Poly 258 - Juin 2023 - Dossier Festival

Un été festival Ein Festival-Sommer

La Magnifique Society

Un été festival Ein Festival-Sommer

Il est libre Marc*

Claviériste fou et génial inventeur du “piano boom boom”, Mezerg

déchaîne les foules avec son seul en scène décoiffant et fait carton plein à travers les festivals européens.

Der verrückte Keyboarder und genialer Erfinder des „Piano boom boom“, Mezerg, begeistert die Massen mit seinem fetzigen Soloauftritt und hat bei den europäischen Festivals einen Riesenerfolg.

Par Von Suzi Vieira – Photos de von Jan Philipzen & Luca Ostanel

C’est un homme-orchestre un peu dingue, un oneman band aussi excentrique qu’ingénieux, véritable MacGyver du piano, capable de fabriquer un synthétiseur avec quelques fils électriques et plusieurs tranches de pastèque. Marc Mezergue, alias Mezerg, est un pianiste bordelais virtuose, pourtant venu à la musique sur le tard, en découvrant, à 16 ans, les Doors et le jeu hypnotique de leur claviériste Ray Manzarek. C’est en plaquant tout pour Paris, à la sortie du conservatoire, qu’il trouve sa voie : écumant les concerts de musique balkanique, il a l’idée d’ajouter aux pédales de son instrument des caissons de basses pour créer des kicks. Le “piano boom boom” était né, vite augmenté d’un

thérémine, avant d’être encore électrifié pour une meilleure sonorisation sur scène. Entre ragtime, hululements électromagnétiques et beats techno, l’objet ne cesse, depuis, de fasciner, acquérant même, au fil des années, une notoriété certaine à travers tout le continent, de Porto à Namur et de Paris à Budapest. À ses commandes, le joyeux drille ne s’arrête jamais de bouger, les bras, la tête, les pieds… comme possédé d’une énergie à jamais inépuisée. Dans sa tête aussi, les idées saugrenues fusent : un concert clandestin dans une rame du tramway bordelais en 2016, un voyage de trois semaines en stop avec son piano pour bagage afin de rejoindre le Sziget Festival en Hongrie l’année suivante, etc.

Faire voyager la musique, réinventer sa place dans l’espace public, c’est ça, l’esprit Mezerg. Le garçon vole au gré de ses envies et d’une certaine vision de l’art, à rebours de tout ce que l’industrie musicale compte de carcans et de produits formatés. Même ses albums n’en sont pas, eux qui s’apparentent bien plutôt à des compilations d’improvisations et autres séances live de freestyles quasi complets. Il est libre Marc – comme dirait l’autre – et c’est bien cela qui le rend en tout point fascinant. S’il adore se filmer dans des vidéos faites maison qui dépassent pour certaines le million et demi de vues sur YouTube, c’est bien sur scène que les prestations du Girondin extraterrestre ensorcèlent, faisant entrer les corps dans une transe singulière. Et la magie du thérémine, avec ses deux antennes permettant de produire des sons sans qu’on les touche, en en approchant simplement plus ou moins les mains, n’y est certainement pas pour rien ! Ni acoustique, ni electro, Mezerg fait plutôt de la musique “à voir” et se plaît dans cet espace bâtard de la performance instrumentale, aussi puissante qu’artisanale. Pas étonnant, dès lors, que tous les festivals se l’arrachent !

Er ist ein ein wenig wahnsinniger Orchester-Mann, eine One-Man-Band, die so exzentrisch wie einfallsreich ist, ein wahrer MacGyver der Tasten, der dazu fähig ist mit einigen Elektrokabeln und mehreren Scheiben einer Wassermelone einen Synthesizer herzustellen. Marc Mezergue, alias Mezerg ist ein virtuoser Pianist aus Bordeaux, der ein musikalischer Spätzünder war, nachdem er mit 16 Jahren die Doors und das hypnotisierende Spiel ihres Keyboarders Ray Manzarek entdeckte. Als er nach dem Abschluss des Konservatoriums alles für Paris aufgibt, findet er seinen Weg: Er lässt sich von Konzerten der Balkan-Musik inspirieren und hat die Idee zu den Fußpedalen seines Instruments Bass-Kästen hinzuzufügen, um „Kicks“ zu kreieren. Das „Piano boom boom“ war geboren, schnell durch einen Theremin vervollständigt, bevor es für einen besseren Bühnenklang noch elektrifiziert wurde. Zwischen Ragtime, elektromagnetischen Schreien und Technobeats fasziniert das Objekt seitdem unaufhörlich, erreicht im Laufe der Jahre sogar eine gewisse Berühmtheit auf dem gesamten Kontinent, von Porto bis Namur und von Paris bis Budapest. Während er es steuert, hört der fröhliche Kerl nie damit auf sich zu bewegen, die Arme, den Kopf, die Füße… als ob er von einer unendlichen Energie besessen sei. Auch in seinem Kopf hagelt es Schnapsideen: Ein illegales Konzert in einem Abteil der Straßenbahn in Bordeaux im Jahr 2016, eine dreiwöchige Autostopp-Reise mit seinem Klavier im Gepäck, um im folgenden Jahr das Sziget Festival in Ungarn zu erreichen, etc.

Die Musik reisen zu lassen, ihren Platz im öffentlichen Raum neu zu erfinden, das ist der Geist von Mezerg. Der Junge schwimmt seinen Bedürfnissen und einer gewissen Vision der Kunst folgend, völlig gegen den Strom von jenem was die Zwänge und Formate der Musikindustrie ausmacht. Selbst seine Alben sind keine, sie entsprechen eher Kompilationen von Improvisationen und fast kompletten Live-Freestyles. Marc ist frei und darin liegt die Faszination, die er ausübt. Auch wenn er sich gerne in hausgemachten Videos filmt, von denen einige mehr als eineinhalb Millionen Mal auf Youtube gesehen wurden, sind es die Bühnenauftritte des außerirdischen Mu-

sikers aus dem Departement Gironde, die verzaubern und die Körper in eine besondere Trance versetzen. Und die Magie des Theremins, mit seinen zwei Antennen, die es erlauben Töne zu erzeugen, ohne dass man sie berührt, indem man einfach mehr oder weniger nah mit den Händen an sie herangeht, trägt sicher ihren Teil dazu bei! Weder akustisch noch elektronisch, produziert Mezerg eher eine Musik „zum sehen“ und gefällt sich in diesem Zwitterbereich der instrumentalen Performance, die ebenso kraftvoll wie handwerklich ist. Kein Wunder, dass alle Festivals sich um ihn reißen!

Au Vyv Festival (Dijon) vendredi 9 juin, au Southside Festival (Neuhausen ob Eck) vendredi 16 juin, aux Eurockéennes (Belfort) samedi 1er juillet et à Décibulles (Neuve-Église) samedi 8 juillet

Beim Vyv Festival (Dijon) am Freitag den 9. Juni, beim Southside Festival (Neuhausen ob Eck) am Freitag den 16. Juni, bei den Eurockéennes (Belfort) am Samstag den 1. Juli und bei Décibulles (Neuve-Église) am Samstag den 8. Juli

Édité par Erschienen bei MZRG Records mezerg.fr

* Wortspiel mit dem in Frankreich berühmten Liedtitel Il est libre Max (Er ist frei Max) von Hervé Cristiani (1981)

This Is What You Came For

140 groupes pour 5 jours de riffs, de mixes et de scratchs dans la moiteur estivale des Ardennes. Tour d’horizon de la 17e édition du Cabaret Vert, avec son programmateur Christian Allex.

140 Gruppen für 5 Tage voller Riffs, Mix und Scratch in der sommerlichen Feuchtigkeit der Ardennen. Streifzug durch die 17. Ausgabe von Cabaret Vert, mit seinem künstlerischen Leiter Christian Allex.

Von

Qu’est-ce que cela fait d’être à la tête de la prog’ d’un festival au nom de poème d’Arthur Rimbaud ?

C’est grave la classe ! [Rires] L’idée de départ était de s’inspirer de l’esprit rebelle du natif de Charleville-Mézières, lui qui a influencé Patti Smith, Pete Doherty, etc. Le site multiplie les

clins d’œil au poète : la scène principale porte le nom de Zanzibar, la deuxième Les Illuminations, l’un des bars s’appelle Le Temps des cerises, un autre Le Bateau ivre, etc. Mais ça s’arrête là.

En 17 ans, le Cabaret Vert est devenu un rendez-vous qui compte. Quel en est l’esprit ?

C’est une manifestation construite sur l’affirmation d’un territoire, les Ardennes, qu’on imagine (à tort !) tristes, grises et dépeuplées, alors que c’est une région de bons vivants, avec une forte culture de la dérision – et de la bière –, héritée des voisins belges. C’est cela, à mon sens, qui fait d’abord son succès. Ensuite, il y a évidemment la musique. Ma mission, depuis 2009, est d’ouvrir l’événement à l’international, de montrer qu’un tel site peut résonner de ce qui se fait de plus créatif et de plus intéressant dans le monde. Aujourd’hui, le Cabaret Vert compte cinq scènes pour quelques 140 artistes programmés. C’est gargantuesque ! Sachant que tous les noms figurant au line-up, mon complice Vivien Becle et moi, on les adore !

Quelle est la ligne de la programmation ?

De façon générale, je dirais que toutes les propositions sont très à l’énergie. On cherche par ailleurs à avoir du haut niveau sur chaque scène et de faire en sorte que chacune se suffise à elle-même en termes d’attractivité. Si on va sur celle du Razorback, dédiée au rock indie et autres musiques bruitistes un peu extrêmes, on a une sélection de groupes très nouveaux, dans l’esprit du South by SouthWest d’Austin, au Texas [considéré comme La Mecque des festivals de musique indépendante, NDLR]. Sur le GreenFloor, en journée, on essaye d’avoir tout ce que le hip-hop compte de nouveaux talents prêts à exploser, à l’instar de So La Lune ou de La Fève, accueillis l’an dernier. Même chose, de nuit, avec l’electro.

Quels sont vos paris les plus osés ?

On a Ashnikko (Zanzibar, 16/08), avec son exubérant pop rap féministe, encore trop peu connue en France. Et puis Train fantôme (GreenFloor, 19/08), un collectif de punk rap

Par

Suzi Vieira – Portrait par von Louise Vayssié

parisien, qui, à mon avis, ira loin. Sans oublier Zulu (Razorback,16/08), un groupe de métal afro-américain avec des attitudes très hardcore et un discours politique puissant.

