PRESTIGE Switzerland Volume 68

PRECISION AT EVERY LEVEL

AQUA TERRA Co-Axial Master Chronometer

Die Seamaster hat alle erdenklichen Arten von Meeresabenteurern begleitet, von Freitauchern bis hin zu ganzen Rennjacht-Crews. Der Aqua Terra Co-Axial Master Chronometer aus Stahl mit 38 mm Durchmesser setzt diese Tradition fort. Die Uhr mit dem SeepferdchenLogo auf dem Gehäuseboden verfügt über ein neues Zifferblatt in «Summer Blue» mit Sonnenschliff und Farbverlauf, das auf die Wasserdichtigkeit bis 150 m verweist. Wir feiern unser maritimes Kultmodell mit dem Versprechen, auch weiterhin den Tiefen zu trotzen und neue Massstäbe in Sachen Präzision zu setzen.

FASZINIERENDES DESIGN

THE ART OF FUSION

BIG BANG INTEGRATED TOURBILLON

Gehäuse aus Texalium mit integriertem Armband. Eigenes automatisches Tourbillonwerk. Limitiert auf 50 Stück.

IM PRES SUM

erscheint vierteljährlich

OWNER

Editorial Media Group AG

Ceres Tower Hohenrainstrasse 24 CH-4133 Pratteln

Telefon +41 61 551 39 40 Telefax +41 61 551 39 49 info@editorial.ag www.editorial.ag

MANAGING DIRECTOR PETER LEVETZOW

PUBLISHING DIRECTOR

HASAN DURSUN

HEAD OF PRESTIGE BORIS JAEGGI

EDITOR IN CHIEF

SWENJA WILLMS

s.willms@editorial.ag

HEAD OF TRAVEL URS HUEBSCHER

HEAD OF PRODUCTION & ART DIRECTION

MELANIE MORET m.moret@editorial.ag

PRODUCT PUBLIC RELATION

SWENJA WILLMS

s.willms@editorial.ag

EDITORS

ISABELLE RIEDERER

ANDREA STEINER

SMITH & SMITH

MAURA WASESCHA

CORRECTOR

MARIO HETZEL

COVER 2023 Gianfranco Fagotto

PHOTOGRAPHS

Artemest, Iván Carmona, TASCHEN, Louis Vuitton, Image database, Ducati, Bugatti, Bentley, Genesis, Jaeger-LeCoultre, Messika, Pomellato, Gisele, Swarovski, Kobler Goldschmied & Uhrmacher, Pasquale Bruni, Acne Studios, Zegna, Lemaire, Stella McCartney, Miu Miu, Alexander McQueen, Dior, Rivoli, 72k, Elline Switzerland, Brunello Cucinelli, Duolab, Bolia, Jean Paul Gaultier, Caro 130, The Five Seasons, Leica, Molteni&C, Ginori 1735, Maison Sarah Lavoine, Versace, Saint Laurent, Rimowa, Château Galoupet, Fferrone Design, Krug, To’ak, Fendi, Montblanc, BOYY, Bethge

ADMIN, COORDINATION & SUBSCRIPTIONS

SERPIL TÜRKMEN s.tuerkmen@editorial.ag

PRICE

Issue CHF 10.–/€ 9.50

Year CHF 39.–/€ 35.–

IT SUPPORT ITADMIN@EDITORIAL.AG

is a registered trademark. (IGE 596.147)

ISSN Print: 1662-1255

ISSN E-Mag: 2813-1495

MOTION

22 DIE KÜNSTLICHE REVOLUTION

Der Einfluss von KI und NFTs auf den Kunstmarkt

32 MARKENMACHER

Die grossen Namen grosser Marken

38 DIE UNENDLICHKEIT

MENSCHLICHER EXISTENZ

Die Bildhauerin Dr Gindi

40 EINE ODE AN

DIE WEIBLICHKEIT

Die bezaubernde Welt der Evelyne Brader-Frank

ART & 22 50 74 CUL TURE

42 STILVOLL IM DIENST

Der neue 5er von BMW

50 IM RAUSCH DER SINNE

Audi «RS 7»

58 ZURÜCK IN DIE ZUKUNFT

Porsche «911 Sport Classic»

68 DER LEISE SUPERSPORTLER Lotus «Eletre»

74 DER WEGWEISENDE

MOTORSPORTPIONIER

100 Jahre Type 32 «Tank»

Luxury is time, and space.

WAT CH ES &

78 ZEIT FÜR VERANTWORTUNG Nachhaltige Zeitmesser

86 LUXUS FÜR JEDEN TAG 75 Jahre Kurz

88 LUXUS UNTER WEIBLICHER FÜHRUNG

Eine Serie von Kurzporträts

94 EIN SYMBOL DER ENERGIE Kinetische Uhrenkunst

98 DER ZEIT AUF DER SPUR Carl F. Bucherer erfindet sich neu

102 COUTURE-GÄRTEN Diors neue Schmuckkollektion

JEWELLERY

78 118

86 FA SHI ON

106 DIE PALETTE DER NATUR Herbstmode für sie und ihn

114 UPCYCLING PAR EXCELLENCE Maison Margiela auf dem Weg in die Nachhaltigkeit

118 ELEGANZ BEI JEDEM WETTER Yosuke Aizawa für Colmar

136

BEAUTY &  WELLBEING 157 166

122 EIN HERZ FÜR WISSENSCHAFT UND SCHÖNHEIT

Dr. Stangl von La Prairie im Interview

130 EIN WICHTIGES ZUSAMMENSPIEL

Immunsystem und Darmgesundheit stärken

134 EINE NATÜRLICHE KRAFTQUELLE

Schweizer Hautpflege von 72k

135 HAUTHELFER

Must-haves für eine gesunde Haut

136 EIN ORT DER INNEREN RUHE The Dolder Grand

140 SPRÜHEND LEICHTE TAGESPFLEGE

Rivoli «L’Eau de Jour N°02»

142 BLÜHENDE SCHÖNHEIT

Swiss Perfection und das Geheimnis makelloser Haut

146 ENERGIE AUS DER NATUR

Die Kraftorte der Giardino-Hotels

ING

150 DIE INSEL DER SIRENEN

Ein Archipel aus Möbeln, Kunst und Natur

157 GEMÜTLICHE HERBSTSTIMMUNG Must-haves

158 AUSDRUCK ITALIENISCHER ELEGANZ

Roberto Minotti im Interview

166 VISIONÄR IM INTERIOR-DESIGN Jab Josef Anstoetz

174 KOLUMNE

Maura Wasescha

176 KARDIO- UND KRAFTTRAINING VEREINT Technogym «Run»

178 DER MUSIK GANZ NAH

Das 70-jährige Jubiläum von Marantz

TRAVEL

182 YACHT-AMBIENTE AM SEEUFER «La Réserve Eden au Lac»

186 FÜR ENTDECKER UND GENIESSER Vista-Kreuzfahrten

188 EINZIGARTIGES HIDEAWAY FÜR ALLE JAHRESZEITEN Six Senses Crans-Montana

192 LANDSCHAFTLICHE VIELFALT Oman

CULI NA RIUM

198 AM KAP DER SPITZENWEINE Die Weinkultur Südafrikas

204 LUGANO À LA CARTE Für kulinarische Momente

206 STREBEN NACH EXZELLENZ Château Cos d’Estournel

208 EINE ALPINE SPEISEKAMMER Die neue Homebase von Norbert Niederkofler

214 SPEISEN MIT STIL Messermanufaktur sknife

216 EINEN BESUCH WERT Lokale rund um den Globus

TRENDS

218 IM GRÜNEN LICHT Antoine Pin über soziale Verantwortung

226 LUXUS UND NACHHALTIGKEIT –EIN WIDERSPRUCH? Ein Blick auf den Luxusmarkt

Ob Sie kaufen oder mieten möchten, wir haben uns darauf spezialisiert, eine exklusive Kollektion von exquisiten Residenzen zusammenzustellen, die MAXIMUM WELLBEING neu definieren. Treten Sie in ein Reich, in dem Raffinesse auf Erhabenheit trifft, und öffnen Sie die Tür zu außergewöhnlichem Wohnen. Unser Team hat es sich zur Aufgabe gemacht, Ihnen eine nahtlose Reise durch die Welt der Luxusimmobilien zu bieten und sicherzustellen, dass Ihre Bedürfnisse und Wünsche verstanden und mit äußerster Präzision erfüllt werden.

