Lado V No. 1 | CITIZENS

No.1 Abril 2014

CITIZENS! MÚSICA

ARTE

MODA

DISEÑO

LIVE

CONTENIDO CITIZENS! MÚSICA

MODA

ARTE

DISEÑO

LIVE

5

AU REVOIR SIMONE

6

NÜ SOUND

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THE CAST OF CHEERS

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REVIEW: METRONOMY LOVE LETTERS

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PRÓXIMOS CONCIERTOS

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LORDE

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ARCADE FIRE

14

CITIZENS!

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PULP: DIFFERENT CLASS

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#MBFW2014

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MARVEL’S DARK SIDE

28

MALAFACHA

30

WINDOWS PHONE 8.1

AGRADECIMIENTOS Gracias a todas las bandas que fueron parte de éste número; a Nikon México, S.A. CONTACTO

de C.V. por el voto de confianza, a Luis Morgado por su apoyo, a Rafael Salinas

REVISTA LADO V

y Yunuen Velázquez de OCESA, a Rafael Ortega de Eureka & Co., a Lalo Rojas de

hector@polvora.com.mx

Sicario, a Discos Intolerancia, Roberto, Sal, a René García, a Mauricio Mendía de Lemur

facebook/revistapolvora

Enterteinment, Daniela Cortés y María José Madero de Colours y a Pablo Holman de El

@polvorarock

Imperial por su apoyo incondicional. A toda la gente que hace que esto sea posible y a nuestros lectores, mil gracias. Pólvora © 2014

Pólvora, La Explosión del Rock®, es una revista de distribución gratuita. Editor responsable Andrea Quintana Limón. La reproducción total o parcial del material publicado está estrictamente prohibida. Los editores declinan cualquier responsabilidad sobre la veracidad y legitimidad de los mensajes contenidos en los anuncios. El contenido de los artículos, notas, crónicas, historias y arte es responsabilidad de los autores.

2

EDITORIAL DIRECCIÓN ANDRÉ DULCHÉ andre@polvora.com.mx EDITOR EJECUTIVO OLIVIA HERNÁNDEZ olihdez@live.com.mx DISEÑO EDITORIAL Y CREATIVO JULIÁN A. TREJO N. trenieblas@hotmail.com CORRECIÓN DE ESTILO ANDREA QUINTANA andrea@polvora.com.mx FOTÓGRAFÍA MR.CASTLE @MrCastleManu YOMERENGUES @hectorpani

EDITOR EN JEFE HÉCTOR PANIAGUA hector@polvora.com.mx CO-EDITOR / COORDINACIÓN GENERALMANUEL CASTILLO manuel@polvora.com.mx EDITOR ASOCIADO ISRAEL PÉREZ joseisraelp@me.com STAFF ANDRÉ DULCHÉ CHARLIE TROOPER JHOSIMAR CASTRO NALLELY HERNÁNDEZ ROMEL RESÉNDIZ VICHO GONZÁLEZ LADO V CREW

Desarrollado por:

AU REVOIR SIMONE Brooklyn-Género: Dream pop Por Héctor Paniagua

S

onidos frescos, tintes electrónicos y melodías suaves es la propuesta de Au Revoir Simone, banda formada por tres chicas, Erika Forster, Annie Hart y Heather D’Angelo en 2003 en Brooklyn, NY. Ésta banda de neoyorkinas ha conquistado los oídos y la vista de muchos escuchas, con temas como “Somebody Who” o “Crazy” que sintetizan el concepto del dream pop.

Su música ha sido descrita como melody-laden loveliness, e incluso David Lynch denominó a éste trío como una banda inocente, hip y nueva.

Su estilo musical se basa en artistas que van desde Modest Mouse y Stereolab, hasta David Bowie, Bee Gees y Billie Holiday.

Las neoyorkinas han destacado su participación en algunas series televisivas como Grey’s Anatomy, donde uno de sus temas apareció en el episodio número 100 de la serie, o el tema “The Lucky One”, que sonó durante el episodio número 12 de la serie Ugly Betty.

Algunos de sus temas destacados incluyen “Sad Song”, “Stay in Golden”

y “Dark Halls”, mismos que sonaron durante el espectáculo de modas de Robert Normand en París.

El trío suma ya una variada discografía con álbumes como Verses of Comfort, Assurance & Salvation (2005), The Bird of Music (2007), Still Night, Still Night (2009) y su más reciente material titulado, Move In Spectrums lanzado en 2013.

De Move in Spectrums se derivan temas como “More Than” que da un toque renovado de la banda al acelerar el beat y “The Lead is Galloping”, tema que en contraste, establece ritmos lentos que nos recuerdan su característico pop.

“Somebody Who” es el sencillo del disco, mismo que recopila el discurso chillwave del mismo y define en complete el sonido de Au Revoir Simone.

Voces y sintetizadores crean melodías y coros de escucha obligada y de gran disfrute.

5

sound

NÜ

BEACH FOSSILS Brooklyn-Género: Indie rock

Por Romel Reséndiz Beach Fossils es una de las bandas que podríamos pasar la vida sin conocer y no es por su irrelevancia, sino porque carecemos de información debido a que la banda originaria de Brooklyn han mantenido un bajo perfil y se han mantenido sumergido en la escena under.