Il y aura aussi Calvin Harris, dont ce sera la seule date française…

C’est le plus grand producteur au monde, cumulant 50 millions d’écoutes par mois. Il était à Coachella fin avril… et il va venir jouer sur un terrain de rugby des Ardennes (Zanzibar, 16/08) ! C’est ça, aussi, le Cabaret Vert.

Was bedeutet es für Sie an der Spitze eines Festivals zu stehen, dessen Name aus einem Gedicht von Arthur Rimbaud stammt?

Das hat Klasse! [Lacht] Die Ursprungsidee war jene sich vom relativ rebellischen Geist des aus Charleville-Mézières stammenden Autors inspirieren zu lassen, ihm, der Patti Smith, Pete Doherty, etc. beeinflusst hat. Das Gelände birgt zahlreiche Anspielungen auf den Dichter: Die Hauptbühne trägt den Namen Zanzibar, die Zweite Les Illuminations, eine der Bars heißt Le Temps des cerises, eine andere Bateau ivre, etc. Aber es beschränkt sich darauf.

In 17 Jahren ist das Cabaret Vert zu einem wichtigen Rendez-vous geworden. Was ist sein Geist?

Es ist eine Veranstaltung, die rund um die Behauptung eines Gebiets, der Ardennen aufgebaut ist, das man sich (fälschlicherweise!) als traurig, grau und menschenleer vorstellt, obwohl es eine Region von Lebenskünstlern ist, mit einer starken Kultur des Spottes – und des Biers –, das von den belgischen Nachbarn geerbt wurde. Und dann gibt es natürlich die Musik. Meine Mission ist es, seit 2009, die Veranstaltung zum Internationalen hin zu öffnen, zu zeigen, dass ein solcher Ort das präsentieren kann, was in der Welt am Kreativsten und Interessantesten ist. Heute zählt Cabaret Vert fünf Bühnen für rund 140 Künstler. Das ist riesig! Man muss wissen, dass wir, mein Komplize Vivien Becle und ich, alle Namen des LineUps lieben!

Was ist der rote Faden des Programms?

Allgemein würde ich sagen, dass alle Vorschläge sehr energiegeladen sind. Wir versuchen auf jeder Bühne ein hohes Niveau zu erreichen und jede so zu bespielen, dass sie in Bezug auf ihre Attraktivität, sich selbst ausreicht. Wenn man auf jene von Razorback geht, die dem Indie-Rock und anderer Noise-Musik gewidmet ist, haben wir eine Auswahl von sehr neuen Gruppen, im Sinne von South by SouthWest aus Austin in Texas [ Anm.d. Red. Wird als Mekka der Festivals für unabhängige Musik angesehen]. Auf dem GreenFloor versuchen wir tagsüber alles zu zeigen, was der Hip-Hop an jungen Talenten zu bieten hat, wie So La Lune oder La Fève, die wir im letzten Jahr empfangen haben. Und dasselbe gilt nachts für die Elektromusik.

Was sind ihre größten Wagnisse?

Wir haben Ashnikko (Zanzibar, 16.08.), mit ihrem überschwänglichen feministischen Pop-Rap, die in Frankreich noch zu unbekannt ist. Und dann Train fantôme (GreenFloor, 19.08.) ein Punk-Rap-Kollektiv aus Paris, das, meiner Ansicht nach, weit kommen wird. Ohne Zulu (Razorback,16.08.) zu vergessen, eine afro-amerikanische Metall-Gruppe mit Hardcore-Attitüde und starkem politischen Diskurs.

Es wird auch Calvin Harris da sein, mit seinem einzigen französischen Datum…

Es ist der größte Produzent der Welt, mit mehr als 50 Millionen Hörern im Monat. Er war Ende April bei Coachella… und er wird auf einem Rugby-Feld in den Ardennen spielen (Zanzibar, 16.08.)! Das gehört auch zum Cabaret Vert!

À

Charleville-Mézières du 16 au 20 août

In Charleville-Mézières vom 16. bis 20. August cabaretvert.com

© B. Bartholet

Stepping Razor

Lourde basse, guitare à contretemps et lyrics mêlant le mandarin à l’anglais, Stinging Ray fait souffler de Chine un vent nouveau sur le reggae. Schwerer Bass, Gitarre gegen den Takt und Songtexte, die Mandarin und Englisch mischen, Stinging Ray lässt, von China aus, einen neuen Wind über den Reggae wehen.

Par Von Suzi Vieira

Et si le reggae puisait ses racines jusqu’en Chine ? Sans rire ! Peu le savent, mais les immigrés chinois de Jamaïque ont contribué de façon significative à son essor mondial dans les années 1960 et 1970 – qu’on parle du couple Chin, fondateur du mythique label VP Records, ou du premier producteur de Bob Marley, Leslie Kong. Aujourd’hui, cette musique connaît une popularité croissante dans l’empire du Milieu. À Pékin, Chengdu ou au fin fond du Yunnan, les soirées reggae se multiplient et des labels spécialisés se créent pour signer des artistes locaux au succès grandissant. Parmi eux, le jeune co-fondateur de la maison de disques ChinaMan Yard, Stinging Ray, nouvelle pépite de la scène rasta internationale, en tournée européenne cet été. Son premier album, prévu pour juin, s’annonce pour le moins percutant, si l’on en croit le single éponyme, Upside Down, sorti fin mars sur les plateformes. Un riddim à la croisée des eighties et des années 2000, pour un flow agressif mêlant avec brio chinois, anglais et même patwa des Caraïbes. La voix tranchante de Peter Tosh, le “stepping razor”, n’est pas loin !

Und wenn der Reggae sogar Wurzeln in China hätte?

Ohne Witz! Wenige wissen es, aber die chinesischen Immigranten in Jamaika haben auf signifikante Weise zu seinem weltweiten Aufschwung in den 1960er und 1970er Jahren beigetragen – man spricht vom Paar Chin, den Gründern des legendären Labels VP Records oder vom ersten Produzenten Bob Marleys, Leslie Kong. Heute ist diese Musik im Reich der Mitte zunehmend populär. In Peking, Chengdu

oder in den hintersten Winkeln von Yunnan finden zahlreiche Reggae-Abende statt und es werden spezialisierte Labels gegründet, um lokale Künstler unter Vertrag zu nehmen, die zunehmend Erfolg haben. Darunter der junge Mitbegründer des Plattenlabels ChinaMan Yard, Stinging Ray, eine neue Perle der internationalen Rasta-Szene, der in diesem Sommer auf Europa-Tournee geht. Seine erstes Album, das für Juni angekündigt ist, verspricht Prägnanz, wenn man der ersten gleichnamigen Single Upside Down Glauben schenken kann, die Ende März veröffentlicht wurde. Ein Riddim auf halbem Weg zwischen den Achtzigern und den 2000er Jahren, für einen aggressiven Flow, der auf brillante Weise Chinesisch, Englisch und sogar das Patwa der Karibischen Inseln vermischt. Die schneidende Stimme von Peter Tosh, dem „stepping razor“ ist nicht weit!

Au Summer Vibration Festival (Sélestat) vendredi 21 juillet

Beim Summer Vibration Festival (Sélestat) am Freitag den 21. Juli summervibration.com

Édité par Erschienen bei ChinaMan Yard chinamanyard.bandcamp.com

Shaman world

À la croisée du blues et du rock garage, Moonlight Benjamin conte la culture d’Haïti et l’intrigante philosophie vaudoue.

Am Scheideweg von Blues und Garagenrock erzählt Moonlight Benjamin die Kultur Haitis und die rätselhafte Voodoo-Philosophie.

Son prénom hors du commun lui est donné par un pasteur, devenu son père adoptif après le décès de sa mère. Moonlight, le “clair de lune”, pour signifier celle qui prêche, qui éclaire. Élevée entre la religion protestante et la musique d’Haïti, l’artiste de 52 ans l’affirme : la chanson a toujours été très présente dans son enfance. Et ce n’est qu’une fois quitté l’orphelinat qu’elle découvre les traditions de son île et l’esprit vaudou, tourné vers l’acceptation des autres, la reconnaissance envers le monde et l’amour universel. Depuis vingt ans qu’elle vit dans le Sud de la France, Moonlight Benjamin est l’autrice de cinq albums voguant entre blues et rock fiévreux, le tout chanté en créole, pour scander les souffrances de ses pairs. Wayo, son dernier disque, sorti en février, fait résonner sa voix envoûtante sur onze titres puissants. Dans le premier single éponyme, la prêtresse pousse un véritable cri du cœur, pres-

qu’une invocation. Rendant hommage à ses racines, elle évoque une personne perdue cherchant à se débarrasser de ce qui la paralyse et l’empêche d’avancer. Servi par un tourbillon de guitares et de tambours exaltés, voilà un grain rauque ayant de quoi mettre en transe !

Ihr außergewöhnlicher Vorname wurde ihr von einem Pastor gegeben, der nach dem Tod ihrer Mutter zu ihrem Adoptivvater wurde. Moonlight, das „Mondlicht“ um jene zu benennen, die predigt, die erleuchtet. Zwischen der protestantischen Religion und der Musik Haitis aufgewachsen, hebt die 52jährige Künstlerin hervor: Das Lied war in ihrer Kindheit immer sehr präsent. Und erst als sie das Waisenhaus verlässt, entdeckt sie die Traditionen ihrer Insel und den Geist des Voodoo, der sich auf die Akzeptanz gegenüber anderen, die Anerkennung gegenüber der Welt und die universelle Liebe kon-

zentriert. Seit sie in Südfrankreich lebt, hat Moonlight Benjamin fünf Alben zwischen Blues und fieberhaftem Rock herausgegeben, gesungen in Kreolsprache, um das Leiden ihresgleichen zu skandieren. Wayo, ihr aktuelles Album, das im Februar erschienen ist, lässt ihre betörende Stimme auf elf Starken Titeln erklingen. In der ersten gleichnamigen Single lässt die Priesterin einen wahren Schrei des Herzens heraus, fast eine Anrufung. Während sie ihren Wurzeln huldigt, erinnert sie an eine verlorene Person, die versucht sich dessen zu entledigen, was sie lähmt und daran hindert, voranzukommen. Von einem Wirbelsturm aus Gitarren und überschwänglichen Trommeln bedient, versetzt ihre raue Stimme in Trance!

