No. 7, DICIEMBRE 2014
2014 -
Contenido 5
Top 10 Discos en Inglés
10
El Cuarteto de Nos
14
Mago de Oz
21
Assasin’s Creed Rogue
22
Digimon All-Star Rumble
25
Victimas del Doctor Cerebro
32
Top 10 Videojuegos
37
Top 10 Discos en Español
CONTACTO
AGRADECIMIENTOS
REVISTA PÓLVORA
Gracias a todas las bandas que fueron parte de este número, a Nikon México, S.A.
andre@polvora.com.mx
de C.V. por el voto de confianza, a Eyescream Productions y Helados Producciones
facebook/revistapolvora
por el soporte; pero sobre todo a la gente que hace que esto sea posible: escritores,
twitter/@polvorarock
fotógrafos y al staff polvoroso. Sin dejar de lado a nuestros lectores que gustan del R&R, mil gracias. Pólvora © 2014
Pólvora, La Explosión del Rock®, es una revista de distribución gratuita. Editor responsable Andrea Quintana Limón. La reproducción total o parcial del material publicado está estrictamente prohibida. Los editores declinan cualquier responsabilidad sobre la veracidad y legitimidad de los mensajes contenidos en los anuncios. El contenido de los artículos, notas, crónicas, historias y arte es responsabilidad de los autores.
EDITOR EN JEFE ANDRÉ DULCHÉ andre@polvora.com.mx DISEÑO EDITORIAL Y CREATIVO JULIÁN A. TREJO N. trenieblas@hotmail.com MARKETING/CREADOR DE CONTENIDO ALFREDO HUERTA alfredo@polvora.com.mx WEB MASTER/REPORTERO CARLOS MIRANDA carlos@polvora.com.mx
COORDINADORA EDITORIAL / CORRECIÓN DE ESTILO ANDREA QUINTANA andrea@polvora.com.mx FOTÓGRAFÍA MANUEL CASTILLO @mrcastlemanu manuel@polvora.com.mx JAVO HERNÁNDEZ javohernandezfotografia@hotmail.com STAFF RICARDO GALLEGOS DIEGO GASCA JOSUÉ JIMÉNEZ MONTSE JUAREZ ADRIÁN QUINTANA
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Top 10 discos en inglés The Pretty Reckless – Going To Hell Por Adrián Quintana Taylor Momsen viene a reafirmar por qué las mujeres saben rockear, Going to Hell es en definitiva la puerta al estrellato para The Pretty Reckless, con apenas su segundo disco y los sencillos “Heaven Knows” y “Messed up world” se convirtió en la primera banda liderada por una mujer en colocar dos sencillos de forma consecutiva en el #1 en las listas rock de Estados Unidos. La influencia de la legendaria cantante Lita Ford continúa permeando a las nuevas generaciones de chicas adolescente; Taylor Momsen no es la excepción ya que ella asume su propia identidad mezclada con Blues, Rock y Country para entregar canciones dentro de la línea del Hard Rock. Las recomendadas: “Going To Hell”, “Sweet Dreams”, “Blame Me”.
Godsmack – 1000hp Por André Dulché
Otra banda que tardó mucho en volver y hacerlo con la calidad que se esperaba, Godsmack regresó con mil caballos de poder que complementan sus éxitos en concierto de forma impecable. Sully Erna sigue con buena voz y creando canciones pesadas como en sus primeros días como “Locked And Loaded” y “What’s Next”, otras suben la intensidad y con riffs que obligan al headbanging caso de “1000HP” y claro, canciones suaves y rítmicas como “Something Different” que son radiales y que podrás escuchar una y otra vez sin cansancio. Las recomendadas: “Something Different”, “1000 hp” y “Nothing Comes Easy”.
Mastodon – Once More ‘Round The Sun Por Alfredo Huerta La consagración del cuarteto de Atlanta llegó con su cumpleaños número 14. El futuro del género parece estar en sus manos, pero a pesar de esto, con el paso de los años y de los materiales, un posible fracaso para la banda se ve cada vez más cerca; algo que con este disco no sucedió. La fórmula utilizada en Leviathan (2004) y Blood Mountain (2006) sigue funcionando a la perfección, demostrando que los growls, melodías y cambios de ritmo se deben ir engranando con el paso de los segundos, tal como sucede con “The Motherload” (rola donde se inaugura el “Metal Twerk”), “High Road” y “Tread Lightly”. ¿Qué necesitan para consagrarse? Mejorar sus shows en vivo (Pequeño detalle, ¿no?). Las recomendadas: “The Motherload”, “High Road”, “Aunt Lisa” y “Feast Your Eyes”.
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Hammerfall – (r)Evolution Por Alfredo Huerta El regreso de los discípulos de Héctor se dio con un material que busca regresar a la banda a las raíces de su sonido y vaya que lo lograron. (r)Evolution se lanzó vía Nuclear Blast el pasado 27 de agosto y desde los primeros riffs de “Hector’s Hymn” se nota a un quinteto sediento de triunfo. 11 tracks llenos de poder, melodías y coros al puro estilo de los suecos, que si bien no inventan ni descubren nada nuevo, vuelven a la fórmula que nunca tuvieron que dejar y nos hacen recordar discos como Glory To The Brave o Legacy of Kings. Las recomendadas: “Hector’s Hymn”, “Live Life Loud”, “We Won’t Back Down” y “Wildfire”.
Blues Pills – Blues Pills Por André Dulché Parece que cuando Nuclear Blast pone la mira, pone la bala, en especial cuando firman bandas no propiamente de metal, caso de Kadavar y ahora, Blues Pills; una banda multicultural, con el francés Dorian Sorriaux en la guitarra, los estadounidenses Zack Anderson en el bajo y Cory Berry en batería y la sueca, Elin Larsson en la voz y quien se lleva todo el peso de este álbum. El sonido es una combinación entre blues, soul y hard rock, tomando de influencias a Fleetwood Mac, Shocking Blue y Janis Joplin. Si bien Larsson maneja a la perfección los temas movidos como “Jupiter”; el soul a la Aretha Franklin cadencioso, lento y desgarrador se hace presente en “Black Smoke”. Por otro lado, “River” y “No Hope Left For Me” son las baladas del álbum que solo se pueden definir como ‘viajesotes’.