La banda conformada por Dustin Payseur, Tommy Gardner, Jack Doyle Smith, y Tommy Davidson lanzaron sus primeras señales de vida con sus EPs Daydream (2010) , Face It (2010) y más tarde con su primer LP Beach Fossils, lanzado en 2010.

Su sonido es prometedor, ya que tiene canciones con un gusto agradable, que si bien no proponen mucho, mantienen acordes que se pueden disfrutar fácilmente. Dentro de su material destacan temas como “Twelve Roses”, con el que empezaron a destacar sin lograr aún algo imprescindible.

Sus sencillos subsecuentes, What a Pleasure (2011), Careless (2012) y Shallow (2012), mostraron una mejora en el sonido de la banda y el camino hacia la elaboración de un LP sólido.

En 2013 llega Clash The Truth, marcando la diferencia en su música, al incluir riffs más violentos, y un up-tempo que deja sin aliento, dando lugar a canciones bastante rápidas. Los puentes fuertes del álbum ocurren con temas como “Sleep Apnea” o “Crashed Out”, último que podría ser considerado como el mejor tema del disco al resaltar los puntos más fuertes de la banda.

Beach Fossils apunta a ser una banda realmente fuerte, que vale la pena seguir escuchando. Su sonido puede no ser un hit instantáneo para todos, pero vale la pena escuchar cada acorde de ésta propuesta.

SWIM DEEP

Inglaterra-Género: Indie pop Por Jhosimar Castro Swim Deep, surge como una banda de indie pop conformada por Austin Williams (vocal/guitarra), Tom Higgins (guitarra), Zachary Robinson (batería) y Cavan McCarthy (bajo), en el año 2011 en West Midlands, Inglaterra.

En mayo del 2012 lanzaron su primer sencillo “King City” bajo el sello de Chess Club; dándose a conocer como una banda que daba mucho a prometer. Swim Deep comenzaría a ganar mucha popularidad, no solo en su país y es que su gran influencia del dream pop norteamericano de los 80, les abriría las puertas a un público más amplio.

Fue en agosto del 2013 cuando Swim Deep, da a conocer su primer álbum de estudio: Where The Heaven Are We, dejando a la crítica y a sus seguidores satisfechos por sus melódicas y frescas composiciones.

Hasta el momento no hay ningún indicio de que puedan visitar nuestro país, pero con los grandes pasos que están dando, es cuestión solo de esperar un poco.

SAN CISCO Australia-Indie pop Por Romel Reséndiz San Cisco es una banda de rock australiana conformada por Jordi Davieson, Josh Biondillo, Nick Gardner y Scarlett Stevens. Ofreciendo un sonido juguetón y un tanto icónico, la banda acaparó la atención del público en 2009 para presentar “Golden Revolver”, tema que daría mucho de qué hablar, ya que tanto la canción como el video se volvieron rápidamente populares y en general el tema se convirtió en un deleite gracias a los coros, la melodía y la letra que lo componen.

En 2012 salió al mercado “Akward”, su segundo sencillo y con ello San Cisco, su único álbum que funcionó como un recopilatorio de los EP lanzados hasta ese momento, incluyendo además una serie de canciones inéditas como “Girls do Cry”, “Wild Things” y “Fred Astire”.

Así, con el sonido que dejaron ver desde “Golden Revolver”, San Cisco entrega un material bailable y rico en muchos sentidos; es agradable a los oídos y no exige gran compromiso con el disco ni con la banda.

La fortaleza de San Cisco recae en la facilidad que tiene para ser apreciada y disfrutada, lo que ha llevado a la misma a obtener una gran difusión en su natal Australia, lo que incluso los llevó a sonar en América.

Después del lanzamiento de su álbum homónimo San Cisco, la banda lanzó el EP Beach, cuyo sonido se desprende de su LP, pero que resalta el hecho de hacer canciones disfrutables y con mayor movimiento.

San Cisco presenta un catálogo amplio e interesante de canciones ligeras que nos permiten pasarla bien, ya que la banda logra crear una conexión entre una gran canción con un toque entretenido.

VIOLENS

EUA-Género: Guitar pop

Por Romel Reséndiz Violens es una banda norteamericana de guitar pop que nos sorprende con un sonido moderno y limpio que plasma en su álbum True. Ésta banda estadounidense del 2007 está conformada por Jorge Elbrecht, Iddo Arad y Myles Matheny, y cuenta ya con dos álbumes de estudio, siendo el primero Amoral, fonograma que saldría al mercado en 2010 y True, que fue estrenado el pasado 15 de mayo de 2012 bajo el sello de Slumberland Records.

En True entregan un álbum que en casi todos los aspectos posibles, cumple; melodías, letras, arreglos y producción.

Las líricas de los temas llegan a dar matices muy obscuros, por ejemplo en “When To Let Go”, que maneja una gran energía, al imprimirle una guitarra con distorsión, una genial voz y una letra interesante que llama la atención, pues se desarrolla sobre una historia un tanto enfermiza de amor que golpea con el coro ‘when to let go’ (¿cuándo dejar ir?).