Aux Eurockéennes (Belfort) samedi 1er juillet

Bei den Eurockéennes (Belfort) am Samstag den 1. Juli eurockeennes.fr

Par Von Julia Percheron – Photo de von Cedrick Nöt

Un été festival Ein Festival-Sommer

Straw-very

Vingt-et-un ans que le Festival de la Paille pose sa grande scène dans un écrin de verdure, au milieu du massif jurassien. Pour cette édition, le village de Métabief a convié dix-huit artistes pour faire vibrer les alpages. Entre deux haltes gourmandes sur les stands de produits locaux aux p’tits oignons, les spectateurs pourront ainsi s’enjailler au son de l’emblématique groupe de reggae stéphanois Dub inc (28/07), planer sur les nappes de synthés de Fakear (28/07) et Vitalic (29/07), ou entrer en transe sur les rythmes survoltés de Suzane, 47TER ou encore Chiloo (29/07).

Seit einundzwanzig Jahren stellt das Festival de la Paille seine große Bühne in einem grünen Rahmen inmitten des Jura-Massivs auf. Für diese Auflage hat das Dorf Métabief achtzehn Künstler eingeladen, um die Berge zum Vibrieren zu bringen. Zwischen zwei Gourmetstationen mit lokalen Produkten können die Besucher einen draufmachen, zum Reggae-Sound von Gruppen wie Dub inc (28.07.), zu den Synthesizern von Fakear (28.07.) und Vitalic (29.07.) oder zu den Rhythmen von Suzane, 47TER oder auch Chiloo (29.07.) in Trance tauchen.

Au pied des pistes de Métabief samedi 29 et dimanche 30 juillet

Am Ende der Pisten in Métabief am Samstag den 29. und Sonntag den 30. Juli festivalpaille.fr

Oh my world

Cinquante-deux artistes français et internationaux se relaient cette année sur la presqu’île du Malsaucy. Sur les quatre scènes du mastodonte des festivals hexagonaux que sont devenues les Eurockéennes, le DJ américain Skrillex (29/06), les deux amies anglaises de Wet Leg (29/06) avec leur post-punk ironique et jouissif, ou encore le groupe de post rock islandais Sigur Rós, aux accents incroyablement planants, tutoient le flow enivrant du rasta jamaïcain Horace Andy (30/06), les punchlines d’Orelsan (30/06) et les indémodables mélodies d’Indochine (02/07).

Zweiundfünfzig französische und internationale Künstler geben sich in diesem Jahr auf der Halbinsel Malsaucy die Klinke in die Hand. Auf den vier Bühnen des Monstrums, zu dem die Eurockéennes geworden sind, treffen der amerikanische DJ Skrillex (29.06.), die beiden englischen Freunde von Wet Leg (29.06.) mit ihrem ironischen Post-Punk oder auch die isländische Post-Rock-Gruppe Sigur Rós, mit unglaublich zum Träumen anregenden Akzenten, auf den betörenden Flow des jamaikanischen Rasta Horace Andy (30.06.), die Punchlines von Orelsan (30.06.) und die zeitlosen Melodien von Indochine (02.07.).

À Belfort du 29 juin au 2 juillet In Belfort vom 29. Juni bis 2. Juli eurockeennes.fr

Fakear © Ella Hermë

© Brice Robert

Listen

Rendez-vous au parc de Champagne pour célébrer la sixième édition de La Magnifique Society. Au programme, le pop rock entraînant du groupe Phoenix (23/06), le hip hop teinté d’afro beat d’Aya Nakamura (23/06), la pop suave d’Angèle (24/06) ou encore le rock made in France de Louise Attaque (25/06). Et parmi les nouvelles têtes à ne pas rater, le Canadien Ekkstacy (24/06), dont les notes d’indie rock mélancolique rappellent les sonorités des années 1980.

Rendez-vous im Parc de Champagne für die 60. Ausgabe von La Magnifique Society. Auf dem Programm stehen mitreißender Pop-Rock der Gruppe Phoenix (23.06.), Hip-Hop mit Afrobeat-Klängen von Aya Nakamura (23.06.), der sanfte Pop von Angèle (24.06.) oder auch der Rock made in France von Louise Attaque (25.06.). Und zu den neuen Köpfen, die man nicht verpassen darf, gehört der Kanadier Ekkstacy (24.06.), dessen melancholische Indie-Rocknoten an die Klänge der 1980er Jahre erinnern.

À Reims du 23 au 25 juin

In Reims vom 23. bis 25. Juni lamagnifiquesociety.com

Out loud

La petite commune alsacienne de Neuve-Église ne va pas rester sage longtemps avec le retour de Décibulles  ! Trois jours durant, plus de trente groupes vont fouler la colline du Chena, à commencer par les Australiens d’Airbourne (08/07) et leur rock survitaminé. Sur un terrain plus pop, la fougueuse Izïa fera montre de sa désarmante présence scénique (09/07), tandis que le duo franco-belge d’Ascendant Vierge (07/07) fera résonner son déconcertant mix de techno hardcore et de pop gothique.

À Neuve-Église du 7 au 9 juillet

Die kleine elsässische Gemeinde Neuve-Église wird mit der Rückkehr von Décibulles nicht lange ruhig bleiben! Drei Tage lang werden mehr als dreißig Gruppen die Colline du Chena erklimmen, darunter die Australier von Airboune (08.07.) mit ihrem vitaminreichen Rock. In der PopRichtung wird die ungestüme Izïa mit ihrer entwaffnenden Bühnenpräsenz begeistern (09.07.), während das französisch-belgische Duo Ascendant Vierge (07.07.) seinen außergewöhnlichen Mix aus Hardcore-Techno und Gothic-Pop erklingen lassen wird. In Neuve-Église vom 7. bis 8. Juli decibulles.com

Ekkstacy

Un été festival Ein Festival-Sommer

El Cuerpo es Lava

Entre chant tribal et trap survitaminée, la Jurassienne Baby Volcano fait sensation avec un premier EP explosif et des performances scéniques hypnotiques.

Zwischen Stammesgesängen und vitaminreichem Trap, Baby Volcano aus dem Jura ist mit ihrer ersten explosiven EP und hypnotisierenden Bühnenperformances eine Sensation gelungen.

Performeuse, danseuse, chanteuse et artiste textile, Lorena Stadelmann (alias Baby Volcano) évolue aussi bien dans les domaines de la musique que des arts de la scène. Formée à Buenos Aires, cette Suissesse d’origine guatémaltèque, qui vit aujourd’hui dans une ferme bucolique à la frontière entre le Jura et le canton de Soleure, a déboulé en 2021 sur les scènes helvétiques, avec la soudaineté et la fureur d’une éruption volcanique. Sur la foi d’un petit EP de six titres, Síndrome Premenstrual, mêlant trap, sonorités tribales et rythmes latinos, tous les festivals du pays la programment. Son nom d’artiste est un hommage aux forces de la nature – notamment aux cratères sous-marins qui la fascinent depuis l’enfance –, face auxquelles l’homme occidental devrait, selon la jeune femme de 27 ans, savoir davantage humilité garder. Il y a chez elle comme une oscillation constante entre douceur, chaleur et rage. Eau et lave. Convoquant les esprits de la terre, chacun des morceaux de son mini-album fait entendre le bouillonnement des corps en évoquant un organe, du cœur à l’utérus, en passant par le plexus solaire ou la peau : «  Mi cuerpo, mi casa » (“mon corps, ma maison”), assène-telle sur SPM, comme pour rendre plus fluide son passage de la danse – expression première de cette performeuse dans l’âme – au chant. Alternant français et espagnol, elle déclame ses textes incandescents sur fond d’univers sonore

dense et bourdonnant. Sorti en mars dernier – un album se préparerait-il ? –, le single todomeparece RIDÍCULO, avec son envoûtante logorrhée, plonge l’auditeur dans un monde imaginaire, quasi dystopique, à la croisée de la comptine pour enfants et de l’invocation chamanique. L’effet est aussi magnétique qu’inquiétant !

La voix était déjà très présente dans les spectacles de Lorena Stadelmann, de Jardin Jerricane , mi-pièce chorégraphique mi-œuvre plastique créée en 2022 au Théâtre du Jura, à l’intense Bolero de Bienvenida II , présenté en mars dernier au Théâtre Sévelin de Lausanne. Avec le projet Baby Volcano, elle poursuit ses expérimentations corpospirituelles, mais «  dans un autre contexte  », comme elle l’explique en interview à la radio nationale RTS . Le concert devient alors « un outil pour toucher un public différent, plus jeune que celui de la plupart des théâtres. Je me suis toujours demandé comment toucher ma génération, et je crois que la musique permet cela. » Elle s’est ainsi créé un personnage nimbé d’étrangeté, au look sauvage très étudié. Et c’est sur scène, en live, qu’il faut aller l’écouter, entre expressionisme et atmosphère tripale, interprétation habitée et mouvements désarticulés évoquant autant la culture de rue que les rituels sacrés.

Par Von Suzi Vieira – Photos de von Salom ée Cortat

Performancekünstlerin, Tänzerin, Sängerin und Textilkünstlerin, Lorena Stadelmann (alias Baby Volcano) fühlt sich in der Musik genauso wohl wie bei den Bühnenkünsten. Die in Buenos Aires ausgebildete Schweizerin mit guatemaltekischen Wurzeln, die heute auf einem idyllischen Bauernhof an der Grenze zwischen dem Jura und dem Kanton Solothurn lebt, ist 2021 auf die helvetischen Bühnen gestolpert, mit der Abruptheit und der Explosionskraft eines Vulkans. Einzig auf der Basis einer kleinen EP mit sechs Titeln Síndrome Premenstrual, mit einer Mischung aus Trap, Stammesgesängen und lateinamerikanischen Rhythmen haben alles Festivals des Landes sie ins Programm genommen. Ihr Künstlername ist eine Hommage an die Kräfte der Natur – insbesondere die Unterwasser-Krater, die sie seit ihrer Kindheit faszinieren –, gegenüber welchen der Mensch, so die junge 27jährige Frau, demütiger sein sollte. Man spürt bei ihr ein konstantes Hin-und Her zwischen Zärtlichkeit, Wärme und Wut – Wasser und Lava. An die Erdgeister gerichtet, lässt jedes der Stücke ihres Mini-Albums das Aufwallen der Körper hören, indem sie an Organe erinnern, vom Herzen bis zum Uterus, über das Sonnengeflecht oder die Haut: „Mi cuerpo, mi casa“ (“mein Körper, mein Haus”), gibt sie auf SPM von sich, so als ob sie den Übergang vom Tanz – die erste Art des künstlerischen Ausdrucks dieser Performancekünstlerin – zum Gesang flüs-

siger machen wolle. Abwechselnd in französischer und in spanischer Sprache singend, trägt sie ihre glühenden Texte vor, vor dem Hintergrund eines dichten und brummenden Klanguniversums. Im vergangenen März erschienen – kündigt dies etwa ein Album an ? – lässt die Single todomeparece RIDÍCULO mit ihrem betörenden Wortschwall den Zuhörer in eine Phantasiewelt eintauchen, eine Quasi-Dystopie, auf halbem Weg zwischen dem Wiegenlied und schamanischen Anrufungen. Der Effekt ist ebenso magnetisch wie beunruhigend!

