PRESTIGE Switzerland Volume 66 Auszug

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COVER © The Guy Bourdin Estate 2023 Courtesy of Louise Alexander Gallery

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Image database, Peter Anton, Loremo, Guy Buseyne, Bucheron, Harry Winston, Maison Belmont, Pacharee, Bentley Motors, Ferrari, Montblanc, Bizzarrini, Coperini, Yves Saint Laurent, Sportmax, Tom Ford, Penhaligon’s, Jo Malone, Kilian Paris, Carolina Herrera, Rituals, Rivoli, Hermès, Minotti, Campana, Acqua di parma, Dior, Prada, Rimowa, Palace, Hasselblad, Andrés Brugal, Hennessy, Sprüngli, Monarq Caviar, Burberry, Gucci, Archer Adams, Montegrappa

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Issue CHF 10.–/€ 9.50

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ISSN Print: 1662-1255

ISSN E-Mag: 2813-1495

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Eine Oase der Entspannung

Abschalten und entspannen in einer Oase der Ruhe und des Wohlbefindens. Der 3000 Quadratmeter umfassende, preisgekrönte Waldhaus Spa, im Waldhaus Flims Wellness Resort, hat viel zu bieten. Die sanfte Kraft des Flimser Wassers erleben. In den wohltuenden Poollandschaften baden und einem Bioschwimmteich erfrischen. Aus der verglasten finnischen Sauna die Gelassenheit der Natur beobachten. Oder in einer Swarovski Physiotherm Kabine jegliche Anspannung von sich abfallen lassen.

Umgeben von der spektakulären Bündner Gebirgslandschaft. Eingebettet in die Natur des Waldhaus Parks, kann man Körper und Geist einfach treiben lassen.

SWISSDELUXEHOTELS.COM

Established in 1934, the Swiss Deluxe Hotels group combines 39 of Switzerland’s most iconic five-star hotels:

ANDERMATT: The Chedi Andermatt AROSA : Tschuggen Grand Hotel ASCONA : Castello del Sole, Hotel Eden Roc BAD RAGAZ : Grand Hotel Quellenhof & Spa Suites BASEL : Grand Hotel Les Trois Rois

BERN : Bellevue Palace, Hotel Schweizerhof Bern & Spa CRANS-MONTANA : Guarda Golf Hotel & Residences, LeCrans Hotel & Spa GENÈVE: Beau-Rivage, Four Seasons Hotel des Bergues, Mandarin Oriental Geneva

GSTAAD : Gstaad Palace, Le Grand Bellevue, Park Gstaad, The Alpina Gstaad INTERLAKEN: Victoria-Jungfrau

Grand Hotel & Spa LAUSANNE : Beau-Rivage Palace, Lausanne Palace LE MONT-PÈLERIN : Le Mirador

Resort & Spa LUGANO : Hotel Splendide Royal LUZERN : Mandarin Oriental Palace Luzern MONTREUX : Fairmont Le Montreux Palace NEUCHÂTEL : Beau-Rivage Hotel PONTRESINA : Grand Hotel Kronenhof

ST. MORITZ : Badrutt’s Palace Hotel, Carlton Hotel St. Moritz, Kulm Hotel St. Moritz, Suvretta House VEVEY:

Grand Hôtel du Lac VITZNAU : Park Hotel Vitznau ZERMATT: Grand Hotel Zermatterhof, Mont Cervin Palace, Riffelalp Resort 2222 m ZÜRICH : Baur au Lac, La Réserve Eden au Lac, The Dolder Grand, Widder Hotel

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ART & CULTURE 22

22 DIE UNVERGESSENE LEGENDE Enzo Ferrari

44 MARKENMACHER

Die grossen Namen grosser Marken

50 DER AMERIKANISCHE MYTHOS

Roy Lichtenstein

60 DER GIPFEL DER KUNST

Die Skulpturen von Lorenzo Quinn

64 UNBESCHWERTE NOSTALGIE

Wayne Thiebaud in der Fondation Beyeler

WAT CHES & 94

70 EIN JUWEL DER ZEIT Antoine Pin von Bulgari im Interview

78 MIT STIL UND GESCHICHTE Hamiltons Jazzmaster-Kollektion

JEW ELLERY

82 DOPPELTE FARBENFREUDE

Zwei neue Big-Bang-Modelle von Hublot

84 LEBENSFREUDE FÜR DIE UHRENBRANCHE

Georges Kern von Breitling im Gespräch

94 SPORTLICHE ELEGANZ

Hermès H08

98 VOM ELEKTROPIONIER ZUM ALLESKÖNNER

Der Audi Q8 e-tron

108 DIE WIEDERGEBURT EINER GÖTTIN

DS Automobiles

114 SPORTLICHER LUXUS Die dritte Generation des Range Rover Sport

120 MIT GENUSS UND STIL Dominik Hartmann und Genesis

124 GETEILTER LUXUS Meros Yachtsharing

MOTION 98

128 KÜNSTLERISCHE HAUTE COUTURE Elsa Schiaparelli

140 UNENDLICHKEIT SCHAFFEN Die Welten von Louis Vuitton und Yayoi Kusama

152 FRÜHLINGSERWACHEN

Die Kollektionen für Frühling und Sommer

162 DER FUTURIST Paco Rabanne

BEAU TY &

172

178 LIV ING TRAV EL 194

168 DIE KRAFT DES WASSERS Bulgari Man Rain Essence

172 EDITOR’S CHOICE Düfte für sie und ihn

174 HAUTPFLEGE IN HARMONIE elline Switzerland

WELL BEING

178 OBJEKTE DER REINHEIT Eine Outdoor-Kollektion von Vincent Van Duysen

186 KOLUMNE Maura Wasescha

190 DIE KRONE VON DUBAI Burj Al Arab

194 WUNDERLAND KAMBODSCHA Kultur und Luxus am Golf von Thailand

198 NACHHALTIGKEIT UND GEMEINSCHAFT Six Senses Resort Ibiza

200 FRÜHLINGSGEFÜHLE IN DER REGION LUGANO Kunst- und Kulturtipps

202 GLANZ DER WELTMEERE Oceania Cruises

BALGACH Eggenberger Wohnen BASEL Möbel Rösch, Passion for beds BERN Sleep Atelier BÜLACH Scheidegger Möbel KRIENS Möbel Amrein LUZERN Buchwalder-Linder, Waldis Büro und Wohnen OLTEN Möbel Kissling ROLLE Styles Interiors SAANEN Röthlisberger Interiors SCHATTDORF Muoser WILL Gamma Einrichtungshaus ZOLLIKON Colombo la Famiglia ZÜRICH Kordeuter, Zingg-Lamprecht ZWEISIMMEN Müller-Hirschi Interieur

206 KUNST AM KÜCHENTISCH Ein Besuch im «elmira»

212 DIE DELIKATESSE AUS DEM MEER Erntefrische Shrimps aus der Schweiz

214 EDLER DUNST Kauf und Konsum von Vintage-Zigarren

218 GENUSSMOMENTE Kulinarische Hotspots

220 EINE KÜCHE VOLLER FINESSE IGNIV in Bangkok

222 NATURWEIN Was zeichnet ihn aus?

224 DER WERT DER KUNST Kaufkriterien im Kunstmarkt

GENERATI ON

GENF • BASEL • SITTEN • ZÜRICH

MIT EIFER UND FLEISS

EDI TO RIAL

Sie formen, erschaffen, repräsentieren – die Menschen hinter grossen Marken. Es sind erst ihre Ideen, Visionen und ihr Tatendrang, die aus einem Namen ein Unternehmen, aus einer Vorstellung eine DNA, aus einer Marke einen Mythos machen. Die Frühlingsausgabe von PRESTIGE steht ganz im Zeichen dieser bemerkenswerten Persönlichkeiten.

Sein Tod im Februar erschütterte die Welt. Paco Rabannes innovative und futuristische Designs machten ihn zu einer Legende der Modebranche. Unter Verwendung unkonventioneller Materialien wie Metall, Kunststoff und Papier kreierte Rabanne Kleidung, die die Norm herausforderte und die Grenzen dessen, was als modisch galt, sprengte. Seine «Twelve Unwearable Dresses» symbolisierten einen Meilenstein der Modegeschichte – eines der kunstreichen Kleider ist nun auf dem Cover der vorliegenden Frühlingsausgabe zu bewundern, getragen vom amerikanischen Supermodel Donyale Luna, inszeniert vom Fotografen Guy Bourdin Mitte der 1960er-Jahre.

Eine weitere unvergessene Legende ist Enzo Ferrari – der grosse Motorenthusiast verstand als Erster, dass das Auto als blosses Objekt der Begierde für die Entdecker der Mobilität ein Luxusgut oder gar ein Kunstwerk hätte werden können. Wir widmen uns dem spannenden Lebensweg des Visionärs und den geschichtsträchtigsten Modellen des Rennstalls.

Zudem feiern wir den 100. Geburtstag eines Künstlers, der die amerikanische Kunst in den 1960er-Jahren neu definierte. Gefeiert dafür, gewöhnlichen Gegenständen von Hot Dogs bis zu Mülleimern monumentale Kraft zu verleihen, widersetzte sich Roy Lichtenstein dem traditionellen «guten Geschmack» und wurde Teil einer Avantgarde, die den Begriff Pop-Art in einer neuen Kunstform verkörperte: jugendlich, subversiv, hell und frisch.

Swenja Willms Editor in Chief

ART & CUL TURE CUL TURE

ART &

Enzo Ferrari – der grosse Motorenthusiast verstand als Erster, dass das Auto als blosses Objekt der Begierde für die Entdecker der Mobilität ein Luxusgut oder gar ein Kunstwerk

DIE UNVERGESSENE LEGENDE

Die Geschichte von Enzo Ferrari, einem der grössten Italiener des 20. Jahrhunderts, begann in Modena. Von hier aus begann das Abenteuer eines Mannes, der in seiner Zeit unauslöschliche Spuren hinterlassen hat. Enzo Ferrari war ein Weltbürger, weil er Moden und Generationen ein Gefühl von Modernität im Voraus vermitteln konnte. In seiner Vision des Unternehmers steckte die Kraft der Kreativität: Die Autos für Ferrari waren und mussten eine Mischung aus Kraft und Stil sein, eine Kombination aus Geschwindigkeit und Eleganz. Enzo Ferrari hatte eine einzigartige Perspektive auf die Welt. Er hatte eine aussergewöhnliche Fähigkeit, die Ideen zu verwirklichen, auf die sich sein neugieriger Verstand konzentrierte. «Wenn du es dir vorstellen kannst, kannst du es tun», war eines seiner Lieblingsmottos. Aber Enzo Ferraris Perspektive auf die Welt war nicht nur bildlich, sondern auch wörtlich, gesehen durch die ikonische Sonnenbrille, die fast immer auf seinem Gesicht befestigt war. Seine Leidenschaft, Weisheit und Liebe zum Detail haben dazu geführt, dass er Ferrari von Grund auf neu geschaffen und zu weltweiter Anerkennung sowohl für seine Motorsportleistungen als auch für seine beispielhaften Strassenautos geführt hat. Was er träumte, machte er wahr.

hätte werden können.

Autorin_Swenja Willms Bilder_Ferrari S.p.A.

DIE GEBURT EINER LEGENDE

1898

Enzo Anselmo Ferrari kommt am 18. Februar 1898 in einem Vorort von Modena zur Welt. Seine Geburt wird jedoch aufgrund des starken Schneefalls erst zwei Tage später offiziell registriert. Enzos Vater besitzt ein kleines metallverarbeitendes Unternehmen mit 30 Arbeitern, die Brücken und Dächer für die staatliche Eisenbahn fertigen.

1908

Der zehnjährige Enzo und sein Bruder Alfredo besuchen ein Autorennen auf der «Via Emilia» in Bologna. Das Rennen gewinnt Felice und der kleine Enzo ist vom Rennen begeistert.

1919

Enzo zieht nach Mailand, um dort für Costruzioni Meccaniche Nazionali (CMN), einen italienischen Hersteller von Automobilen, zu arbeiten. Er beginnt als Testfahrer und wird später Rennfahrer für das Unternehmen. Sein Debüt als Rennfahrer gibt er im Jahr 1919 im Bergrennen von «Parma – Poggio di Berceto», bei dem er als Vierter am Steuer eines 2.3-Liter-Vierzylinders CMN 15 / 20 ins Ziel kommt.

1920

Nach einigen Rennen mit einer Isotta Fraschini 100 / 110 IM Corsa holt sich Enzo im Jahr 1920 in der «Targa Florio» in einem Sechsliter-Vierzylinder-Alfa-Romeo Tipo 40 / 60 den zweiten Rang. Dies ist der Auftakt einer 20-jährigen Zusammenarbeit mit Alfa Romeo, wobei Ferrari die Rolle des Testfahrers einnimmt, bevor er schliesslich zum Leiter der Alfa-Corse-Motorsportabteilung berufen wird. Diese Position hält er bis September 1939 inne.