Besuchen Sie unsere Website oder kontaktieren Sie uns noch heute, um sich auf ein außergewöhnliches Abenteuer in der Welt der Luxusimmobilien einzulassen. Definieren Sie Ihre Vorstellung von MAXIMUM WELLBEING mit Maura Wasescha AG neu.

KALEIDOSKOP DER MÖGLICHKEITEN

EDI TO RIAL

Die Uhr der Innovation tickt unaufhörlich, und aus den Schmieden des Fortschritts entstehen Wunder, die unsere Welt in neuen Glanz tauchen. Der französische Autor Victor Hugo sagte einst: «Die Zukunft hat viele Namen: Für Schwache ist sie das Unerreichbare, für die Furchtsamen das Unbekannte, für die Mutigen die Chance.» Die vorliegende Herbstausgabe von PRESTIGE entfaltet sich als Kaleidoskop der Möglichkeiten – ein Blick in die Zukunft und wie diese von Visionären und Marken geformt wird. Allem voran ein Trend, der durch den kreativen Einsatz von künstlicher Intelligenz entsteht. In den letzten Jahren hat diese Technologie die Art und Weise, wie wir leben und arbeiten, drastisch verändert. Besonders ein Markt erfährt einen besonderen Wandel: der Kunstmarkt. Von der Schaffung algorithmischer Meisterwerke – eines als Cover unserer Herbstausgabe zu sehen – bis zur Demokratisierung der Kunstszene revolutioniert künstliche Intelligenz die Art und Weise, wie Kunst geschaffen, wahrgenommen und verkauft wird. Wir widmen uns der spannenden Technologie und ihrem Potenzial. Und erinnern uns daran, dass Möglichkeiten auch mit Verantwortung einhergehen und die kostbarste Eleganz darin liegt, die Balance zu wahren.

Geben und nehmen, auch im Hinblick auf Ressourcen und Materialien, lautet der Grundsatz, mit dem sich eine nachhaltige Zukunft gestalten lässt. Fusionen branchenübergreifender Unternehmen ermöglichen hochwertige Produkte mittels neuartiger Fertigungsmethoden: Recycling, Upcycling, Resteverwertung und alternative Rohstoffe in Mode, Schmuck und Kosmetik sind gefragt. PRESTIGE liefert einen Überblick der aktuellen Kollektionen, besucht gar spannende Restaurantkonzepte, mit denen der Respekt und die Liebe zur Natur unter Beweis gestellt werden. Ein Bekenntnis zur Verantwortung setzt auch der neue Supersportler von Lotus. Eine gelungene Synergie aus Elektromobilität und Rennsporterbe liefert der «Eletre». In Norwegen, Vorreiterland der Nachhaltigkeit, testeten wir den weltweit ersten vollelektrischen Hyper­SUV und spürten die Eleganz des grünen Stroms. Eines von vielen Symbolen in der Zukunft des Luxusmarkts.

Swenja Willms Editor in Chief

ART & CUL TURE ART & CULT URE

DIE KÜNSTLICHE REVOLUTION

EIN AUFREGENDER WANDEL DURCHDRINGT DIE

KUNSTSZENE, UND ER KOMMT NICHT VON DEN

PINSELN DER MALER ODER DEN MEISSELN DER BILDHAUER. NEIN, DIESER REVOLUTIONÄRE TREND

ENTSTEHT DURCH DEN KREATIVEN EINSATZ VON

KÜNSTLICHER INTELLIGENZ (KI) UND NICHT

FUNGIBLEN TOKEN (NFT). IN DEN LETZTEN JAHREN

HABEN DIESE TECHNOLOGIEN DIE ART UND WEISE, WIE KUNST GESCHAFFEN, WAHRGENOMMEN UND VERKAUFT WIRD, DRASTISCH VERÄNDERT. VON DER SCHAFFUNG ALGORITHMISCHER MEISTERWERKE

BIS ZUR DEMOKRATISIERUNG DES KUNSTMARKTES –HIER ERFORSCHEN WIR, WIE KI UND NFT DIE KUNSTWELT IN EIN NEUES ZEITALTER FÜHREN.

Fagotto von mehreren Faktoren bestimmt. «In erster Linie ermöglicht mir KI, meiner Kreativität auf eine Weise freien Lauf zu lassen, die zuvor unerreichbar war. Dies eröffnete mir völlig neue Möglichkeiten und ermöglichte es mir, zu experimentieren, zu iterieren und künstlerische Stile zu entdecken und zu mischen, die zu meiner Vision passen. Darüber hinaus bieten KI­Tools Effizienz und Geschwindigkeit, sodass ich komplexe und komplizierte Kunstwerke effizienter produzieren kann.»

Künstliche Intelligenz hat die Grenzen der menschlichen Kreativität erweitert, indem sie es ermöglicht, Algorithmen in den kreativen Schaffensprozess einzubeziehen. KI­gesteuerte Programme können Gemälde, Musik, Poesie und sogar Skulpturen erstellen, die sowohl künstlerisch als auch beeindruckend sind. Kritiker mögen argumentieren, dass dies die Authentizität der Kunst infrage stellt, doch Befürworter betrachten KI als ein mächtiges Werkzeug, um neue Ausdrucksformen zu erforschen. Die Kombination von menschlicher Inspiration mit den unbegrenzten Möglichkeiten von KI hat zu faszinierenden Ergebnissen geführt, die die Vorstellung von Kunst neu definieren.

Bereits heute integrieren Künstler KI in ihren kreativen Prozess, um hybride Werke zu schaffen, die das Beste aus Mensch und Maschine vereinen. Einer dieser Künstler ist Gianfranco Fagotto, der sich bereits seit den frühen 2000ern mit Design, Mode und Kunst auseinandersetzt. Schon immer fasziniert von der Technologie und ihrem Potenzial, entdeckte er die Chancen künstlicher Intelligenz, um die Grenzen der Kreativität zu verschieben: «Als ich zum ersten Mal KI­gestützte Tools für die Erstellung digitaler Kunst entdeckte, war ich von den Möglichkeiten, die sie boten, begeistert. Es ist eine Gelegenheit, meine künstlerische Vision mit modernster Technologie zu verbinden und so neue künstlerische Ausdrucksformen und Techniken zu erkunden», erzählt er im Interview. Die Entscheidung, mit KI zu arbeiten, wurde bei

Auch der künstlerische und fast schon futuristische Stil KI­generierter Kunst passt zu den Themen von Fagottos Werken. Seine Bilder sind geprägt von zukunftsorientierten und disruptiven Charakteren, seien es elegant gekleidete Tiere oder eine Modekollektion, die die Elemente der Natur auf technologische Weise miteinander verbindet. Aber nicht nur der Stil, sondern auch der gesamte Schaffensprozess wird bei Gianfranco Fagotto durch KI beeinflusst: «KI hat meinen künstlerischen Prozess in mehrfacher Hinsicht revolutioniert. Bisher erforderte die Erstellung digitaler Kunst einen erheblichen manuellen Aufwand und zeitaufwendige Techniken. KI­gestützte Tools haben meinen Arbeitsablauf rationalisiert und verbessert, sodass ich mich mehr auf die Konzeptualisierung und die kreativen Aspekte meiner Kunstwerke konzentrieren kann.» Dass die Maschine zum Feind wird, wie es in düsteren Dystopien immer heraufbeschworen wird, kann der Künstler aus London nicht unterschreiben: «Ich arbeite mit der Maschine zusammen, um ihre Rechenleistung mit meiner künstlerischen Intuition zu verbinden. Diese dynamische Zusammenarbeit hat zur Schaffung von Kunstwerken geführt, die sowohl menschlichen Ausdruck als auch maschinellen Einfallsreichtum besitzen und die Gesamtwirkung meiner Stücke steigern.»