Die Stimme war schon in den Aufführungen von Lorena Stadelmann präsent, von Jardin Jerricane, halb choreographierten Stück, halb Plastik, das 2022 im Théâtre du Jura uraufgeführt wurde, bis hin zum intensiven Bolero de Bienvenida II, das sie im März im Théâtre Sévelin in Lausanne präsentierte. Mit dem Projekt Baby Volcano setzt sie ihre körperlich-spirituellen Experimente fort, aber „in einem anderen Kontext“, wie sie in einem Interview mit dem nationalen Radiosender RTS erklärt. Das Konzert wird so zu „ einem Werkzeug, um ein anderes Publikum zu berühren, jünger als jenes der meisten Theater. Ich habe mich immer gefragt, wie ich meine Generation ansprechen kann, ich glaube, dass die Musik dies zulässt .“ So hat sie sich eine Figur voller Eigenartigkeiten geschaffen, mit einem ausgeklügelten, wilden Look. Und es ist auf der Bühne, live, wo man sie hören muss, zwischen Expressionismus und Stammes-Atmosphäre, lebendigen Interpretationen und desartikulierten Bewegungen, die ebenso an die Straßenkultur wie an sakrale Riten erinnern.

Au Bad Bonn KILBI (Fribourg) samedi 3 juin, aux Eurockéennes (Belfort) jeudi 29 juin et au Paléo Festival (Nyon) mercredi 19 juillet

Im Bad Bonn KILBI (Fribourg) am Samstag den 3. Juni, bei den Eurockéennes (Belfort) am Donnerstag den 29. Juni und beim Paléo Festival (Nyon) am Mittwoch den 19. Juli

Édité par Erschienen bei Label Rapace labelrapace.com

Welcome to Wonderland

Niché dans l’enceinte insolite d’anciens abattoirs, le Zeltival déroule le tapis rouge à des stars internationales et de petites pépites valant le détour. Im außergewöhnlichen Rahmen des ehemaligen Schlachthofs findet das Zeltival statt, das internationalen Stars und neuen Sternchen den roten Teppich ausrollt.

Cette année encore, le festival de Karlsruhe accueille des légendes au Tollhaus, en commençant par les Américains de Calexico (23/06). Voilà plus de deux décennies que le groupe fondé par Joey Burns et John Convertino parcourt le globe, inondant les ondes de son rock indé unique, oscillant entre mariachi, folk et country. 2023 marque d’ailleurs le vingtième anniversaire de l’album Feast of Wire, un classique qu’ils réinterprètent. Moins connu mais tout aussi talentueux, le jeune phénomène franco-arménien Ladaniva (19/07) est à découvrir. Jacqueline Baghdasaryan et Louis Thomas proposent un voyage bercé par les influences du monde, entre musique traditionnelle des Balkans, pop, hip-hop, maloya réunionnais, jazz et reggae. Un cocktail renversant porté par des textes déclamés en plusieurs langues, comme Wayo Waya, leur dernier titre sorti en avril. Le rendez-vous brille aussi avec l’Australien Angus Stone, à la tête du blues rock band un brin psychédélique Dope Lemon (29/06), ainsi que la formation de musique traditionnelle coréenne Ak Dan Gwang Chil (27/07) et la conteuse malienne Fatoumata Diawara (28/07), dont le nouvel album est signé Damon Albarn.

Auch in diesem Jahr empfängt das Festival in Karlsruhe Legenden im Tollhaus, darunter die Amerikaner von Calexico (23.06.). Seit mehr als zwei Jahrzehnten

bereist die Gruppe, die von Joey Burns und John Convertino gegründet wurde, den Globus, mit ihrem einzigartigen IndieRock, zwischen Mariachi, Folk und Countrymusik. 2023 wird übrigens das Jubiläum des Albums Feast of Wire gefeiert, ein Klassiker, den sie neu interpretieren. Weniger bekannt, aber nicht weniger talentiert ist das junge franko-armenische Phänomen Ladaniva (19.07.). Jacqueline Baghdasaryan und Louis Thomas präsentieren eine Reise, die von den Einflüssen der Welt begleitet wird, zwischen traditioneller Balkanmusik, Pop, Hip-Hop, Maloya von La Réunion, Jazz und Reggae. Ein umwerfender Cocktail, der von Texten in mehreren Sprachen getragen wird, wie Wayo Waya , ihrem aktuellen, im April erschienenen Titel. Das Festival begeistert auch mit dem Australier Angus Store, dem Kopf einer leicht psychedelischen Blues-Rock-Band Dope Lemon (29.06.), sowie der traditionellen Musikformation Ak Dan Gwang Chil (27.07.) aus Korea und der malischen Erzählerin Fatoumata Diawara (28.07.), deren neues Album mit Damon Albarn aufgenommen wurde.

Au Tollhaus (Karlsruhe) du 22 juin au 6 août Im Tollhaus (Karlsruhe) vom 22. Juni bis 6. August tollhaus.de

Par Von Julia Percheron – Photo de von Dope Lemon par von Daniel Mayne

Flow Riders

Electro et musiques du monde s’élèvent pour Contre-Temps. L’événement s’ouvre avec le groove hypnotique de Zeitgeist Freedom Energy Exchange (La Péniche Mécanique), mariant jazz et funk dans une étrange atmosphère de science-fiction. Les Pelouses Sonores reviennent au jardin des Deux Rives (18/06) avec un line-up 100% français, porté par le hip-hop teinté de soul de la Strasbourgeoise Lexy Walt. Enfin, les DJs Ben Sims et l’Autrichien Demula, adepte de deep house, clôturent le rendez-vous (Le Maillon, 24/06).

Elektro-und Worldmusic treffen sich bei Contre-Temps. Das Ereignis öffnet mit dem hypnotisierenden Groove von Zeitgeist Freedom Energy Exchange (La Péniche Mécanique), mit einer Mischung aus Jazz und Funk in einer bizarren ScienceFiction-Atmosphäre. Die Pelouses Sonores sind im Jardin des Deux Rives (18.06.) zurück mit einem 100% französischen Line-up, getragen vom mit Soul durchtränkten Hip-Hop der Straßburgerin Lexy Walt. Und schließlich runden die DJs Ben Sims und der Österreicher Demula, Verfechter des Deep House, das Festival ab (Le Maillon 24.06.).

À Strasbourg du 8 au 24 juin In Straßburg vom 8. bis 24. Juni contre-temps.net

Reggae time

Dans le Jura, sont célébrés les dix ans du No Logo Festival Talents new generation et grands noms de la sphère reggae internationale se relaient sur la Grande Scène, en commençant par Tiken Jah Fakoly (11/08). L’artiste militant performe Braquage de pouvoir, son dernier album, sorti en automne 2022. La légende Johnny Osbourne (13/08) fait aussi son grand retour, accompagné de tous nouveaux morceaux. Phénomène en Amérique latine, la pépite française aux influences dancehall Blaiz Fayah (12/08) est également de la partie.

Im Jura wird das zehnte Jubiläum des No Logo Festivals gefeiert. Talente der neuen Generation und große Namen der internationalen Reggae-Szene wechseln sich auf der großen Bühne ab, auf der Tiken Jah Fakoly (11.08.) den Auftakt gibt. Der militante Künstler performt Braquage de pouvoir, sein aktuelles, im Jahr 2022 erschienenes, Album. Die Legende Johnny Osbourne (13.08.) ist ebenfalls mit allen ihren neuen Stücken zurück. Mit von der Partie ist auch die französische Perle mit Dancehall-Einflüssen, Blaiz Fayah (12.08.), die in Lateinamerika ein Phänomen ist.

Aux Forges de Fraisans du 11 au 13 août

In den Forges de Fraisans vom 11. bis 13. August nologofestival.fr

Mixorama

©L'Œil de Rousseau

Un été festival Ein Festival-Sommer

› La Magnifique Society

Rema, Sofiane Pamart, Louise Attaque, Domi & JD Beck, Agar Agar, Zaho de Sagazan, Japanese Breakfast, etc. 23.-25.06., Reims lamagnifiquesociety.com

› 3-Länder-Stadt Festival

Jim Murple Memorial, La Nefera... 23.-24.06., Weil am Rhein 3lsf.eu

› Jardin du Michel

Papa Roach, Matmatah, Danakil, Skip the Use, Suzane, Mademoiselle K, Cali…

02.-04.06., Toul & Dommartin-lèsToul jardin-du-michel.fr

› Contre-Temps

Zeitgeist Freedom Energy Exchange, Shanti Celeste, Alex Kassian, Blue Note Café, Yasmine Stardust, Lexy Walt, Cheap House…

08.-24.06., Strasbourg contre-temps.net

› Vyv Festival

Angèle, Aya Nakamura, Jain, Cavetown, Gabriels, The Beths, Roméo Elvis, Vitalic, etc.

09.-11.06., Dijon vyvfestival.org

› Maifeld Derby

Phoenix, Interpol, Loyle Carner, Warpaint, Death Grips, Bat for Lashes, Noga Erez… 16.-18.06., Mannheim maifeld-derby.de

› Zeltival

Curtis Harding, Calexico, Dope Lemon, Meute, Michael Wollny Trio, Fatoumata Diawara & Band, Voodoo Jürgens & Die Ansa Panier, etc.