1929

Im Jahr 1929 gründet Ferrari in Modena die Scuderia Ferrari. Das Ziel des Rennstalls ist es, Fahrzeugeigentümern Rennteilnahmen zu ermöglichen. Die Gründung des Rennstalls ist der Start frenetischer Motorsportaktivitäten, die zur Schaffung des offiziellen Teams führen.

1931

Enzo Ferrari beendet sein letztes Rennen als Fahrer auf der Rennstrecke der «Tre Province» am 9. August 1931. Er kommt hinter Nuvolari als Zweiter in einem Alfa Romeo 8C-2300 MM ins Ziel. Die Entscheidung, nicht mehr aktiv am Motorsport teilzunehmen, ist das Ergebnis der Geburt seines Sohnes Alfredo, genannt Dino, am 19. Januar 1932, sowie der stetig wachsenden Arbeit als Chef des Rennstalls.

1938

Die Scuderia Ferrari löst sich Ende 1937 auf und Anfang 1938 zieht Enzo Ferrari nach Mailand, um die Führung der Alfa-CorseAbteilung zu übernehmen.

1939

Am 6. September 1939 verlässt Enzo Ferrari Alfa Romeo unter der Auflage, dass er den Namen Ferrari in den kommenden vier Jahren nicht in Zusammenhang mit Rennwagen verwenden wird. Ab diesem Zeitpunkt ist es eines seiner Ziele, Alfa Romeo mit einem seiner eigenen Fahrzeuge zu schlagen.

Am 13. September 1939 gründet Ferrari in der «Viale Trento Trieste» in Modena am alten Firmensitz der Scuderia Ferrari die Auto Avio Costruzioni.

1940

Auto Avio Costruzioni fertigt zwei Versionen eines Fahrzeugs, den Ferrari 815 nennt (acht Zylinder, 1500 Kubikzentimeter). Er basiert auf dem Fiat-Chassis eines Fahrzeugs, das in der letzten vor dem Zweiten Weltkrieg ausgetragenen «Mille Miglia» startete. Die Modelle werden vom jungen Alberto Ascari und Marquis Lotario Rangoni Machiavelli aus Modena gefahren, können jedoch nicht brillieren.

1945

Ferrari beginnt Ende des Jahres 1945 mit dem Entwurf des ersten Automobils, das seinen Namen trägt. Sein ambitionierter Plan ist es, diesen mit einem V12-Motor zu versehen. Diese Triebwerksform wird sich durch die gesamte Geschichte des Unternehmens ziehen. Der Grund, weshalb sich Ferrari für einen V12 entscheidet, ist dessen Vielseitigkeit: Er kann in Sport-Prototypen sowie in Rennwagen und sogar GT-Fahrzeugen eingesetzt werden.

1952

Nach dem ersten Sieg bei der «Mille Miglia» im Jahr 1948, dem ersten Sieg bei den 24 Stunden von «Le Mans» im Jahr 1949 und dem ersten Formel-1-Grand-Prix-Sieg 1951 wird Ferrari im Jahr 1952 dank Alberto Ascari zum ersten Mal Weltmeister, was man im darauffolgenden Jahr mit demselben Fahrer wiederholen kann.

1969

Ferrari ist sich bewusst, dass er eine starke Partnerschaft eingehen muss, um sein Unternehmen weiterzuentwickeln. Er unterzeichnet ein Abkommen mit der Fiat-Gruppe, die 50 Prozent der Anteile des Unternehmens übernimmt.

1988

Enzo Ferrari stirbt am 14. August im Alter von 90 Jahren. Ein Jahr zuvor präsentierte er den F40, das letzte unter seiner Regie entwickelte Fahrzeug.

DER BEGINN EINES VERMÄCHTNISSES: FERRARI 125 S

Es war das erste jemals von Ferrari produzierte Auto und markierte den Ursprung des Unternehmens. Der Ferrari 125 S aus dem Jahr 1947 wurde von einem Team unter der Leitung von Enzo Ferrari entworfen und sollte auf der Rennstrecke nach dem Zweiten Weltkrieg in Europa antreten. Der 125 S wurde von einem 1.5-Liter-V12-Motor angetrieben, der 118 PS leisten konnte, was für ein Auto seiner Zeit viel Leistung war. Der 125 S gab sein Renndebüt beim Grossen Preis von Rom 1947, bei dem er als Zweiter durchs Ziel raste. Weitere Erfolge folgten während der gesamten Saison. Der Erfolg des 125 S etablierte Ferrari als ernsthaften Konkurrenten in der Rennwelt und war der Beginn einer langen und geschichtsträchtigen Erfolgsgeschichte für die Marke. Heute gilt der Ferrari 125 S als äusserst wertvolles und begehrtes Sammlerstück und ist ein Symbol für das Erbe und Vermächtnis des Unternehmens.

DER BEDEUTENDSTE FERRARI DER WELT: 166 MM

Der 166 MM Touring Barchetta war das Auto, das Ferrari 1949 ein ausserordentliches Jahr bescherte und mit dem die Erfolgsgeschichte des jungen Unternehmens von Enzo Ferrari begann. Bereits bei seiner Präsentation auf dem Turiner Autosalon im September 1948 beeindruckte der 166 MM die Kritiker mit seinen schön geschwungenen, feinen Linien. Doch kaum einer konnte vorausahnen, was dieser Rennwagen in der Hitze des Wettkampfs 1949 noch alles zustande bringen würde.

Als im April die Welt des Motorrennsports aus dem Winterschlaf erwachte, errangen zwei Ferraris 166 MM Barchetta einen atemberaubenden Sieg bei den ikonischen Mille Miglia. Dann gewann Luigi Chinetti beim legendären 24-Stunden-Rennen von Le Mans mit einer Weltklasse leistung und holte für Ferrari den ersten Sieg in La Sarthe. Nur wenige Wochen später lag Chinetti wieder vorne und gewann auch das 24-Stunden-Rennen von Spa. Das waren drei Weltklassesiege auf einmal für Enzo Ferraris nach wie vor junge Sportwagen-Firma. Das springende Pferd war da. Der Aufstieg von Ferrari begann.

«WENN DU ES DIR VORSTELLEN KANNST, KANNST DU ES TUN.»

Enzo Ferrari

DER BEGEHRENSWERTERSTE SPORTWAGEN ALLER ZEITEN: FERRARI 250 GTO

Der Ferrari 250 GTO gilt als Legende der Sportwagen und wurde von 1962 bis 1964 hergestellt. Das Auto wurde von Giotto Bizzarrini und Sergio Scaglietti entworfen und gebaut, um in der «Gruppe 3 Grand Touring Car»-Kategorie der FIA anzutreten. Ein 3.0-Liter-V12-Motor, der eine Leistung von rund 300 PS versprach, und das aerodynamische Design optimierten ihn als Teilnehmer für Hochgeschwindigkeitsrennen.

Der 250 GTO erzielte grosse Erfolge auf der Rennstrecke und gewann zahlreiche Rennen und Meisterschaften, darunter die GT-Klasse der Sportwagen-Weltmeisterschaft 1963. Er war auch ein Favorit von Privatrennfahrern, die seine Leistung und Zuverlässigkeit zu schätzen wussten. Heute ist der Ferrari 250 GTO mit nur 39 jemals gebauten Exemplaren eines der begehrtesten Sammlerautos der Welt, wobei einige Exemplare für mehrere Millionen US-Dollar verkauft wurden. Seine Kombination aus Seltenheit, Leistung und ästhetischer Schönheit hat ihn zu einer Ikone des Automobildesigns und der Automobiltechnik und zu einem Symbol der bewegten Geschichte von Ferrari gemacht.

Enzos letztes Meisterwerk: Ferrari F40

Der Klassiker Ferrari F40 feiert dieses Jahr seinen 36. Geburtstag. Er war das schnellste Strassenauto seiner Zeit und, was vielleicht noch wichtiger ist, wahrscheinlich der aufregendste Supersportwagen, der jemals gebaut wurde. Er war der letzte Ferrari, den Enzo Ferrari, der 1988 starb, persönlich in Auftrag gegeben und entworfen hatte, um 40 Jahre Ferrari-Automobilherstellung zu feiern. Die cleane, effektvolle Karosserie, die auch nach 36 Jahren noch modern aussieht, setzte auf leichte Türen, Motorhaube und Kofferraumdeckel aus Carbonfasern. Sein Stahlrohr-Gitterrohrrahmen wurde durch Kevlar-Gewebe verstärkt, um die Torsionssteifigkeit zu erhöhen. Er schlug ein neues Kapitel in Sachen Einsatz von leichten Materialien bei Ferrari auf und wog nur 1100 Kilogramm. Damit ist er einer der leichtesten Supersportwagen aller Zeiten. Aus seinen 29 Litern schöpfte er 478 PS: laut, energisch, überwältigend – und ausgelegt für maximalen Fahrspass.

Der LaFerrari aus dem Jahr 2013 gilt weithin als eines der exklusivsten und begehrtesten Autos der Welt und wurde für seine aussergewöhnliche Leistung, fortschrittliche Technologie und sein atemberaubendes Design gelobt. Aufgrund seiner begrenzten Produktion von 499 Exemplaren und seines hohen Preises ist er mit einem Marktwert von über einer Million US-Dollar jedoch auch eines der teuersten Autos auf dem Markt. Ferraris erster HybridSupersportwagen kann Geschwindigkeiten von 220 Kilometern pro Stunde erreichen –der Hybrid-Antriebsstrang, bestehend aus einem 6.3-Liter- V12-Motor und einem Elektromotor, leistet insgesamt 950 PS und eine Beschleunigung von 0 auf 60 Meilen pro Stunde innerhalb von drei Sekunden. Er zeichnet sich ausserdem durch fortschrittliche Aerodynamik, eine leichte Kohlefaserkarosserie und ein innovatives aktives Federungssystem aus, das zu einem aussergewöhnlichen Handling und einer ausgezeichneten Fahrdynamik beiträgt.

DER ERSTE HYBRID: LAFERRARI

FABRIKEN BESTEHEN AUS MASCHINEN, WÄNDEN UND

ICH GLAUBE, DASS FERRARI

VOR ALLEM VON SEINEN

LEUTEN GEMACHT WIRD.»

Enzo Ferrari

EINE ACHTZYLINDER-GESCHICHTE:

FERRARI 488 GTB

Mit dem Ferrari 488 GTB begann ein neues Kapitel in der Geschichte der AchtzylinderWagen von Ferrari. Der Supersportwagen wurde 2015 als Nachfolger des 458 Italia der Öffentlichkeit präsentiert. Der Name 488 bezieht sich auf das Hubvolumen eines seiner insgesamt acht Zylinder. Und dieser Motor war eine Revolution: ein V8-Turbo, der ein 40 Prozent höheres Drehmoment und mit 670 PS immerhin 150 PS mehr als der Vorgänger 458 besass. Das Äussere des 488 GTB ist mit Fokus auf Aerodynamik gestaltet und weist einen scharfen, aggressiven Look auf. Die Karosserie des Autos besteht hauptsächlich aus leichten Materialien wie Aluminium und Kohlefasern, um die Leistung und das Handling zu verbessern. Der Innenraum ist ebenfalls mit Fokus auf Leistung gestaltet, mit einem fahrerorientierten Cockpit und einer Reihe fortschrittlicher Funktionen, darunter ein digitales Armaturenbrett-Display und ein High-End-Audiosystem. Mit einem Soundtrack, der dem der acht Saugzylinder von Ferrari ebenbürtig war, schrieb er Geschichte. Er wurde dreimal hintereinander mit dem «Engine of the Year» ausgezeichnet und schliesslich zum «Best of the Best» der letzten 20 Jahre bei den «International Engine of the Year Awards» 2018 gekürt.

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MENSCHEN.

UNERMÜDLICHE FORSCHUNG UND INNOVATION: DER PUROSANGUE

Enzo Ferraris gut ausgeprägter Geschäftssinn war mit einer gewissen romantischen Ader verbunden. Ferrari stellte Sportwagen her, die, wie er immer wieder betonte, mit den besten Motoren der Welt und mit Karosserien ausgestattet waren, die von den edelsten Karosseriebauern entworfen und von dedizierten Handwerkern gebaut wurden. Der Ferrari Purosangue ist die neueste und in vielerlei Hinsicht beeindruckendste Manifestation einer anderen Qualität, die Enzo Ferrari verkörperte: Pragmatismus. Er hatte kein Problem mit der Idee eines «praktischen» Ferraris. Der Purosangue ist ein Auto, das einfach entwickelt werden musste. Er wurde mit dem gewohnten Können und der Finesse des Centro Stile designt, damit sich jeder Millimeter des Wagens wie ein echter Ferrari anfühlt, der jetzt mit zusätzlichen Türen ausgestattet ist. Der Ferrari Purosangue ist der erste viertürige Viersitzer von Ferrari. Modelle mit zwei

Rücksitzen haben von Anfang an eine wichtige Rolle in der Strategie des Unternehmens gespielt. Bei zahlreichen Ferrari-Modellen war die Kombination von Spitzenleistung und erstklassigem Komfort eine der Säulen ihres Erfolgs. Jetzt hat Ferrari als Höhepunkt von 75 Jahren Spitzenforschung ein einzigartiges Fahrzeug geschaffen. Es verkörpert perfekt die DNA von Ferrari und verbindet Leistung, Fahrvergnügen und Komfort in vollkommener Harmonie. Aus diesem Grund heisst dieses neue Modell Ferrari Purosangue – italienisch für Vollblut. Der aufstrebende Luxus-SUV wird von einem V12-Saugmotor angetrieben, der einen Benzinmotor mit einem Elektromotor kombiniert und satte 725 PS liefert. Damit ist der Purosangue der leistungsstärkste SUV der Welt. Erste Auslieferungen sind für Ende des Jahres vorgesehen. Tatsache ist, dass der Purosangue alles vereint, was Ferrari in den letzten 75 Jahren gelernt hat. Und er eröffnet ein ganz neues Kapitel.