Imelda May - Tribal
Las Recomendadas: “High Class Woman”.
Por André Dulché Llega el cuarto material de la irlandesa Imelda May, quien en el Reino Unido acapara las luces en la escena del rockabilly más clásico. May fue madre entre el pasado material Mayhem y este; parece que eso influyó en su estado anímico al crear Tribal. Las diferencias entre ellos se hacen notar de forma importante, si bien el blues sigue presente pero es mucho más movido y pegadizo, no tan sensual y arrabalero pero sí más a lo que uno podrá esperar de la chica del copete rubio en lo futuro. Podemos encontrar desde un rockabilly más directo, con su voz más desenfadada en “Tribal” hasta sonidos de la vieja escuela con una guitarra a la Chuck Berry y coros que se instalan en el subconsciente como “It’s Good To Be Alive” e incluso baladas suaves como “Gypsy In Me” con sentimientos de amor, dolor y hasta desaire. Las Recomendadas: “Tribal”, “Little Pixie” y “Five Good Men”.
Motionless In White – Reincarnate Por Adrián Quintana Nunca antes el Metal-Core tradicional había sido tan creativo e innovador como en Reincarnate, Motionless In White se las arregla para entregar un álbum lleno de horror y desesperación como salido de una novela de ultratumba. El perfecto balance vocal de Chris Motionless y la variedad de estilos que imprimen los músicos restantes colocan a este grupo entre los más prometedores de la escena actual. Las Recomendadas: “Reincarnate”, Generation Lost” y “ Wasp”.
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Slipknot – 5: The Gray Chapter Por Adrián Quintana Uno de los lanzamientos más esperados de los últimos tiempos; en 5 The Gray Chapter Slipknot demuestra que no siempre se necesita brutalidad y pesadez para hacer un buen disco de metal. Es un disco completo con momentos suaves y fuertes, pérdida y dolor, regreso y mucha energía; además el segundo en su carrera en debutar en la posición #1 de Billboard. 5 The Gray Chapter es un magistral regreso, aunque muchos anhelen otro Iowa y lo cataloguen como su mejor trabajo, el nuevo disco no decepciona, supera las expectativas y es la mezcla perfecta entre la agresividad, angustia, nostalgia y sentimientos encontrados del nuevo capítulo al que se enfrenta Slipknot, con todo y esto; aún si cantan desde ultratumba, al final siempre habrá una luz en el horizonte. Las recomendadas: “Devil In I” , “Killpop” y “Custer”.
At The Gates – At War With Reality Por Adrián Quintana Probablemente el evento metalero más grande de este año, un regreso aplastante luego de 19 años de ausencia. At War With Reality es adictivo, melancólico y es imposible no caer ante los encantos de este disco conceptual basado en el realismo mágico. Álbum obligado para cualquier amante del metal o death melódico y el primero en la carrera de los suecos en debutar #3 en aquel país. Las recomendadas: “Heroes And Tombs” y “The Book Of Sand”.
Judas Priest – Redeemer Of Souls Por Alfredo Huerta Este año se dio el regreso de los dioses del metal y con una alineación renovada, lanzaron su disco número 17 el cual fue apabullante y directo para tus oídos. 40 años de carrera respaldan las 13 canciones las cuales sirven como tributo a todos los fans que no paran de apoyarlos. La fórmula no sufrió muchos cambios y parece que los años no pasan por la voz de Rob Halford, quien hace un estupendo trabajo en rolas como “Halls of Valhalla”, “Metalizer”, “Crossfire”. Este es el primer disco sin el gran K.K. Downing en la guitarra, quien es sustituido por el ex guitarrista de la hija de Steve Harris, Richie Faulkner. Las recomendadas: “Dragonaut”, “Metalizer”, “Halls of Valhalla” y “Crossfire”.
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ENERO Dark Tranquility/Plaza Condesa Foto: Andre DulchĂŠ
FEBRERO Doro/Circo Volador Foto: Andre DulchĂŠ
El CUARTETO
DE NOS Pasando de las trincheras navideñas a platicar con su espejo Por André Dulché
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i bien Uruguay es un país pequeño y por ende existen pocas propuestas musicales, a lo largo de los años parece que lo que logra trascender fuera del Río de la Plata lo hace en grande. Se vive un gran momento de exportación con al menos La Vela Puerca, No Te Va Gustar y claro, el Cuarteto De Nos, que después de llegar al tope en esta tierra charrúa buscaron la forma de hacerse notar en Argentina y México.
