Poly n°260 Septembre 2023

Leisure

La 4e édition du Vélo Gourmand de l’Eurodistrict Strasbourg-Ortenau (17/09) invite familles et cyclistes, amateurs ou professionnels, à découvrir la région lors d’une balade de 60 kilomètres de Neuried, via Eschau, jusqu’à Fegersheim. Des étapes gourmandes dans chaque commune sont aussi l’occasion de déguster des spécialités locales. Die 4. Ausgabe der Rad-und Genusstour, die vom Eurodistrikt Straßburg-Ortenau organisiert wird (17.09.), lädt Familien und Radfahrer, Amateure wie Profis, dazu ein, die Region bei einer 60 Kilometer langen Rundfahrt von Neuried über Eschau bis nach Fegersheim zu entdecken. Genussetappen in jeder Gemeinde sind die Gelegenheit lokale Spezialitäten zu entdecken. eurodistrict.eu

Culture

Arts du cirque, danse, musique, etc. sont à l’affiche de Strasculture (09/09, Strasbourg). L’édition 2023 se déroule sur la place du Château et dans les cours du Palais Rohan et du 5e Lieu. Voilà l’occasion rêvée pour découvrir la programmation 2023-24 des institutions culturelles et planifier ses sorties.

Zirkuskunst, Tanz, Musik, etc. stehen auf dem Programm von Strasculture (09.09., Straßburg). Die diesjährige Ausgabe findet auf der Place du Château und in den Innenhöfen des Palais Rohan und des 5e Lieu statt. Die perfekte Gelegenheit um das Programm 2023-24 der Kulturinstitutionen zu entdecken und sein Jahr zu planen. strasbourg.eu

History

Après seize mois de travaux, le Musée de la Résistance et de la Déportation de Besançon rouvre ses portes le 8 septembre. L’exposition permanente propose un voyage dans l’Histoire s’étendant sur dix salles, clôturée par une sélection de 600 œuvres d’art réalisées par les déportés dans les prisons et camps nazis.

Nach sechzehn Monaten Renovierung öffnet das Musée de la Résistance et de la Déportation de Besançon seine Pforten am 8. September. Die Dauerausstellung bietet eine Reise in die Geschichte in zehn Sälen an, die von einer Auswahl von 600 Werken abgerundet wird, welche von den Deportierten in den Gefängnissen und Lagern der Nazis realisiert wurden. musee-resistance-deportation.besancon.fr

Aurelien

Ebel

© Abdel Ammari

Discover

La traditionnelle Foire d’automne du Rhin supérieur revient au Parc Expo d’Offenbourg (30/09-08/10). Cette 99e édition réunit quelque 400 exposants spécialisés dans les domaines de l’habitat, l’artisanat ou encore la technologie. Spectacles et expériences gastronomiques sont aussi au menu.

Die traditionelle Oberrheinmesse kommt in die Messe Offenburg zurück (30.09.-08.10.). Diese 99. Auflage vereint rund 400 spezialisierte Aussteller aus den Bereichen Wohnen, Handwerk und Technologie. Aufführungen und gastronomische Erfahrungen stehen ebenfalls auf dem Programm. oberrhein-messe.de

Sew

Les arts du textile se déclinent au Carrefour européen du Patchwork (14-17/09, Sainte-Marie-aux-Mines & Val d’Argent). Plus de mille œuvres brodées par des artistes internationaux sont à découvrir, comme les manteaux colorés aux motifs inspirés de contes de la Hollandaise Marijke van Welzen.

Die Textilkunst wird beim Carrefour européen du Patchwork (14.-17.09., Sainte-Marie-aux-Mines & Val d’Argent) gefeiert. Mehr als tausend bestickte Werke von Künstlern aus aller Welt sind zu entdecken, wie die bunten Mäntel mit von Märchen inspirierten Motiven der Holländerin Marijke van Welzen. patchwork-europe.eu

Sing

Une concession automobile est sans doute un cadre idoine pour une exposition intitulée Christophe Sans Interdit (30/09-28/10, Lexus, Souffelweyersheim). On savait, en effet, le chanteur fan d’automobiles… Organisée par l’association Art MC4, elle regroupe des clichés de Lucie Bevilacqua, une guitare signée Enki Bilal, des sculptures de Richard Di Rosa, etc. Voilà de quoi plonger avec délices dans l’univers de l’auteur des Mots bleus.

Eine Automobil-Konzession ist zweifelsohne ein passender Name für eine Ausstellung mit dem Titel Christophe Sans Interdit (30.09.-28.10., Lexus, Souffelweyersheim). Der Sänger war in der Tat ein Autofan… Vom Verein Art MC4 organisiert, vereint sie Aufnahmen von Lucie Bevilacqua, eine von Enki Bilal signierte Gitarre, Skulpturen von Richard Di Rosa, etc. Ein zartes Eintauchen in das Universum des Autors der Mots bleus (Blauen Worte).

lexus-strasbourg.fr

© Lucie Bevilacqua

© Marko Scheerschmidt / Messe Offenburg-Ortenau

Marijke van Welzen –Critters Garden Party

Welcome

À partir du 1er janvier 2024, Émilie Girard, conservatrice en chef du patrimoine et directrice scientifique du Musée des civilisations de l’Europe et de la Méditerranée (Marseille), sera à la tête des Musées de la ville de Strasbourg. Elle se chargera, entre autres, de la réouverture du Musée zoologique.

Ab dem 1. Januar 2024 steht Émilie Girard, aktuell leitende Konservatorin des Kulturerbes und wissenschaftliche Leiterin des Musée des civilisations de l’Europe et de la Méditerranée (Marseille), an der Spitze der Straßburger Museen. Sie wird sich, unter anderem, mit der Wiedereröffnung des Zoologischen Museums befassen. musees.strasbourg.eu

Festival

Conann du mage noir du cinéma français Bertrand Mandico, Falling Stars de Richard Karpala et Gabriel Bienczycki, Perpetrator de Jennifer Reeder… La 16e édition du Festival européen du Film fantastique de Strasbourg (22/09-01/10) promet, d’autant que son invité d’honneur se nomme Terry Gilliam ! Le Monty Python, notamment réalisateur de Brazil, recevra un Prix pour son œuvre lors de la cérémonie d’ouverture et donnera une master-class (24/09), tandis qu’une rétrospective lui sera dédiée. Conann vom schwarzen Magier des französischen Kinos, Bertrand Mandico, Falling Stars von Richard Karpala und Gabriel Bienczycki, Perpetrator von Jennifer Reeder… Die 16. Ausgabe des Festival européen du film fantastique de Strasbourg (22.09.-01.10.) ist vielversprechend, vor allem mit Terry Gilliam als Ehrengast! Der Monty Python, der insbesondere Regisseur von Brazil ist, wird bei der Eröffnungsveranstaltung einen Preis für sein Werk erhalten und wird eine Masterclass (24.09.), geben, während ihm eine Retrospektive gewidmet ist. strasbourgfestival.com

Night

Pas moins de treize scènes de Karlsruhe (reliées par une navette, histoire de pouvoir tout voir… ou presque) se sont réunies pour une Nuit du Théâtre (09/09) où les styles se mêlent avec jubilation, de l’improvisation débridée au jeune public !

Nicht weniger als dreizehn Karlsruher Theater (die durch einen Shuttlebus verbunden werden, damit man (fast) alles sehen kann) haben sich zur Karlsruher Theaternacht (09.09.) zusammengefunden, die verschiedenste Stile präsentiert, von der hemmungslosen Improvisation bis zum Jungen Publikum!

karlsruher-theaternacht.de

Streamlan © Ingo Cordes

L’Homme qui tua Don Quichotte © Diego Lopez Calvin © Mucem, 2021

SCÈNE BÜHNE

18 La 22e édition du Festival mondial des Théâtres de Marionnettes fait vibrer Charleville-Mézières

Die 22. Ausgabe des Festival mondial des Théâtres de Marionnettes bringt Charleville-Mézières zum Beben

22 Milo Rau met les paysans sans-terre du Brésil en scène dans Antigone in the Amazon

Milo Rau inszeniert die landlosen Bauern Brasiliens in Antigone in the Amazon

25 Zoom sur PARAISO, nouvelle création du Cirque Bouffon Fokus auf PARAISO, neue Kreation des Cirque Bouffon

MUSIQUE MUSIK

30 L’electro planante de Fakear

Betörende Elektromusik von Fakear

31 Saison 23/24

Scènes : Les choix de la rédaction

Bühnen: Die Auswahl der Redaktion

74 Création mondiale de Don Giovanni aux enfers de Simon Steen-Andersen à Musica

Uraufführung von Don Giovanni aux enfers von Simon Steen-Andersen bei Musica

EXPOSITION AUSSTELLUNG

78 Qu’est-ce que L’Âge d’or ? Réponse au Musée Courbet ! Was ist Das Goldene Zeitalter? Antwort im Musée Courbet!

86 Rencontre avec la superstar de la BD Chris Ware au Cartoonmuseum de Bâle Begegnung mit dem Superstar des Comics Chris Ware im Cartoonmuseum Basel

GASTRONOMIE

96 La cuisine délicate de Christophe Quéant au Carmin de Beaune Eine Küche voller Finesse von Christophe Quéant im Carmin in Beaune

COUVERTURE TITELBILD

Membre fondateur de Fotodoks, festival de la photographie documentaire de Munich, Armin Smailovic s’intéresse à la vie post-conflit (Kosovo, Libéria, Serbie…). Rien d’étonnant donc de le voir cheminer au Brésil avec Milo Rau et le Mouvement des paysans sans-terre (voir page 22).

Armin Smailovic, Gründungsmitglied von Fotodoks, dem Festival der Dokumentarfotografie in München, interessiert sich für das Leben nach dem Konflikt (Kosovo, Liberia, Serbien…). Es erstaunt also nicht, dass er mit Milo Rau und der Bewegung der landlosen Bauern durch Brasilien streift (siehe Seite 22).

arminsmailovic.com

THOMAS FLAGEL

Théâtre des balkans, danse expérimentale, graffeurs sauvages, auteurs africains… Sa curiosité ne connaît pas de limites. Il nous fait partager ses découvertes dans Poly Balkantheater, experimenteller Tanz, afrikanische Autoren... seine Neugierde ist grenzenlos !

SARAH MARIA KREIN

Cette française de cœur qui vient d’outre-Rhin a plus d’un tour dans son sac : traduction, rédaction, corrections… Ajoutons “coaching des troupes en cas de coup de mou” pour compléter la liste des compétences de SMK. Diese Französin im Herzen ist mit allen Wassern gewaschen: Übersetzung, Redaktion, Korrektion... Fügen wir „Truppenmotivation im Falle von Durchhängern“ hinzu.

www.poly.fr – www.poly.fr/de mag.poly magazine.poly

DIRECTEUR DE LA PUBLICATION HERAUSGEBER

Julien Schick julien.schick@bkn.fr

RÉDACTEUR EN CHEF CHEFREDAKTEUR

Hervé Lévy herve.levy@poly.fr

LA RÉDACTION DIE REDAKTION

Thomas Flagel thomas.flagel@poly.fr

Julia Percheron redaction@bkn.fr

TRADUCTRICE ÜBERSETZERIN

MÉLISSA SCHEFFER

Sans elle, Poly ne serait pas ce qu’il est : rigueur implacable et gestion incroyable, elle bondit de facture en bilan, de relance en prospective. Et en plus elle garde le sourire. Sans déconner, elle est épatante !

Ohne sie wäre Poly nicht was es ist: Erbarmungslose Gründlichkeit und eine unglaubliche Geschäftsführung, sie springt von den Rechnungen zur Bilanz, von der Mahnung zur Kundenwerbung. Und das alles immer mit einem Lächeln auf den Lippen. Ohne Witz, sie ist verblüffend!

JULIEN SCHICK

Il papote archi avec son copain Rudy, cherche des cèpes dans les forêts alsaciennes, se perd dans les sables de Namibie… Mais comment fait-il pour, en plus, diriger la publication de Poly ?

Er plaudert mit seinem Freund Rudy über Architektur, sucht Morcheln in den elsässischen Wäldern. Aber wie schafft er es nebenbei Herausgeber von Poly zu sein?

Sarah Krein sarah.krein@bkn.fr

ONT PARTICIPÉ À CE NUMÉRO

HABEN AN DIESER AUSGABE TEILGENOMMEN

Anissa Bekkar, Pierre Reichert, Irina Schrag, Daniel Vogel & Raphaël Zimmermann

STUDIO GRAPHIQUE GRAFIKSTUDIO

Anaïs Guillon anais.guillon@bkn.fr

Emma Riedinger studio@bkn.fr

DIGITAL

Mohamed Outougane webmaster@bkn.fr

Marina Falga community@bkn.fr

MAQUETTE LAYOUT

Blãs Alonso-Garcia logotype

Anaïs Guillon maquette avec l’équipe de Poly

ADMINISTRATION GESCHÄFTSFÜHRUNG

ÉRIC MEYER

Mélissa Hufschmitt

melissa.hufschmitt@bkn.fr +33 (0)3 90 22 93 30

ANAÏS GUILLON

Entre clics frénétiques et plaisanteries de baraque à frites, elle illumine le studio graphique de son rire atomique et maquette à la vitesse d’une Fiat 500 lancée entre Strasbourg et Bietlenheim. Véridique !

Zwischen frenetischen Klicks und Wurstbuden-Humor erhellt sie das GraphikStudio mit ihrem atomaren Lachen.

Ronchon et bon vivant. À son univers poétique d’objets en tôle amoureusement façonnés s’ajoute un autre, description acerbe et enlevée de notre monde contemporain.

Miesepeter und Lebenskünstler. Zu seinem poetischen Universum von Objekten aus Blech kommt ein weiteres hinzu, die bissige und virtuose Beschreibung unserer zeitgenössischen Welt, die er graviert.

La culture n’a pas de frontières

Die Kultur ist grenzenlos

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Ours des marécages © Maxence Récolet

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Dépôt légal : Août 2023 — Impression : CE

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SIRET : 402 074 678 000 44 — ISSN 1956-9130

© Poly 2023. Les manuscrits et documents publiés ne sont pas renvoyés. Tous droits de reproduction réservés. Le contenu des articles n’engage que leurs auteurs.

Born to Be Alive

ans un récent entretien paru dans Le Point, Sylvain Tesson dénonce la «  digitalocratie  », rajoutant que nos smartphones ont « mis un écran entre le visage et le monde. Fin de l’union de l’œil avec le réel !  » Impossible de ne pas souscrire à une affirmation remettant la technique à la place qu’elle n’aurait jamais dû quitter, celle d’un simple outil au service de l’Homme et non d’un dispositif d’asservissement qui vire à toute berzingue au messianisme numérique. Pour plus de développements, on se reportera utilement au livre de Jacques Ellul, Le Bluff technologique, toujours d’actualité. C’est aussi cette vision du monde, où le chant des sirènes technoïdes nous laisse de marbre, qui est développée dans ces pages. Dans ce numéro de rentrée, nous vous proposons ainsi une sélection de spectacles – opérée par nos journalistes – pour la saison 2023-24 dans la programmation des salles, théâtres, orchestres et autres opéras. Parce que jamais rien ne pourra remplacer l’extase ressentie en live , sans l’intermédiation d’un écran, filtre glacé entre nos sens et l’Art, nous célébrons à nouveau, vibrants d’enthousiasme, les indispensables noces de l’œil (de l’oreille, etc.) et du réel !

IDn einem vor Kurzem erschienenen Interview in Le Point denunziert der französische Autor Sylvain Tesson die „Digitalocratie “ und fügt hinzu, dass unsere Smartphones „einen Bildschirm zwischen unser Gesicht und die Welt geschoben haben. Das Ende der Verbindung des Auges mit der Realität!“ Man kann diese Aussage nur unterschreiben, die der Technik jenen Platz zuweist, den sie nie hätte verlassen dürfen, jenen eines einfachen Werkzeuges im Dienste des Menschen und nicht den eines Dispositivs der Versklavung, das mit Karacho zum digitalen Messianismus wird. Für weitere Details empfehlen wir das Buch des französischen Soziologen Jacques Ellul, The technological Bluff (keine deutsche Übersetzung bekannt), das immer noch aktuell ist. Es ist auch diese Vision der Welt, in der uns der technoide Sirenengesang kalt lässt, die auf diesen Seiten entwickelt wird. In dieser Herbstausgabe präsentieren wir Ihnen eine Auswahl – die von unseren Journalisten getroffen wurde – der Aufführungen der Bühnensaison 2023-24 der Konzertsäle, Theater, Orchester und Opern. Denn nichts könnte jemals die Ekstase ersetzen, die man Live erlebt, ohne die Vermittlung durch den Bildschirm, diesen eisigen Filter zwischen uns und der Kunst. Wir feiern erneut, voller Enthusiasmus, die unentbehrliche Verbindung zwischen dem Auge (dem Ohr, etc.) und der Realität!

Par Von Hervé Lévy – Illustration de von Éric Meyer pour für Poly

La vie et rien d’autre

Rassemblant plus de 70 événements, le cru 2023 des Bibliothèques idéales prend pour mot d’ordre « Faut vivre ! » Focus sur une programmation où se croisent rencontres littéraires, lectures, concerts…

Par Hervé Lévy

Les Bibliothèques idéales, ce sont des mots. Des bouquets de phrases. Des feux d’artifice sémantiques riches de sens. Et cette année, l’événement strasbourgeois est placé sous le haut patronage de Mouloudji, adoptant le titre d’une de ses plus belles chansons comme slogan. Et de se souvenir de quelques paroles : «  Malgré l’idéal du jeune temps / Qui s’est usé au nerf du temps / Et par d’autres repris en chantant / Faut vivre.  » Un concert littéraire lui rendra du reste hommage (23/09, Aubette) où il sera possible de se replonger dans l’univers du poète, quelques heures avant un autre grand moment dédié, celui-ci, à Christophe : la merveilleuse Léopoldine HH, accompagnée d’une kyrielle de musiciens, nous emportera dans les maux bleus de l’immortel auteur de Daisy

L’événement est également l’épicentre de la littérature, mêlant les chapelles, de l’inoxydable Amélie Nothomb (15/09, Parlement européen), sans qui une rentrée ne serait pas une rentrée (cette année, elle publie le très intime Psychopompe, chez Albin Michel as usual ), à la sensation Éric Reinhardt. L’auteur du roman événement Sarah, Susanne et l’écrivain (Gallimard) – réflexion habile sur le lien trouble qui se tisse possiblement entre un écrivain et ses lecteurs – dialoguera avec Carole Fives et Émilie Frèche autour de la liberté (19/09,

Aubette). Autre rencontre au sommet, celle des deux Académiciens que sont Dominique Fernandez et Andreï Makine (19/09, Aubette) face au tragique de l’Histoire. Le premier a publié Le Roman soviétique, un continent à découvrir (Grasset) – exhumant notamment de la gangue de mépris, qui les a trop longtemps emprisonnés, de grands auteurs du réalisme socialiste – tandis que le second, Prix Goncourt 1995 pour Le Testament français, est une des voix les plus attachantes et vibrantes des lettres hexagonales.

Parmi la kyrielle de personnalités attendues, on a une immense tendresse pour Régis Debray (17/09, Parlement européen), styliste hors pair qui vient de publier Où de vivants piliers (Gallimard), véritable abécédaire amoureux dans lequel il paye ses dettes, se «  tournant vers ceux de [s]es aînés qui [l]’ont aidé à grandir. J’ai tout lieu de douter qu’ils y soient parvenus, mais chacun doit rendre la pareille à ses parrains avant de quitter les lieux », résume-t-il. On se souvient que l’auteur avait publié Loués soient nos seigneurs, qui portait comme sous-titre Une éducation politique : ici, nous sommes devant une éducation littéraire où il écrit des pages fulgurantes sur Céline, Genevoix, Giono, Morand, Proust, Yourcenar (seule femme de la bande) ou encore Aragon. Dans celles qu’il dédie à l’auteur d’Aurélien, il glisse, comme souvent, une brassée

Amélie Nothomb © Jean-Baptiste Mondino

de souvenirs, brossant au passage un joli portrait de François Mitterrand : «  Socialiste il était, un peu par conviction, beaucoup par convenance, mais son être instinctif, donc refoulé, regardait de l’autre côté. Côté Barrès, La Colline inspirée, parce que la France était d’abord à ses yeux une géographie ; côté Chardonne, Le Bonheur de Barbezieux, parce que terroir et Charente (vingt titres soigneusement reliés) ; et même, horresco referens, côté Rebatet (mais non Céline, trop populo) ». Et de rappeler la phrase d’un président qui croyait aux forces de l’esprit : «  Il y a deux sortes d’hommes, ceux qui ont lu Les Deux Étendards et les autres. » On se régale d’avance d’entendre l’ancien compagnon de route du Che évoquer sa passion pour Julien Gracq – «  Le patron  » – ou disserter sur la manière de ranger une bibliothèque, puisque des entrées théoriques entrelardent ces exercices d’admiration. Souvent, au coin d’un paragraphe, jaillissent en outre quelques échappées belles politiques : « Les gens de mon bord me rasent dès qu’ils prennent un micro, tant ils aiment faire la morale ; l’autre bord, plus déluré, me fait bicher malgré moi, tant qu’on ne parle pas des prochaines élections, sinon je pars en courant », confesse ainsi Régis Debray, avec grande élégance.

Poétiques, les Bibliothèques idéales se font aussi politiques avec, par exemple, la venue de Camille Étienne (16/09, Parle-

ment européen), qui a récemment publié Pour un soulèvement écologique : dépasser notre impuissance collective (Seuil), ouvrage coup de poing visant à sensibiliser le plus large public aux enjeux du changement climatique. Pensons aussi à une rencontre qui s’annonce passionnante entre Thomas Piketty et Julia Cagé (17/09, Parlement européen) : dans Une Histoire du conflit politique (Seuil), le duo porte un regard neuf sur les crises du présent en analysant comment la structure sociale des électorats des différents courants a évolué depuis 1789, en France, puisqu’il est bien entendu que la tripartition de la vie politique perceptible dans les résultats des élections de 2022 ne peut être analysée qu’en prenant le recul historique nécessaire. Enfin, impossible de ne pas mentionner Ivan Jablonka (23/09, Aubette), qui vient de publier Goldman (Seuil), à la fois biographie du chanteur préféré des Français – le plus visible et le plus invisible de tous – et réflexion sur des années où notre pays était plus apaisé.

Au Parlement européen, à l’Aubette ainsi que dans les Médiathèques et les librairies de Strasbourg du 15 au 24 septembre biblideales.fr

> Éric Reinhardt et Ivan Jablonka sont aussi présents au Livre sur la Place (08-10/09, Nancy)

Julia Cagé & Thomas Piketty © Hermance Triay

Régis Debray © Francesca Mantovani

Les griffes du tigre

Un Académicien, Dany Laferrière, et un Nobel, Wole Soyinka, sont les têtes d’affiches des festivals de Besançon et Nancy. Deux tigres de la littérature prêts à bondir.

Par Thomas Flagel – Photos de Dany Laferrière par Hannah Assouline (Opale / Éditions Zulma) et Wole Soyinka par Glen Gratty

L«e destin se forge avec des larmes au fond des yeux et des joies qui prennent à la gorge », chantait Aznavour. Des mots que ne renieraient pas Dany Laferrière et Wole Soyinka. Deux écrivains immenses, persécutés par des régimes autoritaires : celui de Papa Doc et de son rejeton Bébé Doc, à Haïti, pour le premier, condamné à l’exil pour échapper aux assassinats ciblés du régime. Le second a connu les geôles nigérianes, pour ses positions sur le Biafra, une condamnation à mort et l’exil sous la dictature d’Abacha, alors qu’il avait été le premier auteur africain couronné du Nobel, en 1986.

le poids des mots

Début 2023, Dany Laferrière publiait chez Grasset un Petit traité du racisme en Amérique. L’Académicien à l’épée gravée du vèvè de Papa Legba, dévoile ces «  vies fugaces qui peuplent [s]es nuits ». Celles d’icônes allant de Gordon Parks à Rousseau, d’Angela Davis à Tupac ou Fanon, de Maya Angelou à Toni Morrison, de James Baldwin à Ralph Ellison, sans oublier Miles Davis et Bessie Smith à laquelle il dédie l’ouvrage (comme à « cette Amérique blessée ») : la chanteuse « a toujours répondu à l’humiliation par une lamentation si belle qu’on n’a pas cru qu’elle souffrait ». Dans ses textes courts et percutants, nous retrouvons tout le piquant de son périple, au début des années 1990, au cœur des USA, immortalisé par l’un de ses plus beaux titres : Cette grenade dans la main du

jeune Nègre est-elle une arme ou un fruit ? (réédité par Zulma en 2022). Deux décennies avant George Floyd, il y avait déjà Rodney King. En anecdotes faussement badines, démontrant un regard acéré sur la question raciale, mais aussi et surtout ses dimensions sociales et politiques, il tapait fort sur le système américain, les mirages de l’American Dream, les lignes de fracture toujours plus visibles entre riches et pauvres. Dans son Petit traité, celui qui est le Président de la 8e édition de Livres dans la Boucle, à Besançon, virevolte avec brio et une franchise rare autour de tous les sujets brûlants que d’aucuns évitent royalement. Ainsi en va-t-il du mot Nègre (ce N-word qu’une partie du monde anglo-saxon refuse d’employer). Pour lui, «  ce n’est pas le mot qu’il faut traquer / car il y a des gens qui savent / comment faire pour dire le contraire / de ce qu’ils pensent. » Surtout, les mots n’ont pas le même sens partout et de rappeler qu’en Haïti tout le monde s’appelle ainsi depuis plusieurs siècles. Au pays de l’Oncle Tom, les chaînes de l’usine ont remplacé celles de l’esclavagisme, les rendant simplement invisibles. L’auteur, installé de longue date au Québec, fait montre des saillies assassines qu’on lui connait, à propos du sexisme comme du racisme : «  Quand une femme dit NON / vous devez arrêter / quand un NOIR dit « J’étouffe » / vous devez arrêter aussi. » Il rappelle d’ailleurs comment, aux États-Unis, les mères cherchent «  à faire du jeune tigre qu’elles couvent un chaton dégriffé. La seule façon de lui éviter une mort violente. Et là encore, ça ne marche pas

toujours. » Il y a le Chien blanc de Romain Gary et les « Chiens bleus  » (les flics) tirant à tous les coins de rue, la «  double conscience » théorisée par W.E.B Dubois. Mais Dany traque la bassesse dans tous les camps. Ainsi de la carte raciale dit-il, avec mordant, qu’il y en a «  qui la sortent si souvent qu’on se demande s’ils ne la confondent pas avec une carte de visite ». Ce qui lui permet de se moquer allègrement du Ku Klux Klan et de son look vieillot avec des taies d’oreiller sur la tête, face à celui des Black Panthers, sexy en diable. Et de rire en imaginant « Le vieux nazi du Sud qui découvre dans la chambre de sa petite-fille, derrière la vieille armoire, le portrait de Malcolm X dont elle est follement amoureuse. La question de l’esthétique est centrale dans la vie des humains. » Un régal d’humour et de provocation.

le dernier bond du vieux tigre

Militant forcené face aux dictatures de tous bords, Wole Soyinka déchira sa carte verte et quitta les États-Unis le soir de la victoire de Donald Trump. À quatre-vingt-neuf ans, son dernier roman prouve qu’il n’a pas fini de rugir. Voix singulière s’il en est depuis le Nigeria qui l’a vu naître, ou ses autres terres d’adoption, dès le début des années 1960 l’intellectuel s’oppose vivement à la négritude de Césaire. Il lui préfère la « tigritude », car « un tigre ne proclame pas sa tigritude, il bondit sur sa proie et la dévore ! » Au Livre sur la place de Nancy (10/09, Salle Poirel, à 11h30, édition présidée par Christiane

Taubira), il donnera un grand entretien autour de Chroniques du pays des gens les plus heureux du monde, qui parait en français en cette rentrée, au Seuil. Une satire politique au style foisonnant, décrivant par maintes histoires entrecroisées la source d’un système étatique, politique et social pour le moins vicié. Le Nigeria fictif qu’il y dépeint regorge de charlatans, de trafiquants spirituels, d’imposteurs ferraillant dans les coulisses du pouvoir où la corruption est un art de vivre. Dans ce qui prend les atours d’un polar, la réussite d’une enquête visant à mettre fin aux agissements d’une société secrète, unissant politiciens et religieux de premier plan vendant des organes humains, passe au second plan. Car les différentes strates de la population dont il dresse un portrait patient, joueur et joyeux – même s’ils sont souvent accros au fondamentalisme et à sa cohorte de gourous moitié voyous, moitié illuminés –, semblent bien loin d’y trouver à redire. L’ironie du titre de l’ouvrage ne manque pas sa cible, cherchant l’humanité là où elle est la plus oubliée, noyée dans la soif de pouvoir, de biens, de réussite et de grandeur.

Livre sur la place (Nancy) du 8 au 10 septembre lelivresurlaplace.nancy.fr

Livres dans la Boucle (Besançon) du 15 au 17 septembre livresdanslaboucle.fr

Still Life

La 22e édition du Festival mondial des Théâtres de Marionnettes (FMTM) se fait l’écho de mondes flottants, de batailles existentielles et d’une nouvelle poétique de l’humain.

Die 22. Auflage des Festival mondial des Théâtres de Marionnettes (FMTM) antwortet wie ein Echo auf schwebende Welten, existentielle Kämpfe und eine neue Poetik des Menschlichen.

Par Von Thomas Flagel

Dans le nord des Ardennes, la ville de Charleville-Mézières – celle du chevalier Bayard et du poète Arthur Rimbaud – devient, une année sur deux, l’épicentre mondial de la marionnette. Les Carolos voient ainsi débarquer cette année, en sus de milliers de spectateurs, 86 compagnies, dont 36 internationales pour quelque 18 premières mondiales.

Invisibles présences

Les Rémois de Yôkaï – un monstre japonais, terme pouvant aussi, dans son acception la plus large, désigner un phénomène surnaturel ou tout ce qui n’est pas humain – reviennent avec une nouvelle création : Nature Morte (16 & 17/09). Poursuivant sa fascination pour l’invisible, Violaine Fimbel s’inspire du personnage central d’À rebours de Huysmans : la tentation de Des

Esseintes d’échapper au réel, son arrogance à vouloir se passer de la Nature et la dompter sans qu’il y parvienne. La metteuse en scène, férue d’effets spéciaux adaptés du cinéma, de marionnettes et de magie pour, dans une pénombre inquiétante et pleine de fumée, faire naître ses apparitions, renverse le questionnement. Elle postule la disparition de l’humain au profit de la créature. Le vieux reclus fantaisiste, perclus d’hallucinations olfactives et visuelles qui promettent d’être saisissantes pour le public, lui permet de jouer de l’entredeux entre la réalité et le fantastique, le vivant et la mort, l’âme et l’enveloppe. Les objets s’animant alors comme par… magie ! Les diverses créatures de la pièce (renards, squelettes d’oiseau, tortues...) sont dirigées à distance grâce au développement sur-mesure de procédés technologique issus du pro-

gramme de recherche Réveil Invisible, initié par la compagnie en 2021. Autre voyage hallucinatoire, l’adaptation du Horla de Maupassant par Les Anges au Plafond (19 & 20/09). Jonas Coutancier et sa marionnette à son effigie sont accompagnés de la musicienne Solène Comsa, en surplomb à plusieurs mètres du sol, qui signe en direct la bande-son. L’interprète-metteur en scène plonge dans la folie, contant l’irréel qui le hante et ses angoisses dans un ballet de dédoublement avec son pantin, à grand renfort d’effets d’optique et de théâtre d’ombres. Enfin, toute création d’Yngvild Aspeli est un événement. Elle s’attaque à Ibsen, adaptant Une Maison de poupée (16 & 17/09) remplie de spectres. Nora quitte son mari et ses trois enfants dans une émancipation renforcée par un chœur de femmes et une danse de tarentelle, frénétique et possédée !

Humain vs Machine

Tout juste amarrée à Dunkerque, au Bercail, Alice Laloy recrée une 3e version de Pinocchio (live) #3 au FMTM (22 & 23/09), avec 22 enfants et ados des Hauts-de-France, pour une performance scénique floutant les frontières entre l’humain et la marionnette. Gestes machiniques, maquillage criant de vérité (les yeux peints sur les paupières) font de cette pièce un moment ritualisé de déshumanisation tout à fait… glaçant ! Nouvelle directrice du TJP strasbourgeois, Kaori Ito interprète Robot, l’amour éternel (16 & 17/09) pour lequel elle a moulé les parties de son corps dont elle joue comme des prothèses. Dans ce solo, elle redécouvre la vie telle une automate, écho d’une angoisse de

Avatara © Steven Tips

la mort pourtant envisagée comme le commencement d’autre chose sur fond d’O Solitude de Purcell, interprétée par Rosemary Standley, chanteuse de Moriarty. Une (re)naissance pour la jeune mère qu’elle était à la création, à la vie éparpillée aux quatre coins du monde, courant de dates en dates. Ne manquez pas pour la première fois en France la Duda Paiva Company & Illusionary Rockaz Company venues des Pays-Bas. Avatara (23 & 24/09) orchestre la rencontre entre mythologies indiennes et brésiliennes avec des personnages sculptés dans la mousse auxquels le souffle de la vie semble donné. Entre popping, créatures animées mécaniquement et marionnettes à taille humaine, la danse révèle sa toute puissance évocatrice.

Des batailles

Terminons ce modeste panorama de la programmation par La (nouvelle) Ronde de Johanny Bert (16 & 17/09), inspiré d’une pièce censurée, fin XIXe, d’Arthur Schnitzler. En cause, son traitement jugé sulfureux des relations sexuelles et amoureuses. Dans un entrelacs d’une dizaine d’histoires, où chaque personne

vit une rencontre avec la suivante, toute la diversité queer des possibles s’offre au regard : clitoris géant, maîtressecentaure BDSM, robot-de-joie, trans… Accompagnée en direct à la guitare, la pièce pleine d’humour est d’une douceur crue et chorale, célébrant l’Amour en grand.

Im Norden der Ardennen wird die Stadt Charleville-Mézières – jene des Chevalier de Bayard und des Dichters Arthur Rimbaud – alle zwei Jahre zum weltweiten Epizentrum der Marionette. Die Einwohner empfangen so dieses Jahr, zusätzlich zu den tausenden Zuschauern, 86 Theatertruppen, darunter 36 internationale für rund 18 Uraufführungen.

Unsichtbare Präsenzen

Yôkaï aus Reims – ein japanisches Monster, wobei der Begriff im weiteren Sinne auch ein übernatürliches Phänomen oder alles bezeichnen kann, was nicht menschlich ist – sind mit einer neuen Kreation zurück: Nature Morte (16. & 17.09.)1. Indem sie weiter ihrer Faszination für das Unsichtbare folgt, lässt sich Violaine Fimbel von der zentralen

Figur aus Huysmans À rebours inspirieren: Der Versuch von Des Esseintes der Realität zu entfliehen, seine Arroganz, die Natur zu übergehen und sie zu bändigen, ohne dass es ihm gelingt. Die Regisseurin, die ein Fan von Spezialeffekten aus dem Kino ist, von Marionetten und Zauberei um, in einem beunruhigenden Halbdunkel voller Rauch, ihre Erscheinungen auftauchen zu lassen, kehrt die Fragestellung um. Ihr Postulat ist das Verschwinden des Menschen zugunsten der Kreatur. Der alte unkonventionelle Einsiedler, der gelähmt ist vor Geruchs-und Sichthalluzinationen, die auch für das Publikum ergreifend zu sein versprechen, erlaubt es ihr mit der Zwischenwelt zwischen der Realität und dem Phantastischen zu spielen, dem Lebenden und dem Tod, der Seele und ihrer Hülle. Die Objekte werden, wie durch Zauberhand zum Leben erweckt! Die unterschiedlichen Kreaturen des Stücks (Füchse, Vogel-Skelette, Schildkröten…) werden aus der Distanz dirigiert, dank einer maßgeschneiderten Entwicklung von technologischen Vorgehensweisen, aus dem Forschungsprogramm Réveil Invisible , das von der Truppe 2021

Pinocchio (live) #3 de von Alice Laloy © Christophe Raynaud de Lage

begonnen wurde. Eine weitere halluzinatorische Reise, die Adaptation des Horla von Maupassant mit Les Anges au Plafond (19 & 20.09.). Jonas Coutancier und seine Marionette mit seinem Konterfei werden von der Musikerin Solène Comsa begleitet, die über ihnen hängt, mehrere Meter über dem Boden, und dort live den Soundtrack spielt. Der Interpret-Regisseur taucht in den Wahnsinn ein, erzählt das Irreale, das ihn heimsucht und seine Ängste in einem Ballett der Persönlichkeitsspaltung mit seiner Marionette, mit vielen optischen Effekten und Schattentheater. Und schließlich ist jede Kreation von Yngvild Aspeli ein Ereignis. Sie wagt sich an Ibsen mit einer Adaptation von Une Maison de poupée (Nora oder ein Puppenheim, 16. & 17.09.), voller Gespenster. Nora verlässt ihren Ehemann und ihre drei Kinder in einer Emanzipation,

die von einem Frauenchor und einer frenetischen und besessenen Tarantella bestärkt wird!

Mensch versus Maschine Gerade erst in Dunkerque im Bercail gestrandet, kreiert Alice Laloy eine dritte Version von Pinocchio (live) #3 im FMTM (22. und 23.09.), mit 22 Kindern und Jugendlichen aus der Region Hautsde-France, für eine Bühnenperformance, die die Grenzen zwischen Mensch und Marionette verwischt. Maschinelle Gesten, vor Wahrheit schreiende Schminke (mit Augen, die auf die Lider aufgemalt sind) machen aus diesem Stück ein Ritual der Enthumanisierung, das total… eisig ist! Die neue Direktorin des TJP in Straßburg, Kaori Ito, präsentiert Robot, l’amour éternel (16. & 17.09.), für das sie Abdrücke von Teilen ihres Körpers gemacht hat, mit denen sie wie

mit Prothesen spielt. In diesem Solo entdeckt sie das Leben als Automat wieder, ein Echo auf die Angst vor dem Tod, der doch wie der Beginn von etwas anderem betrachtet wird, zu O Solitude von Purcell, interpretiert von Rosemary Standley, Sängerin von Moriarty. Eine (Wieder)Geburt für die junge Mutter, die sie bei der Kreation war, mit einem Leben, das an allen Ecken der Welt verstreut war, ein Rennen von einem Termin zum Nächsten. Verpassen Sie nicht die Duda Paiva Company & Illusionary Rockaz Company aus den Niederlanden, die erstmals in Frankreich auftritt. Avatara (23. & 24.09.) orchestriert die Begegnung zwischen indischer und brasilianischer Mythologie, mit aus Schaumstoff geschnittenen Figuren, die belebt zu sein scheinen. Zwischen Popping, mechanisch animierten Kreaturen und menschengroßen Marionetten, enthüllt der Tanz seine ganze anschauliche Macht.

Kämpfe

Beenden wir diesen bescheidenen Rundgang durch das Programm mit La (nouvelle) Ronde von Johanny Bert (16. & 17.09.), inspiriert von einem Stück von Arthur Schnitzler, das Ende des 19. Jahrhunderts zensiert wurde. Der Grund war die als verrufen empfundene Behandlung von Sex-und Liebesthemen. In einem Flechtwerk von rund zehn Geschichten, in der jede Figur eine Begegnung mit der kommenden erlebt, bietet sich die gesamte QueerDiversität dar: Riesige Klitoris, eine Bondage-Domina, Freudenroboter, Trans… In Direktbegleitung einer Gitarre, ist das humorvolle Stück von roher Zartheit und feiert die Liebe in Großbuchstaben.