LINKS

Das digitale Tor zu neuen Kunstwerken: KI eröffnete dem Künstler Gianfranco Fagotto neue Möglichkeiten.

Autorin_Swenja Willms

Auch die in Peking geborene Fotografin Chen Man fand den Weg in die digitale Kunstwelt. Ansonsten für ihre prächtigen Modefotografien bekannt, arbeitet sie heute mit vielen weltweit führenden kreativen Pionieren zusammen, um ihren Werken auch in der digitalen Kunstform Ausdruck zu verleihen. Inspiriert von einer alten indischen Volksgeschichte, stellt ihr aktuell laufendes Projekt aus digitaler Kunst und NFT die kanadische Musikerin Grimes in den Mittelpunk – eine Hommage an die Geschichte der Entwicklung künstlicher Intelligenz.

NEUE RÄUME FÜR NEUE KÜNSTLER

Während KI die Schaffung von Kunst transformiert, revolutioniert die Technologie der nicht fungiblen Token (NFT) den Kunstmarkt. NFTs sind einzigartige digitale Vermögenswerte, die auf der Blockchain­Technologie basieren und die Echtheit und Eigentümerschaft digitaler Kunstwerke bestätigen. Diese Technologie ermöglicht es Künstlern, ihre Werke in einem bisher ungekannten

Mass zu monetarisieren und den Verkauf ihrer Kunst direkt an ihre Fans und Sammler zu erleichtern. Ein grosser Vorteil von NFTs besteht darin, dass Künstler an den nachfolgenden Verkäufen ihrer Werke beteiligt werden können. Dies bietet eine langfristige Möglichkeit, von der Wertschätzung ihrer Kunstwerke zu profitieren. Auch für Sammler eröffnet sich eine aufregende Möglichkeit, seltene und einzigartige Kunstwerke zu besitzen, die bisher schwer zugänglich waren. Neben dem herkömmlichen Kunstmarkt öffneten NFTs auch die Tür zu neuen Märkten wie der Modeindustrie. Im Mai 2022 drängte Prada weiter von der physischen Welt in Web3 vor, indem das Unternehmen eine eigene Community gründete, die inklusiv und offen für alle ist. Mitglieder der Prada«Crypted Discord»­Community haben direkten Zugriff auf Informationen zu zukünftigen Prada­Projekten und NFT­Drops. Es ist ein Ort, an dem man Ideen austauschen und sich gegenseitig inspirieren kann und gleichzeitig das Universum der Mode mit den Welten von Kunst, Architektur, Kino, Musik, Web3 und mehr verbindet.

OBEN

Jeden Monat lanciert Prada neue Artikel in der «Timecapsule»Kollektion, die jeweils ein limitiertes physisches Produkt sowie ein geschenktes NFT beinhalten.

Die Bildserie «Vision» machte die Fotografin Chen Man weltberühmt. Es sind Kunstwerke zwischen Technik und Ästhetik.

Die neuen Räume schaffen weiter Platz für neue Künstler. Die NFT­Technologie demokratisiert die Kunstwelt, indem sie aufstrebenden Künstlern eine Plattform bietet, um ihre Werke einem globalen Publikum zu präsentieren, ohne von etablierten Galerien oder Agenturen abhängig zu sein. Dies hat zu einem breiteren Spektrum kultureller Ausdrucksformen geführt und Menschen aus verschiedenen Gesellschaftsschichten den Zugang zur Kunst erleichtert. Einen solchen virtuellen Raum als Ort der virtuellen Begegnung schuf Anfang des Jahres das Kunstmuseum Bern. Das Fundraising­Projekt «INFINITE» stellt digitale Kunstwerke zum Verkauf, mit deren Erlös das Neubauprojekt «Zukunft Kunstmuseum Bern» mitfinanziert werden soll, und ist zugleich Teil des zukünftigen Kunstmuseums Bern, das neue Kunsterlebnisse, Begegnungen und Vermittlung im virtuellen Raum ermöglichen will. Derzeit wird eine Hommage an den aus dem Emmental stammenden Maler und Kunsttheoretiker Johannes Itten präsentiert. Sein Werk «Horizontal­Vertikal» aus dem Jahr 1915 hat die USKünstlerin und Dichterin Sasha Stiles in die digitale Welt transferiert und als zwölfteiliges generatives Gedicht mit dem Titel «A Eye, After Johannes Itten» umgesetzt.

Die Arbeit von Johannes Itten wird als algorithmische Untersuchung von Farbe und Code dargestellt. «Das aus abstrakten Balken aufgebaute Gemälde von Johannes Itten eignete sich in besonderer Weise für die Aneignung durch Sasha Stiles, da es scheinbar logischen Kompositionsregeln folgt, die in Algorithmen übersetzbar waren. Auch die Zwölftonmusik, für die sich Itten begeisterte, ist systemisch lesbar», so Nina Zimmer, Direktorin des Kunstmuseums Bern. Besucher*innen des Kunstmuseums Bern haben die Möglichkeit, die Kunstwerke im digitalen Raum zu erleben und virtuelle Räume zu erkunden. Die Hommage an Johannes Itten ist nur der Anfang, weitere Werke aus der Sammlung des Kunstmuseums Bern sollen in Zukunft digital interpretiert und präsentiert werden. Das Projekt ist ein innovatives Beispiel dafür, wie sich Kulturinstitutionen den virtuellen Raum zu eigen machen können. Die Verbindung von analoger und digitaler Kunst eröffnet neue Perspektiven für Kunstschaffende und Kunstvermittlung. Durch die Nutzung von NFTs als Fundraising­Methode wird zudem ein innovativer Ansatz verfolgt, um finanzielle Mittel für den Erhalt und die Modernisierung des Kunstmuseums Bern zu generieren und seine Weiterentwicklung im digitalen Zeitalter zu fördern.

© 2023 Gianfranco Fagotto © Kunstmuseum Bern

DIE DEBATTE UM AUTHENTIZITÄT UND WERT

Der Einfluss von KI und NFTs auf die Kunstwelt hat eine hitzige Debatte über Authentizität und Wert ausgelöst. Einige Traditionalisten argumentieren, dass echte Kunst eine menschliche Berührung erfordert und NFTs den emotionalen Wert eines physischen Kunstwerks nicht ersetzen können. «Die Beibehaltung der menschlichen Note und der emotionalen Tiefe in KI­generierter Kunst wird von entscheidender Bedeutung sein, um sicherzustellen, dass das Kunstwerk nachvollziehbar bleibt und beim Publikum Anklang findet», bestätigt auch der in London ansässige Künstler Gianfranco Fagotto. Doch besteht nicht auch die Möglichkeit, digitale und reale Kunst miteinander zu verschmelzen, um deren Wert zu erhalten? Die Schweizerin Sarah Montani hat sich diesem Gedanken mittels ihres neuen Kunstwerks angenähert. Gemeinsam mit der Stahlkünstlerin Andrea Stahl verwandelte sie eine reale Metallskulptur eines Frauentorsos in eine schwerelose virtuelle Zwillingsskulptur mithilfe von erweiterter Realität (AR). Dieses Kunstwerk ist das erste in Europa, das eine physische Stahlskulptur mit der immersiven AR­Welt verbindet. Die Skulptur kann im «The

Line Contemporary Art Space» in London besichtigt werden und bietet eine faszinierende Begegnung mit neuen Technologien durch Kunst. Begleitet wird die Skulptur von einer Videoinstallation, die die Frau in AR zeigt und sich nahtlos in die wunderschöne Naturlandschaft der Schweiz einfügt. Die Videoinstallation wurde inmitten der frischen Berge, Flüsse und Seen der Schweiz gefilmt und demonstriert die Verschmelzung von Realitäten durch ARKunst in natürlicher Umgebung. Das Kunstwerk löst sich von der Enge des Galerieraums und ermöglicht es dem Publikum, es unter freiem Himmel zu erleben.

Die Schweizerin Sarah Montani hat sich mit der Stahlkünstlerin Andrea Stahl zusammengetan, um ein bahnbrechendes Kunstwerk zu erschaffen. Sie verwandelten die reale Metallskulptur eines Frauentorsos in eine schwerelose virtuelle Zwillingsskulptur mithilfe von erweiterter Realität.

