Point of Design No 13 by Point of Design

No 13

WWW.POINTOFDESIGN.PL

WIOSNA/LATO 2020

CENA 39,90 zÅ&#x201A; ( w tym 8% VAT)

Guide to Metropolitan Living

UPDATE

ADAPT

EXPRESS

TRANSFORM

EVOLVE

dytorial Drodzy Czytelnicy, Mamy za sobą czas wielkiej próby społecznej i indywidualnej odpowiedzialności i solidarności wobec problemów wygenerowanych przez pandemię i konieczność izolacji. W ostatnich miesiącach ominęło nas wiele ważnych dla branży designu, architektury i sztuki wydarzeń, w tym Salone del Mobile w Mediolanie czy Biennale Architektury w Wenecji. Niemniej design żyje, a kreatywne umysły wciąż tworzą, starając się odpowiedzieć na nowe wyzwania, jakie kreuje rzeczywistość. Ale mamy także design przed pandemiczny, który nie miał szansy na swój wielki targowy show. Dlatego bieżące wydanie Point of Design w znacznej mierze dedykujemy prezentacji nowości produktowych, przygotowanych przez wiodących producentów mebli kategorii premium. Obfitość form, materiałów i pomysłów zaplanowanych przez designerów skłoniła nas do pokazania różnorodnych płaszczyzn ich zastosowania. Wielorakie estetyki, od dekadenckich barów włoskich, przez historyczne palazzo, minimalistyczne wnętrza azjatyckie czy etniczne eko resorty, tworzą inspirujące tło dla różnorodności nowości produktowych opracowanych na bieżący rok. Wszystkie one są „pyszne”, bo „dobry design jest jak omlet – musi smakować”, jak powiedziała nam Paola Navone w wywiadzie dla magazynu. Jej wypowiedź uzupełnia inny wybitny designer i architekt – Roberto Palomba. Jego zdaniem sedno jakościowego designu tkwi w wartościach jakie komunikuje. Rozmowa z Palombą pozwala także szerzej spojrzeć na zagadnienie upraszczania form użytkowych i modne pojęcie wellbeing. Zarówno jedno i drugie, we współczesnym świecie jest niezbędne i niezwykle cenne. Wszyscy skłaniamy się w stronę natury, szukając ukojenia w jej organicznych kształtach, bogactwa doznań w kontakcie z różnorodnością faktur, struktur i powłok. Od zawsze natura stanowi najbardziej płodne źródło inspiracji dla designerów i artystów. Prezentujemy więc kilku artystów, którzy w swych dziełach oddają hołd perfekcji organicznych form. Wang & Söderström, interdyscyplinarne studio z Kopenhagi, eksplorujące cyfrowy i fizyczny związek współczesnego świata w projektach przedmiotów dekoracyjnych. Studio architektoniczne Pitsou Kedem z Izraela czyni to samo, ale w skali budynków. Będąc przy skalach architektonicznych zaglądamy, do chyba jedynego na świecie, muzeum modeli architektonicznych w Shanghaju, by uzmysłowić piękno tych wyjątkowych bohaterów drugiego planu, dających początek projektom architektonicznym. I wreszcie wraz z Vitra Design Museum prowadzimy Was przez dziesięciolecia historii interior designu, by lepiej zrozumieć otaczający nas krajobraz własnych domów. Niech to letnie wydanie będzie dla Was ciekawą opowieścią o świecie połączeń i wzajemnych wpływów, które w intrygujący sposób tworzą naszą rzeczywistość i nas samych. Miłej lektury!

Redaktor naczelna

Spis treści

Redaktor Naczelna Agnieszka Bzdyra agnieszka.bzdyra@pointofdesign.com.pl Dyrektor Artystyczny Łukasz Kwasiborski lukasz.kwasiborski@pointofdesign.com.pl

Transform

Express

Adapt

Update

Evolve

106

Jeremy Anderson - ceramika inspirowana architekturą przemysłową Porcelanowy pokój w Fondazione Prada

Antonio Citterio i Patricia Viel w stylu lat 30.

Secret place

24 Lissoni

Z House – w architektonicznym negatywie Pitsou Kedem

– mistrz kompozycji

Architektura socjalna XXI wieku

X lat MAXXI Historia sztuki współczesnej

Kobiecy pierwiastek na pokładzie

Palazzo Daniele – majestat i minimalizm

Campana Brothers – 35 Revolutions Jonathan Saunders projektant, który zdradził modę dla mebli

Dom wpisany w kartezjański układ

Celebracja stylu Fendi

Design jest jak omlet – musi smakować! - wywiad z Paolą Navone James Casebere – dychotomiczny obraz

No Fear of Glass

W rytmie przyrody

Kolorowy eksperyment Davida Adjaye

Roberto Palomba – wartości ukryte w designie

Kontekst architektoniczny Home Stories – 100 lat interior designu

Baxter Bar

Bliskość natury

100

Pustynny eko resort

104

Saint Laurent Rive Droite – eksperyment Anthony’ego Vaccarello

110

Między reliktem przeszłości a nowoczesnością

112

Projektowanie gościnności

Wersja anglojęzyczna Paul Sobczynski bigartroma@gmail.com Redakcja Serwisu Online Aleksandra Słup-Ostrawska aleksandra.slup@pointofdesign.com.pl

