente que difunde.

Nosotros siempre fuimos de reconocer esas cosas, porque estamos lejos y es como que tenemos un contacto con la gente bastante particular. Gracias a toda esa gente que mantiene toda esa historia, nosotros estuvimos en el 2008 y 2009 tocando prácticamente dos o tres veces por año, no pintaban fechas,, no salían cosas y seguimos vivos gracias a eso, gracias a que había gente que seguía difundiendo los temas, que seguía pasando nuestras cosas y que eso nos mantenía presente en la gente. Y cuando una de esas fechas íbamos a tocar a una ciudad x, encontrábamos gente que nos conocía y de ahí salía. Entonces, se nos ocurrió la idea de armar esa letra y yo fui el que me puse en contacto con mucha gente de las que hacen programas y esas cosas, que me cuenten historias y de ahí fui armando, quería que fuera lo más representativo que se pueda de lo que significa para alguien hacer un programa de radio, que también es como una sensación similar a los que hacemos música. Quería tratar de representar ese amor a lo que uno hace y cuando salió todo lo del concurso que viene todo de la misma mano. Entonces, para nosotros este disco que es la obra culmine nuestra, llegar al punto que queríamos, se lo debemos a la gente, no sólo los que hacen un programa de radio. Por eso, en un momento la letra habla del que organiza una fecha porque hay gente que organiza recitales y pierde guita como loco por mantener esa movida de que la gente no pierda el apoyo a las bandas, que las bandas no se queden sin lugar donde tocar; los que tienen fanzine, los que tienen blog, la gente que va y saca fotos y las distribuye entre las bandas. Toda esa gente son los motores del Metal. Muchas veces hay músicos que se olvidan de que eso es lo que los hizo estar parados en el punto donde están parados ahora y a veces vemos que forrean a la gente de los medios, siendo que es como si fuera tu jefe. Tenés que bajarte un poco del caballo y

prestarle un poco de atención, de aguante. Nosotros quisimos en este punto culmine tratar de no subirnos al caballo y decir que está dirigido a todos ustedes. Entonces, al disco le pusimos “A los motores del Metal” y el tema quedó como “Motores del Metal”, como la definición de lo que es Motores del Metal.

Un tema buenísimo como todo el disco. Lo estuve escuchando y la verdad que es lejos el mejor de los tres discos. Encierra lo que fueron los dos discos.

Sí, es como un resumen de las mejores cosas de los dos. Tiene muchos riffs, cosas que habíamos escrito y descartado de discos anteriores. En “De pié”, por ejemplo, el riff principal es un riff viejísimo, del ´96, ´97 que era un tema tontísimo que repetía ese riff todo el tiempo. El riff lo dejamos tirado porque era tonto y ahora lo rescatamos y le pusimos todo el resto. Hay cosas que incorporó Tiru que es el otro violero, el nuevo, que siempre fue un fanático de la banda. Entonces, él tiene las cosas que nosotros perdimos de la frescura que teníamos en un comienzo. A él le gusta mucho “Cabezas de Metal” y toda esa idea. Entonces, “Garrapatas” es un tema que hizo casi todo él y tiene mucho del primer disco. Cuando ya teníamos un tema vimos que era como que estábamos perdiendo un poco lo que éramos, “tratemos de ser fieles a lo que hicimos siempre”. Entonces, tratamos de no irnos por las ramas y darle una forma que se asimile a lo que hicimos siempre. En este disco fue la primera vez que hicimos música un poco, no condicionados, pero sí tratando de no salirnos de ciertos parámetros. Tratar de decir “¿suena a nosotros? Sí, entonces va”. Antes era al revés, hacíamos música, nos gusta el tema, listo, ya está; no importa si es parecido o no es parecido, si es el estilo. Nunca nos importó el estilo, en este tratamos de no zarparnos en algunas cosas, de encontrarle el hilo al disco. Tratar de hacer toda una obra, de que quien lo escuche pueda encontrarle un orden a los temas y que se enganche. Nosotros siempre fuimos muy partícipes de esa idea de que vos tenés que escuchar una banda en un disco, no en un tema. Que no haya un tema bueno y 12 temas que completen la obra, sino un disco. A nosotros mismo, cuando vamos a la radio nos dicen: “che, ¿qué tema querés que ponga?” y “no sé”, porque a nosotros nos gustan tanto todos los temas que no sabemos cuál elegir y vamos a una radio y decimos que pongan uno, vamos a otra radio y decimos que pongan otro. Nos preguntan cuál es el corte y terminamos eligiendo “Motores del Metal”, porque es el que le da nombre al disco, pero en realidad no sabemos cuál es el corte.

