Pogo y Aguante 17 En esta edición de “pogo y aguante” tenemos el gran privilegio de entrevistar a uno de los más grandes músicos del metal nacional: gustavo rowek. como si fuera poco, una nota a “chupete” de paganos antes de la visita de la banda a cipolletti
Ideas, Diseño, Producción y Entrevistas: Matías Rosembach Facebook: Venas de Acero Fm Sur Página de Facebook: Pogo y Aguante E-mail: matiasmetal.rosembach@gmail.com Teléfonos: (2942) 583579/ (299) 5527172
En un lugar lejano donde reina la pasión, ahí me encontrarás. Junto a mis fieles huestes valientes de corazón
Desde Piedra del Águila, Neuquén, Patagonia Rebelde Argentina
Entrevista a “Chupete”, bajo y voz de la banda
La Historia Paganos se formó en el ´96 y debutamos en el ´97 con Claudio Rodriguez en guitarra y 1ª voz, Nini Carabjal en 1º viola, Walter García en batería, y en ese momento estaba yo en bajo y coros. Con esa formación sacamos u demo en el ´98 con un tirada de 100 cassettes en ese momento, después hicimos una más de 200. En el 2000 sacamos el primer disco oficial que se llamó “Experimental”. Del ´97 al 2000 salimos a tocar en todo el Gran Buenos Aires. En el ´99 y 2000 nos fuimos a Montevideo (Uruguay). Estuvimos en Córdoba, Mar del Plata; tocamos con bandas como Lethal, tocamos en Cemento con Almafuerte. En e 2004 esa formación se separa; entra un batero nuevo que es Alejandro Padín (actualmente en Serpentor); yo tomé la posta en la voz, entró Sergio en Guitarra y Fabián Ruiz. Con esa formación grabamos “Infierno Real” y salimos a tocar. Tocamos con con Horcas, fuimos soporte de Paul Di´Anno, con Eira de EE.UU, con At War. Tocamos por Entre Ríos, por Rosario. En el 2009 hicimos nuestro primer videoclip “Nos vemos en el Infierno” que fue el adelanto del último disco que salió en el 2010. Fabián Ruiz está en Necratal, L a b a n d a a c t u a l m e n t e e s t á formada por David Copa en 2ª guitarra, estoy yo en bajo y Voz, Sergio Signoretti en primera viola y Diego Farías en batería.
“Nos vemos... en el infierno” El disco lo grabamos en el estudio IR que es justamente de Nini Carabajal que siguió su histoia en Renacer y ahora está tocando en MatanS.A. El disco contiene 10 temas con un sonido Thrash ochentero/noventero, la banda siempre se mantuvo en esa línea.
Las Letras Las letras son sociales y vivencias personales. Son composiciones mías. Hay participación del guitarrista en alguna que otra letra, pero el 90% las compongo yo. Hablan de la realidad social y de estados que uno vive.
El presente de la banda La banda siempre tuvo un nivel estable, pero como el Thrash se ha puesto de moda, somos una de las bandas junto a Serpentor que venimos tocando hace más 10 años sin parar. Hay muchas bandas Thrash que están volviendo porque es el momento del Thrash. Nosotros siempre mantuvimos ese estilo y ahora estamos teniendo la recompensa de tanta lucha. Ahora vamos a estar en Cipolletti, en Barba Azul. Es la primera vez que vamos a ir por esos lados. Nos invitó el Sr. Neuson Sonido que ya tiene su historia ahí Ha llevado bandas como Almafuerte, Vorax, Mástifal, así que estamos preparándonos. Tenemos muchas fechas, este año nos fue bien. Fuimos a Uruguay a un festival donde tocaban 3 bandas de Brasil, 2 de Uruguay y nosotros representando a la Argentina y nos fue mejor de lo que esperábamos. Tenemos fechas muy seguido, ya llevamos más de 10 fechas en lo que va del año
Paganos es una banda de Thrash muy bien elaborada con un estilo muy personal, que hacemos una música de corazón y el show que van a ver le ponemos toda la polenta, mucha energía. Espero que les guste y seguir consiguiendo fans.
“Nos vemos en Cipolletti o... nos vemos en el infierno� Agradezco tu tiempo y el apoyo que le das al Metal desde el Sur. Vamos a ir y vamos a dejar todo en el escenario. Les vamos a dejar un buen show y sus oidos medios sordos.