NIKI HASLER

FERRARI, SOLO FERRARI

Niki Hasler ist vom Ferrari-Virus schon seit seiner Kindheit infiziert. Vater Walter Hasler wurde in den 80er-Jahren offizieller Händler der italienischen Marke – dies, nachdem er privat als erfolgreicher Vertreter von Mercedes-Benz schon jahrelang exklusive Modelle mit dem springenden Pferd auf der Haube bewegt hatte. Niki lernte den Job von der Pike auf als Mechaniker, übernahm bald auch Führungsaufgaben im väterlichen Betrieb. 2002 entschied er, sich mit der Ferrari-Vertretung und sieben Mitarbeitern zu verselbstständigen. Heute beschäftigt die Niki Hasler AG, Official Ferrari Dealer und Officina Ferrari Classiche, 35 qualifizierte Fachkräfte.

Schon als Zwölfjähriger durfte Niki seinen Vater erstmals nach Maranello begleiten. Er kann sich noch genau an einen 288 GTO Evoluzione erinnern, der am Werk vorbeifuhr – unvergesslich für ihn. 18 Jahre alt war er, als er mit einem Ferrari 512 TR zu einem Treffen der weltweiten Ferrari-Händler in Modena fuhr. Mit 23 Jahren kaufte sich Niki seinen ersten Ferrari, einen dunkelblauen

355 Spider mit cognacfarbenem Interieur, er hatte das Auto für den Showroom bestellt. Vater Hasler war jedoch von der Konfiguration nicht begeistert und betrachtete sie als unverkäuflich. Also leistete sich Niki das Auto aus seinem Ersparten und er hat es heute noch. Diese Leidenschaft und Begeisterung für die Marke, aber vor allem auch die Detailkenntnis jedes Ferrari-Modells hat sich Niki Hasler seit frühester Jugend bewahrt, sie wird vor allem im persönlichen Gespräch spürbar.

Dieses fortwährende Engagement zahlt sich aus. Mit einer treuen Stammkundschaft ist die Niki Hasler AG im Neuwagengeschäft von Ferrari ausserordentlich erfolgreich. Dies wurde 2021 bestätigt, als man zum «Ferrari Dealer of the Year» ernannt wurde. Für die Kunden veranstaltet Niki Hasler jedes Jahr zahlreiche attraktive Veranstaltungen wie Modellvorstellungen, Dynamic Roadshows, Renn- und Rallye-Events, Ferrari-Touren, Testdrives und regionale Giro-Ausfahrten.

Zu einem wichtigen Standbein wurde 2006 die «Officina Ferrari Classiche». In dieser exzellenten Abteilung wird dem Besitzer von Klassik-Ferraris ein Service geboten, der das unschätzbare Erbe dieser Autos schützt. Dies hat nicht nur einen technischen und historischen, sondern vor allem auch einen ökonomischen Wert, der sich bei den grossen Auktionen niederschlagen kann. Das Team der «Officine Ferrari Classiche» verfügt auch über das nötige Know-how, um komplexe Restaurationen zu bewältigen und das Auto in seine ursprüngliche Form zu bringen – wie es seinerzeit das Werk verlassen hatte. Der Ferrari wird damit auch optimal für die wertvolle Echtheitszertifizierung vorbereitet, die in Maranello erfolgen kann und den Wert zusätzlich bestätigt.

Im Klassikbereich kooperiert die Niki Hasler AG mit allen renommierten internationalen Experten und kann deren Wissen jederzeit abrufen. Zusätzlich wurde mit einem Archiv und einer Bibliothek auch ein bedeutendes Ferrari-Dokumentationszentrum aufgebaut, welches laufend erweitert wird.

Die Niki Hasler AG ist in Basel in passendem Umfeld untergebracht: Showroom und Werkstatt für die neuen Modelle in einem attraktiven Neubau, «Officina Classiche» sowie Archiv und Bibliothek im passenden, wunderschön renovierten Altbau.

©Niki Hasler AG

WAT CHES&

WATCHES JEW ELLERY

& JEWE LLERY

JUWEL DER ZEIT

SCHILLERND, FASZINIEREND, FRÖHLICH, IKONISCH. DIE ZEIT VERGEHT IM TAKT VON BULGARI. DIE NEUEN SCHMUCKUHREN DER MAISON AUS ROM BEGLEITEN DIE WERTVOLLEN MOMENTE DES LEBENS, GESCHMÜCKT MIT FUNKELNDEN EDELSTEINEN UND GEWAGTEN TECHNIKEN. ANTOINE PIN, MANAGING DIRECTOR WATCHES BEI BULGARI, IM GESPRÄCH ÜBER DIE KOSTBARKEIT DER ZEIT.

Autorin_Swenja Willms Bilder_Bulgari

PRESTIGE: Herr Pin, die neueste Uhrenkollektion von Bulgari trägt den Titel «Time is a Jewel». Was bedeutet Zeit für Sie und was bedeutet sie für Bulgari?

ANTOINE PIN: Zeit symbolisiert diese bestimmte Art von Kostbarkeit – sie kann nie nachgeholt werden. Im Grunde bringt uns das zurück zu unserer Menschlichkeit, weil es keine sozialen Unterschiede gibt. Wir sind alle mit der Vorstellung konfrontiert, dass Zeit etwas ist, das verschwindet. Wir versuchen, das Beste daraus zu machen, es ist also eine Art Aufmunterung und für mich ein Zeichen, wie wir mit der Kostbarkeit des Lebens umgehen. Die Schmuckuhren von Bulgari sind folglich der beste Weg, um die Schönheit des Lebens hervorzuheben, denn wenn das Leben die Hölle wäre, wäre die Zeit ein Fluch. Das Leben ist ein aussergewöhnliches Mysterium und wir sollten jeden Moment davon ausnutzen.

Kostbar ist nicht nur die Zeit, sondern auch die Edelsteine, die sie für Ihre Schmuckuhren verwenden.

Die Schönheit des Lebens verbirgt Kostbarkeiten, die mittels unserer Fähigkeiten und der Zeit ans Licht kommen. Mit unseren Schmuckuhren verwandeln wir raue Felsen aus unserer Umgebung in etwas Aussergewöhnliches.

Unsere Umgebung, Mutter Natur, symbolisiert folglich auch die Kostbarkeiten des Lebens. Was noch?

Als Juwelier zelebrieren wir natürlich Edelsteine. Aber unser Handwerk ist am Ende ein weiterer Ausdruck des Lebens. Es gibt einerseits das Know-how, andererseits aber auch das Talent. Talent zu besitzen und dieses auch für sich zu entdecken, ist eines der grössten Geschenke unseres Lebens. Die Gabe unserer Mitarbeiter, solche Kostbarkeiten herzustellen, beweist einmal mehr das Mysterium des Lebens. Nur die geschicktesten Hände bringen solch enorm komplexen Werke zustande, wie wir sie hier präsentieren. Und am Ende halten wir etwas in den Händen, das weit mehr ist als eine rein funktionale Uhr.

Die Ansprüche an eine Uhr gehen folglich über die reine Funktion hinaus. Was suchen Damen bei Bulgari bei der Wahl ihrer Uhr?

Verführung, Spass, Emotionen. Frauen betreten unseren Laden mit der Erwartung, etwas Aussergewöhnliches zu erleben. Ich fordere unsere Kundinnen stets dazu auf, all unsere Uhren in den Boutiquen zu tragen und auszuprobieren. Denn erst dann siehst du das Funkeln in ihren Augen und spürst die Kostbarkeit des Augenblicks. Die Frauen fühlen sich wie Cinderella, wie in

«WIR SIND HIER, UM ALLE GEHEIMNISSE DES LEBENS ZU FEIERN, EINSCHLIESSLICH UNS SELBST.»

Antoine Pin, Managing Director

Bulgari Watches

einem Märchen (lacht). Daran werden sie sich erinnern. Es ist ein Moment voller Emotionen.

Welche Farben und Steine waren die Inspiration für die neue Kollektion?

Es ist eine grosse Variation von allem. Die Mitarbeiter in unseren Studios spielen stets mit der Assoziation von Farben, Steinen und Harmonie. Sie gehen mit den Augen eines Kindes an die Arbeit. Was fasziniert uns? Womit spielen wir? So entstanden beispielsweise die beweglichen Blütenblätter unseres «Divas’ Dream», die sich bei jeder Bewegung des Handgelenks rühren. Ein spielerisches Detail, das von keiner bestimmten Inspiration geprägt war, sondern aus der reinen Intuition heraus.

Was ist für Sie das Herzstück von «Time is a Jewel»?

Mein Favorit ist die «Serpenti Tubogas Infinity», eine wahrliche Meisterleistung unseres Handwerks. Einerseits hat diese Neuheit auch etwas Frustrierendes, denn seit ihrem 75-jährigen Bestehen hat die Serpenti niemals einen solchen Sprung in ihrer Entwicklung getätigt. Dank unserer neuen technologischen Errungenschaften wird nun jeder einzelne Teil des Wickelarmbands einzeln aufgewickelt, wodurch sich für uns endlose Möglichkeiten ergeben, beispielsweise die individuelle Besetzung mit Diamanten.

Die neue «Serpenti Tubogas Infinity» ist das perfekte Beispiel dafür, wie Bulgari Uhren in Schmuck verwandelt. Trägt sie mit ihren 75 Jahren bereits den Status einer Ikone?

Auf jeden Fall. Das Format der Serpenti ist einzigartig. Sie vereint ein unverwechselbares Design mit herausragender Technik. Sie ist ein Objekt der Begierde.

Sie sind seit mehr als 20 Jahren in der Uhrenindustrie tätig. Wie bereichern Sie Bulgari und zukünftige Kollektionen mit Ihrem Wissen?

Ich habe während meiner Arbeit in der Uhrenbranche gelernt, dass gewissen Dinge seine Zeit brauchen – auch wenn ich kein geduldiger Mensch bin. Aber so lernt man am besten, die Zeit, die einem gegeben ist, zu schätzen.

MUST HAVES

DIVAS’ DREAM Kostbare mobile Blütenblätter flattern um das perlmuttfarbene Zifferblatt von «Divas’ Dream», angetrieben von den Bewegungen des Handgelenks. Ihre Form erinnert an das Ginkgoblatt und symbolisiert die Vereinigung der Gegensätze. In diesem Modell kombiniert Bulgari die kostbarsten Edelsteine wie Topase, Tansanite, Amethyste, Turmaline, Rubine und Diamanten mit Armbändern aus Alligatorleder.

SERPENTI SEDUTTORI

Zwei neue «Serpenti Seduttori»-Modelle mit tiefschwarz lackierten Zifferblättern bereichern die vom legendären Reptil inspirierte Kollektion. Im spektakulären Kontrast zum Zifferblatt ist das erste aus Stahl gefertigt, während es die zweite mit der Schönheit von Roségold kombiniert. Das faszinierend gewundene Gehäuse wird an der Seite von einem rosafarbenen Rubellit beleuchtet, der die Krone krönt. Das Armband mit seinen emblematischen Schuppen scheint nahtlos in das Gehäuse überzugehen.

ALLEGRA Farben und Formen funkeln hemmungslos –mit Allegra stellt Bulgari einen spritzigen Cocktail voller Überraschungen zusammen. Die Edelsteine –Turmaline, Citrine, Rhodolite und Peridote –explodieren in einer Vielzahl von fröhlichen Formen, die mit rosa oder gelben Saphiren assoziiert werden.

DIVAS’ DREAM MOSAICA

Auf dem vollständig gefassten Zifferblatt der «Divas’ Dream Mosaica» erinnert ein fächerförmiges Muster an die Mosaiken, die die Caracalla-Thermen schmücken, mit einem subtilen Saphirverlauf, der von Himmelblau bis zu tiefem Azurblau reicht.

Auf der Lünette und der Krone, die mit Diamanten im Cabochonschliff besetzt sind, erhellen leuchtend farbige Edelsteine die Stunden. Die Uhr ist mit einem spektakulären Armband gepaart, besetzt mit einer Fülle funkelnder Diamanten. Der transparente Gehäuseboden enthüllt ein fein verziertes mechanisches Uhrwerk mit Automatikaufzug.