El Cuarteto de Nos es de los pioneros después de haber salido de una dictadura que similar a España y sus vecinos pamperos, generó una revolución y exploración musical, de ahí el nacimiento de su primer material homónimo donde le cantaban a Acapulco en “Acapulco Nos Emborracha” y así lo recuerda su vocalista y líder Roberto Musso: ‘Hace 30 años era todo tan distinto. Aquí en Uruguay recién se salía de la dictadura y nos tomó muy jóvenes, eso es algo que nos marcó muy fuerte. No puedes comparar ni transmitir a gente más joven lo que significaba ese entorno. El Cuarteto iba según los tiempos, hasta en el nivel técnico el disco que grabamos en esos momentos era muy amateur, bueno, era casete’. La forma de escribir de Musso es peculiar, cantando con muchas rimas y en muchos casos la velocidad puede jugar en su contra, sin embargo la experiencia o al menos haberlas creado de primera mano y no por algún compositor externo, es la clave; ‘En realidad es muchísimo tiempo que invierto en la creación de
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las letras que se me van incorporando como un chip y se queda marcada. Es cierto, son complicadas pero por suerte mucha gente se las sabe y me las van cantando’. En México el Cuarteto de Nos pegó fuerte con canciones como “Yendo A Casa De Damián” del disco Raro, ya que la gente que tenía televisión por cable podía ver el video en múltiples ocasiones entre programa y programa; sin embargo un disco que marcó un antes y después de la banda fue Otra Navidad En Las Trincheras, que contaba con canciones irreverentes y cotidianas caso de “Eres Una Chica Muy Bonita”, “El Putón Del Barrio” y “Me Agarré El Pitito Con El Cierre”. ‘Otra Navidad En Las Trincheras que nació en el año 1994, fue el disco que nos sacó masivamente, eso es cierto; pasamos de tocar en el subterráneo de Montevideo a espectáculos con miles de personas y además, es el disco más vendido de rock en Uruguay todavía y aparte, fue nuestro primer CD. Fue el que nos puso como
banda grande en nuestro país pero no trascendió en Argentina y no sabemos por qué’, comenta el vocalista de cabello chino. Ahora el camino continúa con Habla Tu Espejo, el cual lleva una carga fuerte después de una trilogía bastante exitosa y también, por cuestiones personales, cambian su forma de creación, acercándose a un yo más maduro en el caso del también guitarrista; ‘Con los discos que siguieron a Raro quedaba la duda si iban a poner a el Cuarteto como una banda de Raro hacia adelante o hacia atrás. Lo fuerte con Bipolar y Porfiado que siguieron después es que pudimos seguir creciendo fuera de aquí (Uruguay y Argentina) hacia más gente; Porfiado
terminó ganando un Grammy por mejor disco de rock y con “Cuando Sea Grande” la Mejor Canción de Rock que fueron dos logros muy importantes para la música uruguaya. Estos discos marcaron un momento muy fuerte en la banda, y este disco que sale y es joven tendrá esa carga sobre la espalda. Estos tres discos nos han dado canciones que se han acoplado perfectamente para poder dar los mejores shows que ha tenido la banda en su historia; el desafío es hacer canciones que pudieran complementar el show con temas que tengan un ángulo distinto a lo anterior. Habla Tu Espejo me parece que lo que tiene de inédito fue el haberlo compuesto desde un ángulo diferente, jugando más con emociones, la sensibilidad, más frontal y transparente’. De este material nacen temas con un estilo que en discos anteriores no figuraban por su peso nostálgico, aquí el autor refleja su sentir como padre y el imaginar cómo será la vida de su hija sin él en el mismo plano; ‘En “No Llora” me conecté con mi lado emocional de haber sido padre por primera vez de una nena y el proyectarla en el futuro como una mujer en una ciudad tan brutal como la que estamos dejando ahora y el papel de la mujer. Como dice en el coro ‘Y si no están mis ojos para encontrar respuestas; quienes serán esos ojos para cuando ella, el día de mañana, tenga problemas más trascendentales de los que se pregunta ahora. Me parece interesante abordarlo de esa forma tan cruda y tierna’. Para la presentación de Habla Tu Espejo lograron convocar una cantidad de fans de altas magnitudes tanto en Uruguay como Argentina, esto como parte de su forma de ser con sus seguidores desde sus inicios: ‘Nosotros somos muy cercanos con ellos, hemos crecido poco a poco y le damos mucha importancia a los shows con poca y mucha gente por igual. Decidir salir a firmar los discos en Montevideo y Buenos Aires fue excelente, la cantidad de gente que llegó fue impresionante y desbordó todo lo que habíamos previsto, incluso en Montevideo tuvieron que cerrar la vialidad de una avenida. Numéricamente, firmamos la mitad de lo que significa un Disco de Oro’.
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MARZO Tool/Cumbre Tajín Foto: Manuel Castillo
MARZO Puscifer/Cumbre Tajín Foto: Manuel Castillo
MARZO Primus/Cumbre TajĂn Foto: Manuel Castillo
De la decadencia circense al
MÄGO DE OZ
Txus Di Fellatio, Zeta, Carlitos y Mohamed nos hablan de su nuevo disco, Ilussia Por: Carlos “Trooper” Miranda/ Fotos: Manuel Castillo
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ace un par de años había incertidumbre debido a la separación de José Andrea de la banda y la unión de Javier Domínguez aka Zeta como el nuevo vocalista, por lo cual muchos fanáticos se preguntarían cual era el futuro de Mägo de Oz. Durante el 2012 llegaría Hechizos, Pócimas y Brujería donde tendríamos el primer trabajo de este músico en la voz, pero sería con Ilussia donde se consolidaría la banda con esta nueva alineación, es por eso que hablamos en exclusiva para Pólvora con Txus Di Fellatio, Zeta, Carlitos y Mohamed acerca de este disco y los nuevos horizontes que tomaron a partir del mismo. Después de una ajetreada presentación de Ilussia 3D, el proyecto para presentar este disco junto a una película derivada de la historia, llegaron varias dudas en torno a Mägo: ¿Qué esperar de este disco?, ¿Zeta podría consolidarse en el lugar que dejó José?, ¿Por qué una temática de circo tradicional con tintes tenebrosos? y ¿Cuál fue su motivación para regresar a nuestro país? Pero todo este mundo de preguntas nos llevó a aspectos internos de la banda que muy pocas veces conoceríamos arriba del escenario. En una charla dentro del hotel donde hospedaban a la banda, iniciamos con un poco del nuevo disco, el cual nos remonta a la infancia de Txus hasta las nuevas generaciones que dieron el nacimiento