Violens hace un juego interesante en los tiempos y marca una gran cantidad de contrastes en su música, mismos que se aprecian en temas como “Every Meting Degree” “Unfolding Black Wings” y “So Hard To See”.

En general Violens es una banda adecuada para acompañar con un libro o una reunión casual, ya que dentro de su rica gama de melodías hay siempre un tema apropiado para cada momento.

THE CAST OF CHEERS Irlanda-Math rock Por Romel Reséndiz

T

he Cast Of Cheers es una banda de math-rock irlandesa con sonidos que si bien nos remiten al sonido de los primeros discos de Foals, ésta banda suma rasgos distintivos llenos de sonidos sólidos.

Formados por Conor Adams, Neil Adams, John Higgins y Kevin Curran, éstos irlandeses nos deleitan con cada una de sus canciones contenidos en cada uno de sus EP Family, Animals, Human Elevator y Trucks At Night, así como en un larga duración.

Chariot es el nombre de su primer disco lanzado en 2010, mismo con el que asaltaron al mercado musical ya que se muestra divertido y a diferencia de Foals, nunca logran caer en sonidos densos, siempre se mantienen frescos. Chariot suma temas energéticos, con riffs propios del math rock.

“Goos”, es la canción con la que comienza el viaje musical y resume perfectamente la esencia de los irlandeses; voces fuertes llenas de energía,

riffs agudos y movidos y ciertos toques electrónicos que enamoran a los oídos. “Tip the Cam”, “Strangers” o “Deceptapunk” muestran las distintas facetas del grupo, el juego de sonidos y las letras bizarras.

Tras el lanzamiento de Chariot llega en 2012 el EP Family, el cual sería un compilado de EPs, más otras canciones, destacando “Animals”, tema que goza de una letra hermosa enriquecida con una excelente melodía.

Family deja ver el crecimiento musical al que aspira la banda, ya que en éste material se mejoran las letras, refinan y calman más su sonido y logran un atractivo general. Una muestra del cambio ocurre en “Marso Sava”, donde la banda juega con ritmos menos cuadrados y estridentes.

The Cast Of Cheers es una banda que llegó para hacerse notar, definitivamente buscan innovar, sin perder jamás su origen musical.

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METRONOMY LOVE LETTERS

Por Héctor Paniagua

L

a banda de música electrónica creada por Joseph Mount en Inglaterra en el año de 1999, celebra ahora el lanzamiento de su cuarto material discográfico de larga duración titulado Love Letters.

A lo largo de su trayectoria la banda conformada por Oscar Cash, Anna Prior, Gbenga Adelekan y el mismo Mount, ha buscado rescatar y proponer nuevos sonidos para incorporarlos a su propuesta, misma que ha mostrado una gran aceptación en el público al permitirle tener 13 sencillos en el mercado, algunos de los cuales, como “The Look” o “The Bay” han llevado a la banda a sonar en varios rincones del globo.

Así, con tal trayectoria en la escena y después de un largo periodo de stand by en cuanto a producción se refiere, el 10 de marzo de 2014 salió al mercado el nuevo material, el cual estuvo a cargo de la firma Because Music.

Love Letters comienza con los sonidos convencionales de la banda, con temas como “The Upseter” y “I’m Aquarius” que manejan las percusiones de antaño como el 808 de Roland clásico del R&B y el hip hop, fusionado con los strings provenientes de finales de los 60 con tintes de psicodelia.

En “Monstrous” el disco comienza a oscurecerse y sonidos inclinados hacia el 8 bit salen a flote y un loop de un órgano genera una atmósfera que da la entrada a “Love Letters” tema homónimo al álbum y que se describe como el primer gran cambio del disco, ya que el tema nos transporta a la época de la psicodelia sesentera, al ser grabado por completo en análogo. Ésta misma fórmula se mantienen hasta “Month of Sundays”.

El disco transcurre con “Boy Racers”, “Call Me” y “The Most Immaculate Haircut”, en donde se recupera el sonido de Metronomy al incorporar toques electrónicos de antaño y fusionar estilos sintéticos con beats profundos y máquinas de ritmos de finales de siglo XX. El disco finaliza con “Reservoir” otro de los temas destacados del álbum al ofrecer un sonido que compila toda la escena pop y “Never Wanted”, tema que bajo el cobijo de una guitarra acústica y un down tempo, dan el cierre preciso al disco.

Sonidos frescos y una breve historia de la música de segunda mitad del siglo XX se recopila en Love Letters, el nuevo álbum de Metronomy.

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DOS CONCIERTOS DE THE SOUNDS EN MÉXICO

Los suecos de new wave, The Sounds visitarán nuestro país el próximo mes de Abril.