SERPENTI TUBOGAS INFINITY

Die legendäre Bulgari-Schlange wagt eine neue Metamorphose. Mit «Serpenti Tubogas Infinity» schlüpft das Reptil in eine kostbare und unendlich kreative Haut, denn zum ersten Mal setzt sich die Serpentinensilhouette vom Uhrengehäuse bis zum Armband mittels raffinierter Edelsteinbesatzung fort. Eine mit Edelsteinen besetzte Lünette und acht Diamanten auf der Rundung des Gehäuses symbolisieren den Kopf der Schlange.

BOUCHERON

Zu ihrem 18. Geburtstag erhielt Prinzessin Elizabeth 1944 von der königlichen Familie eine Aquamarinund Diamantbrosche von Boucheron. Während ihrer Regentschaft als Königin von England trug sie dieses Schmuckstück immer wieder bei zahlreichen Anlässen. Inspiriert von dieser besonderen Brosche beschloss Claire Choisne, Creative Director Boucheron, das Wesen des königlichen Juwels aufzugreifen und es in einer neuen Kollektion zeitgenössisch zu interpretieren. Für die neue HauteJoaillerie-Kollektion «Histoire de Styles – Like a Queen» standen die Möglichkeit, ein Schmuckstück auf verschiedene Arten zu tragen, sowie die Verwendung von Farben im Mittelpunkt. Entstanden sind 18 Schmuckkreationen, die die Eleganz dieses Art-déco-Stücks widerspiegeln.

TRENDS

by

HARRY WINSTON

Harry Winston widmet dem chinesischen Jahr des Hasen in seiner «Premier»-Kollektion einen kostbaren Zeitmesser aus Rotgold. Diese bezaubernde Hommage ist in einem raffinierten 36-Millimeter-Gehäuse aus 18 Karat Rotgold untergebracht und majestätisch mit 57 Diamanten im Brillantschliff besetzt. Das glänzend rote Alligatorlederarmband greift die rote Farbe des Zifferblatts auf und wird mit einer Dornschliesse aus Rotgold, die mit weiteren 17 Diamanten im Brillantschliff besetzt ist, geschlossen.

Dieser ebenso verspielte wie atemberaubende Ring aus Gelbgold, 18 Karat Weissgold und Titan besteht aus zwei Tassen, die von einem Innendekorationsobjekt, dem Doppelglas, inspiriert sind: eine für den Tag, die andere für den Abend. Sowohl technisch als auch ästhetisch innovativ, dreht sich dieses kinetische Schmuckstück dank seines zentralen Kugellagers um sich selbst, wobei die beiden Schalen durch eine Achse verbunden sind.

M B P

PACHAREE

HNatürliche Perfektion definiert das Süsswasserarmband von Pacharee. Die in der Schweiz ansässige Gründerin und Designerin Pacharee-Sophie entwirft Schmuck und Kleidungs stücke, die vom Form- und Farbspektrum ihrer Reisen inspiriert sind. Nur natürliche Perlen voller einzigartig schöner Eigenschaften werden ausgewählt, um die kostbaren Schmuckstücke zu zieren.

JEWEL LERY

MAISON BELMONT

We add luxury to your everyday life.

BASEL | BERN | GENEVA | LUCERNE | LUGANO | ZURICH

MO TI ON

MOTI ON

VOM ELEKTROPIONIER

ALLESKÖNNER ZUM

MIT DEM AUDI E-TRON STARTETE

AUDI 2018 IN DAS ZEITALTER DER

E-MOBILITÄT UND MARKIERTE

DAMIT DEN AUFTAKT FÜR DIE

ELEKTRISCHE ZUKUNFT DER VIER

RINGE. SEITHER SETZT DAS MODELL MASSSTÄBE IM SEGMENT DER

ELEKTRISCHEN OBERKLASSE-SUV.

DER NEUE AUDI Q8 E-TRON KNÜPFT NUN AN DIE ERFOLGSGESCHICHTE DES ELEKTROPIONIERS AN.

Mit dem Audi e-tron läutete Audi vor rund vier Jahren seine elektrische Zukunft ein. Seitdem verfolgt das Unternehmen eine konsequente E-Roadmap und verfügt mittlerweile über ein E-Portfolio von acht Modellen. Bis 2026 werden es mehr als 20 sein. Dann bringt Audi nur noch rein elektrische Modelle neu auf den Weltmarkt. «Mit unserer Unternehmensstrategie «Vorsprung 2030» haben wir ein fixes Datum für den Ausstieg aus dem Verbrenner festgelegt und klar entschieden, dass Audi bereits in elf Jahren eine rein elektrische Marke sein wird», sagt Markus Duesmann, Vorsitzender des Vorstands der Audi AG. Als neues Vorreitermodell geht im Jahr 2023 nun der Q8 e-tron an den Start. Als Topmodell der elektrischen SUV und Crossover besticht der neue Q8 e-tron durch sein optimiertes Antriebskonzept, bessere Aerodynamik, höhere Ladeperformance und Batteriekapazität. «Der neue Audi Q8 e-tron ist mit seiner gesteigerten Effizienz und Reichweite sowie mit seinem geschärften Design ein weiterer wichtiger Baustein in unserem E-Portfolio, um die Menschen mit emotionalen, alltagstauglichen Modellen für die E-Mobilität zu begeistern», so Duesmann. Auch Audi-Technikvorstand Oliver Hoffmann stellt den durch die Weiterentwicklungen verbesserten Kundennutzen in den Vordergrund: «Wir haben im neuen Q8 e-tron so-

Autorin_Swenja Willms Bilder_Audi

wohl Batteriekapazität als auch Ladeleistung nochmals deutlich steigern können. Damit erreichen wir eine optimierte Balance zwischen Energiedichte und Ladefähigkeit und sorgen so für mehr Effizienz.» Mit der Modellbezeichnung Q8 e-tron reiht sich das Modell an der Spitze der Audi-Nomenklatur ein und setzt damit ein klares Statement, dass es sich beim Audi Q8 e-tron um das Topmodell der elektrischen SUV und Crossover handelt. Auf den ersten Blick sind Audi Q8 e-tron und Q8 Sportback e-tron als vollelektrische Modelle erkennbar. Dafür sorgt die neue Frontund Heckgestaltung, die die Elektro-Designsprache von Audi konsequent weiterführt. Als prestigeträchtiges elektrisches SUVModell von Audi führt der Q8 e-tron die neue Corporate Identity im Exterieur mit zweidimensionaler, schnörkelloser Gestaltung der vier Ringe ein. Neu ist auch die Modellkennzeichnung mit einem Audi-Schriftzug auf der B-Säule. Um das neue FamilienLogo an der Front markanter erscheinen zu lassen und die vier Ringe als zentrales Element hervorzuheben, setzt Audi künftig auf Wunsch mit dem Projektionslicht Singleframe das Fahrzeuggesicht in Szene.

Audi bietet den neuen Q8 e-tron in zwei Karosserievarianten an: als klassisches SUV und als Sportback, der das Raumangebot eines SUV mit der eleganten Linienführung eines grossen Coupés verbindet. Für beide Karosserieformen stehen jeweils drei Antriebsvarianten zur Wahl – alle mit elektrischem Allrad-

antrieb. Die Leistungspalette reicht von 250 Kilowatt (kW) im Q8 50 e-tron über 300 kW im Q8 55 e-tron bis zu 370 kW im SQ8 e-tron, der von drei Elektromotoren angetrieben wird. Die Reichweiten liegen zwischen 491 und 571 Kilometern.

MEHR EFFIZIENZ, HÖHERE REICHWEITE: DER ANTRIEB

Eine hohe Reichweite ist einer der zentralen Ansprüche, die Kund*innen an ein Elektrofahrzeug haben. Mindestens genauso wichtig ist aber die Ladezeit. Hier punktet der Audi Q8 e-tron mit einer im Wettbewerbsumfeld einzigartigen Ladekurve. Sie verläuft auf hohem Niveau – das bedeutet, dass selbst bis zu einem Ladezustand von 80 Prozent der Strom noch mit hoher Ladeleistung fliesst. Der elektrische Antrieb des Audi Q8 e-tron kombiniert mit hoher Performance die unterschiedlichsten Ansprüche, die Fahrer*innen an ein SUV der Oberklasse stellen: Er bietet dank des elektrischen Allradantriebs ausgezeichnete Traktion auch bei schwierigen Strassenverhältnissen oder in kritischen Situationen. Darüber hinaus erlaubt der Audi Q8 e-tron dynamische Fahrleistungen in Verbindung mit einem effizienten Antriebsstrang. Durch Verbesserungen an vielen Komponenten des Antriebskonzepts überzeugt der Q8 e-tron mit segmentüblichen Verbrauchswerten und gesteigerter Reichweite. Dabei überarbeitete das Entwicklungsteam

das Herz des Motors gründlich, wie der technische Projektleiter Jens Müssig sagt: «Alle Änderungen tragen dazu bei, die Reichweite des Audi Q8 e-tron zu steigern, ohne die sportlichen Qualitäten zu schmälern.» Das gilt auch für das noch sportlichere Modell, den Audi SQ8 e-tron. Er wird von drei Elektromotoren angetrieben –zwei an der Hinterachse, einem an der Vorderachse – und bietet dank seines elektrischen Torque Vectoring überlegene Fahrleistungen sowohl in der Längs- als auch in der Querdynamik.

EIN FRISCHES GESICHT

Der neue Audi Q8 e-tron ist ein vielseitiges Modell mit zwei eigenständigen Karosserievarianten. Schon auf den ersten Blick sind der Audi Q8 e-tron und der Audi Q8 Sportback e-tron als vollelektrische Modelle erkennbar und haben doch ihren ganz eigenen Charakter. Dafür sorgen die neue Front- und Heckgestaltung mit der charakterstarken Singleframe-Maske, dem invertierten Grill sowie einer Spange oberhalb der neu gestalteten Diffusoren am Heck, die die Elektro-Designsprache von Audi konsequent weiterführen und die SUV-DNA betonen. Zwei Linien stehen zur Wahl: die attraktive Einstiegsvariante Advanced sowie die S line. Dazu kommt der Audi SQ8 e-tron, der seine Athletik durch wertige Aluminiumoptik-Applikationen und einen grossen Diffusor im Heck unterstreicht. Auch der Unterfahrschutz wirkt

RECHTS

High-Performance-Laden unterwegs: innerhalb von circa 31 Minuten von zehn Prozent auf 80 Prozent laden. Der Audi SQ8 e-tron glänzt an High-Power-Charging(HPC)-Stationen nicht nur mit seiner Ladeleistung von bis zu 170 kW, sondern auch mit seiner stabilen Ladekurve.

nun breiter und erzeugt so eine stärkere SUV-Optik. Das Licht kommt beim Q8 e-tron auf Wunsch aus digitalen Matrix-LEDScheinwerfern – eine Weltinnovation in der Grossserie, die Audi im Herbst 2019 mit dem e-tron Sportback vorgestellt hat. In jeweils 1.3 Millionen Pixel zerlegt, lässt sich das Licht hochpräzise steuern, was viele neue Funktionen ermöglicht. Das Orientierungslicht markiert in Engstellen beispielsweise die Position des Autos in der Spur. Zusätzlich stehen mit der erweiterten Verkehrsinformation, dem Spurlicht mit Fahrtrichtungsanzeige für Autobahnen und dem Orientierungslicht auf Landstrassen drei neue Funktionen zur Verfügung. Besonders auffällig sind auch die virtuellen Aussenspiegel, die die Kund*innen auf Wunsch hinzubuchen können. Ihre flachen Träger integrieren am sechseckigen Ende je eine kleine Kamera mit einer Auflösung von 1280 mal 1080 Pixel. Jeder Träger birgt einen LED-Blinker sowie optional eine Top-View-Kamera. Im Innenraum des Fahrzeugs erscheinen die Bilder der virtuellen Aussenspiegel auf OLED-Displays im Übergang zwischen Instrumententafel und Tür.

Drei Elektromotoren verleihen dem Audi SQ8 e-tron eine aussergewöhnliche Dynamik. Sie ermöglichen eine Beschleunigung von null auf 100 Kilometern pro Stunde in 4.5 Sekunden.

Die Spitze des Interieur-Programms bilden die vielfach einstellbaren Individualkontursitze. Sie verfügen neben der pneumatischen Sitz- und Lehnenwangeneinstellung auf Wunsch über eine Massagefunktion.