114 Perfumy

Canoo i Cruise - przyszłość motoryzacji

Zespół Redakcyjny Anna Rułka-Jabłczyńska anna.rulka-jablczynska@pointofdesign.com.pl Magdalena Jurczuk magda.jurczuk@pointofdesign.com.pl Artur Maciorowski artur.maciorowski@pointofdesign.com.pl Julita Pytel julita.pytel@pointofdesign.com.pl

– sentymentalna retrospekcja

116

Uwaga! eko problem

120

Trends Review 2020

Reklama reklama@pointofdesign.com.pl tel.: +48 784 979 960 Projekt i skład www.kreacja.co Druk Poligrafia Janusz Nowak Sp. z o.o. Wydawca eCode Group LTD Unit 4E Enterprise Court Farfield Park S63 5DB Rotherham England Redakcja ul. Ogrodowa 9 05-500 Mysiadło tel.: +48 784 979 960 kontakt@pointofdesign.pl www.pointofdesign.pl

Wertykalne miasto Italo Calvino – modelowe ujęcie

s. 100 Publikacja jest chroniona przepisami prawa autorskiego. Wykonywanie kserokopii lub powielanie inną metodą oraz rozpowszechnianie bez zgody Wydawcy w całości lub części jest zabronione i podlega odpowiedzialności karnej.

s. 46 s. 78 s. 30

s. 106

Redakcja nie odpowiada za treść ogłoszeń.

DANIELS SEATING SYSTEM - AMBER SIDEBOARDS SYSTEM | CHRISTOPHE DELCOURT DESIGN LAWSON ARMCHAIRS | RODOLFO DORDONI DESIGN EASEL SIDEBOARD - WEDGE COFFEE TABLE | NENDO DESIGN DISCOVER MORE AT MINOTTI.COM/DANIELS

UL. KRUCZA 24/26, 00-526 WARSZAWA IDEAMM@IDEAMM.PL - WWW.IDEAMM.PL

12 – Point of Design

13 – Point of Design

Nowe miejsce w centrum Warszawy.

Krucza 24/26 Warszawa

OdwiedĹş showroom Idea Nova i poznaj kolekcje starannie wyselekcjonowanych marek.

www.ideammkontrakt.pl

NNOOWWAN AGOGEWENA NE ER GRAEAC NCJEJARAA7 7 C 0 0J 0A0 7 0 0 0

PPEER PRF EFE REK FKC ECK JJA CAJZZ ADDZ EED FFIEINN FI IOO NW IWOAAW NNAANNN AAANNN AOON W WOOOW O WWWWWW .W M .M W I EI W EL LE. M E. P.I P E L L/ G /EGE .P ENLNE/ER GRAEAC NCJEJARA7A70C0 J0A0 7 0 0 0 # #L Li f ief eB#BeLeyio yf eon B nd d eOyOr odr ndi ndi naOar ryrdy i n a r y

Rimadesio

Velaria sliding panels, Eos shelves.

Designer Jeremy Anderson po raz pierwszy w swej karierze sięga po ceramikę jako nośnik wyobrażeń przemysłowego świata przedstawionego w mikro skali. Bynajmniej nie chodzi o wierne odwzorowanie metalowych konstrukcji czy wież ciśnień, takich, jakie zafascynowały go na czarno-białych fotografiach Bernda i Hilli Becher, ale subtelną ich transformację w obiekty o wysokim stopniu dekoracyjności.