Maja Ivarsson y compañía vendrán con temas nuevos de su material Weekend, el cual ellos consideran como un reflejo de salir de gira, tocar en vivo y crear música juntos durante 10 años. De este mismo álbum, se desprenden tres sencillos “Shake Shake Shake”, “Weekend” y “Hurt The Ones I Love”. ¿Dónde? Plaza Condesa / Escena Monterrey ¿Cuándo? 25 abril / 26 de abril ¿Cuánto? $490, 600 y 710 pesos / $330, 440y 550 pesos ¿Qué temas sonarán? “No One Sleeps When I’m Awake”, “Hope You’re Happy Now”, “Dorchester Hotel” y “Painted By Numbers”, entre otros.

WARPAINT AL JOSÉ CUERVO SALÓN

Warpaint, una de las bandas más representativas del art-rock estará de nueva cuenta en México.

Emily Kokal (vocalista, guitarra), Theresa Wayman (guitarra), Jenny Lee Lindberg (bajo) y Stella Mozgawa (batería) presentaron el año pasado el sencillo “Love Is To Die” que complementa otros temas como “Disco// Very” y “Keep It Healthy” que son parte de su más reciente placa, Warpaint. ¿Dónde? José Cuervo Salón ¿Cuándo? 12 de junio ¿Cuánto? $550 y 750 pesos

10

¡¡¡Haz click a la explosión del ROCK!!!

POLVORA.COM.MX

La NOCHE DE

LORDE Por: Héctor Paniagua / Fotos: @SoyElPani

L

a cantante neozelandesa de indie pop, Lorde, se presentó la noche del 9 de Abril en el Auditorio Blackberry como parte de la promoción de su más reciente material discográfico titulado Pure Heroin.

Con un “sold out”, el concierto dio inicio a las 9 PM en punto, momento en que bajó una obscuridad del escenario, los músicos de la cantante tomaron sus puestos para crear una atmósfera sonora que recibiría a la cantautora.

Gritos y decenas de celulares se elevaron para comenzar a grabar cada segundo de la presentación que solo tuvo 40 minutos de duración.

Durante la presentación sonaron temas como “Glory and Gore”, “Biting Down”, “Ribs”,” Buzzcut Season” y“400 Lux” que hicieron que la gente nunca dejara de gritar y disfrutar de la música.

El gran momento de la noche ocurrió cuando sonó “Royals”, el tema que le ha dado la vuelta al mundo y le permitió a la joven de 17 años ganar un grammy a mejor canción del año y “Team”, canción que marcó el momento emotivo de la noche y con la cual cientos de papeles blancos y negros inundaron el recinto de La Condesa.

“A World Alone” fue el tema que dio cierre la presentación y mismo con el que Lorde dejó una buena sensación a sus seguidores.

ARCADE FIRE en el Vive Latino Por: Charlie Trooper / Fotos: @SoyElPani

E

ncendiendo el escenario principal del Vive Latino 2014, la banda canandiense de indie rock, Arcade Fire haría acto de presencia en el cierre del segundo día. Al caer la noche iniciarían los primeros acordes de la banda los cuales serían eufóricamente recibidos por los fanáticos que abarrotaron el Foro Sol. Durante parte del concierto los presentes no pararon de corear a la banda, que deleitó con el

performance de luces y sonido en el escenario, donde incluyeron el mítico traje de espejos, así como los atuendos que les han caracterizado desde sus inicios en la música. Ejemplo de ello son las cabezas gigantes, siguiendo la tradición de usar su identidad falsa de The Reflectors para interpretar una canción, así como los símbolos de diversas portadas de los discos, que hicieron el complemento perfecto para la velada.

El setlist completo dentro del VL14 fue: Reflektor / Flashbulb Eyes /

Neighborhood #3 (Power Out) / Rebellion (Lies) / Joan of Arc / The Suburbs / Ready to Start / Neighborhood #1 (Tunnels) / No Cars Go / Haïti / Afterlife (con un crossover a capella con la introducción de My Body Is a Cage) / It’s Never Over (Oh Orpheus) / Sprawl II (Mountains Beyond Mountains) Encore: Esta Luz Nunca Se Apagará (Canción de Mikel Erentxun) / Normal Person / Here Comes The Night Time / Wake Up

CITIZ

ZENS! y la reivindicación del pop Por: Nallely Hernández / Fotos: Cortesía Kitsuné Records

A

padrinados por Alex Kapranos, vocalista de Franz Ferdinand, Tom Burke (vocalista), Thom Rhoades (guitarra), Martyn Richmond (bajo), Lawrence Diamond (teclado) y Mike Evans (batería), conforman la banda de indie-rock-pop, Citizens!.

La banda inglesa tiene su origen en el verano del 2010, aunque debutó oficialmente el 28 de mayo del mismo año en Inglaterra con su álbum Here We Are, bajo la firma discográfica Kitsuné y más tarde en América en octubre.

En entrevista exclusiva para Lado V, los integrantes nos hablan de su primera visita a nuestro país y la experiencia vivida en sus presentaciones en la Ciudad de México y Guadalajara durante el año pasado.

El quinteto londinense, desde un departamento de la colonia Condesa, ensayaron algunas versiones sorpresas de su álbum Here We Are, para compartirlas con sus seguidores durante sus presentaciones en nuestro país.