S-MODELL ALS SPORTLICHES DERIVAT

Der Audi SQ8 e-tron und der Audi SQ8 Sportback e-tron geben ihre Elektro-Power auf den ersten Blick zu erkennen. Ihre Frontund Heckstossfänger sind stark konturiert. Die besonders gross und expressiv gezeichneten Air Curtains an der Front erinnern an eine Jet-Düse. Ein vertikaler Steg betont die Sportlichkeit und verbindet sich optisch mit dem Unterfahrschutz. An der Front und am Heck setzen silberfarbene Anbauteile Akzente – ein exklusives Feature für die S-Modelle, ebenso wie die Aussenspiegelgehäuse in Aluminiumoptik. Verbreiterte und durchströmte Radlaufblenden lassen das S-Modell optisch satt auf der Strasse stehen, ein aerodynamischer Diffusor unterstreicht diesen Auftritt zusätzlich im Heck. Hier finden sich als wiederkehrendes Element die horizontalen Stege mit ihrer Lamellenstruktur aus der Tagfahrlicht-Signatur wieder. Das horizontale Blade am Heck ist ebenso in Aluminiumoptik gehalten wie die Elemente im Seitenschweller und im Singleframe.

KOMFORT UND OBERKLASSEANSPRUCH

Dank modernster Technologie und hochwertig verarbeiteter Materialien erkennt man im Innern des Q8 e-tron sofort, dass es sich um ein Oberklasse-Modell handelt. Das grosszügige PanoramaGlasdach lässt den Innenraum ausserdem noch heller erscheinen. Das Ausstellen und Öffnen des Glaselements erfolgen elektrisch. Ebenso komfortabel werden die lichtdichten Sonnenrollos betätigt. Geöffnet verbessert das zweiteilige Panorama-Glasdach das Innenraumklima durch effiziente Entlüftung. Ein integrierter Windabweiser reduziert dabei die Windgeräusche. Für angenehmen Sitzkomfort auch bei hohen Aussentemperaturen sorgt die dreistufige Belüftung. Sie ist schon für die Seriensitze erhältlich, deren Lederbezug detailreich perforiert ist. Besonders bemerkenswert sind die vielfach einstellbaren Individualkontursitze. Sie verfügen neben der pneumatischen Sitz- und Lehnenwangeneinstellung auf Wunsch auch über eine Massagefunktion. Zehn pneumatische Kissen lockern die Rückenmuskulatur in sieben wählbaren Programmen und drei Intensitäten. Damit tragen sie vor allem auf langen Reisen zum Wohlbefinden bei.

FA SHI ONFASH ION

KÜNSTLERISCHE

HAUTE COUTURE

Autorin_Swenja Willms Bilder_Schiaparelli

SIE REVOLUTIONIERTE DIE MODEBRANCHE MIT IHREN KÜHNEN, GEWAGTEN UND AVANTGARDISTISCHEN

DESIGNS. ELSA SCHIAPARELLIS INNOVATIVE HERANGEHENSWEISE AN HAUTE COUTURE KOMBINIERTE KUNST, MODE UND FANTASIE.

RECHTS

ESEs war eine Zeit folgenschwerer Kriege und hoffungsvoller Taten, in der sich eine aufstrebende italienische Modedesignerin als feste Grösse der Haute Couture zu etablieren begann. Elsa Schiaparelli gilt als eine der prominentesten Modefiguren zwischen den beiden Weltkriegen und wurde 1890 in Rom als Tochter einer Adelsfamilie geboren. Trotz ihrer privilegierten Erziehung rebellierte sie gegen die Zwänge ihrer Klasse und verfolgte eine Karriere in der Modebranche. Anfang der 1920er-Jahre zog sie nach Paris und arbeitete an ihrer ersten Strickkollektion, die sie zusammen mit einer armenischen Strickerin entwickelte. Das «Trompe-l’œilMotiv» auf einem handgestickten Pullover diente als Katalysator für die Gründung des Hauses. Der schwarz-weisse Pullover zeigte die Illusion einer Schleife, eines durchbohrten Herzens, eines Skeletts oder eines Matrosentattoos und erlang sofort internationale Popularität. Motive, die die Liebe der Designerin zur Kunst widerspiegelten.

Elsa Schiaparelli und Salvador Dali pflegten eine enge Freundschaft.

Das stark surrealistische «Skeleton Dress» wurde von Elsa Schiaparelli in Zusammenarbeit mit Salvador Dalí für ihre Kollektion 1938 entworfen.

Durch ihre engen Beziehungen zu Künstlern, Kunsthändlern und Schriftstellern, die ihre Herangehensweise an das Modedesign stark beeinflussten, wechselte Schiaparelli bald zur Haute Couture. Während dieser Anfänge der Pariser Couture und der Etablierung der Avantgarde-Bewegung waren Kooperationen zwischen Künstlern und Designern an der Tagesordnung. Eine der gefestigtsten Beziehungen zwischen Kunst und Mode ist sicherlich die Liaison, die Schiaparelli mit dem Surrealismus etablierte. Die Couturierin liess sich nicht nur von der Bewegung inspirieren, um einige ihrer bemerkenswertesten Stücke wie den Schuhhut zu kreieren, sondern sie lud auch surrealistische Künstler ein, zur Kreation ihrer Modeobjekte beizutragen, zum Beispiel zu ihrem berühmten Hummerdruck und den zerrissenen Trompe-l’œil-Kleidern, die beide aus von Salvador Dalí entworfenen Stoffen hergestellt wurden. Elsa Schiaparellis erste künstlerische Zusammenarbeit präsentierte sie 1931 mit der russisch-französischen Schriftstellerin Elsa Triolet, welche die ikonische Aspirin-Halskette kreierte, die aus Porzellanperlen bestand. Diese Zusammenarbeit markiert die erste lange Reihe von Elsas Kollaborationen, grosse Köpfe ihrer Zeit folgten, darunter Jean Cocteau, Man Ray und Meret Oppenheim.

EIN COUTURE-HAUS IM WANDEL

1935 zieht das Couture-Haus in das Hôtel de Fontpertuis am 21. Place Vendôme in Paris. Über fünf Stockwerke verteilen sich 98 Zimmer und eine Boutique im Erdgeschoss. Das Gebäude wurde vom berühmten Innenarchitekten Jean-Michel Frank in Zusammenarbeit mit dem Schweizer Bildhauer Alberto Giacometti

Der 1927 für ihre erste Kollektion entworfene Pullover mit Schleife erlangte grosse Popularität im Modeolymp.

©Courtesy of the Philadelphia Museum of Arts

RECHTS

bestimmte

entworfen und galt als die erste moderne Interpretation eines Couture-Hauses, in dem sich Boutique und Atelier in einem Gebäude befinden. Eine der berühmtesten Kreationen von Schiaparelli war die Farbe «Shocking Pink», die sie in vielen ihrer Designs verwendete. Die Farbe war so beliebt, dass sie als «Schiaparelli-Rosa» bekannt wurde und noch heute verwendet wird.

Schiaparelli war eine Pionierin, vor allem, weil sie die Grenzen der traditionellen Couture herausforderte, die Grenzen dessen, was für die Couture-Standards akzeptabel war, ausreizte und mit ihren Definitionen spielte. So machte Schiaparelli zum Beispiel Gebrauch von ungewöhnlichen Materialien wie Zellophan oder von sichtbaren Reissverschlüssen in Couture – etwas, das sich damals auf Unterwäsche oder billigere Produktionen beschränkte. Während des Zweiten Weltkriegs schloss Schiaparelli ihr Modehaus und emigrierte nach New York. Später eröffnete sie Ende der 1940er-Jahre ihr Modehaus in Paris wieder, musste aber feststellen, dass sich die Mode nach dem Krieg verändert hatte: Minimalismus stand hoch im Kurs, die Einfachheit der Kreationen von Coco Chanel galt als chic und Schiaparellis bunter, glitzernder, surrealistischer Stil hatte ausgedient. 1955 folgte die definitive Schliessung der Boutique aufgrund der Sparmassnahmen der Nachkriegszeit. Der Ort blieb aber nach wie vor Treffpunkt der Pariser Coutiers.

«Shocking Pink»

in den späten 30er und 40er Jahren die Couture-Crowd. Die Farbe wurde zur Visitenkarte von Elsa Schiaparelli.

Die eleganten Kleidungsstücke der Frühjahrskollektion setzen Statements. So wird ein taillierter Bustier aus plüschigem Samt mit einer schmetterlingsförmigen Sonnenbrille kombiniert.

Auch nach ihrem Tod 1973 bleibt Schiaparellis Einfluss auf die Mode noch spürbar. Viele ihrer Designs sind zu Ikonen geworden und ihre innovative Herangehensweise an Mode inspiriert weiterhin Designer auf der ganzen Welt.

EINE RÜCKKEHR ZU DEN WURZELN DER HAUTE COUTURE

2012 kehrte Schiaparelli zu ihren Wurzeln zurück und eröffnete wieder im Hôtel de Fontpertuis am Place Vendôme 21. Diego Della Valle, der Besitzer von Tod’s, verlieh der Marke ein zweites Leben. Im darauffolgenden Juli entwarf Monsieur Christian Lacroix eine Elsa Schiaparelli gewidmete Haute-Couture-Kollektion und belebte die Maison neu. Seit Frühling 2019 verhilft der künstlerische Leiter Daniel Rosberry der Marke zu neuem Rum. Elsa Schiaparelli versprach bei ihrer Arbeit immer Überraschung. So verwischt auch die neue Frühjahrskollektion unter Rosberrys Leitung die Grenzen zwischen dem Realen und dem Unwirklichen. Nichts ist so, wie es scheint, in diesen Kleidern. Neben einer Anspielung auf Dantes Organisationssinn liess sich der Kreativdirektor auch direkt von einigen seiner fesselndsten Bilder inspirieren. Der Leopard, der Löwe und die Wölfin, die Lust, Stolz und Habgier repräsentieren, finden hier in spektakulären Präparationen Gestalt, die vollständig von Hand aus Schaumstoff, Harz und anderen künstlichen Materialien hergestellt werden. Die Pailletten der Kleider sind aus lederbeschichteten Blechplatten gefertigt und der scheinbar irisierende Schimmer der Samtkleider ist in Wirklichkeit handgemalt, mit Pigmenten, die je nach Perspektive die Farbe ändern, wie die Flügel eines Schmetterlings. Eine Kollektion, die dem charakteristischen Erbe Schiaparellis würdig ist.

WELL TY & BEAU BEING

BEAUTY & WELL BEING

DES

DIE KRAFT WASSERS

Autorin_Swenja Willms Bilder_Bulgari

DIE NATUR IST VOLLER WUNDER UND VON DAHER EINE UNERSCHÖPFLICHE INSPIRATIONSQUELLE

FÜR DIE BULGARI-MAN-KOLLEKTION. DIE MARKE

BULGARI SETZT IHRE IMMERSIVE REISE FORT, UM DIE TIEFSTE VERBINDUNG ZWISCHEN DEM

MENSCHEN UND DER NATURWELT UM IHN HERUM

ZU ERFORSCHEN. SIE ERKUNDET DABEI DIE REGENERATIVE ENERGIE DES ELEMENTS WASSER, INDEM SIE DIE TRANSFORMATIVE KRAFT DES REGENS EINFÄNGT. WIE DIESER MAGISCHE MOMENT, WENN DER LETZTE REGENTROPFEN FÄLLT UND ALLES PLÖTZLICH ANDERS AUSSIEHT, IST BULGARI

MAN RAIN ESSENCE EINE EINLADUNG, DIE ALLES

VERÄNDERNDE UND KREATIVE KRAFT DIESES

NATÜRLICHEN PHÄNOMENS DURCH EINE FRISCHE, BELEBENDE UND MINERALISCHE DUFTSIGNATUR ZU ERLEBEN.

und das elegante und unglaublich moderne Charisma des Kristallmoschus-Akkords zum Leben erweckt. Seine ganze Schöpfungsund Lebenskraft ist jetzt durch seine grünen und aquatischen Noten wahrnehmbar, die sich nach und nach auf der Haut ausbreiten. In diesem präzisen Moment, wenn Sie ganz in diesen reinen Energiefluss eintauchen, verändert sich alles. Der Regen ist vorbei, aber die von ihm hinterlassene und entfesselte Kraft hält vor. Der Mensch hat die vitalisierenden Kräfte der Natur intensiv erlebt, er strotzt vor neuer Energie und Stärke: Wie die nasse und regenerierte Umgebung fühlt er sich von den maskulinen und tiefen, mineralischen Ambra- und Guajakholz-Noten im Duftausklang belebt. Der Regen hat die unerschöpfliche Vitalität aufgedeckt, die in ihm steckt.

Ein Geruch. Ein Klang. Eine wesentliche Lebensquelle. Ein Zeichen dafür, dass sich etwas verändern wird. Regen ist nicht nur ein Naturereignis, das durch die Essenz des Wassers für Erneuerung und Regeneration sorgt. Regen ist zudem das immersive Gefühl, das es jedem Menschen ermöglicht, die Wechsel und Bewegungen der Natur instinktiv wahrzunehmen und zu erleben, wie sich alles in Bewegung setzt und sich – sobald es vorüber ist – auf neue Anfänge vorbereitet. Seine durchdringende Kraft durchquert den Himmel, die Bäume und sogar die Erde, sie berührt jedes Lebewesen und den Menschen selbst, der fühlen kann, wie seine lebendige Kraft und seine formende Energie durch ihn hindurchströmen. Denn die Natur lebt und dieses Leben ist ihre Verbindung zum Menschen.