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de Ilussia: “Nunca fui fanático de estos circos, los considero una idea decadente, anacrónica como tal, no ofrece nada nuevo, ya no solo con los animales prisioneros, sino que las propuestas artísticas del circo clásico que quedaron obsoletas hacia las nuevas generaciones. ¿Qué podría darle un circo que no le dé un PSP?, ya no da gracia un señor de 61 años vestido de payaso, da más miedo; por lo cual para la realización de la historia detrás del disco , el circo resultó el escenario ideal para un cuento decadente”. Pasamos a una de las primeras canciones dentro de este carnaval circense, que para la banda es considerada más que un himno a los melómanos, una pieza romántica a su musa de vida: “‘Melodian’ es una canción de amor hacia la música, siendo la primera amante, como una droga similar al amor, no la puedes abandonar, el que nace músico suele morirse músico. Se mete en las venas y en la piel conformando una forma de vida, porque quién no recuerda algún momento de su vida por medio de una canción’. Es por ello que para la banda la música es el lenguaje universal, uniendo distintas nacionalidades en una canción, traspasando cualquier barrera de idioma o ideas. “Pasen y Beban”, conformaría la sátira ácida que ha caracterizado a Mägo en su esencia, esta canción se presenta como un reflejo de la situación política y económica en España, aunque tiene mucho
de qué hablar con la situación que se vive actualmente en el mundo incluyendo nuestro país, sin embargo Txus aclara que “no nos sentimos con la autoridad moral de llegar a un país y decir cómo se tienen que hacer las cosas; vivimos todo esto debido al recuerdo de hace 500 años y ya tienen la edad suficiente para saber qué hacer y si es bueno o malo. Aunque también, todas las grandes corporaciones, banqueros y empresarios son iguales en todos los países; delincuentes”. Con “Salvaje” regresamos en el tiempo al menos dos décadas con un poco de glam rock y mucho sexo, dejando ver un poco de ese lado erótico en las composiciones de la banda; “Con “Aquelarre” de aquel disco Gaia II y otras canciones dejamos en claro que no tenemos tabúes al hablar de las cosas, igual un día en las canciones pueden reflejar sexo, al otro pueden hablar de las religiones y la iglesia, así como de los homosexuales, el que quiera entender,
entenderá esta canción”. Igualmente con ese estilo, retoman muchas ideas de “Sácale Brillo A Una Pena” y “Hazme Un Sitio Entre Tu Piel” que nos hacen recordar a bandas como Poison o Sangre Azul. Ahora con un tono melancólico pero con esa dedicatoria especial tenemos en Ilussia a “Moriré Siendo De Ti”, logrando una pieza acústica íntima junto a la voz de Zeta para el amor más puro, el de las madres, esta canción que fue escrita por Txus en dedicatoria a su señora madre recuerda que al exponérsela “fue un momento emotivo, no soy un tipo que exprese sus sentimientos, por eso cuando se la mostré a mi madre, salí del cuarto para después regresar y ver que le causó lágrimas al conmoverse”. Con este disco vendrá una nueva gira, en donde aparte de un concierto, los asistentes vivirán la experiencia 3D con la historia del disco, donde según palabras de Txus “Es
acerca de un circo abandonado y maldito que cobra vida en medio de un bosque”, por lo cual durante las canciones tendremos pistas y detalles que irán de la mano con esta nueva producción. Ante ello se dan las comparaciones como por ejemplo con la película Balada Triste De Trompeta de Álex de la Iglesia, siendo una coincidencia en cuanto a los payasos malvados incluyendo al mítico Pennywise, pero sin tener ningún punto de similitud. Aunque no ocultan que tienen gusto por el terror con sus directores favoritos como Tim Burton y Guillermo del Toro. Vendría la hora de retomar sus palabras sobre el retiro anunciado durante su última gira en nuestro país, el cual les tendría alejados de los escenarios mexicanos por algunos años; iniciando con algunas bromas acerca del dinero y órdenes de restricción para acercarse al país, dejaron en claro que “es una deuda con los fanáticos mexicanos, tenemos la idea de regresar al país como cuando uno visita a un
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amigo cuando hay algo que ofrecer y no solo venir de vacaciones si no hay algo nuevo, por lo cual decidimos que durante un año y medio no volveríamos a México con un concierto, para venir en el 2015 con Ilussia debido a la alta importancia de México para nuestra carrera incluso sobre España”. Retomando un poco las bromas acerca de falta de dinero, le preguntamos a Mägo si es posible vivir de la música, a lo cual comentaron: “No lo recomendamos, ya que ahora las bandas que son creadas desde las disqueras, algunas huecas, son las que realmente tienen seguro un dinero; pero realmente la magia de esto es sentir la música, hacerla una forma de expresión, pero que si quieres ganar de forma rápida dinero con la música estás equivocado, para ello uno debe hacerse político o cura”. Para finalizar, retomar esa parte nostálgica conociendo las canciones que más les han gustado de esta nueva producción y sobre todo al paso de esta nueva alineación, siendo
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“Pensatorium” con Txus, debido a su gusto por el metal alemán. Además deja en claro que Javier lo ha hecho muy bien en esta transición de los dos discos al frente, por lo cual “Moriré Siendo De Ti” es la canción que elegiría como su favorita con él. Lo mismo ocurre para Zeta, al considerarla una canción distinta y comparte el mismo sentimiento hacia su madre. Mientras tanto, Carlitos expresa el resultado de hacer un material así, “somos un grupo muy multifacético en sus composiciones, lo cual nos permite que nunca haya el mismo estilo en todo el disco”. Al final entre risas y bromas acerca de anécdotas de la banda en el país, se fue este momento con Mägo de Oz donde se muestran no solo como una de las bandas de rock español más queridas en México, sino también con un espíritu de realismo mágico y rock combinado con la parte humana en donde los sentimientos hacia sus seres queridos y la nostalgia de una vida en la música les han llevado a renacer como el ave fénix.
ABRIL The Sounds/Plaza Condesa Foto: Manuel Castillo
CLOROPHILA SK AT EBOAR DS @clorophilaskateboards
/clorophilaskateboards
MAYO Orgy/Jos茅 Cuervo Sal贸n Foto: Manuel Castillo
MAYO Amon Amarth/Jos茅 Cuervo Sal贸n Foto: Alfredo Huerta
ASSASIN’S CREED
ROGUE Los asesinos se despiden de PS3 y XBOX 360
Por Alfredo J. Huerta R.