Venas de Acero presenta
La Historia del Heavy Metal Parte XV: A単o 1994
A.N.I.M.A.L.- Fin de un Mundo Enfermo Además de Andrés Gimenez (guitarra y voz) y Marcelo “Corbata” Corbalán (bajo y voz), la banda contaba con el debút de Martín Carrizo en la batería. Entre los temas de este álbum, se destacan “Sólo por ser Indios” que sería el primer videoclip de la banda y
“Mi barrio”.
Carnarium- Carnarium Esta banda de Death Metal Sinfónico hacia sus primeros pasos con este disco. El nombre lo adoptaron de un libro en latín y significa “Osario” o “fosa común”. El disco contenía 8 temas
Escabios- Altering the Future Segundo y último álbun de esta banda de Death Metal que se separaría ese mismo año. El disco constaba de 11 temas, todos en inglés. Daba cierre al mismo un cover de los Dead Kennedys “Holyday in Cambodjia”.
Este año, además, se editaron los demos: “En Vivo” de Jerikó; y “Paz de Mentira” y “Al Acecho” de Tren Loco
Vrede- $3 Estos 7 temas son la primer grabación de la banda constituida por Claudio “el pastor” Filadoro (bajo), Gonzalo Espejo (batería), su hermano Hernán Espejo (guitarra) y Gabriel Raimondo (voz).
Hermética- Víctimas del Vaciamiento Es el último disco de estudio de la H, donde la banda alcanza una clara identidad musical tras un proceso de pre-producción que duró 2 semanas que se vio reflejado en la mejora del sonido en el disco producido por Álvaro Villagra. El resultado fueron 11 temas donde la banda se mostraba menos frenética, pero con el sonido crudo que la caracterizaba. Muchos de estos temas eran composiciones del Tano Romano y eran más trabajadas que las anteriores, mientras que la lírica de Iorio se volcaba hacia análisis de la realidad argentina como se refleja en “Hospitalarias Realidades” y “Olvídalo y Volverá por más”, tema que fue cantado por el mismo Iorio como “Del Colimba” y la intro de “Otro día para ser”. Como si fuera poco, el disco incluía clásicos del Metal Nacional como lo son “Soy de la Esquia”, “Traición”, “Buscando Razón”, “Ayer Deseo, hoy Realidad”, “Cuando Duerme la Ciudad”, y cerraba con la chacarera “Moraleja” y el sólo de guitarra del Tano, llamado simplemente “Tano Solo”. Luego de este disco la banda alcanzaría el punto máximo en su carrera, haciendo realidad el deseo de ayer de tocar por toda la Argentia y también en países limítrofes
Alianza- Sueños del Mundo La banda fue formada luego de que Adrián Barilari y hugo Bistolfi se alejarán de Rata Blanca para armar este nuevo proyecto más volcado al Hard Rock con algunas cosas del Blues. El disco contenía temas como “Último Roud”, “Sólo en la ciudad” del que grabaron un videoclip, “Sonrisa Fácil”, “Rock & Blues” y “La Trampa del León” entre otros. Un disco para escuchar de principio a fin. Dato curioso: La tapa es muy similar a la del disco que Rata Blanca editó ese mismo año.
Rata Blanca- Entre el Cielo y el Infierno Tras el alejamiento de Barilari y Bistolfi, llegan en su reemplazo Mario Ian (proveniente de Alakrán) y Javier Retamozo, voz y teclados respectivamente. Nunca mejor puesto el nombre, el disco fue grabado justamente entre el cielo que la banda había alcanzado y el infierno que llegaría años despué s. “Entre el Cielo y el Infierno” es a mi parecer el mejor disco de la historia de Rata Blanca y uno de los mejores del Metal nacional. Sin perder su identidad musical, Rata Blanca logró un sonido más crudo y potente. Fue el disco más heavy de la banda, esto se demuestra en temas como “En el Bajo Flores”, “Bajo Control”, “Obsesión” y “Máquina"; sin dejar de lado las grandiosas composiciones como “Jerusalén” y “Patria”, donde el solo de guitarra emula la melodía de la canción “Aurora” e incluía como siempre un par de excelentes baladas como
“Sin tu Amor nada existe” y “Fantasma Azul”. Se destaca por sobre el resto, la canción S.I.D.A. (Sombra Inerte Del Amor). Y, para no perder la costumbre de Mario Ian, el disco se cierra con un cover de Creedence “Traveling Band” que identificaba a la banda que por aquel entonces iniciaba sus giras internacionales. El disco se grabó en Madrid entre el 20 de junio y el 21 de julio de 1994 y cabe destacar su portada, una de las mejores ilustraciones que he visto, donde se muestra al mundo en el centro; sobre él, el cielo representado por ángeles con trompetas y la Trinidad que todo lo ve; y por debajo el infierno, fuego, dragones y serpientes, y un cráneo de carnero que obviamente representa a Satanás.