22.06.-06.08., Karlsruhe tollhaus.de

› Rencontres & Racines

Groundation, Ziller Bas, Tankus the Henge, Lupijeka, Tracy de Sà, Wax Taylor, Oete, Aldebert… 23.-25.06., Audincourt rencontresetracines.audincourt.com

› Stimmen Festival

Jacob Banks, Flèche Love, Marala, Juliana Grigoryan, Marie-Ange Nguci, Vieux Farka Touré, Zoe Wees, May The Muse, Zucchero… 23.06.-30.07., Lörrach, Riehen, Arlesheim, Binningen stimmen.com

› Les Eurockéennes

Indochine, Foals, Sigur Ròs, Skrillex, Lomepal, Niska, Orelsan, Kungs, 070 Shake, Pomme, etc. 29.06.-02.07., Belfort eurockeennes.fr

› Décibulles

Airbourne, Shame, M83, Lorenzo, Soja, John Butler, Izïa, Fakear, Ascendant Vierge, Tiakola… 07.-09.07., Neuve-Église decibulles.com

› Zelt-Musik-Festival

Siegfried & Joy, Jan Josef Liefers & Radio Doria, Joss Stone, Gilberto Gil, Berner Klaviertrio, Max Goldt, Katie Melua… 12.-30.07., Freiburg zmf.de

› Seayou Festival

Anfisa Letyago, Bliss, A.D.H.S., Liquid Soul, Alfred Heinrichs, Ann Clue, Lexy & K-Paul, Moguai, Stella Bossi, etc. 14.-16.07., Freiburg seayou-festival.de

› Summer Vibration Festival

The Congos, Inna De Yard, Gentleman, Naâman, Wax Tailor, Brother Culture, Green Cross, Ryon, Johnny Osbourne… 20.-23.07., Sélestat summervibration.com

› Das Fest

Alligatoah, Rea Garvey, Tones and I, Alyona Alyona, Toni Mogens, Vintage Trouble, Mola, Keine Revolte, etc. 20.-23.07., Karlsruhe dasfest.de

› Festival de la Paille

Ko Ko Mo, Bernard Laviliers, Dub inc., 47TER, Blend of Stones, Jack and the bearded fishermen, DJ Pone, etc. 28. & 29.07., Métabief festivalpaille.fr

› La Foire aux Vins d’Alsace Claudio Capéo, Zazie, Pierre de Maere, Soprano, Florent Pagny, The Jacksons, SCH, Shaka Ponk… 28.07.-06.08., Colmar foire-colmar.com

› No Logo Festival

Les Frères Smith, Chezidek & The Ligerians, Horace Andy & Dub Asante Band ft. Matic Horns, Cypress Hill, Protoje, Inna De Yard… 11.-13.08., Fraisans nologofestival.com

› Cabaret Vert, Calvin Harris, Damso, Hamza, Lomepal, The Chemical Brothers, Christine and the Queens, Dropkick Murphys, Juliette Armanet, Selah Sue, etc.

16.-20.08., Charleville-Mézières cabaretvert.com

› Watts A Bar

Mass Hysteria, Ludwig von 88, Les Wampas, Tiken Jah Fakoly, Highlight Tribe, L-Xir… 25. & 26.08., Bar-le-Duc wattsabar.fr

› Longevity

Gene on earth, Dauwd, Francesco Del Garda, Sugar Free, Truly Madly Sarcus Soundsystem, Narcotic Pony, Sunday Selector, etc.

25.-27.08., Strasbourg longevity-festival.com

Un été festival Ein Festival-Sommer

Jazz pulsations

D’Avishai Cohen à Roberto Fonseca, en passant par Sarāb : en été, le jazz se vit en live, le temps de nombreux festivals permettant de revoir ses classiques et de se projeter dans l’avenir.

Von Avishai Cohen bis Roberto Fonseca über Sarāb: Im Sommer kann man Jazzmusik live erleben, dank zahlreicher Festivals, die es erlauben Klassiker zu genießen und zukünftige Stars zu entdecken.

Par Von Florent Servia

Au 13e Wolfi Jazz Festival, les noms sont souvent attirants : le bassiste Marcus Miller (26/06), le contrebassiste Avishai Cohen (24/06) et la chanteuse Dee Dee Bridgewater (22/06) font ainsi figure de valeurs sûres. L’efficacité et le sens du groove, ascendant funk, du premier et le power trio du second ne manquent jamais d’impressionner. La troisième mettra toute son expérience de la scène et sa connaissance de l’histoire du jazz au service de la mémoire d’Ella Fitzgerald. Elle sera accompagnée par l’Amazing Keystone Big Band, orchestre français qui s’est fait la réputation de revisiter avec brio des œuvres incontournables. Plus inattendu, moins exposé et gratuit, le concert de Congé spatial (23/06) mérite le déplacement. Le pianiste Étienne Manchon transforme tout ce qu’il touche en réussite lyrique et

mélodique. Toujours généreux, son jeu alimente ici l’épopée volontiers planante, atmosphérique, de son duo avec Pierre Lapprand (sax). À quelques encablures de là, Jazz à la Petite France propose une programmation axée sur l’émergence. Un exemple ? Qui, en France, connaît le groove des compositions d’Emma Rawicz (16/07), saxophoniste ténor de 20 ans, déjà reconnue comme une révélation au Royaume-Uni après deux albums ? Incantatoire, percutante, sa musique tire vers le hard bop, l’afro-cubain et le funk. Le festival strasbourgeois est le seul, en France, à l’accueillir cet été.

Plus international que par le passé, le festival Au Grès du Jazz , a invité le pianiste cubain Roberto Fonseca (13/08), plus que jamais tourné vers son île dont il interprétera, en

Au Grès du Jazz - Sarāb

©

Les Ouvriers de l’Image

orchestre, la musique des années folles. Autre big band, le Laurent Mignard Duke Orchestra (06/08) perpétue fidèlement, en spécialiste, l’héritage de Duke Ellington. L’occasion de retrouver, en live, la grande histoire du jazz. Mais, là encore, l’émergence a l’audace avec elle. Audace à laquelle les festivals doivent servir de mégaphone. Les six musiciens de Sarāb (12/08), groupe parisien cofondé par la chanteuse franco-syrienne Climène Zarkan et le guitariste Baptiste Ferrandis, mêlent dans une explosive inventivité le rock à l’esprit punk, le jazz psychédélique et les sonorités arabes. Sarāb commence un morceau. Vous pensez en connaître la direction, avant que ses interprètes n’explosent ce cadre et partent dans des directions inattendues. Décapant.

Bei der 13. Ausgabe des Wolfi Jazz Festival werden zahlreiche verlockende Namen angekündigt: Der Bassist Marcus Miller (26.06.), der Kontrabassist Avishai Cohen (24.06.) und die Sängerin Dee Dee Bridgewater (22.06.) sind feste Größen. Die Effizienz und der Sinn für Groove, die Funk-Anleihen des Ersten und das Power-Trio des Zweiten sind immer wieder beeindruckend. Die Dritte wird ihre gesammelte Bühnenerfahrung und ihre Kenntnisse der Jazzgeschichte ganz in den Dienst der Erinnerung an Ella Fitzgerald stellen. Sie wird von der Amazing Keystone Big Band begleitet werden, einem französischen Orchester, das sich mit der Neuinterpretation unumgänglicher Werke einen Namen gemacht hat. Überraschender, weniger bekannt und kostenlos ist das Konzert von Congé spatial (23.06.), das absolut einen Besuch wert ist. Der Pianist Étienne Manchon verwandelt alles, was er

anfasst in einen lyrischen und melodischen Erfolg. Sein stets großzügiges Spiel nährt hier den bewusst zum Träumen anregenden Epos seines Duos mit Pierre Lapprand (Saxophon). Einen Steinwurf entfernt, präsentiert Jazz à la Petite France ein Programm mit jungen Talenten. Ein Beispiel? Wer in Frankreich kennt den Groove der Kompositionen von Emma Rawicz (16.07.), Tenorsaxophonistin von 20 Jahren, die nach nur zwei Alben schon als die britische Entdeckung gehandelt wird? Ihre beschwörende, durchdringende Musik mit Tendenz zum Hard Bob, afro-kubanischer Musik und Funk kann man in diesem Sommer in Frankreich nur auf dem Festival in Straßburg hören.

Internationaler als früher hat das Festival Au Grès du Jazz den kubanischen Pianisten Roberto Fonseca (13.08.) eingeladen, der sich mehr als jemals zuvor seiner Insel widmet, von welcher er mit Orchester die Musik aus den wilden 1920er Jahren interpretiert. Eine weitere Bigband, das Laurent Mignard Duke Orchestra (06.08.) führt treu, als Spezialist, das Erbe von Duke Ellington fort. Die Gelegenheit live die große Geschichte des Jazz (wieder) zu entdecken. Aber auch hier beweisen die jungen Talente Kühnheit. Kühnheit, für die die Festivals als Megaphon dienen. Die sechs Musiker von Sarāb (12.08.), einer Gruppe aus Paris, die von der französisch-syrischen Sängerin Climène Zarkan und dem Gitarristen Baptiste Ferrandis gegründet wurde, mischt mit explosivem Einfallsreichtum den Rock mit Punk-Geist, Psychedelic Jazz und arabischen Klängen. Sarāb beginnt ein Stück. Sie glauben seine Richtung zu kennen, bevor die Interpreten diesen Rahmen sprengen und einen unerwarteten Weg einschlagen. Außergewöhnlich.

Wolfi Jazz Festival - Congé spatial

Wolfi Jazz Festival - Avishai Cohen © Andreas Terlaak

Un été festival Ein Festival-Sommer

Oh my jazz

À Sarrebruck, fill in – International Jazz Festival Saar combine légendes mondiales du genre et talents émergents de la nouvelle génération. In Saarbrücken kombiniert das fill in – International Jazz Festival Saar Legenden des Genres und junge Talente der neuen Generation.

Au cœur du gigantesque jardin franco-allemand de la Sarre, un rendez-vous teinté de blues se prépare. La soirée d’ouverture démarre en trombe avec le maestro Kenny Garrett (07/07). L’Américain vogue entre gospel, hip-hop et rythmes caribéens, profitant de l’occasion pour performer Sounds from the ancestors , son dernier album, pensé comme un véritable hommage aux géants du XX e siècle – Aretha Franklin, Marvin Gaye et Roy Hargrove pour ne citer qu’eux ! Le lendemain, la percussionniste française Anne Paceo ouvre le jazz aux musiques du monde, le mêlant à la pétillance de la pop, au folk et à l’electro. Dans le planant From shadow to light, l’un de ses nouveaux titres, elle diffuse un message féministe servi par un mélange de guitare, claviers et autre saxo, le tout saupoudré d’une voix aux inflexions presque chamaniques. Autres pépites à ne pas manquer : le jeune Léon Phal (09/07), prodigieux saxophoniste francosuisse combinant house, drum’n’bass et hard bop, mais aussi le batteur luxembourgeois Michel Meis (08/07), le guitariste John Scofield (09/07) et la superstar gitane Dorantes (07/07), capable de faire du flamenco… au piano !