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l pasado 11 de noviembre el asesino que revolucionó las consolas dijo adiós a sus amadas y odiadas PS3 y XBOX 360 con el último título de la saga para estas plataformas: Assassin’s Creed Rogue. Ubisoft comenzó la travesía de Assassin’s Creed en 2007 con Desmond Miles, un camarero secuestrado por Industrias Abstergo con la propósito de interactuar con un dispositivo llamado Animus que reproduce recuerdos de los antepasados de quien lo usa. Desde ese título el éxito llegó de la mano de siete videojuegos los cuales han vendido millones y millones de copias a nivel mundial. El próximo título, Assassin’s Creed Victory, será lanzado en 2015 y estará ambientado en la ciudad de Londres durante el siglo XIX.
La historia Este es el capítulo más oscuro de la franquicia y se desarrolla en Norteamérica en pleno siglo XVIII con toda la violencia de la Guerra Francesa e India. Shay Patrick Cormac, miembro de los Assassins, pasa por una transformación que dará forma al futuro de las colonias. Después de una misión que termina trágicamente, Shay “voltea bandera” a los asesinos, quienes, “ardidos”, tratan de acabar con su vida. Rechazado, Shay comienza a planear cómo acabar con todos los que lo
atacaron y traicionaron para terminar como el “Assassin Hunter” más temido en la historia. Durante la trama lidias con barcos y luchando en un río salvaje o en las aguas del Atlántico, algo que al principio será bastante complicado pero que con la práctica lograrás dominar.
Características El plus de este título, que a primera vista parece una calca de la entrega anterior, es que puedes experimentar la vida de un templario, adquiriendo habilidades de ambos bandos como el uso de un rifle que acaba con quien se te atraviese en tu camino o la clásica vista de águila para detectar aliados y enemigos. Los fans de la saga que aún no migran a las consolas de nueva generación puede que se desilusionen un poco al principio, pero con unas cuantas horas de dedicación disfrutarán de las tácticas navales para evitar que los enemigos se trepen a su barco a matar a toda la tripulación o arremeter con aceite y armar una fiestota con fuego para acabar con los otros navíos. Pasemos con el enorme mapa. Sí, ese que odiarás o amarás porque nunca terminarás de recorrerlo. En esta ocasión se divide en tres partes: Océano Atlántico, Valle del Río y Nueva York. En el primero y el segundo se combinan las batallas en agua y
tierra, mientras que la ciudad estadounidense está recreada de forma magnifica para que vivas la experiencia del siglo XVIII y puedas matar a diestra y siniestra. El combate, la parte más importante de este título, incorpora armas como lanzagranadas, petardos, gas venenoso y un rifle para matar a distancia. A todo esto se le agrega un sistema de combate mano a mano que se siente mucho más fluido gracias a un control de tiempo estilo Batman: Arkham.
¿Vale la pena? Si escuchas que tus amiguitos gamers te dicen que es aburrido, ¡para nada lo es! Sí bien la calidad de la historia cayó un poco a comparación de las entregas anteriores y por momentos parece que se lanzó para seguir ganando dólares, no está cerca de ser un mal juego. Siempre tendrás misiones secundarias que terminar, objetivos que alcanzar y logros que desbloquear a pesar de que termines la historia principal en unas cuantas horas (si le pones dedicación). Minijuegos para poner a tu ardilla a trabajar, mezcla de combates con un sinfín de acrobacias, templarios que nunca habías pensado que tendrías como aliados y muchas distracciones en los mapas te mantendrán entretenido por horas.
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!!!Preparados para digievolucionar!!! Por André Dulché
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ada vez que vemos el anuncio de algún juego nuevo vemos casi lo mismo en todos; las mejores gráficas posibles, realidad aumentada, largas horas para poder terminarlo y el control más avanzado, en pocas palabras te atrapan por lo visual pero si no eres un gamer empedernido te ahuyentará la dificultad. Bandai tiene a favor que entre las nuevas gráficas e historias complejas, hay espacio para los que solo quieren revivir viejos tiempos con sencillez y por qué no, poder jugar con tu novia sin necesidad de mostrar los múltiples movimientos. En fin, pasar un buen rato acompañado de seres adorables que digievilucionarán en robots poderosos o mejor conocidos como Super Forms. Digimon, All Star Rumble es así, la historia es breve donde los monstruos se cansan de
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vivir en paz y en busca de evolucionar crearán un torneo, el cual al final dará un giro para buscar la gloria eterna. Cada personaje tiene su trama, así que los rivales y motivos irán cambiando; por ende vas desbloqueando Digimones y cartas para hacer a cada uno más fuerte. Los personajes son los ya conocidos por los fanáticos de la caricatura, incluyendo a Gatomon, Gabumon, Biyomon, Agumon y Shoutmon; el problema es que resultan pocos cuando todos los demás juegos tienen más de 20 peleadores, pero eso no importa ya que hay diferentes modalidades de juego como tener una bomba de tiempo, recolectar monedas cada vez que un personaje es derrotado o vencer a tus rivales la mayor cantidad de veces en cierto tiempo que harán todo más divertido.