rimadesio.com

Design Giuseppe Bavuso

Jeremy Anderson - ceramika inspirowana architekturą przemysłową Dotychczasowa twórczość skupiająca się głównie wokół oświetlenia realizowanego w ramach studia projektowego Apparatus wzbogaciła nowojorską scenę projektową o przepych i wyrafinowanie. Założyciele studia, Gabriel Hendifar i Jeremy Anderson - partnerzy zarówno w życiu, jak i biznesie - są nie tylko odpowiedzialni za stworzenie spójnej kolekcji oświetlenia, mebli i akcesoriów, ale także stworzyli trzy przestrzenie wystawowe w Nowym Jorku, Mediolanie i Los Angeles, gdzie prezentowana była cała kolekcja. Współpraca studia z markami takimi jak Pierre Frey czy Alice Goldsmith podkreśla nieograniczony potencjał twórczy. Aktualnie Anderson przekracza swoje granice debiutem pierwszego ceramicznego dzieła. Przemysłowe struktury ze zdjęć przypominają postaci osadzone w krajobrazie, które w głowie Andersona przeszły zindywidualizowaną transformację w kierunku form antropomorficznych. Ten rozdział twórczy rozpoczął się od ceramiki użytkowej - talerzy, filiżanek, misek… To była zabawa w natychmiastową zmianę materiału w przedmiot w pełni funkcjonalny. Później przyszły formy bardziej artystyczne, ubrane w różne formy i wielkości, które designer określił mianem „piccolos”. Węższe, mniejsze elementy, z trzema nogami i szerokim ciałem zostały zestawione z wysokimi, posągowymi okazami, które mają smukłe wypukłe grzbiety, wzmocnione wzorami pasków namalowanych na powierzchni. Linie te, Anderson maluje ręcznie, rzadko z premedytacją, zwykle wiedziony intuicją ostatecznie znajduje właściwą rozdzielczość dla danej formy ceramicznej. Odważnie zastosowane, ale wciąż zdradzające intymne i okazjonalne wahanie ręki artysty w geście wabi-sabi, zapewnia, że żadne dwa kawałki nigdy nie będą naprawdę takie same. Choć sugestywny, Anderson zapewnia, że każdy utwór jest zakorzeniony w funkcjonalnej naturze. Mówi: „Uwielbiam szanować tradycję ceramiki i fakt, że jest to naczynie, które może pomieścić wodę i może być używane, ale nie chciałem, aby otwór był na wierzchu. Chciałem umieścić go poza środkiem, a potem, kiedy zacząłem na niego patrzeć, właśnie wtedy nabrał on ludzkiej cechy”. Podczas gdy wiele elementów wykonano z kamionki, która pozostała nieszkliwiona, aby umożliwić prześwitywanie naturalnych odcieni i grogu gliny, Anderson zaryzykował także wytwarzanie naczyń z surowej porcelany, a także powlekanie innych elementów w genialny 22-karatowy połysk złota. Elementy przedstawiające malowane linie czasami przypominają słoje – to taka zabawa organiczną formą. „Parada Piccolo” to tytuł wystawy mieszczącej się w nowojorskim salonie wystawienniczym Apparatus. Zawiera 30 różnych elementów o różnych skalach, które są instalowane w konfiguracji podobnej do podkowy, zapraszając każdego odwiedzającego, aby doświadczył ich intymnie, podobnie jak Anderson, gdy pracuje nad nimi w swoim studiu w Rhinebeck w Nowym Jorku. Andersona fascynuje sama kwestia symetrii i formy oraz kontrolowanego poziomu dekoracji, który nie wydaje się wymyślony, przemyślany lub przepracowany

18 – Point of Design

G&G agency +39 334 929 1700 gianfranco@ggagency.it

UPDATE ART

Porcelanowy pokój w Fondazione Prada rzuca nowe światło na zakres i wpływ chińskiej porcelany na estetykę wielu innych manufaktur na całym świecie. Kontekst historyczny, zaproponowany przez kuratorów wystawy Jorge Welsha i Luisa Vinhaisa, sięga po przykłady z początku XVI wieku, kiedy to chińska porcelana zagościła na wielu różnych rynkach, wśród różnych religii i grup społecznych.

Porcelanowy pokój w Fondazione Prada

Projekt, trwający od 30 stycznia do 28 września, ilustruje, w jaki sposób sprawni Chińczycy rozumieli smak i zapotrzebowanie każdego segmentu rynku i odpowiednio dostosowując produkcję wypełniali popyt na ten luksusowy towar. Chociaż chińska ceramika była znana poza Chinami już za panowania dynastii Tang (618907) i dotarła do Europy na początku XIV wieku, dopiero otwarcie szlaków morskich na wschód przez Portugalczyków w 1513 sprawiło, że eksport porcelany przybrał monumentalne tempo, docierając do każdego zakątka świata. Podczas panowania dynastii Ming (1368–1644) rynek eksportowy nabierał coraz większego znaczenia, wtedy królował seledyn i niebieska porcelana, które były jednoznacznie kojarzone z krajem pochodzenia wyrobów. „Pokój Porcelany”, oglądany na 4. piętrze Torre, gromadzi ponad 1700 eksponatów, będących częścią szerokiego zakresu badań, które Fundacja podjęła rozszerzając swoje działania na wiele ekspresyjnych języków przekraczających granice sztuki współczesnej. Bez tworzenia hierarchii i wyróżnień, wystawa podkreśla związki między sztukami wizualnymi, kunsztem, designem i produkcją masową. Dzieła z Collezione Prada wyzwalają dialog między sztuką współczesną i starożytną, stanowią konfrontację między kolekcjami obiektów i instalacjami z różnych wszechświatów kulturowych. „Pierwsze zamówienia” to termin zwykle przypisywany pierwszemu zamówieniu chińskiej porcelany przez Portugalczyków po ich przybyciu do Chin. Na początku XVI wieku jako pierwsi zdominowali handel porcelaną między Chinami a Europą. Te wczesne zamówienia zachodnie są wyjątkowo rzadko, tylko około 150 przetrwało do dnia dzisiejszego. Druga część wystawy zawiera szeroki wybór przedmiotów codziennego użytku. To swoista uczta martwej natury, w której zaskakujące formy przedstawiające zwierzęta, owoce i warzywa, pokazują egzotyczną naturę artykułów stołowych wyprodukowanych na rynki zachodnie. Te zostały stworzone około 1760 roku jako niezwykłe zestawy stołowe, aby bawić gości w bogatych restauracjach. Źródłem tych kształtów były głównie zachodnie przykłady ceramiki produkowane w całej Europie w fabrykach, takich jak fabryki Höchst i Meissen w Niemczech, czy Real Fábrica do Rato w Lizbonie. Trzecia odsłona oddaje hołd tradycji porcelanowych pokojów, wspaniałych instalacji powstały w europejskich pałacach i domach arystokratycznych w XVII i XVIII wieku. W całej Europie powstały niezwykłe pokoje, w tym w Portugalii, Hiszpanii, Holandii, Anglii, Francji, Niemczech i Danii. Niektóre z najbardziej kultowych przypadków przetrwały do dziś, jak choćby sufit pałacu Santos w Lizbonie, zrealizowany w latach 1667-1687 oraz porcelanowy pokój w pałacu Charlottenburg w Berlinie, zbudowany w latach 1695-1705. Wszystkie te pokoje i elementy architektoniczne mają wspólne zastosowanie chińskiej porcelany, przeniesionej do innego wymiaru. Każdy kawałek przyczynia się do stworzenia wyjątkowej, kolorowej, egzotycznej, hybrydowej i niezapomnianej atmosfery, a zwiedzający przenoszeni są do odległych kultur i ziem