Dans différents lieux de Charleville-Mézières du 16 au 24 septembre

Am verschiedenen Orten in CharlevilleMézières vom 16. bis 24. September festival-marionnette.com

> Nature morte, en tournée à auf Tour in L’Arsenal (Metz, 09.10.), Auditorium de la Louvière (Épinal, 30.11.), ACB (Bar-le-Duc, 08.12.), Saint-Dié-des-Vosges (12.01.), Espace 110 (Illzach, 26.01.), Festival À pas contés (Dijon, 12. & 13.02.), Manège (Reims, 17. & 18.04.) – compagnieyokai.com

> Une Maison de poupée, également au auch im Théâtre Dijon Bourgogne (12-20.03.) plexuspolaire.com

> Robot, l’amour éternel, au im TJP (Strasbourg, 21.-23.03.)

La (nouvelle) Ronde de von Johanny Bert © Christophe Raynaud de Lage

Bittersweet

L’Échangeur peuple C’est comme ça ! de grands noms de la danse, entre nouveautés et patrimoine.

L’Échangeur bevölkert C’est comme ça ! mit großen Namen des Tanzes, zwischen Neuheiten und Erbe.

Par Von Thomas Flagel

Niché au cœur de l’ancienne Unité 1 des usines Belin, L’Échangeur fait sa rentrée avec un festival des plus éclectiques, réunissant quelques figures historiques (Dominique Boivin, Georges Appaix…) autour d’une “traversée” en spectacles, expo et conférence performée questionnant les corps vieillissants (22 & 23/09). Plus loin, Emmanuel Eggermont danse Monet avec son souci plastique et léché habituel (All over nymphéas, 30/09). Il sera aussi possible de (re)découvrir le solo Mélange (22/09), de la regrettée Mié Coquempot. Accompagné par le pianiste Aurélien Richard, le Burkinabé Ladji Koné y évolue dans les paysages de mouvements et d’images nés de la rencontre de l’Asie, de l’Afrique et de l’Europe, au cœur de cette pièce de 2014. Le Brésilien Volmir Cordeiro dessine, lui, un Abri (06/10) en forme de carnaval queer et clownesque, aussi joyeux que mélancolique. Le changement d’ambiance est radical avec Blast! (30/09), de Ruth Child, qui plonge dans sa part d’ombre. Seule en scène, la voilà décidée à incarner la violence qui nous entoure afin de la transformer. Elle libère en tension une grimace, dont jaillit l’explosivité des sentiments qui l’assaillent, quand elle ne tressaille pas dans une vague épileptique damnée.

Im Herzen der ehemaligen Einheit 1 der Belin-Fabriken organisiert L’Échangeur ein Festival, das eklektischer nicht sein könnte und einige historische Figuren (Dominique Boivin, Georges Appaix…) rund um eine Reise mit Aufführungen, Ausstellung, Performance-Konferenz vereint, die die alternden Körper in Frage stellt (22. & 23.09.). Später tanzt

Emmanuel Eggermont Monet mit seiner Liebe zur Plastik und der gewöhnlichen Sorgfalt (All over nymphéas, 30.09.). Es wird ebenfalls möglich sein das Solo Mélange (22.09.) des schmerzlich vermissten Mié Coquempot (wieder) zu entdecken. In Begleitung des Pianisten Aurélien Richard wandelt der Burkiner Ladji Koné durch Landschaften aus Bewegung und Bildern, die aus der Begegnung von Asien, Afrika und Europa entstanden sind, im Zentrum dieses Stücks von 2014. Der Brasilianer Volmir Cordeiro zeichnet seinerseits einen Abri („Unterschlupf“, 06.10.) in Form eines queeren und clownesken Karnevals, der ebenso fröhlich wie melancholisch ist. Die Stimmung ändert sich radikal mit Blast! (30.09.) von Ruth Child, die in ihre Schattenseite eintaucht. Allein auf der Bühne, hat sie sich dazu entschieden, die Gewalt, die uns umgibt, zu verkörpern, um sie zu verwandeln. Sie befreit unter Spannung eine Grimasse, aus der die Explosivität der Gefühle, die sie bestürmen, hervorbricht, wenn sie nicht in einer epileptischen Welle der Verdammnis erzittert.

À L’Échangeur et au Lycée Jean de La Fontaine (Château-Thierry) et à L’Espace culturel (Brasles) du 16 septembre au 7 octobre

In L’Échangeur und im Lycée Jean de La Fontaine (Château-Thierry) und in L’Espace culturel (Brasles) vom 16. September bis 7. Oktober echangeur.org

> Blast! est également en tournée à Pôle Sud (Strasbourg) le 19 janvier 2024 et Abri (Shelter) au Theater Freiburg le 16 mai 2024

> Blast! Ist ebenfalls auf Tournee in Pôle Sud (Straßburg) am 19. Januar 2024 und Abri (Shelter) im Theater Freiburg am 16. Mai 2024 pole-sud.fr – theater.freiburg.de

Blast! © Grégory Batardon Abri © Fernanda Tafner

Nojustice, no peace

Dans Antigone in the Amazon, Milo Rau s’associe au Mouvement des paysans sans-terre (MST) brésilien dans un face-à-face politique entre leur lutte, Sophocle et le capitalisme.

In Antigone in the Amazon schließt sich Milo Rau mit der Bewegung der Landlosen in Brasilien zusammen (MST), in einem politischen Streitgespräch zwischen ihrem Kampf, Sophokles und dem Kapitalismus.

Par Von Thomas Flagel – Photos de von Moritz van Dungern & Kurt van der Elst

La Trilogie des mythes antiques – débutée avec Oreste à Mossoul, dans l’ancienne capitale de l’État islamique et Le Nouvel évangile, dans les camps de réfugiés du sud de l’Italie – s’achève aux confins de l’état du Pará, où la forêt primitive amazonienne brûle littéralement pour l’expansion débridée des monocultures de soja, face visible d’un capitalisme dévorant et destructeur. Milo Rau, ancien directeur du Théâtre national de Gand (NTGent) en partance pour les prestigieuses Wiener Festwochen, est l’auteur de pièces ultra documentées aux questionnements politiques en prise avec le réel. Ses mises en scène sont marquées par un passé de sociologue et de journaliste, qui le virent ensuite se frotter au cinéma expérimental. Le théâtre ne vient qu’après, porté

par l’envie d’en découdre avec l’histoire, l’ethnocentrisme, la toute-puissance occidentale. Son art dramatique recompose des fictions à partir d’une matière minutieusement et patiemment collectée.

d’un massacre, l’autre Après Eschyle et la Bible, c’est Sophocle qu’il passe au miroir des dérives de notre époque. Son héroïne tragique, Antigone, devient une militante écologiste indigène dans un dialogue au cordeau entre projection vidéo et jeu sur scène. Elle est au cœur de la reconstitution du massacre par les forces armées brésiliennes de 19 manifestants, le 17 avril 1996, qui réclamaient l’accès à des terres cultivables en bloquant une

route fédérale. Les survivants, des activistes et des acteurs ont rejoué les faits sur les lieux, donnant une séquence aussi poignante que didactique dans la pièce, où la violence voyage de l’image à la scène en un subtil tissage. Réalité et fiction s’entremêlent, le présent jouant de sauts temporels et d’échos lointains entre le mythe et les conflits actuels. Au centre, le combat de celle qui dit non, condamnée par Créon pour vouloir enterrer son traitre de frère, Polynice. L’affrontement entre sagesse traditionnelle et capitalisme mondial se dévoile dans sa répression sanglante, dans l’orgueil de la toute-puissance de notre société et notre incapacité à regarder en face le mal qui nous ronge et nous mène à notre perte. Le chœur antique, composé de membres du MST, rappelle la tragédie touchant la terre autant qu’il panse les plaies des vivants, conférant une cérémonie de lumière aux disparus. Milo Rau ne dévie pas de la ligne tracée avec la création, en 2007, de l’International Institute of Political Murder : « Les projets artistiques sont faits pour changer ce qu’ils montrent Le renouveau intellectuel ne viendra pas des communautés sécurisées où a émergé le néolibéralisme autoritaire. La philosophie de la nouvelle ère viendra des forêts, des favelas et des banlieues. »

Die Trilogie der antiken Mythen – begonnen mit Orest in Mosul in der ehemaligen Hauptstadt des islamistischen Staates und Das Neue Evangelium, in den Flüchtlingslagern in Süditalien – endet im hintersten Winkel des Bundestaates Pará, in dem der Urwald des Amazonas buchstäblich brennt, für eine Erweiterung der Soja-Mono-

kulturen, die sichtbare Seite eines verzehrenden und zerstörerischen Kapitalismus. Milo Rau, ehemaliger Direktor des Théâtre national de Gand (NTGent) auf dem Sprung zu den prestigeträchtigen Wiener Festwochen, ist der Autor eines sehr dokumentierten Stückes, mit politischen Fragestellungen, die einen direkten Bezug zur Realität haben. Seine Inszenierungen sind geprägt von seiner Laufbahn als Soziologe und Journalist, die ihn schließlich zum experimentellen Film brachte. Das Theater kommt erst später, getragen von der Lust gegen die Geschichte, den Ethnozentrismus, die westliche Übermacht zu Kämpfen. Seine theatralische Kunst komponiert Fiktionen der Realität ausgehend von Material, das mit Sorgfalt und Geduld gesammelt wurde.

von einem massaker zum anderen Nach Aischylos und der Bibel ist es Sophokles, den er durch die Brille der Katastrophen unserer Zeit betrachtet. Seine tragische Heldin, Antigone wird eine indigene Umweltaktivistin in einem Dialog zwischen Videoprojektion und Bühnenspiel. Sie steht im Zentrum einer Rekonstruktion des Massakers von 19 Demonstranten durch die brasilianische Armee am 17. April 1996, die ein Recht auf kultivierbares Land einforderten und eine Bundestraße blockierten. Die Überlebenden, Aktivisten und Schauspieler, haben die Tat vor Ort nachgespielt, für eine ebenso ergreifende wie didaktische Sequenz im Stück, in der die Gewalt durch eine subtile Verknüpfung vom Bild auf die Bühne übergeht. Realität und Fiktion vermischen sich, die Gegenwart spielt mit Zeitsprüngen und fernen Echos zwischen dem Mythos und den aktuellen Konflikten. Im Zentrum, der Kampf von jener, die nein sagt, von Kreon verurteilt, weil sie ihren Verräter-Bruder Polyneikes bestatten will. Die Konfrontation zwischen traditioneller Weisheit und globalem Kapitalismus zeigt sich in seiner blutigen Repression, im Hochmut der Allmacht unserer Gesellschaft und unserer Unfähigkeit dem Bösen, das uns zerstört und in den Abgrund stürzt, ins Gesicht zu schauen. Der antike Chor, der aus Mitgliedern von MST besteht, erinnert an die Tragödie, die die Erde erlebt und heilt gleichzeitig die Wunden der Lebenden, indem er den Verstorbenen eine Lichtzeremonie widmet. Milo Rau driftet im Jahr 2007 mit der Kreation des International Institute of Political Murder nicht von der Linie seiner Kreationen ab: „Die künstlerischen Projekte werden geschaffen, um das zu ändern, was sie zeigen. Die intellektuelle Erneuerung wird nicht aus den sicheren Gemeinschaften kommen, in denen der autoritäre Neoliberalismus entstanden ist. Die Philosophie der neuen Ära wird aus den Wäldern kommen, den Favelas und den Vororten.“

À la Kaserne (Bâle) vendredi 22 et samedi 23 septembre

In der Kaserne (Basel) am Freitag den 22. und Samstag den 23. September kaserne-basel.ch

Au Schauspielhaus (Zurich) du 22 au 25 janvier 2024

Im Schauspielhaus (Zürich) vom 22. bis 25. Januar 2024 schauspielhaus.ch

Circus Poetry

La huitième édition de l’ Atoll Festival , dédié au cirque contemporain, dévoile son versant poétique.

Für seine achte Ausgabe enthüllt das Atoll-Festival, das dem zeitgenössischen Zirkus gewidmet ist, seine poetische Seite.

Pour la première fois en Allemagne, l’excellente compagnie Baro d’evel présente sa pièce iconique, Là (20 & 21/09). Le duo franco-catalan Camille Decourtye et Blaï Mateu Trias – accompagné par Gus, leur corbeau pie – trace la poétique de sa traversée des sentiments en noir et blanc, sur une immense page blanche. Une seule et même solitude poignante se répercute entre les êtres dont les liens amoureux et intimes se tissent dans le trouble de l’altérité. Le tout forme un ballet étrangement envoûtant de mots et de signes, de chants et de gestes, de corps habités et abîmés. Autre petite merveille, le diptyque Lontano et Instante (22 & 23/09) explore les possibles cinétiques, physiques et hypnotiques de la roue Cyr. L’Argentin Juan Ignacio Tula ne fait qu’un avec l’élément qui l’emporte dans une fusion menant à la transe. Il égrène des instants de vie en forme d’images fantastiques grâce à l’utilisation subtile de la persistance rétinienne. Armée de gants de boxe, Marica Marinoni livre, pour sa part, un corps-à-corps avec la roue, qui prend les atours d’un duel avec soi-même. Enfin, ne manquez pas A Sensitive case (23 & 24/09) du Belge Bert Berg qui évolue sur les mains au milieu d’une ville constituée entièrement de… pièges à souris !

Zum ersten Mal tritt in Deutschland die exzellente Truppe Baro d’evel mit ihrem ikonischen Stück Là (20. & 21.09.) auf. Das französisch-katalanische Duo Camille Decourtye und Blaï Mateu Trias – in Begleitung ihres Schildraben Gus – zeichnet die Poesie seiner Reise der Gefühle in

schwarz-weiß auf ein riesiges weißes Blatt. Eine einzige und ergreifende, gleiche Einsamkeit hallt zwischen den Wesen wider, deren verliebte und intime Bande sich in der Störung durch die Andersartigkeit knüpfen. Das Ganze formt ein bizarres und verzauberndes Ballett aus Worten und Zeichen, Gesang und Gesten, aus besessenen und strapazierten Körpern. Ein anderes kleines Schmuckstück ist das Diptychon Lontano und Instante (22. & 23.09.), das die kinetischen, physischen und hypnotischen Möglichkeiten des Cyr-Wheels erkundet. Der Argentinier Juan Ignacio Tula ist eins mit dem Element, das in eine Fusion versetzt, die in Trance endet. Er reiht Momente des Lebens in Form phantastischer Bilder aneinander, dank des subtilen Einsatzes der Persistenz des Sehens. Mit Boxhandschuhen bewaffnet, liefert Marica Marinoni ihrerseits einen Nahkampf mit dem Rad, der zu einem Duell mit sich selbst wird. Und schließlich verpassen Sie nicht A Sensitive case (23. & 24.09.) des Belgiers Bert Berg, der im Gleichgeweicht auf den Händen durch eine Stadt wandelt, die ganz aus… Mausefallen gebaut ist!

Au Kulturzentrum Tollhaus et à l’Otto-Dullenkopf-Park (Karlsruhe) du 13 au 24 septembre

Im Kulturzentrum Tollhaus und im Otto-Dullenkopf-Park (Karlsruhe) vom 13. bis 24. September atoll-festival.de

> Là aussi au TDB (Dijon) du 26 au 30/03 – tdb-cdn.com

Par Von Thomas Flagel – Photo de von François Passerini (Baro d’evel)

Welcome to paradise

Le Cirque Bouffon pose son chapiteau à Sarrebruck pour jouer l’époustouflant PARAISO

Der Cirque Bouffon errichtet sein Zirkuszelt in Saarbrücken für seine atemberaubende Show PARAISO.

C’est dans leur base arrière de Cologne que s’inventent les créations du Cirque Bouffon, compagnie indépendante ayant peu à envier au célèbre Cirque du Soleil. Interprètes de haut niveau, numéros bien ficelés, fil rouge cohérent et musique live composée sur-mesure (accordéon, contrebasse, violon, piano et chant) mêlent inspirations balkaniques et tango. Depuis quelques années, Frédéric Zipperlin s’est retiré de la piste pour se concentrer sur des mises en scène à 360°, pour des chapiteaux intimistes se transformant en bonbonnière à surprises et à numéros à couper le souffle. Un pied dans la tradition, un autre dans le nouveau cirque, le mélange détonne et fait mouche grâce à de nombreuses trouvailles et un amour du slapstick façon cinéma muet. Les deux sœurs trapéziste de PARAISO (paradis en espagnol) ne ménagent pas leurs assauts sauvages et déloyaux pour se tourmenter l’une l’autre. Rares sont les tours de magie fait d’aussi près, comme

les contorsions sur piano à roulettes, ou encore les tournoiements de la roue Cyr à quelques centimètres des premiers rangs et les acrobaties sur barre de pole dance en plein spinning (la barre tourne sur elle-même !).

In seinem Basislager in Köln werden die Kreationen des Cirque Bouffon geschaffen, einer unabhängigen Zirkustruppe, die dem berühmten Cirque de Soleil in nichts nachsteht. Interpreten von höchstem Niveau, gut konzipierte Nummern, ein kohärenter roter Faden und maßgefertigte Live-Musik (Akkordeon, Kontrabass, Geige, Klavier und Gesang), die Inspirationen von Balkanmusik und Tango mischen. Seit einigen Jahren hat sich Frédéric Zipperlin aus der Manege zurückgezogen, um sich auf die 360°-Inszenierungen zu konzentrieren, für intime Aufführungen voller Überraschungen mit atemberaubenden Zirkusnummern. Mit einem Fuß in der Tradition und einem weiteren im Nouveau Cirque ist die Mischung au-

ßergewöhnlich und trifft ins Schwarze, dank zahlreicher Geistesblitze und einer Liebe zum Slapstick nach der Art des Stummfilmkinos. Die beiden Schwestern am Trapez in PARAISO (Paradies auf spanisch) gehen nicht sparsam mit ihren wilden und unfairen Offensiven um, mit denen sie sich gegenseitig drangsalieren. Selten hat man Zaubertricks aus einer solchen Nähe erlebt, wie die Verrenkungen auf einem rollenden Klavier oder auch das Kreisen auf einem Cyr Wheel, wenige Zentimeter von der ersten Zuschauerreihe entfernt oder gar Akrobatik an einer PoledanceStange, in vollem Spinning (die Stange dreht sich um sich selbst!).

Sous chapiteau devant le Staatstheater (Sarrebruck) du 16 septembre au 15 octobre et au Messepark Trier (Trèves) du 25 octobre au 19 novembre

Im Zirkuszelt vor dem Staatstheater (Saarbrücken) vom 16. September bis zum 15. Oktober und im Messepark Trier (Trier) vom 25. Oktober bis 18. November cirque-bouffon.com

Par Von Daniel Vogel – Photos de von Dimitry Shakhin

La vie façon twirling

Artiste complice de La Filature, Mickaël Phelippeau vient de créer Majorettes, portrait chorégraphique dédié aux Major’s Girls.

Elles sont douze, en costume bleu et blanc. Justaucorps et vestes à boutons dorés, bottines blanches vernies. Avec (ou sans) leur bâton qui tournoie dans les airs, ces membres des Major’s Girls de Montpellier ont, pour nombre d’entre elles, la soixantaine, se connaissent depuis plusieurs décennies, mais ne manquent pas de panache, frappant le sol de leur talon et multipliant les chorés, comme à la parade. Mickaël Phelippeau les rencontre en 2022, lui, le chantre des “bi-portraits” tout de jaune vêtu, signés avec (et pour) des amateurs. Un protocole bien huilé et une empathie à toute épreuve permettant de faire se dévoiler des anonymes sur les plus grandes scènes. Sans voyeurisme, mais avec ce béguin réel pour l’autre et ses histoires de vie. À la manœuvre, le chorégraphe, qui ne jure que par la répétition et la recherche du geste parfait, tombe sous le charme de la joyeuse bande et de leur capitaine, Josy, fille de la créatrice du club ayant débuté comme majorette à ses côtés, à 15 ans, en… 1964 !

dans l’intimité des femmes Vous l’aurez compris, Majorettes relève plus du dictionnaire amoureux des membres des Major’s Girls que de la pièce historique sur la Twirling dance et le Twirling bâton. De 39 à 74 ans, les trois générations de femmes qui se côtoient chaque semaine depuis parfois 40 ans en ont à raconter sur ce qui les pousse à se lancer dans des jetés fous, la peur de la chute, les voyages pleins de promesses auprès des reines de la discipline de l’autre côté de l’Atlantique. Mais aussi la fièvre des tournois remportés à l’étranger et des rencontres, ce lien entre majorettes, passion hyper prenante et ciment de vie au milieu du quotidien. Au micro, il est question d’héritage et de transmission avec la toujours souriante Josy, dont la propre fille fait partie du groupe fondé par sa grand-mère. D’autres sont sœurs. Toutes se soutiennent face aux épreuves et appartiennent à une seule et même grande famille des Major’s. Le travail de Mickaël Phelippeau se lit aussi en regard d’une nécessité biogra-

phique. Enfant, il fantasmait sur cette pratique de la fille d’amis de ses parents, sans jamais oser alors s’avouer vouloir en devenir une. Sur diverses relectures de Fade To Grey (façon pop, zumba ou fanfare), tube eighties signé Visage, les voilà qui reprennent d’assaut la scène, cette fois revêtues de jaune et de noir, façon Phelippeau. L’artiste complice de La Filature éclate le groupe, diffracte les mouvements, isole pas et cadences pour mieux offrir au regard la personnalité de chacune, les acquis techniques, les prises de risque et les modulations. L’individu formant groupe, le groupe dans chaque individu, portés par une même tendresse pour la nostalgie des formes d’antan (fanfare, costumes scintillants et pas quasi militaire) et l’ardeur pour un art aussi éphémère que subtil pour qui sait, vraiment, le regarder.

À La Filature (Mulhouse) samedi 30 septembre et dimanche 1er octobre lafilature.org

Par Thomas Flagel – Photo de Mickaël Phelippeau

Peace and love

Avec The World of John Neumeier, le Festspielhaus arpente en toute délicatesse l’univers de l’immense chorégraphe. Mit The World of John Neumeier durchstreift das Festspielhaus auf delikate Weise das Universum des großen Choreographen.

Si l’histoire d’amour entre le directeur du Hamburg Ballett et l’institution de Baden-Baden a débuté il y a plus de 25 ans, elle est toujours intense et échevelée. En témoigne une Belle au bois dormant (06-10/10) complètement réveillée (puisque John Neumeier revivifie ici sa vision de 1978), installée dans un univers où la version originelle de Marius Petipa tutoie la contemporanéité, illustrant le credo du chorégraphe allemand : placer le ballet classique sous le regard du temps présent. Voilà parfaite love story entre deux êtres – mais aussi deux époques, puisque le Prince, un homme d’aujourd’hui, y rencontre une Belle onirique, jaillie du passé – qui se déploie sur la musique de Tchaïkovski. Autre grand moment du festival, le récent Dona Nobis Pacem (29/09-01/10) – pièce d’adieu du maître de 84 ans à Hambourg, qu’il quittera en 2024 – sur la Messe en si mineur de Bach. Bouleversante prière pour la paix, elle oscille entre images de guerre et quête de la transcendance pour se résoudre dans le bonheur angélique. Parmi d’autres propositions – ateliers, fête participative, etc. –, notons Kammerballetten (07 & 08/10, Theater Baden-Baden), surprenante expérience chambriste du Trio Vitruvi, où les musiques de Debussy et Schubert s’entrecroisent avec la danse.

Auch wenn die Liebesbeziehung zwischen dem Direktor des Hamburg Balletts und der Baden-Badener Institution vor 25 Jahren begann, ist sie immer noch ebenso

intensiv und wild. Davon zeugt ein aufgewecktes Dornröschen (06.-10.10., John Neumeier lässt hier seine Vision von 1978 wieder aufleben), das in einem Universum installiert ist, in dem die Originalversion von Marius Petipa die Gegenwart berührt, wobei das Kredo des deutschen Choreographen illustriert wird: Eine perfekte love story zwischen zwei Wesen – aber auch zwei Epochen, da der Prinz, ein Mann von Heute, hier einer märchenhaften Schönen begegnet, die der Vergangenheit entspringt – die sich zur Musik von Tschaikowski entfaltet. Ein weiterer Höhepunkt des Festivals ist das neue Dona Nobis Pacem (29.09.-01.10.) – das Abschiedsstück des Meisters von 84 Jahren in Hamburg, das er 2024 verlässt – zur h-Moll-Messe von Bach. Ein aufwühlendes Gebet für den Frieden, das zwischen Bildern des Krieges und der Suche nach Transzendenz wechselt, um in einem engelhaften Glück zu gipfeln. Unter anderen Beiträgen – Ateliers, Feierlichkeiten, etc. – ist Kammerballetten hervorzuheben (07. & 08.10., Theater Baden-Baden), eine überraschende Kammer-Erfahrung mit dem Trio Vitruviu, in dem die Musik von Debussy und Schubert auf Tanz trifft.

Au Festspielhaus (Baden-Baden) du 29 septembre au 10 octobre Im Festspielhaus (Baden-Baden) vom 29. September bis 10. Oktober festspielhaus.de

Par Von Hervé Lévy – Photos de von Kiran West

Boom Clap !

Pour sa dixième édition, Détonation confirme son statut de défricheur avec une programmation à taille humaine, foisonnante et surprenante.

Für seine zehnte Auflage bestätigt Détonation seinen Status als Wegbereiter mit einem Programm in menschlichem Format, umfangreich und überraschend.

Par Von Anissa Bekkar

Avec trente artistes répartis sur deux jours, le festival produit par La Rodia revendique un line up épuré mais fort, faisant la part belle aux sonorités électroniques et aux influences punk. En diptyque, le rendez-vous bisontin mise tant sur des figures émergentes de la scène française et européenne que sur des artistes coup de cœur, plus confidentiels. En tête d’affiche, on retrouve la pop wave romantique de Silly Boy Blue (22/09), la chanson française mâtinée d’electro de Zaho de Sagazan (22/09), l’electro pop festive de Bagarre (23/09) ou encore l’inclassable Rebeka Warrior (23/09), moitié des duos Sexy Sushi, Mansfield.TYA et Kompromat, pour un DJ set enflammé. En appui, le collectif Train Fantôme (22/09) fusionne hip-hop, punk et nu-metal dans une ambiance survoltée, tandis que l’insaisissable Nuha Ruby Ra (22/09) déstructure les esthétiques, entre chaos et catharsis. Les musiques du monde sont également de la partie avec le quintet togolais Nana Benz (23/09). Sur fond de disco-funk et d’instruments fabriqués à partir de matériaux recyclés, il invoque des chants rituels vaudou, histoire de bousculer le patriarcat des sociétés africaines.

Mit nur dreißig Künstlern, die auf zwei Tage verteilt sind, nimmt das Festival, das von La Rodia produziert wird, ein verfeinertes, aber starkes Lineup für

sich in Anspruch, mit einem Hang zu Elektro-Klängen und Punk-Einflüssen. Das Rendezvous in Besançon setzt auf herausragende Figuren der französischen und europäischen Szene ebenso wie auf vertrauliche Favoriten. Als Headliner trifft man auf die romantische Pop-Wave von Silly Boy Blue (22.09.), das französische Chanson gemischt mit Elektromusik von Zaho de Sagazan (22.09.), den Elektro-Pop von Bagarre (23.09.), der zum Feiern einlädt oder auch Rebeka Warrior (23.09.), die in keine Schublade passt, ein Teil der Duos Sexy Sushi, Mansfield.TYA und Kompromat, für ein flammendes DJ-Set. Als Verstärkung das Kollektiv Train Fantôme (22.09.), das Hip-Hop, Punk und Nu Metal in einer aufgekratzten Stimmung kombiniert, während die undurchschaubare Nuha Ruby Ra (22.09.) die Ästhetiken destrukturiert, zwischen Chaos und Katharsis. Weltmusik ist ebenfalls mit von der Partie mit dem togolesischen Quintett Nana Benz (23.09.). Vor dem Hintergrund von Disko-Funk und Instrumenten, die sie aus recycelten Materialien hergestellt haben, singen sie traditionelle Voodoo-Gesänge, um das Patriachat der afrikanischen Gesellschaften auf den Kopf zu stellen.

À la Friche artistique (Besançon) les 22 et 23 septembre In der Friche artistique (Besançon) am 22. und 23. September detonation-festival.com

Rebeka Warrior © Nadine Fraczkowski Songø © Claire Huteau

Zaho de Sagazan © Zoé Cavaro

Beat Vigoureux

Avec son electro léchée comme une BO de film alternant plans séquence et multiples focales, Fakear se taille une place à part.

Kräftige Beats

Mit seiner ausgefeilten Elektromusik, die wie der Soundtrack eines Films zwischen Plansequenz und Vervielfältigung der Ebenen abwechselt, schafft sich Fakear einen Platz für sich.

Par Von Thomas Flagel – Photo de von Ella Herm ë

Cinq albums pour une dizaine d’années de carrière, on ne peut pas dire que Théo Le Vigoureux – le nom qui orne son passeport lors de ses tournées aux quatre coins du monde – soit pris de frénésie créatrice. Fakear vient d’ailleurs de revenir dans son label indé d’origine (Nowadays Records), après un long passage dans le rouleau compresseur Universal, qui l’aura placé en haut de l’affiche, tout en creusant sa frustration de ne pouvoir mettre en adéquation développement de carrière et conscience militante. Le jeune trentenaire quitte le paquebot de la major en s’engageant directement dans Music Declares Emergency, appelant à «  une réponse immédiate du gouvernement pour protéger toute vie sur Terre » et «  à soutenir la transformation culturelle nécessaire à un avenir durable ». Au printemps 2023, le Caennais sortait Talisman, album tout en retenue cristalline, où les ambiances cosmiques se mêlent à une teinte world planante, couplée à une Aura minérale. Jamais il ne succombe à la tentation de lâcher les beats pour faire un tube estival. Au contraire, il convie la voix pop envoûtante de Dana Williams (Ghosts) ou de Hannah Yadi (Not Only Flowers), partage les machines avec oOgo (Burning), tout en usant des claviers avec maestria. Il plonge dans les saveurs orientales sur Mashai et dessine une Ceremony inspirante avec le sax de son ami William Rezé, alias Thylacine.

Fünf Alben in rund zehn Jahren Karriere, man kann nicht sagen, dass Théo Le Vigoureux – der Name, der bei seinen Tourneen in der ganzen Welt auf seinem Reisepass steht – vom Schaffen berauscht sei. Fakear ist übrigens gerade

zu seinem ursprünglichen unabhängigen Label (Nowadays Records) zurückgekehrt, nach einem längeren Abstecher zur Dampfwalze Universal, die ihm eine Hauptrolle verliehen hat, aber gleichzeitig seinen Frust darüber verstärkte, die Entwicklung seiner Karriere nicht mit seinem militanten Gewissen vereinbaren zu können. Der junge Dreißigjährige hat deswegen gerade den Ozeandampfer des führenden Labels verlassen und sich direkt bei Music Declares Emergency engagiert, wo er zu einer „sofortigen Antwort der Regierung zum Schutz allen Lebens auf der Erde“ und „der Unterstützung zur nötigen kulturellen Transformation für eine nachhaltige Zukunft“ aufruft. Im Frühjahr 2023 brachte der in Cannes geborene Musiker Talisman heraus, ein Album voller kristallklarer Zurückhaltung, in der sich kosmische Stimmungen mit einem Hauch Worldmusic und einer mineralischen Aura mischen. Nie erliegt er der Versuchung die Beats loszulassen, um einen Sommerhit zu kreieren. Im Gegenteil, er lädt die betörende Popstimme von Dana Williams (Ghosts) oder Hannah Yadi (Not Only Flowers) ein, teilt die Maschinen mit oOgo (Burning) und bedient gleichzeitig die Tastatur mit Meisterhand. In Mashai taucht er in orientalische Klänge ein und zeichnet eine inspirierende Ceremony mit dem Saxophon seines Freundes William Rezé, alias Thylacine.

À L’Autre Canal (Nancy) jeudi 28 septembre et au Noumatrouff (Mulhouse) vendredi 29 septembre

In L’Autre Canal (Nancy) am Donnerstag den 28. September und im Noumatrouff (Mulhouse) am Freitag den 29. September lautrecanalnancy.fr – noumatrouff.fr

Saison 23/24

Les choix de la rédaction Die Auswahl der Redaktion

Extra Life de von Gisèle Vienne © Estelle Hanania

AUDINCOURT LE MOLOCO

Flamboyant. Artiste majeure de la scène électronique, la chanteuse, arrangeuse et productrice Émilie Simon (29/09) célèbre les 20 ans de son premier album éponyme avec ES, rework complet de l’opus qui l’a révélée. Réjouissant. De retour après un ermitage revigorant dans les collines jamaïcaines, Patrice présente son nouveau Super Album reprenant en version réarrangée les titres emblématiques de sa carrière (07/10). Foudroyant. Une voix singulière et puissante, un timbre grave, un savant mélange de techno berlinoise et de synthwave épurée : avec son premier album La Symphonie des éclairs, Zaho de Sagazan (15/12) donne un coup de fouet à la chanson française. Flammend. Eine der großen Künstlerinnen der elektronischen Szene, die Sängerin und Produzentin Émilie Simon (29.09.) feiert die 20 Jahre ihres ersten Albums ES, mit einer kompletten Neubearbeitung des Werkes, das sie bekannt gemacht hat. Erfreulich. Zurück im Studio, nach einer erfrischenden Einsiedlerzeit in den Hügeln Jamaikas präsentiert Patrice sein neues Super Album, das emblematische Titel seiner Karriere neu interpretiert (07.10.). Blitzeinschlag. Eine besondere und starke Stimme, eine tiefe Klangfarbe, eine gut dosierte Mischung aus Berliner Techno und reinem Synthwave: Mit ihrem ersten Album La Symphonie des éclairs schenkt Zaho de Sagazan (15.12.) dem französischen Chanson eine Verjüngungskur. lemoloco.com

BADEN-BADEN

FESTSPIELHAUS

Instants magiques. Yannick Nézet-Séguin à la tête du Philadelphia Orchestra & Daniil

BASEL KASERNE

Trifonov (04 & 05/11), Max Raabe et son univers de dandy des années folles (03/12). Festivals. The World of John Neumeier (29/09-10/10, voir p.27) et La Grande Gare (18-26/11) avec notamment un Werther mis en scène par Robert Carsen, Festival d’hiver avec le Bayerisches Staatsballett (14-17/12). Berlin Pour leur résidence pascale traditionnelle à Baden-Baden (23/03-01/04), les Berliner Philharmoniker donnent Elektra de Richard Strauss, sous la direction de Kirill Petrenko, ainsi qu’un bouquet de concerts. Magische Momente. Yannick Nézet-Séguin an der Spitze des Philadelphia Orchestra & Daniil Trifonov (04. & 05.11.), Max Raabe und sein Dandy-Universum der wilden 20er Jahre (03.12.). Festivals. The World of John Neumeier (29.09.-10.10., siehe S. 27) und La Grande Gare (18.-26.11.) insbesondere mit einem Werther in der Inszenierung von Robert Carsen, Festival d’hiver mit dem Bayerischen Staatsballett (14.-17.12.).

Berlin Für die traditionelle Oster-Residenz in Baden-Baden (23.03.-01.04.) präsentieren die Berliner Philharmoniker Elektra von Richard Strauss, unter der Leitung von Kirill Petrenko, sowie zahlreiche Konzerte. festspielhaus.de

THEATER BADEN-BADEN

Magique. La Fête du Théâtre (09/09) promet 1 001 événements : coup d’œil en coulisses, spectacles insolites… Musical. La Famille Addams (29/06-25/07) qu’on ne présente pas ! Magisch. Das Theaterfest (09.09.) verspricht 1001 Veranstaltungen: Ein Blick hinter die Kulissen und besondere Aufführungen… Musical. Die Addams Family (29/06-25/07), die man nicht mehr vorstellen muss! Cool. Robert Ickes inszeniert eine zeitgenössische Bearbeitung von Orestie (10.03.-25.04.). theater.baden-baden.de

BASEL

GARE DU NORD

Création. Das irdische Leben (18-22/10) librement inspiré de Gustav Mahler par le génial Thom Luz qui crée une salle pleine d’absences polyphoniques, de piano perdus, d’androïdes épuisés et d’invisibles instruments à cordes.

Uraufführung. Das irdische Leben (18.22.10.) frei nach Gustav Mahler vom genialen Thom Luz, der in dieser Kreation einen Saal voller polyphoner Abwesenheiten, verlorener Klaviere, erschöpfter Androide und unsichtbarer Streichinstrumente schafft. garedunord.ch

KASERNE BASEL

Danse. Jeremy Nedd explore les mouvements populaires dans la danse sur les réseaux sociaux. Il se concentre sur “Milly Rock”, variations de moulins des bras popularisé à outrance par les mèmes sur Internet. Dans From rock to rock aka how magnolia was taken for granite (14-18/09), il en fait un matériau chorégraphique à part entière. Nadia Beugré revient avec Prophétique (on est déjà né.es), proposition entre voguing et coupé / décalé avec la communauté transgenre d’Abidjan. Elle invite ces clandestins du jour sur-exposés la nuit (21 & 22/11 et au Theater Freiburg, 18/11).

Performance. L’artiste brésilienne Renata Carvalho se met seule en scène, à nu, et dissèque la construction sociale et les représentations, tantôt fantasmées, tantôt pathologiques des femmes trans (Manifesto Transpofágico, 28 & 29/09, dès 16 ans).

Musique. La plus célèbre rappeuse suisse, KT Gorique – née Caterina Akissi Amenan Mafrici, à Abidjan – n’en finit pas d’étonner par son talent d’écriture, son flow et ses sons flirtant avec la trap et le reggae, sans se départir de fondamentaux hip-hop (15/09). Marionnettes. Poursuivant l’exploration de la voix dans le champ chorégraphique, la chorale en mouvement de Liquid Families (13 & 14/09, dans le cadre du festival international de théâtre de marionnettes de Bâle (BAFF !), 13-19/09) réunit amateurs et pros dans la construction sur plusieurs heures d’une installation explorant le processus collaboratif ! Tanz. Jeremy Nedd erkundet die populären Bewegungen im Tanz in den sozialen Netzwerken. Er konzentriert sich auf “Milly Rock”, Variationen von Arm-Mühlen, die im Internet ihre Berühmtheit erlangt haben. In From rock to rock aka how magnolia was taken for granite (14.-18.09.), macht er daraus ein choreographisches Material. Nadia Beugré ist zurück mit Prophétique (on est déjà né.es), einem Vorschlag zum Voguing mit der Trans-Gender-Gemeinde von Abidjan. Sie lädt diese Illegalen des Tages ein, die nachts im Vordergrund stehen (21. & 22.11. und im Theater Freiburg, 18.11.).

Prophétique (on est déjà né.es) © Werner Strouven

Performance. Die brasilianische Künstlerin Renata Carvalho bewegt sich allein nackt auf der Bühne und zerlegt soziale Konstruktionen und phantastische Repräsentationen der Transfrauen (Manifesto Transpofágico, 28. & 29.09., ab 16 Jahren).

Musik. Die berühmteste Rapperin der Schweiz KT Gorique – geboren als Caterina Akissi Amenan Mafrici, in Abidjan – erstaunt mit ihrem Talent für das Schreiben, ihren Flow und ihren Sound zwischen Trap und Reggae ohne die Fundamente des Hip-Hop zu verlassen (15.09.).

Marionetten. Der Chor in Bewegung von Liquid Families (13. & 14.09., im Rahmen des Internationalen Basler Figurentheaterfestivals (BAFF !), 13.-19.09.) setzt die Verbindung von Stimme und Choreographie fort, indem er Amateure und Profis zusammenbringt. kaserne-basel.ch

THEATER BASEL

Wagner Power. Début d’un nouveau Ring mis en scène par Benedikt von Peter avec Das Rheingold (09/09-22/06) et Die Walküre (16/09-23/06) accompagné d’un Ring festival replaçant l’affaire dans une perspective contemporaine où l’on découvre notamment Der Yopougon-Ring (22/09-08/10) vision postcoloniale du chef-d’œuvre de Wagner. Événement 1. Christoph Marthaler s’empare de L’Incoronazione di Poppea de Monteverdi (03/03-23/05) : que va-t-il en rester après avoir été passé à la moulinette du metteur en scène helvète ?