Im Herzend es riesigen deutsch-französischen Gartens in Saarbrücken bereitet sich ein Rendezvous mit Blues-Noten vor. Der Eröffnungsabend braust los mit dem Maestro Ken-

ny Garrett (07.07.). Der Amerikaner segelt zwischen Gospel, Hip-Hop und karibischen Rhythmen und nutzt die Gelegenheit, um sein aktuelles Album Sounds from the ancestors vorzustellen, eine echte Hommage an die Giganten des 20. Jahrhunderts – darunter Aretha Franklin, Marvin Gaye und Roy Hargrove um nur einige zu nennen! Am folgenden Tag öffnet die französische Schlagzeugerin Anne Paceo den Jazz zur Weltmusik hin, indem sie ihn mit prickelndem Pop, Folk und Elektromusik mischt. Im schwebenden From shadow to light, einem ihrer neuen Titel, vermittelt sie eine feministische Botschaft, die von einer Mischung aus Gitarre, Keyboard und Saxophon unterstrichen wird, das ganze bestreut mit einer Stimme, die fast schamanistische Anklänge hat. Weitere Highlights, die man nicht verpassen darf: Der junge Léon Phal (09.07.), ein wunderbarer französisch-schweizerischer Saxophonist, der House, Drum’n’bass und Hard Bop kombiniert, aber auch der luxemburgische Schlagzeuger Michel Meis (08.07.), der Gitarrist John Scofield (09.07.) und der andalusische Superstar Dorantes (07.07.), der dazu fähig ist Flamenco am… Klavier zu spielen!

Dans le jardin franco-allemand (Sarrebruck) du 7 au 9 juillet Im Deutsch-französischen Garten (Saarbrücken) vom 7. bis 9. Juli fillin-festival.de

Par Von Julia Percheron – Photos de von Sylvain Gripoix, Anna Yatskevich, Mathias Clauson

Anne Paceo

Kenny Garrett

Léon Phal

› Festival Jazz Manouche

Di Mauro Swing, Le Chinois, Un Soir de Swing, Le Manouche et les Raymonds 03. & 04.06, Issenheim festivaljazzmanouche.org

› Jazzdor Strasbourg-Berlin-Dresden

Clément Janinet, Christophe Monniot, Olivier Lété, Sylvain Rifflet & Jon Irabagon, Musina Ebobissé 5et, Naïssam Jalal 06.-11.06, Berlin & Dresde jazzdor.com

› Wolfi Jazz

Avishai Cohen Trio, Franck Wolf & Mieko Miyazaki 6tet, Hugo Diaz Quartet, Mansfarroll & Campana Project, Marcus Miller

22.-26.06, Wolfisheim wolfijazz.com

› fill in – International Jazz Festival Saar

John Scofield, Kenny Garrett, Dorantes, Léon Phal, Anne Paceo & Michel Meis

06.-09.07, Sarrebruck fillin-festival.de

› Jazz à la Petite France

Jacopo Costa, Bal Perdu, Subconscious trio, Fuz 4tet, Emma Rawicz, Jas Kayser 13.-16.07, Strasbourg jazzalapetitefrance.com

› Jazzopen

Melody Gardot, Snarky Puppy, Marius Neset, Carl Verheyen Band, LP, Beth Hart, Harold López-Nussa 13.-23.07, Stuttgart jazzopen.com

› Au Grès du Jazz

Loco Cello, Bireli Lagrene, Thomas Dutronc, Robin McKelle, Rhoda Scott Lady Quartet, Seasek 05.-13.08, La Petite Pierre festival-augresdujazz.com

› Festival météo

Musho, Ben Lamar Gay, Sakina Abdou, Maria Chavez, Evicshen, Damon Locks, The Hatch 23.-26.08, Mulhouse festival-meteo.fr

Summer symphonies

La cuvée 2023 des festivals classiques s’annonce prometteuse. Sélection de quelques rendez-vous immanquables.

Der Jahrgang 2023 der Klassikfestivals kündigt sich vielversprechend an. Auswahl einiger Termine, die man nicht verpassen darf.

Par Von Hervé Lévy

Si certaines grosses machines marquent l’été – à l’image des germaniques Ludwigsburger Schlossfestspiele qui accueillent notamment un concert multimédia événement de Barbara Hannigan (24/06) – on préfèrera se concentrer sur des propositions plus intimes, charmantes échappées chambristes. Pensons, par exemple, à Musicalta, à la fois académie classique et festival à Rouffach, qui programme notamment le génial Quatuor Sine Nomine (22/07) ou l’helvète Solsberg Festival, pour lequel la violoncelliste star Sol Gabetta rassemble des amis, comme la sensationnelle violoniste Isabelle Faust dans

un programme en trio dédié à Beethoven (30/06). Une similaire exigence artistique irrigue le Festival de Wissembourg, réunissant des pointures comme le Quatuor Zemlinsky (30 & 31/08). Mention spéciale au mignonnet Festival de la serre de Cary Potet, se déroulant dans un cadre atypique et enchanteur (Buxy) et à Musique & Vin au Clos Vougeot, qui est l’occasion de la rencontre entre des musiciens de haut niveau (Nikolaj Znaider, Gautier Capuçon, Jean-Yves Thibaudet, Yo-Yo Ma, etc.) et des vignerons bourguignons.

L’été est par ailleurs propice à la plongée dans des sonorités préromantiques :

parmi de nombreuses propositions, mentionnons le Festival de Musique baroque du Jura avec deux intenses week-ends – où l’on pourra découvrir l’immense Marc Minkow-ski et ses Musiciens du Louvre – et le Festival des Abbayes en Lorraine, nous emportant De la nuit à l’aurore avec notamment un concert méditatif dédié à l’œuvre d’Arvo Pärt (12/08). Enfin, signalons Musique et Mémoire dans les Vosges du Sud qui fête son 30e anniversaire. Autre point fort de l’été, une galaxie organistique se déploie, en Alsace principalement, avec deux événements dédiés à l’instrument : le Festival de Masevaux propose une Ode à la joie (avec Emma-

Festival des Abbayes en Lorraine - Les Traversées Baroques

© Édouard Barra

nuel Arakélian et le contre-ténor Julien Freymuth pour des musiques mariales de l’ère baroque, 20/08), tandis que la saison 7 de Stras’Orgues fait vivre le patrimoine exceptionnel de la capitale européenne.

Ce rapide tour d’horizon s’achève avec quelques embardées lyriques du côté de la Forêt-Noire grâce au Festival Rossini de Bad Wildbad – du classique Il Barbiere di Siviglia (15-21/07) au rare Il signor Bruschino (14-23/07). N’oublions pas le Festival Lyrique de Montperreux, qui accueille l’extraordinaire mezzo Karine Deshayes (07/07). Enfin, gros coup de cœur pour La Voix des Forges manifestation poétique et bucolique se déployant dans le cadre surprenant d’un ancien site industriel, les Forges de Jaegerthal, avec une Grande Duchesse de Gerolstein (15 & 16/07) qui va surprendre.

Während einige Großveranstaltungen den Sommer beherrschen – wie die Ludwigsburger Schlossfestspiele, die insbesondere ein Multimediakonzert von Barbara Hannigan (24.06.) empfangen – ziehen wir es vor uns auf intimere Termine zu konzentrieren, charmante Momente der Kammermusik. Man denke, zum Beispiel an Musicalta , gleichzeitig Klassik-Akademie und Festival in Rouffach, das das geniale Quatuor Sine Nomine (22.07.) programmiert oder das Solsberg Festival in der Schweiz für das die Star-Cellistin Sol Gabetta Freunde zusammenbringt, wie die sensationelle Violinistin Isabelle Faust, in einem TrioProgramm, das Beethoven gewidmet ist (30.06.). Ein ähnlich hoher künstlerischer Anspruch prägt das Festival de Wissembourg, das große Namen wie das Quatuor Zemlinsky (30. & 31.08.) einlädt. Eine besondere Erwähnung gebührt dem süßen Festival de la serre de Cary Potet, das in einem atypischen Rahmen stattfindet und das bezaubernde Musique & Vin au Clos Vougeot, welches die Gelegenheit bietet, Musiker von höchstem Niveau zu treffen (Nikolaj Znaider, Gautier Capuçon, Jean-Yves Thibaudet, Yo-Yo Ma, etc.) und Winzer aus dem Burgund.

Der Sommer ist auch die passende Saison, um in präromantische Tonwelten einzutauchen: Unter den zahlreichen Angeboten ist das Festival de Musique

baroque du Jura mit zwei intensiven Wochenenden zu erwähnen – bei denen man den großen Marc Minkowsk und seine Musiker aus dem Louvre entdecken kann – und das Festival des Abbayes en Lorraine, das uns Von der Nacht bis zum Morgengrauen entführt, insbesondere mit einem meditativen Konzert, das dem Werk von Arvo Pärt (12.08.) gewidmet ist. Und schließlich vergessen wir nicht Musique et Mémoire in den Südvogesen, das sein 30jähriges Jubiläum feiert. Ein weiterer Höhepunkt des Sommers entfaltet sich in der Galaxie der Organisten, mit zwei großen Ereignissen im Elsass: Das Festival de Masevaux präsentiert eine Ode à la joie (mit Emmanuel Arakélian und dem Kontertenor Julien Freymuth für Musik rund um den Marienkult in der Barockzeit) während die 7. Ausgabe von Stras’Orgues das außergewöhnliche

Kulturerbe der europäischen Hauptstadt zum Klingen bringt.

Dieser schnelle Streifzug endet mit einigen Opernausflügen in Richtung Schwarzwald, dank des Festivals Rossini in Bad Wildbad – vom Klassischen Il Barbiere di Siviglia (15.-21.07.) zum seltenen Il signor Bruschino (14.23.07.). Vergessen wir nicht das Festival Lyrique de Montperreux, das die außergewöhnliche Mezzosopran Karine Deshayes (07.07.) empfängt. Und schließlich schlägt unser Herz für La Voix des Forges eine poetische und ländliche Veranstaltung, die sich im überraschenden Rahmen eines ehemaligen Industriegeländes abspielt, den Forges de Jaegerthal, mit einer Grande Duchesse de Gerolstein (15. & 16.07.), die überraschen wird.