Alberto Morillas, der Meister-Parfümeur hinter der BulgariMan-Duftkollektion, hat die Vorfreude, den Nervenkitzel und die lebhafte Nachwirkung des Regens in einem olfaktorischen Crescendo eingefangen. Bulgari Man Rain Essence ist so kraftvoll und so wesentlich wie der Regen mit seiner frischen, holzigen Moschus-Signatur und der transparenten und prickelnden Duftaura. Ein Parfum, dessen Kraft durch eine potente Mineralität ausgedrückt wird, die auf die Transparenz dieses regenerativen Elements der Natur anspielt. Im Auftakt kündigt eine scheinbare Stille an, dass bald etwas passieren wird. Die Farbe des Himmels verändert sich, die Luft ist anders, lebendiger. Plötzlich macht ein lebhafter Geruch, der das energetisierende Aroma von grünem Tee und die prickelnde Frische von Orangenessenz verströmt, eine Offenbarung: Es geht bald los. Gelassenheit, die von aufregender Spannung durchzogen wird. Die ersten Tropfen fallen gleich. In der Herznote gibt der Duft die pure Intensität des Augenblicks wieder. Tropfen für Tropfen modelliert der Regen unerbittlich jede Oberfläche und durchdringt sie, wobei er die Natur und ihre unbändigen Energien durch seinen transparenten Akkord von weissem Lotus

DIE SCHÖPFERISCHE KRAFT DES REGENS

Der Regen «formt» die Natur. Auf gleiche Weise scheint der Flakon von Bulgari Man Rain Essence von einer fliessenden Energie geformt zu sein, die unvorhersehbare Spiegelungen und eine wesentliche, raffinierte Anziehungskraft erzeugt. Der elegante Silberglanz und der faszinierende Spiegeleffekt des Verschlusses, der an das Abbild eines Wassertropfens erinnert, prägen den transparenten Glasflakon. Dieser weist wiederum eine leicht reflektierende Dimension auf und spiegelt so den klaren und frischen Eindruck des Dufts wider. Der Flakon ist eine Ode an die schöpferische Kraft des Regens und fängt die inspirierende Dualität dieses Naturereignisses in seinem Zwischenspiel aus Bewegung und Einfachheit, belebender Frische und tröstlicher Kraft, monumentalen Formen und einem essenziellen, strahlenden Feinschliff ein. Um das gesamte Erlebnis noch zu steigern, wird die silbern gebürstete Umverpackung von einem optischen und taktilen, aufgeprägten Regeneffekt veredelt, zusätzlich zu der olfaktorischen Immersion in die vitale Welt von Bulgari Man Rain Essence.

DIE KRAFT DER ELEMENTE

Seit jeher sucht der Mensch nach verschiedenen und endlosen Bindungen zu der natürlichen Welt, die ihn umgibt. Durch die Übertragung dieser unauflöslichen Symbiose auf Duftsignaturen schreibt Bulgari Man eine grossartige Geschichte von unwiderstehlichen, maskulinen Düften, die sich die endlose Kraft der natürlichen Elemente zunutze machen.

transformativste und ungestüme Seite der Natur verkörpert. Seine heilige und mythische Kraft wird durch die sinnlichen Noten und neoorientalischen Akkorde von Bulgari Man in Black eingefangen.

Die Geschichte geht weiter, indem sie das urbane Leben mit der natürlichen Welt in Einklang bringt und das Element Holz durch die Fähigkeit von Bulgari Man Wood Essence erkundet, um den Menschen wieder mit der Natur zu verbinden: eine neoholzige Signatur, die die Rolle des Menschen als Bürger der Natur feiert, der in Harmonie mit seiner Umgebung lebt.

Bulgari Man Terrae Essence zollt der Kraft der Erde, ihrem authentischen Reichtum und ihrer vielfältigen Fruchtbarkeit Tribut –mit einer warmen und mühelos eleganten Duftsignatur. Der Duft repräsentiert unsere Erdverbundenheit und unsere Fundamente und validiert die Natur als ultimative Inspirationsquelle, von der der Mensch das Kultivieren, Züchten und Kreieren gelernt hat.

Jetzt rundet Bulgari Man Rain Essence die Kollektion der Kraft der Elemente ab –mit einer Einladung, die unaufhaltsame kreative Kraft des Wassers durch die transformative und regenerative Kraft des Regens zu erleben. Eine frische, holzige Moschus-Signatur als Hommage an den Nervenkitzel und die lebhafte Nachwirkung dieses natürlichen Elements in einem olfaktorischen Crescendo.

Mit Kühnheit und Grösse befreit Bulgari Man Glacial Essence die wahre Kraft der Luft mit einer eisigen Frische, die durch holzige Fougère-Noten vermittelt wird. Wie ein eisiger, befreiender Atemzug beschwört der Duft die Fähigkeiten der Natur herauf, um den Menschen zu neuen Horizonten zu führen und die Lebenskraft hinter diesem immateriellen Element einzufangen.

LI VI NG

LIV ING

OBJEKTE DER REINHEIT

Autorin_Swenja Willms Bilder_ Molteni&C

BEI SEINEN WERKEN IST DIE BEZIEHUNG ZWISCHEN INTERIEUR-DESIGN UND ARCHITEKTUR TIEFGREIFEND. VINCENT VAN DUYSENS EINRICHTUNGSGEGENSTÄNDE

SCHEINEN IN EINER ARCHITEKTONISCHEN PERSPEKTIVE KONZIPIERT, DIE SICH NICHT ALLEIN AUF DIE FORM BESCHRÄNKT, SONDERN IN EINER AUFMERKSAMEN WAHRNEHMUNG DES INNENRAUMS UND DESSEN BEZIEHUNG ZUR EXTERNEN ARCHITEKTUR ZUM AUSDRUCK KOMMT. FÜR DAS ITALIENISCHE DESIGN-UNTERNEHMEN MOLTENI&C ENTWARF DER KREATIVDIREKTOR NUN DIE ERSTE OUTDOOR-KOLLEKTION.

OBEN

Die neuen Outdoor-Teppiche von Molteni&C heben natürliche, mediterrane Farbtöne hervor und zeichnen sich durch strukturelle Gewebe und organische Muster aus.

Für die erste Outdoor-Kollektion von Molteni&C hat Creative Director Vincent Van Duysen, geleitet von seiner charakteristischen zurückhaltenden Eleganz, eine Kollektion entworfen, die sowohl visuell ausdrucksstark als auch hochfunktional ist. Durch die Zusammenführung von Originaldesigns von Foster + Partners und Ron Gilad sowie wiederentdeckten Archivstücken von Gio Ponti und Luca Meda tauchte Van Duysen in die reiche Tradition des italienischen Designs ein und tauchte mit einer Kollektion auf, die von einem angeborenen Sinn für das Savoir-faire geprägt ist, mit starker Betonung auf Handwerkskunst und einem tiefen Respekt für das Erbe. «Genauso wie in der Indoor-Kollektion 2022 für Molteni&C verfolgte ich die Idee von Wohlbefinden, von organischer Verspieltheit in einer architektonischen Vision der Möbel. Ich wurde von der Moderne inspiriert, um an die Idee der Durchlässigkeit und Transparenz zwischen Innenund Aussenräumen und an diese enge Verbindung mit Licht und Natur zu erinnern», erklärt Vincent Van Duysen.

Die «Landmark»-Kollektion ist ein Beweis für italienisches Savoir-faire: eine raffinierte Mischung aus Tradition, Handwerkskunst und zeitlosem Stil.

ZEITLOS UND MODERN

Die Outdoor-Kollektion umfasst mehrere Konzepte, die unter einer einzigartigen organischen Vision existieren. Die «Landmark»Kollektion enthält eine mit Spannung erwartete Neuauflage des klassischen Palinfrasca-Sofas des berühmten Designers Luca Meda, ein Wunderwerk des italienischen Savoir-faire und feiner Handwerkskunst.

Die «Timeout»-Kollektion von Van Duysen präsentiert ein elegantes Angebot an Outdoor-Essentials, das von den glatten Formen der modernistischen Architektur inspiriert ist, während die «Heritage»-Kollektion eine Neuauflage von zwei der beliebtesten Sessel von Gio Ponti umfasst. Die Kollektionen werden durch neue Teppiche von Van Duysen selbst, Nicola Gallizia und Marta Ferri zusammengehalten, die auch eine raffinierte, originelle Outdoor-Textilkollektion kuratiert haben, die sich durch subtile Muster, reichhaltige Stoffe und warme Töne auszeichnet. Und schliesslich fügen sich zwei aussergewöhnliche Einzelstücke von Foster + Partners und Ron Gilad, nahtlos in die gesamte Kollektion.

Das Fil Rouge der gesamten Kollektion ist ein Gespräch zwischen Materialien. Die üppige Verwendung von massivem Teakholz in der «Landmark»-Kollektion ergänzt auf natürliche Weise die starken Metallprofile der «Timeout»-Kollektion. Auch gewebte Motive ziehen sich durch die gesamte Kollektion – in Form von verflochtenen Seildetails der «Timeout»-Kollektion und der gewebten Rückenlehne des Palinfrasca-Sofas aus Teakholz oder

EVA-Polyurethan, das von der traditionellen Korbmacherei inspiriert wurde.

Um den Aussenbereich voll und ganz zu erleben, wird die Kollektion durch eine Outdoor-Küche vervollständigt, die von Vincent Van Duysen entworfen wurde. «Geselligkeit und Raffinesse sind die Schlüsselwörter, die ich dieser Outdoor-Küche zuschreiben wollte. Möbel mit einem einfachen, aber strukturierten Gefühl, bei denen Funktionalität und Raffinesse koexistieren, um ein modernes Design zu schaffen», sagt der Creative Director. Die Helios-Outdoor-Küche verkörpert italienische Handwerkskunst kombiniert mit innovativer Technologie. Ihre klaren Linien und die monolithische, aber diskrete Wirkung ermöglichen die Kombination mit den Kollektionen «Landmark» und «Timeout». Texturen mit einem Materialgefühl, das an Naturstein-, Keramik-, Teakholz- oder Stahloberflächen erinnert, sorgt für eine grosse Auswahl an Optionen, die eine umfassende Anpassung ermöglichen und die Küche für verschiedene Stile und Umgebungen geeignet macht. In Anbetracht der starken Materialpalette der OutdoorKollektion wurden die Farben sorgfältig aufeinander abgestimmt. Organische Töne wie Rost, Wüstengelb, Erdbraun, Olivgrün und Anthrazit sorgen dafür, dass Stücke aus unterschiedlichen Kollektionen problemlos zusammenleben können.

Das unerschütterliche Engagement von Molteni&C für Nachhaltigkeit bildet den Kern der neuen Kollektion. Es ist eine Verantwortung, die in jedem Schritt der Produktion verfolgt wird, von der Konzeption bis zum Lebensende des Produkts. Die

Möbel der Kollektion sind überwiegend monomaterial und stammen aus zertifizierten Lieferketten, einzelne Teile sind austauschbar und, wie im Fall der Polsterung, recycelbar.

AUS DESIGN WIRD ARCHITEKTUR

Vincent Van Duysens kreative Ader wird neben der neuen Möbelkollektion von Molteni&C mit der Erweiterung des Hauptsitzes in Guissano, Italien, sichtbar. Mit einer Erweiterung von 1400 Quadratmetern ist der Pavillon ein Symbol für die DNA und die Werte des Traditionsunternehmens und ein weiterer Schritt in der Wachstums- und Internationalisierungsstrategie der Gruppe. «Wir sind stolz darauf, in unserem Gelände ein von unserem Kreativdirektor entworfenes Stück Architektur zu beherbergen, ein neues Zeitgenössisches, das in die historische Stätte integriert ist und den neuen Weg des Unternehmens in die Zukunft signalisiert», sagt Carlo Molteni, Vorsitzender der Molteni-Gruppe. Es ist das erste von Van Duysen entworfene architektonische Projekt innerhalb der Unternehmensgrenzen. Das ursprüngliche Layout geht auf architektonische Entwürfe der frühen 1950er-Jahre zurück, von denen die grosse Treppe, die Fassadenverkleidung und die typischen Fensterrahmen noch erhalten sind. Neben dem Showroom, den Büros und dem Produktionsbereich beherbergt der Pavillon einen Kulturraum, der die Geschichte des Unternehmens aufzeichnet: Das Molteni-Archiv, die von Patricia Urquiola entworfene QallaMInstallation und das 2015 eingeweihte Molteni-Museum finden hier zudem ein neues Zuhause.

FÜNF FRAGEN AN VINCENT VAN DUYSEN

PRESTIGE: Herr Van Duysen, was symbolisiert der neu errichtete Pavillon am Hauptsitz von Molteni&C?