Événement 2. Romeo Castellucci questionne le Requiem de Mozart (20/04-16/06). Ballet. Telling Stories (13-24/01) du chorégraphe suisse Fabrice Mazliah parle de l’acte de raconter, imbriquant images physiques et textuelles.

Wagner Power. Beginn eines neuen Rings inszeniert von Benedikt von Peter mit Das Rheingold (09.09.-22.06.) und Die Walküre (16.09.-23.06.) begleitet vom Ring-Festival, das die Affäre in einen zeitgenössischen Rahmen überträgt, wobei man insbesondere den Yopougon-Ring (22.09.-08.10.) entdeckt, eine postkoloniale Vision von Wagners Meisterwerk.

Ereignis 1. Christoph Marthaler präsentiert L’Incoronazione di Poppea von Monteverdi (03.03.-23.05.): Was wird davon übrigbleiben, wenn es durch den Fleischwolf des Schweizer Regisseurs gedreht wurde?

Ereignis 2. Romeo Castellucci mit dem Requiem von Mozart (20.04.-16.06.). Ballett. Telling Stories (13.-24.01.) des Schweizer Choreographen Fabrice Mazliah über den Akt des Erzählens, verbindet physische und wörtliche Bilder.

Great. Ein Kafka-Projekt von Saar Magal (15.12.-01.03.): Tanz und Schauspiel über die Lächerlichkeit des menschlichen Bemühens. theater-basel.ch

BELFORT

VIADANSE – CCN DE BOURGOGNE-FRANCHE-COMTÉ

Création. Dix danseurs dans la nouvelle pièce du duo Fattoumi / Lamoureux pour Tout-Moun (12 &13/11 aux 2 Scènes de Besançon et le 18/11 au Théâtre du Jura de Delémont), entre jazz de Raphaël Imbert et pensée d’Édouard Glissant. Reloaded. AKZAK, dans sa forme longue à 12 danseurs, devient ZAK RYTHMIK LIVE dans une version réduite à cinq danseurs autour des percussions de Xavier Desandre Navarre (24/10, Bains douches de Montbéliard). Traversée. LA PART DES FEMMES mêle danse, récit et vidéo dans une perf hybride autour de l’ouvrage éponyme d’Anne Pellus qui s’intéresse à la part d’émancipation des pièces d’Héla Fattoumi et Éric Lamoureux (09 & 10/11).

Kreation. Zehn Tänzer mit dem neuen Stück des Duos Fattoumi / Lamoureux für ToutMoun (12. &13.11. im 2 Scènes de Besançon und am 18.11. im Théâtre du Jura de Delémont), zwischen Jazz von Raphaël Imbert und Gedanken von Édouard Glissant. Reloaded. AKZAK , in Langformat mit 12 Tänzern, wird ZAK RYTHMIK LIVE in einer reduzierten Version mit fünf Tänzern rund um die Schlaginstrumente von Xavier Desandre Navarre (24.10., Bains douches de Montbéliard).

Reise. LA PART DES FEMMES mischt Tanz, Erzählung und Video in einer hybriden Performance rund um das gleichnamige Werk von Anne Pellus, die sich für die Emanzipation in den Stücken von Héla Fattoumi und Éric Lamoureux (09. & 10.11.) interessiert. viadanse.com

LE GRRRANIT

Théâtre. L’artiste associée Leyla-Claire Rabih poursuit son travail de théâtre documentaire en s’intéressant aux femmes de Mayotte (Elles avant nous, 05 & 06/10). Avec Léon Blum, une vie héroïque (01/06), le journaliste de Radio France Philippe Collin propose une épopée participative de 14h à minuit, en forme de banquet républicain virant au bal populaire !

Cabaret x3. Jérôme Marin en signe trois : un Fracabaret rock et déjanté (24/11) et le berlinois K UND (13/03) avec pour guests François Chaignaud et Jonathan Capdevielle. Mais aussi Le Secret (14 & 15/12), rendezvous drag queen performatif !

Danse. Énergie folle dans Sol Invictus (13/10) où les 17 interprètes d’Hervé Koubi se moquent de la mort en dansant, mais aussi le retour de Carolyn Carlson, entre poésie et écologie, The Tree, avec des toiles signées Gao Xingjian (09/03). Joanne Leighton, ancienne directrice du CCN revient avec People United (15/02), reproduction de pho-

tographies de rassemblements engagés, de part et d’autre du monde.

Focus. Sur le Kazakhstan avec de la danse et musique traditionnelle mêlée de hip-hop (Les Mélodies de la steppe, 19/01), un récital lyrique (26/01) ou encore un ballet historique (La Légende de Korkyt, 06/03)

Kids. Séverine Coulon apporte sa Gourmandise (13/02, dès 6 ans) qui dévore tout sur son passage.

Tanz. Wahnsinnige Energie mit Sol Invictus (13.10.) in dem die 17 Interpreten von Hervé Koubi sich tanzend über den Tod lustig machen, aber auch die Rückkehr von Carolyn Carlson, zwischen Poesie und Ökologie, mit The Tree, mit Gemälden von Gao Xingjian (09.03.). Joanne Leighton, ehemalige Direktorin des CCN de Belfort ist zurück mit People United (15.02.), Reproduktion von Photographien von engagierten Treffen überall in der Welt.

Fokus. Auf Kasachstan mit Tanz und traditioneller Musik, gemischt mit Hip-Hop (Les Mélodies de la steppe, 19.01.), einem Opernkonzert (26.01.) oder auch einem historischen Ballett (La Légende de Korkyt, 06.03.)

Kids. Séverine Coulon bringt seine Gourmandise mit (13.02., ab 6 Jahren) die alles, was ihr begegnet, verschlingt. grrranit.eu

LA POUDRIÈRE

Électrique. Après une parenthèse acoustique, le trio strasbourgeois Dirty Deep renoue avec sa signature heavy-blues avec Trompe-l’Œil, premier album électrique en cinq ans (06/10).

Éclectique. Multi-instrumentiste à la croisée du classique et de l’electro, Chapelier Fou retourne aux sources avec Ensemb7e, septuor inédit dont il est membre et fondateur, pour un set intégralement acoustique (16/11). Romantique. Dans le sillage de Breakup songs, où elle explorait le thème de la rup-

Dirty Deep

ture, Silly Boy Blue revient avec Eternal Lover Mêlant force et fragilité, l’ex-chanteuse du groupe Pégase s’inscrit dans une veine pop wave, influencée par Janis Joplin ou David Bowie (09/12).

Elektrisch. Nach einer akustischen Pause knüpft das Straßburger Trio Dirty Deep wieder an seinen Heavy-Blues an, mit Trompel’Oeil, dem ersten elektrischen Album seit fünf Jahren (06.10.).

Eklektisch. Der Multi-Instrumentalist zwischen Klassik und Elektro, Chapelier Fou, kehrt zu seinen Quellen zurück mit Ensemb7e, einem neuen Septett, dessen Gründer er ist, für ein gänzlich akustisches Set. Romantisch. Auf den Spuren von Breakup songs, bei denen Sie das Thema der Trennung behandelte, ist Silly Boy Blues zurück mit Eternal Lover. Stärke und Zerbrechlichkeit, mit der sich die Ex-Sängerin der Gruppe Pégase in die Pop-Wave-Bewegung, beeinflusst von Janis Joplin und David Bowie, (09.12.) einschreibt.

poudriere.com

BESANÇON

CDN DE BESANÇON

Last but not least. Pour sa dernière création en tant que directrice, Célie Pauthe s’attaque à Thomas Bernhard avec Oui (17-21/10).

Performance 1. Rébecca Chaillon, découverte avec Carte noire nommée désir revient avec son premier spectacle pour ados, Plutôt vomir que faillir (27/11-01/12, co-réalisé avec Les 2 scènes).

Performance 2. Construit à partir du scénario du film de Paul Verhoeven, Showgirl (12-14/03) s’inspire aussi d’Oh les beaux jours de Beckett. Depuis la bouche d’un volcan, l’héroïne de Jonathan Drillet et Marlène Saldana incarne seule tous les personnages. Dans ce chaos, tout devient possible.

Prix des Lycéens. Dernier prix des lycéens Bernard-Marie Koltès, Gurshad Shaheman revient avec ses Forteresses (31/01-01/02), récits entrecroisés de trois de ses aïeules dans l’Iran contemporaine. Histoire. Œuvre importante de Milo Rau, Hate Radio (26-29/03, co-réalisé avec Les 2 scènes) revient sur le génocide ayant touché les Tutsis au Rwanda, au début des années 1990, en reproduisant le studio de Radio 1 000 collines qui répandit la propagande meurtrière.

cdn-besancon.fr

LES 2 SCÈNES

Danse. Tout- Moun (12 & 13/10), nouvelle création d’Héla Fattoumi et Éric Lamoureux pour 10 danseurs dont les corps dialoguent avec des enregistrements d’Édouard Glissant et les notes jazz du saxophoniste Raphaël Imbert. L’amour façon Cécile Laloy dans L’Autre (09-13/01) et le gr oo ve de Soa Ratsifandrihana (06-09/02), incroyable danseuse adoubée par De Keersmaeker. Ciné-Concert. La géniale Lucie Antunes signe la bande son electro et synthétique du documentaire animalier La Fête sauvage de Frédéric Rossif. Le tout avec les Percussions de Strasbourg pour pulser comme il se doit (09/11) !

Musique. Sarāb (02/12) ou la transe furieusement contemplative du sextet emmené par la voix de la Franco-Syrienne Climène Zarkan. Marionnettes. Le chef-d’œuvre de Wim Wenders, Les Ailes du désir (17 & 18/01) revisité par Grégory Voillemet avec 7 chanteurs et 13 instrumentistes qui se mêlent à 6 marionnettistes drivés par Johanny Bert. Cirque. Dans 23 Fragments de ces derniers jours (14-16/02), Maroussia Diaz Verbèke fait appel au collectif avec des artistes brésiliens pour évoquer la vie sous Bolsonaro. Tanz. Tout-Moun (12. & 13.10.), neue Krea-

tion von Héla Fattoumi und Éric Lamoureux für 10 Tänzer deren Körper mit den Aufnahmen von Édouard Glissant und den Jazznoten des Saxophonisten Raphaël Imbert in einen Dialog treten. Die Liebe nach Cécile Laloy in L’Autre (09.-13.01.) und der gr oo ve von Soa Ratsifandrihana (06.-09.02.), eine unglaubliche Tänzerin, die von De Keersmaeker in den Ritterstand erhoben wurde. Kino-Konzert. Die geniale Lucie Antunes komponiert den Elektro-Soundtrack zum Tierdokumentarfilm La Fête sauvage von Frédéric Rossif. Das Ganze mit den Percussions de Strasbourg für ein Konzert, dass sich hören lassen kann (09.11.)!

Musik. Sarāb (02.12.) oder die kontemplative Trance des Sextetts mit der Stimme der Syrisch-Französin Climène Zarkan.

Marionetten. Das Meisterwerk von Wim Wenders Les Ailes du désir (17. & 18.01.) neu interpretiert von Grégory Voillemet mit 7 Sängern und 13 Musikern, die sich unter die Marionetten unter der Leitung von Johanny Bert mischen. Zirkus. In 23 Fragments de ces derniers jours (14.-16.02.), nutzt Maroussia Diaz Verbèke das Kollektiv mit brasilianischen Künstlern, um das Leben unter Bolsonaro zu thematisieren. les2scenes.fr

ORCHESTRE VICTOR HUGO FRANCHE-COMTÉ

USA. Avec pour thème “Deux siècles de musique américaine”, cette saison s’ouvre par un programme où Dvořák (et sa Symphonie du nouveau monde) voisine avec Grofé et Gershwin (09/09 aux Près-de-Vaux et 30/09 au Théâtre de Montbéliard).

Création mondiale. La Cinquième Saison, concerto pour mandoline de Corentin Apparailly (06/04 au Théâtre Ledoux, 07/04 à La Commanderie de Dole).

USA. Mit dem Thema „Zwei Jahrhunderte amerikanischer Musik“ öffnet diese Saison mit einem Programm in dem Dvořák (und seine Sinfonie der neuen Welt ) auf Grofé und Gershwin trifft (09.09. Près-de-Vaux und 30.09. Théâtre de Montbéliard).

Uraufführung. La Cinquième Saison, Konzert für Mandoline von Corentin Apparailly (06.04. Théâtre Ledoux, 07.04. La Commanderie de Dole). ovhfc.com

BISCHHEIM

SALLE DU CERCLE / CHEVAL BLANC

Humour. Étoile montante de la scène humoristique française, Antonia de Rendinger explore avec tendresse, causticité et truculence le thème des relations familiales. Scènes de corps et d’esprit (Cheval blanc, le 22/03), son quatrième spectacle confirme le talent d’interprétation de cette Alsacienne formée à l’improvisation.

Plutôt vomir que faillir © Marikel Lahana

Théâtre musical. Dans une lecture musicale, Nathalie Bach donne vie aux mots d’une icône du XXe siècle. Puisant dans fragments d’interviews, poèmes et lettres, Norma Jean Baker… Marylin Monroe (Salle du cercle, le 05/04) dessine les contours d’un mythe dont elle explore les fragilités, la mélancolie et le romantisme exacerbé. salleducercle.fr

BISCHWILLER

MAC ROBERT LIEB

Duo. Jouant régulièrement en binôme, Renaud Capuçon et Guillaume Bellom (11/10) ouvrent la deuxième édition du festival Vibration(s) (11-22/10) avec un programme de sonates pour violon et piano de Mozart, Beethoven et Strauss.

Écolo. Avec le temps, l’insouciance de l’enfance a laissé place aux angoisses de la vie d’adulte. Grâce à l’humour, Thomas VDB s’acclimate (19/01) à notre époque, dressant le portrait de l’écologiste qu’il est devenu, non sans ignorer ses tâtonnements et contradictions humaines.

Folklo. Depuis ses débuts dans les années 1970, Murray Head s’est imposé comme une figure incontournable de la scène folk britannique, marquant l’histoire de la musique avec des succès comme Say I Ain’t So Joe et One Night In Bangkok . Cette nouvelle tournée (31/05) dévoile le sens caché de ses titres les plus connus et revient sur les classiques de son répertoire. mac-bischwiller.fr

CHÂLONSEN-CHAMPAGNE

LA COMÈTE

Danse. Le Manifesto (29 & 30/05) de la compagnie Stéphanie Blake réunit neuf danseurs et autant de batteurs à leur instrument ! Magie. Figure internationale de la magie, Ben Hart présente Jadoo (08 & 09/01), issu d’un voyage en Inde, à la recherche des sources de son art.

Musique. Récital de choix avec le grand pianiste français Alexandre Kantorow (18/03), maître de seulement 26 ans ! Cinéma. Le festival War on Screen (0208/10) dans le Pays de Châlons-en-Champagne prend pour invité d’honneur de sa 11e édition Volker Schlöndorff !

Tanz. Das Manifesto (29. & 30.05.) der Truppe Stéphanie Blake vereint neun Tänzer und ebenso viele Schlagzeuger mit ihren Instrumenten!

Zauberei. Die internationale Figur der Zauberkunst, Ben Hart präsentiert Jadoo (08. & 09.01.), die Verarbeitung einer Reise nach Indien, auf der Suche nach den Ursprüngen seiner Kunst. Musik. Konzert mit dem großen französi -

COMÉDIE DE COLMAR

schen Pianisten Alexandre Kantorow (18.03.), mit erst 26 Jahren schon ein Meister! Kino. Das Festival War on Screen (02.08.10.) im Pays de Châlons-en-Champagne lädt als Ehrengast seiner 11. Ausgabe Volker Schlöndorff ein! la-comete.fr

COLMAR

COMÉDIE DE COLMAR

Créations. Matthieu Cruciani revient à ses amours classiques pour Racine en montant Phèdre (25/01-02/02) avec des femmes prêtes à en découdre avec leur destin, portées par la musique originale de Carla Pallone, moitiée de Mansfield.TYA. Femmes. La talentueuse Tiphaine Raffier présente La Chanson [Reboot] où elle s’inspirait de son enfance aux portes de Disneyland Paris, à Val d’Europe, où trois amis rêvent de succès musicaux avant que tout ne vrille… (21 & 22/12). Les Illusions perdues balzaciennes rondement menées par Pauline Bayle (21 & 22/03) et l’hommage brûlant à Anaïs Nin au miroir (04 & 05/04) par Élise Vigier. Sans oublier le mythe de Baùbo, de l’art de ne pas être mort (30 & 31/05) dans lequel l’artiste associée Jeanne Candel raconte, entre musique et burlesque, la fin du deuil et la pulsion de vie.

Festival. Scènes d’automne en Alsace (07-10/11) verra la création, à la Comédie, d’ Hamlet (08 & 10/11) par Catherine Umbdenstock dans une nouvelle traduction de Dorothée Zumstein.

Par les villages. Quand j’étais petite je voterai (24/11-05/12, dès 8 ans), création d’Émilie Capliez pour les membres de la jeune troupe se joue aussi en itinérance, dans des villages autour de Colmar (04/11-01/06). comedie-colmar.com

ESPACE LÉZARD

Final. Après 16 ans de réclusion, une détenue s’apprête à retrouver la liberté. Prisons de femme (21/10) nous invite dans cette dernière nuit, prise en étau entre souvenirs de l’enfermement et futur incertain. Pléthorique. La 13 e édition du festival Temps fort marionnettes (13-18/11) célèbre le théâtre d’objet animé. Avec notamment En avant toutes (14/11), une galerie de portraits de femme sculptés dans du papier, et Karl (16/11), fable colorée faite de Tangram sur toile.

Atypique. Tendre et cinglant à la fois, l’auteur-compositeur Pascal Mary retrace sa vie en alliant chanson à texte, poésie et humour (01/12).

Umfangreich. Die 13. Ausgabe des Festivals Temps fort marionnettes (13.-18.11.) feiert das Objekt-Theater. Insbesondere mit En avant toutes (14.11.), einer Galerie von Frauenportraits aus Papier und Karl (16.11.), einer bunten Fabel aus Tangram.

Atypisch. Zart und bissig zugleich erzählt der Autor und Komponist Pascal Mary sein Leben in Chansons voller Poesie und Humor (01.12.).

lezard.org

SALLE EUROPE

Rythmique. Dans une partition hip-hop punchy, E.M.O.I. (06 & 07/11) est l’écho de la jeunesse à l’heure des choix de l’adolescence tandis que Des Hauts et débat (06 & 07/11) plonge dans l’univers des battles Magique. Avec Je clique donc je suis (19 & 20/12), le mentaliste Thierry Collet nous questionne sur notre rapport au réel.

Tragique & Comique. Adapté de Gros-Câlin, Vivarium (01 & 02/02) est un spectacle de la métamorphose où excelle Fred Cacheux.

Anaïs Nin au miroir © Christophe Raynaud de Lage

Numérique. Michelle doit-on t’en vouloir d’avoir fait un selfie à Auschwitz ? (18 & 19/04) aborde avec subtilité la question de notre rapport aux réseaux sociaux. Rhythmisch. In einer Hip-Hop-Partition ist E.M.O.I. (06. & 07.11.) das Echo der Jugend, im Moment aller Möglichkeiten, während Des hauts et débat (06. & 07.11.) in das Universum der Battles eintaucht. salle-europe.colmar.fr

THÉÂTRE MUNICIPAL

Grand. La Machine de Turing (02/12) obtint quatre Molières !

One woman show. Avec Vulgaire (09/12), Marine Baousson nous fait rire en passant bien des sujets à la moulinette de la vulgarisation !

Two men show. Avec (Ré)unis (19/04), Gil & Ben livrent un spectacle désopilant sur le mariage. theatre.colmar.fr

DIJON CIRQ’ÔNFLEX

Nuit du cirque. Pour la 5e édition de ce rendez-vous national, un diptyque de soli est proposé au Théâtre Mansart avec Lontano et Instante (17 & 18/11). La roue Cyr y trône en maître, jusque vers la transe pour Juan Ignacio Tula, et dans un face-à-face haletant pour Marica Marinoni. VOIR P.24 Festival. L’incontournable Prise de Cirq’, en juin-juillet 2024.

Zirkusnacht. Für die 5. Auflage dieses nationalen Rendezvous ein Diptychon mit Solos des Théâtre Mansart mit Lontano und Instante (17. & 18.11.). Die Cyr-Wheel wird hier zur Königsdisziplin, bis hin zur Trance von Juan

THÉÂTRE DIJON BOURGOGNE

Ignacio Tula und in einem Duell mit Marica Marinoni. SIEHE S.24 Festival. Das unumgängliche Prise de Cirq’, Juni bis Juli 2024. cirqonflex.fr

LE DANCING

Festival. Pour la 24e édition d’Entre cours et jardins, le Centre de développement chorégraphique national Dijon Bourgogne-Franche-Comté propose, sur deux week-ends (30/09-01/10 et 14-15/10), des expériences artistiques hors les murs, entre espaces naturels d’exception et architectures chargées d’histoire. Au programme, une balade le long de l’Ouche ou un rendez-vous au Jardin de l’Arquebuse avec l’excellente Lenio Kaklea (VOIR P.72) avec Analphabètes (01/10) ou encore Un Monde qui se désagrège de Léonard Lesage dans la forêt de Barbirey-sur-Ouche (14 & 15/10). Festival Art Dance. Co-accueil avec le TDB de Prophétique (on est déjà né·es), création de Nadia Beugré autour des marges dans la communauté transgenre d’Abidjan (06/04). Festival. Für die 24. Auflage von Entre cours et jardins, präsentiert das Centre de développement chorégraphique national Dijon Bourgogne-Franche-Comté an zwei Wochenenden (30.09.-01.10. und 14.-15.10.), außergewöhnliche künstlerische Erfahrungen im Außenraum, zwischen natürlichem Raum und geschichtsträchtiger Architektur. Auf dem Programm stehen unter anderem ein Spaziergang entlang der Ouche oder ein Treffen im Jardin de l’Arquebuse mit der exzellenten Lenio Kaklea (SIEHE S. 72) mit Analphabètes (01.10.) oder auch Un Monde qui se désagrège von Léonard Lesage im Wald von Barbirey-sur-Ouche (14. & 15.10.). Festival Art Dance. Gemeinsamer Emp -

fang mit dem TDB von Nadia Beugré mit Prophétique (on est déjà né·es) rund um die Transgender-Gemeinde in Abidjan (06.04.). ledancing.com

OPÉRA

Culte. Ariodante de Haendel par Les Arts florissants et William Christie (15/10, Auditorium).

Histoire extraordinaire. Adapté de l’univers de Poe, Le Palais Hanté des Tiger Lillies (18 & 19/10, Grand Théâtre) est une libre déambulation dans ses obsessions.

Beethoven. Cyril Teste plonge dans les prisons américaines pour monter Fidelio (0812/11, Auditorium).

Indispensable. Hänsel & Gretel d’Humperdinck est illustré en direct par Lorenzo Mattotti (21 & 22/11, Grand Théâtre)

Wenders. Le compositeur Othman Louati et le metteur en scène Johanny Bert se lancent dans la redécouverte des Ailes du désir (10 & 11/01, Grand Théâtre).

Immense. Sasha Waltz monte et chorégraphie La Passion selon Saint-Jean de Bach (30 & 31/03, Auditorium).

Chef-d’œuvre. Dominique Pitoiset relit Tosca de Puccini (12-18/08, Auditorium) sous l’angle politique, en interrogeant l’omniprésence des régimes totalitaires.

Kult. Ariodante von Händel mit Les Arts florissants und William Christie (15.10., Auditorium).

Außergewöhnliche Geschichte. Eine Adaption des Universums von Poe, Le Palais Hanté mit den Tiger Lillies (18. & 19.10., Grand Théâtre) und ein freier Spaziergang durch seine Obsessionen.

Beethoven. Cyril Teste taucht in die amerikanischen Gefängnisse ein um Fidelio (08.12.11., Auditorium) auf die Bühne zu bringen. Unumgänglich. Hänsel & Gretel von Humperdinck live illustriert von Lorenzo Mattotti (21. & 22.11., Grand Théâtre)

Wenders. Der Komponist Othman Louati und der Regisseur Johanny Bert entdecken die Ailes du désir (10. & 11.01., Grand Théâtre) in einem Opern-Spektakel neu. Riesig. Sasha Waltz mit einer Choreographie zur Johannes-Passion von Bach (30. & 31.03., Auditorium).

Meisterwerk. Dominique Pitoiset liest Tosca von Puccini (12.-18.08., Auditorium) aus einem politischen Blickwinkel und befasst sich mit der Omnipräsenz der totalitären Regime. opera-dijon.fr

ORCHESTRE DIJON BOURGOGNE

Ode à la joie. Joseph Bastian dirige la Symphonie n°9 de Beethoven (08/09 puis 09/09 au Kursaal de Besançon).

Ode an die Freude. Joseph Bastian dirigiert die 9. Sinfonie von Beethoven (08.09. dann 09.09. im Kursaal von Besançon). orchestredijonbourgogne.fr

Neandertal © David Geselson

THÉÂTRE DIJON BOURGOGNE

Créations. Le Cosmos de Maëlle Poésy avec son fidèle dramaturge Kevin Keiss (17-21/10 et 07-09/11 en partenariat avec Cirq’Ônflex) autour d’un programme clandestin américain de femmes pilotes dans les sixties. Les Éducations sentimentales de Julie Berès, artiste associée au TDB, en collaboration avec Kevin Keiss en janvier dans le cadre du dispositif les Passe-Murailles.

Made in Avignon. Neandertal de David Geselson (28/11-02/12), artiste associé au TDB, qui tente une réécriture de l’histoire entre docu et fiction, et Welfare de Julie Deliquet (15-19/01), adaptation du documentaire de Frederick Wiseman sur un centre d’aide sociale américain.

Africa. Adama Diop, repéré chez Julien Gosselin (Fajar ou l’odyssée de l’homme qui rêvait d’être poète, 30/01-03/02), offre une odyssée moderne faisant dialoguer images filmées, théâtre, art du conte et musique en live Festival. Le très bon Théâtre en Mai (1626/05) !

tdb-cdn.com

LA VAPEUR

Cosmic. Féru d’astrologie, le duo ascendant vierge fait danser la génération Z sur une electro pop perchée (12/10).

Come-back. Après sept ans d’absence, Wax Tailor revient avec Fishing for accidents, confirmant son statut de pilier de l’electro hip-hop (09/11).

Composite. Entre bijoux pop, envolées lyriques et harmonies flamboyantes, French 79 livre une partition sans faute (25/11).

Cowgirl. Après l’aventure de Thérapie Taxi, Adé prend son envol en solitaire avec Et alors ?, à cheval entre pop et country futuriste (06/12).

Cotillons. Étendard du rock belge, Girls in Hawaii célèbre les 20 ans de son premier opus, en recréant la scénographie live de ses débuts (08/12) .

Kosmisch. Das Duo ascendant vierge, das sich für Astrologie interessiert, lässt die Generation Z zu seinem Elektro-Pop tanzen (12.10.).

Comeback. Nach sieben Jahren , ist Wax Tailor zurück mit Fishing for accidents, womit er seine Stellung als Pfeiler des Elektro-HipHops bestätigt (09.11.).

Verbindung. Zwischen Pop, Lyrik und flammenden Harmonien liefert French 79 eine fehlerlose Partitur (25.11.).

Cowgirl. Nach dem Abenteuer Thérapie Taxi macht Adé Solo Karriere mit Et alors ?, zwischen Pop und futuristischer Countrymusik (06.12.).

Kotillon. Das Flaggschiff des belgischen Rock, Girls in Hawaii feiert die 20 Jahre seines ersten Albums, indem es die Live-Inszenierung ihrer Anfänge neuninterpretiert (08.12.). lavapeur.com

DRUSENHEIM

PÔLE CULTUREL DE DRUSENHEIM

Comique. Pour sa première édition, le Drus’Comedy Club (10/11) réunit un plateau d’humoristes dans la tradition du stand up. Avec Manuela Gross, Laurent Arnoult et Donel Jack’sman.

Enneigé. À l’approche de Noël, l’agriculteur et musicien mosellan Elvis Stengel emmène son auditoire au son de sa serinette, un orgue de barbarie portable pour un Récit au pays des flocons (08/12).

Big band. Pour son retour sur scène, Michel Fugain fait Bandapart (05/04) et revisite 50 ans de chansons entouré de musiciens, percussions et choristes. Verschneit. Kurz vor Weihnachten nimmt der Bauer und Musiker Elvis Stengel seine Zuhörer zum Klang seiner tragbaren Drehorgel mit in eine Erzählung im Land der Flocken (08.12.). Big-Band. Für seine Rückkehr auf die Bühne interpretiert Michel Fugain fait Bandapart (05.04.) seine Lieder aus 50 Jahren in Begleitung von Musikern und Choristen neu. pole-culturel.drusenheim.fr

Inspiré. Influencée par Sting, John Mayer ou encore Jamie Cullum, la pop accrocheuse de Josh Island transcende les genres, mêlant ballades, shuffle groove et hymnes rock (11/11).

Nordique. Habillée d’arrangements doux mais surprenants, l’indie-folk made in Iceland d’Árstídir magnifie l’art de l’harmonie vocale (14/11).

Begeisternd. Er wird als Vater der modernen Manding-Musik gefeiert: Boubacar Traoré lädt mit Klängen aus Westafrika und BluesPhilosophie zum Tanzen ein (11.10.).

Elegant. An der Seite von Jeff Ballard am Schlagzeug und Joe Sanders am Bass, spielt der Jazzpianist Gerald Clayton Bells on Sand (20.10.) sein neuestes Album, das von der Vergänglichkeit und dem Sinn für Verantwortung handelt.

Jubel. Mit einer Mischung aus Banjo, Gitarre, Cello und Harmonica erkundet Crossborder Blues neue Tonstrukturen und bereichert den akustischen Blues (07.11.).

Inspiriert. Der Pop von Josh Island, der von Sting, John Mayer oder auch Jamie Cullum inspiriert ist, mischt Balladen, Shuffle-Groove und Rock-Hymnen (11.11.).

Nordisch. Voller zarter aber überraschender Arrangements verherrlicht der Indie-Folk made in Iceland von Árstídir die Kunst der Vokal-Harmonie (14.11.). opderschmelz.lu

ÉPERNAY

LE SALMANAZAR

Cirque. Ambiance sombre et intime, entre David Lynch et Intervilles, dans Der Lauf (14 & 15/11) pour cinq petites pièces de jonglerie en forme de jeux absurdes.

Musique. Le festival Au Fil des mondes (1523/02) autour des musiques du monde, mais aussi le troubadour attachant Albin de la Simone (26/03).

Théâtre. À partir de réflexions d’élèves de l’École du TNB sur l’intimité de leurs parents, Mohamed El Khatib cisèle une composition théâtrale inclassable et vibrante (Mes Parents, 22/05).

DUDELANGE

OPDERSCHMELZ

Galvanisant. Célébré comme l’un des pères de la musique mandingue moderne, Boubacar Traoré fait danser en mêlant sonorités ouest-africaines et philosophie blues (11/10).

Élégant. Aux côtés de Jeff Ballard à la batterie et Joe Sanders à la basse, le pianiste de jazz Gerald Clayton donne vie à Bells on Sand, son dernier album traitant de l’éphémère et du sens de la responsabilité (20/10).

Jubilatoire. Croisant banjo, guitare, violoncelle et harmonica, Crossborder Blues explore de nouvelles structures sonores et enrichit le spectre du blues acoustique (07/11).

Zirkus. Eine düstere und intime Stimmung zwischen David Lynch und Intervilles in Der Lauf (14.& 15.11.) mit fünf kleinen JonglierStücken in Form absurder Spiele.

Musik. Das Festival Au Fil des mondes (15.23.02.) rund um Musik aus aller Welt.

lesalmanazar.fr

ERSTEIN

MUSÉE WÜRTH

Chaleureux. D’une voix de velours, November Ultra ouvre son journal intime et se dévoile au son d’une pop mâtinée de r’n’b et de folk (23/09).

Festival. Piano au Musée Würth (03-05/11)

Der Lauf © Lena Politowski

prend “Les Copains d’abord” pour thème. Avec Pierre Rouinvy, le Quatuor Zaïde, Matyáš Novák, etc.

Explosif. Le trio Hyphen Hyphen renoue avec l’énergie du live pour livrer un nouvel album de pop sensible et hédoniste (19/11). Corrosif. Militant contre l’avortement en plein après-guerre, Charles apprend que sa femme et sa fille sont enceintes. Lorsque l’enfant paraît (08/06) aborde le bouleversement de la révolution des mœurs.

Cinglant. Vincent Dedienne est de retour avec son deuxième seul-en-scène, Un soir de gala , réjouissante galerie de portraits mêlant humour et mélancolie avec virtuosité (09/02).

Warmherzig. Mit samtiger Stimme öffnet November Ultra ihr Tagebuch zu R’n’B und Folk (23.09.).

Festival. Piano im Musée Würth (03.-05.11.) mit dem Thema “Die Freunde zuerst”. Mit Pierre Rouinvy, dem Quatuor Zaïde, Matyáš Novák, etc.

Explosiv. Das Trio Hyphen Hyphen bringt die Energie des Live-Auftritts in ein neues sensibles und hedonistisches Pop-Album ein (19.11.). musee-wurth.fr

ESCH-SURALZETTE ESCHER THEATER

Festival. Les 20 ans de Textes sans frontières (10/12) réunit des artistes contemporains dans plusieurs salles de la Grande Région pour découvrir les écritures d’aujourd’hui issues d’Ouganda, du Cameroun, du Bénin et du Nigéria.

Théâtre. Plongée dans les Abysses (09 & 10/02) de Davide Enia, monté par Alexandra Tobelaim, questionnant notre humanité en regard du sort des migrants et de ceux qui les aident à Lampedusa.

Cirque. Avec Bakéké (08-10/10, dans le cadre du Festival Clowns in Progress de la Kulturfabrik), Fabrizio Rosselli se joue avec brio de 60 seaux vert citron, avec une obstination joyeusement absurde.

Danse. Queen Blood (29/09) , ode au clubbing new-yorkais du regretté Ousmane Sy pour sept danseuses. Star US, le Alonzo King LINES Ballet débarque pour la première fois au Luxembourg avec Deep River (29/11) pièce athlétique et dynamique pour 12 interprètes. Le Kantus des fous furieux de Système Castafiore (19/01) mêle fable, vidéo, pinces et coiffes imposantes pour un superbe et étonnant spectacle. Zirkus. Mit Bakéké (08.-10.10., im Rahmen des Festivals Clowns in Progress der Kulturfabrik), spielt Fabrizio Rosselli auf brillante Weise mit 60 zitronengrünen Eimern mit einer fröhlich absurden Sturheit.

Tanz. Queen Blood (29.09.) , eine Ode

ERSTEIN MUSÉE WÜRTH

(30.09.) dem Punk-Rock eine Bühne. Insbesondere mit Primetime Failure, Roughneck Riot und Strike Anywhere.

Inspiriert. Black Sea Dahu (18/11) betrachtet die Musik als einen Zufluchtsort und liefert eine Orchesterpartition, die mit Verletzlichkeit den Zerfall der Welt erkundet. Deutsch. Die Veteranen von Wizo (13.01.) wühlen die Punk-Rock-Szene seit dreißig Jahren mit ihrem explosiven Humor auf. Erfrischend! kulturfabrik.lu

ROCKHAL

Orageux. Le collectif londonien Archive présente Calls to Arms and Angels, mais aussi les classiques qui ont jalonné sa carrière et forgé un univers sombre et électrique (17/11). Rayonnante. Autrice et compositrice reconnue outre-Manche, Raye passe de l’ombre à la lumière avec My 21st century blues, disque brut étrillant la toxicité de l’industrie musicale (20/11).

an das Clubbing in New York des sehr vermissten Ousmane Sy für sieben Tänzer. Der US-Star Alonzo King LINES Ballet kommt erstmals nach Luxemburg mit Deep River (29.11.) einem athletischen und dynamischen Stück für 12 Interpreten. Kantus mit den Wahnsinnigen von Système Castafiore (19.01.) mischt Fabel, Video und Riesen-Frisuren zu einem wunderbaren und erstaunlichen Spektakel. theatre.esch.lu

KULTURFABRIK

Anniversaire. Selon les éminents spécialistes du genre, le hip-hop fête ses 50 ans en 2023. Pour l’occasion, De Läbbel Fest (16/09) célèbre toutes les dimensions de cet univers : concerts, dj set, open mic, graffiti et breakdance.

Furie. Deux scènes, quinze artistes : pour sa deuxième édition, Mad ones fest (30/09) offre une tribune de choix au punk rock. Avec notamment Primetime Failure, Roughneck Riot et Strike Anywhere. Inspirés. Concevant la musique comme un refuge, Black Sea Dahu (18/11) livre une partition orchestrale et tempétueuse explorant avec vulnérabilité le délabrement du monde. Germain. Les vétérans de Wizo (13/01) bousculent la scène punk rock outre-Rhin depuis trente ans d’une bonne humeur explosive et cathartique. Rafraîchissant ! Geburtstag. Laut Spezialisten des Genres wird der Hip-Hop in diesem Jahr 50 Jahre alt. Zu dieser Gelegenheit feiert De Läbbel Fest (16.09.) alle Dimensionen dieses Universums: Konzerte, DJ-Sets, Open Mic, Graffiti und Breakdance.

Furie. Zwei Bühnen, fünfzehn Künstler: Für seine zweite Auflage bietet das ones fest

Cosmique. Après quatre ans d’absence, Jain change de cap avec The Fool , inspiré par l’espace tel que l’ont fantasmé Pink Floyd et David Bowie (12/12).

Épilogue. Shaka Ponk, c’est (bientôt) fini ! Mais avant de tourner la page, le septuor promet un show explosif, fidèle à leurs énergie punk et influences rock (15/03).

Stürmisch. Das Londoner Kollektiv Archive präsentiert Calls to Arms and Angels, aber auch die Klassiker, die ihre Karriere und ein düsteres und elektrisches Universum geprägt haben (17.11.).

Strahlend. Die in Großbritannien anerkannte Autorin und Komponistin Raye verlässt den Schatten mit My 21st century blues , einer rohen Platte, die die Toxizität der Musikindustrie stark kritisiert (20.11.).

Kosmisch. Nach vierjähriger Abwesenheit geht Jain neue Wege mit , The Fool inspiriert vom Weltall, wie ihn sich Pink Floyd und David Bowie vorstellten (12.12.).

Epilog. Shaka Ponk hat bald ein Ende! Aber zuvor verspricht das Septett eine explosive Show, die ihrer Punkenergie und ihren Rockeinflüssen treu bleibt (15.03.).

rockhal.lu

FORBACH

LE CARREAU

Festivals. Loostik, dédié au jeune public franco-allemand entre Forbach et Sarrebruck (07-12/11). Primeurs, pour l’écriture dramatique contemporaine (en français et en allemand, avec notamment l’excellent Un Pas de chat sauvage de Blandine Savetier (15/11) ) et Migrations, avec le retour d’Ahmed Madani (Au non du père, 04 & 05/04). Sans oublier le franco-allemand Perspectives avec Philippe Decouflé (Stéréo, 23 & 24/05).

Danse. Les Jeux de société d’Ezio Schiavulli

November Ultra © Pauline Darley

(19/10 ) plongent dans la férocité de l’appât du jeu et de la vie de groupe. Un solo dédié à Elisabeth Chojnacka, grande claveciniste contemporaine, réalisé par Jan Martens signant un portrait étonnant et haletant ( Elisabeth Gets Her Way , 30/11). Le Silent Legacy de Maud Le Pladec (02/02) qui met en avant deux solos : Adeline Kerry Cruz, 8 ans, montréalaise krumpant de manière hallucinante et Audrey Merilus, au parcours plus moderne et post-moderne. Festivals. Loostik für das junge deutschfranzösische Publikum zwischen Forbach und Saarbrücken (07.-12.11.). Primeurs für zeitgenössisches Theater (in deutsch und französisch mit dem exzellenten Un pas de chat sauvage von Blandine Savetier (15.11.)) und Migrations mit der Rückkehr von Ahmed Madani (Au non du père, 04. & 05.04.). Ohne das deutsch-französische Perspectives mit Philippe Decouflé (Stéréo, 23. & 24.05.) zu vergessen.