Sin mucha demora Tom Burke, Thom Rhoades y Lawrence Diamond se acomodaron para charlar un poco sobre su propuesta musical en la sala psicodélica del lugar, que guardaba un ligero olor a cerveza y cigarro.

PR. ¿Cómo fueron recibidos en México?

Tom: Realmente la hemos pasado genial. Nos divertimos, aunque realmente nos costó acostumbrarnos a los cambios de horario. En aquella ocasión venimos de Vancouver y ahí estaba nevando, es mucho mejor estar bajo la luz del sol que en el frío inclemente.

PR. Cuéntennos del tour. ¿Qué tal les ha ido?

Thom: Es curioso, llevamos ya algunos meses y no voy a mentir, apenas venimos del tour por Norteamérica y uno piensa que dirás “van a terminar odiándose todos al final y como banda se separarán” y no pasó.

Tom: Nos encontramos muy bien y tenemos a todos los miembros. Lo cual es genial.

“Nos gusta vernos como una banda que está en crecimiento constante.. ”

PR. Hasta ahora son conocidos por la frase “Pop is not a dirty word. It’s a Holy one” ¿Qué nos pueden decir acerca de esta particular frase?

Thom: Pues es que lo vemos desde el punto de vista local.

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Somos una banda muy seria del Este de Londres, una banda genial y muy seria, la cual observa el movimiento pop y vemos que no existe un sentimiento de generosidad y de ello en verdad estábamos aburriéndonos. No queríamos sonar como Kylie Minogue que tiene un estilo muy parecido, un espíritu igual, sabes.

Nuestras influencias son bandas como The Beach Boys, Bowie o The Cure, bandas que hacen música pop en un sentido bizarro pero excitante y ese tipo de pop es algo que debe de ser atesorado, ya sabes, las bandas necesitan mantener esta corriente viva. A eso nos referimos.

PR. Sobre su album Here We Are, ¿Consideran que es la mejor manera de describir a Citizens!?

Tom: Nos gusta vernos como una banda que está en crecimiento constante, porque sabes, amamos totalmente el álbum porque es una verdadera expresión de lo que queremos y hacemos al momento, lo escribimos pero no implica que vayamos a hacer distintas cosas en el futuro, es simplemente que el

momento fue perfecto.

Thom: Pero hay ciertas cosas acerca de esto que nos hacen crecer como banda, por ejemplo, la manera en que empezamos a grabar el disco en Escocia en donde teníamos a un ingeniero de sonido en el lugar; es curioso porque mucha gente quiere grabar su primer álbum con una gran cantidad de materiales, quieren hacer un debut impactante para todos y sienten que nada de eso es ideal y son demasiado perfeccionistas, nosotros en cambio no queríamos hacer nada de eso, queríamos que sonará de verdad como lo hicimos,

en una casa y al final decir lo que escuchas es lo que obtienes, sin más ni menos.

PR. ¿Cómo fue trabajar con Alex Kapranos?

Tom: Es un tipo increíble, muy generoso y que brinda toda su energía cuando está inmerso en un proyecto, está comprometido en un 100%, además es perfeccionista ya que te reta en cada paso que das en el proceso, por ejemplo te pregunta. ¿Por qué la banda se llama así? Y simplemente es un gran tipo con el que puedes pasar un buen rato.

Lawrence: Además es un gran cocinero.

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PR. ¿Sienten que haya existido alguna influencia de Franz Ferdinand en “Here we are”?

Tom: En verdad nos gusta Franz Ferdinand, sin embargo no creemos que lo haya, aunque consideramos que es una grandiosa banda de pop y nosotros sabíamos qué queríamos hacer cuando comenzábamos a grabar y eso nos hizo llevarnos tan bien con Alex, pues él entendió perfectamente bien esto, tal vez porque tuvo peleas similares

con su banda o productores diciendo “Te vamos a hacer una superestrella” y él dijo “NO”, nosotros encontramos en él ese mismo espíritu que deseamos.

Queremos que nuestra música suene como nosotros queremos para que entiendas el espíritu que tratamos de decir, esta es nuestra música y esa es nuestra visión.

Thom: Es muy subjetivo, ya que si dices, sonamos como Franz Ferdinand y a ellos los comparas con Phillip Glass pues puede que tengan parecidos, pero debemos de decir que de todos modos nos gusta sonar a nuestro propio estilo.

“.. es una de las bandas que uno pagaría por escuchar, y escucharlos tocar ahí sin pagar fue un momento increíble. ¡Wow!”

PR ¿Cuáles han sido los momentos que los han dejado asombrados durante este tour?

Thom: Hemos tenido tantas cosas increíbles. Estábamos escuchando a Flaming Lips con su nuevo álbum completo, en Austin, Texas y esa es una de las bandas que uno pagaría por escuchar, y escucharlos tocar ahí sin pagar fue un momento increíble. ¡Wow! Lawrence: También tuvimos una gran experiencia al final del año, estábamos en la playa cerca de las 2 am y de pronto vimos cruzar una hermosa estrella fugaz que iluminó el cielo por cerca de 2 segundos, era mágico.

Thom: Es como el momento mágico del arcoíris.