JUNIO Children Of Bodom/Escena Monterrey Foto: Javo Hernรกndez
JULIO Orlok/Teatro Diana Guadalajara Foto: Monste Juarez
VÍCTIMAS DEL
DR. CEREBRO freakshow desde Neza Bendición o maldición de tu lugar de origen
Por Andrea Quintana
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ifícil labor es la de catalogar una banda en un género, tratando de encasillar todo en un simple estilo; y todo se vuelve más complicado cuando músicos como las Víctimas del Dr. Cerebro confiesan que son “una banda indefinible, nos ves en vivo y nos vestimos como si fuéramos los de Bauhaus o Transmetal y tocamos canciones como si fuéramos de Astro o de Babasónicos o de repente del Haragán o Rebel Cats”. Sus inicios se remontan a la zona metropolitana, y es por esta ubicación geográfica que ellos admiten que “siempre fuimos una banda de rock pesado porque somos de Neza, así que a güevo tenemos que oír las guitarras distorsionadas”. Las ‘Vickys’ (como se les dice afectuosamente) empezaron tocando en los escenarios de rock urbano, lo cual los ayudó a curtirse como banda: “siendo de Neza era tocar en esos espacios porque no había otros, entonces a huevo teníamos que tener actitud de metaleros y aventarte el round para que los ‘güeyes’ te respetaran, ya que compartíamos el escenario con Transmetal quienes empezaban y eran un fenómeno underground muy cabrón. Y gracias a esto aprendí a no ‘fruncirme’ en un escenario”. A lo largo de casi 25 años de historia, es difícil mantenerse bajo una misma línea y siguiendo los mismos ideales, es por eso que una de las razones del éxito de los oriundos del Estado de México es precisamente no haber caído en las manos
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del mercantilismo: “En general lo que nos aterriza es pensar que nuestra realidad es no ser unos ‘rockstars’ ni ser una banda popular que cobra miles de millones de pesos por sus presentaciones, si sucede está chingón y si no también, porque tenemos muchísimas otras cosas que el dinero no nos está dando. La satisfacción de que cuando nos levantamos hacemos lo que se nos ocurra”. Eso nos adentra a la carente industria musical que existe actualmente, y tratando de encontrar ese camino perfecto para ‘no cagarla’, el Abulón, el Chipotle y el Ranas, se encontraron con dos pasos a seguir: “el primero es nunca ir con una compañía grande o transnacional, porque al final lo que te dan es distribución y un mal contrato. Más bien, si ellos vienen a ti hay deal, si no nunca vayas a ellos. Lo que tienes que hacer es ir con alguien que entienda el trabajo y que lo haga bien, aunque al final de cuentas el disco es un vehículo, no un negocio”. Gracias a este primer aprendizaje, lo segundo es que gracias a esta libertad creativa “nos dimos cuenta que podíamos hacer los discos como quisiéramos y haciéndolos así la gente los compra”. Otra parte clave en la historia de la banda es definitivamente sus shows en vivo, los cuales se salen de lo común para convertirse en un verdadero show al estilo freakshow: “nosotros no hacemos conciertos en donde la gente se aburre o
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está esperando que suene la canción que conoces. De repente la gente que nunca nos vio y solo conoce dos canciones se da cuenta de otras que no conocían o que son nuevas. Se quedan porque hay un show”. Esto les ha ayudado a seguir activos en la escena, ya que por medio de esta reputación en vivo han logrado tener “una gran fanbase y que de alguna forma tenemos la libertad de hacer lo que queramos y que económicamente no tienes la presión de decir voy a tocar en R&R o tocar en algún café cantante para sacar algo. Hemos tenido la idea de presentarnos en eventos masivos donde se pague la tarifa que pedimos y con las características que requerimos y si no las hay, no tocar”. Para terminar con este ‘Freakshow’, nos adentramos a la mente de estos maestros del terror preguntándoles, qué es realmente el verdadero terror mexicano: “es algo con lo que vivimos todos los días por el país en el que vivimos, por las cosas que vemos. Yo de chavo me acuerdo que veía el Alarma y era un periódico que se vendía en todos los puestos de periódicos, podías ver un Memín Pinguin y al lado un güey descabezado. El terror para nosotros es una naturalidad que nos ha sido heredada. Pero el terror tiene un lado que puede ser mitificado, adorado como casi una religión y el terror para nosotros es una religión que adoramos”.
AGOSTO Green Jelly/Pasag端ero Foto: Manuel Castillo
SEPTIEMBRE Die Antwoord/Hellow Fest Guadalajara Foto: Manuel Castillo
SEPTIEMBRE Def Leppard/Monterrey City Fest Foto: Manuel Castillo
SEPTIEMBRE Modest Mouse/Hellow Fest Guadalajara Foto: Manuel Castillo
1. Uncharted 4: A Thief’s End Después de ofrecernos una obra maestra en Drake’s Deception, Naughty Dog está de regreso para presentarnos la nueva aventura de Nathan Drake, quien en esta ocasión está investigando una conspiración histórica detrás de un legendario tesoro pirata. Hay pocos videojuegos cuyos cinemáticos e historia se puedan comparar a la gloria que nos ha ofrecido la saga de Uncharted y si una compañía es sinónimo de calidad, ésa es Naughty Dog que promete entregar otro contendiente a Juego del Año.
Plataforma: Playstation 4.
2. The Legend of Zelda Millones de fans alrededor del mundo siguen salivando después de ver el demo de Zelda que presentó Nintendo en el E3 de este año. Parece que sus productores se están inclinando hacia una mezcla entre A Link Between Worlds y Skyrim, prometiendo más libertad y una reinvención de los ‘puzzles’ de la serie. Con el hermoso estilo visual de Skyward Sword y un impresionante mundo abierto, la próxima aventura de Link promete ser inolvidable.
Plataforma: Wii U. 3. Metal Gear Solid V: The Phantom Pain El nuevo título de la saga de Metal Gear Solid mezclará las mecánicas ya conocidas de stealth con un enorme y envolvente mundo abierto utilizando gráficas de nueva generación. Snake se dirigirá a África y Afghanistan para vengarse de aquellos que destrozaron a su equipo (como vimos en Ground Zeroes). Con guión, dirección, game design y producción de Hideo Kojima, este bien podría ser la mejor entrega en la saga de MGS y eso ya es decir mucho.
Plataforma: Playstation 3 y 4, PC, Xbox 360, Xbox One 4. No Man’s Sky Este videojuego de ciencia ficción, exploración y aventura de Hello Games fue una de las sorpresas del E3 2014 ganando premios al “Mejor Juego Original” y “Mejor Juego Independiente”. No Man’s Sky va generando proceduralmente, es decir que en vez de estar preestablecido, el contenido se genera con un algoritmo (como Minecraft). De esa manera podremos explorar el universo, combatir en el espacio e interactuar con flora y fauna (incluyendo a peligrosos depredadores) de miles de planetas.