La composición en la banda, ¿se hace en conjunto? ¿o hay uno que compone letras y los otros se encargan de la música?

La música es casi toda mía. Ahora yo le encargué en este disco a Tiru “hacete uno vos, loco.

Porque quiero que pongas cosas de lo de antes”. Siempre yo agarraba y escribía la música y con la letra soy muy jodido, me costaba mucho hacer letras. Tenía prácticamente todos los temas armados y no tenía ninguna letra, la de “Motores del Metal” nada más. En los discos anteriores nos juntábamos cuando ya estábamos cerca de ir a grabar, a escribir. El Colo es muy bueno para escribir letras, él solo se encerró un montón de veces a escribir una letra y la trajo e iba como piña con la música. Hay algunas letras que nos juntamos y las escribimos entre todos, pero normalmente hacíamos así. Este disco tiene un poco más de laburo de todos, porque yo hice las ideas principales de casi todos los temas y después las poníamos en el tintero y empezábamos a tocar y decir “no, acá faltaría un cambio”. Si bien después la música toda la hice yo, digamos que yo terminé de hacer toda la música, pedí mucha más ayuda de los demás. Fui, la escribí, nos sentamos y decían “acá esto tendría que tener un cambio, hagamos tal cosa”, entonces yo me sentaba a escribir otra cosa y a darle vueltas. Y hay muchas letras que son mías y en otras tienen participación todos, nos sentamos a escribir, tuvimos varias reuniones en las que nos juntamos a tomar algo y a escribir y a delirar y buscarle la vuelta. Y cada uno laburaba por su cuenta y mandaban un sms, un mail o por facebook “che, loco, acá puede ir esto”. Entre todo eso, terminamos de armar todas las letras.

Con respecto a los recitales en los que han estado, ¿con qué bandas les ha tocado compartir escenario?

Hemos tocado con bastantes bandas, nosotros mucho no nos metemos en esa historia de volvernos locos para ser soporte de bandas, es un despelote eso de andar poniendo plata que no tenemos y con la venta de entradas que estamos lejos y toda esa movida. Las bandas con las que hemos compartido escenario fueron más bien por estar en algún festival o por algo circunstancial. Lo más grande es que tocamos con Tarja en el Quality que había 3.000 y pico de personas, después estuvimos en el Cosquin Rock con un montón de gente que yo digo que con la única banda grande que compartimos escenario esa noche fue Logos, porque ellos estuvieron hablando con nosotros, escuchando la prueba de sonido y ellos sí compartieron. Los demás estuvieron en el mismo escenario que nosotros, pero ni nos saludamos. Con Hammer que es una banda grande de Córdoba también compartimos. Una de las bandas que más nos influenció a nosotros y que fue una de las cosas más importantes para nosotros fue tocar con una banda que se llamaba Sentencia, que es una banda grande de Córdoba y que de ellos nació la idea de empezar a hacer una banda en serio y dejar de tocar covers y hacer estupideces.

Entonces, para nosotros fue muy importante esa banda, por eso ahora en este punto grabamos un cover de ellos. Tocamos con Horcas un par de veces. Tocamos con Tren Loco, una maza.

Tocamos varias veces con ellos y es una gente que vale oro. Ellos han venido acá a Villa Giardino, pararon en la casa de familiares míos, comimos asados. Esa gente es una maza. Y seguramente me estoy olvidando de bandas, pero nombré a la mayoría de las bandas que

“compartimos” escenario, porque no sólo tocaron en el mismo lugar que nosotros, sino que hablamos con ellos, compartimos cosas. ¿Y qué es lo que tienen preparado ahora después de la salida de este disco?