Tanz. Die Jeux de société von Ezio Schiavulli (19.10.) ein Sprung in die Grausamkeit des Spiels und der Gruppendynamik. Ein Solo für Elisabeth Chojnacka, große zeitgenössische Cembalistin, realisiert von Jan Martens mit einem erstaunlichen und atemberaubenden Portrait (Elisabeth Gets Her Way, 30.11.). Silent Legacy von Maud Le Pladec (02.02.) das zwei Solos in den Vordergrund stellt: Adeline Kerry Cruz, 8 Jahre, aus Montréal mit außergewöhnlichem Krump und Audrey Merilus, mit modernem und postmodernem Parcours. carreau-forbach.com

FRANKFURT AM MAIN

OPER

Rareté 1. Vasily Barkhatov monte Le grand Macabre de Ligeti (05/11-02/12) géniale

FORBACH

LE CARREAU

réflexion sur le non-sens de l’existence. Rareté 2. George le rêveur de Zemlinsky (25/02-31/03).

Contemporain. In seinem Garten liebt Don Perlimplin Belisa de Wolfgang Fortner (22/03-07/04) est adapté de García Lorca et consiste en un mélange poétique et chatoyant de farce, de scènes surréalistes et de drame.

Seltenheit 1. Vasily Barkhatov inszeniert Le grand Macabre von Ligeti (05.11.-02.12.) eine geniale Überlegung zum Unsinn der Existenz.

Seltenheit 2. Der Traumgörge von Zemlinsky (25.02.-31.03.).

Zeitgenössisch. In seinem Garten liebt Don Perlimplin Belisa von Wolfgang Fortner (22.03.-07.04.) ist eine Adaption von García Lorca und stellt eine poetische Mischung voller Witz dar mit surrealistischen Szenen und Drama. oper-frankfurt.de

FREIBURG IM BREISGAU

THEATER FREIBURG

For ever Mozart. Avec Game On:Zauberflöte (à partir du 11/05), l’opéra est mis en parallèle avec les jeux vidéo.

Coups de cœur. The Rake’s Progress de Stravinski mis en scène par Eva-Maria Höckmayr (02/12-26/04) et The Handmaid’s Tale, l’opéra de Poul Ruders (à partir du 28/06) basé sur le roman de Margaret Atwood. Danse. Foreshadow d’Alexander Vantournhout (13/06 ) et L’Envol de Nacera Belaza (05/07).

For ever Mozart. Mit Game On:Zauberflöte (ab 11.05.) wird die Oper in eine Parallele mit Videospielen gestellt.

Favoriten. The Rake’s Progress von Stravinski inszeniert von Eva-Maria Höckmayr (02.12.26.04.) und The Handmaid’s Tale, die Oper von Poul Ruders (ab 28.06.) nach dem Roman von Margaret Atwood.

Tanz. Foreshadow von Alexander Vantournhout (13.06. ) und L’Envol von Nacera Belaza (05.07.).

Klassisch. Woyzeck (ab 17.11.): dunkel und zugleich poetisch, diskutiert Büchners berühmtester Text bis heute aktuelle Fragen: Unter welchen Bedingungen entsteht Gewalt? theater.freiburg.de

FROUARD

TGP

Théâtre. Il va où le blanc de la neige quand elle fond ? (23/09) de Jean-Yves Ruf qui questionne, à hauteur d’enfant, le monde qui nous entoure.

Marionnettes. L’excellente Cie La Mue/ tte s’inspire de « la main de dieu » maradonesque dans un délice de castelet napolitain avec danseur de tango en crampons ( Footcinella , 09/11). L’Éloge des araignées de Mike Kenny, monté par Simon Delattre (17/11), improbable coup de foudre entre une fille de 8 ans et une jeune centenaire !

Kids. Les décors tout en rondeur de Vincent Godeau pour À l’ombre d’un nuage (21/02), comme un pop-up géant à voir dès 10 mois. La Blah blah blah Compagnie avec son concert d’objets fous, Ourk (24/03, dès 5 ans). Kids. Die Blah blah blah Compagnie mit ihrem Konzert mit verrückten Objekten, Ourk (24.03., ab 5 Jahren). frouard.fr/tgp

GUEBWILLER

LES DOMINICAINS DE HAUTE-ALSACE

Culte. Superstar en Italie et adulé en Allemagne, Pippo Pollina (13/10) est accompagné de son quintet de Palerme pour des ballades lyriques, et des chansons contestataires poétiques.

Confluences. Le Hugo Diaz Quartet (09/11) explore un jazz lyrique aux multiples influences, entre fougue et langueur.

Jazz folk ukrainien. La voix de la chanteuse de Leléka (17/11) nous emmène dans des contrées inattendues et vertigineuses.

Kult. Superstar in Italien, der in Deutschland verehrt wird, Pippo Pollina (13.10.) in Begleitung seines Quintetts aus Palermo für Opern-Balladen und poetische Protestlieder.

Zusammenfluss. Das Hugo Diaz Quartet (09.11.) erkundet lyrischen Jazz mit zahlreichen Einflüssen, zwischen Fuge und Wehmut. Ukrainischer Jazz-Folk. Die Stimme der Sängerin Leléka (17.11.) entführt uns in unerwartete und schwindelerregende Gefilde. les-dominicains.com

Elisabeth Gets Her Way © Luis Xertu

GUEBWILLER LES DOMINICAINS DE HAUTE-ALSACE

nis und Maria Callas inspiriert, bietet Mme Butterfly (15.12.) eine Neuinterpretation im Herzen eines traumhaften Japans.

Musikalischer Humor. Nüchtern von einem Klavier begleitet, singt der Humorist Klaire fait Grr mit Le temps des sardines (15.12.) eine Hommage an Buchstabennudeln, eine komisch-poetische-musikalische Show, die in keine Schublade passt.

Festival. Für seine 7. Auflage vereint das Festival Elsass rock and jive (08.-12.05.) Liebhaber der 1950er Jahre mit einer Vielfalt von Animationen rund um das Retro-Universum. lilliade.illkirch.eu

LA VILL’A

Nippon. À la recherche des résonances entre les représentations de la nature au Japon, en Allemagne et en Angleterre, les Tokyoïtes de Duo Emhorizons livrent Wohin? Rivières Intérieures (14/10), un récital onirique pour piano et voix.

HAGUENAU RELAIS CULTUREL

Nos coups de cœur. Avec Cyrano(s) , la Compagnie des Moutons Noirs s’attaque au chef-d’œuvre de Rostand (17/12). Glob des Foutoukours (12/12), les thèmes de l’attente, de l’inconnu et de la rencontre dans un univers imagé, épuré et enchanteur. Tout ça pour l’amour le la compagnie Ki m’aime me suive (12/03) est un seul en scène inspiré de la vie de Gabrielle Russier qui revisite la littérature de Sophocle à Camus.

La Philharmonie de Poche. L’ensemble propose plusieurs rendez-vous (21/11, 17/12, 18/02 et 17/04).

Rires & chansons. Festival emblématique, L’Humour des Notes en est à sa 32e édition, en salle et dans les rues (04-12/05).

Unsere Favoriten. Glob von Foutoukours (12.12.) zu den Themen des Wartens, des Unbekannten und der Begegnung in einem bildreichen, puren und verzaubernden Universum.

La Philharmonie de Poche. Das Ensemble spielt an mehreren Terminen (21.11., 17.12., 18.02. und 17.04.).

Lachen & Lieder. Das traditionelle Festival, L’Humour des Notes mit seiner 32. Auflage, im Saal und in den Straßen (04.-12.05.). relais-culturel-haguenau.com

HEIDELBERG

THEATER HEIDELBERG

Redécouverte. Œuvre de Reinhard Keiser, Nebuchadnezzar (01/12-04/02), écrit en 1704, conte la destinée du roi de Babylone. Création mondiale. Collision de Ludger Vollmer sur un livret de Kurt Schwitters (20/04-12/07).

Wiederentdeckung. Das Werk von Reinhard Keiser, Nebuchadnezzar (01.12.-04.02.), das 1704 geschrieben wurde, erzählt das Schicksal des Königs von Babylon. Uraufführung. Collision von Ludger Vollmer zu einem Libretto von Kurt Schwitters (20.04.-12.07.).

theaterheidelberg.de

ILLKIRCHGRAFFENSTADEN

L’ILLIADE

Spectacle musical. Du vieillissement à la realpolitik en passant par les animaux domestiques, Les Sea Girls (12/10) s’emparent en chanson de tous les sujets avec une ironie mordante.

Ballet. Inspiré par le célèbre opéra de Puccini et par la figure de Maria Callas, Mme Butterfly (15/12) en propose une relecture au cœur d’un Japon onirique. Humour musical. Sobrement accompagnée d’un piano, l’humoriste Klaire fait Grr, crache des mots doux et rend hommage aux coquillettes avec Le Temps des sardines (15/12), show comico-poético-musical inclassable. Théâtre. Remanié en récit narré par quatre comédiens, Le Comte de Monte-Cristo (26/03) propose une redécouverte du classique de Dumas sur fond d’inspiration manga.

Festival. Pour sa septième édition, le festival Elsass rock and jive (08-12/05) réunit les amoureux des années 1950 avec une multitude d’animations autour de l’univers rétro. Musikspektakel. Vom Älterwerden zur Realpolitik über Haustiere, Les Sea Girls (12.10.) thematisieren in ihren Liedern alles mit beißender Ironie. Ballett. Von der berühmten Oper Pucci -

Spontané. Petits et grands se retrouvent aux Contes Zinédits (18-19/11, 20-21/01), un spectacle d’improvisation dédié aux plus jeunes, promettant aventure et voyage immobile. Jazzy. Passionnés de bebop, les esthètes de Stand’art quintet (06/04) rendent hommage aux voix féminines du jazz, de Nina Simone à Ella Fitzgerald, en passant par Peggy Lee. Japan. Auf der Suche nach Resonanzen in der Darstellung der Natur in Japan, Deutschland und England liefert das Duo Emhorizons aus Tokyo Wohin? Rivières Intérieures (14.10.), ein traumhaftes Konzert für Klavier und Stimme.

Jazz. Die Ästheten des Stand’art quintets (06.04.), die Fans von Bebop sind, mit einer Hommage an die weiblichen Stimmen des Jazz, von Nina Simone bis Ella Fitzgerald über Peggy Lee. lavilla.illkirch.eu

ILLZACH ESPACE 110

Temps forts. Scènes d’automne en Alsace (07-10/11, avec Maryvonne de Camille Berthelot), le 38e festival international de bande dessinée Bédéciné (18 & 19/11) et une Quinzaine en attendant Noël (01-22/12) avec Pister les créatures fabuleuses de Pauline Ringeade (dès 7 ans). Mais aussi la Quinzaine de la danse (07-26/03), qui accueillera Charcoal (20/03, dès 2 ans, avec La Passerelle de Rixheim).

Puissant. L’Araignée de Charlotte Lagrange (19/01), plongée dans les méandres de l’accueil des mineurs non accompagnés. Regarde-moi ou le mythe d’Orphée au XXIe siècle revu par La Soupe Cie, entre marionnettes, danse et musique live (12/01). Ou encore Michelle doit-on t’en vouloir d’avoir fait un selfie à Auschwitz ? de Laurent Crovella qui monte ce texte de Sylvain Levey

Leléka © Dovile Sermokas

KARLSRUHE BADISCHES STAATSTHEATER

détricotant la société du paraître au temps des réseaux sociaux (07/05).

Höhepunkte. Die Quinzaine de la danse (07.-26.03.), mit Charcoal (20.03., ab 2 Jahren mit der La Passerelle de Rixheim). espace110.org

KARLSRUHE BADISCHES STAATSTHEATER

Bizet. Immo Karaman place sa Carmen (à partir du 04/11) dans les recoins les plus sombres de la psyché humaine, entre sexe et violence.

Strauss. Mariame Clément s’attaque à La Femme silencieuse (à partir du 09/12).

Zemlinsky. Le Cercle de craie (à partir du 15/06) est une rareté !

Haendel. Riche programmation pour le cru 2024 des Händel-Festspiele (16/02-04/03), avec notamment une nouvelle production de Siroe, Re di Persia (16-29/02).

Ballet . Bridget Breiner chorégraphie Das Mädchen & der Nussknacker (à partir du 18/11).

Bizet. Immo Karaman versetzt seine Carmen (ab 04.11.) in die düstersten Winkel der menschlichen Psyche zwischen Sex und Gewalt.

Strauss. Mariame Clément mit Die schweigsame Frau (ab 09.12.).

Zemlinsky. Der Kreidekreis (ab 15.06.) ist eine Seltenheit!

Händel. Ein vielfältiges Programm für die Ausgabe 2024 der Händel-Festspiele (16.02.-04.03.), insbesondere mit einer neuen Produktion von Siroe, Re di Persia (16.-29.02.).

Ballett. Bridget Breiner choreographiert Das Mädchen & der Nussknacker (ab 18.11.).

Kult. Mit Romeo und Julia (ab 30.09.), inszeniert Schauspieldirektorin Anna Bergmann

die berühmteste Liebesgeschichte der Welt in einer Musical-Version von Clemens Rynkowski. staatstheater.karlsruhe.de

TOLLHAUS

Festival. Dédié au cirque, l’Atoll Festival (1324/09, VOIR P.24).

Culte. Intimiste le Patti Smith Quartet (07/10) permettra de voir une des plus grandes chanteuse de la planète et d’assister à une nouvelle étape de sa transformation, d’icône punk en chamane sage !

Cool. Pionnier de musique électronique, Tangerine Dream (20/10).

Post new wave. Le “Together Again“ Tour d’Anne Clark (06/12). Festival. Das Atollfestival, das dem Zirkus gewidmet ist (13.-24.09., SIEHE SEITE 24). Kult. Im engsten Kreis erlaubt es das Patti Smith Quartet (07.10.) eine der größten Sängerinnen der Welt zu hören und einer neuen Etappe ihrer Transformation beizuwohnen, von der Punk-Ikone zur weisen Schamanin! Cool. Der Pionier der Elektromusik, Tangerine Dream (20.10.).

Post new wave. Die Together Again Tour von Anne Clark (06.12.). tollhaus.de

KINGERSHEIM CRÉA

Bouleversant. Charlotte a tout pour être heureuse mais sa vie bascule lorsqu’elle embrasse la religion d’un garçon pour le séduire. 10 kg (13/10) donne à voir le regard d’un parent impuissant. Apaisant. Grande monsieur, vieux garçon solitaire, voit sa vie chamboulée par l’arrivée de Petit fille, orpheline. Rencontre surpre-

nante de deux êtres malmenés par la vie, Le Poisson belge (31/01) invite à panser ses blessures d’enfance. Foisonnant. Le Festival Momix revient pour une 33 e édition (01-11/02) riche de manifestations pour le jeune public, de la petite enfance à l’adolescence. LA référence ! Fülle. Das Festival Momix ist mit seiner 33. Ausgabe zurück (01.-11.02.), voller Veranstaltungen für junges Publikum, vom Kindergarten bis zu Jugendlichen. DIE Referenz! crea-kingersheim.com

LINGOLSHEIM

LA MAISON DES ARTS

Latitude. Ferdinand Doumerc, saxophoniste de jazz, s’associe à la peintre et autrice de bande-dessinée Audrey Spiry pour Î d’îles (22/11), intense périple maritime aux multiples escales.

Altitude. Après une longue absence, un berger revient dans les alpages mais il se sent observé... Là-haut sur ma montagne (04/02) figure la rencontre de l’homme et de l’animal sauvage.

Magnitude. Suivant le fil d’Ariane, Shorty s’échappe de son quotidien et se retrouve héroïne d’une épopée. Entre théâtre d’objets et danse hip hop, Almataha (18/02) revisite les mythes antiques pour un voyage initiatique.

Incertitude. Il et Elle se cherchent, se trouvent, apparaissant et disparaissant en chanson. Comme une valse d’émotions, CACHe-CACHé (17/03) fait balancer entre joie et inquiétude.

Breitengrad. Der Jazz-Saxophonist Ferdinand Doumerc, arbeitet mit der Autorin und Comic-Zeichnerin Audrey Spiry für Î d‘îles (22.11.) zusammen, eine intensive maritime Reise mit vielerlei Stationen. Magnitude. Indem sie dem Ariadnefaden folgt, entflieht Shorty ihrem Alltag und wird zur Heldin eines Epos. Zwischen Objekttheater und Hip-Hop-Tanz interpretiert Almataha (18.02.) die antiken Mythen neu. mdarts-lingo.com

LÖRRACH

BURGHOF LÖRRACH

Soul. La voix d’Izo FitzRoy (05/10) emporte tout sur son passage.

Opéra. La Compagnia Nuova revisite La Traviata (24/10) et Tosca (07/03).

Danse. Le Malandain Ballet Biarritz danse des Nocturnes de Chopin, Mozart à 2 et le Boléro de Ravel (27/02).

Soul. Die Stimme von Izo FitzRoy (05.10.) spült alles weg.

Oper. Die Compagnia Nuova mit einer Neuinterpretation von La Traviata (24.10.) und Tosca (07.03.).

Tanz. Das Malandain Ballet Biarritz tanzt die

Carmen © Arno Kohlem

Nocturnes von Chopin, Mozart à 2 und den Boléro von Ravel (27.02.). burghof.com

LUXEMBOURG

LES THÉÂTRES DE LA VILLE DE LUXEMBOURG

Opéra. Pour sa première lyrique, Milo Rau s’est attaqué à La Clemenza di Tito de Mozart (24 & 26/10), Falstaff de Verdi vu par Denis Podalydès (28/11-02/12), The Carmen Case, perspective nouvelle sur le chef-d’œuvre de Bizet signée Alexandra Lacroix (11 & 12/01), Jean Bellorini monte la rare tragédie lyrique de Charpentier qu’est David et Jonathas (26 & 28/04).

Danse. Lemi Ponifasio, invité du red bridge project, propose Jerusalem (13 & 14/10) puis Love to Death (02 & 03/02). Dans S 62° 58’, W 60° 39’ (19 & 20/10), Peeping Tom catapulte le public dans un voyage apocalyptique, Infamous Offspring (07 & 08/11) de Wim Vandekeybus, variation sur la famille dysfonctionnelle autour du couple Zeus / Héra, More Than, performance futuriste de Shahar Binyamini (16 & 17/12), le retour du Tanztheater Wuppertal avec Nelken (13-15/03) pièce iconique de Pina Bausch et, en clôture de saison Angelin Preljocaj renoue avec Le Lac des cygnes (26 & 27/06). Théâtre. Après le succès de Breaking the Waves, Myriam Muller entreprend une nouvelle adaptation d’un scénario de film avec Elena (28/09-06/10), Dom Juan par David Bobée (17-19/04) qui pose la question : fautil déboulonner les statues dont les histoires nous encombrent ?

Oper. Für seine Opernpremiere attackiert Milo Rau La Clemenza di Tito von Mozart (24. & 26.10.), Falstaff von Verdi aus der Sicht von Denis Podalydès (28.11.-02.12.), The Carmen Case, eine neue Perspektive auf das Meisterwerk von Bizet von Alexandra Lacroix (11. & 12.01.), Jean Bellorini mit der seltenen Tragödie von Charpentier, die David et Jonathas darstellt (26. & 28.04.).

Tanz. Lemi Ponifasio, Gast des Red Bridge Projects, präsentiert Jerusalem (13. & 14.10.) dann Love to Death (02. & 03.02.). In S 62° 58’, W 60° 39’ (19. & 20.10.) katapultiert Peeping Tom das Publikum eine apokalyptische Reise, Infamous Offspring (07. & 08.11.) von Wim Vandekeybus, eine Variation zur dysfunktionalen Familie rund um das Paar Zeus / Hera, More Than, futuristische Performance von Shahar Binyamini (16. & 17.12.), das Comeback des Tanztheaters Wuppertal mit Nelken (13.-15.03.) ikonisches Stück von Pina Bausch und, als Saisonabschluss Angelin Preljocaj mit Schwanensee (26. & 27.06.). Theater. Nach dem Erfolg von Breaking the Waves adaptiert Myriam Muller erneut ein Filmszenario mit Elena (28.09.-06.10.), Dom Juan von David Bobée (17.-19.04.) stellt

die Frage: Muss man die Statuen von jenen stürzen, deren Geschichten uns belasten? theatres.lu

PHILHARMONIE

En résidence. La pianiste Hélène Grimaud qui donnera notamment le premier Concerto de Brahms (12/10), l’immense Quatuor Ébène qui se joint au Quatuor Belcea le temps d’une soirée pour former un octuor de légende (22/05) et la superstar du baroque William Christie (09/11, 08/02 & 14/05). Happy Ligeti. La saison opère un zoom sur le compositeur pour son 100e anniversaire : l’OPL explore, par exemple, ses liens avec Wagner (26/01).

USA. À la rencontre du Philadelphia Orchestra (27 & 28/10) et du Chicago Symphony Orchestra (15 & 16/01). Festivals. Atlântico, un voyage sonore au Portugal et dans les pays lusophones (1821/10), et Rainy Days, véritable laboratoire dédié aux sonorités contemporaines (1619/11).

Artist in residence. Die Pianistin Hélène Grimaud, die insbesondere das 1. Klavierkonzert von Brahms (12.10.) interpretiert, das große Quatuor Ébène, dass sich für einen Abend mit dem Quatuor Belcea zusammentut (22.05.) und der Superstar der Barockmusik William Christie (09.11., 08.02. & 14.05.).

chestra (27. & 28.10.) und des Chicago Symphony Orchestra (15. & 16.01.). Festivals. Atlântico, eine musikalische Reise nach Portugal und in lusophone Länder (18.21.10.), und Rainy Days, ein Labor für zeitgenössische Klänge (16.-19.11.).

philharmonie.lu

LES ROTONDES

Hybrides. The Making of Berlin, perf vidéo mêlant docu et fiction, mais aussi musique live de l’excellente compagnie BERLIN (16 & 17/11). Le concert dessiné maison Minuit (25 & 26 puis 30/11), librement inspiré du Vicomte pourfendu d’Italo Calvino, avec deux musiciens et une illustratrice explorant nos part d’ombre et de lumière, en noir et blanc. Famille. Dans Ballon Bandit (14-27/12), un enfant rencontre un ballon jaune et lui partage sa passion pour David Bowie… Autre compagnie belge, Le Théâtre d’un jour présente Reclaim (28 & 29/12) où 5 circassiens luttent contre peur et angoisse jusqu’à l’irruption d’un chant lyrique apportant l’harmonie. Poétique et puissant ! Les Genevois d’Old Masters proposent une pièce chorégraphique pour jeune public (Das Haus meines Geistes, 10/03) à l’esthétique merveilleuse. Fabula rasa. Un temps fort pour «  raconter les histoires autrement » (18/01-11/02) avec un désopilant Game of Nibelungen (18 & 19/01), cours d’allemand explosif pour Français peu doués !

Picelectronic. Le Festival qui fait bouger la tête des kids et groover leurs parents (20 & 21/04).

Hybrid. The Making of Berlin, eine Videoperformance, die Doku & Fiktion mischt, aber auch Livemusik von der exzellenten Kompagnie BERLIN (16. & 17.11.). Das gezeichnete Konzert Minuit (25. & 26., dann 30.11.), frei nach Der geteilte Visconte von Italo Calvino, mit zwei Musikern und einer Illustratorin, die unsere Schatten-und Lichtseiten erkunden, in Schwarzweiß.

Familie. In Ballon Bandit (14.-27.12.), trifft ein Kind auf einen gelben Ballon, mit dem es seine Leidenschaft für David Bowie teilt… Eine weitere belgische Truppe, Le Théâtre d’un jour präsentiert Reclaim (28. & 29.12.) in dem 5 Zirkusartisten gegen Angst und Furcht kämpfen, bis zum Ausbruch eines lyrischen Gesangs, der zur Harmonie führt. Poetisch und stark! Die Genfer von Old Masters präsentieren ein choreographiertes Stück für junges Publikum (Das Haus meines Geistes, 10.03.) mit wunderbarer Ästhetik.

La Maison de mon esprit - Cie Oldmasters © Julie Masson

Happy Ligeti. Zum 100. Geburtstag des Komponisten ein Fokus in der gesamten Spielzeit, so erkundet das OPL zum Beispiel seine Beziehung zu Wagner (26.01.). USA. Die Begegnung des Philadelphia Or-

Fabula rasa. Ein Höhepunkt um „Geschichten anders zu erzählen“ (18.01.-11.02.) mit einem wahnsinnig lustigen Game of Nibelungen (18. & 19.01.), explosiver Deutschkurs für wenig begabte Franzosen!

Picelectronic. Das Festival, das Eltern und Kinder zum Tanzen bringt (20. & 21.04.). rotondes.lu

MANNHEIM

NATIONALTHEATER MANNHEIM

Baroque. Juditha triumphans , oratorio de Vivaldi (10/12-06/01) parle de résistance et de rébellion avec des voix féminines. Et en plus le génial Calixto Bieito met l’affaire en scène !

Créations mondiales. Dark Fall de Hans Thomalla d’après Les Affinités électives de Goethe (29/02-08/03) et Der Fremde de Cecilia Arditto Delsoglio et Annette Müller d’après Camus (30/06-13/07).

Danse. Le chorégraphe Stephan Thoss propose une variation sur Don José (12-27/10). Barock. Juditha triumphans, Oratorium von Vivaldi (10.12.-06.01.) handelt von Widerstand und Rebellion mit weiblichen Stimmen. Der geniale Calixto Bieito ist der Regisseur! Uraufführungen. Dark Fall von Hans Thomalla nach Goethes Wahlverwandtschaften (29.02.-08.03.) und Der Fremde von Cecilia

Arditto Delsoglio und Annette Müller nach Camus (30.06.-13.07.).

Tanz. Der Choreograph Stephan Thoss mit einer Variation zu Don José (12.-27.10.). nationaltheater-mannheim.de

MEISENTHAL

LA HALLE VERRIÈRE

Vivant. Depuis plus de trente ans, Arthur H promène sa voix éraillée dans des univers où se côtoient poésie cinématographique, music-hall futuriste et mélancolie electro. Il présente son dernier opus, La vie, disque-film réalisé comme un travelling, passant devant les différentes étapes de l’existence (20/10).

Vintage. À vingt ans, fraîchement débarqué à San Francisco, Nick Waterhouse est embauché chez un disquaire spécialisé dans les années 1950 et 1960. Soul, r’n’b et rock psychédélique sont autant d’influences que l’on retrouve dans The Fooler, sorti en avril 2023, qu’il interprète avec une authenticité réjouissante (18/11).

Vagabond. Depuis Like a Hobo qui l’a révélé en 2007, Charlie Winston tisse une identité musicale folk et rock à la fois, constamment tiraillée entre quête de soi et besoin de l’autre. Le chanteur anglais se met à nu avec As I Am, un album plus introspectif écrit en plein confinement (25/11).

Lebendig. Seit mehr als dreißig Jahren spaziert Arthur H mit seiner rauen Stimme durch Universen zwischen kinematographischer Poesie, futuristischer Music-Hall und ElektroMelancholie. Er präsentiert sein neuestes Werk La vie, eine Film-Platte, die wie ein Travelling durch die verschiedenen Etappen der Existenz führt (20.10.).

Vintage. Mit zwanzig Jahren frisch in San Franciso angekommen wird Nick Waterhouse als Plattenverkäufer mit Spezialgebiet 1950er und 1960er Jahre eingestellt. Soul,

R&B und Psychedelic Rock sind Einflüsse, die man in The Fooler findet, das im April 2023 erschien (18.11.).

Vagabund. Seit Like a Hobo, mit dem er 2007 bekannt wurde, spinnt Charlie Winston eine musikalische Identität zwischen Folk und Rock, permanent hin und hergerissen zwischen der Suche nach sich selbst und dem Bedarf nach dem Nächsten. Der englische Sänger präsentiert mit As I Am, ein introspektives Album, das er im Lockdown geschrieben hat. halle-verriere.fr

MEISENTHAL LA HALLE VERRIÈRE

Kult 1. Der besondere Folk von Pomme (22.11.), der ihre traurigen Geschichten, die sie mit heller Stimme singt, mit leichten Melodien umhüllt.

Kult 2. Die Pianistinnen Katia und Marielle Labèque (27.03.) mit der “Trilogie Cocteau” von Philip Glass

Tanz 1. Träume von Emanuel Gat (06.10.), ein Dialog zwischen dem Männlichen und dem Weiblichen, dem Gefühl und dem Engagement.

Tanz 2. Mit Gravité (08. & 09.02.), experimentiert Angelin Preljocaj den Einfluss verschiedener Formen des Luftwiderstandes, der Grade der Anziehung zweier Massen und des Gefühls für Gewicht bei ihren zwölf Interpreten.

Jazz. Der legendäre Steve Coleman mit seiner Gruppe The Five Elements (09.03.). Höhepunkte. Show devant les enfants! (21.-28.10.), ein Türkei-Fokus (16.-19.11.) insbesondere mit der Legende der Klarinette Ramazan Sesler (16.11.), ein musikalisches Bestiarium (27.01.-10.02.) und ein Eintauchen in die Klänge des Saxophons (09.-16.03.). citemusicale-metz.fr

ESPACE BMK – THÉÂTRE DU SAULCY

Ethno. Dans Nanouk & Moi, Vincent Reverte s’empare du destin de Thomas, 7 ans, troublé par la mort d’un vieil inuit dans le documentaire Nanouk l’Esquimau , qui rencontre le docteur Zblod, à qui l’on parle. Une création à voir dès 9 ans (14 & 15/12).

TSF. Textes sans frontières explore les auteurs africains (16/12).

Prix. Seconde édition du Prix Bernard-Marie Koltès - prolonger le geste, qui soutient les jeunes auteurs et autrices de textes dramatiques (24 & 25/11).

METZ

L’ARSENAL

Culte 1. La folk singulière de Pomme (22/11) entoure ses histoires tristes, chantonnées à la voix claire, de mélodies légères.

Culte 2. Les pianistes Katia et Marielle Labèque (27/03) donnent la “trilogie Cocteau” de Philip Glass

Danse 1. Träume d’Emanuel Gat (06/10) installe un dialogue entre le masculin et le féminin, le sentiment et l’engagement.

Danse 2. Avec Gravité (08 & 09/02), Angelin Preljocaj expérimente les impacts des diverses formes de résistances à l’air, les degrés d’attraction de deux masses et la sensation du poids chez sa douzaine d’interprètes.

Jazz. Le légendaire Steve Coleman avec son groupe fétiche The Five Elements (09/03). Temps forts. Show devant les enfants ! (21-28/10), focus sur la Turquie (16-19/11) avec notamment la légende de la clarinette Ramazan Sesler (16/11), un Bestiaire musical (27/01-10/02) et une plongée dans les sonorités du saxophone (09-16/03).

BD. La jolie Tristesse de l’éléphant, adaptation pour marionnettes de Thomas Ress, d’après la BD de Nicolas Antona et Nina Jacqmin (21 & 22/02).

Revenge. Les Femmes de Barbe bleue de Lisa Guez donne la parole à celles qui ont été séduites, piégées et empêchées de s’enfuir. Des paroles fortes et collectives en résonance avec aujourd’hui (08 & 09/02). ebmk.fr

OPÉRA-THÉÂTRE

Comédie musicale. Titanic de Peter Stone et Maury Yeston (21/12-01/01) revient sur le plus célèbre naufrage de l’histoire. Drolatique. Michel Fau monte Lorsque l’enfant paraît (11 & 12/01) où il joue aux côtés de Catherine Frot.

Création mondiale. Voix d’Hébron de Cristian Carrara (02 & 04/02) est une réflexion sur l’amitié possible entre deux peuples qui s’opposent.

Ballet culte 1. Corpus de Silvana Schröder conte l’histoire d’un individu, de sa naissance à sa fin (10-12/11).

Nick Waterhouse © James Michael Juarez

METZ OPÉRA-THÉÂTRE

Ballet culte 2. Julien Guérin propose une création autour de La Belle et la Bête (1417/03).

Coup de cœur 1. Salomé de Richard Strauss (05-09/04) dans une mise en scène de Joël Lauwers.

Coup de cœur 2. Paul-Émile Fourny monte L’Amour sorcier et La Vida breve de Manuel de Falla (02-06/06).

Musical. Titanic von Peter Stone und Maury Yeston (21.12.-01.01.) mit dem berühmtesten Untergang der Geschichte.

Uraufführung. Voix d’Hébron von Cristian Carrara (02. & 04.02.) ist eine Überlegung zur möglichen Freundschaft zwischen zwei Völkern, die sich gegenüberstehen.

Kult-Ballett 1. Corpus von Silvana Schröder

erzählt die Geschichte eines Individuums von seiner Geburt bis zum Tod (10.-12.11.). Kult-Ballett 2. Julien Guérin präsentiert eine Kreation rund um Die Schöne und das Biest (14.-17.03.).

Favorit 1. Salomé von Richard Strauss (05.09.04.) in einer Inszenierung von Joël Lauwers. Favorit 2. Paul-Émile Fourny präsentiert L’Amour sorcier und La Vida breve von Manuel de Falla (02.-06.06.). opera.eurometropolemetz.eu

ORCHESTRE NATIONAL DE METZ GRAND EST

Hautbois. François Leleux donne le Concerto de Strauss (15/10) dans un choc des titans qui

le confronte à la Symphonie n°1 de Mahler. Piano. Lukáš Vondráček interprète le deuxième Concerto de Chostakovitch (13/10, puis 19/10 à l’Opéra de Reims et 22/10 dans l’Industriekathedrale Alte Schmelz de Sarrebruck).

Cinéma. À la découverte des œuvres de John Williams (16/03, puis 17/03 à La Rotonde de Thaon-les-Vosges, 21/03 au Salmanazar, d’Épernay, 22/03 à l’Espace Montrichard de Pont-à-Mousson et 23/03 au CAPE d’Ettelbruck).

Oboe. François Leleux spielt das Konzert von Strauss (15.10.) in einem Schock der Titanen, der es mit der 1. Sinfonie von Mahler konfrontiert. Klavier. Lukáš Vondráček interpretiert das 2. Klavierkonzert von Schostakowitsch (13.10., dann 19.10. in der Opéra de Reims und 22.10. in der Industriekathedrale Alte Schmelz in Saarbrücken).

Kino. Entdeckung der Werke von John Williams (16.03., dann 17.03. in La Rotonde in Thaon-les-Vosges, 21.03. im Salmanazar in Épernay, 22.03. im Espace Montrichard in Pont-à-Mousson und 23.03. im CAPE in Ettelbruck).

citemusicale-metz.fr

LES TRINITAIRES & LA BAM

Festoche. Les Femmes s’en mêlent avec, à ne pas rater, les punkeuses comme on les aiment des Vulves assassines (30/11), et Zikametz (24 & 25/11).

Turkish Delight. Les irremplaçables Baba Zula et leurs héritiers Derya Yıldırım & Grup Şimşek (18/11 ), dont les titres hors d’âge sortent chez Bongo Joe, sont les têtes d’affiche d’un temps fort dédié à la Turquie (16-19/11).

Efficace. Le toujours étonnant Wax Tailor qui n’a pas pris une ride (08/11), le charisme dingue de Sarah McCoy (09/12), passant du blues à la soul et au jazz avec l’aisance des plus grandes voix.

Inclassable. Musique techno hardcore et lyrics poético-romantiques pour un duo qui détonne, nommé ascendant vierge (13/10). Kids. Une conf’Beatbox signée Svent & Julieta pour en prendre plein les oreilles, les yeux écarquillés (26 & 27/10). Le Nuage bleu de Tomi Ungerer mis en musique avec brio par Oiapok (15/11). Les voleurs et envoleurs de chansons de Bougrr ! qui ne prennent pas les bambins pour des binbins (17/04). Festlich. Frauenpower mit der Punkmusikerinnen von Vulves assassines (30.11.), und Zikametz (24. & 25.11.).

Turkish Delight. Die unersetzlichen Baba Zula und ihre Erben Derya Yıldırım & Grup Şimşek (18.11.), mit zeitlosen Titeln, die bei Bongo Joe herauskommen für einen Höhepunkt zum Thema Türkei (16.-19.11.).

Wirksam. Der immer erstaunliche Wax Tailor hat keine einzige Falte (08.11.), das wahnsinnige Charisma von Sarah McCoy

La Vida breve © Eddy Briere

(09.12.), von Blues bis Soul und Jazz mit einer der größten Stimmen.

Ohne Schublade. Hardcore Techno und poetisch-romantische Texte für ein Duo, das das Haus rockt (13.10.).

Kids. Eine conf’Beatbox von Svent & Julieta gibt was auf die Ohren, mit weit aufgerissenen Augen (26. & 27.10.). Die Nuage bleu von Tomi Ungerer von Oiapok auf brillante Weise in Musik umgesetzt (15.11.). Die Chanson-Räuber von Bougrr ! (17.04.). citemusicale-metz.fr

MONTBÉLIARD

MA SCÈNE NATIONALE

Danse. Double programme avec les danseurs sud-africains de Via Katlehong pour deux pièces puissantes signées Marcos Da Silva Ferreira et Amala Dianor. Esprit queer, influences urbaines et personnalités subjuguées (06/10). Le flamenco du XXIe siècle avec Israel Galván qui revisite, dans Seises, la Danse des six (19/03). The Dancing public de Mette Ingvartsen (01/12) ou l’énergie à revendre jusqu’à épuisement sur des sons electro ! Le LOVETRAIN2020 d’Emanuel Gat sur les tubes de Tears for fears (15/12).

Magie. Le chaos organisé et les objets hétéroclites de la magie nouvelle de la Cie 32 Novembre avec À vue (01/02). Icônes. Le Cirque invisible (19 & 20/10) de Victoria Chaplin & Jean-Baptiste Thierrée est un grand classique du nouveau cirque qu’ils ont contribué à inventer. Théâtre. Jacques Vincey monte Quartett d’Heiner Müller avec le duo chic et choc Nordey / Alexandridis en Valmont / Merteuil !

MONTBÉLIARD

MA SCÈNE NATIONALE

Jeune public. Spectacle pop-up gorgé de couleurs pour roadie en cuir aussi tendre que possible, À poils d’Alice Laloy surprend, étonne et détonne (18/11, dès 3 ans). Tanz. Doppelprogramm mit den Südafrikanern von Via Katlehong für zwei starke Stücke von Marcos Da Silva Ferreira und Amala Dianor. Queergeist mit den urbanen Einlfüssen und Persönlichkeiten, die in ihren Bann ziehen (06.10.). Der Flamenco des 21. Jahrhunderts mit Israel Galván, der in Seises, die Danse des six (19.03.) neuinterpretiert. The Dancing public von Mette Ingvartsen (01.12.) oder Energie im Überfluss bis zur Erschöpfung zu Elektromusik! Der LOVETRAIN2020 von Emanuel Gat zu Hits von Tears for fears (15.12.). Ikonen. Le Cirque invisible (19. & 20.10.) von Victoria Chaplin & Jean-Baptiste Thierrée ist ein Klassiker des Nouveau Cirque, zu dessen Entstehung sie beigetragen haben. mascenenationale.eu

MULHOUSE

LA FILATURE

Les Nuits de l’étrange. Du 27 au 28 octobre, avec la folie d’Achab dans Moby Dick d’Yngvild Aspeli mais aussi Copi revisité par le Munstrum Théâtre (40° sous zéro). Temps forts. Scènes d’automne en Alsace (07-10/11) met notamment en avant la dernière création de Gisèle Vienne (Extra Life), La Quinzaine de la Danse (08-26/03) avec une proposition inédite à la Patinoire olympique de Mulhouse (Murmuration des Québécois de Patin Libre, lancé dans un ballet glacé, 22-24/03, avec L’Espace 110). Portrait. Ivo van Hove, célébré en quatre pièces avec La Comédie-Française (Le Tartuffe ou l’Hypocrite, 30/09-01/10), Édouard Louis pour Qui a tué mon père (03-05/11, dès 16 ans) et Bergman (Après la répétition & Persona , 22 & 23/03, co-accueilli avec Le Grrranit).