Plataforma: Playstation 4, PC
5. Mortal Kombat X La franquicia de MK rara vez nos ha decepcionado y con el gameplay mostrado por NetherRealm Studios, estamos seguros de que esta será otra violenta y memorable entrega. El juego tendrá el clásico combate y gore representativo de la serie, además de agregar varias innovaciones como mayor interacción con los escenarios y que cada peleador tendrá la capacidad de cambiar entre tres distintas formas con habilidades únicas... y ya no podemos esperar por ver los tradicionales fatalities con gráficas de nueva generación.
Plataforma: Playstation 3 y 4, PC, Xbox 360, Xbox One
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Los videojuegos más esperados del
2015 Por Ricardo Gallegos
6. Everybody’s Gone to the Rapture De los creadores de Amnesia: A Machine for Pigs y Dear Esther llega este intrigante videojuego cuyo tema central es el fin del mundo. Pero no hay terremotos, ni desastres enormes, sino que el título nos lleva por un viaje emocional, investigando qué ha pasado y buscando algún signo de humanidad o esperanza en el mundo. A diferencia de Dear Esther, el jugador tendrá mayor interacción con el ambiente y podrá influir de manera importante en los eventos que van formando al juego. The Chinese Room es un estudio conocido por sus bizarros e innovadores videojuegos cuyo motor principal es la historia y que seguramente nos entregará otra joya.
Plataforma: Playstation 4. 7. Tom Clancy’s Rainbow Six: Siege La aclamada franquicia Rainbox Six llega a la nueva generación de consolas con un gameplay impresionante que incluye mejores tácticas, juego en equipo, acción explosiva, una IA maravillosa y más. En el E3 pudimos disfrutar de un demo multiplayer que nos dejó con la boca abierta, la comunicación entre el equipo será más importante que nunca en este videojuego que promete elevar la intensidad de partidas en línea como nunca se ha visto.
Plataforma: Playstation 4, PC, Xbox One. 8. Batman: Arkham Knight El Espantapájaros ha regresado para formar un equipo de supervillanos que incluye al Pingüino, Harley Quinn y Dos Caras para destruir a El Caballero de la Noche. Durante el E3 de este año, Arkham Knight recibió numerosos premios como Mejor Juego de Acción y la franquicia debutará en esta nueva generación de consolas. El juego tomará lugar en la ciudad de Gotham, por lo que el mapa será aproximadamente cinco veces más grande que el de Arkham City. Además de los gadgets ya tradicionales, habrá varios cambios en el sistema de combate y por primera vez en la franquicia podremos usar el Batimóvil.
Plataforma: Playstation 4, PC, Xbox One 10. Crackdown 9. Inside De los creadores de Limbo, llega Inside, otro título espeluznante con una inquietante atmósfera que será exclusivo de Xbox One. Ubicado en un mundo sombrío, donde la gente marcha y actúa como zombis sin cesar, jugamos con un personaje que tiene libre albedrío y deberá maniobrar por dicho mundo escapando de animales, mezclándose con la gente y persiguiendo a alguien muy importante. Limbo fue un título innovador y uno de los juegos indies más reconocidos de todos los tiempo, por lo que no hay que dudar ni un segundo que Inside será verdaderamente especial.
No tendrá una magnífica historia pero el gameplay de la franquicia Crackdown es extremadamente divertido y adictivo. Hay algo simplemente maravilloso y liberador en saltar de techo en techo recolectando orbes verdes, mejorando habilidades, compitiendo en carreras y librando a la ciudad de criminales. También estarán de vuelta las gráficas ‘cel-shaded’ (estilo cómic) que encajan perfectamente con la desmesurada acción que ofrece el título y contará con un modo cooperativo para compartir la locura y destrucción con un amigo.
Plataforma: Xbox One. Plataforma: Xbox One.
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OCTUBRE Kings Of Leon/Corona Capital Foto: Manuel Castillo
OCTUBRE Beck/Corona Capital Foto: Manuel Castillo
Top 10 discos en ESPAÑOL
E
n el mundo musical, cada año es emocionante gracias a las nuevas canciones que surgen día con día y que en la mayoría de las veces son parte de algún material discográfico. Para muchos un año es recordado debido a algún disco en específico que se estrenó durante su transcurso e indudablemente el 2014 no será la excepción, es por eso que en esta ocasión enlistamos las producciones latinas más esenciales e infaltables que definieron estos 365 días de rock.
Molotov – Agua Maldita Por André Dulché Fueron siete años de espera y las expectativas altas. La banda necesitaba regenerarse y sobre todo, meter canciones nuevas a sus conciertos que ya eran demasiado predecibles. Agua Maldita consiguió esto y más. Es un material que deja de lado las canciones repetitivas que si bien son pegajosas terminan hartando después de un tiempo. Regresan al rock pesado y líricas gratas como ocurre en “Oleré y Oleré y Oleré El UHU”, incluso en “Lagunas Metales” hacen un buen planteamiento sobre la escena rockera. Un disco muy al estilo Dance y Dense Denso con muy buenos riffs, definitivamente de lo mejor del año. Las recomendadas: “Lagunas Metales”, “Oleré y Oleré y Oleré El UHU”.
De La Tierra – De La Tierra Por Alfredo Huerta Odiados por los más trues desde su creación y criticados con su primer sencillo, “Maldita Historia”. Si bien para muchos es una banda que nunca debió existir, Andreas Kisser (Sepultura), Alex González (Maná), Andrés Giménez (A.N.I.M.A.L. y D-mente) y Flavio Cianciarulo (Los Fabulosos Cadillacs), crearon una joya que se debe escuchar detenidamente, sobre todo si eres fan del Nü Metal. Este disco estaba previsto para 2013, pero fue en enero de este año cuando salió a la luz, siendo firmes al quitar todo temor con “Somos Uno”, rola que tiene el riff característico de Giménez y se complementa con el poder (sí, poder) del “Animal” González en la batería. Las recomendadas: “Somos Uno”, “Rostros”, “Cosmonauta Quechua” y “Detonar”
Rebel Cats – Rebel Cats y Sus Amigos Por Carlos “Trooper” Miranda En estos últimos años los Rebel Cats han llegado a ser la banda más representativa del rockabilly mexicano, es por ello que a manera de agradecimiento a sus fanáticos este año presentaron Rebel Cats Y Sus Amigos, un disco de colaboraciones de las cuales encontramos el último legado musical en vida del Angelito del Rock, Johnny Laboriel en el tema “No Hagas Caso A Tus Papás”. Otros artistas invitados son la banda Tex-Tex con “El Gato Con Botas”, Dr Shenka de Panteón Rococo con “Gato Rebelde”, Daniel Gutierrez de la Gusana Ciega con “Shooby Doo Wop” entre otros. También tenemos el lanzamiento de una canción nueva con “Mala Influencia” en la voz de Marcelo Viejo de Quiero Club, donde nos remonta a la historia del amor entre un chico malo y una chica bien portada y viceversa. Las recomendadas: “Mala Influencia”, “No Hagas Caso A Tus Papás”, “Hombre Lobo Adolescente”.