Ahora estamos involucrados en un proyecto que armamos junto a Hammer, GTX y Eterna Agonía que son todas bandas de Córdoba. Armamos un proyecto que se llama el Bifor que es un poco la manera cordobesa de de decir el Big Four de EE.UU. Somos cuatro bandas de Córdoba y que estamos con material, haciendo cosas y que nos juntamos por buena onda y dijimos: “salgamos a tocar los cuatro juntos”. Ese proyecto lo estábamos armando, tenemos una fecha en Bolivia, el sábado pasado lo presentamos acá en Córdoba al público y nos vamos a Bolivia en Marzo del año que viene (2013) y estuvimos hablando para salir a hacer esta gira por todos lados. También estábamos esperando que salga el disco para salir a presentarlo. Así que, de cara al año que viene, vamos a tratar de agarrar todo lo que podamos para salir a presentar el disco por todos los lugares del país. Hay muchos lugares que estamos en deuda. Nos reclaman mucho al sur, que lo más lejos que hemos ido es La Pampa y tenemos ganas de ir hasta adonde podamos. En el norte también, llegamos a Bolivia en el 2007 pero derecho. Arriba lo más alto que llegamos es Santiago del Estero. También queremos llegar a Jujuy, a Salta, adonde se pueda. La idea de nosotros es presentar el disco en el interior, la gente siempre fue genial, te recibe de otra manera, por eso siempre apuntamos al interior. Somos del interior y entendemos la respuesta que tiene la gente y no nos desvive hacer un River, mueve más el poder ir a tocar a Neuquén.

Bueno, a ver si vienen. Los esperamos.

Ojalá que podamos ir para allá, a visitar todos los rincones del planeta jajaja. ¿Hay algo más que quieras decirle a la gente? Es todo tuyo el espacio.

Siempre sé decir lo mismo. Que apoyen toda la movida chica, es impresionante lo que descubrís en los escenarios chiquitos, suenan bandas que te aplastan la cabeza. Hay que hacerle el aguante al under, tanto a la gente que lo difunde como a la que lo hace. Hay muchísimas bandas copadas que graban un demo de dos temas y decis “¿qué onda esta banda?” y lo escuchás y suena tremendo. Hay mucha música y eso mantiene vivo todo. Si la gente va a escuchar, tenés bandas de traer bandas de otros lados, de tener en tu ciudad una banda que viene de 200 Km. Entonces, que mantengan viva toda esa escena. Hoy se está desinflando con esto de que ves un recital por internet que se ve casi igual que si estuvieras parado en vivo, pero no es lo mismo. Entonces que sigan haciendo el aguante que lo necesitamos.

Un saludo a toda la gente de Venas de Acero en Piedra del Águila, Neuquén. Esperemos que estemos pronto por allá visitándolos y que les llegue hasta allá “A los Motores del Metal” y que les guste que es hecho con todo el corazón.

Agradecemos a Javier Oliva y a todo Apócrypha por el aguante brindado.

La Historia del Heavy Metal Parte VI: Año 1985 V8- Un paso más en la Batalla El segundo disco de la banda pionera del Metal Argentino, ya con su clásica formación afianzada más afianzada que en el primer disco. Nueve temas que se convertirían en himnos del Metal Nacional, como “Ideando la Fuga”, “Cautivos de un sistema”, “Lanzado al Mundo”, “Deseando Destruir y Matar”, etc. Los cambios en la banda se producirían luego de la salida de este álbum. Civile dejaba la banda y llegaban dos nuevos guitarristas: Miguel Roldán (proveniente de Rigel) y Walter Giardino (de la banda Punto Rojo) quien en poco tiempo se iría de la banda y, luego de la salida de Rowek, juntos formarían Rata Blanca. Adrián Cenci sería el reemplazante de Rowek en la batería de V8.

V8/Riff/Bloke/Thor- Aleación Este es un compilado de las cuatro bandas más trascendentales en ese momento en la escena metalera nacional y el primer compilado de Metal Argentino en la historia.

Este disco incluía dos temas de cada banda.

Rata Blanca- Demo Luego de su salida de V8, Giardino se reúne con Rowek para formar una de las bandas más emblemáticas del Heavy Metal Argentino, junto a Yulie Ruth en bajo (proveniente de Hellion) y Rodolfo Cava en la voz.

Esta primer grabación de la banda incluía cuatro temas, tres de los cuales (“Chico Callejero”, “Gente del Sur” y “Rompe el Hechizo”) se incluirían en su primer LP, además

del tema “La Bruja Blanca” que nunca se volvió a grabar. Luego de grabar este demo, Yulie Ruth dejaría la banda para formar Alakrán junto a Mario Ian, su reemplazante en el bajo sería Guillermo Sánchez que provenía de la banda 6L6.

Riff- VII

Patrulha 85-El Riff

Ya sin Michel ni Boff, Riff editaba su 7º disco, junto a JAF en guitarra y Oscar Moro en batería. Ese año el Carpo se unía a una banda brasilera para grabar el disco “El Riff” que contenía versiones en portugués de clásicos temas de Riff como “Ojo Animal” y “Dios Devorador”

Alakrán- Vagabundear/Alguien nos Divide La banda formada por Yulie Ruth (bajo), Mario Ian (voz), Marcelo Peña (batería) y Gady Pampillón (guitarra) graban este demo que incluía dos temas y con el que se presentaban en la escena metalera local.