Lawrence: Sí, y nos encontramos con un amigo que estaba en la playa en el mismo momento que venía de Vancouver, y nos

contó que Corea del Norte había disparado un misil nuclear y eso había sido lo que habíamos visto ese día, un arma nuclear. Fue impresionante pero en una manera muy bizarra.

PR ¿Qué planean hacer después del tour?

Tom: vamos a casa a descansar y trabajar en nuestro siguiente álbum, porque llevamos 8 meses y estamos exhaustos.

PR ¿Imaginaron venir algún día a Latinoamérica?

Thom: A decir verdad pensábamos que solamente terminaríamos presentándonos en lugares como París, Escocia y aledaños, ahora míranos, pasamos por Austria, Estados Unidos y aquí en México.

Nunca lo imaginamos pero aquí estamos.

PULP DIFFERENT CLASS Por Andre Dulché

E

n el ya lejano año de 1995 el brit pop dominaba al mundo, salían bandas de todos los suburbios existentes de Reino Unido con una propuesta que si bien, en muchos casos eran copias modificadas y modernizadas de The Beatles, había otros como el caso de Pulp, que sin alejarse de sus raíces daban un extra, el cual

los hizo hasta el día de hoy una banda consentida del género.

Different Class, el disco que pusiera a Jarvis Cocker y compañía en los oídos de todos gracias a temas que mezclaban ironía y cierta oscuridad de una sociedad que casi siempre está bajo la lluvia, fue incluso catalogado entre los 50 mejores álbumes de la historia por la Revista Q y el número 54 de 100 por parte de NME; esto sin

contar sus cinco discos de platino por ventas que superan las 5, 800, 000 copias y contando, alrededor del mundo.

Que este disco de 12 tracks sea un disco para degustar cada uno de sus 52 minutos no es casualidad, ya que atrás de la banda se encuentra Chris Thomas, quien trabajara en discos de ‘El Cuarteto De Liverpool’, Roxy Music o Pink Floyd, mostrando que la producción sería 100% calidad británica.

La inspiración primordial de Cocker nació en un club llamado Smashing, de Londres en el cual escuchó a uno de sus amigos llamar ‘clase diferente’ a los asistentes dentro de lo que ellos consideraban ‘su misma clase’; esta doble moral es lo que hizo que nacieran temas como “Mis-Shapes” y claro, el reflejo más claro en “Common People” donde el choque de clases sociales se hace presente con frases como ‘ríete aunque se estén riendo de ti, porque piensas que ser pobre es divertido’.

Otro de los temas icónicos de éste álbum de portada negra es la historia entre un hombre y su amada Deborah en “Disco 2000” que aunque fuera pensada de estilo futurista en sus beats hoy en día resulta vintage, pero de gran calidad sin pretensión alguna, como una buena película de sci-fi. “I Spy”

termina siendo un homenaje a James Bond en un ambiente de suspenso pero con un retorcida trama de un hombre que no puede salir de lo bajo que ha caído en sus trabajos mientras la voz va de cantos a partes habladas con desprecio.

“Live Bed Show” refleja problemas existenciales de una mujer, la cual no puede dejar su pasado atrás. Relaciones personales que van de la melancolía de la letra a la alegría en la música en una ironía con “Something Changed” y “Underwear” así como la extraña sensación que se vive en “F.E.E.L.I.N.G.C.A.L.L.E.D.L.O.V.E.”.

La parte final se da con fuerza, con esa muestra de gente londinense que no está conforme con nada y parece vivir por costumbre día a día en “Monday Morning” y en “Bar Italia” por fin la luz, la alegría y el empezar todo desde cero con la gente amada pero como toda buena historia de literatura inglesa, todo cambiará drásticamente y se tornará en lo que tu mente crea.

Un disco atemporal que ejemplifica la sociedad inglesa, bajo un clima poco alegre y como éste dicta las vidas de la mayoría; y además Jarvis Cocker, como si fuera un profeta de la moda, 10 años antes marcó estándares de vestimenta.

Por: Olivia Hernández; Israel Pérez / Fotos: Pólvora Crew

U

na vez más Mercedes Benz Fashion Week abre la visión de la moda en México ofreciendo una amplia gama de talentosos diseñadores mexicanos que muestran una vez más el porqué son un referente en el mercado internacional de la moda.

Campo Marte fue el lugar elegido para éste evento, que no solo recibió moda, si no que albergó también la presentación de la nueva imagen de Heineken, Club Bottle, botella de aluminio que Matt W. Moore imprimió en colores verde

y azul brillante, misma que dio el toque y distinción en el pop-lounge que recibió a los invitados de la noche y acompañó al colombiano Jorge Duque en su pasarela.

Mercedes Benz Fashion Week, reunió así, durante cuatro días, propuestas que compartieron un código común, colores verde olivo, morado, terracota y negros, en telas ligeras y transparencias, que se mantuvieron como una constante en todas las presentaciones y marcaron la temporada otoñoinvierno 2014.