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Triciclo Circus Band - Cada Vez Por Diego Gasca ¿Qué pasa cuando mezclas varias culturas, lenguajes y una gran cantidad de sonidos y elementos musicales en un solo lugar? Fácil, nacen materiales como Cada Vez. Este disco hecho por la agrupación chilanga Triciclo Circus Band, no solo muestra una notable madurez por parte de sus creadores, también contiene una gran cantidad de ritmos que van desde el duranguense hasta el tango y los cuales cuentan la capacidad ponernos de buenas o simplemente melancólicos. Lo que hace especial a la mencionada placa, es que cada track presenta un alma diferente y un sabor único e irrepetible que lo hace especial al resto. Las Recomendadas: “Cada Vez”, “Buongiorno” y “Minha”.
Leiden – Leiden Por Diego Gasca Leiden, artista cubana pero de corazón jalisciense, nos dio más motivos para restablecer nuestra opinión de la música pop gracias a su sublime material homónimo, el cual nos lleva a recorrer un viaje sonoro lleno de pequeños detalles que adornan cada canción pero que es comandado por su dulce voz y por una seductora guitarra acústica que nos enamora. Las Recomendadas: “Anhele”, “A Saber”, y “Cuando Soñaba”.
Calacas Jazz Band - Bien Bonito Por Diego Gasca Así como el título, podemos definir a este disco como algo bien bonito. No hay nada más que elogios para lo nuevo de Calacas Jazz Band, ya que con sus composiciones originales o con algunos covers nos muestran lo lindo que es el jazz y otros sonidos que se pueden apreciar en canciones que llegan hasta los 5 minutos de duración pero que se disfrutan segundo por segundo. Las Recomendadas: “Todo lo Que Puedo es Darte Amor”, “I Don’t Mean A Thing” y “Everybody Loves my Baby”.
Torreblanca - El Polvo en la Luz Por Diego Gasca Desde que escuchamos sus nuevas composiciones en una inolvidable presentación en el Teatro de la Ciudad, Torreblanca nos demostró que se encuentran en lo más maduro de su trayectoria, no sólo en la parte de en vivo, también en la manera de componer pues con El Polvo en la Luz ellos tuvieron la capacidad de plasmar el desamor e incluso la felicidad en temas que poco a poco se vuelven de los favoritos de sus fanáticos. Las Recomendadas: “Vapor”, “1000 Fantasmas” y “Hubo Valor”.
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Doctor Krápula – Amazonas Por Diego Gasca El rock sudamericano no se podía quedar fuera de nuestro pequeño conteo y en esta ocasión es representado por Doctor Krápula, grupo colombiano que llamó la atención de la sociedad para poner los ojos en el medio ambiente y en especial en el Amazonas. El disco nombrado como el caudaloso río tiene varios factores que lo hacen verdaderamente especial, siendo el principal: el mensaje. Aunque cada canción es musicalmente increíble y como cereza del pastel, cada una es acompañada por artistas reconocidos como Rubén Albarrán (Café Tacvba), Manu Chao, Roco Pachukote (Maldita Vecindad), Alfonso André (Caifanes), Andrea Echeverri, entre otros. Las Recomendadas: “Amazonas”, “Sueño Guacamayo” y “Seinekvn”.
Franny Glass – Planes Por Diego Gasca Directamente desde Uruguay llega Planes, otro disco que nos fascinó en el extenso 2014. El joven compositor Franny Glass es la mente detrás de esta placa que nos agradó por su propuesta tan fresca, relajada pero con un gran poder dentro de sus letras. Mientras que la música no se queda atrás y cada tema nos deja satisfechos debido a sus destellos alegres que inevitablemente nos dibuja una gran sonrisa en el rostro. Las Recomendadas: “El Campo en la Ciudad”, “Algún Día” y “El Amor Anda Suelto”.
Los Helldandys - Mad Love Por Andre Dulché Desde Tijuana llega Mad Love Gun, el último material de Los Helldandys, lleno de psychobilly con fuerte influencia de rock chicano, fronterizo y que podríamos considerar ‘tarantinezco’. El quinteto de Baja California sabe lo que quiere, no andan con canciones de relleno ni se exceden, en pocas palabras buena elección de temas que no hacen perder atención entre track y track. Riffs rápidos y contagiosos que ambientan en un terreno árido mientras uno recorre en un Impala a gran velocidad la carretera caso de “Broken Heart Blues” o “The Way I Died”, a medio tempo que se puede disfrutar con unos buenos alcoholes en un lugar como el ‘Titty Twister’. Las recomendadas: “Devil’s In My Head”, “Nobody’s Woman” y “The Last Days Of Love”
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OCTUBRE Rob Zombie/Hell & Heaven Fest Foto: Andre DulchĂŠ
OCTUBRE Kiss/Hell & Heaven Fest Foto: Andrea Quintana
Ilustración: Josué Jiménez
NOVIEMBRE The Hives/ Coordenada Guadalajara Foto: Manuel Castillo
DICIEMBRE Belphegor/Jos茅 Cuervo Sal贸n Foto: Manuel Castillo
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