© Nicolas Maget

Musique et Mémoire - Ensemble Masques

Colmar reloaded

Après le long mandat de Vladimir Spivakov, le Festival international de Colmar s’offre une nouvelle jeunesse. Rencontre avec le chef d’orchestre Alain Altinoglu, son directeur artistique.

Nach der langen Amtszeit von Vladimir Spivakov schenkt sich das Festival international de Colmar eine neue Jugend. Begegnung mit dem Dirigenten Alain Altinoglu, seinem neuen künstlerischen Leiter.

Par Von Hervé Lévy – Photo de von Marco Borggreve

Directeur musical du HR-Sinfonieorchester Frankfurt et du Théâtre royal de la Monnaie (Bruxelles), vous programmez votre première édition du festival : quelle dynamique souhaitez-vous impulser ?

Je vais essayer de bâtir un festival à mon image [rires], un événement joyeux, qui s’adresse au public le plus large possible, tout en restant extrêmement exigeant artistiquement. Mon désir est aussi de développer des formats nouveaux, comme la Colmar Symphonic Mob (08/07) où les amateurs jouent des tubes du classique avec les professionnels.

Vous avez aussi choisi de mêler musique et gastronomie avec un concert “éveil des sens” (06/07, voir page 96) : de quoi s’agit-il ?

J’ai convié le chef étoilé Éric Girardin à offrir au public son interprétation d’un programme fait de deux pages de Moussorgski – l’ouverture de La Khovanchtchina et ses célèbres Tableaux d’une exposition  – et du Concerto pour violon de Khatchatourian. Il proposera de petites bouchées à déguster en écoutant les œuvres, entrant en résonance avec elles.

Le festival propose toujours trois horaires et trois lieux (Koïfhus à 12h30, Théâtre municipal à 18h et Église SaintMatthieu à 20h30)…

Dans la première série de concerts, j’ai souhaité faire découvrir de jeunes artistes du Conservatoire national supérieur de Musique et de Danse de Paris, où j’enseigne, tandis que la seconde est dédiée au répertoire chambriste. La soirée est consacrée au grand orchestre. J’ai par ailleurs voulu dresser des ponts entre les concerts dans une même journée.

Qu’entendez-vous par là ?

Prenons un exemple : vendredi 7 juillet à 18h, le pianiste Cédric Tiberghien et Éric Génovese, de la Comédie française, interprètent Enoch Arden, un mélodrame de Richard Strauss, tandis qu’à 20h30 on pourra entendre une autre rareté du compositeur, son Concerto pour hautbois, par l’immense François Leleux.

Votre programmation est d’un grand éclectisme…

Je souhaite en effet présenter le répertoire le plus large possible, allant du baroque à la musique contemporaine : l’Academy of St Martin in the Fields fera, par exemple, dialoguer Jean-Sébastien Bach et Michael Tippett (12/07). Le plus important demeure l’adéquation entre l’interprète et l’œuvre : je vais ainsi ouvrir le festival avec mon orchestre de Francfort par la Symphonie n°4 de Mahler (05/07), un compositeur qui est dans son ADN, puisqu’il en a enregistré une intégrale marquante dans les années 1980 sous la baguette d’Eliahu Inbal.

Musikalischer Direktor des HR-Sinfonieorchesters Frankfurt und des Théâtre royal de la Monnaie (Brüssel), nun programmieren Sie ihr erstes Festival: Welche Dynamik wollen Sie diesem verleihen?

Ich werde versuchen ein Festival aufzubauen, das mir entspricht [lacht], ein fröhliches Ereignis, das sich an das größt-

mögliche Publikum wendet und dabei gleichzeitig künstlerisch sehr anspruchsvoll bleibt. Mein Wunsch ist es auch neue Formate zu entwickeln, wie den Colmar Symphonic Mob (08.07.) bei dem Laien mit Profis Hits der Klassik spielen.

Sie haben sich auch dazu entschieden Musik und Gastronomie zu vermischen mit dem Konzert „Sinneserweckung“ (06.07.): Worum geht es?

Ich habe den Sternekoch Éric Girardin dazu eingeladen dem Publikum seine Interpretation eines Programms aus zwei Seiten von Mussorgski – die Ouvertüre von Die Fürstin Chowanski und seine berühmten Bilder einer Ausstellung – und des Violinkonzerts von Chatschaturjan zu liefern. Er wird kleine Häppchen anbieten, die man verkostet, während man die Werke hört, mit denen sie in Einklang stehen.

Das Festival bietet immer drei Uhrzeiten und drei Orte an (Koïfhus um 12:30 Uhr, Théâtre municipal um 18 Uhr und Église Saint-Matthieu um 20:30 Uhr)…

In der ersten Konzertreihe wollte ich junge Künstler des Conservatoire national Supérieur de Musique et de Danse aus Paris präsentieren, wo ich lehre, während die zweite dem Kammermusik-Repertorium gewidmet ist. Der Abend ist dem großen Orchester vorbehalten. Außerdem wollte ich Brücken zwischen den verschiedenen Konzerten eines Tages schlagen.

Was verstehen Sie darunter?

Nehmen wir ein Beispiel: Am Freitag den 7. Juli um 18 Uhr interpretieren der Pianist Cédric Tiberghien und Éric Génovese von der Comédie française Enoch Arden, ein Melodrama von Richard Strauss, während man um 20:30 Uhr eine andere Rarität des Komponisten hören kann, sein Konzert für Oboe mit dem großen François Leleux.

Ihr Programm ist von großem Eklektizismus geprägt... Ich möchte in der Tat ein Repertorium präsentieren, das so breitgefächert wie möglich ist, von der Barockmusik bis zum Zeitgenössischen: Die Academy of St Martin in the Fields wird zum Beispiel einen Dialog zwischen Johann Sebastian Bach und Michael Tippett (12.07.) herstellen. Das Wichtigste bleibt die Übereinstimmung zwischen dem Interpreten und dem Werk: Ich werde das Festival mit meinem Frankfurter Orchester mit der 4. Sinfonie von Mahler (05.07.) eröffnen, einem Komponisten, den es in seiner DNA trägt, da es in den 1980er Jahren eine bemerkenswerte Gesamteinspielung unter der Leitung von Eliahu Inbal aufgenommen hat.

Au Koïfhus, au Théâtre municipal et en l’Église Saint-Matthieu du 5 au 14 juillet

Im Koïfhus, im Théâtre municipal und in der Église Saint-Matthieu vom 5. bis 14. Juli festival-colmar.com

Un été festival Ein Festival-Sommer

Douce France

Célébrant les 60 ans du Traité de l’Élysée scellant l’amitié franco-allemande, le Festival de Musique de Sarre prend pour thème Esprit Paris.

Zur Feier des 60jährigen Jubiläums des Elysée-Vertrages, der die deutsch-französische Freundschaft bekräftigte, stehen die Musikfestspiele Saar unter dem Motto Esprit Paris.

S’ouvrant avec la Maîtrise de Notre-Dame de Paris (03/06), le festival prend l’accent français. S’y produisent des musiciens d’exception à l’image du pianiste Jean-Yves Thibaudet – pour un récital Debussy dont il est aujourd’hui un des plus grands interprètes au monde (23/06) – ou du flûtiste Emmanuel Pahud pour une échappée chambriste du côté de Fauré, Franck et Poulenc (en compagnie d’Éric le Sage au clavier, 26/06). Notons aussi la présence de l’Orchestre Colonne sur la grande scène flottante du Jardin franco-allemand de Sarrebruck pour un programme 100% Beethoven (18/06), ou de l’Insula orchestra de Laurence Equilbey avec quelques douceurs mozartiennes (09/06). Quant au Saarländische Staatsorchester, il explore les séductions du Requiem de Fauré sous la baguette de son directeur musical, Sébastien Rouland, dans la grandiose cathédrale industrielle Alte Schmelz de Sankt Ingbert (02/07). L’œuvre sera reprise en clôture dans le cadre symbolique de Notre-Dame de Verdun, accompagnée de la Symphonie n°3 “avec orgue” de Saint-Saëns (15/07, concert gratuit).

Das Festival, das mit der Maîtrise de Notre-Dame de Paris (03.06.) eröffnet, nimmt französische Akzente an. Es treten Ausnahmemusiker auf, wie der Pianist

Jean-Yves Thibaudet – für ein Debussy-Konzert, zu dessen weltweit besten Interpreten er heute gehört (23.06.) – oder der Flötist Emmanuel Pahud für einen Ausflug in die Kammermusik von Fauré, Franck oder Poulenc (in Begleitung von Éric le Sage am Klavier, 26.06.). Zu erwähnen ist auch die Präsenz des Orchestre Colonne auf der Großen Seebühne des Deutsch-französischen Gartens in Saarbrücken für ein 100% Beethoven-Programm (18.06.) oder jene des Insula Orchestras von Laurence Equilbey mit einigen sanften Stücken von Mozart (09.06.). Das Saarländische Staatsorchester seinerseits erkundet das verführerische Requiem von Fauré unter der Leitung seines musikalischen Direktors Sébastien Rouland, in der grandiosen industriellen Kathedrale Alte Schmelz in St. Ingbert (02.07.). Das Werk wird zum Abschluss im symbolträchtigen Rahmen von Notre-Dame de Verdun wiederaufgenommen, in Begleitung der Symphonie n°3 “mit Orgel” von Saint-Saëns (15.07., kostenloses Konzert).

À Sarrebruck et dans la Sarre (Völklingen, St. Wendel, Saarlouis…) du 3 juin au 15 juillet In Saarbrücken und im Saarland (Völklingen, St. Wendel, Saarlouis…) 3. Juni bis 15. Juli musikfestspielesaar.de

Par Von Hervé Lévy – Photos de von Studio J'adore ce que vous faites ! / OnP & de von Julien Mignot

Académie de l’Opéra national de Paris Quatuor Ébène

Un été festival Ein Festival-Sommer

Pour La Capitale d’Été, le Festspielhaus de Baden-Baden accueille les étoiles du classique avec Yannick Nézet-Séguin comme figure de proue.

Für La Capitale d’Été empfängt das Festspielhaus Baden-Baden die Sterne der Klassik mit Yannick Nézet-Séguin als Galionsfigur.