Die Kunstszene befindet sich zweifellos in einem faszinierenden Wandel, der durch KI und NFTs vorangetrieben wird. Die Technologien haben neue Horizonte der kreativen Ausdrucksformen eröffnet und den Kunstmarkt für Künstler und Sammler gleichermassen zugänglicher gemacht. Doch wie bei jeder Veränderung gibt es auch Herausforderungen zu bewältigen. Die Zukunft der Kunst wird zweifellos von der Art und Weise beeinflusst, wie wir KI und NFTs in unsere kulturelle Landschaft integrieren. Eines ist jedoch sicher: Die Kombination von menschlichem Talent und künstlicher Intelligenz sowie die Integration der NFT­Technologie werden weiterhin die Kunstszene revolutionieren und ihr ein neues, aufregendes Kapitel schreiben.

©Andrea Stahl

ARTEMEST

Die Neuauflage der «Gemmato»Vase von Carlo Morett aus dem Jahr 1990 verleiht jedem Raum einen Hauch von Eleganz. Diese einzigartige Vase ist vollständig aus mundgeblasenem und handveredeltem Muranoglas mit heiss aufgetragenen Aquamarin-Edelstein verzierungen gefertigt. Perfekt für langstielige Blumen oder als Dekorationsstück.

TRENDS by A

IIVÁN CARMONA

Iván Carmonas Keramikarbeiten stehen in einer langen Linie abstrakter, modernistischer Skulpturen, die eine tiefe Quelle der Nostalgie und indirekte Assoziationen erschliessen. Inspiriert von puerto-ricanischen Landschaften durchsiebt Carmona seine eigenen intimen Erinnerungen anhand unterschiedlicher Formen, Farben und Texturen, um dem Immateriellen eine Körperlichkeit zu verleihen.

LOUIS VUITTON

Als perfektes Beispiel für die Expertise in der Verarbeitung von Metall und Leder umfasst der Mandala Paravent von Zanellato/Bortotto drei klappbare Ringe aus Metall, die auf einer Basis aus Carrara-Marmor befestigt sind. Das geflochtene Leder spannt sich fest über den Rahmen und bildet ein geometrisches, von Mandalas inspiriertes Motiv.

Dadurch entsteht ein Kaleidoskop aus sanften Farben, das an einen Sonnenaufgang erinnert, der sich im stillen Wasser einer venezianischen Lagune spiegelt. Die Blumenform des Designs ist an das ikonische Motiv mit Monogramm-Blüten des Hauses Louis Vuitton angelehnt.

TASCHEN

Diese fotografische Hommage an Arnold Schwarzenegger ist das Produkt der Zusammenarbeit von zehn Jahren und dokumentiert seinen Weg aus einfachen Verhältnissen zum Mr. Olympia, Filmstar und Gouverneur. Die zweibändige Ausgabe enthält Porträts bekannter Fotografen und frühe Bodybuilding-Aufnahmen, Filmstills, Dutzende von persönlichen Fotos aus Schwarzeneggers Privatarchiv und exklusive Interviews. Ein kraftstrotzender Tribut an das beliebteste Muskelpaket der Welt.

ART& CULTURE

SIE STEHEN HINTER DEN LOGOS GROSSER LUXUSMARKEN: PERSÖNLICHKEITEN, DIE DIE GESCHICHTE, GEGENWART UND ZUKUNFT PRESTIGETRÄCHTIGER UNTERNEHMEN PRÄGEN.

Autorin_Swenja Willms

Jil Sander gilt als die Königin der minimalistischen Mode. Die deutsche Modedesignerin wurde weltweit für ihre zeitlosen und klaren Designs bekannt und entwickelte schon früh eine Leidenschaft für Mode und Ästhetik. Nach ihrem Studium der Betriebswirtschaftslehre und einem kurzen Ausflug in die Modebranche eröffnete sie 1968 ihr erstes Geschäft in Hamburg, das anfangs exklusive Damenmode von namhaften Designern wie Sonia Rykiel und Thierry Mugler verkaufte. Doch bald wurde Jil Sander bewusst, dass sie ihre eigene Vision von Mode umsetzen wollte. In den 1970er­Jahren lancierte sie ihre erste eigene Kollektion unter dem Namen «Jil Sander». Ihre Mode war nicht nur elegant und schlicht, sondern auch funktional und bequem. Sie schuf so eine neue Definition von Luxus, bei der die Qualität und das Design im Vordergrund standen – ganz getreu ihrer Philosophie «less is more». Mit ihrer Vorliebe für hochwertige Stoffe und präzise Schnitte etablierte sie eine Designsprache, die Generationen von Modedesignern beeinflusste. Trotz ihres Erfolgs und ihres Status verliess Jil Sander zeitweise ihr eigenes Label aufgrund kreativer Differenzen mit den Eigentümern. Allerdings kehrte sie mehrmals in den folgenden Jahren zurück, um ihre Marke weiterzuentwickeln und ihre kreative Vision zu verwirklichen.

JIL SANDER MARKENMACHER

TOM FORD

In der Welt der Mode gibt es Persönlichkeiten, die nicht nur Trends setzen, sondern ganze Marken prägen. Einer dieser einflussreichen Namen ist Tom Ford. Als Designer, Filmemacher und Unternehmer hat Ford eine beeindruckende Karriere hinter sich, die die Modewelt für immer verändert hat. Sein unverwechselbarer Stil, seine Vision und sein unerschütterliches Engagement haben ihn zu einer wahren Ikone gemacht, die den Lifestyle der modernen Frau und des modernen Mannes neu definiert hat.

Tom Ford ist für seinen kühnen und provokativen Stil bekannt, der sowohl Eleganz als auch Sinnlichkeit verkörpert. Als Creative Director von Gucci in den 1990er­Jahren revolutionierte Ford das Image der Marke, indem er sexy und sinnliche Mode präsentierte, die dennoch eine zeitlose Raffinesse ausstrahlte. Seine Kollektionen waren geprägt von tiefen Dekolletés, schmalen Silhouetten und üppigen Stoffen, die die Weiblichkeit in den Mittelpunkt stellten. Ford brachte eine neue Ära des Glamours in die Modewelt und etablierte Gucci als eine der begehrtesten Luxusmarken. Nach seinem Erfolg bei Gucci gründete Tom Ford im Jahr 2005 seine eigene Marke, die sich schnell zu einem Synonym für Luxus und Raffinesse entwickelte. Ford erweiterte sein Imperium und führte auch Parfums, Brillen, Kosmetik und Accessoires ein, die alle seine unverkennbare Ästhetik verkörpern. Mit seiner unerschütterlichen Vision und seinem Unternehmergeist hat er gezeigt, dass er nicht nur ein begnadeter Designer, sondern auch ein erfolgreicher Geschäftsmann ist.

NICOLAS HAYEK

Der Mann hinter Swatch: Nicolas Hayek, geboren im Jahr 1928 in Beirut, war ein Unternehmer mit einer Leidenschaft für Innovation. In den 1980er­Jahren übernahm er die Führung der Schweizer Uhrenhersteller Asuag und SSIH, die zu dieser Zeit vor grossen Herausforderungen standen. Mit seiner visionären Denkweise und seinem umfassenden Verständnis für den Markt führte er die beiden Unternehmen zusammen und schuf die Swatch Group, einen der grössten Uhrenhersteller der Welt. Hayek hatte die Vision, eine erschwingliche, modische und qualitativ hochwertige Uhr zu erschaffen, die ein breites Publikum anspricht. Hayeks bekanntestes Meisterwerk war zweifellos die Einführung der Swatch­Uhr im Jahr 1983. Die Swatch war eine Revolution in der Uhrenindustrie – sie war bunt, erschwinglich und gleichzeitig präzise und zuverlässig. Die Idee, eine Uhr zu kreieren, die nicht nur als Zeitmesser, sondern auch als modisches Accessoire fungiert, galt als bahnbrechend. Mit ihren auffälligen Designs und der Verwendung von innovativen Materialien setzte Swatch neue Trends und prägte den Begriff der «Fashion­Uhr».