El Dragón- Vikingos La banda fue formada en 1989 y éste es su segundo disco (un par de aos atrás habían editado “La Máscara de Hierro”. En nombre “Vikingos” le queda muy bien puesto, ya que es un disco épico que contiene letras comb ativas. La influencia de bandas como Manowar se evidencian a simple vista. Un álbum que no puede faltar. Se destacan los temas “Vikingos”, “Marcado a Fuego”, “Espada Mortal”, “Argentina” y “Padre Nuestro”
Pantera- Far beyond Driven Este disco se convierte en un clásico para todo el público y es considerado uno de los más influyentes del Metal Extremo . Con guitarras distorsionadas, una base rítmica aplastante y la letal voz de Anselmo, hicieron que este sea un gran disco, con temas como “Becoming”, “I´m Broken” “Planet Caravan” de Black Sabbath y “5 Minutes Alone”.
Slayer- Divine Intervention El disco contenía grandes temas como “Killing Fields”, “Ditoh ea d” y “Ser en ity Murder”. En la tapa del disco iba a aparecer el logo de la banda, pero luego lo quitaron y sólo quedó el dibujo.
Black Sabbath- Cross Purposes La banda vuelve a cambiar de cantante. Tras la partida de Dio, ingresa en su reemplazo Tony Martin, además se incorpora como nuevo baterista Bobby Rondinelli. A pesar de que no alcanzaría el éxito de los anteriores trabajos, la banda lo utilizó para grabar un disco en vivo el año siguiente.
Mägo de Oz- Mägo de Oz En sus comienzos, la banda se llamó Transylvania pero luego cambiaron su nombre a Mägo de Oz. Fundada por Txus Di Felattio, baterista de la banda que también cantaba algunos temas de ese primer disco. Su cantante era Juanma, quien tocaba la batería en los temas donde Txus ponía su voz. La banda se completaba con Salva en el bajo, Chema y Juan Carlos en guitarras y el que le daba la particuaridad a la banda era Mohamed en el violín. En este primer álbum, la banda se volcaba hacia el Rock and Roll y el Blues. Quedan en la memoria temas como “T´esnucaré contra´l bide´”, “El Lago”, “El Hijo del Blues”, “Mägo de Oz” y “Lo que el viento se dejó”.
Megadeth- Youthanasia
“Train of Consequences”, “A tout le Monde”, “Reconing Day”, “I thought I knew it all” son sólo algunos de los éxitos de este disco que es uno de los mejores de la historia de la banda que pasaba por su momento más glorioso. La canción “Victory” hace referencia a varias canciones de los anteriores dis cos de Megadeth, mie ntras que “A tout le Monde” (una especie de carta de despedida), tenía su estribillo en francés y se incluía la versión demo de esta misma canción donde el estribillo varía un poco. También se incluía en este álbum el solo de guitarra del tema “Trust”,“Absolution”.
Acá está la charla que mantuvo “Pogo y Aguante” con este ícono del Heavy Metal Argentino -¿Cómo surgió la idea de la banda con tu nombre? Fue una decantación natural de un proceso lógico después de una larga carrera donde pasé por bandas muy grandes como fueron V8 y Rata Blanca. Creo que se dio así solo, ya era hora de hacer un material nuevo y darme cuenta que Nativo ya tenía un ciclo cumplido. Y a la agencia para la que estoy trabajando le pareció que lo más adecuado era presentar la banda con el nombre mío, que con Rowek uno ya iba a tener bien en claro lo que iba a escuchar. -¿Cuál es el estilo de la banda? El estilo de la banda es pesado y metalero y tiene mucho de las bandas en las que estuve porque tiene la potencia de V8, de Rata B lanca y el Hard Rock de Nativo. Es una banda muy interesante, además con músicos nuevos que tienen muchas ganas de ser, de mostrarse y de tocar en una banda con sed de gloria.
-¿Y del disco “Grita” que nos podes contar? Son 10 canciones de las cuales cualquiera podría ser tema de difusión. Pocas veces me pasó eso. Obtuvo muy buenas críticas en la prensa y en el público y nos está dando muchas satisfacciones. Es un disco para escuchar de principio a fin.