Le Festspielhaus célèbre son 25e anniversaire de la plus belle des manières. L’institution a en effet convié Yannick Nézet-Séguin et son Orchestre du Met pour un programme 100% Berlioz (avec la mezzo Joyce DiDonato, 01/07) – compositeur qui inventa le concept de festival à BadenBaden. Au cours d’une autre soirée centrée sur Shakespeare, en compagnie cette fois de la divine soprano Angel Blue, les mêmes donneront des pièces du jeune compositeur Matthew Aucoin (02/07). Le programme de ce festival d’été, dont le chef canadien à la musicalité à fleur de peau est le moteur, puisqu’il est de tous les rendez-vous, se poursuit notamment avec la fin de l’intégrale des symphonies de Brahms, initiée l’an passé par le Chamber Orchestra of Europe (07/07). Parmi cette brassée de concerts, notre préféré demeure celui proposé en clôture, où la violoniste Lisa Batiashvili donne le Concerto de Brahms, pièce d’un romantisme luxuriant qui entre en résonance avec la Symphonie n°1 de Louise Farrenc, contemporaine du compositeur allemand dont on retrouve le génie après de (trop) longues années d’oubli.

Das Festspielhaus feiert sein 25jähriges Jubiläum auf die schönste Art und Weise. Die Institution hat in der Tat Yannick Nézet-Séguin und sein MET Orchestra für ein Programm mit 100% Berlioz eingeladen (mit der Mezzosopra-

nistin Joyce DiDonato, 01.07.) – dem Komponisten, der das Konzept des Festivals in Baden-Baden erfand. Im Laufe eines weiteren Abends rund um Shakespeare, diesmal in Begleitung der göttlichen Sopranistin Angel Blue, werden dieselben Werke des jungen Komponisten Matthew Aucoin (02.07.) darbieten. Das Programm dieses Sommerfestivals, dessen Motor der kanadische Dirigent mit seiner extrem sensiblen Musikalität ist, der an allen Terminen teilnimmt, setzt sich insbesondere fort mit dem Ende des Brahms-Zyklus, den er im vergangenen Jahr mit dem Chamber Orchestra of Europe begonnen hat (07.07.). Unter der Vielzahl von Konzerten ist unser Favorit jenes, das zum Abschluss angeboten wird, in dem die Geigerin Lisa Batiashvili das Violinkonzert von Brahms spielt, ein Stück von blühender Romantik, das in Einklang mit der 1. Sinfonie von Louise Farrenc tritt, eine Zeitgenossin des deutschen Komponisten, deren Genie nach (zu) langen Jahren der Vergessenheit wiederentdeckt wird.

Au Festspielhaus (Baden-Baden) du 1er au 9 juillet Im Festspielhaus (Baden-Baden) vom 1. bis 9. Juli festspielhaus.de

Par Von Hervé Lévy – Photo de von Hans van der Woerd

Lyric

Le 41e Festival international d’opéra baroque & romantique de Beaune a convié du beau monde comme William Christie et ses Arts Florissants pour Didon et Énée de Purcell (23/07). Notons aussi le second opus d’une Nouvelle Symphonie de Rameau (29/07) par les Musiciens du Louvre. Déplorant que le compositeur n’ait jamais écrit ce type de pièce orchestrale – il avait des excuses car le genre n’avait pas encore été inventé –, Marc Minkowski en a (re)composé une avec ses plus belles pages d’orchestre, issues de ballets et opéras.

Das 41. Internationale Festival für barocke & romantische Oper in Beaune ist in bester Gesellschaft, mit Gästen wie William Christie und seinen Arts Florissants für Dido und Aeneas von Purcell (23.07.). Hervorzuheben ist auch das zweite Werk einer Nouvelle Symphonie von Rameau (29.07.) mit den Musikern des Louvre. Da er bedauerte, dass der Komponist nie ein derartiges Orchesterstück geschrieben hat – er hatte eine Entschuldigung, da die Gattung noch nicht erfunden war – komponierte Marc Minkowski eins, ausgehend von seinen schönsten Orchesterseiten aus Balletten und Opern.

À Beaune du 7 au 30 juillet In Beaune vom 7. bis 30. Juli festivalbeaune.com

Baroquissimo

Le 26e Festival de musique baroque et sacrée de Froville rassemble un plateau étincelant, avec notamment Jeanine de Bique (en photo) et le Concerto Köln autour de Haendel, Vinci et Graun (18/06), et Blandine de Sansal faisant découvrir Anna Giraud, la muse de Vivaldi (30/06).

Das 26. Festival für Barock-und Sakralmusik in Froville vereint die Besten des Genres, darunter Jeanine de Bique (siehe Photo) und das Concerto Köln rund um Haendel, Vinci und Graun (18.06.) sowie Blandine de Sansal, die zur Entdeckung von Anna Giraud einlädt, der Muse von Vivaldi (30.06.).

À Froville du 3 juin au 9 juillet In Froville vom 3. Juni bis 9. Juli festivaldefroville.com

Diversity

L’Orchestre national de Metz Grand Est dirigé par David Reiland (20/06, en photo), Les Métaboles chantant notamment le Salve Regina de Charpentier (28/06) ou encore des Suites pour violoncelle de Bach par Emmanuelle Bertrand (06/07) : la 34e édition des Flâneries musicales de Reims s’annonce dense et multiple. Das Orchestre national de Metz Grand Est unter der Leitung von David Reiland (20.06., siehe Photo), Les Métaboles, die unter anderem das Salve Regina von Charpentier (28.06.) singen oder auch die Suiten für Violoncello von Bach mit Emmanuelle Bertrand (06.07.): Die 34. Ausgabe der Flâneries musicales de Reims kündigt sich dicht und vielfältig an. À Reims du 15 juin au 12 juillet In Reims vom 15. Juni bis 12. Juli flaneriesreims.com

© Marco Borggreve

© Christophe Urbain

› Ludwigsburger Schlossfestspiele

David Fray, Barbara Hannigan, Alexandre Kantorow

Jusqu’au Bis 16.07., Ludwigsburg schlossfestspiele.de

› Festival de Froville

Max Emanuel Cencic, Jean Rondeau, Paul Lay Trio 03.06.-09.07., Froville festivaldefroville.com

› Musikfestspiele Saar

Maîtrise de Notre-Dame de Paris, Laurence Equilbey, Pierre Genisson, Insula orchestra, Quatuor Ébène, Éric le Sage 03.06.-15.07., Saarbrücken et alentours und Umgebung musikfestspielesaar.de

› Festival de musique baroque du Jura

Marc Minkowski, Les Musiciens du Louvre, Salomé Haller 09.-18.06., Saint-Claude, Moiransen-Montagne, etc. festival-musique-baroque-jura.com

› Flâneries musicales de Reims

Le Poème Harmonique, Emmanuelle Bertrand, Les Métaboles, Orchestre symphonique de la Garde Républicaine 15.06.-12.07., Reims flaneriesreims.com

› Musique & Vin au Clos Vougeot

Nikolaj Znaider, Gautier Capuçon, JeanYves Thibaudet, Yo-Yo Ma 24.06.-02.07., Clos Vougeot musiqueetvin-closvougeot.com

› Solsberg Festival

Sol Gabetta, Isabelle Faust, Veronika Eberle, Franco Fagioli 29.06.-07.07., Olsberg solsberg.ch

› La Capitale d’Été

Yannick Nézet-Séguin, Orchestre du Met, Joyce DiDonato, Chamber Orchestra of Europe, Lisa Batiashvili 01.-09.07., Festspielhaus (BadenBaden) festspielhaus.de

› Festival international de Colmar Alain Altinoglu, Alexandre Kantorow, Cédric Tiberghien, Orchestre national du Capitole de Toulouse, Grigory Sokolov 05.-14.07., Colmar festival-colmar.com

› Festival lyrique de Montperreux

Marie-Ange Todorovitch, Karine Deshayes, Pierre Genisson 07.-15.07., Montperreux festival-montperreux.org

› Festival de Meursault

Quito Gato, Romain Lecuyer, Mariana Florès 07.-16.07., Meursault musique-meursault.fr

› La Voix des Forges

Ivan Solano, Opéra des industries 07.-16.07., Forges de Jaegerthal (Niederbronn-les-Bains) lavoixdesforges.com

› Nancyphonies

Jean-François Zygel, André Manoukian, Hugues Leclère, Ingmar Lazar 07.-22.07., Nancy nancyphonies.com

› Festival d’opéra baroque & romantique

Les Arts Florissants, William Christie, Gabrieli Consort and Players, Paul McCreesh, Ensemble Matheus, Jean-Christophe Spinosi

07.-30.07., Beaune festivalbeaune.com

› Festival des Abbayes en Lorraine

Les Cris de Paris, L’Achéron, Les Traversées baroques 08.07.-01.09., Moyenmoutier, Étival, Senones, etc. festivaldesabbayeslorraine.com

› Festival de la serre de Cary Potet Quintet Brazilian Stories, Emmanuelle Troy 13.-15.07., Buxy festival-serre-de-cary-potet.com

› Festival Rossini

Antonino Fogliani, Raúl Giménez, Filippo Morace 14.-23.07., Bad Wilbad rossini-in-wildbad.de

› Musique et mémoire

Les Timbres, Le Poème harmonique, Comet Musicke

15.-30.07., Vosges du Sud Südvogesen musetmemoire.com

› Musicalta

Quatuor sine Nomine, Vincent Le Texier, Guillaume Bellom

22.07-09.08., Pays de Rouffach musicalta.com

› Festival d’orgue de Masevaux

Orchestre symphonique de Mulhouse, Alexandra Soumm, Olivier Wyrwas, Julien Freymuth

23.07-20.08., Masevaux festivalorguemasevaux.com

› Festival d’O

Geneviève Laurenceau, Tanguy de Williencourt, Michael Alizon, Quatuor Hermès 24.-30.07., Obernai festivalmusiqueobernai.com

› Festival de Fénétrange

Stéphanie d’Oustrac, Kerson Leong, violon, Anne Queffélec, Jonathan Fournel 05.08.-14.10., Fénétrange festival-fenetrange.org

› Fort en musique

Samuele Telari, Alex Vizorek, Cuarteto Lunares

18.-20.08., Territoire de Belfort fortenmusique.com

› Festival international de Wissembourg

Trio Argenta, Nikita Mndoyants, Quatuor Zemlinsky, Christoph Croisé, Trio Miroir

19.08.-03.09., La Nef (Wissembourg) wissembourg-festival.com

› Stras’Orgues

Vincent Dubois, Thomas Bloch, Julien Freymuth, Voix de Stras’ 20.-27.08., Strasbourg strasorgues.fr

› Voix et Route Romane

Cappella Mariana, Ars Choralis Coeln, Dialogos, Alla Francesca, Doulce Mémoire

26.08.-17.09., Route romane d’Alsace voix-romane.com