VINCENT VAN DUYSEN:Die Idee dahinter ist, dass die Betrachter des Pavillons aufgrund des Volumens und der grossen Glasflächen durch ein rhythmisches Element geführt werden. Die rationalistische Säulenarkade flösst ihnen Gelassenheit und Ruhe ein. Der subtil mit dem Hauptgebäude verbundene Pavillon belebt den Charakter des Geländes durch die Hinzufügung der Aussenräume und seinen Dialog mit dem Grün, das die Innenräume zu durchdringen scheint.

Es ist das erste architektonische Projekt ihrerseits innerhalb des Unternehmens. Welche Ziele und Herausforderungen haben Sie sich dabei gestellt?

Die Herausforderung bestand darin, den Dialog zwischen den verschiedenen Gebäuden und den häuslichen Umgebungen fortzusetzen, um der Kunst des Lebens im Freien zu frönen. Ziel war es, Besuchern oder Kunden ein ganzheitliches Erlebnis zu bieten, das stark in den sinnlichen und synästhetischen Charakter zwischen Innen und Aussen eingebettet ist, während man Moltenis Kreationen geniessen kann.

Sind sie lieber Architekt oder Designer?

Für mich gibt es keinen Unterschied zwischen den beiden. Wenn ich ein Objekt, ein Gebäude oder ein Interieur entwerfe, möchte ich immer noch dieselben Ziele erreichen und denselben Werten folgen: Zeitlosigkeit, Organizität, Textur, Taktilität und einem Gefühl von Schutz. Ziel ist es, das Leben der Menschen zu verbessern.

Weshalb haben Sie sich dieses Jahr dazu entschlossen, die erste Outdoor-Kollektion von Molteni&C vorzustellen?

Es war eine gemeinsame Entscheidung, vor allem, weil wir es für richtig hielten. Die Lancierung der ersten OutdoorKollektion ist eine natürliche Konsequenz der Reise des Unternehmens in die Lebenskunst, aber auch eine nie zuvor so ersehnte Freiheit, eine Sensibilität – für das Leben im Freien –, die eng mit dem Respekt für die Natur und dem Konzept der Nachhaltigkeit verbunden ist.

Haben sich die Anforderungen an Outdoor-Möbel verändert?

Für mich sollten Outdoor-Möbel heute in der Lage sein, verschiedene Materialien – organische versus technische – und Technologien meisterhaft zu kombinieren, ohne an diesem Pakt der Verantwortung und Nachhaltigkeit gegenüber unserer Umwelt zu scheitern. Sie müssen das Leben derer verbessern, die solche Möbel und Gegenstände benutzen.

Bei der Gestaltung der «Timeout»-Kollektion wurde Van Duysen von den strengen Formen der modernistischen Architektur beeinflusst, in der ein scheinbar kalter Charakter durch feine Linien gemildert wird.

TR AV ELTR AVEL

ER THRONT VOR DER SKYLINE DUBAIS WIE EIN WÄCHTER, DEN BLICK GERICHTET AUF DIE WÜSTENMETROPOLE UND DEN PERSISCHEN GOLF, DAS SEGEL GESETZT, DAS IHM DIE MARKANTE SILHOUETTE VERLEIHT. DER «BURJ AL ARAB» IST WEIT MEHR ALS EIN HOTEL

–

DER «TURM DER ARABER» IST EIN SYMBOL DER VERGANGENHEIT UND ZUKUNFT DES EMIRATS. EIN BESUCH DES ARCHITEKTONISCHEN WUNDERWERKS.

DIE KRONE DUBAI VON

WER

Wer in der Oase des Luxus baden möchte, ist in Dubai gut beraten. Die futuristische Minimetropole in den Vereinigten Arabischen Emiraten scheut sich nicht vor Protz und Prunk. Ein entsprechendes Wahrzeichen für die Stadt wurde 1994 mit dem Bau des «Burj Al Arab Jumeira» gesetzt. Das segelförmige Hotel sollte zur Ikone Dubais werden und forderte nicht nur die Normen des Hoteldesigns heraus, sondern hat auch die Bedeutung von Luxushotellerie in Dubai und auf der ganzen Welt neu definiert. Das höchste All-Suite-Hotel der Welt bietet seinen Gästen einen Aufenthalt, der über das Erwartete hinausgeht – von mit Michelin-Sternen ausgezeichneten Köchen und Mixologen bis hin zu erfahrenen Floristen und privaten Butlern. Das Design des Gebäudes, das 2020 sein 20-jähriges Bestehen feierte, wurde vom Architekten Tom Wright entworfen. Er wurde beauftragt, einen bahnbrechenden Überbau zu schaffen, der das Erbe und die Traditionen Dubais und Arabiens widerspiegeln sollte. «Burj Al Arab» ist architektonisch so gestaltet, dass es einem wogenden arabischen Dhau-Segel ähnelt. Es ist das erste Mal, dass ein teflonbeschichtetes Glasfasergewebe in dieser Form und Grösse vertikal verwendet wurde. Eine beträchtliche technische Herausforderung für das Designteam: Das Segel ist tagsüber blendend weiss und verwandelt sich in ein Farbspektrum bei Nacht. Gestützt auf 250 Gründungspfähle, die 45 Meter in den Meeresboden gerammt wurden, wurde das Hotel auf einer künstlichen Insel errichtet und bietet eine wirklich atemberaubende Kulisse. Die künstliche Insel steht 280 Meter vor der Küste und ist durch eine schlanke, sanft geschwungene Brücke mit dem Festland verbunden. Die mutige Auswahl an Farben, Stoffen, Materialien und Oberflächen, die die Innenräume des «Burj Al Arab Jumeirah» definieren, wurde von den vier Elementen Feuer, Wasser, Erde und Luft sowie der Wüste der Emirate und arabischen und internationalen Motiven inspiriert. Die chinesische Innenarchitektin Khuan Chew ist die Frau hinter der unverwechselbaren Innenausstattung. Nennenswerte Details sind beispielsweise die Verwendung von 24-Karat-Blattgold, das auf rund 2000 Quadratmetern zur Verschönerung der opulenten Innenausstattung des Hotels beiträgt, oder die grösste Swarovski-Kristalldecke der Welt.

Autorin_Swenja Willms Bilder_Burj Al Arab Jumeriah

EIN ORT FÜR UNSTERBLICHE ERINNERUNGEN

Schon beim Betreten der Lobby, geschmückt mit üppigen Blumenarrangements, Aquarien und Springbrunnen, wird der Inbegriff arabischer Gastfreundschaft spürbar. Rosenwasser, Datteln und authentischer arabischer Kaffee warten bei der Ankunft der Gäste. Meine rund 180 Quadratmeter grosse Suite, die sich über zwei Stockwerke verteilt, bietet einen atemberaubenden Blick auf den Arabischen Golf. Angenehme Temperaturen von 24 Grad im Januar locken zu einem Besuch der Pool-Area. Direkt gelegen am 100 Meter langen Infinitypool ist das «SAL». Hier kreiert Küchenchef Paolo Mannis Gerichte, inspiriert vom Meer und der Iberischen Halbinsel Spaniens und Portugals in einem südeuropäischen Setting. Kulinarisch weiter geht die Reise abends im «Al Muntaha», was auf Arabisch «Das Höchste» oder «Das Ultimative» bedeutet. Das auf der 27. Etage gelegene Restaurant serviert fanta sievolle moderne französische und italienische Küche von Küchen chef Saverio Sbaragli und bietet ein unvergleichliches Panorama auf die Küste von Jumeirah sowie einen spektakulären Blick auf die in der Ferne schimmernden Palm- und World-Inseln. Hier serviert Saverio eines der exquisitesten kulinarischen Erlebnisse Dubais, darunter ein Drei-Gänge-Mittagsmenü und ein Sechs-Gänge-Degustationsmenü.

Verwöhnung im «Burj Al Arab» gehört zum Standardprogramm. Neben der Vielzahl an Weltklasse-Restaurants und Bars bietet das «Talise»-Spa einen diskreten Zufluchtsort für Hotel- und Tagesgäste. 150 Meter über dem Arabischen Golf gelegen, erstreckt sich das Spa über zwei Ebenen und bietet 14 luxuriöse Behandlungsund Therapieräume, separate Infinity-Innenpools für Männer und Frauen, Jacuzzi, Saunen, Dampf bäder und Tauchbecken. Für meinen ersten Besuch in Dubai wurde die Messlatte dank des Besuchs im «Burj Al Arab» hoch angesetzt. Was arabischer Luxus genau bedeutet, durfte ich hier am eigenen Leib erfahren. Ein Erlebnis, das die grenzenlosen Möglichkeiten innerhalb Dubais symbolisiert und den ikonischen Status des «Burj Al Arab» legitimiert.

CULI NA

RI UM CULI NARI UM

KUNST AM KÜCHENTISCH

GAST UND GLEICHZEITIG TEIL DER KÜCHE SEIN. IM ALTEHRWÜRDIGEN LÖWENBRÄU-AREAL INMITTEN ZÜRICHS ERFAHREN GOURMETS UND GENIESSER EIN NEUARTIGES GASTRO-ERLEBNIS

À LA CHEFS TABLE. EIN KONZEPT, DAS AUS EINEM DINNER EIN ERLEBNIS UND AUS GERICHTEN KUNSTWERKE MACHT.

ACHT

Acht Tische stehen verteilt im Raum, es herrscht ein industrielles Ambiente im denkmalgeschützten Löwenbräu-Silo in Zürich. Ich betrete eine Welt der Kontraste, das Fine-Dining-Restaurant «elmira» macht vieles anders. Dies wird mir schon vor dem Betreten des Lokals bewusst. Denn gleich einem Konzertbesuch wird die Tischreservierung für das kulinarische Erlebnis im «elmira» im Voraus über ein Onlinetool gebucht. So entsteht für das Küchenteam eine Planungssicherheit und somit kaum bis kein Foodwaste. Für die Gäste steht der Genuss stets im Vordergrund, da das mühsame Prozedere um die Abrechnung entfällt. Selbst die Tischwahl wird bei der Onlinebuchung dem Gast überlassen. Ich entscheide mich für einen Tisch direkt an der offenen Küche gelegen.

Schliesslich möchte ich Chefkoch Vilson Krasnic genau im Blick haben, wenn er die essbaren Kunstwerke vorbereitet, die uns hier begegnen sollen. Entgegen der allgemeinen Erwartung, dass es in einer Gastroküche laut und hektisch zu- und hergehen muss, herrscht in der offenen Küche Ruhe und Harmonie. «Mittlerweile können wir den Stress gut verstecken», verrät mir Krasnic am Ende des Abends und schmunzelt dabei.

Dass das Team miteinander harmoniert, wird auf den ersten Blick klar: Freude herrscht in der Küche, man lacht, Gastgeber Nicolas Bernet schnippt lässig mit seinen Fingern im Takt der Musik und schreitet schwungvollen Schrittes durch das kleine Lokal. Die Distanziertheit und Kühle, die vielleicht in einem edlen Restaurant vermutet wird, sucht man hier vergebens. Auf Du und Du ist man als Gast mit dem Küchenchef und Sommelier –eine Atmosphäre, die für diese intime Art von Dinner notwendig ist. Schliesslich werden die Speisen teilweise erst direkt am Tisch gemeinsam mit dem Gast vollendet.

Im Sieben-Gänge-Gourmet-Menü ist die Wein- oder Saftbegleitung inklusive.

Autorin_Swenja Willms Bilder_Mirabelle AG

Bereits beim Amuse-Bouche wird klar: Das hier wird kein gewöhnliches Sieben-Gänge-Menü. Gebackener Tofu, serviert am Partyspiess, oder ein Berlingot – ursprünglich ein französisches Bonbon in pyramidenähnlicher Form, im «elmira» jedoch in salziger Variation aufgetischt mit Kürbis und Spitzkohl-Kimchi. Der Appetizer macht Lust auf mehr und noch bevor der eigentliche erste Gang angerichtet wird, versetzt mich Krasnic mittels seiner sorgfältig ausgewählten Speisen und derer visuellen Darbietung auf dem Teller in ein Setting fern des Löwenbräus. So schweife ich umher, knusprige Chips vom Kräuterseitling und eine würzige Pilzessenz versetzen mich in einen dichten Mischwald an einem lauwarmen Herbsttag. Was dem Gaumen folgt, erblickt das Auge zuerst: Reagenzgläser, drapiert auf einem Bett mit Moos und Eicheln – der zweite Vorgeschmack auf das hochkarätige Dinner.

ERLEBNISKÜCHE MIT KULINARISCHEN ÜBERRASCHUNGEN

Die Gäste des «elmira» haben die Wahl zwischen einem pflanzenbasierten und einem tierischen Menü – so können auf Sterneniveau erstmals alle Bedürfnisse gestillt werden und Veganer*innen wie auch Fleischliebhaber*innen gemeinsam ausgehen. «Unsere regionalen Produkte sind stets auf die Saison angepasst und werden durch die innovative Veredelung zu den Stars des Hauses», sagt Chefkoch Vilson Krasnic. Für den Winter werden die saisonalen Zutaten haltbar gemacht, um auch in der kalten Jahreszeit abwechslungsreiche Gerichte anzubieten. Der erste Gang des Abends wird serviert und erweitert das Verständnis des herausragenden Talents des Küchenteams. Das Radieschenkarussell, gebettet auf Ziegenfrischkäse, wahlweise gepaart mit Kalbszunge oder

Im denkmalgeschützten Löwenbräu-Silo in Zürich warten acht exklusive Tische auf die Gäste.