21 – Point of Design

UPDATE ART

Europejska arystokracja dekorowała całe ściany pałacowych pokoi, by nadać im większy splendor i egzotyczny wygląd. Nowy, na ówczesne czasy, trend dekoratorski świadczył nie tylko o zamożności właścicieli, ale przede wszystkim o otwartości na nowości płynące ze świata.

www.baxter.it

22 – Point of Design

Lissoni – mistrz kompozycji „Praca na wielu różnych polach jest bardzo w stylu Milanese, bo mieści się w naszej tradycji projektowania wszystkiego, od łyżki po całe miasta. Kiedy chce się zostać tu architektem, trzeba przejść przez wiele różnych etapów edukacji, od projektowania graficznego, przez projektowanie mebli i wielu innych rzeczy. Osiągnięcie stanu ciekawości wyznacza poziom intelektualnego przygotowania do procy twórczej. Jestem totalnie przeciwny anglo-saksońskiej specjalizacji. Oczywiście z wyjątkiem dyscyplin takich jak medycyna, w której specjalizacja w określonej dziedzinie jest niezbędna. Jeśli jednak jesteś architektem, musisz zarazem być poetą, inżynierem, fotografikiem, twórcą filmów... Krótko mówiąc - musisz być humanistą.” – mówi Piero Lissoni. Wyobrażając sobie miejsce do mieszkania w Vancoover stajemy przed zagadnieniem przenikania się starego świata z nowym, mieszania się kultur, środowisk geograficznych i historii, których nośnikami są kolory, materiały, faktury, światło i obiekty. Projekt Oakbridge stał się okazją do przeniesienia kultury Włoch do dynamicznej metropolitalnej rzeczywistości ze współczesnymi metodami konstrukcyjnymi i planami przestrzennymi.

24 – Point of Design

Puste przestrzenie włoskich piazzas (z wł. placów) stanowią najlepszy wzór dla współczesnej architektury – pustka, nieobecność, cisza – stanowią idealne tło, przestrzeń do wypełnienia wspaniałością designu w całej swej prostocie i złożoności zarazem. To rodzaj balansu, margines błędu, między którym mieści się naturalność i sztuczność. Oakbridge to multikulturowy eksperyment, w którym konstrukcja na miarę przyszłości mieści różnorakie wrażliwości estetyczne wielu twórców. Wnętrza zaprojektowane przez Piero Lissoniego mają podkreślać naturalne środowisko i być przedłużeniem krajobrazu poprzez nawiązania do wody, zieleni, ziemi, światła… Linie, powierzchnie i formy są czyste, uproszczone, ujawniają się jedynie tam, gdzie są niezbędne. Estetyczna perfekcja uzyskana na zasadzie zderzeń jasnych i ciemnych tonacji jest szczera i przyjemna w odczuciu. Wyposażenie lobby, jak również apartamentów jest swoistym przeglądem projektów meblowych zrealizowanych przez włoskiego architekta na zlecenie firm: B&B Italia, dePadova, Boffi, Porro, Living Divani, Cassina i Knoll

BIELANY WROCŁAWSKIE GALERIA WNE˛ TRZA SP. Z O.O. UL. SZWEDZKA 5A KATOWICE STUDIO ESTIMA ALEJA ROŹDZIEŃSKIEGO 188 KRAKÓW METAFORMA UL. WROCŁAWSKA 28 SOPOT INTERSTYLE ARMII KRAJOWEJ 120 WARSZAWA 3F STUDIO UL. KONWIKTORSKA 7 WARSZAWA IDEA MM UL. KRUCZA 24/26

Kanadyjska firma Henriquez Partners Architects zaprojektowała 10 wieżowców otoczonych rozległym parkiem, których funkcje mieszkalne mieszają się z komercyjnymi i kulturalnymi. To rodzaj kompleksu architektonicznego stworzonego w myśl najnowszych trendów samowystarczalności; tworu na kształt mikro miasta. Zarazem jest to jeden z najnowszych projektów wystroju wnętrz sygnowanych nazwiskiem Piero Lissoniego, co stanowi obietnicę sporej dawki włoskiego wzornictwa i estetyki zakorzenionej w kulturze kraju.