Musique. Le come-back du blufunk de Keziah Jones (04/11), un ciné-concert dantesque sur Whiplash (01/02) ou encore Les Égarés, quatuor dingue avec Ballaké Sissoko, Vincent Ségal, Vincent Peirani et Émile Parisien (13/02) !

Cirque. Le Groupe acrobatique de Tanger mis en scène par Maroussia Diaz Verbèke dans FIQ ! (Réveille-toi !) du 06 au 10/12. Stars. Wajdi Mouawad raconte la guerre dans Mère (17 & 18/01), Phia Ménard questionnant la frontière (ART.13, 06/02) et Noé Soulier avec la Trisha Brown Company (01/12) dans un programme double avec For M.G:The Movie, créée en 1991 par l’icône. Höhepunkte. La Quinzaine de la Danse (08.-26.03.) mit einem neuen Beitrag in der Olympischen Eislaufhalle von Mulhouse (Murmuration des Québécois de Patin Libre, mit einem eisigen Ballett, 22.-24.03., mit

L’Espace 110).

Musik. Das come-back des Blufunk von Keziah Jones (04.11.), ein Kino-Konzert zu Whiplash (01.02.) oder auch Les Égarés, ein verrücktes Quartett mit Ballaké Sissoko, Vincent Ségal, Vincent Peirani und Émile Parisien (13.02.) !

Zirkus. Die Akrobatikgruppe aus Tanger in der Inszenierung von Maroussia Diaz Verbèke mit FIQ ! (Réveille-toi !) vom 06. bis 10.12.).

Stars. Phia Ménard stellt die Grenze in Frage (ART.13, 06.02.) und Noé Soulier mit einer Kreation für Trisha Brown Company (01.12.) in einem Doppelprogramm mit For M.G:The Movie

lafilature.org

NOUMATROUFF

Psyché. Mêlant inspirations seventies et arrangements electro, le duo Ko Ko Mo offre un rock classique aux allures à la fois vintage et indéniablement actuelles (07/10).

Éternité. Contempler les étoiles, écouter le chant d’une baleine, ouvrir une fenêtre sur l’émerveillement, Scylla présente Éternel , son album le plus introspectif (18/11).

Réparé. À la croisée de l’indie folk et de l’electro, Broken Back surprend par des compositions aussi sensibles que solaires (01/12). Rockig. Mit einer Mischung aus Einflüssen de 1970er und Elektromusik bietet das Duo Ko Ko Mo einen klassischen Rock, der gleichzeitig Vintage und zweifellos aktuell ist (07.10.).

Ewigkeit. Die Sterne betrachten, dem Gesang der Wale lauschen, ein Fenster zur Entzückung öffnen Scylla präsentiert Éternel, ihr introspektivstes Album (18.11.).

Repariert. Zwischen Indie Folk und Elektro überrascht Broken Back mit ebenso sensiblen wie sonnigen Kompositionen (01.12.). noumatrouff.com

ORCHESTRE SYMPHONIQUE DE MULHOUSE

Nouvelle ère. Pour son premier concert à la tête de l’OSM, son directeur musical Christoph Koncz propose un programme à son image, entre France et Autriche en compagnie de la mezzo Stéphanie d’Oustrac (15 & 16/09).

Création mondiale. Le Concerto pour violoncelle de Michael Levinas par Henri Demarquette (17 & 18/11).

Artiste associé 2. Fabien Cali, dont sera créée une œuvre pour orchestre (15 & 16/03).

Neue Ära. Für sein erstes Konzert an der Spitze des OSM präsentiert sein musikalischer Direktor Christoph Koncz ein Programm, das ihm ähnlich ist, zwischen Frankreich und Österreich in Begleitung der Mezzosopran-Sängerin Stéphanie d’Oustrac (15. & 16.09.).

Uraufführung. Das Concerto pour violon-

Le Cirque invisible

celle von Michael Levinas mit Henri Demarquette (17. & 18.11.).

Artist in residence. Fabien Cali, kreiert ein Werk für das Orchester (15. & 16.03.). orchestre-mulhouse.fr

NANCY

CCN – BALLET DE LORRAINE

Italia. Plongée dans la sédentarité et la volonté de changer le monde avec la création de Marco Berrettini, Songlines (8-10/11), suivie des Sierras de Michele Di Stefano autour de l’adaptation d’un esprit collectif face au chaos. Argentina. Mouvements extatiques en long plan séquence avec la reprise du très beau Static Shot de Maud Le Pladec (2326/05), précédé d’une nouvelle création de la Bruxelloise Ayelen Parolin. Son Malón, désignant en argentin le désordre né de l’irruption d’un grand nombre de personnes, prend les atours d’une sorte de rave party. Portugal. Pour compléter ces programmes de haut vol, Marco Da Silva Ferreira crée A Folia (07-12/03). L’un des chorégraphes les plus en verve du moment revisite “la folie” d’une danse folklorique du XVIe siècle, interprétée par les bergers. Mais en portugais, elle peut aussi signifier amusement, oisiveté… Elle est suivie par Création de Petter Jacobsson et Thomas Caley, écrite d’après la Symphonie en trois mouvements de Stravinsky, composée aux États-Unis, en 1941, hantée par les fantômes de la guerre. Italia. Eintauchen in die Sesshaftigkeit und den Willen die Welt zu verändern mit der Kreation von Marco Berrettini, Songlines (8.-10.11.), gefolgt von Sierras von Michele Di Stefano rund um die Anpassung und den Geist des Kollektivs im Angesicht des Chaos. Argentinien. Ekstatische Bewegungen mit

NANCY

langen Plansequenzen mit der Wiederaufnahme des sehr schönen Static Shot von Maud Le Pladec (23.-26.05.), dem eine neue Kreation der Brüsselerin Ayelen Parolin vorangeht. Ihr Malón, das auf argentinisch eine große Unordnung bedeutet, die aus einer großen Anzahl von Personen entsteht, nimmt die Züge einer Raveparty an. Portugal. Um dieses erstklassige Programm zu vervollständigen, kreiert Marco Da Silva Ferreira A Folia (07.-12.03.). Einer der aktuell begehrtesten Choreographen interpretiert den Wahnsinn eines Folklore-Tanzes aus dem 16. Jahrhundert neu, der von Schäfern getanzt wurde. Aber in portugiesisch bedeutet dies auch Vergnügung und Müßiggang… Auf sie folgt die Création von Petter Jacobsson und Thomas Caley, geschrieben nach der Sinfonie in drei Sätzen von Strawinsky, die er, von den Phantomen des Krieges verfolgt, 1941 in den USA schrieb. ballet-de-lorraine.com

L’AUTRE CANAL

Haut et fort. Le super loud festival (22/09) met à l’honneur la nouvelle scène francophone qui fait du bruit jusqu’au bout de la nuit. Avec notamment la pop nonchalante de Mr Pelican, l’electro furieuse de Coeur bavard et le rock stoner de Baleine. Militant. Dans un format surprenant, mêlant concert et bande dessinée, Algues vertes (18/10) donne vie à l’enquête menée par la journaliste Inès Léraudet sur la menace planant sur le littoral breton. Melting-pot. Dans le cadre des 50 ans du festival Nancy Jazz Pulsations, l’incontournable Pedro Winter célèbre les 20 ans de son label Ed Banger, écurie prestigieuse de la French Touch, avec un DJ set aux allures de megamix (14/10).

Big apple. Clubber et être frais pour le contrôle de maths du lendemain, c’est possible ! La Boum des boumboxeurs (26/05) fait danser petits et grands (dès 8 ans) en plein jour sur des classiques des soirées newyorkaises.

Lautstark. Das Super Loud Festival (22.09.) ist der neuen frankophonen Bühne gewidmet, insbesondere mit dem lässigen Pop von Mr Pelican, der wütenden Elektromusik von Coeur bavard und dem Rock von Baleine. Melting-pot. Im Rahmen des 50jährigen Jubiläums des Festivals Nancy Jazz Pulsations feiert der unumgängliche Pedro Winter die 20 Jahre seines Labels Ed Banger, dem prestigeträchtigen Stall des French Touch, mit einem Mega-DJ-Set (14.10.).

Big Apple. Tanzen und fit für die Matheprüfung am nächsten Tag? Das ist möglich! La Boum des boumboxeurs (26.05.) lässt Groß und Klein (ab 8 Jahren) mitten am Tag zu den Klassikern der Abende in New York tanzen. lautrecanalnancy.fr

OPÉRA NATIONAL DE LORRAINE

Festif. Don Pasquale de Donizetti (15-23/12) est mis en scène par Timothy Sheader. Baroque. Jean Bellorini monte la rare tragédie lyrique de Charpentier qu’est David et Jonathas (14-18/01).

Événement. Le Lac d’argent de Kurt Weill (14-20/04) est un petit bijou d’humour noir et de théâtre de l’absurde.

Itinérant. Dans ce Carmen (07-09/06, Plateau de Haye), chaque étape correspond à un nouvel acte. Réparti en groupes, le public se voit offrir autant de points de vue subjectifs et originaux !

Festlich. Don Pasquale von Donizetti (15.23.12.) inszeniert von Timothy Sheader. Barock. Jean Bellorini inszeniert die sehr seltene Operntragödie von Charpentier David et Jonathas (14.-18.01.).

Ereignis. Le Lac d’argent von Kurt Weill (14.20.04.) ist ein Schmuckstück des schwarzen Humors und des absurden Theaters. Wanderbühne. In dieser Carmen (07.09.06., Plateau de Haye), entspricht jede Etappe einem neuen Akt. In Gruppen aufgeteilt erfährt das Publikum vielerlei subjektive und originelle Gesichtspunkte! opera-national-lorraine.fr

ORCHESTRE DE L’OPÉRA NATIONAL DE LORRAINE

Polska. Marta Gardolińska fait découvrir des œuvres de Karol Kurpiński et Henryk Wieniawski (12 & 13/10).

Poésie céleste. À côté de la Symphonie n°4 de Gustav Mahler et des Fünf Gesänge d’Alma Mahler, le génial Ange de Théodore Akimenko (01 & 02/02).

Polska. Marta Gardolińska lässt uns die Werke von Karol Kurpiński und Henryk Wieniawski entdecken (12. & 13.10.).

Static Shot © Laurent Philippe

Himmlische Poesie. Neben der 4. Symphonie von Gustav Mahler und den Fünf Gesängen von Alma Mahler, das geniale Ange von Théodore Akimenko (01. & 02.02.). opera-national-lorraine.fr

THÉÂTRE DE LA MANUFACTURE

Créations. Dans Quatrième A (lutte de classes), Julia Vidit s’associe à nouveau à l’auteur Guillaume Cayet (20-24/02) pour conter le soulèvement d’une classe contre l’ordre établi d’un collège. Bérangère Vantusso, artiste associée, s’attaque au Rhinocéros (23-27/01) de Ionesco : une drôle d’épidémie qui contamine toute la ville (la « rhinocérite »), résultat d’une prolifération idéologique de pensée unique face à laquelle l’un d’entre eux réagit humainement, et décide de résister. Reprise. Julia Vidit reprend C’est comme ça (si vous voulez), adaptation d’après Pirandello de Guillaume Cayet (10-13/10).

Black Power. Move on over or we’ll move on over you (05-08/12) recrée un atelier de sérigraphie du Black Panther Party, loin du cliché d’un mouvement violent et armé. Stéphanie Farison et le Collectif F71 révèlent la puissance esthétique, poétique et créative de cette révolte historique, à la croisée de la fiction documentaire et du théâtre d’objets. Théâtre-Réalité. Élise Chatauret et Thomas Pondevie présentent À la vie (29/11-01/12), pièce documentaire autour du droit à mourir dignement, écrite au croisement de trois enquêtes menées par les artistes : en milieu hospitalier, au Centre d’Éthique Clinique qui aide les soignés, comme les soignants, à la prise de décisions médicales difficiles et autour du dernier souffle des grandes figures du répertoire théâtral.

Performance. Rébecca Chaillon, découverte avec Carte noire nommée désir, revient avec son premier spectacle pour ados, Plutôt

vomir que faillir (08/11-11/11). theatre-manufacture.fr

NEURIED

THEATER EURODISTRICT BADEN ALSACE

À que coucou. Un concert hommage au grand Johnny Hallyday avec neuf musiciens, dont une section cuivres (07/10).

Dialectal. Avec D´Fàmeli Strumpfmann (21/10, première en alsacien surtitré en français), Pierre Kretz plonge dans les troubles de l’histoire d’une famille au début des sixties, encore marquée par les malgré-nous. Entre passé qui ne passe pas et nouvelles générations tournées vers l’avenir et la modernité. Festival. La 13e édition du festival transfrontalier de théâtre Jeune public ALLEZ HOP! (janvier à mars).

Kult. Ein Konzert in Hommage an den großen Johnny Hallyday mit neun Musikern, darunter Blechbläser (07.10.).

Festival. Die 13. Ausgabe des grenzüberschreitenden Theaterfestivals für junges Publikum ALLEZ HOP! (Januar bis März). theater-baden-alsace.com

NIEDERBRONNLES-BAINS & REICHSHOFFEN

MOULIN 9 & LA CASTINE

Humour. Comme un remède à la morosité ambiante, Anthony Kavanagh partage tout ce qui le rend Happy (Moulin 9, 21/10).

Musique. Joie, humanité et espoir, sont les maîtres-mots de The Sparkle Family, sextuor reprenant des standards gospel (Moulin 9, 09/12).

Cirque. Sur le thème des dynamiques rela-

tionnelles, Nüye mêle main à main, banquine et jeux icariens pour une performance aussi circassienne que chorégraphique (La Castine, 17/02, à partir de 6 ans).

Danse. Choc esthétique aux accents méditerranéens, L’Ambition d’être tendre (La Castine, 23/03, à partir de 8 ans), fait communier interprètes, musiciens et danseurs sur des airs d’electro agrémentés d’instruments traditionnels.

Musik. Freude, Menschlichkeit und Hoffnung sind die Leitworte von The Sparkle Family, einem Sextett, das die Gospelstandards neu belebt (Moulin 9, 09.12.).

Zirkus. Zum Thema der Beziehungsdynamiken mischt Nüye verschiedene Akrobatiktechniken für eine Performance zwischen Zirkus und Choreographie (La Castine, 17.02., ab 6 Jahren).

Tanz. Ästhetischer Schock mit mediterranen Akzenten, L’Ambition d’être tendre (La Castine, 23.03., ab 8 Jahren), lässt Interpreten, Musiker und Tänzer zu Elektromusik und traditionellen Instrumenten tanzen. lacastine.com

NILVANGE

LE GUEULARD PLUS

Culte. Ludwig von 88 (20/10), les papes défroqués du punk français ont 40 ans et ça se fête sur scène !

Dark. Un double plateau qui respire l’urgence, avec deux groupes portés par une énergie sombre, Glauque et Gwendoline (15/12).

Kult. Ludwig von 88 (20.10.), die ehemaligen Päpste der französischen Punkmusik werden 40 Jahre alt und das wird auf der Bühne gefeiert!

Dark. Eine Doppelbühne, mit zwei Gruppen, die von einer düsteren Energie getragen werden, Glauque und Gwendoline (15.12.). legueulardplus.fr

OBERHAUSBERGEN LE PRÉO

Théâtre musical. Quand une contralto, un ténor, deux sopranos et un crooner s’essaient au beat box, le résultat est forcément improbable. Mis en scène par Philippe Lelièvre, le quintet vocal Cinq de Cœur étrille a capella les grands classiques sur l’autel de la fantaisie, en rythme et en chansons dans Oh ! La belle vie (04/11).

Humour. Il n’a recueilli que six parrainages en 2022 mais cette fois-ci, c’est la bonne : Guillaume Meurice est candidat à la prochaine élection présidentielle. Clip de campagne, discours stéréotypés, festival de langue de bois. Ce meeting sobrement intitulé Meurice 2027 (02/03) réunit tous les clichés du genre. Candidats comme sympathisants, personne n’est épargné.

Le Lac d’argent © Annemie Augustijns

Musique. Digne héritière des grandes voix qui ont bercé son enfance (Maria Callas, Janis Joplin, Barbara ), la chanteuse Clara Ysé (17/04) marie les influences musicales avec brio, proposant une chanson à texte lyrique imprégnée de jazz, pop et folk latinoaméricaine.

Musical. Wenn ein Kontraalt, ein Tenor, zwei Sopransänger und ein Crooner Beatboxing ausprobieren ist das Resultat auf jeden Fall erstaunlich. In einer Inszenierung von Philipe Lelièvre spielt das Vokal-Quintett Cinq de Coeurs a capella die großen Klassiker in Grund und Boden, mit Phantasie, Rhythmus und Chansons in Oh ! La belle vie (04.11.). Musik. Als würdige Erbin der großen Stimmen ihrer Kindheit (Maria Callas, Janis Joplin, Barbara ), verbindet die Sängerin Clara Ysé (17.04.) die musikalischen Einflüsse auf brillante Weise, mit Liedern voller Jazz, Pop, und lateinamerikanischem Folk. le-preo.fr

OBERNAI

13e SENS

Dingue. Équilibre sur roue, cerf-volant, jonglage et musique d’objet : Le Cirque Piètre de Julien Candy (30/09) ouvre les portes d’un cabinet de curiosités où chaque accessoire est façonné à la main sous nos yeux. Déroutant. Porté par le duo formé par Mieko Miyazaki et Franck Wolf, l’alliage kotosaxophone proposé par Dankin (20/10) tisse une esthétique unique en alternant musique écrite et improvisation. Désenchanté. À ses débuts jadis, la petite fille scintillante fut une vedette du Music Hall mais aujourd’hui, son corps ne suit plus. À travers son histoire, Les Feux de la rampe de la Cie Mme Oldies(07/11) interroge notre rapport au temps qui passe.

Dilemme. Enceinte, Shéhérazade hésite à donner la vie et repousse sa décision au lendemain en contant des récits. L’ivresse des profondeurs de la Cie 1 001 (16/02) illustre les questions du déracinement et de l’errance. Verrückt. Balancieren auf Rädern, fliegende Drachen, Jonglage und Objekt-Musik: Le Cirque Piètre von Julien Candy (30.09.) öffnet die Pforten eines Kuriositätenkabinetts, bei dem jedes Accessoire vor unseren Augen geschaffen wird.

Verwirrend. Das Duo Mieko Miyazaki und Franck Wolf verbindet Koto und Saxophon in Dankin (20.10.), einer einzigartigen Ästhetik, die geschriebene Musik und Improvisation verbindet.

13esens.com

OSTWALD

LE POINT D’EAU

Mécanique. Après l’apocalypse, des survivants se mettent à la recherche d’autres res-

capés. Machine de cirque (24/11) interroge la capacité à rester humain dans un monde en pièces détachées. Hyperbolique. Sur une partition mêlant classique et electro, les acrobates de Circa repoussent les limites du cirque contemporain avec What will have been (09/02). Satirique. Comment Frédéric, maire écologiste, a-t-il pu décider du déploiement d’antennes-relais partout dans sa commune ? Coupures (22/03) aborde la place du public dans le débat démocratique.

Amérique. Pour sa deuxième édition, le festival On The Mississippi (08-12/05) rend hommage aux musiques et aux danses afroaméricaines.

Homérique. Dans le sillage de l’ouvrage de Michel Simonot, Traverser la cendre (16/05) érige Méduse en figure médiumnique. Mechanisch. Nach der Apokalypse suchen die Überlebenden nach anderen. Machine de cirque (24.11.) stellt die Frage nach der Möglichkeit in einer zerstörten Welt menschlich zu bleiben.

Hyperbolisch. Zu einer Partition, die Klassik

Consolation, 3e album introspectif et délicat (21/11).

Amphigourique. La crème de la crème de la chanson française se donne rendez-vous au Festival Charabia (21/11-01/12). Avec notamment Thomas Fersen, Hervé et Mademoizelle K.

Historique. Le mythique groupe de rap marseillais IAM rend hommage aux origines du hip-hop avec son HH History Tour (24/02). Nordisch. Der schwedische Crooner Jay Jay Johanson präsentiert sein neues Album Fetish (05.10.).

Kathartisch. Mit einer Hommage an die Frauen, die sie inspirieren, präsentiert Pomme mit Consolation, ein 3. introspektives und zartes Album (21.11.).

Verworren. Die Crème de la crème des französischen Chansons trifft sich auf dem Festival Charabia (21.11.-01.12.). unter anderem mit Thomas Fersen, Hervé und Mademoizelle K.

Historisch. Die legendäre Rap-Gruppe IAM aus Marseille mit einer Hommage an die Ursprünge des Hip-Hops mit ihrer HH History Tour (24.02.).

cartonnerie.fr

CÉSARÉ

Événement. La première édition du festival Rêves électroniques (29/09 & 01/10, Église Saint-Jacques, La Cartonnerie, Opéra) sur les compositrices et les musiciennes. Au studio avec les artistes. À la rencontre de Floy Krouchi, inspirée par la musique indienne (09/11).

Ereignis. Die erste Auflage des Festivals Rêves électroniques (29.09. & 01.10., Église Saint-Jacques, La Cartonnerie, Opéra) zu Komponistinnen und Musikerinnen. Im Studio mit den Künstlern. Eine Begegnung mit Floy Krouchi, inspiriert von der indischen Musik (09.11.).

cesare-cncm.com

LA COMÉDIE DE REIMS

und Elektro mischt, bringen die Akrobaten von Circa den zeitgenössischen Zirkus mit What will have been (09.02.) an seine Grenzen.

Amerika. Für seine zweite Auflage widmet sich das Festival On The Mississippi (08.12.05.) afroamerikanischer Musik und Tanz. lepointdeau.com

REIMS

LA CARTONNERIE

Nordique. Le crooner suédois Jay Jay Johanson présente son nouvel album Fetish (05/10).

Cathartique. Rendant hommage aux femmes qui l’inspirent, Pomme s’affirme avec

Création. Chloé Dabert s’empare de la première pièce de la jeune autrice québécoise Lucie Boisdamour. Rapt (05-21/12) est un texte sulfureux…

Woolf. Élise Vigneron recourt à des marionnettes de glace pour adapter Les Vagues de Virginia Woolf (07 & 08/12, au Manège, coréalisé avec La Comédie).

Intime. Irvin Anneix poursuit son projet vidéo Cher futur moi (14-25/05), websérie collaborative présentée en exposition immersive.

Étonnant. Artiste associé cette saison à Reims, David Geselson recueille et met en forme les mots de personnes qui ont toujours voulu écrire une lettre à un être cher, sans avoir osé. De ce matériau sensible, il fait une performance bouleversante (Lettres nonécrites, 18/10, 18/11, 15/02, 20/03, 15/06).

Guillaume Meurice

Sur-mesure. Alann et Valentin (deux portraits) jouent leur propre rôle dans des monologues écrits pour eux par le jeune Marcos Caramès-Blanco et Pauline Peyrade à la demande du metteur en scène Rémy Barché. Les deux acteurs, anciens élèves de la Classe de la Comédie ont en commun d’avoir eu à traverser à un âge précoce des épreuves – deuil ou homophobie. Découverte de leurs premières utopies sur un monde à réinventer (en itinérance du 08/11 au 01/12, le 09/11 à La Boussole, Reims). Festivals. Far Away (30/01-10/02, avec Le Manège, le Césaré, etc.) avec notamment le Portrait de l’artiste après sa mort de Davide Carnevali. L’histoire d’un acteur, interprété par Marcial Di Fonzo Bo, enquêtant sur l’habitant d’un appartement spolié par la dictature argentine. Mais aussi Emma Dante qui revisite son spectacle Ballarini dans Il Tango delle Capinere : un couple de personnes âgées remonte le temps, au rythme des tubes des années 60 et 70 qui scandèrent les moments forts de leur existence. Le Pop Women Festival avec une lecture concert de Lola Lafon (08/03) et Méli’Môme, début avril, en partenariat avec Nova Villa. lacomediedereims.fr

LE MANÈGE DE REIMS

Création. Planètes , pièce pour dix interprètes de Jérôme Brabant, entre mystères du cosmos et souffle du vivant (14 & 15/05), mais aussi le Shido d’Aliféyini Mohamed, aka Lil’C, premier solo de cet artiste de Mayotte en compagnonnage avec Le Manège (21/05). E la Rémoise Marinette Dozeville avec ses Olympiades ardennaises , projet avec amateurs débutant le 08/06. Réactivation. Mélange, pièce faisant dialoguer Afrique, Asie et Europe de 2014 de Mié

REIMS

CÉSARÉ

Coquempot est réactivée avec Ladji Koné dans une soirée complétée par Mellina Boubetra avec Intro, trio de femmes dansant le hip-hop dans une belle introspection (11/01). Born to be alive. Un festival performatif et dansé (07-18/11) avec les Jeux de société d’Ezio Schiavulli (08/11), détricotant nos relations sociales, le délire visuel provoquant de Silvia Gribaudi ( Monjour , 14/11) et les exploration cinétiques et ralenties de Marie Cambois (08/11) dans le très beau All (à la lisière) Festival. Le festival des Arts FARaway sur les récits de la Méditerranée (30/01-10/02) et le Charabia Festival (21/11-01/12) avec le maître parolier Thomas Fersen pour son premier spectacle musical (Mon frère c’est dieu sur terre ), l’excellent Albin de la Simone ou la culte Catherine Ringer en lecture musicale de poèmes d’Alice Mendelson. Kreation. Planètes, Stück für zehn Interpreten von Jérôme Brabant, zwischen den Geheimnissen des Kosmos und dem Atem des Lebenden (14. & 15.05.), aber auch Shido von Aliféyini Mohamed, aka Lil’C, das erste Solo dieses Künstlers aus Mayotte gemeinsam mit Le Manège (21.05.). Marinette Dozeville aus Reims mit ihren Olympiades ardennaises, Projekt mit Laien-Anfängern am 08.06.. Wiederbelebung. Mélange, ein Stück, das einen Dialog zwischen Afrika, Asien und Europa herstellt, von 2014 Mié Coquempot wird wiederaufgenommen mit Ladji Koné an einem Abend, der von Mellina Boubetra abgerundet wird, mit Intro, einem Frauentrio, das Hip-Hop tanzt (11.01.). Born to be alive. Ein Performance-und Tanzfestival (07.-18.11.) mit Jeux de société von Ezio Schiavulli (08.11.), das unsere sozialen Beziehungen behandelt, das provokante visuelle Dilirium von Silvia Gribaudi (Monjour, 14.11.).

OPÉRA

Culte. Sensible, drôle et foisonnant, Le Chat du Rabbin (03/10) est adapté façon théâtre musical par Les Frivolités parisiennes.

Cool. Dans sa mise en scène de Rusalka de Dvořák (17 & 19/11), Paul-Émile Fourny explore un début de XXe siècle onirique. Événement. Florent Siaud monte une Tosca intimiste (09 & 10/12).

Opérette. Machine à jouer et à rire, Gosse de riche de Maurice Yvain (24/03) est la nouvelle création des Frivolités Parisiennes. Ballet. Avec Car/Men (25 & 26/05), Chicos Mambo questionne le mythe.

Kult. Sensibel, lustig, üppig, Le Chat du Rabbin (03.10.) ein Musical mit Les Frivolités parisiennes.

Cool. In seiner Inszenierung von Rusalka von Dvořák (17. & 19.11.) erkundet Paul-Émile Fourny einen traumhaften Beginn des 20. Jahrhunderts.

Ereignis. Florent Siaud präsentiert eine intime Tosca (09. & 10.12.).

Operette. Eine Maschine zum Spielen und Lachen, Gosse de riche von Maurice Yvain (24.03.) ist die neue Kreation der Frivolités Parisiennes.

Ballett. Mit Car/Men (25. & 26.05.), hinterfragt Chicos Mambo den Mythos. operadereims.com

SAINT-DIÉDES-VOSGES

ESPACE GEORGES-SADOUL – LA NEF Théâtre. Nommée en référence à la fréquence émise par le son de la voix, 187.75 Hz mêle texte, mouvement et musique pour en explorer les dimensions expressive, sociale et identitaire (La Nef, 20-21/01). Musique. Reines du mashup et de l’harmonie vocale, Lucie, Elisa et Juliette font souffler un vent de fraîcheur sur la chanson française, dont elles reprennent les classiques ( Les Feuilles mortes, La Bohème, Je suis malade, etc) sur leur dernier album, sobrement intitulé Volume II. Leur leitmotiv : aller à l’essentiel. Voix, violoncelle et percussions : point trop n’en faut (Espace Georges-Sadoul, 09/02) ! Musique. Inventeur d’un melting-pot unique, distillant tour à tour beats trip-hop, chaloupements ragga et sonorités jamaïcaines, Le Peuple de l’herbe sillonne les routes dans le sillage d’After Dusk, sorti en 2020. Nourri par une ambiance hip-hop old school, le groupe lyonnais restitue le climat anxiogène de notre étrange époque (Espace Georges-Sadoul, 19/04).

Musik. Als Erfinder eines einzigartigen Schmelztiegels aus Trip-Trop-Beats, Raga und jamaikanischen Klängen zieht Le peuple de l’herbe auf den Spuren von After Dusk (2020) durch das Land. Die Gruppe aus Lyon nährt sich aus Oldschool-Hip-Hop und gibt

Rêves électroniques - Annabelle Playe © Quentin Chevrier

die angsteinflößende Stimmung unserer Zeit wieder (Espace Georges-Sadoul, 19.04.). saint-die.eu

SAINT-LOUIS LA COUPOLE

Rivalité. Sido, 17 ans, et son demi-frère Rémi, 15 ans, se rencontrent pour la première fois. Et la mer s’est mise à brûler (20/10) s’appuie sur le cirque acrobatique pour explorer la question de la filiation.

Adversité. Librement adapté du roman de Timothée de Fombelle, Céleste, ma planète (25/11) décline ce récit dystopique en conte familial où l’amour tente de se faire une place dans une société déshumanisée.

Alliance. Mariant flamenco et hip-hop, Imperfecto (15/12) recherche l’harmonie esthétique dans l’opposition en faisant converger les sensibilités.

Alliage. Nourrissant sa musique de ses voyages autour du monde, la française Gabi Hartmann repousse les frontières du jazz en l’infusant de bossa nova et soul (27/03).

Rivalität. Sido, 17 Jahre, und sein Halbbruder Rémi, 15 Jahre, treffen erstmals aufeinander. Et la mer s’est mise à brûler (20.10.) nutzt den akrobatischen Zirkus zum Erkunden der Familienbeziehungen.

Allianz. Mit einer Verbindung von Flamenco und Hip-Hop sucht Imperfecto (15.12.) nach ästhetischer Harmonie der Gegensätze. Legierung. Die Französin Gabi Hartmann nährt ihre Musik mit ihren Reisen um die Welt und überschreitet die Grenzen des Jazz, den sie mit Bossa Nova und Soul kombiniert (27.03.).

lacoupole.fr

SAARBRÜCKEN

SAARLÄNDISCHES STAATSTHEATER

Duo de choc. Le Château de Barbe-Bleue, unique opéra de Bartók est couplé avec Hard Boiled Variations, ballet de Stijn Celis sur une musique d’Arnulf Herrmann (28/10-18-01).

Culte.  Suite de la nouvelle  Tétralogie avec  Die Walküre (11/02-29/06) mis en scène par le duo de choc formé par Alexandra Szemerédy et Magdolna Parditka et dirigé par Sébastien Rouland. Jeanne ! La Pucelle d’Orléans de Tchaïkovski (13/04-14/06).

Symphonique. Un chef que nous affectionnons, Sébastien Rouland, dirige notamment un concert intitulé Extase (10 & 18/10) avec des œuvres de Schumann, Liszt et Tchaïkovski.

Festivals. Loostik (07-12/11) dédié au jeune public, Festival de danse de la Sarre (0110/03) et le franco-allemand Perspectives (16-25/05).

Duo. Herzog Blaubarts Burg, die einzige Oper von Bartók wird verbunden mit Hard Boiled Variations, Ballett von Stijn Celis zu Musik von Arnulf Herrmann (28.10.-18.01.).

Kult. Fortsetzung des Rings mit Die Walküre (11.02.-29.06.) inszeniert vom Duo Alexandra Szemerédy und Magdolna Parditka, dirigiert von Sébastien Rouland.

Jeanne ! Die Jungfrau von Orléans von Tschaikowski (16.04.-14.06.).

Symphonie. Ein Dirigent, den wir besonders schätzen, Sébastien Rouland, präsentiert das Konzert Extase (10. & 18.10.) mit Werken von Schumann, Liszt und Tschaikowski. Festivals. Loostik (07.-12.11.) für junges Publikum, Tanzfestival Saar (01.-10.03.) und

das deutsch-französische Perspectives (16.25.05.).

theater-saarbruecken.de

SAVERNE

ESPACE ROHAN

Humour. Après l’art, Alex Vizorek s’attaque à un sujet épineux, la mort. Biologie, philosophie, arts : Ad vitam (11/01) démontre que la mort est avant tout une affaire de vie. Concert. Debout sur le zinc prend la route dans le sillage de son dixième opus, L’Importance de l’hiver, synthétisant élégance folk et énergie rock (10/11).

Cirque. Sur fond de sonorités classiques et électroniques, What will have been (07/02) fusionne danse, trapèze et acrobaties pour une performance époustouflante. Théâtre. Lorsqu’un couple que tout oppose se retrouve confiné, les convictions volent en éclats. Avec humour et cruauté, Together (26/03) dépeint l’histoire d’un duo. Jeune public. La 24 e édition du festival Mon mouton est un lion propose moultes manifestations durant tout le mois de mai. Konzert. Debout sur le zinc präsentiert sein zehntes Werk, L’importance de l’hiver, eine Synthese zwischen der Eleganz des Folks und der Energie des Rocks (10.11.).

Zirkus. Vor dem Hintergrund von Klassikund Elektrotönen verbindet What will have been (07.02.) Tanz, Trapez und Akrobatik für eine atemberaubende Performance.

Junges Publikum. Die 24. Ausgabe des Festivals Mon mouton est un lion präsentiert den ganzen Mai über zahlreiche Veranstaltungen. espace-rohan.org

SCHILTIGHEIM ÉCHAPPÉE BELLE

Epuré. Seul à son clavier, Tim Dup (14/10, La Briqueterie) se met à nu avec Les immortelles, opus sans artifices reflétant ses états d’âme. Familier. Sous la forme d’un ballet contemporain, le jeune chorégraphe Léo Walk signe La Maison d’en face (27/10, La Briqueterie), mise en mouvement des relations tissées au sein de sa compagnie.

Poil à gratter. Mêlant théâtre, cabaret et satire, La Revue Scoute (12/01-18/02, La Briqueterie) érige le calembour et l’absurde au rang d’art pour lutter contre la morosité. Ovni. Artiste inclassable de la chanson française, Juliette (15/03) aborde chaque chanson comme l’acte d’une pièce de théâtre, ouvrant une porte vers un univers singulier où se mêlent rire et larmes.

Duveteux. Sur scène, des peluches forment un immense tas immobile. Puis elles s’animent, s’agencent et déploient leurs mythologie. Tout en douceur, Broutille (14/02, Le Brassin) interroge nos rapports à l’espace et

Imperfecto © Michel Juvet

au vivre-ensemble (à partir de 18 mois). Schlicht. Allein an seinem Klavier, offenbart sich Tim Dup (14.10., La Briqueterie) mit Les immortelles, einem Werk ohne Künstlichkeit, das seine Gemütszustände widerspiegelt. Familie. In Form eines zeitgenössischen Balletts präsentiert der junge Choreograph Léo Walk La maison d’en face (27.10., La Briqueterie), eine Übersetzung der Beziehungen innerhalb seiner Truppe in Bewegung. UFO. Eine Künstlerin des französischen Chansons, die in keine Schublade passt: Bei Juliette (15.03.) ist jedes Lied wie ein Theaterstück, das eine Tür zu einem eigenen Universum öffnet, in dem sich Lachen und Tränen vermischen.

Flauschig. Auf der Bühne bilden Kuscheltiere einen riesigen Haufen. Sie werden zum Leben erweckt und entfalten ihre Mythologie. Voller Sanftheit hinterfragt Broutille (14.02., Le Brassin) unsere Beziehungen zum Raum und zum Zusammenleben (ab 18 Monaten). schilick.fr

SCHWEIGHOUSESUR-MODER

LA K’ARTONNERIE

Chauvin. Un couple parisien est contraint de quitter la capitale pour Strasbourg. De choc des cultures en situations loufoques, Ciel ! Mon mari est muté en Alsace (14/10) s’amuse des clichés et différences régionales. Aventureux. Une chaussure s’échappe du pied qui la retient, bien décidée à vivre sa vie. À petits pas bleus (31/01) déploie un récit

émouvant pour les tout-petits (à partir de 12 mois).

Espiègle. À rebours du stand-up alignant les punchlines, Alexis Le Rossignol propose un spectacle pareil à un dîner entre amis. Enchaînant improvisations et anecdotes percutantes, il pointe du doigt les travers de la société (12/04). mairie-schweighouse.fr

SÉLESTAT

TANZMATTEN

Reconversion. Exubérante et volubile, l’ancienne avocate Caroline Vigneaux (16/11) compose des personnages déjantés inspirés de ses rencontres ou de ses angoisses existentielles.

Chute. Miss Betty et ses trois courtisans profitent de la vie jusqu’à ce que tout bascule... Glamour et excentriques, les prouesses acrobatiques de The Elephant in the room (06/01) illustrent les faux-semblants de la haute société.

Galvanisée. Animée d’une force libératrice et d’une voix puissante, Mentissa convoque sur scène ses interrogations et doutes, oscillant entre envolées orchestrales et ballades lyriques (22/02).

Sturz. Miss Betty und ihre drei Schmeichler profitieren vom Leben bis alles einstürzt. Glamourös und exzentrisch illustrieren die akrobatischen Meisterleistungen von The Elephant in the room (06.01.) den falschen Schein der besseren Gesellschaft. Begeistert. Mentissa behandelt mit ihrer starken Stimme auf der Bühne ihre Fragen und Zweifel, mit einem Wechsel zwischen

orchestralen Liedern und Opernballaden (22.02.).

tanzmatten.fr

SOULTZ-SOUSFORÊTS

&

WISSEMBOURG

LA SALINE & LA NEF

Théâtre. Voyage voyage avec Bob et Moi (20/02), tribulations du Collectif Bajour de Kingston à Miami, avec des embardées européennes et africaines pour faire le point sur les raisons du succès du reggae. Peace, Love, Unity and Good Vibrations! Mais aussi le retour d’Ahmed Madani (Au non du père, 02/04), contant le récit paternel tout en cuisinant.

Musical. Le groupe Accordzéam revisite une mélodie de Schubert dans La Truite (15/12), pour signer un concert gorgé d’humour et de bonnes ondes.

Danse. La Caravane électrique (11/05) mêle pièce d’Ezio Schiavulli et moment d’échanges.

Kids. Un pour tous, tous poussins (09/09, La Nef), road-trip de trois poussins transgéniques. Dans Où cours-tu comme ça de Puce and Punez (17/10), Kathleen Fortin signe un flip-book dingue et rigolo.

Tanz. La Caravane électrique (11.05.) mischt Stücke von Ezio Schiavulli mit Momenten des Austausches.

la-saline.fr

nef-wissembourg.fr

STRASBOURG

ESPACE DJANGO

Groovy. Bien plus qu’une artiste de néosoul, Leela James (26/10) rend un vibrant hommage à la soul authentique, l’agrémentant de touches de funk, gospel encore de hip-hop.

Funky. Entre influences africaines, soul et punk rock, BCUC (24/10) inonde le monde de bonnes ondes avec pour moteur un slogan qui dit tout : pour le peuple, par le peuple et avec le peuple.