Senfkörnern, kommt einem Kunstwerk gleich. Den letzten Schliff, gleich der Signatur auf einem Gemälde, verleiht Krasnic dem Gericht mit einer Balsamico-Essenz, die direkt am Tisch vor den Augen der Gäste das Werk vollendet. Die Nähe zum dreiköpfigen Küchenteam schafft Zeit und Raum für Gespräche. Anekdoten und Kurzgeschichten zu den Gerichten sind keine Seltenheit. Das Personal wird zum Kompagnon. So lernen wir Benjamin Décôtes-Genon kennen, Chef de Partie, der beim Servieren des Brotgangs erklärt, dass in seiner Heimat, der Bretagne, das Sprichwort gilt: «Butter ist Leben». Deswegen bekommen Brot und Butter im «elmira» ihren eigenen Gang und die Chance, zu glänzen. Die passende Butterbegleitung zum ofenfrischen Sauerteigbrot wird in Form einer cremigen Schnittlauchbutter oder einer CrispyChicken-Skin-Butter gereicht.

Auch wenn die Produkte saisonal sind, scheut sich Krasnic nicht davor, seine Gäste in kulinarisch fernere Orte zu entführen. So gleicht der dritte Gang, der Feldkaviar, angerichtet auf einer Tofucreme, einer Reise nach Japan. Der passende Oolong-Tee wird dazu gereicht, denn die passende Getränkewahl ist auch hier kein Zufall. Gastgeber und Sommelier Nicolas Bernet hat für jeden Gang die passende Wein-, Saft- oder Teebegleitung ausgearbeitet. «Wir haben den Fokus auf biodynamische Weine aus dem Inund grenznahen Ausland gelegt, die ein perfektes Pairing bieten»,

sagt er. Eine weitere Spezialität des Hauses ist die von ihm selbst hergestellte nichtalkoholische Saftbegleitung. Neben hausgemachten Shrubs und Kombuchas serviert der Sommelier feine Obstsäfte, die alternativ zum Wein mit den Gängen harmonieren. Dabei können die Gäste bei jedem Gang neu entscheiden, von welchem Wein oder Saft sie noch mehr geniessen möchten. Auch für Mutige hält Bernet etwas bereit: Zum vierten Gang, einer Winter-Schnitte, basierend auf Sellerie, karamellisierten Zwiebeln, Kastanie und Périgord-Trüffel, wird der hausgemachte ZwiebelShrub gereicht. Streng im Geruch, doch überraschend im Geschmack – die süsssaure Note sorgt für eine regelrechte Explosion im Gaumen.

Nach rund vier Stunden endet unser kulinarischer Abend auf Sterneniveau. Welche Leckerbissen das restliche Menü des «elmira» vervollständigen, wird an dieser Stelle verschwiegen. Natürlich gehen wir nicht, ohne einen kurzen Schwatz mit dem Küchenchef und Sommelier zu halten. Der Abend endet eben, wie er begonnen hat, in familiärer Atmosphäre und mit Liebe für den Gast.

Die regionalen Produkte werden im «elmira» stets an die Saison angepasst.

FIN AN CEFINANCE

Keith Haring – «Totem»

DER WERT DER

Autorin_Swenja Willms Bilder_Banque Heritage SA

Roy Lichtenstein – «Red Lamps»

Jean-Michel Basquiat – «Untitled (Head)»

Kunst gehört zu den schönen

Dingen

des Lebens. Sie

berührt, inspiriert, fasziniert oder

einfach nur. Aber was ist Kunst wert? Und wie findet man das heraus?

Johannes Barth, Partner und Verwaltungsrat der Banque Heritage SA und Kunstsammler, gibt Auskunft.

PRESTIGE: Herr Barth, Kunstdienstleistungen nehmen an Bedeutung zu. Warum?

JOHANNES BARTH: Für viele Menschen ist Kunst mehr als nur Dekoration. Je mehr man sich mit Stilen, Epochen und Kunstformen beschäftigt, desto mehr entdeckt man seinen eigenen Geschmack. Man entdeckt vielleicht ein Kunstwerk und denkt, «das will ich haben», kann aber nicht einschätzen, was das Objekt der Begierde eigentlich wert ist. Zweifellos ist der Kunstmarkt ein boomender Wirtschaftszweig für sich. Das merkt man spätestens, wenn man eine Kunstmesse wie die Art Basel besucht – ob in Basel, Miami oder Hongkong. Hunderte von Galerien kommen zusammen und bieten ihre Schätze dem interessierten Publikum an. Auch Auktionshäuser veröffentlichen oft und gerne die Zuschläge für besondere Werke. Jedes Jahr werden neue Rekordpreise für alte und neue Meister ausgerufen – und bezahlt! Aber wer berät mich, wenn ich zum Beispiel in einer Galerie etwas entdecke, das ich mir gerne ins Büro oder ins Wohnzimmer hängen oder stellen möchte? Die Galerie ist bei der Abwicklung und dem Transport sehr hilfreich, handelt aber grundsätzlich im eigenen Interesse beziehungsweise im Interesse der Künstlerin oder des Künstlers. Kunstberatung erfüllt hier mehrere Zwecke: die Einordnung des Werkes in eine Qualitäts- und Preisklasse, die Verhandlung mit der Galerie und auch die Suche nach Alternativen. Oft fällt es Interessentinnen und Interessenten sogar schwer, nur nach dem Preis zu fragen. Auch ein grosser Name ist keine Garantie für ein begehrtes und hochpreisiges Meisterwerk. Man sollte schon genau Bescheid wissen, bevor man einen Kaufvertrag unterschreibt. Auch beim Verkauf oder bei der Suche nach Werken ist ein Netzwerk fast unerlässlich. Dieses muss über Jahre, wenn nicht über Jahrzehnte aufgebaut werden.

Was qualifiziert die Banque Heritage im Bereich Kunsthandel?

Kunst ist in allen unseren Büros allgegenwärtig. Die Eigentümerfamilien haben zum Teil seit Generationen Kunst gesammelt und verfügen über einen reichen Erfahrungsschatz, aber auch über die richtigen Partner, wenn es um Expertenmeinungen, Netzwerke und die Begleitung eines Kaufs oder Verkaufs geht. Davon profitieren zum einen wir selbst, indem wir regelmässig in engem Kontakt mit Künstlern, Galerien und Kunstexperten stehen. Zum anderen schätzen das unsere Kunden, die sich bei einem Besuch in unseren Büros oder privat bei uns zu Hause davon überzeugen können, dass wir wissen, was wir tun.

Welches sind die wesentlichen Entscheidungsgrundlagen für eine Kaufempfehlung?

Ich selbst kaufe grundsätzlich nur das, was mir wirklich gefällt, und habe auch fast keine freien Wände mehr. Aber ich kaufe selten, was mir nur gefällt. Bei manchen Künstlern, vor allem wenn man sie früh entdeckt, kann man nach ein wenig Beratung recht gut abschätzen, ob sie in absehbarer Zeit auf dem Markt höhere Preise erzielen werden. Ich spreche jetzt nur für mich, da ich fast ausschliesslich zeitgenössische Kunst sammle, aber es gibt eigentlich immer gute Anzeichen. Manchmal ist ein schönes Kunstwerk tatsächlich nur dekorativ, und manchmal ist ein Kunstwerk eines grossen Namens, zugegebenermassen subjektiv, eher unspektakulär. Was niemand will, ist etwas, das man im Estrich verstaut, egal zu welchem Wert.

gefällt

Peter Halley – «Form»

Bei neuen oder aufstrebenden Künstlern sind die Preise oft noch sehr attraktiv. Aber man muss sie entdecken oder auf sie aufmerksam gemacht werden, und das ist fast ein Fulltime-Job. Was vielen nicht bewusst ist: Der Grossteil der nachhaltig wertvollen Kunst auf dem Markt bewegt sich preislich im tiefen fünfstelligen, das eine oder andere sogar im vierstelligen Bereich. Statt noch einer Uhr lieber noch eine Lithografie eines Pop-Art-Künstlers?

Die Abstufungen sind zudem enorm: Man kann sich vom Poster über die Lithografie, das Original in mehrfacher Ausführung bis hin zum Unikat hocharbeiten. Je nach Künstler kann man jedes Mal eine Null an den Preis anhängen …

ebenso natürlich für die Ermittlung des maximalen Verkaufspreises.

Grundsätzlich bestimmt der Markt den Preis. Allerdings kann ein Experte unabhängiger als eine Galerie einschätzen, was für den Künstler, den Stil, das Medium oder ähnliche Werke aktuell bezahlt wird. Wenn ein Künstler oder eine Künstlerin stirbt, ist das Werk sozusagen abgeschlossen. Der Katalog ist automatisch komplett. Wenn kein Werk mehr auf dem Markt ist, lässt sich der Wert zwar nur schwer bestimmen, aber die Begehrlichkeit lässt die Bereitschaft eines potenziellen Käufers oder einer potenziellen Käuferin, einen höheren Preis zu zahlen, schnell ansteigen. Hinzu kommt der Wert eines Werkes im Kontext des Gesamtwerkes des Künstlers – gut zu sehen am Auktionspreis von 195 Millionen USDollar für Andy Warhols Marilyn im vergangenen Jahr.

Kann die Banque Heritage auch bei der Beschaffung von besonderen Werken unterstützen?

Wie eingangs erwähnt, ist ein verlässliches Netzwerk und darin der Zugang zu unabhängigen Branchenexperten das A und O. Die persönlichen Erfahrungen der Eigentümerfamilien helfen uns, die richtigen Kontakte zu aktivieren. All dies ermöglicht es uns, unsere Kundinnen und Kunden beim Erwerb oder der Veräusserung von Kunst mit Rat und Tat in nahezu allen Belangen zu begleiten und zu unterstützen – auch bei der Suche nach besonderen Werken.

Johannes Barth war bis zur Fusion mit der Banque Heritage im Juni 2019 Hauptaktionär und CEO der Sallfort Privatbank AG, anschliessend stellvertretender CEO der Banque Heritage und ab 2020 auch Head of Private Banking. Seit 2021 sitzt er im Verwaltungsrat der Banque Heritage.

Johannes Barth sammelt seit seiner Studienzeit hauptsächlich zeitgenössische Kunst. So ist über Jahrzehnte ein Netzwerk entstanden, das es ermöglicht, die eigene Expertise durch Branchenexpertinnen und -experten zu ergänzen und den Kundinnen und Kunden im Rahmen einer erweiterten Vermögensberatung anzubieten.

«EIN GROSSER NAME IST KEINE GARANTIE FÜR EIN BEGEHRTES UND HOCHPREISIGES MEISTERWERK.»

Johannes Barth

Keith Haring – «Untitled» (from the Blueprint Drawings)

Motiv, das erstmals in den 1970er-Jahren auftauchte, war eine Neuinterpretation der Gucci-Rhomben – ein Muster aus den Archiven der 1930er-Jahre. Hier ist eine Miniaturversion des Designs mit Emblemen aus der Reitvergangenheit des Hauses –dem Horsebit and Web Stripe – gepaart.

BURBERRY

Eine kompakte Aktentasche sorgt für Ordnung im Büroalltag. Dieses Modell von Burberry ist aus Leder und zu 30 Prozent aus Biomaterial gefertigt, das aus erneuerbaren natürlichen Ressourcen wie Pflanzen und Rizinusöl gewonnen wird. Die Tasche kann an den Griffen an der Oberseite oder mit dem abnehmbaren Schulterriemen getragen werden.

TREN DS

by

MONTEGRAPPA

Das «007 Spymaster Duo» bietet Stärke, Stil und bahnbrechende Spielereien. Die aus grauem Edelstahl gefertigten Züge auf den oberen Laufund Kappensegmenten des Schreibgeräts erinnern an die ikonische 007-Kanonenlauf-Titelsequenz. Ein falsches Laufsegment verbirgt eine Reihe von Manschettenknöpfen, verziert mit dem legendären 007-Logo, die je nach Bedarf herausgezogen und wieder verriegelt werden können. Füllfederhalter und Tintenroller werden in nummerierten Auflagen von 380 Stück herausgegeben.

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MIn den letzten zehn Jahren war Archer Adams, die berühmte Luxus-Dachmarke aus London, die stilvollste Art, im Regen trocken zu bleiben. Die PremiumRegenschirme werden aus hochwertigen Materialien handgefertigt und sind mit einer Reihe versilberter Köpfe wie einem Löwen, Jaguar oder Delphin erhältlich.

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