#MolteniGroup

ADAPT TRAVEL

GLISS MASTER SISTEMA 7 WARDROBE— VINCENT VAN DUYSEN

Ph. Giovanni Gastel

UPDATE ARCHITECTURE

Kompleks socjalny Alcabideche, położony w Cascais, w aglomeracji lizbońskiej, o łącznej powierzchni około 10 000 m2 ma na celu odtworzenie śródziemnomorskiego stylu życia, w którym przestrzeń na zewnątrz ulic, placów i ogrodów jest przedłużeniem domu. To rodzaj socjalnej oazy dla osób w podeszłym wiekiem, uwzględniający wszystkie potrzeby wynikające z ich kondycji zdrowotnej i przeżytych lat.

Architektura socjalna XXI wieku Kompleks budynków tworzy układ przedzielony ulicami o różnych szerokościach zerezerwowanymi wyłącznie dla pieszych. W ciągu dnia kryją się przed światłem w cieniu rzucanym przez budynki, a po zmroku prowadzeni podświetlanymi okładzinami budowli z łatwością odnajdują drogę do domu. Całość została pomyślana by czuwać nad bezpieczeństwem mieszkańców. W przypadku jakiegokolwiek zagrożenia wystarczy włączyć alarm, który ostrzega stację kontrolną znajdującą się w budynku centralnym, zmienia się światło pudełkowego dachu z białego na ostrzegawcze – czerwone. Ostateczne rozwiązania zależą od skuteczności wybranej formy lub od efektywności działania wybranych systemów i materiałów. Te w Alcabideche pomyślnie przeszły swoje testy. Domy zbudowane są z jądra odsłoniętego betonu z „szorstkim” szalunkiem drewnianym. Mieszczą część mieszkalną, salon i kuchnię, sypialnię i łazienkę oraz

26 – Point of Design

skrzynię do zadań specjalnych. To w niej materiał podstawowy struktury - pleksi, ma szczególne cechy: odbija promienie słoneczne (białe) i wpuszcza światło (przezroczyste), jest w pełni nieprzepuszczalny i odporny na warunki atmosferyczne, w tym także ogień. Stabilizacja temperatury we wnętrzu wynika z właściwości odblaskowych białej skrzyni dachu i wydajności cieplnej poduszki powietrznej utworzonej między skrzynią z pleksiglasu a betonową podstawą. Centralny budynek, w ramach tego samego modelu i zasad, zawiera wszystkie wspólne usługi niezbędne do prawidłowego funkcjonowania i jakości życia. Obejmuje systemy produkcji energii elektrycznej, instalację fotowoltaiczną, które zasilają mieszkania. To innowacyjna odpowiedź na współczesne potrzeby wielu starzejących się społeczeństw. Stale przybywająca ilość zaawansowanych wiekiem osób kreuje nowe potrzeby i wyzwania względem architektów i designerów EXTRASOFT, FLOYD TABLE, ILE TABLE. WWW.LIVINGDIVANI.IT

KARI-MOBILI showroom, Ul. Syta 93, 02-987 Warszawa +48 22 851 06 06, biuro@kari-mobili.pl

PH: Kasia Gatkowska

UPDATE ART

Kompleks socjalny Alcabideche, położony w Cascais, w aglomeracji lizbońskiej, o łącznej powierzchni około 10 000 m2 KARI-MOBILI showroom ma na celu odtworzenie śródziemnomorskiego stylu życia, w którym ul. przestrzeń na zewnątrz ulic, placów i ogrodów Syta 93 jest przedłużeniem domu. To rodzaj socjalnej oazy dla osób w podeszłym wiekiem, uwzględniający wszystkie potrzeby 02-987 Warszawa wynikające z ich kondycji zdrowotnej i przeżytych lat. tel: +48 22 851 06 06

mail: biuro@kari-mobili.pl

„Uważam Maxxi za miejsce, w którym można zanurzyć się w wymianie pomysłów, podsycając w ten sposób kulturową żywotność miasta. To nie tylko muzeum, ale centrum kulturalne złożone z gęstej tkaniny zewnętrznych i wewnętrznych przestrzeni, które przecinają się i komunikują ze sobą w intrygującym splocie galerii rozlewających się na dużym miejskim kampusie”, opisywała Zaha Hadid