Frenchy. Quelque part entre l’ode à la vie et le spleen dévastateur, Romain Muller (21/11) livre une chanson française efficace sous influences synthé-pop et ritournelles électroniques.

Groove. Mehr als eine neue Soul-Künstlerin ehrt Leela James (26.10.) den authentischen Soul, mit einer Prise Funk, Gospel und HipHop.

Funk. Zwischen afrikanischen Einflüssen, Soul und Punk-Rock, produziert BCUC (24.10.) positive Wellen mit einem Slogan, der alles sagt: Für das Volk, vom Volk und mit dem Volk.

Frenchy. Irgendwo zwischen Ode an das

The Elephant in the Room – Cirque Le Roux

Leben und zerstörerischem Spleen liefert Romain Muller (21.11.) französisches Chanson mit Pop-Einflüssen und elektronischen Ritornellen. espacedjango.eu

ESPACE K

Fruité. Après avoir incarné son l’emblématique Monsieur Fraize pendant plus de quinze ans, le comédien Marc Fraize présente son âme sœur, Madame Fraize (28-30/09). Paré d’une robe verte et d’une perruque, cet artisan de l’absurde parle de l’amour et du temps qui passe avec drôlerie et tendresse. Immaculé. On ne présente plus Julien Cottereau, ancien membre de la troupe du Cirque du Soleil et fondateur de l’association Clowns sans frontières. Pour cette Carte blanche (05-08/10), il crée un personnage naviguant sur des chemins inexplorés en faisant appel à l’imaginaire du spectateur. Bruiteur-mime d’une grande technicité, il guette le potentiel de chaque instant pour improviser avec son public. Truqué. Expert de la tromperie, Luc Alpers est L’Enfumeur (23-25/05) par excellence. Il sait user de sa dextérité et d’astuces psychologiques pour berner son monde. Mais aujourd’hui, il se repent. La preuve, il dévoile tous ses secrets : comment il détourne notre attention, trouble nos pensées et abuse de nos certitudes. Mais méfions-nous : ne serait-ce pas une de ses nouvelles arnaques ? espace-k.com

JAZZDOR

Festival. 38e édition de JAZZDOR (10-24/11) avec le guitariste Bill Frisell en ouverture et de grands ensembles comme l’Orchestre national de Jazz & l’Ircam pour Ex Machina (11/11) ou Wassim Halal & l’ensemble Puspawarna (12/11), spécialisé dans le gamelan balinais, percussions traditionnelles d’Indonésie. Les concerts en semaine à 18h se passent sous le ciel étoilé du nouveau Planétarium, pour une rêverie des plus cosmiques. Nouvelle tête. Le sax américain d’Immanuel Wilkins, signé chez Blue Note (17/10).

Hybride. Jamika & the Argonauts (15/03), rencontre entre la poésie de l’Américaine

Jamika Ajalon (aperçue dans Baldwin en transit lors de JAZZDOR 2021) et une optique musicale afro-futuriste synthétisant énergie rock, hip-hop et electro. Une claque ! Festival. 38. Ausgabe von JAZZDOR (10.24.11.) mit dem Gitarristen Bill Frisell zur Eröffnung und dem Orchestre national de Jazz & l’Ircam für Ex Machina (11.11.) oder Wassim Halal & ensemble Puspawarna (12.11.), Spezialist des Gamelan aus Bali, traditionellen indonesischen Schlaginstrumenten. Die Konzerte finden unter der Woche um 18 Uhr unter dem Sternenhimmel des neuen Planetariums statt, für kosmische Träumereien. Neue Köpfe. Der amerikanische Saxopho-

nist Immanuel Wilkins, bei Blue Note (17.10.). Hybrid. Jamika & the Argonauts (15.03.), Begegnung zwischen der Poesie der Amerikanerin Jamika Ajalon (gesehen bei Baldwin en transit bei JAZZDOR 2021) und einer afro-futuristischen Optik, die die Energie von Rock, Hip-Hop und Elektro verbindet. Wahnsinnig gut! jazzdor.com

Überraschend. Zwischen zarten Balladen und fieberhaftem Elektro-Pop lädt Charlotte Cardin zum Träumen und Tanzen ein (23.01.). Wild. Kim Wilde bestätigt ihren Status als Pop-Rock-Ikone mit einer Sammlung ihrer größten Hits seit den 80er Jahren wie Kids in America und You keep me hangin’ on (08.02.). artefact.org

LE MAILLON

Paysage. Gros plan de 10 jours sur Alexander Vantournhout (29/05-08/06), danseur et contorsionniste présentant trois de ses pièces, dont le captivant Through the Grapevine (29-31/05 ).

Focus. PREMIÈRES, sur l’émergence européenne (10-18/11) avec notamment Sauvez Bâtard de Thymios Fountas, fable urbaine de science-fiction sur quatre rebus de la rue, habitants et nuisibles des interstices des villes. Étonnant. Les 22 chaises manipulées par le Tchèque Viktor Černický dans Pli (25-27/01). Temps fort. Langues vivantes, du 11 au 28 mars avec les 10 000 gestes de Boris Charmatz (20 & 21/03, avec Pôle Sud) ou le duo Markus&Markus avec Die Brieffreundschaft (21-23/03).

LA LAITERIE

Saugrenu. Autoproclamés ”rois du punk approximatif”, Ludwig von 88 célèbre quarante ans de création foutraque avec L’Hiver de crêtes, mais aussi une ribambelle de titres promettant un pogo éternel (27/10).

Sensible. Influencé par la culture club berlinoise, Aime Simone allie pop et electro avec Oh Glory, opus introspectif et expérimental (29/11).

Surprenant. Entre ballades délicates et electro-pop fiévreuse, la montréalaise Charlotte Cardin sait aussi bien émouvoir que faire danser (23/01).

Sauvage. Kim Wilde confirme son statut d’icône pop-rock avec une collection de ses plus grands succès depuis les années 1980 comme Kids in America et You keep me hangin’ on (08/02).

Albern. Die autoproklamierten Könige des approximativen Punks, Ludwig von 88 feiern ihr 40jähriges Jubiläum mit L’Hiver de crêtesfür ewigen Pogo (27.10.).

Sensibel. Von der Kultur der Berliner Clubs beeinflusst, vereint, Aime Simone Pop und Elektro mit Oh Glory, einem introspektiven, experimentellen Album (29.11.).

Icônes. Ne manquez pas la Danse macabre de Martin Zimmermann, avec ses trois complices déclassés refaisant société sur la décharge où ils errent comme des âmes en peine (18-20/10 ), ni Philippe Quesne avec un Jardin des délices (12 & 13/10), sa science-fiction écologique et son western contemporain créé à Avignon. On croise les doigts pour que Les Émigrants du maître Krystian Lupa voient le jour après les péripéties genevoises (15-17/02).

Come-back. La plus internationale des compagnies strasbourgeoises avec la dernière création de Gisèle Vienne (Extra Life, 28/11-01/12), sur les relations troubles d’un frère et d’une sœur. Et aussi une figure engagée, Trajal Harrell, qui donne corps au Köln Concert de Keith Jarrett, auquel il ajoute quatre mélancoliques chansons de Joni Mitchell. Sept interprètes – dont lui – lancés dans une synthèse des genres allant du voguing au théâtre nô (10-12/04, présenté avec Pôle Sud).

Landschaft. Ein zehntägiger Fokus auf Alexander Vantournhout (29.05.-08.06.), Tänzer und Schlangenmensch, der drei seiner Stücke präsentiert, darunter das fesselnde Through the Grapevine (29.-31.05., siehe )

Erstaunlich. Die 22 manipulierten Stühle des Tschechen Viktor Černický in Pli (25.-27.01.).

Höhepunkt. Lebendige Sprachen, vom 11. bis 28. März mit 10 000 gestes von Boris Charmatz (20. & 21.03., mit Pôle Sud) oder das Duo Markus&Markus mit Die Brieffreundschaft (21.-23.03.).

Ikonen. Verpassen Sie nicht Danse macab-

Jamika & the Argonauts © Christophe Cussat-Blanc

re von Martin Zimmermann, mit seinen drei Komparsen, die auf der Müllkippe eine neue Gesellschaft gründen und wie unglückliche Seelen umherirren (18.-20.10. ).

Come-back. Als engagierte Figur verleiht

Trajal Harrell dem Köln Concert von Keith Jarrett Leben, zu dem er vier melancholische Lieder von Joni Mitchell hinzufügt. Sieben Interpreten – darunter er – für eine Synthese der Gattungen vom Voguing zum NôTheater (10.-12.04., präsentiert mit Pôle Sud). maillon.eu

OPÉRA NATIONAL DU RHIN

Sublime. Lakmé de Delibes (02-12/11 à Strasbourg, 28 & 29/11 à Mulhouse) avec Sabine Devieilhe dans le rôle-titre.

Événement. Premier rôle wagnérien pour la superstar Michael Spyres avec Lohengrin (10-22/03 à Strasbourg, 07 & 10/04 à Mulhouse).

Festival. Le très rare Guercœur d’Alberic Magnard (28/04-07/05 à Strasbourg et 26 & 28/05 à Mulhouse) est donné dans le cadre d’Arsmondo, cette année dédié à l’utopie. Voix. Le baryton Gerald Finley (14/11), la mezzo Anne Sofie von Otter (21/03).

Danse. 12 pièces pour Danser Schubert au XXIe siècle (05-08/10 à Strasbourg, 09/11 à Mulhouse) et un nouveau volet de Spectres d’Europe (07 & 09/06 à Colmar, 18 & 19/06 à Mulhouse et 30/06-04/07 à Strasbourg). Erhaben. Lakmé von Delibes (02.-12.11. in Straßburg, 28. & 29.11. in Mulhouse) mit Sabine Devieilhe in der Titelrolle.

Ereignis. Die erste Wagner-Rolle für den Superstar Michael Spyres mit Lohengrin (10.22.03. in Straßburg, 07. & 10.04. in Mulhouse).

Festival. Das sehr seltene Guercœur von Alberic Magnard (28.04.-07.05. in Straßburg und 26. & 28.05. in Mulhouse) wird im Rahmen von Arsmondo gezeigt, das in diesem Jahr der Utopie gewidmet ist.

Stimmen. Der Bariton Gerald Finley (14.11.), die Mezzosopranistin Anne Sofie von Otter (21.03.).

Tanz. 12 Stücke für Danser Schubert au XXI e siècle (05.-08.10. in Straßburg, 09.11. in Mulhouse) und der neue Teil von Spectres d’Europe (07. & 09.06. in Colmar, 18. & 19.06. in Mulhouse und 30.06.-04.07. in Straßburg).

operanationaldurhin.eu

OPS

Création mondiale. La Suite Siddharta de Bruno Mantovani (06/10).

Happy. Daniil Trifonov donne le Concerto n°4 de Rachmaninov (09 & 10/11), Anna Vinnitskaya son Concerto n°3 (19/01) et Nikolaï Lugansky son Concerto n°2 (09/02) à l’occasion du 150 e anniversaire du compositeur.

Coup de cœur. François Leleux dans le

Concerto pour hautbois de Richard Strauss (01/12).

Musique française. L’OPS et John Nelson poursuivent leur aventure autour de Berlioz (26/01) avec Michael Spyres et Joyce DiDonato !

Artiste en résidence. Le violoniste Nemanja Radulović donne le Concerto de Tchaïkovski sous la baguette d’Aziz Shokhakimov (04 & 05/04) et un programme Bach avec des musiciens de l’OPS (21/04).

Immense. Aziz Shokhakimov dirige Un requiem allemand de Brahms (04/06) avec la soprano Pretty Yende et le baryton Ludovic Tézier.

Uraufführung. Die Suite Siddharta von Bruno Mantovani (06.10.).

Happy. Daniil Trifonov spielt das Klavierkonzert Nr. 4 von Rachmaninow (09. & 10.11.), Anna Vinnitskaya sein Klavierkonzert Nr. 3 (19.01.) und Nikolaï Lugansky sein Klavierkonzert Nr. 2 (09.02.) anlässlich des 150. Geburtstages des Komponisten.

Favorit. François Leleux mit dem Konzert für Oboe von Richard Strauss (01.12.). Französisch. Das OPS und John Nelson setzen ihre Abenteuer rund um Berlioz fort (26.01.) mit Michael Spyres und Joyce DiDonato !

Artist in residence. Der Violinist Nemanja Radulović spielt das Violinkonzert von Tschaikowski unter der Leitung von Aziz Shokhakimov (04. & 05.04.) und ein BachProgramm mit Musikern des OPS (21.04.). Großartig. Aziz Shokhakimov dirigiert Ein deutsches Requiem von Brahms (04.06.) mit der Sopransängerin Pretty Yende und dem Bariton Ludovic Tézier. philharmonique.strasbourg.eu

LA POKOP

Musica. Des étudiantes de l’Université de Strasbourg ont monté un cahier des charges

de création aux étudiants en composition du Conservatoire de Strasbourg et de la Hear. Pour sélectionner quatre jeunes compositeurs sur la thématique de la Safe Place, dont les créations sont mises en espace par Pauline Ringeade (27/09).

Anniv. Les 60 ans de l’Arthus (Théâtre universitaire de Strasbourg, soit 280 créations !) mêle petites formes, prises de paroles et soirée dansante (03/10).

Musica. Studenten der Université de Strasbourg haben für die Kompositions-Studenten des Conservatoire de Strasbourg und der Hear ein Leistungsverzeichnis geschrieben. Für eine Auswahl vierer junger Komponisten rund um das Thema Safe Place, deren Kreationen von Pauline Ringeade interpretiert werden (27.09.).

lapokop.fr

PÔLE SUD

Festival. L’Année commence avec elles (11-26/01) avec le Mal Donne de Leïla Ka, nouvelle artiste associée (26/01), L’Homme rare de Nadia Beugré (19/01) ou la première pièce de groupe de Nach, Elles disent (23 & 24/01). Mais aussi EXTRAPOLE dans l’espace public (30/05-02/06).

Bruxelles / Buenos Aires. L’amour du jeu, de la multiplicité complexe du sens, sont au cœur de Simple, pièce d’Ayelen Parolin (13 & 14/02).

Keith & Joni. Figure engagée, Trajal Harrell donne corps au Köln Concert de Keith Jarrett, auquel il ajoute quatre mélancoliques chansons de Joni Mitchell. Sept interprètes – dont lui – lancés dans une synthèse des genres allant du voguing au théâtre nô (10-12/04, présenté avec Le Maillon).

Légendes. L’occasion rare de voir Good Boy du regretté Alain Buffard, solo de 1998 autour du sida, remonté en 2017 (22 & 23/11).

La grande Régine Chopinot avec Top (05 & 06/12), sept danseurs et deux musiciens lancés à plein régime.

Festival. L’Année commence avec elles (11.26.01.) mit Mal Donne von Leïla Ka, der neuen assoziierten Künstlerin (26.01.), L’Homme rare von Nadia Beugré (19.01.) oder dem ersten Stück der Gruppe Nach, Elles disent (23. & 24.01.). Aber auch EXTRAPOLE im öffentlichen Raum (30.05.-02.06.).

Brüssel / Buenos Aires. Die Liebe zum Spiel und die komplexe Multiplizität der Sinne stehen im Zentrum von Simple, Stück von Ayelen Parolin (13. & 14.02.).

Keith & Joni. Als engagierte Figur verleiht Trajal Harrell dem Köln Concert von Keith Jarrett Leben, zu dem er vier melancholische Lieder von Joni Mitchell hinzufügt. Sieben Interpreten – darunter er – für eine Synthese der Gattungen vom Voguing zum Nô-Theater (10.-12.04., präsentiert mit Le Maillon). Legenden. Die seltene Gelegenheit Good Boy des sehr vermissten Alain Buffard zu se-

Spectres d’Europe © Agathe Poupeney

hen, ein Solo von 1998 rund um Aids, das 2017 wieder aufgenommen wurde (22. & 23.11.). Die große Régine Chopinot mit Top (05. & 06.12.), sieben Tänzern und zwei Musikern. pole-sud.fr

LES TAPS

Actuelles. Le festival de lectures de textes d’auteurs contemporains (19-23/03).

Dantès. Le conteur Nicolas Bonneau et la comédienne-musicienne Fanny Ch é riaux adaptent Monte-Cristo à la sauce westernspaghetti (04-05/10).

Shakespeare. Hamlet (05 & 09/12) par Catherine Umbdenstock dans une nouvelle traduction de Dorothée Zumstein, ou la folie disséquée face à un monde en ruine.

Empowerment. Amine Adjina et Émilie Prévosteau revisitent l’Histoire(s) de France (07-09/02) en challengeant clichés, genres et autres préjugés figés.

Viripaev. Yordan Goldwaser s’attaque au grand auteur russe avec Illusions (22-25/05), quatre jeunes comédiens jouant deux couples âgés confiant leur vérité sur l’amour. Égalité. Trop rare à Strasbourg, Pauline Sales propose Normalito (24-26/01), gamin de 10 ans trop “normal”. Selin Altiparmak monte Elle pas princesse, lui pas héros de Magali Mougel (15-17/05, dès 9 ans).

Made in Taps. En ré sidence artistique au TAPS depuis 2 ans, la compagnie Je, Tu, Elle signe, avec De la poussière dans le grenier (14-18/11), une fresque sur les déchirures d’une fratrie d’orphelins. Le retour du trio Pierre Kretz (auteur), Olivier Chapelet (Metteur en scène) et Francis Freyburger (comédien) pour une seconde pièce en alsacien surtitrée en français : Ich w à rt uf de Theo (22-25/11). L’artiste associé Logan Person se met en scène dans Iphigénie, de Jean-René

STRASBOURG

Lemoine, qui donne la parole à cette sacrifiée (16-20/01). taps.strasbourg.eu

THÉÂTRE DE LA CHOUCROUTERIE

Culte 1 La 29e revue satirique (10/11-24/03) se moque de tout et de tout le monde. Culte 2. Marcel Loeffler et Erwin Siffer se retrouvent autour d’une relecture du répertoire du jazz des années 1950 / 60 (20/03). Kult. Marcel Loeffler und Erwin Siffer interpretieren das Jazz-Repertoire der 1950er / 60er neu (20.03.). theatredelachouc.com

TJP

Créations. Kaori Ito signe une première pièce à Strasbourg, Waré Mono (08-14/11, dès 6 ans), rituel de réparation dansé entre deux individus et une marionnette. Juliette Steiner crée Une Exposition (04-06/04), hommage plastico-théâtral à une grande artiste dont le travail a été pillée par son mari avant qu’elle ne soit invisibilisée. Festival. Micro Giboulées (21-24/03) à Strasbourg, Oberhausbergen et Schiltigheim autour de l’animisme. Génération Seishun (printemps de la jeunesse en japonais) du 16 au 19 mai.

Première. Jamais venu à Strasbourg, David Bobée présente Ma Couleur préférée (1621/12, dès 6 ans), ode à l’égalité dézinguant les clichés signée avec Ronan Chéneau. Stars. Dans la famille Chaplin, je demande Victoria (Thierrée Chaplin, fille de Charlie et Oona O’Neill) et sa fille Aurélia, pour une danse magique des objets dans Bells and Spells (23 & 24/11). Aux absents. Dialogue avec l’invisible et ceux qui ne sont plus dans Chers de Kaori Ito, où Delphine Lanson émerveille de son talent (06-09/12). On retrouve la comédienne avec Chiharu Mamiya dans Ma_Créature (31/0104/02), rêverie et désobéissance en classe. tjp-strasbourg.com

TNS

Stan2. Plus directeur, Nordey signe tout de même une dernière création, Le Voyage dans l’Est, retour de Christine Angot sur l’inceste subi, petite (28/11-08/12). Il est ensuite l’interprète d’Évangile de la nature (13-21/12) monté par Christophe Perton d’après Lucrèce retraduit pour l’occasion par… Marie NDiaye. Come-Back. Nouvelle directrice, Caroline Guiela Nguyen redonne son très beau SAIGON (19-26/03), où la puissance sensible du déracinement et des vies anonymes prises dans le flot de l’histoire, avant de présenter en avant-première du Festival d’Avignon, LACRIMA (14-18/05), plongée chorale dans les récits d’ouvrières de l’ombre d’une grande maison de couture, par-delà les frontières.

Nouvelles têtes. Signe des temps et d’un nouveau projet artistique en déploiement, nombreux sont les artistes programmés pour la première fois : Samuel Achache ( Sans tambour , 06-14/02) dont la scénographie se détruit littéralement, Princess Isatu Hassan Bangura ( Great Apes of the West Coast , 07-14/02) qui propose une expérience spirituelle et corporelle pour renouer contact avec la terre et l’âme de ses ancêtres. Ou encore Adama Diop, repéré comme Tiphaine Raffier chez Julien Gosselin (Fajar ou l’odyssée de l’homme qui rêvait d’être poète, 20-24/02), qui offre une odyssée moderne faisant dialoguer images filmées, théâtre, art du conte et musique en live

Primée. Lauréate du Prix des lycéens Bernard-Marie Koltès en 2022, Éva Doumbia monte son propre texte, Le Iench (09-13/01), explorant la vie des immigrés et de leurs descendants face au racisme systémique… tns.fr

LE ZÉNITH

Adieux I. La dernière occasion de voir l’immense 50 Cent (31/10).

Adieux II. Michel Sardou pour sa dernière tournée (22/11) avec une brassée de chansons qui ont fait la France.

High energy. Le grand retour de Shaka Ponk (25/11).

Piano reloaded. Sofiane Pamart réinvente le clavier (16/12).

Adieux I. Die letzte Gelegenheit den großen 50 Cent zu sehen (31.10.).

Adieux II. Michel Sardou mit seiner letzten Tournee (22.11.) mit Liedern, die Frankreich geprägt haben.

High energy. Das große Comeback von Shaka Ponk (25.11.).

Piano reloaded. Sofiane Pamart erfindet das Klavier neu (16.12.). zenith-strasbourg.fr

STUTTGART

STAATSTHEATER STUTTGART

Essentiel 1. Avec La Fest (03/12-25/01), Éric Gauthier mêle Haendel, Rameau, Vivaldi et compagnie dans un patchwork jubilatoire. Essentiel 2. La création mondiale de Dora de Bernhard Lang (03/03-04/04) présente une héroïne du XXIe siècle.

Essentiel 3. Shades of Blue and White (01/02-03/05) présente plusieurs facettes de la danse classique signes Makarova, Forsythe et Scholz.

Grundlegend 1. Mit La Fest (03.12.-25.01.), mischt Éric Gauthier Händel, Rameau, Vivaldi und Konsorten zu einem jubelnden Patchwork.

Grundlegend 2. Die Uraufführung von Dora von Bernhard Lang (03.03.-04.04.) präsentiert eine Heldin des 21. Jahrhunderts.

Simple © François Declercq

Grundlegend 3. Shades of Blue and White (01.02.-03.05.) präsentiert mehrere Facetten des klassischen Tanzes von Makarova, Forsythe und Scholz. staatstheater-stuttgart.de

THANN-CERNAY ESPACES CULTURELS

Synesthésie. Lili Terrana, illustratrice, donne forme et couleurs à un morceau interprété par un musicien invité. À la manière des scopitones des années 1960, Le Scopitounes (17/09, Thann) marie dessin et musique live Immersion. Réunis autour d’une baignoire, une danseuse, un musicien et un danseur en langue des signes créent leur propre monde. La Chambre d’eaux (07/10, Thann) interroge notre capacité à grandir à contre-courant des normes sociales (dès 6 ans).

Séparation. La lumière et l’ombre vont de pair, mais que se passe-t-il lorsque chacun prend son indépendance ? L’Ombre des choses (13/01, Cernay) associe comédie, marionnettes et univers magique (dès 4 ans). Synästhesie. Die Illustratorin Lili Terrana verleiht der Musik eines eingeladenen Musikers Form und Farbe. Nach der Art der Scopitone der 1960er Jahre verbindet Le Scopitounes (17.09., Thann) Zeichnung und Livemusik. Eintauchen. Um eine Badewanne herum erschaffen eine Tänzerin, ein Musiker und ein Tänzer für Zeichensprache ihre eigene Welt. La Chambre d’eaux (07.10., Thann) hinterfragt unsere Fähigkeit gegen die sozialen Normen aufzuwachsen (ab 6 Jahren).

Trennung. Licht und Schatten gehören zusammen, aber was passiert wenn jeder von ihnen unabhängig wird? L’Ombre des choses (13.01., Cernay) verbindet Komödie und Marionetten in einem magischen Universum (ab 4 Jahren).

ectc.fr

THIONVILLE

NEST – NORD-EST THÉÂTRE

Into the Woods. Avec Carbone (27-29/05), la cie Syndicat d’initiative nous convie au crépuscule et en forêt pour un expérience musicale et dansée, pleine de poésie et de science ! Mais aussi L’Envers des mousses de Karin Serres que la cie Le Plateau ivre fait vivre en déambulation dans le Parc Napoléon, aux lisières du fantastique Viripaev. Yordan Goldwaser s’attaque au grand auteur russe – avant son virage réac –avec Illusions (12-14/03), quatre jeunes comédiens jouant deux couples âgés confiant leur vérité sur l’amour.

Festival. L’excellente Semaine EXTRA (0813/04) avec Le Chant du p è re d’Hatice Ozer qui invite son père turc pour conter en français sa réappropriation culturelle du kurde, ou encore Pourvu que la mastication ne soit pas longue d’Hakim Bah qui revient, un circassien à la roue Cyr et un musicien, sur une bavure policière survenue dans le Bronx en 1999. nest-theatre.fr

TRIER

THEATER TRIER

Contemporain. Brokeback Mountain de Charles Wuorinen (02/03-12/05) narre une histoire d’amour entre deux cow-boys.

Culte. Jean-Claude Berutti monte Carmen de Bizet en plein air à l’Augustinerhof (0513/07).

Ballet. Le chorégraphe Roberto Scafati monte La Bellezza Infinita (28/10-14/01).

Zeitgenössisch. Brokeback Mountain von Charles Wuorinen (02.03.-12.05.) erzählt eine Liebesgeschichte zwischen zwei Cowboys.

Kult. Jean-Claude Berutti inszeniert Carmen von Bizet unter freiem Himmel im Augustinerhof (05.-13.07.).

Ballett. Der Choreograph Roberto Scafati inszeniert La Bellezza Infinita (28.10.-14.01.).

Klassik Die Leiden des jungen Werthers inszeniert von Ingrid Gündisch (28.09.-16.04.). theater-trier.de

VANDŒUVRELÈS-NANCY

CCAM

Danse. Gaëlle Bourges poursuit son exploration érudite de l’histoire de l’art avec À mon seul désir (11 & 12/10) qui s’inspire de la tapisserie La Dame à la licorne pour parler du désir féminin. Camille Mutel, chorégraphe complice de la saison, s’intéresse au rapport au vivant et à la mort dans Pourtant chacun tue ce qu’il aime (15 & 16/11 ). Mellina Boubetra bouscule les codes du hip-hop avec deux pièces ( Intro et Rēhgma, 15 & 16/05).

Jeune public. La poésie de l’anatomie dansée par Caroline Allaire Jusqu’à l’os (17-20/10, dès 4 ans), le K. d’Alexis Armengol qui interroge la découverte et l’altérité avec son théâtre peuplé de vidéo et de papier froissé (20 & 21/12). Enfin, le festoche Wonderland (13-18/02), dédié aux marmots.

Théâtre. Les Possédés d’Illfurth (30/1101/12), hit du Munstrum Théâtre, dans lequel Lionel Lingelser exorcise ses propres d é mons. Suzanne de Baecque s’attaque à l’institution Miss France dans une satire cruellement juste (Tenir debout, 23 & 24/01). Tanz. Camille Mutel, die Partner-Choreographin der Saison, interessiert sich für die Beziehungen zwischen dem Lebenden und dem Toten in Pourtant chacun tue ce qu’il aime (15. & 16.11. ). Mellina Boubetra wirft die Codes des Hip-Hops über den Haufen (Intro und Rēhgma, 15. & 16.05.).

Junges Publikum. Und schließlich das festliche Wonderland (13.-18.02.), das Kindern gewidmet ist.

centremalraux.com

VENDENHEIM

PÔLE CULTUREL LE DIAPASON

Floral. Au son délicat d’une boîte à musique, un arbre apparaît, la nature s’éveille. Tissant spectacle vivant et film d’animation, Mademoiselle Rêve (11/10) nous emmène à la découverte du cycle de la vie. Collatéral. Adaptation de l’ouvrage éponyme de Pascal Rambert, RACE (09/11) donne à entendre les voix d’anciennes colonies de l’Occident, questionnant son rôle autoproclamé de civilisateur. Minéral. Un homme, une femme, une cabane de cailloux. Au son de la kora, Rêve de

Ma Couleur préférée © Arnaud Bertereau

pierres (17/01) rend un hommage poétique au Palais Idéal du facteur Cheval. Blumig Zum zarten Klang einer Musikbox taucht ein Baum auf, die Natur erwacht. Mademoiselle Rêve (11.10.) verbindet darstellende Kunst und Animationsfilm und lässt uns den Zyklus des Lebens entdecken. Mineralisch. Ein Mann, eine Frau, eine Hütte aus Steinen. Zum Klang der Kora ist Rêve de pierres (17.01.) eine poetische Hommage an den Idealen Palast des Facteur Cheval. vendenheim.fr

VESOUL

THÉÂTRE EDWIGE FEUILLÈRE

Temps fort. Le Festival Jacques Brel (23/0913/10) avec notamment Arthur H (30/09), Jur (23 & 24/09), Barcella (06/10). Mais aussi Mois Voix d’enfants / Espace scénique, en mai.

Cirque. Le Galactik Ensemble détruit absolument tout son décor avec une inventivité folle et jouissive dans Optraken (09/01 )

. Les circassiens de Le Roux défient la gravité dans Entre chiens et louves (15/03).

Danse. Le grand retour de Mourad Merzouki qui relève le défi d’un corps à corps avec le vent et propulse sa danse sur la mer à l’occasion du Vendée Globe avec Zéphyr (19/12).

Höhepunkte. Das Festival Jacques Brel (23.09.-13.10.) insbesondere mit Arthur H (30.09.), Jur (23. & 24.09.), Barcella (06.10.). Zirkus. Das Galactik Ensemble zerstört absolut sein gesamtes Bühnenbild mit einem

verrückten und freudigen Einfallsreichtum in Optraken (09.01.) . Die Zirkusartisten von Le Roux fordern in Entre chiens et louves (15.03.) die Schwerkraft heraus. Tanz. Das große Comeback von Mourad Merzouki, der die Herausforderung eins Nahtanzes mit dem Wind aufnimmt und diesen anlässlich der Vendée Globe mit Zéphyr (19.12.) aufs Meer versetzt. theatre-edwige-feuillere.fr

VILLAGE-NEUF RIVERHIN

Culte. Improbable performance mêlant lipsync, comédie et danse, le show unique de Airnadette emporte tout sur son passage (10/11). Gunther Love et ses amis en justaucorps lamé mêlent répliques de film, publicités, discours solennels et tubes interplanétaires en un mashup géant de plus de 500 extraits, faisant dialoguer Bowie et Stallone, Star Wars et La Reine des neiges Le tout habillé des riffs endiablés d’AC/DC, de la pop sucrée de Taylor Swift ou du flow inégalé de Run DMC ! Culotté. Absurde, trash ou élégant ? Gérémy Crédeville ne cesse de brouiller les pistes. Longtemps, il s’est caché derrière un personnage avec son spectacle Parfait et Modeste mais ça, c’était avant. Aujourd’hui, il assume les échecs, les ratés et les approximations. Il est prêt à Enfin nous dire la vérité sur qui il est (23/02). mairie-village-neuf.fr

VOSGES SCÈNES VOSGES

Danse. Camille Mutel, chorégraphe complice de la saison, s’intéresse au rapport au vivant et à la mort dans Pourtant chacun tue ce qu’il aime (14/11, Épinal). Twelve Ton Rose de Trisha Brown et le très beau plan séquence de Maud Le Pladec Static Shot par les danseurs du Ballet de Lorraine (26/03, Thaon-les-Vosges).

Deschiens. Jérôme Deschamps, figure de Monsieur tout le monde des Deschiens, joue Harpagon dans sa propre mise en scène de L’Avare (22 & 23/01).

Cirque. Avec ses voltigeurs et trapézistes, le CirkVOST explore, sous chapiteau (place du Champ de Mars à Épinal), les contrastes des sentiments de nos vies dans Hurt me tender (14-17/05).

Duos. Figure de proue de la nouvelle variété française, Zaho de Sagazan partage la scène avec Coline Rio pour un piano / voix intimiste et sensible (20/02, Thaon-lesVosges). Pierre Guillois et Olivier MartinSalvan signent un mélo burlesque et tendre, Bigre (19-21/03, Thaon-les-Vosges), Molière de la comédie en 2017.

Tanz. Camille Mutel die assoziierte Cho -

reographin der Saison interessiert sich für die Beziehung zum Lebenden und zum Tod mit Pourtant chacun tue ce qu’il aime (14.11., Épinal). Twelve Ton Rose von Trisha Brown und die sehr schöne Sequenz von Maud Le Pladec Static Shot mit den Tänzern des Ballet de Lorraine (26.03., Thaon-les-Vosges). Zirkus. Mit seinen Trapezkünstlern erkundet der CirkVOST im Zirkuszelt (Place du Champ de Mars in Épinal), die Kontraste der Gefühle unserer Leben in Hurt me tender (14.-17.05.). scenes-vosges.com

ZÜRICH

OPER

Wagner Power. Suite de la Tétralogie mise en scène par Andreas Homoki avec Götterdämmerung (05/11-26/05). On peut assister au Ring complet deux fois (03-09/05 et 1826/05).

Contemporain. Amerika de Roman Haubenstock-Ramati (03/03-13/04) d’après Kafka.

Décapant. Calixto Bieito monte I vespri siciliani de Verdi (09/06-13/07).

Ballet. Atonement (28/04-07/06), chorégraphie de Cathy Marston.

Wagner Power. Fortsetzung der Tétralogie inszeniert von Andreas Homoki mit Götterdämmerung (05.11.-26.05.). Man kann auch zweimal den kompletten Ring sehen (03.09.05. und 18.-26.05.).

Zeitgenössisch. Amerika von Roman Haubenstock-Ramati (03.03.-13.04.) nach Kafka. Schonungslos. Calixto Bieito präsentiert I vespri siciliani von Verdi (09.06.-13.07.). Ballett. Atonement (28.04.-07.06.), Choreographie von Cathy Marston opernhaus.ch

TONHALLE ORCHESTER

Focus.  Seront les fils rouges de la saison, le violoncelliste Kian Soltani avec notamment le Concerto n°1 de Chostakovitch sous la direction de Semyon Bychkov (14 & 15/02) et l’organiste Iveta Apkalna.

Creative chair. De nombreuses œuvres du compositeur (et guitariste) Bryce Dessner seront données au cours de la saison.

Culte. Début d’un cycle Mahler sous la direction de Paavo Järvi avec la Symphonie n°5 (02 & 03/02).

Fokus. Rote Fäden der Saison sind der Cellist Kian Soltani insbesondere mit dem Cellokonzert Nr. 1 von Schostakowitsch unter der Leitung von Semyon Bychkov (14. & 15.02.) und dem Organisten Iveta Apkalna. Roter Faden. Zahlreiche Werke des Komponisten und Gitarristen Bryce Dessner werden im Laufe der Saison gespielt.

Kult. Beginn eines Mahler-Zyklus unter der Leitung von Paavo Järvi mit der 5. Sinfonie (02. & 03.02.). tonhalle-orchester.ch

Jusqu’à l’os © KHZ

Uptown Funk You Up

La 27e édition du Colmar jazz festival revient avec des propositions allant du manouche à l’electro, en passant par le funk et la salsa.

Die 27. Ausgabe des Colmar jazz festival ist mit Beiträgen von Gypsy bis zu Elektro zurück, über Funk und Salsa.

Tout l’univers jazz, de ses influences les plus traditionnelles aux nouvelles créations, se déploie à l’occasion du 70e anniversaire de la Route des Vins, auquel le festival colmarien s’est associé. Le quartet strasbourgeois Ozma (16/09), en pleine tournée pour ses vingt ans de scène, souffle ainsi ses notes rock et electro puisées aux quatre coins du monde. Puis, l’Arménien Tigran Hamasyan (21/09), influencé par ses voyages à New York, Montréal ou Rotterdam, dévoile, avec une pointe de lyrisme, le folklore de son pays sur piano. Avec le Roller Brass Band (16/09) la musique se conjugue à des acrobaties sur roulettes. Évoluant sur des arrangements funk, les plus grands tubes de Michael Jackson à Joe Dassin y sont réinterprétés. Quant à Lucienne Renaudin Vary (24/09), jeune trompettiste prodige de 24 ans, elle marie le jazz au classique, mélangeant les styles et les époques. Quand elle ne reprend pas la version originale de Somewhere Over the Rainbow chantée par Judy Garland, c’est pour mieux revisiter les grands concertos pour trompette dans son dernier album, sorti en novembre 2022.

Das gesamte Jazzuniversum, von seinen traditionellsten Einflüssen bis zu den neuen Kreationen entfaltet sich anlässlich des 70. Jubiläums der Route des Vins, zu dem

sich das Festival aus Colmar gesellt. Das Straßburger Quartett Ozma (16.09.), das gerade auf einer Tournee zum 20. Bühnenjubiläum ist, spielt seine Rock-und Elektronoten, die es überall in der Welt aufgesogen hat. Dann enthüllt der Armenier Tigran Hamasyan (21.09.) mit einer Prise Lyrik, die von seinen Reisen nach New York, Montréal oder Rotterdam inspiriert ist, die Folklore seines Landes am Klavier. Mit der Roller Brass Band (16.09.) verbindet sich die Musik mit Roller-Akrobatik. Zu Funk-Arrangements werden die größten Hits von Michael Jackson bis Joe Dassin hier reinterpretiert. Lucienne Renaudin Vary (24.09.) ihrerseits, eine junge talentierte Trompeterin von 24 Jahren, verbindet Jazz und Klassik indem sie verschiedene Stile und Epochen vereint. Wenn Sie nicht die Originalversion von Somewhere Over the Rainbow aufnimmt, die von Judy Garland gesungen wurde, ist es um besser die großen Trompeten-Konzerte, auf ihrem aktuellen Album, das im November 2022 erschien, neu zu interpretieren.

À la Salle Europe, au Théâtre municipal, en l’église Saint-Matthieu et au Grillen (Colmar) du 14 au 24 septembre

In der Salle Europe, im Théâtre municipal, in der Église Saint-Matthieu und im Grillen (Colmar) vom 14. bis 24. September colmar.fr

Par Von Julia Percheron – Photo de von OZMA par von Bartosch Salmanski

Forever Young

Découvertes et expérimentations en tous genres marquent la 40e édition de Musica, festival dédié aux sonorités d’aujourd’hui.

Entdeckungen und Experimente aller Art kennzeichnen die 40. Ausgabe von Musica, dem Festival das den Klängen von heute gewidmet ist.

Plus que jamais défricheur, Musica s’engage dans des chemins diablement séduisants depuis que Stéphane Roth en a pris les rênes. Qu’elle plonge dans le passé – avec une nuit dédiée à Jean Catoire (16/09, Palais des Fêtes), compositeur injustement oublié qui fut un précurseur du minimalisme –ou anticipe l’avenir, sa programmation a la semblance d’un feu d’artifice. On craque ainsi pour Sonates et Interludes (19/09, Pôle Sud, en photo), invraisemblable spectacle de Lenio Kaklea. Elle s’empare de l’iconique cycle pour piano (très) préparé – histoire de lui conférer un caractère puissamment percussif –de John Cage, cherchant à explorer les neuf bhavas (émotions) de la philosophie hindoue. La chorégraphe grecque danse littéralement avec, et non sur l’œuvre, composant une relecture féministe à la modernité surprenante et décapante ! Enfin, impossible de ne pas mentionner KV385 (29 & 30/09, TNS), où la metteuse en scène Séverine Chavrier et le compositeur Pierre Jodlowski

secouent la Symphonie n°35 “Haffner” de Mozart, tube classique revivifié, dont les différentes strates sont scrutées par un Orchestre philharmonique de Strasbourg qui la déjoue, plutôt qu’il la joue.