Desde la sobriedad de Alejandro Carli con formas firmes, hasta el gran cierre con los diseños en píxeles

en telas de Alejandra Quesada, se tramó ésta historia llena de facetas; las Cosmic Girls de Pink Magnolia , el refinado estilo de Alexia Ulibarri en Simona con su historia de realeza, el minimalismo en Simple by Trista, la visión filantrópica en los diseños mexicanos que ya conocemos de Lydia Lavin y la estética steampunk de un hombre aventurero y elegante en Black by Lozanne.

Durante la pasarela hubo también espacio para nuevos diseñadores como Olvido Galcera con su interpretación de la piel humana o Korralion de Lola Daniel quién a través de sedas nos mostró su visión del mar; ambas dentro de la

presentación de Universidad Centro.

Una de las presentaciones más llamativas fue la expuesta por la dupla Malafacha, que presentó en formato “The Box” y al estilo de Alexander McQueen, su versión de los villanos de Marvel, reflejados en trajes oscuros, acompañados de brillantes accesorios de Manuel Albarrán que hicieron al espectador partícipe de un espacio alterno.

Mercedes Benz Fashion Week edición Otoño-Invierno 2014 calló dudas, abrió opiniones y resaltó una vez más que el camino de la moda en México es aún joven, pero se muestra firme, se muestra claro.

ALEXIA ULIBARRI Alexia Ulibarri present贸 Simona, una colecci贸n sobria, inspirada en una realeza moderna de la era post industrial. Alexia juega con una gama de violetas, negros y emplea estampados en telas variadas que van desde la seda hasta el neopreno.

Ulibarri, mostr贸 que la estructura, el corte y los buenos textiles son y ser谩n siempre parte de su firma.

CENTRO Centro ofreció una pasarela integrada por 6 colecciones de alto nivel .

Uranga de Ana González inspirada en la pintura de Remedios Varo; Morí de Daniela Martínez inspirado en ropa japonesa, incorporando elementos kawaii, ternura, brillo, color y romanticismo; 1.618 de Irene Hamuri inspirada en la proporción áurea que con el uso del láser en los cortes consiguió precisión en todos los diseños. ; Korralion de Lola Daniel quien creó con seda y bordados hechos a mano, un universo inspirado en el mar y sus infinitas texturas ; Póstumo de Violeta Pazarán, quien con texturas oxidadas plasmó los conceptos de deconstrucción de un escenario post apocaliptico e In/deleble de Olvido Galguera, artista que hace de la desnudez el código de ésta colección, a través del uso de chalecos de pieles curtidas que semejan la anatomía femenina y enmarcan diseños ligeros y vaporosos logrando el momento cumbre de la presentación.

LYDIA LAVIN Conocida como La Diosa del Maíz, ésta diseñadora destacó una vez más la participación de comunidades indígenas, integrando en sus diseños colores, texturas y simbolismos de nuestras raíces. A través de 26 diseños, Lydia Lavin mostró la premisa: “la mujer transita su condición terrenal hasta convertirse en Diosa”, que representa la fuerza del maíz. Su presentación cerró con un vestido de novia sobrio pero con mucha textura y un ramo de trigo y mazorcas, acompañado de un look masculino basado en una kurta hindú creada en telas mexicanas.

BLACK BY LOZANNE

Mauricio Olvera y Leonardo de Lozanne, frontman de la banda de rock mexicano Fobia, dedican la colecciĂłn Black a hombres versĂĄtiles e independientes, que buscan reflejar una imagen limpia y contundente basada en el gĂŠnero Steampunk.

Black incorpora detalles victorianos como medallas y botones en prendas y sombreros, logrando una propuesta clara y congruente con el alma de la marca.

EL LADO OSCURO DE

MARVEL Por Charlie Trooper

U

na de las razones por las cuales Marvel Comics ha logrado grandes niveles de popularidad, no solo ha sido por sus superhéroes, es la gran variedad de supervillanos que buscarán siempre hacer la vida imposible a los seres humanos y tratar de conquistar el mundo o el universo.

The Enchantress, se ha convertido en una de las mujeres que más problemas ha traído al padre Odín y sus ejércitos, gracias a sus poderes mágicos aprendidos de la reina desterrada Norn.

The Enchantress ha logrado convencer a diversas entidades de todos los universos para lograr su cometido y obtener el mayor poder posible para conquistar cuanto mundo esté a su paso.

LOKI

MALEKITH EL MALDITO

Para empezar el recorrido, entre estos entes de maldad tenemos a uno de los nuevos favoritos del público, Loki, el medio hermano del dios asgardiano Thor, que tuvo su primera aparición como villano de Marvel en el año 1962 en la extinta serie Journey Into Mystery.

Loki es un enemigo constante para Los Vengadores por su manipulación mental a través de la magia heredada de sus ancestros.

En los últimos años ha logrado posicionarse como uno de los villanos más influyentes en el universo de los cómics gracias a su participación en las películas encarnado por Tom Hiddleston.

THE ENCHANTRESS A pesar de no ser una de las deidades escandinavas,

Otro de los personajes que ha sido desterrado de los reinos protegidos por Asgard es Malekith el Maldito, gobernante de los Elfos Oscuros de Svartalfheim y villano que intentó hacerse del poder del Cofre de los Antiguos Inviernos para congelar todos los reinos y controlarlos.