X lat MAXXI Historia sztuki współczesnej Dziesięć lat po otwarciu zaprojektowanego przez Zahę Hadid Muzeum Narodowego Sztuki XXI wieku, jej słowa mają jeszcze większą wartość. Opuszczone, dawne koszary rzymskie stały się pod każdym względem miejscem poświęconym współczesnej kreatywności, dziełem architektonicznym o innowacyjnej i spektakularnej formie, platformą otwartą na wszystkie języki wyrażające kreatywne myśli, ale przede sercem wymiany i współpracy. Mówisz „Maxxi” i wszyscy wiedzą, co to jest dzisiaj, to prawdziwe laboratorium przyszłości, w którym można się uczyć, studiować, spotykać, mówić i porównywać. Jego czysta i geometryczna architektura, liniowość i ciągłe zaskoczenie zwiedzających zawartością reprezentują jego siłę. Hol z ogromnymi schodami po prawej stronie, które prowadzą do różnych galerii rozciągających się na trzech piętrach między szkłem, stalą i betonem, nadaje przestrzeni neutralny wygląd. Elastyczne oprawy, światła ad hoc, tymczasowe przestrzenie i kształty, faliste i płynne, przy zmiennym i ciągłym przeplataniu poziomów wyznaczają przestrzenną fabułę o dużej złożoności. Sztuka i kultura zawsze generują „bogactwo obywatelskie”, a tym samym „są strategicznym elementem konkurencyjności włoskiego systemu”, przypomina Giovanna Melandri, prezes Fundacji Maxxi. Struktura, która nigdy nie przyćmiewa zawartych w niej prac lub instalacji - wybranych przez

28 – Point of Design

dyrektora artystycznego Hou Hanru, Margheritę Guccione (Maxxi Architettura) i Bartolomeo Pietromarchiego (Maxxi Arte) - ale poprawia je i podkreśla, pozycjonuje się na arenie międzynarodowej jako placówka badań artystycznych obszaru euro-śródziemnomorskiego, jako instytucja, która koprodukuje i eksportuje swoje wystawy. Maxxi ma swoje mocne strony, do których należą m.in. wystawy stałe z bezpłatnym wstępem cztery dni w tygodniu. To korpus około pięciuset prac, w tym instalacje Billa Fontany, Kathariny Grosse, Sol Lewitta, Maurizio Mochettiego oraz dzieła Alighiero Boettiego, Giulio Turcato, Francesco Clemente, Williama Kentridge’a, Mario i Marisy Mertz, Tomasa Saraceno, Giuseppe Penone, Mari Lai i wielu innych, podczas gdy kolekcja architektury obejmuje okres od początku XX wieku do bardziej współczesnych eksperymentów. W tej dekadzie odbyło się wiele wystaw, prezentacji i wydarzeń organizowanych wewnątrz i na zewnątrz obiektu, od Piero Gilardi do Gino De Dominicis, od Pistoletto do Letizi Battaglia, od Jana Fabre do Gaetano Pesce, od Amosa Gitai po samą Zaha Hadid… Takie miejsce mówi samo za siebie: jest „porowate”, jak mówi Melandri, ponieważ wśród swoich przestrzeni, pokoi i galerii wywołało obawy, pytania, skargi, plany i wiele innych, niespodziewanych emocji. Maxxi w Rzymie jest stale w ruchu, to jak wielki sportowiec, który wie, jak zadbać o kondycję, aby osiągnąć nowe cele i zadania www.porro.com

EVOLVE LIFESTYLE

Kobiecy pierwiastek na pokładzie Sanlorenzo od lat wyznacza trendy w projektowaniu jachtów. Jest synonimem luksusu zarówno pod względem technologii, jak również dbałości o szczegóły. Wieloletnia kooperacja z największymi nazwiskami interior designu, jak Dordoni Architetti, Antonio Citterio Patricia Viel czy Piero Lissoni zaowocowały pomysłami na nowo definiującymi koncepcję przestrzeni na pokładzie.

Innowacje i nowe cechy stylistyczne składają się na szerokie spektrum oferty Sanlorenzo, przy jednoczesnym zachowaniu wierności dziedzictwu marki. Odwaga do przekraczania granic wpisana w DNA jachtowego producenta skłoniły go do nawiązania nowego, prestiżowego partnerstwa. Najnowszy jacht SD96 oficjalnie zaprezentowany podczas Cannes Yachting Festival w 2019 nosi kobiecy pierwiastek, wprowadzony do świata morskiej żeglugi, dzięki kooperacji z Patricią Urquiolą. SD96 określany jest jako elastyczny i modułowy model. W myśl tej charakterystyki powstało wnętrze możliwe do przekształcenia i ewolucji wraz z potrzebami użytkowników łodzi. Płynąca przestrzeń, w której charakterystyczny styl hiszpańskiej architekt rozwija się, łącząc minimalistyczne podejście z mieszanką starannie dobranych materiałów. Wszystkie kierują myśli w stronę morza. „Materiały, kształty i kolory nawiązują do morskiego świata, tworząc płynną i elegancką przestrzeń pełną naturalnych kolorów. To najbardziej oczywista z inspiracji, a zarazem jakże bogata w możliwości”, mówi Patricia Urquiola. W równowadze między surowością a ironią, między podejściem industrialnym a rzemieślniczym, Patricia Urquiola tworzy różne style poprzez poszukiwania wrażliwości materiałowej. Te właśnie detale sprawiają, że wnętrza SD96 są ciepłe i przytulne. To pływające symbole przeszłości, jak i teraźniejszości. Część mieszkalna znajdująca się na głównym pokładzie, charakteryzująca się kaniulowanymi dębowymi panelami i parkietem, jest prawdziwym przykładem koncepcji modułowości. Funkcję tej części łodzi można rozszerzyć rozkładając stół jadalniany dla 10