Mehr als jemals zuvor Vorreiter, geht Musica teuflisch verführerische Wege, seit Stéphane Roth die Zügel übernommen hat. Ob es in die Vergangenheit eintaucht – mit einer Nacht, die Jean Catoire gewidmet ist (16.09., Palais des Fêtes), einem Komponisten, der zu Unrecht in Vergessenheit geriet und ein Wegbereiter des Minimalismus war – oder die Zukunft vorwegnimmt, das Programm des Festivals erinnert an ein Feuerwerk. Wir werden schwach bei Sonates et Interludes (19.09., Pôle Sud, siehe Photo), einer unglaublichen Show von Lenio Kaklea. Sie nimmt sich des ikonischen (sehr) vorbereiteten Klavier-Zyklus von John Cage an – um ihm einen stark perkussiven Charakter zu verleihen – der versucht die neun bhavas (Emotionen)

der hinduistischen Philosophie zu erkunden. Die griechische Choreographin tanzt buchstäblich mit und nicht zu dem Werk, mit einer feministischen Lektüre von überraschender und erfrischender Modernität. Und schließlich ist es unmöglich KV385 (29. & 30.09., TNS) nicht zu erwähnen, in dem die Regisseurin Séverine Chavrier und der Komponist Pierre Jodlowski die 35. Sinfonie von Mozart – auch genannt Haffner-Sinfonie – durchrütteln, einen Klassik-Hit, dessen verschiedene Schichten vom Orchestre philharmonique de Strasbourg eher zerspielt als gespielt werden.

En divers lieux de Strasbourg du 15 au 30 septembre, clôture à Bâle dimanche 1er octobre

An verschiedenen Orten in Straßburg vom 15. bis 30. September, Abschluss in Basel am Sonntag den 1. Oktober festivalmusica.fr

Par Von Hervé Lévy – Photo de von Marc Domage

Free, free, set her free

Espace sonore et multimédia féministe, Queen of hearts est un spectacle qui questionne nos sociétés saturées par les médias à Musica.

Als Klangraum und feministische Multimedia-Produktion ist Queen of hearts eine Aufführung, die unsere von den Medien übersättigten Gesellschaften bei Musica in Frage stellt.

L’entretien entre le journaliste de la BBC Martin Bashir et Lady Di fit l’effet d’une bombe en 1995. Crise de boulimie, problèmes de couple et tutti quanti : la Princesse de Galles tirait à la sulfateuse sur la monarchie britannique. C’est ce grand moment médiatique qui sert de fondement, joué et rejoué, à une pièce mise en scène par Benjamin van Bebber, sur des musiques signées Jannik Giger, où éclate l’extrême plasticité de la voix de la soprano Sarah Maria Sun qui forme un duo détonant avec le comédien Silvester von Hösslin. Avant l’explosion vomitive des réseaux sociaux, la télévision avait déjà tracé son sillon, installant l’omnipotence de l’image… Dans un spectacle hypnotique où la voix dialogue avec l’électronique, sont convoquées des icônes qui ont connu la déchéance : Meghan Markle, Sinéad O’Connor, Paris Hilton ou encore Britney Spears. Sur scène, les femmes prennent leur revanche sur un système médiatique dans lequel elles furent longtemps cantonnées au rôle de potiches. Les mots – et ceux de Diana avant les autres – ont été les vecteurs de cette nouvelle libération.

Das Gespräch zwischen dem Journalisten der BBC Martin Bashir und Lady Di schlug 1995 wie eine Bombe ein. Bulimie-Krise, Beziehungsprobleme und Konsorten:

Die Princess of Wales schoss mit dem Maschinengewehr auf die britische Monarchie. Es ist dieser große Medienmoment, der als Grundstein dient, gespielt und wiedergespielt, für ein Stück, das von Benjamin van Bebber inszeniert wurde, zu einer Musik von Jannik Giger, in dem die extreme Plastizität der Sopranstimme von Sarah Maria Sun erstrahlt, die ein außergewöhnliches Duo mit dem Schauspieler Silvester von Hösslin bildet. Vor der Ekel erregenden Explosion der Sozialen Netzwerke, hatte das Fernsehen sich schon seinen Weg gebahnt, die Allmacht der Bilder installiert… In einer hypnotisierenden Aufführung, in der die Stimme mit dem Elektronischen einen Dialog eingeht, werden Ikonen zitiert, die den Verfall erlebt haben: Meghan Markle, Sinéad O’Connor, Paris Hilton oder auch Britney Spears. Auf der Bühne rächen sich die Frauen an einem Mediensystem, in dem sie lange auf die Rolle der gutaussehenden Begleitung begrenzt wurden. Die Worte – und jene von Diana vor jenen aller anderen – waren ein Vektor dieser neuen Befreiung.

Par Von Hervé Lévy – Photos de von Bettina Matthiessen

Au Maillon (Strasbourg) vendredi 22 et samedi 23 septembre Im Maillon (Straßburg) am Freitag den 22. und Samstag den 23. September festivalmusica.fr � maillon.eu

Sympathy for the Devil

Création musico-vidéo-théâtrale, Don Giovanni aux enfers de Simon SteenAndersen questionne l’idée même de l’opéra, dans le cadre de Musica. Die Musik-Video-Theater-Kreation, Don Giovanni aux enfers von Simon SteenAndersen, hinterfragt, im Rahmen von Musica, die Idee der Oper selbst.

Par Von Hervé Lévy – Photo de von Klara Beck

Nous errons dans les sous-sols de l’Opéra de Strasbourg. Des couloirs étroits dont le béton semble peler mènent à des recoins sombres aux fonctions incertaines. Comme un diable sorti d’une boîte, apparaît Simon Steen-Andersen qui ne se voit, ni comme compositeur, ni comme metteur en scène, affirmant d’emblée, à propos de sa nouvelle pièce donnée en création mondiale : «  Je hacke le répertoire et fais du circuit bending1 avec l’opéra », à la fois institution et genre musical. Le spectacle débute par la fin du Don Giovanni de Mozart, lorsque le grand seigneur méchant homme est englouti dans les flammes. On le suit «  dans cet enfer lyrique, où finissent les personnages morts et damnés. Au loin, est visible le Hollandais, mais aussi le châtiment de Macbeth, Iago, Barnaba2 ou Don José. Sans oublier Polystophélès, démon composite fait de 19 autres créatures maléfiques. » Mais toutes ces images ne sont-elles pas générées par le cerveau du baryton interprétant Don Giovanni, qui s’est cogné la tête sur le rebord de la trappe où il disparaissait ? « Dans son cauchemar défilent les personnages qu’il a interprétés, des metteurs en scène infernaux, des chefs tyranniques…  » Sur la scène et dans tout le bâtiment, grâce à la vidéo, se déploie ainsi cette valse hésitation entre ces deux possibles qui sont autant de manières de questionner le subconscient de l’opéra.

Montage. Collage. Déconstruction / Reconstruction. Transpositions en tout genre. Métamorphosée et mise sens dessus dessous, la musique, reconnaissable parfois, saute d’époque en époque, d’opéra en opéra, de Rameau à Boito, avec des détours par Berlioz. Liste largement non exhaustive. Pour Simon Steen-Andersen, il est possible de «  réaliser quelque chose de nouveau avec un matériau préexistant. Je ressens une énergie dans la musique de compositeurs du passé, qui n’a pas été libérée, comme si elle était restée enfermée, ligotée par les interprétations successives  », assène-t-il. Alors, il la twiste ou l’utilise à rebours : un chant d’amour entendu mille fois sert ainsi pour une scène de torture dans une dissonance tonique et un processus de dé- / recontextualisation. Rejeton énorme de Staged Night – où il updatait Bach, Chopin, Mozart ou encore Ravel –, cet opéra reflète l’art d’un créateur qui aime plus que tout « tourner les choses dans tous les sens pour voir comment elles réagissent » dans une approche joueuse. Mais cette «  espièglerie est néanmoins très sérieuse  », conclut le diablotin de la musique contemporaine.

Wir irren durch die Untergeschosse der Oper von Straßburg. Die engen Gänge, deren Beton sich zu schälen scheint, führen in düstere Ecken mit ungewisser Funktion. Wie ein Teufel aus der Kiste erscheint Simon Steen-Andersen, der sich weder als Komponist noch als Regisseur sieht und der gleich zu Anfang zu seinem neuen Stück sagt, das er in Uraufführung zeigt: „Ich hacke das Repertorium und mache circuit bending1 mit der Oper“, gleichzeitig mit der Institution und der Musikgattung. Die Aufführung beginnt mit dem Ende des Don Giovanni von Mozart, als der

große böse Herr von den Flammen verschlungen wird. Man folgt ihm „in diese lyrische Hölle, wo die toten und verdammten Figuren enden. In der Ferne sieht man den Holländer, aber auch die Bestrafung von Macbeth, Iago, Barnaba2 oder Don José. Ohne Polystophélès zu vergessen, den aus 19 bösartigen Kreaturen zusammengesetzten Dämonen.“ Aber werde alle diese Bilder nicht vom Gehirn des Barytons generiert, der Don Giovanni interpretiert, welcher sich den Kopf am Rande der Klappe anschlug, hinter der er verschwand? „In einem Albtraum ziehen die Figuren vorbei, die er interpretiert hat, fürchterliche Regisseure, tyrannische Chefs…“ Auf der Bühne und im gesamten Gebäude entfaltet sich so, dank des Videos, dieser Walzer des Zögerns zwischen diesen beiden Möglichkeiten, die Arten und Weisen sind, das Unterbewusstsein der Oper zu befragen.

Montage. Collage. Dekonstruktion / Rekonstruktion. Alle möglichen Fassungen. Verwandelt und durcheinandergebracht, springt die Musik, die manchmal wiedererkennbar ist, von einer Epoche zur anderen, von Oper zu Oper, von Rameau zu Boito, mit Ausflügen zu Berlioz. Eine absolut nicht vollständige Liste. Für Simon Steen-Andersen ist es möglich „mit einem bereits existierenden Material etwas ganz Neues zu schaffen. Ich spüre eine Energie in der Musik von Komponisten der Vergangenheit, die nicht befreit wurde, so als ob sie eingesperrt geblieben sei, gefesselt von den aufeinanderfolgenden Interpretationen“, gibt er von sich. Also twistet er sie oder nutzt sie umgekehrt: Ein tausend Mal gehörtes Liebeslied dient so für eine Folterszene in einer tonischen Dissonanz und einem Prozess der De-/Rekontextualisierung. Als Sprössling von Staged Night – wo er Bach, Chopin, Mozart oder auch Ravel updatete –, spiegelt diese Oper die Kunst eines Kreativen wider, der es liebt „die Dinge in alle Richtungen zu wenden, um zu sehen, wie sie reagieren“, mit einer spielerischen Herangehensweise. Aber diese „Schalkhaftigkeit ist nichtsdestotrotz sehr ernsthaft“, sagt der kleine Teufel der zeitgenössischen Musik abschließend.

À l’Opéra (Strasbourg) du 16 au 21 septembre

In der Opéra (Straßburg) vom 16. bis 21. September operanationaldurhin.eu – festivalmusica.fr

> TRIO de Simon Steen-Andersen est présenté en clôture de Musica aux côtés de pièces de Sofia Goubaïdoulina et Michael Wertmüller (01/10, Sportzentrum Pfaffenholz de Bâle)

> TRIO von Simon Steen-Andersen wird zum Abschluss von Musica neben den Stücken von Sofia Goubaïdoulina und Michael Wertmüller präsentiert (01.10., Sportzentrum Pfaffenholz in Basel)

1 Modifier des circuits électroniques, en les court-circuitant, par exemple, afin de les détourner de leur fonction originelle

2 Personnage particulièrement noir de La Gioconda de Ponchielli

1 Die Stromkreise verändern, indem man sie kurzschließt, um sie zum Beispiel von ihrer ursprünglichen Funktion abzuwenden

2 Besonders düstere Figur in La Gioconda von Ponchielli

Moulin rouge

En montant La Bohème de Puccini, Paul-Émile Fourny s’est inspiré de l’exubérance de Moulin rouge de Baz Luhrmann.

Bei der Inszenierung von La Bohème von Puccini hat sich Paul-Émile Fourny von der Überschwänglichkeit des Moulin Rouge von Baz Luhrmann inspirieren lassen.

Entretenant une relation privilégiée avec le corpus de Puccini, dont il a mis en scène nombre d’opéras, Paul-Émile Fourny évoque une Bohème traversée par «  l’insouciance � la fausse insouciance, plutôt � de la jeunesse, avant d’entrer dans l’âge adulte. Les personnages sont à l’heure des choix, dans cet âge des possibles à la fois merveilleux et terriblement douloureux » Pour cette production, le directeur de l’Op é raThéâtre a souhaité «  entraîner le spectateur dans le domaine du rêve : le film Moulin rouge de Baz Luhrmann, mettant en scène Ewan McGregor et Nicole Kidman, a été une influence forte pour l’univers qui se déploie sur scène. Nous sommes dans un espace flottant entre hier et aujourd’hui, avec des personnages vêtus de costumes qui évoquent tantôt Toulouse-Lautrec et la Belle époque, tantôt les gothiques, avec pour toile de fond

un Paris très XIXe siècle. » Entre historicité et échappées rétrofuturistes tendance steampunk, la fête a la semblance d’une hallucination virevoltante et vibratoire. Mais ses lendemains en sont d’autant plus douloureux…

Paul-Émile Fourny, der eine besondere Beziehung mit dem Korpus Puccinis unterhält, von dem er zahlreiche Opern inszeniert hat, spricht von einer Bohème, die „von der Unbekümmertheit � eher der falschen Unbekümmertheit � der Jugend durchzogen ist, bevor diese ins Erwachsenenalter eintritt. Die Figuren befinden sich in der Stunde der Wahl, in diesem Alter der Möglichkeiten, das gleichzeitig wunderbar und schrecklich schmerzhaft ist.“ Für diese Produktion hat der Direktor der Opéra-Théâtre den Wunsch, „ den Zuschauer ins Reich der Träume

zu entführen: Der Film Moulin rouge von Baz Luhrmann, mit Ewan McGregor und Nicole Kidman hatte einen starken Einfluss auf das Universum, das sich auf der Bühne entfaltet. Wir sind in einem schwebenden Raum zwischen Gestern und Heute, mit Figuren, die Kostüme tragen, die mal an Toulouse-Lautrec und die Belle Époque erinnern, mal an die Gothic-Kultur, mit dem Paris des 19. Jahrhunderts als Kulisse“. Zwischen Historizität und retrofuturistischen Ausflügen mit Tendenz zum Steampunk erinnert das Fest an eine vibrierende und herumwirbelnde Halluzination. Aber der Morgen danach ist umso schmerzhafter…

À l’Opéra-Théâtre de l’Eurométropole de Metz du 1er au 7 octobre

In der Opéra-Théâtre de l’Eurométropole de Metz vom 1. bis 7. Oktober opera.eurometropolemetz.eu

Par Von Hervé Lévy – Photo de von Arnaud Hussenot / Op éra-Th éâtre de l’Eurom étropole de Metz

Harmonia Mundi

Au Musée Courbet, L’Âge d’or explore paradis, utopies et rêves de bonheur en faisant dialoguer la Renaissance avec le XIXe siècle. Im Musée Courbet erkundet L’Âge d’or (Das Goldene Zeitalter) das Paradies, Utopien und Träume vom Glück, indem es die Renaissance in einen Dialog mit dem 19. Jahrhundert stellt.

Par Von Hervé Lévy

paisible de la scène renvoie à ce temps suspendu de la perfection caractérisant l’aube de l’Humanité. Lui fait écho un Paradis perdu (1867) d’Alexandre Cabanel, d’un académisme de bon aloi, dans lequel le corps de la femme pécheresse éclate d’une blancheur de porcelaine. Il est bien entendu que cette histoire est celle de la déchéance de l’Homme…

L’exposition explore la redécouverte des textes antiques à la Renaissance, et la remise du mythe au goût du jour avec un somptueux dessin à l’encre brune de Giorgio Vasari, et une huile luxuriante de Jacopo Zucchi dans laquelle évoluent, gracieux, femmes et hommes nus sur les rives de fleuves de lait et de nectar. Le parcours nous emporte au XIXe siècle : le mythe ressurgit alors, après une éclipse, notamment à travers la légende du Pays de Cocagne où qui dort plus gagne, selon le titre d’un album publié par l’imagerie Pellerin d’Épinal ! Mais pour beaucoup d’artistes – notamment inspirés par le socialisme utopique d’un Fourier ou d’un Cabet –, l’âge d’or se situe dans le futur et non le passé. C’est manifeste chez Dominique Papety (avec son étude pour Un Rêve de bonheur des années 1840), Paul Milliet qui oppose les Vertus aux Vices sur un mode républicain, tendance monumentale, ou encore Paul Signac, anarchiste qui rêve d’émanciper le peuple. Dans une période marquée par la révolution industrielle, ils sont nombreux à vouloir tisser des liens nouveaux avec la nature, à l’image de Gauguin, Matisse ou Derain. Cette fascination pastorale se retrouve aussi, dans une certaine mesure, chez Courbet dont est accroché le magnifique Chêne de Vercingétorix (1864) qui pourrait, aujourd’hui encore, faire figure de symbole d’un âge d’or passé… ou à venir.

Imaginé par Hésiode, dans Les Travaux et les jours, l’âge d’or est cette période où les hommes vivaient en harmonie, où « la terre fertile produisait d’elle-même d’abondants trésors ; libres et paisibles, ils partageaient leurs richesses avec une foule de vertueux amis », écrit le poète grec. Le mythe, représenté par Hendrick Goltzius en 1598 dans une composition éblouissante de sensualité, se retrouve dans Les Métamorphoses d’Ovide (précédant les douloureux âges d’argent, de bronze et de fer) et la Bible, le paradis terrestre en étant un avatar. En témoigne une œuvre de Jan Brueghel le Jeune, achevée vers 1630 : au cœur d’un paysage idyllique où plantes et arbres sont peints avec une élégante minutie, animaux sauvages et domestiques vivent en bonne intelligence, tandis qu’en arrière-plan Dieu fait sortir Ève du flanc d’Adam. La beauté

Von Hesiod in Werke und Tage beschrieben, ist das Goldene Zeitalter jene Periode, in der die Menschen in Harmonie lebten, in dem „die fruchtbare Erde von selbst Schätze im Überfluss produzierte; frei und friedlich teilten sie ihren Reichtum mit einer Menge tugendhafter Freunde“, schreibt der griechische Dichter. Der Mythos, der 1598 von Hendrick Goltzius in einer atemberaubend sinnlichen Komposition illustriert wurde, findet sich in den Metamorphosen Ovids (und geht den schmerzlichen silbernen, bronzenen und eisernen Zeitaltern voraus) und der Bibel wieder, das irdische Paradies ist eines seiner Alter Egos. Davon zeugt ein Werk von Jan Brueghel dem Jüngeren, das er um 1630 vollendete: Im Zentrum einer idyllischen Landschaft in der Pflanzen und Bäu-

me mit einer eleganten Sorgfalt gemalt sind, leben Wild-und Haustiere einträchtig zusammen, während im Hintergrund Gott Eva aus Adams Seite entnimmt. Die friedliche Schönheit dieser Szene erinnert an diese Parenthese der Perfektion, die die Morgendämmerung der Menschheit charakterisiert. Ihr steht ein Paradis perdu (Verlorenes Paradies, 1867) von Alexandre Cabanel, gegenüber, mit echtem Akademismus, in dem der Körper der Frau und Sünderin porzellanweiß, strahlt. Natürlich ist diese Geschichte jene des Niedergangs des Menschen…

Die Ausstellung erkundet die Wiederentdeckung der antiken Texte in der Renaissance und die Anpassung des Mythos an den Zeitgeist, mit einer wunderbaren Zeichnung mit brauner Tinte von Giorgio Vasari und einem üppigen Ölgemälde von Jacopo Zucchi, in dem anmutige nackte Männer und Frauen an den Ufern von Flüssen aus Milch und Nektar wandeln. Der Rundgang entführt uns ins 19. Jahrhundert: Der Mythos taucht damals nach einer Abwesenheit wieder auf, insbesondere anhand der Legende des Schlaraffenlandes, in dem der Faule gewinnt. Aber für viele Künstler – insbesondere jene, die vom utopischen Sozialismus eines Fourier oder eines Cabet inspiriert wurden – befindet sich das Goldene Zeitalter in der Zukunft und nicht in der Vergangenheit. Das sieht man bei Dominique Papety (mit seiner Studie zu Un Rêve

de bonheur „Ein Traum vom Glück“ aus den 1840er Jahren), Paul Milliet, der Tugenden und Untugenden einander auf republikanische Weise gegenüberstellt, mit Tendenz zum Monumentalen, oder auch Paul Signac, einem Anarchisten, der von der Emanzipation des Volkes träumt. In einer Zeit, die von der industriellen Revolution geprägt ist, wollen viele eine neue Beziehung zur Natur knüpfen, so wie Gauguin, Matisse oder Derain. Diese Faszination für das Ländliche findet man auch, in gewissem Maße bei Courbet wieder, von dem das wunderschöne Gemälde Chêne de Vercingétorix (Eiche von Vercingetorix, 1864) gezeigt wird, die noch heute das Symbol eines vergangenen… oder zukünftigen Goldenen Zeitalters sein könnte.

Légendes Bildunterschriften

1. Jacopo Zucchi, L’Âge d’or Das Goldene Zeitalter, vers um 1570. Florence, Gallerie degli Uffizi, Galleria delle Statue e delle Pitturearis – Inv. 1890 n. 1548 © Gabinetto, Fotografico delle Gallerie degli Uffizi

2. Gustave Courbet, Le Chêne de Flagey dit aussi Chêne de Vercingétorix Die Eiche von Flagey auch genannt Die Eiche von Vercingetorix, camp de César près d’Alésia Lager von Cäsar in der Nähe von Alesia, 1864. © Ornans, Musée départemental Gustave Courbet / Photo : Pierre Guenat

Au Musée Courbet (Ornans) jusqu’au 1er octobre Im Musée Courbet (Ornans) bis zum 1. Oktober musee-courbet.fr

Dans les éclats d’Evard

La kunsthalle messmer pioche dans sa riche collection de toiles d’André Evard pour sa nouvelle exposition allant De l’Art nouveau à la modernité classique.

Im Lichterglanz von Evard

Die kunsthalle messmer schöpft aus ihrer reichhaltigen Sammlung von Gemälden von André Evard für ihre neue Ausstellung Vom Jugendstil zur Klassischen Moderne.

Par Von Irina Schrag

C’est dans les anciennes brasseries de la fameuse bière de Riegel que Jürgen A. Messmer installait, en 2009, sa fondation, pour y montrer ses acquisitions au fil des ans et des expositions en lien avec son peintre de cœur : André Evard. L’entrepreneur a eu le nez creux en acquérant un certain nombre de toiles et dessins de différentes époques, témoignant du génie de l’artiste suisse qui traversa le XXe siècle en ne cessant de se renouveler. Pour les 50 ans de sa mort, un nouvel accrochage montre notamment son amour des séries de toiles successives sur un même motif. En témoignent plusieurs Komposition géométriques à l’huile, datées de 1924, des recherches en esquisse aux tableaux finaux du plus bel effet, faisant penser au cubisme d’un Braque dans son éclatement de formes qui aurait aussi puisé dans la lumière d’un Delaunay. Plus tard, une Konstruktion de 1932 tutoie l’utopie architecturale sur fond doré, les reflets colorant de blanc une structure, légère et sombre, qui lévite vers le ciel. Les amateurs d’abstraction géométrique en prennent plein les yeux avec le trio de Compositions abstraites noire, rouge et blanche (1932), qui démontre un art consommé de coloriste, dont la synthèse rayonne en faisceaux dégradés et croisés dans un Couvert en quatre temps. La version finale ressemble à un vitrail de Chagall. Son excursion japonisante vers le Kabuki (1953), deux versions rouge et or aux dominantes inversées, relève de l’épure calligraphique autant que de la recherche de perfection du minimalisme nippon.

Il serait pourtant injuste de restreindre Evard à ses toiles, toutes captivantes qu’elles soient. Celui qui eut sa place aux avantgardes du cubisme et du constructivisme, à l’orée de la Première Guerre mondiale, se fit aussi le témoin de l’horreur du conflit : les flammes dévorent un village, un enfant et un adulte rougeoyants et paniqués au premier plan (Der Krieg, 1918), des crânes reposent sur un parterre de fleurs où se nichent des corbeaux charognards devant des nuées d’oiseaux dans un ciel ocre (Totenkopf mit Rabe in Morgenröte, 1918). Au milieu de ses natures mortes et de paysages figuratifs empreints d’illuminations et de présence mystique indéniable, les coloris libèrent leur force et la matière peinture, traitée par son épaisseur, se fait très consistante. Son Nuage bleu pointilliste, avec

un arbre de vie central au bout d’un champ de crocus scintillant et sa ronde de volatiles sombres, tient la dragée haute à son Paysage aux oiseaux minimaliste, alternant touches et aplats de gouache au pinceau. Ce dernier ouvre le parcours au côté de deux portraits fabuleux : celui d’Une Femme (1913), où le vert, le jaune et le rose servent de contours ombrés aux moindres infructuosités du visage, et l’Autoportrait du maître au chapeau (1912), barbe et moustache en pointe, finement taillées, avec des cernes violettes aux traits assumés autour d’un regard saisissant et vibrant d’intensité.

In den Gebäuden der ehemaligen Brauerei des berühmten Riegeler Biers, hat Jürgen A. Messmer im Jahr 2009 seine Stiftung installiert, um hier seine über die Jahre angesammelten Ankäufe und Ausstellungen in Zusammenhang mit dem Künstler seines Herzens zu präsentieren: André Evard. Der Unternehmer hatte einen guten Riecher als er Gemäl-

de und Zeichnungen aus verschiedenen Epochen erstand, die vom Genie des Schweizer Künstlers zeugen, der sich im Laufe des 20. Jahrhunderts ständig erneuerte. Zu seinem 50. Todestag zeigt eine neue Hängung insbesondere seine Vorliebe für Gemäldeserien zu einem selben Motiv. Davon zeugen mehrere geometrische Kompositionen in Öl von 1924, von den vorbereitendenden Skizzen zu den vollendenten Gemälden, die an den Kubismus eines Braque mit seinen zersplitterten Formen denken lassen und ebenfalls das Licht eines Delaunay eingefangen zu haben scheinen. Später eine Konstruktion von 1932, eine architektonische Utopie auf goldenem Grund, mit Spiegelungen, die eine Struktur in Weiß färben, leicht und düster, welche sich zum Himmel erstreckt. Liebhaber geometrischer Abstraktion sehen viel Schönes mit dem Trio Compositions abstraites noire, rouge und blanche (1932), das seine perfekte Beherrschung der Farbe zeigt, dessen Synthese in Abstufungen von gekreuzten Strahlenbündeln in einem vierteiligen Couvert erstrahlt. Die Endversion ähnelt einem Glasfenster von Chagall. Seine japanische Exkursion unter dem Titel Kabuki (1953), zwei Versionen in Rot und Gold mit umgekehrten dominierenden Farben kommt ebenso der Kalligraphie wie dem Streben nach Perfektion im japanischen Minimalismus gleich.

Es wäre nichtsdestotrotz ungerecht Evard auf seine Gemälde zu reduzieren, so fesselnd sie auch sind. Jener, der zu Beginn des Ersten Weltkrieges zur Avantgarde des Kubismus und des Konstruktivismus gehörte, wurde auch zum Zeugen des Schreckens des Konfliktes: Die Flammen verschlingen ein

Dorf, mit einem glimmenden Kind und einem Erwachsenen im Vordergrund (Der Krieg, 1918), Schädel auf einem Blumenparterre, auf denen Raben sitzen, vor Vogelschwärmen in einem ockerfarbenen Himmel (Totenkopf mit Rabe in Morgenröte, 1918). Inmitten dieser Still-Leben und figurativer Landschaften, die von Erleuchtung und Mystik geprägt sind, befreien die Farben ihre Kraft in einer Farbmaterie, die manchmal sehr dick aufgetragen ist. Seine pointillistische Nuage bleu, mit einem zentralen Lebensbaum am Ende eines Feldes aus schillernden Krokussen und mit seinem Kreis aus dunklen Vögeln steht seinem minimalistischen Paysage aux oiseaux gegenüber, mit abwechselnden Farbtupfern-und Flächen aus Gouache. Letzteres eröffnet den Rundgang mit zwei wunderbaren Portraits: Une Femme (1913), in dem Grün, Gelb und Rosa als schattige Konturen dienen und das Autoportrait des Meisters mit Hut (1912), mit spitzem Schnurr-und Kinnbart, sorgfältig geschnitten, mit violetten Augenringen, die einen ergreifenden und vor Intensität vibrierenden Blick umrahmen.

À la kunsthalle messmer (Riegel am Kaiserstuhl) jusqu’au 15 octobre In der kunsthalle messmer (Riegel am Kaiserstuhl) bis zum 15. Oktober kunsthallemessmer.de

Légendes Bildunterschriften

1. Porträt einer Frau,1912 © kunsthalle messmer

2. Paysage avec oiseaux, 1908 © kunsthalle messmer

A song of ink and fire

Le Nationalmusée de Luxembourg réunit une superbe sélection d’œuvres d’Arthur Unger, L’Alchimiste de l’art pictural contemporain.

Das Nationalmusée de Luxembourg vereint eine wunderbare Auswahl von Werken von Arthur Unger, dem Alchemisten der zeitgenössischen Bildkunst.

Anissa

L’ancien MNHA poursuit son hommage à l’art contemporain grand-ducal à travers une série de rétrospectives : après Robert Brandy, et plus récemment Gast Michels, c’est au tour d’Arthur Unger d’être mis à l’honneur. Né en 1932, il tourne le dos à la peinture traditionnelle dès les années 1970, lui préférant une approche aussi personnelle qu’innovante. Troquant l’habituelle toile blanche contre une plaque de cuivre, celui que l’on surnomme “l’alchimiste” développe sa propre technique. À l’aide d’un chalumeau, il promène une flamme sur le métal qui change alors d’apparence sous l’effet de la chaleur. En parallèle de ces pyrochimiogrammes, comme il les a baptisés, il explore un autre procédé mêlant l’eau à l’encre sur papier : les psychogrammes. La rétrospective met en scène cette dualité, entre opposition et complémentarité.

Pour « faire chanter le cuivre » comme aime à dire Unger, le geste est précis et travaillé, à la fois libre et maîtrisé. Il plonge d’abord la feuille dans un bain d’acide ou de sel, puis joue avec l’intensité, la distance et les mouvements de la flamme afin d’obtenir les formes et teintes désirées. L’oxydation révèle ensuite une large palette chromatique, parfois rehaussée au crayon de couleur pour en magnifier les contrastes. Le résultat,

abstrait, mais foisonnant de vie, transpose une vision hypnotique du continent africain, où le plasticien a vécu et voyagé. Associant des teintes dorées et bistres mimant l’éclat du sable et de la roche, Soleil sur Hombori (1991) rappelle les paysages arides des plateaux sahéliens. Camaïeu de teintes roses, prune et marron tout en sinuosités, Les Magiciens de Nando (1990) évoque les rituels magiques du peuple dogon, au Mali.

Tel le yin et le yang, l’œuvre du Luxembourgeois tire son équilibre de l’antagonisme, comme l’illustre son travail d’encre sur papier où l’eau remplace le feu. Il immerge ses dessins dans un bain afin de diffuser la matière dans les fibres du support, habillant son trait de pinceau d’une illusion de profondeur. Ses psychogrammes, médiums reflétant la vie intérieure de l’auteur, s’inspirent des calligraphies asiatiques. Elles représentent des figures emblématiques des cultures chinoises et nippones. L’Empire du dragon (2005) et Nuages aux dragons (2016) participent ainsi d’une variation sur le thème de cet animal mythique, symbole de puissance et de sagesse. À travers ses inspirations, ses gestes et sa spontanéité, l’œuvre d’Arthur Unger captive par son inventivité mais aussi par l’humilité du message dont elle se fait le passeur : un émerveillement sincère face à l’ailleurs.

Par Von

Bekkar – Photos de von Tom Lucas / MNAHA

Das ehemalige MNHA setzt seine Hommage an die zeitgenössische Kunst des Großherzogtums anhand einer Reihe von Retrospektiven fort: Nach Robert Brandy, und vor Kurzem Gast Michels, wird nun Arthur Unger die Ehre erwiesen. Im Jahr 1932 geboren, kehrt er der traditionellen Malerei ab den 1970er Jahren den Rücken, zieht ihr eine ebenso persönliche wie innovative Herangehensweise vor. Indem er die übliche weiße Leinwand gegen eine Kupferplatte tauscht, entwickelt jener, den man den „Alchemisten“ nennt, seine eigene Technik. Mithilfe eines Schweißbrenners führt er eine Flamme über das Metall, das unter dem Einfluss der Hitze seinen Aspekt verändert. Parallel zu diesen Pyrochemiogrammen, wie er sie getauft hat, erkundet er eine weitere Technik, die Wasser und Tinte auf Papier mischt: Die Psychogramme. Die Retrospektive inszeniert diese Dualität, zwischen Gegensatz und Komplementarität.

Um „das Kupfer zum Singen zu bringen“ wie es Unger gerne formuliert, ist die Geste präzise und ausgearbeitet, gleichzeitig frei und beherrscht. Zunächst taucht er das Blatt in ein Bad aus Säure oder Salz, spielt dann mit der Intensität, der Distanz, den Bewegungen der Flamme, um die gewünschten Formen und Töne zu erreichen. Die Oxydation enthüllt anschließend eine große Palette von Farben, die manchmal mit dem Farbstift unterstrichen werden, um die Kontraste zu verstärken. Das Resultat, abstrakt aber voller Leben, transportiert eine hypnotisierende Vision des afrikanischen Kontinents, auf dem der Künstler gelebt hat und gereist ist. Indem er goldene und schwarzbraune Töne assoziiert, die Sand und Felsen imitieren, erinnert Soleil sur Hombori (1991) an die trockenen Landschaften der Sahelzone. Schattierungen von Rosa, Pflaume und Braun voller Windungen, Les Magiciens de Nando (1990) thematisiert die magischen Rituale des Dogon-Volkes in Mali.

Wie Yin und Yang zieht das Werk des Luxemburgers sein Gleichgewicht aus den Gegensätzen, wie es seine Tintenarbeiten auf Papier illustrieren, in denen das Wasser das Feuer ersetzt. Er taucht seine Zeichnungen in ein Bad, um die Materie in den Fasern des Untergrunds zu verteilen, wobei sein Pinselstrich eine Illusion von Tiefe erhält. Seine Psychogramme, Medien, die das Innenleben ihres Autors widerspiegeln, sind inspiriert von asiatischer Kalligraphie. Sie stellen emblematische Figuren der chinesischen und japanischen Kultur dar.

L’Empire du dragon (2005) und Nuages aux dragons (2016) nehmen so an einer Variation zum Thema dieses legendären Drachens teil, Symbol der Macht und der Weisheit. Anhand seiner Inspirationen, seiner Gesten und seiner Spontaneität fesselt das Werk von Arthur Unger, aber auch durch die Demut der Botschaft, die es vermittelt: Eine echte Entzückung gegenüber dem Anderswo.

Au Nationalmusée um Fëschmaart (Luxembourg) jusqu’au 15 octobre Im Nationalmusée um Fëschmaart (Luxemburg) bis 15. Oktober nationalmusee.lu

Légendes Bildunterschriften

1. Espace de génies, 1997, Collection Sammlung Arthur Unger

2. L'Empire du dragon, 2005, Collection Sammlung MNAHA

Résonances conceptuelles

Auditions for an Unwritten Opera fait dialoguer les œuvres de Mutlu Çerkez avec celles d’autres plasticiens, qu’elles reflètent la radicalité des pratiques contemporaines ou des positions historiques plus connues.

Konzeptuelle Resonanzen

Auditions for an Unwritten Opera lässt Werke von Mutlu Çerkez mit jenen anderer Künstler in einen Dialog treten, ob sie die Radikalität der zeitgenössischen Praxis oder bekanntere historische Positionen widerspiegeln.

Artiste conceptuel majeur, Mutlu Çerkez (1964-2005) avait créé un système métamorphosant un avenir possible en réitération potentielle d’œuvres d’art préexistantes. Dans le titre de chacune d’elles, il incluait ainsi une date située dans un futur où il pouvait raisonnablement penser être encore en vie, s’engageant, ce jour-là, à la refaire, d’une manière ou d’une autre, lui donnant une nouvelle forme et s’éloignant de sa matérialité transitoire : «  Mon travail n’évoluerait pas, ou du moins le gradient de son évolution serait plat  », expliquait-il. «  J’ai imaginé qu’à la fin de ma vie, il y aurait deux séries d’œuvres, les originaux et les copies. Je pensais que les plus intéressantes seraient les œuvres manquantes, datées d’après ma mort  », affirmait-il aussi. Le titre de cette exposition – terme réducteur auquel on préfère espace mental –évoque un projet qui l’a occupé de 1992 à 2000, dont sont présentés des éléments comme le monumental A design for the overture curtain of an Unwritten Opera, Untitled: 15 January 2028 (1999).

Dans les salles de la Kunsthalle de Baden-Baden, le plasticien australochypriote (turc), né britannique, dialogue avec d’autres, questionnant les vicissitudes du destin d’une œuvre et ses interactions avec les générations futures. Mais également la porosité entre existence et exposition, la première se reflétant dans la seconde. Nous découvrons, par exemple, deux Date

Paintings de 1980 signées On Kawara, accrochées en regard lointain avec Untitled: 17 September 2065 (1990), ligne étirée avec élégance qui se compose de calendriers – un par année – allant de 1964 à 2075. Si certaines propositions historiques sont bien connues, comme les Typewritings poétiques et politiques de Ruth Wolf-Rehfeldt réalisés avec sa machine à écrire (génial diptyque From dust to dust, 1975), des créations contemporaines scotchent par leur radicalité. Ainsi, Juliet Carpenter a-t-elle imaginé Meantime (Duration is to Consciousness as Light is to the Eye), espace paradoxal évoquant un tombeau antique obscur, recouvert à 100% de moquette, dont le plafond sert de

lieu de projection pour The Sun is Not To Be Believed (réalisé avec Róisín Berg, 2023), méditation hypnotique pilotée par un algorithme qui module sa vitesse de défilement et crée des failles temporelles étranges. Ailleurs, la version 4 de l’installation ni4ni (2022) de Serkan Özkaya éblouit : dans une salle, un œil immense contemple le visiteur dont la silhouette est reflétée par le globe colossal. Voilà qui évoque tout autant Lacan – «  Avant de voir, nous sommes donnés à voir, nous sommes des êtres regardés dans le spectacle du monde, par un regard qui ne nous est pas montré » – que l’effroi biblique éminemment hugolien de cet œil dans la tombe qui observe Caïn.

Par Von Hervé Lévy – Photos de von Karolina Sobel et und Matter Of/ Kunsthalle Baden-Baden

Der große Konzeptkünstler Mutlu Çerkez (1964-2005) hatte ein System geschaffen, das eine mögliche Zukunft in potentielle Wiederholungen präexistierender Kunstwerke verwandelte. In den Titel jedes Werkes brachte er so ein Datum ein, das in einer Zukunft lag, in der er davon ausgehen konnte, noch am Leben zu sein, wobei er sich dazu verpflichtete, es an diesem Tag, auf die ein oder andere Weise, neu zu kreieren, ihm eine neue Form zu geben und es von seiner vorübergehenden Materialität zu entfernen: „Meine Arbeit wird sich nicht weiterentwickeln, oder zumindest wird der Gradient seiner Entwicklung flach sein“, erklärte er. „Ich habe mir vorgestellt, dass es am Ende meines Lebens zwei Serien von Werken gibt, die Originale und die Kopien. Ich denke, die Interessantesten werden die fehlenden Werke sein, die nach meinem Tod datiert sind “, hob er auch hervor. Der Titel dieser Ausstellung – ein zu reduzierender Begriff, dem jener des Mentalen Raums vorzuziehen ist – bezieht sich auf ein Projekt, das ihn von 1992 bis 2000 beschäftigte, von dem Elemente wie das große A design for the overture curtain of an Unwritten Opera, Untitled: 15 January 2028 (1999) erhalten sind.