Malekith ha sido encarnado en la pantalla grande por Christopher Eccleston, donde reúne la gema Ether infinita para dominar su poder y vencer a Asgard.

GIGANTES DE HIELO Otro de los viejos conocidos del Dios del Trueno son los Gigantes de Hielo, parientes de Loki y una constante amenaza para Asgard.

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Los Gigantes de Hielo han llevado al límite a los ejércitos asgardianos, incluso siendo necesaria la intervención de Odín a fin de evitar la invasión de su amada tierra.

Son comandados por Ymir, quién apareció en Journey Into Mystery del año 1963, donde actualmente no ha sido vencido, por lo cual se le mantiene en un hechizo de sueño para evitar una posible guerra de los reinos.

GALACTUS La entidad encargada de dar balance al universo. Éste personaje se ha encargado de desechar los planetas que ya no son útiles para el cosmos, devorándolos, no sin antes, dar aviso al planeta por medio de su heraldo, Silver Surfer.

Ha sido detenido en constantes ocasiones por Los Vengadores, los Hombres X o devorado por zombies de Marvel, esto cuando su menú principal incluía la Tierra.

Así, como los héroes han sido elogiados y aplaudidos por salvar múltiples veces a la damisela en peligro, al Universo y evitar la destrucción de la Tierra, los ruines son un mal necesario, pues no habría héroes sin villanos, ni paz sin guerra.

DARK WAS THE NIGHT:

MALAFACHA Por: Israel P茅rez/ Fotos: P贸lvora Crew

E

n el marco del Mercedes Benz Fashion Week México 2014 otoño invierno, se presentó la nueva colección de Malafacha que dio como resultado la reinterpretación del mundo de los villanos de Marvel, a través de la particular estética de Francisco Saldaña y Victor Hernal.

Con textiles de Kaltex y accesorios en latón del español Manuel Albarrán, las cuales simulaban armaduras, se crearon diseños armónicos de gran volumen en telas rígidas en tonos obscuros con detalles en dorado y plata.

Otro acierto de la colección fue la apuesta por el format “box”,

misma que a través de un pasillo decorado con los villanos generó la antesala para sumergirse en un espacio lleno de luces ámbar y humo sobre los modelos inmóviles, quienes mostraban superioridad y peinados altos, que lograban en conjunto la estética de los antihéroes y describían a detalle la escena de un cómic.

Detrás de la puesta, la banda sonora nos remontaba al comienzo de una aventura, con acordes épicos y llenos de energía, similares a los utilizados en los filmes de la compañía de historietas.

‘Dark was the night’ fue sin duda uno de los mejores momentos en la edición 2014 del #MBFW

Manuel Albarrán

Manuel Albarrán es un artista y experto en metal, corsetería, pieles y otras disciplinas de alta costura.

Es un maestro artesano con una visión única.

Sus creaciones altamente conceptuales y diseños, le han permitido adentrarse en el mundo de la publicidad de moda y editorial, colaborando con editores y modelos de talla internacional como Isabella Blow, Nick Night, Nicola Formichetti, Georgia May Jagger, Cara Delevigne, ID, Dazed

And Confused y Vogue.

Ha participado en campañas publicitarias de Givenchy y Lavazza, al igual que en películas, videoclips y puestas en escena de artistas como Angelina Jolie, Beyoncé, Madona, Rihanna, Lady Gaga, Black Eyed Peas, entre otros.

Los diseños de Manuel Albarrán son futuristas e incluyen connotaciones históricas, fusionan arte y moda aplicando los principios del patronaje de moda a materiales diversos como aluminio, latón, cobre, plata y bronce que el artista combina con cuero, tejidos, plumas y madera.

Windows Phone 8.1 ¿Y la Cortana apá?

Por Vicho González

H

ace unos días Microsoft puso a disponibilidad de todos el preview de Windows Phone 8.1; el próximo sistema operativo para smartphones (si es correcto todavía no viene la fusión con Windows 8.1 RT) en el cual se presentan una serie de mejoras significativas para beneficio de los usuarios.

Quizá la parte más relevante de este lanzamiento no es la barra de notificación o el customizar el escritorio, lo que más de uno estábamos esperando ver era a Cortana y con sentimientos encontrados les puedo decir que Siri debe ponerse a temblar o al menos así luce en el preview.

Cortana por el momento solo está disponible para usuarios de

USA o para todo aquel que cambie la región de su cuenta al país del norte, es muy crítico mencionar que todos aquellos que instalen este sistema operativo de prueba lean las letras chiquitas, ya que los carriers no están dando soporte aun sobre Windows Phone 8.1.

En mi muy humilde opinión la gente de Redmond se puso las pilas, ya que está colocando sin duda alguna, un producto clave que ayuda a vender con los usuarios el resto de su plataforma de servicios online y se integra al ecosistema ya existente.

La fecha de lanzamiento de la versión final no está disponible todavía aunque los rumores indican que será en julio de este año.

Mi Samsung Ativ ya está actualizado por lo que pronto tendremos más novedades.

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