Nicolas Hayek hat nicht nur eine erfolgreiche Marke geschaffen, sondern auch das Image und den Ruf der Schweizer Uhrenindustrie wiederbelebt. Sein Erbe wird in der Swatch Group weiterleben und die Marke wird weiterhin Menschen weltweit mit ihren innovativen Designs und ihrer Qualität begeistern.

UNENDLICHKEIT

DAS STREBEN NACH UNENDLICHKEIT IST IMMER SCHWER ZU FASSEN UND AUF VERLOCKENDE WEISE UNERREICHBAR. SEIT JAHRTAUSENDEN REGT

SIE DIE FANTASIE DER MENSCHHEIT AN. MIT DEM ZIEL, DIE UNENDLICHKEIT UNSERER EXISTENZ

ZU MODELLIEREN, ZEIGEN

DIE WERKE DER BILDHAUERIN DR GINDI

DIE AKTUELLEN UND IMMERWÄHRENDEN HERAUSFORDERUNGEN DES MENSCHLICHEN DASEINS.

Willms Bilder_ Dr Gindi

MENSCHLICHER EXISTENZ

Verwurzelung, Unendlichkeit und die Vielschichtigkeit unseres Daseins – die Bildhauerin Dr Gindi verkörpert in rätselhaften Bronzeskulpturen die Sehnsüchte der menschlichen Seele. Die Künstlerin mit ägyptischen Wurzeln, die ursprünglich Medizin studierte, liess sich in Italien an der «Florence Academy of Art» in einem dreijährigen Studium ausbilden. Dies ermöglichte ihr, die tief im Menschen liegenden inneren Auseinandersetzungen plastisch umzusetzen.

Aufgrund ihrer vielseitigen Ausbildung und ihres internationalen Lebenswegs hat Dr Gindi die Versuche, den menschlichen Verfall zu überwinden, genau analysiert. Ihre Fähigkeit, philosophische Denkkonstrukte zu ergründen, eröffnet dem Betrachter zusätzliche Aspekte des menschlichen Daseins. Die Charaktere in ihren Werken, die den existenziellen Drang nach Unendlichkeit verspüren, erlangen Menschlichkeit durch die Loslösung von sich selbst. Sie versuchen, das Paradoxon von Verfall und Unendlichkeit durch die Anerkennung ihrer Flüchtigkeit zu leben.

Ihre Skulpturen bestehen aus unterschiedlichen Materialien

die meisten stellt sie aus Ton her und lässt sie später in Bronze giessen. «Mit meinen Arbeiten versuche ich, Dichotomie und gleichzeitig Harmonie zu inszenieren. Ich bin in Bezug auf meinen Stil nicht dogmatisch; ich erschaffe Skulpturen, die sich einer Kodifizierung widersetzen», so Dr Gindi.

Es ist die Verkörperung des Unfassbaren, was die Werke von Dr Gindi so besonders macht – denn die in der Schweiz ansässige Künstlerin erlebt grossen Anklang weltweit. In 13 Einzelund Gruppenausstellungen wurden im Jahr 2022 die Werke von Dr Gindi ausgestellt. 2023 fand ihre erste Soloshow in New York –in der Ethan Cohen Gallery – statt, die seit über 30 Jahren international renommierte Künstler vertritt. Gezeigt wurde die Skulptur «The Fateful Choice». Dr Gindi erklärt: «Man kann immer eine Entscheidung treffen – auch eine schicksalshafte Entscheidung, die es uns ermöglicht, weiterzuleben. Wir wissen nicht, was als Nächstes geschieht. Es kommt nur darauf an, sich selbst gegenüber ehrlich zu sein und in diesem Moment die Durchlässigkeit der Existenz zu erkennen. Vielleicht ist es genau diese Zuversicht, diese tiefe, innere Sehnsucht nach Unendlichkeit, die uns leitet.»

«DURCH DIE ANERKENNUNG UNSERER UNENDLICHKEIT GEBEN WIR UNSEREM LEBEN EINEN TIEFEREN SINN.»

Dr Gindi

Autorin_Swenja

EINE ODE AN DIE WEIBLICHKEIT

IN DER WELT DER BILDHAUEREI GIBT ES KÜNSTLER, DIE ES VERSTEHEN, MIT IHREN WERKEN NICHT NUR ÄSTHETISCHE REIZE ZU WECKEN, SONDERN AUCH TIEFE EMOTIONEN UND BOTSCHAFTEN ZU VERMITTELN. EINE SOLCHE KÜNSTLERIN IST EVELYNE BRADER­FRANK, DEREN SKULPTUREN DAS ZUSAMMENSPIEL VON ABSTRAKTION UND FIGURATION AUF FASZINIERENDE WEISE EINFANGEN. MIT IHRER LEIDENSCHAFT FÜR STEIN ALS AUSDRUCKSMITTEL UND IHRER AUSSERGEWÖHNLICHEN ART, DIE SCHÖNHEIT DER WEIBLICHEN FORM ZU WÜRDIGEN, HAT SIE SICH IN DER KUNSTWELT EINEN BESONDEREN PLATZ EROBERT.

Autorin_Swenja Willms Bilder_Evelyne Brader-Frank

Die Schweizer Bildhauerin Evelyne Brader­Frank wurde im Jahr 1970 geboren und ist seit Langem eine bewundernswerte Grösse in der zeitgenössischen Kunstszene. Ihr Werk ist geprägt von der Vereinigung abstrakter Formen mit der Darstellung der menschlichen Gestalt. Dabei verschmilzt sie die Klarheit der Linien mit der Sinnlichkeit von Kurven, was ihren Skulpturen eine einzigartige Ausdruckskraft verleiht.

In ihren Anfängen arbeitete Evelyne Brader­Frank sogar mit vergänglichen Materialien wie Eis und Schnee. Diese Flüchtigkeit der Kunst spiegelte die Vergänglichkeit des Lebens wider und verlieh ihren Werken eine zusätzliche Dimension. Später konzentrierte sie sich auf dauerhaftere Materialien wie Marmor, Basalt, Bronze und Stahl, ohne dabei ihre Faszination für die Schönheit der Vergänglichkeit zu verlieren.

Eine zentrale Thematik in Brader­Franks Schaffen ist die Würdigung der weiblichen Gestalt. Dabei fängt sie nicht nur die äussere Erscheinung ein, sondern auch die inneren Qualitäten, die die Frau verkörpert. Es ist nicht nur die Schönheit, die sie in ihren Skulpturen zum Ausdruck bringt, sondern auch die urweibliche Fruchtbarkeit, Vitalität und Lebenskraft. So werden ihre Werke zu einer Hymne auf die Weiblichkeit und deren vielfältige Facetten.

Brader­Frank verfolgt in ihrer Kunst einen Ansatz der starken formalen Reduktion. Sie hat erkannt, dass wahre Schönheit in der Einfachheit liegt und weniger oft mehr ist. Diese Klarheit und Einfachheit erzeugen eine zeitlose Anmut, die den Betrachter tief berührt. Wie einst von Goethe gesagt: «In der Beschränkung zeigt sich erst der Meister.» Diese Aussage wird in Brader­Franks Werken zur Realität, denn sie beherrscht die Kunst der Reduktion meisterhaft.

Besonders beeindruckend ist auch Brader­Franks Spiel mit Silhouetten und dem Zusammenspiel von konkaven und konvexen Formen. Dieser Tanz der Formen erzeugt eine faszinierende Lebendigkeit und eröffnet vielfältige Interpretationsmöglichkeiten.

Doch Evelyne Brader­Franks Talent beschränkt sich nicht nur auf die Bildhauerei. Sie ist eine wahre Künstlerin in vielerlei Hinsicht. Neben ihrer bildhauerischen Tätigkeit ist sie auch erfolgreich als Autorin, Dramaturgin und Regisseurin im Bereich

DIE BEZAUBERNDE WELT DER EVELYNE BRADER-FRANK

des Theaters tätig. Diese Vielseitigkeit zeigt ihre kreative Kraft und ihre Fähigkeit, verschiedene Kunstformen harmonisch miteinander zu verbinden.