In den Sälen der Kunsthalle BadenBaden geht der australisch-türkischzypriotische Künstler, der als Brite ge-

boren wurde, mit anderen einen Dialog ein, wobei das Auf und Ab des Schicksals eines Werkes und seiner Interaktionen mit zukünftigen Generationen hinterfragt werden. Aber ebenso die Durchlässigkeit zwischen Existenz und Ausstellung, die Erste spiegelt sich in der Zweiten wider. Wir entdecken zum Beispiel zwei Date Paintings von 1980 signiert On Kawara, die in einiger Entfernung zu Untitled: 17 September 2065 (1990) hängen, einer eleganten Linie aus Kalendern – einer pro Jahr – von 1964 bis 2075. Während einige historische Werke wie die poetischen und politischen Typewritings, die Ruth WolfRehfeldt mit ihrer Schreibmaschine realisierte (das geniale Diptychon From dust to dust, 1975) bekannt sind, verblüffen zeitgenössische Kreationen durch ihre Radikalität. So hat Juliet Carpenter Meantime (Duration is to Consciousness as Light is to the Eye) geschaffen, einen paradoxalen Raum, der an ein dunkles, antikes Grab erinnert, 100% mit Teppichboden bedeckt, dessen Decke als Projektionsfläche für The Sun is Not To Be Believed (realisiert mit Róisín Berg, 2023), dient, eine hypnotisierende Meditation, die von einem Algorithmus geleitet wird, der seine Geschwindigkeit variiert und bizarre Zeitlücken kreiert. An anderer Stelle wird man von der Version 4 der Installation ni4ni (2022) von Serkan Özkaya geblendet: In einem Saal betrachtet ein riesiges Auge

den Besucher, dessen Silhouette vom kolossalen Augapfel zurückgeworfen wird. Dabei wird man ebenso an Lacan erinnert – „Bevor wir sehen, werden wir erblickt, wir sind betrachtete Wesen im Spektakel der Welt, von einem Blick, der uns nicht gezeigt wird“ – wie an das biblische Entsetzen vor diesem Auge im Grab, wie es Victor Hugo formulierte, das Kain beobachtet.

À la Staatliche Kunsthalle (Baden-Baden) jusqu’au 8 octobre In der Staatlichen Kunsthalle (Baden-Baden) bis zum 8. Oktober kunsthalle-baden-baden.de

> Finissage par un week-end Blue Skies (06 & 07/10) avec des performances de Pedro Gómez-Egaña, Léuli Eshrāghi, Delia Gonzalez, une visite avec le commissaire Misal Adnan , etc.

> En parallèle se découvre SYNCH05. Recording_1989, installation de Marysia Lewandowska questionnant l’histoire de la Kunsthalle à travers l’exposition de Donald Judd, en 1989

> Finissage mit dem Wochenende Blue Skies (06. & 07.10.) mit Performances von Pedro Gómez-Egaña, Léuli Eshrāghi, Delia Gonzalez, einer Besichtigung mit dem Kurator Misal Adnan , etc.

> Parallel dazu entdeckt man SYNCH05. Recording_1989, eine Installation von Marysia Lewandowska, die sich mit der Geschichte der Kunsthalle anhand er Ausstellung von Donald Judd, im Jahr 1989, beschäftigt

Serkan Özkaya, ni4ni, 2022

Hors cases

Au Cartoonmuseum de Bâle, Paper Life plonge dans les univers de Chris Ware, auteur américain qui a révolutionné le neuvième art.

Im Cartoonmuseum Basel taucht Paper Life ins Universum des amerikanischen Autors Chris Ware ein, der die neunte Kunst revolutioniert hat.

Par Von Hervé Lévy

Volubile, Chris Ware évoque ses influences multiples, de la ligne claire – Hergé, mais aussi Ever Meulen et Joost Swarte – à Robert Crumb et George Herriman, le créateur de Krazy Kat. Et de s’arrêter sur le grand ancêtre qu’est Rodolphe Töpffer : «  Ses dessins deviennent vivants avec les textes. La pulsation de l’existence est alors palpable. Le premier au monde, il a fait de la bande dessinée dans les années 1820. Il s’agit alors de lire une succession d’images, et non plus seulement de les regarder.  » Voilà jolie définition qui va comme un gant au travail du Grand prix de la ville d’Angoulême 2021, dont sont exposés originaux – avec des planches minutieuses et sophistiquées, mais aussi des illustrations

publiées en Une du New Yorker  – et poupées ou autres maquettes, dont il se sert comme source d’inspiration afin d’imaginer un cadre narratif complexe. Le visiteur plonge ainsi au cœur de Jimmy Corrigan, the Smartest Kid on Earth, qui est sans doute son chef-d’œuvre. Dans ce pavé, sont concentrées de multiples thématiques irriguant son corpus, du rapport à sa propre histoire familiale à une réflexion sur le passage du temps. Et lorsqu’on le compare à Marcel Proust, ce pince-sans-rire sourit, commentant : «  Il capture le sentiment d’essayer de capturer un sentiment. Ce qu’on oublie par ailleurs trop souvent est qu’il est un écrivain plein d’humour. Et plus La Recherche… progresse, plus c’est drôle, tutoyant parfois le burlesque. »

Redevenu sérieux, il décrit son rapport au passé : «  Nous avons tous un enfant enterré vivant en nous. Chacun revient vers lui. Vous pouvez appeler ça mélancolie ou nostalgie, moi j’appelle simplement ça la vie. Je pense toujours à ma famille, à ma grand-mère qui m’encourageait à dessiner quand elle me parlait de sa jeunesse. J’aimais remonter le temps et voyager dans l’Histoire avec elle. Elle m’a fait me sentir plus intensément moimême à ses côtés que lorsque j’étais seul. C’est cela la définition de l’amour », conclut, songeur, celui qui a imaginé une de ses première séries, Quimby the Mouse, « parce qu’il était impossible de parler de sa mort directement  ». Voilà un des éléments d’un parcours d’exposition kaléidoscopique construit avec

une grande rigueur, qui permet de saisir les multiples aspects de l’œuvre de l’inlassable expérimentateur qu’est Chris Ware : importance de “l’objet livre”, questionnements sur la narration et passion pour l’architecture – qui se conjuguent dans l’inclassable Building Stories  – ou encore amour du ragtime, étant bien entendu que «  les lecteurs jouent la bande dessinée dans leur tête comme une partition musicale ».

Redselig schildet Chris Ware seine zahlreichen Einflüsse, von der Ligne claire – Hergé, aber auch Ever Meulen und Joost Swarte – bis Robert Crum und George Herriman, dem Schöpfer von Krazy Kat. Über den großen Vorfahren Rodolphe Töpffer sagt er: „ Seine Zeichnungen werden durch den Text lebendig. Der Puls der Existenz wird dadurch greifbar. Als weltweit erster hat er in den 1820er Jahren einen Comic gezeichnet. Es geht darum eine Aneinanderreihung von Bildern zu lesen und sie nicht nur zu betrachten.“ Eine schöne Definition, die wie die Faust aufs Auge zur Arbeit von jenem passt, der 2021 den Grand prix de la ville d’Angoulême gewonnen hat, von dem Originalzeichnungen – mit detaillierten und ausgeklügelten Panels, aber auch Illustrationen, die auf der Titelseite des New Yorker veröffentlicht wurden –

und Puppen oder Modelle ausgestellt werden, die ihm als Inspirationsquelle dienen um einen komplexen narrativen Rahmen zu erfinden. Der Besucher taucht so in Jimmy Corrigan, the Smartest Kid on Earth ein, das zweifelsohne sein Meisterwerk ist. In diesem Wälzer konzentrieren sich zahlreiche Themen, die seinen Korpus durchziehen, von der Beziehung zu seiner eigenen Familiengeschichte zu einer Überlegung zu Zeit und Vergänglichkeit. Und wenn man ihn mit Marcel Proust vergleicht, lächelt er und kommentiert trocken: „Er hält das Gefühl des Versuchs fest, ein Gefühl festzuhalten. Man vergisst übrigens zu oft, dass er ein Schriftsteller voller Humor ist. Und je mehr Die Suche … sich fortsetzt, umso lustiger, ja fast burlesker, wird es.“

Er wird wieder ernster und beschreibt seine Beziehung zur Vergangenheit: „ Wir haben alle ein begrabenes Kind, das in uns lebt. Jeder kommt zu ihm zurück. Sie können das Melancholie oder Nostalgie nenne, ich nenne es einfach das Leben. Ich denke immer an meine Familie, an meine Großmutter, die mich ermunterte zu zeichnen, wenn sie mir von ihrer Jugend erzählte. Ich liebte es zurückzublicken und mit ihr durch die Geschichte zu reisen. An ihrer Seite fühlte ich mich intensiver als ich selbst, als

wenn ich allein war. Das ist die Definition von Liebe“, beendet nachdenklich jener, der eine seiner ersten Serien Quimby the Mouse erfand, „weil es unmöglich war, direkt über ihren Tod zu sprechen.“ Eines der Elemente eines kaleidoskopischen Ausstellungsrundgangs, der mit großer Sorgfalt aufgebaut ist und es erlaubt, die vielfältigen Aspekte des unermüdlichen Experimentators zu begreifen, der Chris Ware ist: Der Stellenwert des „Buch-Objekts“, Überlegungen zur Erzählung und Leidenschaft für Architektur – die sich im unklassifizierbaren Building Stories ausdrückt – oder auch seine Liebe zum Ragtime, denn natürlich „spielen die Leser den Comic in ihrem Kopf ab, wie eine Musikpartitur“.

Au Cartoonmuseum (Bâle) jusqu’au 29 octobre

Im Cartoonmuseum (Basel) bis 29. Oktober cartoonmuseum.ch

> Visites en français : 08/10 (14h)

> Sonntagsführungen am 10.09. & 22.10. (14 Uhr)

> Kuratorinnen-Führung am 24.09. & 29.10., (14 Uhr)

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Légendes Bildunterschriften

1. Portrait de von Chris Ware © Cartoonmuseum Basel

Building Stories – Winter, 2012

Jimmy Corrigan, 2003

New Yorker – Thanksgiving, Conversation, 2006

Game of power

En explorant des Destins Communs à la Kunsthalle de Mulhouse, Omar Ba puise dans ses expériences entre Europe et Afrique.

Indem er die Destins Communs (Gemeinsame Schicksale) in der Kunsthalle de Mulhouse erkundet, schöpft Omar Ba aus seinen Erfahrungen in Europa und Afrika.

Par Von Julia Percheron

Les œuvres de l’artiste sénégalais sont une effusion de couleurs, mais il ne faut pas s’y tromper. Derrière ses peintures, Omar Ba se questionne sur le pays où il est né, et la condition de l’Homme africain, en 2023. Sur le carton Kraft du diptyque Monde parallèle, gouache et acrylique se marient à des traits au stylo, feutre et, peut-être plus étonnant, à des pois de Tipp-ex. « Deux hommes incarnent le G7 et les pays émergents des Brics, parmi lesquels l’Afrique du Sud », explique Sandrine Wymann, commissaire de l’exposition. « Les silhouettes ont la tête baissée, comme pour signifier le poids de ces organisations sur les citoyens. » Les considérations géopolitiques émaillent bien souvent le travail du peintre, comme dans Fortification, où il s’intéresse cette fois à la guerre, à la mondialisation et à leurs conséquences sur le fonctionnement des nations. Environ 300 sacs de sable de l’armée suisse occupent ainsi tout un mur, empilés les uns sur les autres et agrémentés de petits drapeaux croqués sur bois. Les contours de trois personnages différents se distinguent également, subissant finalement tous ce même jeu des puissances.

Die Werke des senegalesischen Künstlers sind Farbausbrüche, aber man darf sich nicht täuschen. Hinter seinen Gemälden hinterfragt Omar Ba das Land, in dem er geboren wurde, und die Kondition des Menschen in Afrika im Jahr 2023. Auf dem Kraftpapier des Diptychons Monde parallèle (Parallelwelt) mischen sich Gouache und

Acrylfarbe mit Strichen von Kugelschreibern, Filzstift und, vielleicht erstaunlicher, Tipp-Ex-Punkten. „Zwei Männer verkörpern den G7 und die Schwellenländer der Brics-Staaten, darunter Südafrika“, erklärt Sandrine Wymann, die Kuratorin der Ausstellung. „Die Silhouetten haben die Köpfe gesenkt, um das Gewicht dieser Organisationen auf den Bürgern zu symbolisieren.“ Geopolitische Erwägungen durchziehen oft das Werk des Malers, wie in Fortification (Festung) wo er sich für den Krieg, die Globalisierung und ihre Konsequenzen auf die Funktionsweise der Nationen interessiert. Ungefähr 300 Sandsäcke der Schweizer Armee besetzen so eine ganze Wand, aufeinandergestapelt und mit kleinen auf Holz skizzierten Nationalflaggen geschmückt. Die Konturen dreier unterschiedlicher Figuren lassen sich ebenfalls erkennen, die schlussendlich alle dasselbe Spiel der Mächte erdulden.

À la Kunsthalle (Mulhouse) jusqu’au 29 octobre

In der Kunsthalle (Mulhouse) bis 29. Oktober

kunsthallemulhouse.com

> Visites commentées les samedis 30 septembre et 28 octobre (16h)

> Kunstapéro le jeudi 7 septembre, sur réservation

> Kunstapéro am Donnerstag 7. September, auf Reservierung

> Kunstdéjeuner le mardi 11 octobre, sur réservation

> Kunstdéjeuner am Dienstag 11. Oktober, auf Reservierung

Légende Bildunterschrift Monde parallèle II et Monde parallèle I 2023 © La Kunsthalle Mulhouse Jean-Jacques Delattre

A Window to the past

À l’occasion des 150 ans de la naissance d’Auguste Wicky, le Musée historique de Mulhouse rend hommage à son premier maire socialiste. Anlässlich des 150. Geburtstages von Auguste Wicky, ehrt das Musée historique de Mulhouse den ersten sozialistischen Bürgermeister der Stadt.

Auguste Wicky (1875-1947) était un syndicaliste dans l’âme. Maire de Mulhouse de 1925 à 1940 puis de 1944 à 1946, il s’illustre par ses actions sociales, notamment la construction d’Habitations à Bon Marché après la Première Guerre mondiale. Derrière les vitrines du Musée historique, plusieurs plans originaux donnent une idée des logements qu’il a aidé à ériger, basés sur le modèle des cités-jardins britanniques. Ces petits immeubles de deux ou trois étages, tout confort, entourés de parcelles verdoyantes et d’équipements publics, sont représentés dans des clichés en noir et blanc réalisés par l’ancien atelier de photographie Studio Roger. Quand vient la Seconde Guerre mondiale, Wicky voit son mandat municipal interrompu. Il se réfugie

dans un village près d’Agen, dans le sud de la France. Une huile sur toile d’Albert Mohrain le dépeint en berger, s’occupant d’un troupeau de moutons. En-dessous, un inventaire rédigé par la police allemande liste les biens abandonnés dans son logement alsacien. Et à côté, une autre photo l’immortalise lors de la Libération, embrassant sa femme parmi la foule. Pour celui qui redevient maire ensuite, c’est «  le plus beau jour de [sa] vie ».

Auguste Wicky (1875-1947) war mit Herz und Seele Gewerkschaftler. Als Bürgermeister von 1925 bis 1940 und von 1944 bis 1946, zeichnet er sich durch seine sozialen Aktionen aus, insbesondere den Bau von „Habitations à Bon Marché“ * nach

dem Ersten Weltkrieg. In den Vitrinen des Musée historique vermitteln mehrere Originalpläne einen Eindruck von den Wohnungen, auf der Basis der britischen Gartenstädte, zu deren Bau er beigetragen hat. Diese kleinen Immobilien mit zwei oder drei Etagen, mit allem Komfort, umgeben von Grünflächen und öffentlichen Ausstattungen sind auf Schwarzweiß-Aufnahmen abgebildet, die vom ehemaligen Photoatelier Studio Roger realisiert wurden. Als der Zweite Weltkrieg ausbricht wird Wickys Stadtmandat unterbrochen. Er flieht in ein Dorf in der Nähe von Agen, nach Südfrankreich. Ein Ölgemälde von Albert Mohrain zeigt ihn als Schäfer, der sich um seine Herde kümmert. Darunter eine Vermögensaufstellung, die von der deutschen Polizei verfasst wurde, die das Hab und Gut auflistet, welches er in seiner elsässischen Wohnung hinterließ. Und daneben eine weitere Photographie, die ihn bei der Befreiung zeigt, während er seine Frau in der Menge küsst. Für jenen, der anschließend wieder Bürgermeister wird, ist es „der schönste Tag seines Lebens“.

Au Musée historique de Mulhouse jusqu’au 24 septembre

Im Musée historique de Mulhouse bis 24. September historique.musees-mulhouse.fr

> L’exposition sera prêtée à la mairie hautrhinoise de Bourbach-le-Bas, ville natale d’Auguste Wicky, en octobre 2023

> Die Ausstellung wird anschließend im Rathaus von Bourbach-le-Bas (Haut-Rhin), der Geburtsstadt von Auguste Wicky, ab Oktober 2023 zu sehen sein

Par Von Julia Percheron – Photo de von Lionel Pinero/ MHM

Albert Mohrain, Auguste Wicky en berger, 1946

* Habitation à Bon Marché (HBM), Günstiger Wohnungsbau, war bis 1950 der Vorgänger der Habitation à loyer modéré (HLM), Wohnungsbau mit moderaten Mieten

All That Jazz

Nancy Jazz Pulsations fête ses cinquante ans avec Let’s play, retraçant l’histoire de ce rendez-vous incontournable de l’automne. Nancy Jazz Pulsations feiert sein 50. Jubiläum mit Let’s play, das die Geschichte dieses unumgänglichen Herbst-Rendezvous erzählt.

Par Von Anissa Bekkar

Depuis les années 1980, Nancy Jazz Pulsations se fait l’écho de la plasticité d’un genre musical en élargissant sa programmation, avec à son palmarès aussi bien Miles Davis et Nina Simone que Daft Punk, Youssou N’Dour ou Jeanne Added. Imaginée avec le Musée des Beaux-Arts de Nancy, cette exposition propose un voyage immersif dans le passé, dans les pas d’un festivalier. Images d’archives, captations live et objets publicitaires se déploient dans les murs de la Galerie Poirel, reconstituant le décor et son envers. Le visiteur monte à bord du bus iconique de Nancy Jazz Poursuite, le traditionnel événement d’ouverture, puis s’arrête devant l’impressionnant “Mur de légendes”, série de cinquante portraits d’artistes passés par l’événement, témoin de son rayonnement. Un chapiteau, reconstitué pour l’occasion, rend hommage à son jumeau du parc de la Pépinière, tandis qu’une vue inédite de concert, filmée depuis le côté de la scène, laisse entrevoir la vie fourmillant en coulisses. Sans oublier un focus bienvenu sur l’association à l’origine de la manifestation, là où tout a commencé.

Seit den 1980er Jahren gibt Nancy Jazz Pulsations die Plastizität einer musikalischen Gattung wieder, indem es sein Programm erweitert, mit Miles Davis, Nina Simone, Daft Punk, Youssou N’Dour oder auch Jeanne Added auf der Hitliste. Diese Ausstellung, die gemeinsam mit dem Musée

des Beaux-Arts de Nancy konzipiert wurde, bietet eine Reise in die Vergangenheit, in den Fußstapfen eines Festivalbesuchers. Archivbilder, Live-Mitschnitte und Werbeobjekte entfalten sich an den Wänden der Galerie Poirel, die das Bühnenbild und dessen Kehrseite nachbildet. Der Besucher steigt an Bord des ikonischen Busses von Nancy Jazz Poursuite, der traditionellen Eröffnungsveranstaltung, hält vor der beeindruckenden „Wand der Legenden“ an, einer Serie mit Portraits von fünfzig Künstlern, die an der Veranstaltung teilgenommen haben und Zeugen seiner Ausstrahlung sind. Ein Zelt, das zu dieser Gelegenheit originalgetreu aufgebaut wurde, ist eine Hommage an seinen Zwilling im Parc de la Pépinière, während ein nie gezeigter Blick auf die Konzerte, der von der Bühnenseite gefilmt wurde, das geschäftige Treiben hinter den Kulissen zeigt. Und natürlich stellt ein Fokus den Verein in den Vordergrund, der am Anfang der Veranstaltung stand, da wo alles begann.

À la Galerie Poirel (Nancy) jusqu’au 21 octobre

In der Galerie Poirel (Nancy) bis zum 21. Oktober poirel.nancy.fr

> La 50e édition de Nancy Jazz Pulsations se déroule du 7 au 21 octobre

> Die 50. Ausgabe von Nancy Jazz Pulsations findet vom 7. bis 21. Oktober statt nancyjazzpulsations.com

Cuisine et transcendance

Prodige helvète, Reto Brändli officie au Lorenz Adlon Esszimmer. Récompensée par deux Étoiles au Guide Michelin, sa gastronomie française classique fait sensation à Berlin.

Küche und Transzendenz

Das Schweizer Genie Reto Brändli wirkt im Lorenz Adlon Esszimmer. Mit zwei Sternen im Guide Michelin ausgezeichnet, ist seine klassische französische Küche in Berlin eine Sensation.

Inauguré en 1907, l’Hotel Adlon fait partie de ces établissements qui ont façonné l’histoire de l’Europe : épicentre cosmopolite du Berlin des Roaring Twenties, le lieu était un des cœurs battants de la capitale. Bernhard Gunther, héros des romans de Philip Kerr, y fait même un passage comme responsable de la sécurité.… En mai 1945, un incendie détruit presque intégralement le bâtiment. L’aile survivante est brièvement utilisée par la RDA comme hôtel, avant de servir de foyer pour apprenties. Vétuste et insalubre, l’ensemble est rasé en 1984. Après la réunification, il est rapidement rebâti dans l’esprit des Années folles avec son incroyable fontaine de bronze ornée d’éléphants et de grenouilles. Rouvert en 1997, il redevient une des plus belles adresses d’Allemagne.

Depuis un peu plus d’un an, Reto Brändli a pris les rênes du vaisseau amiral gastronomique de la maison. Et le jeune trentenaire de détailler son parcours avec un délicieux accent Schwizerdütsch, évoquant une première expérience fondatrice au Waldhaus de Sils-Maria, sous la houlette de Kurt Röösli : « Il m’a appris les fondements de la cuisine classique française, mais aussi l’artisanat, car nous recevions des demi bœufs, des cochons, chèvres, sangliers, cerfs et autres agneaux entiers que nous découpions. » Ensuite, il est passé par (presque) tous les établissements qui

comptent en Suisse, du Restaurant de l’Hôtel de Ville de Crissier – «  Benoît Violier était un des plus grands chefs au monde » – au Schloss Schauenstein, où il découvre la nouvelle cuisine alpine d’Andreas Caminada. Mais son mentor se nomme Rolf Fliegauf : «  Pour lui, le plaisir et la joie dans le travail sont les plus importants. Il m’a fait comprendre que l’essentiel est de ne pas se prendre au sérieux, tout en gardant une immense exigence  », résume-t-il. Tout juste descendu des Alpes – où il avait décroché les deux Étoiles au Guide Michelin pour la Cà d’Oro du Grand Hotel des Bains Kempinski de Saint-Moritz –, il s’est emparé du piano du Lorenz Adlon Esszimmer en mai 2022, fascinant espace boisé hors du temps avec vue imprenable sur la Porte de Brandebourg.

« Ma philosophie prend pour fondement le classicisme à la française qui se voit piqueté de quelques influences asiatiques. J’ai conscience de ramer à contre-courant à Berlin, mais c’est cela qui me plait », s’amuse Reto. On craque ainsi pour une caille du volailler star de la Bresse, Jean-Claude Miéral, où la délicieuse sucrosité de la carotte communie dans un élan mystique païen avec la puissance des noisettes du Piémont. Hésitant entre deux sauces – l’une explorant la fraîcheur anisée de l’estragon, l’autre consistant en une Albufera d’anthologie qui plonge aux sources vives d’Antonin Carême et d’Auguste Escof-

fier – le volatile ferait perdre la tête au plus blasé des dîneurs. Il en va de même d’une sphère glacée de foie gras d’oie dansant le charleston avec une mousse de verveine citronnée et une compote de rhubarbe dans une alliance à la logique implacable. Et le sommelier Hans-Martin Konrad, dont la distinction distanciée – alliée à un immense savoir et un désir qui ne l’est pas moins de le partager – évoque celle du dandy de la musique qu’est Max Raabe, de proposer un époustouflant et opulent Riesling Goldloch du Weingut Joh. Bapt. Schäfer. Décidément plus proche des stars de la Forêt-Noire, comme ClausPeter Lumpp (Bareiss) ou Torsten Michel (Schwarzwaldstube), que des expérimentateurs et autres agitateurs de la scène berlinoise – dont les casseroles sonnent parfois fichtrement creux –Reto Brändli fait des merveilles. Et si le classicisme redevenait trendy ?

Das 1907 eingeweihte Hotel Adlon gehört zu den Einrichtungen, die die Geschichte Europas geprägt haben: Als kosmopolitisches Epizentrum des Berlins der Roaring Twenties, war der Ort das schlagende Herz der Hauptstadt. Bernhard Gunther, Held der Romane von Philip Kerr ist hier übergangsweise sogar für die Sicherheit zuständig… Im Mai 1945 zerstört ein Brand das Gebäude fast vollständig. Der überlebende Flügel wird kurzfristig von der DDR als Hotel genutzt, bevor

Par Von Hervé Lévy

er als Heim für Lehrlinge dient. Das baufällige und heruntergekommene Ensemble wird 1984 abgerissen. Nach der Wiedervereinigung wird es schnell im Geiste der Wilden Zwanziger aufgebaut, mit einem unglaublichen Brunnen aus Bronze, der mit Elefanten und Fröschen verziert ist. Im Jahr 1997 wiedereröffnet, zählt das Haus zu den schönsten Adressen Deutschlands.

Seit etwas mehr als einem Jahr hat Reto Brändli die Zügel des gastronomischen Flaggschiffes des Hauses übernommen. Der junge Dreißigjährige erzählt aus seiner Laufbahn, in wohlklingendem Schwyzerdütsch, zitiert eine erste grundlegende Erfahrung im Waldhaus von Sils-Maria, unter der Führung von Kurt Röösli: „Er hat mir die Grundlagen der klassischen französischen Küche beigebracht, aber auch das Handwerk, denn wir bekamen halbe Rinder, Schweine, Ziegen, Wildschweine, Hirsche und Lämmer geliefert, die wir zerlegten.“ Danach war er in (fast) allen Häusern der Schweiz, die zählen, vom Restaurant de l’Hôtel de Ville de Crissier – „Benoît Violier war einer der größten Küchenchefs der Welt“ – zum Schloss Schauenstein, wo er die neue Alpenküche von Andreas Caminada entdeckt. Aber sein Mentor heißt Rolf Fliegauf: „Für ihn sind der Genuss und die Freude an der Arbeit das Wichtigste. Er hat mir bewusst gemacht, dass man sich nicht so ernst nehmen darf und dabei gleichzeitig an-

spruchsvoll bleiben kann “, fasst er zusammen. Gerade erst von den Alpen heruntergestiegen – wo er zwei Sterne im Guide Michelin für die Cà d’Oro im Grand Hotel des Bains Kempinski in St. Moritz vom Himmel geholt hat –, nimmt er sich des Herdes des Lorenz Adlon Esszimmers im Mai 2022 an, einem faszinierenden mit Holz ausgekleideten Raum, wie aus der Zeit gefallen, mit einem atemberaubenden Blick auf das Brandenburger Tor.

„ Meine Philosophie basiert auf dem französischen Klassizismus, der mit einigen asiatischen Einflüssen gespickt ist. Mir ist bewusst, dass ich in Berlin gegen den Strom schwimme, aber das gefällt mir “, amüsiert sich Reto. So wird man schwach bei einer Wachtel des StarGeflügelzüchters aus La Bresse, JeanClaude Miéral, bei dem die köstliche Süße der Karotte in einem mystischen heidnischen Elan mit der Kraft der Haselnüsse aus dem Piemont spielt. Das Geflügel, das sich nicht zwischen zwei Soßen entscheiden kann – eine erkundet die Anis-Frische des Estragons, die andere eine Albufera, die aus den Quellen von Antonin Carême und Auguste Escoffier schöpft – würde den verwöhntesten Gaumen um den Verstand bringen. Ebenso verhält es sich mit einer geeisten Kugel aus Foie Gras, die mit einer Eisenkraut-Zitronen-Mousse und einem Rhabarberkompott Charleston tanzt. Und der Sommelier Hans-Martin

Konrad, dessen distanzierte Vornehmheit – in Verbindung mit einem riesigen Wissen und dem Wunsch dieses zu Teilen – an den Musik-Dandy Max Raabe erinnert, wenn er eine atemberaubenden und opulenten Riesling Goldloch vom Weingut Joh. Bapt. Schäfer serviert. Reto Brändli, der den Stars des Schwarzwaldes, wie Claus-Peter Lumpp (Bareiss) oder Torsten Michel (Schwarzwaldstube) nähersteht als den Experimentatoren und anderen Chaoten der Berliner Szene – deren Töpfe manchmal verdammt hohl klingen – vollbringt Wunder. Vielleicht geht der Trend wieder zum Klassizismus?

Le restaurant Lorenz Adlon Esszimmer est situé dans l’Hotel Adlon Kempinski, Unter den Linden 77, (Berlin). Ouvert du mercredi au samedi, le soir uniquement. Menus de 250 à 290 €

Das Restaurant Lorenz Adlon Esszimmer liegt im Hotel Adlon Kempinski, Unter den Linden 77, (Berlin). Geöffnet Mittwoch bis Samstag, ausschließlich abends. Menu zwischen 250 und 290€ lorenzadlon-esszimmer.de

> Avec Lorenz Adlon & Friends, Reto Brändli crée des menus exceptionnels à quatre mains, accueillant Patrick Mahler du restaurant focus Atelier du Park Hotel Vitznau (17/09) et Stefan Heilemann du Widder Restaurant de l’Hotel Widder, à Zurich (12/11)

> Mit Lorenz Adlon & Friends, kreiert Reto Brändli außergewöhnliche vierhändige Menus mit Patrick Mahler aus dem Restaurant focus Atelier im Park Hotel Vitznau (17.09.) und Stefan Heilemann aus dem Widder Restaurant des Hotels Widder in Zürich (12.11.)

Soleil rouge

Avec son nom évoquant la robe des grands Bourgogne, Le Carmin de Christophe Quéant offre une cuisine toute de délicatesse, à Beaune.

Rote Sonne

Mit seinem Namen, der an die Farbe der großen Burgunderweine erinnert, bietet Le Carmin von Christophe Quéant eine Küche voller Finesse in Beaune.

Par

Originaire de Picardie, Christophe Quéant a beaucoup œuvré sur les bords de la Méditerranée, avant de se poser en Bourgogne : « J’avais la nostalgie de la mer après deux années passées sur la Jeanne d’Arc, un navire sur lequel j’ai fait deux fois le tour du monde en cuisinant, pendant mon service militaire », s’amuse le chef de cinquante ans. Son parcours l’a ainsi mené du mythique Louis XV d’Alain Ducasse à La Chèvre d’Or d’Èze, avant qu’il ne passe par la galaxie Loiseau accrochant une Étoile à Loiseau des Vignes, à Beaune, où il officia de 2009 à 2012. Chez lui au Carmin (une Étoile au Guide Michelin) depuis près de dix ans, il s’avoue «  Bourguignon de cœur. Je fais ce que j’aime et me sens éperdument libre », rajoute-t-il, histoire de décrire son credo culinaire. Le cadre boisé et ultra contemporain de la salle contraste avec la maison Henri IV où le restaurant est installé, à quelques mètres des toits aux tuiles vernissées de l’Hôtel-Dieu des Hospices de Beaune.

Française, la cuisine de Christophe Quéant l’est assurément. Élégante, dénuée d’artifices et pétrie d’une honnêteté bienvenue, également. En témoignent des bonbons de foie gras de canard aboutis, hémisphères explosifs de couleur orangée, dont la puissance est tempérée par un duo célébrant les noces de la courgette et de l’abricot. L’âpre intensité du

romarin donne un coup de fouet à l’ensemble, le transportant dans des zones éthérées de pure félicité. Si le raffinement d’un homard rôti à la verveine aux fragrances d’agrumes est apprécié à sa juste valeur, le grand moment du déjeuner demeure une composition autour de la caille, volatile trop souvent négligé sur les cartes des restaurants – au profit de l’omniprésent pigeon – et c’est fort dommage ! Chair ferme, goûts affirmés, on s’empare des cuisses caramélisées sans façon, avec les doigts, avant de s’attaquer aux suprêmes avec une égale jubilation. L’accompagnement ? Petits pois craquants et croquants servant d’écrin à quelques carottes nouvelles et autres oignons blancs. Plus classique, c’est difficile. Un peu désuet même, mais quel bouquet de saveurs, quelle puissance ! Et l’on ressort du Carmin, le rouge du plaisir aux joues, chantonnant les paroles d’un tube de Michel Sardou, un brin modifiées : «  Rouge / Comme un soleil couchant de Méditerranée / Rouge / Comme le vin de Bourgogne dans ma tête étoilée. »

Der aus der Picardie stammende Christophe Quéant hat viel an den Ufern des Mittelmeers gearbeitet, bevor er sich im Burgund niederließ: „ Ich hatte Sehnsucht nach dem Meer, nachdem ich zwei Jahre auf der Jeanne d’Arc verbracht hatte, einem Schiff auf dem ich, während meines

Von Hervé Lévy – Photos de von Lucas Muller / Lukam

Militärdienstes, kochend zweimal die Erde umrundet habe,“, erzählt der fünfzigjährige Küchenchef lachend. So hat ihn sein Lebensweg vom legendären Louis XV von Alain Ducasse in La Chèvre d’Or von Èze geführt, bevor er in der Galaxie Loiseau einen Stern für Loiseau des Vignes im Beaune holt, wo er von 2009 bis 2021 kochte. Bei ihm im Carmin (ein Stern im Guide Michelin) seit fast zehn Jahren, gesteht er, dass er „ein Wahlburgunder ist. Ich mache das, was ich liebe und fühle mich völlig frei“, fügt er hinzu, um sein kulinarisches Kredo zu beschreiben. Der holzlastige und ultra-zeitgenössische Rahmen des Saals steht in Kontrast mit dem Hause aus der Zeit von Henri IV, in dem das Restaurant untergebracht ist, einige Meter von den Dächern mit glasierten Ziegeln des l’HôtelDieu des Hospices in Beaune entfernt.

Französisch, das ist die Küche von Christophe Quéant sicher. Elegant, ohne Künstliches und ebenfalls durchzogen von einer willkommenen Ehrlichkeit. Davon zeugen die ausgefeilten Bonbons aus Entenstopfleber, explosive Hemisphären in Orangetönen, deren Kraft von einem Duo aus Zucchini und Aprikose gemildert wird. Die herbe Intensität des Rosmarins verleiht dem Ensemble einen zusätzlichen Schwung, transportiert es in ätherische Gefilde puren Glücks. Auch wenn man die Raffinesse eines gebratenen Hummers mit

Eisenkraut und Zitrusnoten zu schätzen weiß, besteht der Höhepunkt des Mittagessens in einer Komposition rund um die Wachtel, einen Vogel, der auf den Karten der Restaurants zu oft zu kurz kommt – zugunsten der omnipräsenten Taube – was sehr schade ist! Festes Fleisch, starker Geschmack, man greift sich ungezwungen, mit den Fingern, einen der karamellisierten Schenkel, bevor man sich mit einem ebenso großen Jubel an die Brust heranmacht. Die Beilage? Kleine knackige Erbsen, die einen Rahmen für einige junge Karotten und Silberzwiebeln bilden. Klassischer ist schwierig. Sogar ein bisschen altmodisch, aber welche Geschmacksnoten, welche Kraft! Und man verlässt das Carmin, mit vor Freude geröteten Wangen, wobei man die Worte eines Hits von Michel Sardou in leichter Abwandlung singt: „Rot / Wie die untergehende Sonne des Mittelmeeres / Rot / Wie der Burgunderwein in meinem Kopf voller Sterne.“

Le Carmin est situé 4B place Carnot (Beaune). Ouvert du mardi au samedi (fermé mardi au déjeuner). Menus de 50 à 178 €.

Le Carmin liegt in der 4B place Carnot (Beaune). Geöffnet dienstags bis samstags (dienstags mittags geschlossen). Menu zwischen 50 und 178€ restaurant-lecarmin.com

Situation unique dans le vignoble français, le rapport qualité / prix des quilles alsaciennes est sans doute le plus favorable qui soit au consommateur. Dans un univers où la Bourgogne flambe, tandis que les grands Bordeaux sont devenus inaccessibles, il est possible de se procurer, pour quelques dizaines d’euros, des flacons époustouflants dans la région. Une des raisons est sans doute qu’il n’y a guère de crus mythiques en Alsace, locomotives qui tireraient le reste vers les cimes, si ce n’est le Riesling Clos Sainte Hune de la Maison Trimbach (Ribeauvillé) : issues d’une parcelle de 1,67 hectare située au cœur du Grand Cru Rosacker, à Hunawihr, depuis 1919, ses quelque 7 000 bouteilles annuelles sont pures merveilles. Pour parler du millésime 2005, Anne-So -

À la Hune

Flacon iconique de la Maison Trimbach, le Riesling Clos Sainte Hune fait figure d’exception dans l’Alsace viticole.

Auf die Heilige Huna

Die ikonische Flasche des Hauses Trimbach, der Riesling Clos Sainte Hune ist eine Ausnahme im elsässischen Weinbau.

Par Von Hervé Lévy

phie Pic, triplement étoilée à Valence, évoque «  une ampleur extraordinaire. En bouche, le vin présente une grande structure. D’abord rond et souple, il évolue ensuite sur une trame tendue et droite. » Voilà bouteille à boire au moins une fois dans son existence…

Eine einzigartige Situation im französischen Weinbau, das PreisLeistungsverhältnis der elsässischen Flaschen ist zweifelsohne das Günstigste für den Konsumenten. In einem Universum, in dem der Burgunder Höchstpreise erzielt und die großen Bordeaux-Weine unerschwinglich geworden sind, kann man in der Region unglaubliche Flaschen für zehn Euro erstehen. Ein Grund dafür ist sicherlich, dass es keine legendären großen Weine im Elsass gibt, Lokomotiven, die

den Rest nach oben ziehen, höchstens den Riesling Clos Sainte Hune aus dem Hause Trimbach (Ribeauvillé): Er wächst auf einer Parzelle von 1,67 Hektar im Herzen des Grand Cru Rosacker, in Hunawihr, seit 1919, seine rund 7000 Flaschen pro Jahr sind reine Meisterwerke. Wenn sie über den Jahrgang 2005 spricht, erwähnt die in Valence mit drei Sternen ausgezeichnete Anne-Sophie Pic „eine außergewöhnliche Weite. Im Mund präsentiert der Wein eine große Struktur. Zunächst rund und weich, entwickelt er dann einen Hintergrund voller Spannung und Aufrichtigkeit.“ Ein Wein, den man mindestens einmal im Leben trinken muss…

d’alcool est dangereux pour la santé, à consommer avec modération.

Trimbach

15 route de Bergheim (Ribeauvillé) trimbach.fr