30 – Point of Design

you

more extraordinary

osób, który zwykle ukryty w ławce przed sofą czeka na swój wielki moment. Centralna klatka schodowa, wykonana z brązowej stali i drewna zamyka się w trawertynowej skorupie. Tędy wiedzie droga do pozostałych dwóch mostów, stanowiąc centralny punktem obiektu, przedzielony ekranem z metalowej siatki. Modułowe meble górnego salonu, zwanego Sky, znowu pozwalają na jego wielofunkcyjności, od salonu, poprzez jadalnię, aż po kino. Elementem scalającym wewnętrzny i zewnętrzny pokład jest parkiet z wzorem Biscuit od Listone Giordano. Zasada elastyczności powraca na dolny pokład, na którym salon można całkowicie przekształcić, zamykając system przesuwnych paneli, tworząc kabinę VIP z łazienką. Na tym samym poziomie znajdują się również dwie kabiny dla gości. Największa kabina na górnym pokładzie jest znacznie szersza niż te oferowane na jachtach o podobnych rozmiarach. Duże okna i motyw Liquefy przywołujący morze tworzą poczucie jednolitości z otaczającym środowiskiem. Przyjemna gra świetlnych refleksów kontynuowana jest w trawertynowej łazience z żebrowanymi szklanymi ścianami. Wybór mebli symbolizujących doskonałość międzynarodowego wzornictwa ma fundamentalne znaczenie dla wystroju wnętrz Sanlorenzo. SD96 jest manifestem zdolności Sanlorenzo do reagowania na potrzeby stale ewoluującego rynku. Staranne badania, innowacje i wierność wypracowanemu wizerunkowi marki wyróżniają. Ujęte w ramy ponadczasowej elegancji, liniowej prostoty i lekkości w wysublimowany sposób zaznaczają wyrafinowany luksus

Odwiedź nas w salonach lub na boconcept.com Warszawa - Woronicza, ul. J.P. Woronicza 31, +48 22 636 77 70, warszawa@boconcept.pl Warszawa - Domoteka, ul. Malborska 41, +48 22 720 46 78, domoteka@boconcept.pl Warszawa - Wilcza, ul. Wilcza 44, +48 607 057 403, wilcza@boconcept.pl

TRANSFORM ARCHITECTURE

Dom wpisany w kartezjański układ

Kompleks śmiałych brył inspirowany jest trzema kartezjańskimi osiami, ożywiając surrealistyczną scenerię odłączającą się od świata materialnego. To kolejny z oryginalnych pomysłów architekta Johna Beckmana, który bawi się formą i skalą, za każdym razem zaskakując świat śmiałością twórczą bazującą na metafizycznej bliskości z naturą i filozofią życia.

Wizualizacja projektu: Catalin Sandru

Często, głównie w architekturze, to reinterpretacja esencji natury tworzy najbardziej zaskakujące dzieła, nadając nowy sens archetypom rzeczywistości. Tutaj proste linie przecinają się na kształt płaszczyzn kartezjańskich, w których prostopadłe zderzenia dynamizują podstawowe formy, w które wpisany został budynek. To właśnie w oparciu o tę matematyczną triadę amerykańskie studio Axis Mundi zaprojektowało XYZ House, dom wyrysowany na trójwymiarowych osiach w celu identyfikacji płaszczyzn przestrzeni. Dom został zaprojektowany jakby w opozycji do potęgi szwajcarskich Alp. Składa się z trzech śmiałych tomów pokrytych stalą Corten, ułożonych wzdłuż trzech wzajemnie prostopadłych płaszczyzn, podobnie jak kartezjańskie współrzędne X, Y i Z, od których wzięła się nazwa projektu. Pierwsza z nich otwiera wejście do mostu tunelowego, druga to wieża, która dociera do domu - wraz ze schodami i windą - a trzecia rozwija się jako przestrzeń życiowa zawieszona scenicznie nad doliną poniżej. Jest to nowoczesna, architektoniczna interpretacja romantycznego ducha obecnego w obrazach Caspara Davida Friedricha lub poezji Heinricha Heine’a, wyrażająca ludzkie uczucie zachwytu i przesiedlenia, które Immanuel Kant w swojej krytyce sądu zdefiniował jako wzniosłe. To właśnie takie filozoficzne podłoże posłużyło zespołowi Axis Mundi do zaprojektowania XYZ House, usuwając własność każdej nostalgii ze świata materialnego. Jest to architektoniczny powrót do istoty rzeczy, w którym został położony szczególny nacisk na napięcie między światem codziennym a irracjonalnymi i nadprzyrodzonymi projekcjami twórczego geniuszu. „Horyzont jest linią podkreślającą nieskończoność”, potwierdzają architekci, cytując Victora Hugo, aby wyjaśnić swój projekt, który określają również jako „ruinę z przyszłości”. Jego siła poetycka leży w jego największej niemocy jako miejsce do kontemplacji natury, gdzie horyzont symbolizuje wieczność. Dom, owszem, ale co ważniejsze, uprzywilejowane miejsce, z którego można kontemplować ciszę i podziwiać słońce, gdy dociera do granic między Ziemią a niebem, koncentrując się na dramatycznym i romantycznym naturalnym kontekście