Die Werke von Evelyne Brader­Frank finden nicht nur in Galerien und auf Kunstmessen weltweit Anerkennung, sondern sind auch in bedeutenden privaten und öffentlichen Sammlungen zu finden. Ihre Kunst ist international gefragt und spiegelt eine Künstlerpersönlichkeit wider, die mit Präzision und Perfektionismus begeistert.

Evelyne Brader­Franks Schaffen ist eine Huldigung an die Kunst und das Leben selbst. Ihre Werke sind von einer tiefen Verbundenheit zur Natur und zur menschlichen Existenz geprägt. Sie erinnern uns daran, dass Schönheit in der Einfachheit liegt und die Weiblichkeit eine unerschöpfliche Quelle der Inspiration ist. Ihre Skulpturen sind zeitlos, sie erzählen Geschichten von vergangenen Zeiten und zugleich von der Gegenwart.

In einer Welt, die oft von Hektik und Oberflächlichkeit geprägt ist, erinnert uns Evelyne Brader­Frank mit ihrer Kunst daran, innezuhalten und die Schönheit des Lebens zu würdigen. Ihre Werke laden uns ein, die Vielfalt und Einzigartigkeit der weiblichen Form zu feiern und die Tiefe der menschlichen Seele zu erkunden.

In Stein gemeisselt wird die Weiblichkeit in ihren Skulpturen unsterblich, und ihre Botschaft wird für immer in unseren Herzen weiterleben.

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MO TI ON

MOTI ON

STILVOLL IM

Autorin_Swenja Willms Bilder_BMW

Mit einer Kombination aus Eleganz, Leistung und fortschrittlicher Technologie hat sich der 5er von BMW seit 1972 erfolgreich im Premium-Segment etabliert und wurde zur bevorzugten Wahl für Geschäftsleute auf der ganzen Welt. Ab Herbst 2023 bietet die achte Generation der Businesslimousine neue Standards, wenn es um Stil, Komfort, Leistung und Zuverlässigkeit geht. Ein Blick auf die Neuauflage, die erstmals auch vollelektrisch vorfährt.

Es war ein bemerkenswerter Aufstieg, den die 5er­Reihe von BMW seit ihrer Einführung im Jahr 1972 erlebte. Die Modellreihe gilt seit jeher als eine der ikonischsten und erfolgreichsten des deutschen Automobilherstellers. Ihre Geschichte begann mit dem Bau des legendären BMW­«Neue Klasse»­Modells, das in den 1960er­Jahren den Grundstein für den Erfolg des Unternehmens legte. Angesichts der steigenden Nachfrage nach leistungsstarken Limousinen entschied sich BMW, eine neue Baureihe zu entwickeln, die sowohl Luxus als auch Sportlichkeit vereinen sollte. Das Ergebnis war der BMW 520, der im Jahr 1972 auf den Markt kam – der Vorreiter der 5er­Reihe. Im Laufe der Jahre entwickelte sich das Design der Reihe stetig weiter, wobei jede Generation ihren eigenen unverwechselbaren Stil und ihre markanten Merkmale aufwies. Von der Eleganz und Raffinesse der zweiten Generation

bis hin zur markanten Optik der späteren Modelle – die 5erLimousine setzte immer wieder neue Massstäbe, auch in technologischer Hinsicht. So sorgten bahnbrechende Innovationen wie das «iDrive»­System oder intelligente Fahrerassistenzsysteme dazu, dass die Modellreihe die Vorreiterrolle im Premium­Segment der Automobilbranche einnahm. Eben diese wird mit der neuen 5er­Limousine erneut unter Beweis gestellt. Dynamischer denn je, mit einer Fülle von digitalen Innovationen und erstmals auch vollelektrisch fährt die neue Businesslimousine im Jahr 2023 vor. Der erste Elektro­Kombi in der Premium­Oberklasse, der i5 Touring, folgt im Frühjahr 2024.

SPORTLICHE ELEGANZ UND MARKANTE PRÄSENZ

In der achten Modellgeneration steht die BMW­5er­Limousine für fortschrittliche Technologie in Verbindung mit sportlich­elegantem Design und charakteristischer Fahrfreude. Zur gesteigerten Präsenz tragen die athletischen Proportionen und die im Vergleich zum Vorgängermodell in allen Dimensionen gewachsenen Aussenabmessungen bei. Die Frontansicht wird von einer modernen

Interpretation der markentypischen Doppelscheinwerfer und der BMW­Niere geprägt. Besonders bei Dunkelheit wird die BMWNiere «Iconic Glow» zum Blickfänger. Weisses Licht hebt ihre Konturen im Stand und während der Fahrt hervor. In der Seitenansicht formen die hohen Schulterlinien und kraftvoll ausmodellierten Flächen einen athletischen Karosseriekörper. Die neue 5er­Limousine bietet ideale Voraussetzungen, um Fahrfreude im Alltagsverkehr und ein hohes Komfortniveau auf Langstreckenfahrten zu geniessen. Grosszügige Platzverhältnisse, eine moderne Funktionalität, ein hoher Akustikkomfort sowie hochwertige, präzise verarbeitete Materialien und fortschrittliche digitale Dienste prägen das Ambiente im Innenraum. Moderne Eleganz und subtiler Luxus treffen hier aufeinander. Das Cockpit weist eine reduzierte Anzahl von Tasten und Reglern auf. Ermöglicht wird dies durch konsequente Digitalisierung. Mit dem BMW «Curved Display» wird die Fahrerorientierung neu interpretiert und besteht aus einem grossen Informations­ und Control­Display. Ein weiteres Highlight ist die optionale «Interaction Bar»: Die effektvoll hinterleuchtete Funktionseinheit mit kristalliner Oberflächenstruktur reicht über die gesamte Breite der Instrumententafel bis weit in die Türverkleidungen hinein und umfasst berührungssensitive Bedienfelder. Neu konstruierte Sportsitze oder optionale Komfortsitze bieten

vielfältige elektrisch betriebene Einstellmöglichkeiten. Die neue Limousine weist zudem serienmässig als erstes Modell der Marke eine vollständig vegane Interieurausstattung auf. Sie umfasst die Oberflächen der Sitze, der Armaturentafel und der Türverkleidungen sowie erstmals auch das Lenkrad.

FAHRFREUDE UND REISEKOMFORT MIT INNOVATIVEM FLAIR

Selbst wenn die Fahrt zum nächsten Geschäftstermin etwas länger dauert, vermittelt die neue Limousine Freude am Fahren – angefangen bei den verschiedenen Antriebsarten, die mit der Modelleinführung an den Start gehen. Die neue Generation wird weltweit mit vollelektrischem Antrieb sowie je nach Marktregion auch mit Plug­in­Hybrid­Systemen sowie mit hocheffizienten Otto­ und Dieselmotoren angeboten. Der vollelektrische BMW i5 ist mit umfangreich weiterentwickelter BMW­«eDrive»­Technologie der fünften Generation ausgestattet und geht zur Markteinführung gleich in zwei Varianten an den Start. Topmodell ist der BMW «i5 M60 xDrive», der einen bis zu 442 Kilowatt / 601 PS starken Antrieb mit BMW­typischer Performance und spezifischen Designmerkmalen kombiniert. Zwei hochintegrierte Antriebseinheiten an der Vorder­ und Hinterachse bilden einen elektrischen Allradantrieb. Das Systemdrehmoment beträgt bis zu 820 Newtonmeter bei Aktivierung der «M Launch Control»­ oder «M Sport Boost»Funktion. Damit beschleunigt das Modell in 3.8 Sekunden aus dem Stand auf Tempo 100, seine Höchstgeschwindigkeit wird elektronisch auf 230 Kilometer pro Stunde begrenzt. Serienmässig beziehungsweise optional steht für die neue 5er­Limousine eine deutlich erweiterte Auswahl an Systemen für teilautomatisiertes Fahren und Parken zur Verfügung. Das Highlight im Angebot ist der optionale «Driving Assistant Professional» einschliesslich Lenkund Spurführungsassistent und Abstandregelung mit «Stop & Go»Funktion. Bei Geschwindigkeiten von bis zu 130 Kilometern pro Stunde ist es möglich, die Hände vom Lenkrad zu nehmen und diese komfortabel zu positionieren, solange das Verkehrsgeschehen aufmerksam beobachtet wird. So wird die Fahrt im Dienst nicht nur sicherer, sondern auch entspannter, was den neuen 5er wohl zum Besten seiner Art machen dürfte.