Cerbero- La Misa Negra (Demo) Primera grabación de la banda formada por el Tano Romano (guitarra), Willie Caballero (batería y voz) y el Beto Ceriotti (bajo).

Incluía 4 temas.

Apocalipsis- Endemoniado (Demo) La banda predecesora de Tren Loco estaba en ese momento formada por Gustavo Zabala (bajo), el “Pelado” Dischiavo (batería), el “Turco” Atala (guitarra) y el cantante Horacio Giménez Aguer. (ex Madam) como cantante. También habían pasado por esta banda Gabriel Marian quien luego sería el cantante de Rata Blanca y Daniel Parodi, bajista de Bloke.

Este demo contenía 7 temas.

Internacionales

Accept- Metal Heart

Dio-Sacred Heart

Destruction- Infernal Overkill Exodus- Bonded by Blood

Kreator-Endless Pain

AC/DC- Flo on the Wall

Iron Maiden- Live after Death

Megadeth- Killing is my Business

Helloween-Helloween

Anthrax- Spreading the Disease

Overkill- Feel the Fire

Motörhead- The Birthday Party

Helloween-Walls of Jericho

Stryper- Soldiers under Command

Slayer- Hell Awaits

Sepultura- Bestial Devastation

Pantera- I am the night

El Metal es fuente inagotable de inspiración… si estás inspirado, podés escribir lo que quieras y publicarlo en “Pogo y Aguante”.

Reflexiones, críticas, opiniones, información, letras, lo que se te ocurra. matiasmetal.rosembach@gmail.com

Canciones Traducidas The show must go on Empty spaces- what are we living for Abandoned places - I guess we know the score on and on, does anybody know what we are looking for...

Another hero, another hero mindless crime Behind the curtains, in the pantomime.

Hold the line, does anybody want to take it anymore.

The show must go on… inside my heart is breaking my make - up may be flaking, but my smile still stays on whatever happens, I’ll leave it all to chance another heartache, another failed romance on and on, does anybody know what we are living for?

I guess I’m learning (I’m learning, learning, learning) I must be warmer now I’ll soon be turning (turning turning, turning) round the corner now outside the dawn is breaking but inside in the dark I’m aching to be free my soul is painted like the wings of butterflies fairytales of yesterday will grow but never die I can fly - my friends The show must go on , the show must go on I’ll face it with a grin, I’m never giving in on - with the show ooh, I’ll top the bill, I’ll overkill, I have to find the will to carry on on with the show, on with the show the show - the show must go on

El Show debe continuar Espacios vacíos - ¿para qué vivimos?

Lugares abandonados - creo que sabemos lo que pasa sigue y sigue, ¿alguien sabe qué estamos buscando?...

Otro héroe, otro crímen descerebrado tras la cortina, en la pantomima mantén la fila, ¿alguien quiere seguir aceptándolo?

El espectáculo debe continuar el espectáculo debe continuar, yeah en mi interior mi corazón se está rompiendo mi maquillaje puede estar desconchándose pero mi sonrisa todavía sigue cualquier cosa que pase, lo dejaré al destino otro dolor de cabeza, otro romance fallido sigue y sigue, ¿alguien sabe para qué estamos viviendo?

Creo que estoy aprendiendo (he aprendiendo, aprendiendo, aprendiendo) debo ser más cálido ahora pronto torceré (torceré, torceré, torceré) la esquina, ahora afuera el amanecer se está deshaciendo pero en la oscuridad del interior, sufro para ser libre Mi alma está pintada como las alas de las mariposas las hadas del ayer crecerán pero nunca morirán puedo volar - amigos míos El espectáculo debe continuar el espectáculo debe continuar lo enfrentaré con una sonrisa nunca me rendiré adelante - con el espectáculo ooh, encabezaré el reparto, estaré por delante tengo que encontrar el modo de continuar adelante con el espectáculo, adelante con el espectáculo el espectáculo - el espectáculo debe continuar

Queen

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22001133-- V Veennaass ddee A Acceerroo R Reeccoorrddss-R Reesseerrvvaaddooss ttooddooss llooss ddeerreecchhooss-P Prroohhiibbiiddaa ssuu vveennttaa aa C Caarreettaass