¿De qué hablan las letras de Rowek? Las letras son sociales, hablan mucho de la realidad que estamos viviendo y de las cosas que nos tocan a los tipos que estamos todos los días en la calle. ¿Las composiciones son todas tuyas o participan los demás integrantes? Son mías y de Sergio. Lo que sí es que para este trabajo quise que el cantante participe en las letras para que el sienta lo que canta. Él escribía y daba su visión así no recaía todo en mí y eran como dos voces hablando. Las letras son la visión de un pibe de 24 años que es la edad que tiene Nico Vicente (cantante). La banda se completa con Guillermo Piazzo (2ª guitarra) y Ezequiel Palleiro (bajo). -Ya se cumplieron 30 años de “Luchando por el Metal” este año. ¿Qué se te pasa por la cabeza cuando escuchas ese disco? Recuerdos de una época gloriosa que por algo superó el tiempo y pasó lo que pasó, porque realmente creo que es una obra espectacular que marcó a generaciones enteras. -¿Y cómo surgió la idea del Tributo a V8? La idea fue de Carlos Tórtola de “4G” de hacer los temas de V8 en otro formato diferente al que habíamos hecho en la reunión del ´96. A mí me pareció genial la idea de hacer una selección, porque tenerlo a Walter Meza, al “Topo” y al “Tano” Romano, y ahora Sergio (Berdichevsky), nos damos el gusto. Somos amigos y nos encanta subirnos al escenario y tocar juntos estas canciones que marcaron a tanta gente y ver a tantos chicos que en cada show flashean y alucinan con la banda y con los temas.
-¿Cuál fue la repercusión que viste en la gente? Espectacular. De todos los shows que hicimos, sólo en tres no estuvo lleno. Son shows que nunca bajan de 400 personas. La verdad que tuvo muy buena repercusión de parte del público. -¿Y se van a seguir presentando? Hasta ahora nos damos el gusto de que hay muchos productores dispuesto a llevarlo y el público dispuesto a verlo. Mientras esté vamos a hacerlo. La gente se re copa. Podríamos seguir indefinidamente, pero nuestras obligaciones a veces nos limitan un poco. Buenísimo poder salir por este medio. La gente que quiera saber más de Rowek puede ingresar a la página oficial www.rowek.com.ar, buscar en el facebook “Rowek Grita”. En el muro van a ver muchos temas, videos, todas las novedades de la banda, muchas fotos. Así que los esperamos a todos y cuando estemos por allá presentando “Grita” la invitación está abierta.
Discos Recomendados Cráneo Candente- Igual que Ayer La banda empezó como un tributo a Hermética, pero tiempo después se dieron cuenta que estaban para algo más. La influencia de la H es evidente en esta banda integrada por Nacho Villalba (voz), Mauricio Alonso (guitarra), Cristian Trinceri (bata) y Fernando Viola (bajo). 8 temas de puro Metal Argento con muy buenas letras.
M.E.N.T.A.L.- Homenaje Redondo Mente Enferma No Teme Ante Locuras. La banda realiza versiones heavy de 8 grandes clásicos de Los Redonditos de Ricota. Le encuentran otra vuelta de rosca a los temas que todos conocemos. Muy Recomendable
Mantra- Perder para Ganar Estuve mucho tiempo buscando esta banda hasta que al fin la encontré y no me descepcionó. El “Turu” Paredes junto a los suyos hacen un Po wer Metal alucinante con un lado oscuro en sus melodías y letras. Altamente Recomendable.
Raza Odiada- Querer es Poder Un discazo de la Gran 7. Ya me habían volado la cabeza con “Igual que Ayer” y lo vuelven a repetir con este disco que ya tiene su tiempo en las calles. Este trío de Metal Pesado está compuesto por Abel Ledesma (bajo y coros), Antonio López (guitarra, charango y sikus) y Maxi Torres que se encarga de gritar verdades. ¿la batería? Ariel Navarro la grabó como invitado en el disco.
SomoS- Entre tu Cielo y mi Infierno No sé si es Heavy Metal o no,pero suena de puta madre. La banda se encuentra preparando lo que será su segundo disco. Mientras tanto, sorprende con temas como el que le da nombre al disco, aparte de “Ángel de la Oscuridad” y “Flores Negras”
Si querés que tu banda aparezca acá, mandá el material a matiasmetal.rosembach@gmail.com Larga Vida al Heavy Metal Argentino!!!
En Septiembre se cumplen 3 años del primer programa de “Venas de Acero” y 2 años de la salida de la primera edición de “Pogo y Aguante” Lo mejor de cada edición
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