IM RAUSCH

Autorin_Isabelle Riederer Bilder_Audi

DER SINNE

Ausfahrt mit dem neuen Audi RS 7 Sportback Performance –

Coupé mit dem Herz eines Supersportlers.

Schon Konfuzius wusste: Am Rausch ist nicht der Wein schuld, sondern der Trinker. Berauschend ist der neue Audi RS 7 Sportback Performance allemal – auch ohne Wein! Aber zurück zum Anfang. Der Weinbau im Tal des Napa River nördlich von San Francisco ist vergleichsweise jung. 1862 gründete der deutschstämmige Charles Krug in St. Helena das erste Weingut. Reblaus und Prohibition brachten dem zarten Pflänzchen beinahe das Aus, erst in den 1960er­Jahren ging es wieder richtig los. Genau hier in St. Helena befindet sich auch das Luxusresort und Hotel Alila Napa Valley. Und während sich die Gäste im Spa verwöhnen, am Pool die Seele baumeln lassen oder bei einer Weinverkostung ihren Gaumen trainieren, steht der brandneue Audi RS 7 Sportback Performance in der Auffahrt des Fünf­Sterne­Hotels für eine ausgiebige Ausfahrt bereit.

Die Gelegenheit, das Performance­Modell aus der Neckarsulmer Sportschmiede im Napa Valley zu testen, ist schon eine Besonderheit und kommt auch nicht von ungefähr: Die USA sind der wichtigste Markt für die RS­Modelle. Und auch das neue Spitzenmodell mit dem «Performance»­Zusatz fühlt sich in Kalifornien wie zu Hause. Denn trotz Elektrohype und Hybridisierung – die Amerikaner lieben grosse Achtzylinder­Motoren.

Das Napa Valley in Kalifornien ist bekannt für seine weltberühmten Weine, luxuriösen Fünf-SterneHotels und malerischen Landschaften. Der ideale Ort für eine

ein viertüriges

Und der aufpolierte Verbrenner beeindruckt: 4.0 Liter Hubraum, acht Zylinder und zwei grössere Turbolader mit einem von 2.4 auf 2.6 bar erhöhten Ladedruck steigern die Leistung um 30 PS auf 630 PS. Das maximale Drehmoment steigt um 50 Newtonmeter auf üppige 850 Newtonmeter: eine Souveränität, die innerhalb des VW­Konzerns beinahe konkurrenzlos ist. Zu den Besten ihrer Art gehören auch die Weine aus dem Napa Valley. Man denke nur an das «Judgement of Paris» aus dem Jahr 1967. Damals stachen bei einer Blindverkostung die besten Weine aus dem Napa die französische Elite aus. Ein Mythos war geboren und die Region markierte sich unübersehbar auf der Weinlandkarte der Welt.

VORSICHT: SUCHTPOTENZIAL

Etwas Mystisches hat auch die neue Aussenlackierung Ascariblau matt, in der sich der neue Audi RS 7 Sportback Performance präsentiert. Die elegante matte Hülle kitzelt jedes Detail aus der Karosserie heraus und auf der Weltkarte der Spitzenmodelle sind die RS­Versionen seit ihrer Geburtsstunde 1994 präsent. Damals fuhr mit dem Audi RS 2 Avant das erste Audi­RS­Modell auf den Markt – der Beginn einer Erfolgsgeschichte. Mit der Nähe zum Rennsport und seiner Exklusivität geht von den Audi­RS­Modellen seit jeher eine besondere Faszination aus. Und diese Faszination umgibt auch den RS 7 Sportback Performance. Bereits ein leichter Druck aufs Gaspedal und der Biturbo erwacht zum Leben. Es bollert und donnert, als ob sich hinter dem Heck des schicken Sportlers ein Tornado auftürmen würde. Die Strassen des Napa Valley funkeln in der Morgensonne und laden zu einem wahren Fahrerlebnis ein. Mit Leichtigkeit nimmt der Audi RS 7 Sportback Performance jede noch so eng geschnittene Kurve. Die serienmässige Acht­Stufen­Automatik mit schnelleren Schaltzeiten gibt die Kräfte des 4.0 TFSI an den permanenten Allradantrieb quattro weiter. Ein rein mechanisch arbeitendes Mittendifferenzial verteilt die Antriebskräfte im Verhältnis 40 zu 60 auf Vorder­ und Hinterachse. Die präzise Lenkung und das ausgeklügelte sportliche Stahlfahrwerk geben einem das Gefühl, mit der Strasse zu verschmelzen. Der Klang und der Vortrieb machen geradezu süchtig.

Der Audi RS 7 Sportback Performance ist ein viertüriges Coupé mit der Seele eines Supersportwagens. Nur gut, dass Tempolimiter, Abstandhalter und adaptive Geschwindigkeitsregler mit an Bord sind, denn mit den US­Cops ist nicht zu spassen. In 3.4 Sekunden katapultiert das Herzstück den Audi RS 7 Sportback Performance von null auf 100 km / h, Schluss ist erst bei 250 km / h. So schnell entkorkt nicht einmal ein Profi seine Lieblingsweinflasche! Dennoch ist der Audi RS 7 Sportback Performance kein kompromissloser Sportwagen, das liegt auch an den über zwei Tonnen Gesamtgewicht. Doch das Power­Coupé hebt die Kombination aus Fahrspass und Reisetauglichkeit auf ein komplett neues Niveau. Dafür sorgt auch das serienmässige Luftfahrwerk, welches ein guter Kompromiss aus straffer Verbindlichkeit und gutem Schluckvermögen ist. Das alternative adaptive Stahlfahrwerk lässt das Spitzenmodell ungleich komfortabler über den Asphalt gleiten. Und so gleiten wir an Rebstöcken vorbei, während die Sonne langsam hinter den Hügeln verschwindet.

LEGENDÄRE LEICHTBAURÄDER

Natürlich hat so ein kräftiges Aggregat Durst. Um die 13 Liter konsumiert er auf 100 Kilometer. Durst habe ich jetzt auch. Statt Wein gibt’s Cola light und einen herrlichen Blick über die Weinreben, die bis zum Horizont reichen. Rund 600 Kellereien produzieren im Napa Valley jährlich rund 90 Millionen Liter Wein. Während im kühlen südlichen Teil des Tales, zum Beispiel in Carneros, elegante Chardonnays, Pinots und Schaumweine produziert werden, dominieren in den heissen Lagen im Norden klar

die Bordeaux­Gewächse, allen voran der Cabernet Sauvignon. Auch Zinfandel, Syrah oder Sangiovese gelingen gut. Zu den Flaggschiff­Weinen des Tales gehören Cabernet Sauvignon­Crus mit oder ohne ergänzenden Bordeaux­Sorten. Genau richtig, um das neue Flaggschiff der RS­Familie etwas genauer unter die Lupe zu nehmen.

Optisch macht der RS 7 Sportback Performance seinem Image als Platzhirsch alle Ehre. Die kräftige Präsenz des sportlichen Coupés wird durch eine üppige Soundkulisse des V8­Motors zusätzlich unterstützt. Auffällig: der deutliche Lautstärke­Zuwachs im Dynamikmodus mitsamt dem unausweichlichen «Prappapapp» beim Gaswegnehmen. Die Sportsitze bieten optimalen Seitenhalt, sind wohlig weich und auch das Cockpit ist optisch und haptisch eine glatte Zehn. Das Design ist unverkennbar, die Verarbeitung auf Topniveau und die Möglichkeiten, seine extra heisse Variante zusätzlich zu verfeinern, sind endlos. Nebst den bekannten RS­Designpaketen in Grau und Rot gibt es jetzt auch neu die Farbe Blau. Der Hingucker schlechthin sind aber die optionalen 22­Zoll­Leichtbauräder, die gegenüber dem Serienrad fünf Kilogramm Gewicht einsparen – pro Rad. Das neue Rad kommt übrigens von Fuchs – ja genau, «der» Fuchs vom legendären Porsche­911­Flügelrad.