32 – Point of Design

TRANSFORM ARCHITECTURE

Uderzająca prostota pomysłu zachwyca swym pięknem i majestatem mogącym konkurować z otaczającym krajobrazem. Kartezjańskie osie XYZ, oczywiste dla architekta, podświadomie balansują wielkie bryły kortenowych boksów.

Happy D.2 Plus. Doskonałe połączenie designu i technologii. Idealne połączenie kultowego designu i innowacyjnej technologii: klasyczna seria łazienkowa Happy D.2 Plus o harmonijnie zaokrąglonych kształtach w nowych wariantach. Unikalne technologie Duravit, takie jak opatentowana technologia c-bonded, stwarzają nowe, indywidualne rozwiązania. Projekt sieger design. Więcej inspiracji łazienkowych na stronie www.duravit.pl

34 – Point of Design

TRENDS REVIEW

Ominęło nas wiele ważnych dla branży designu imprez targowych i wystawienniczych. Ale przede wszystkim nie odbyły się Salone del Mobile w Mediolanie - najważniejsze targi meblowe. I choć jest to zaledwie namiastka tego, co zwykle zobaczyć można w europejskiej stolicy designu, prezentujemy część z przygotowanych na ten rok nowości w kategoriach: meble, oświetlenie, kuchnie i outdoor. Prowadzimy Was przez różnorodne stylistyki i wizje wystroju wnętrz, opowiadamy historie marek, które od lat stanowią o jakości wzornictwa i wyznaczają jego przyszłe kierunki. Wizje te powstały w głowach najznakomitszych współczesnych designerów i architektów: Rodolfo Dordoniego, Antonio Citterio, Piero Lissoniego, Vincenta van Duysena, Patricii Urquioli, Pepe Studio, Michaela Anastassiadesa, GamFratesi, Jeana Marie Massauda, Roberto Lazzeroniego, Philippe Malouina, Carla Colombo, Umberta Asnago, Marty Perla, Matteo Nunziatiego, Dainelli Studio, Massima Castagny, Mariany Pellegrino, Dragi&Aurela, Emanuela Garbina, Pinuccia Borgonovo, Ludovica + Roberto Palombów, Ramona Esteve, Marcela Wandersa, Pietra Russo, Marco Piva, Alaina Gillesa, Giulii Archimede, Mauro Lippariniego, Mario Belliniego, Yabu Pushelberga, Alessandro Dubiniego, Luca Nicchetto, Naoto Fukasawy, Francesco Medy i wielu innych.

120 – Point of Design

Trends Review 2020 121 – Point of Design

ENGLISH TEXT

English text 176. Jeremy Anderson - Ceramics inspired by industrial architecture 177. The porcelain room in Fondazione Prada 177. The absence of silence 178. The magic ceiling 178. X years MAXXI - A History of Contemporary Art 179. A feminine element on board 179. The house inscribed in the Cartesian layout 180. Citterio and Viel come to America 180. A secret place 180. Z House - in the architectural negatives of Pitsou Kedem 182. Palazzo Daniele. Majesty and minimalism 183. LOVE - DREAM - TIME - The Campana Brothers 183. Fashion furniture blur 184. The synergy of Fendi 184. Roberto Palomba - values hidden in design 187. The colorful experiment of David Adjaye 188. Design is like an omelette - it must taste great! 189. James Casebere - a dichotomous image 189. Sabine Marcelis - No Fear of Glass 190. Wang&Söderström emerging 190. The Vertical City of Italo Calvino 191. Architectural context 191. Home Stories. 100 years of interior design 192. The Collective consciousness of Baxter bar 193. Proximity to nature 193. Beyond the renewable desert 194. Envisioning the future car 194. Anthony Vaccarello’s experiment 195. The past and the future 196. The project of the hospitality 197. Sentimental retrospection

174 – Point of Design

The current issue of the Point of Design magazine is largely dedicated to the presentation of new products prepared by leading manufacturers of premium category furniture. The abundance of forms, materials and ideas planned by designers has prompted us to show the various areas of their application. A variety of aesthetics, from decadent Italian bars, through historic palazzo, minimalist Asian interiors or ethnic eco resorts, create an inspiring background for a variety of product innovations developed this year.

175 – Point of Design