Neue Features in den Anzeigen des serienmässigen, 12.3 Zoll grossen Audi­virtual­Cockpit plus lassen noch mehr Motorsportgefühl aufkommen. So gibt es jetzt eine Schaltblitzanzeige, die einem den optimalen Zeitpunkt für den Gangwechsel anzeigt, und eine Ampelsymbolik signalisiert zusätzlich den idealen Moment für den Start der Launch Control.

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Autorin_Swenja Willms Bilder_Porsche

IN DIE ZUKUNFT

MIT DEM 911 SCHUF PORSCHE EINE SPORTWAGEN-LEGENDE – EIN STATUS, DEN SICH

DER ELFER VERDIENEN MUSSTE. KONTINUIERLICHE WEITER ENTWICKLUNG

ÜBER ACHT GENERATIONEN MACHTE IHN ZU DEM, WAS ER HEUTE IST. MIT DEM NEUEN

«911 SPORT CLASSIC» STELLT PORSCHE DAS ZWEITE VON INSGESAMT

VIER SAMMLERSTÜCKEN AUS DER HERITAGE- DESIGN-STRATEGIE VOR. DIE AUF

1250 EXEMPLARE LIMITIERTE KLEINSERIE LÄSST DEN STIL DER 1960ERUND FRÜHEN 1970ER-JAHRE WIEDERAUFLEBEN.

Sänger Udo Lindenberg, Zeit­Herausgeberin

Marion Gräfin Dönhoff, Schauspieler Keanu

Reeves: Sie alle fahren den Porsche 911 und tragen dazu bei, eine einzigartige Geschichte zu schreiben – die Geschichte einer Idee, die sich zu einem generationenübergreifenden Erfolg und zum Inbegriff eines Lebensgefühls entwickelt hat. Einer Idee für ein Fahrzeug, das es schafft, vermeintliche Gegensätze zu vereinen: höchste Performance bei gleichzeitig uneingeschränkter Alltagstauglichkeit, gepaart mit modernem Luxus. Ausdruck für Erfolg, ohne den Anschein von Überheblichkeit. Zeugnis modernster Technik, das gleichzeitig eine zeitlose Skulptur darstellt. Oder wie es Ferry Porsche ausdrückte: «Der 911 ist das einzige Auto, mit dem man von einer afrikanischen Safari nach Le Mans, dann ins Theater und anschliessend auf die Strassen von New York fahren kann.»

Die Heritage­Design­Modelle von Porsche stehen für besonders emotional ausgeprägte Konzepte der Produktstrategie. Bei diesem aussergewöhnlichen Ansatz interpretiert die Designabteilung «Style Porsche» gemeinsam mit der Porsche­Exclusive­Manufaktur ikonische 911­Modelle und Ausstattungen der 1950er­ bis 1980erJahre neu und greift gestalterische Merkmale wieder auf. Zeitlich gestaffelt und in limitierten Stückzahlen wird Porsche insgesamt vier Kleinserien auflegen. Erstes eigenes Modell der Serie war die 2020 präsentierte «911 Targa 4S Heritage Design Edition» im Stil der 1950er­ und 1960er­Jahre. Nun folgt das zweite Modell der Reihe: Der «911 Sport Classic» ist optisch vom Ur ­ 911 (1964 – 1973) und insbesondere vom 911 Carrera RS 2.7 aus dem Jahr 1972 inspiriert.

HISTORISCHE DESIGN­ELEMENTE, NEU INTERPRETIERT

Mit der breiten, sonst den 911­Turbo­Modellen vorbehaltenen Karosserie, dem feststehenden Heckspoiler im legendären «Entenbürzel»­Design und dem Doppelkuppeldach unterstreicht der neue 911 Sport Classic seine Ausnahmestellung. Wie schon beim

«DER ELFER HATTE UND HAT DIE FASZINATION DES UNVOLLKOMMENEN.

DAS IST EINE GRUNDLAGE SEINES ERFOLGS. DENN DAS PERFEKTE WIRD

BEWUNDERT, DAS UNPERFEKTE ABER WIRD GELIEBT.»

Wolfgang Porsche, Aufsichtsratsvorsitzender der Porsche AG

ersten 911 Sport Classic (Typ 997) von 2009 liessen sich die Designer bei der exklusiven Lackierung der Kleinserie vom Modegrau des frühen Porsche 356 inspirieren. «Der neue 911 Sport Classic begründet das Zeitalter des Sportgraumetallic», so Michael Mauer, Leiter Style bei Porsche. «Langweilig ist Grau nie, ein Statement sehr häufig und cool tatsächlich immer.» Alternativ zum exklusiven Sportgraumetallic ist der neue 911 Sport Classic auch in Schwarz, Achatgraumetallic, Enzianblaumetallic oder in einer Farbe nach Wahl erhältlich. Lackierte Doppelstreifen auf Fronthaube, Dach und Heckspoiler in Sportgrau hell unterstreichen die sportliche Optik. Im Rahmen des Heritage­Design­Pakets Classic sind ausgewählte Interieur­Elemente für die meisten aktuellen 911­Modelle verfügbar. Dazu gehören die Bi­Color­Semianilin­Lederausstattung in Schwarz / Classic Cognac oder die Lederausstattung in Schwarz, jeweils kombiniert mit Pepita­Elementen an Sitzmittelbahnen und Türspiegeln. Pepita besteht aus kleinen Karos, die durch schräg verlaufende Streifen miteinander verbunden sind. 1965 war der Stoff erstmals als offizielle Ausstattung in einem Porsche 911 erhältlich. Das historische Porsche­Wappen findet sich auch im Interieur wieder. Auf den Kopfstützen der adaptiven Sportsitze plus und dem GT­Sportlenkrad unterstreicht es zusammen mit dem geprägten «Porsche Exclusive Manufaktur»­Schriftzug auf dem Deckel des Ablagefachs die aussergewöhnliche Handwerkskunst. Der 911 Sport Classic ist nicht nur optisch unverwechselbar, auch technisch glänzt er mit umfangreichen Anpassungen: Der 3.7 Liter grosse Sechszylinder­Biturbo­Boxermotor überträgt seine Leistung von 405 Kilowatt (550 PS) ausschliesslich über die Hinterräder auf die Strasse. In Kombination mit dem SiebengangSchaltgetriebe ist der neue 911 Sport Classic der aktuell stärkste handgeschaltete Elfer.

«DER PORSCHE 911 IST DAS MENSCHLICHSTE ALLER AUTOS. MENSCH UND MASCHINE WERDEN ZU EINER EINHEIT.»

Ross Lovegrove, Industriedesigner

MO TI ON

DUCATI

Der Ducati «Scrambler» ist die perfekte Wahl im urbanen Verkehr: Es ist ein dynamisches und stylisches Motorrad für viel Freiheit im Alltag. Für die maximale Leistung von 73 PS sorgt der modernisierte und leichtere Motor. Eine 35-KilowattVersion gibt auch Einsteigern die Möglichkeit, in den Genuss des Scrambler-Fahrgefühls zu kommen. Beim neuen Technologiekonzept standen insbesondere ein sportlicheres Erlebnis, eine einfachere Hand habung sowie ein sanfteres und präziseres Schalten im Vordergrund.

BUGATTI

Klang war schon immer ein zentraler Bestandteil des Bugatti-Erlebnisses, vom Aufheulen des Achtzylinder-Reihenmotors des Type 35 bis zum kraftvollen Motorsound des hochmodernen W16 im Chiron1. So überrascht es nicht, dass die Audioprodukte der neuen Bugatti-Kollektion zu den anspruchsvollsten Modellen von Master & Dynamic gehören. Der drahtlose Kopfhörer «MW75» mit aktiver Geräuschunterdrückung kommt in verschiedenen Farbvariationen daher, bietet ein umfassendes 7.1-Surround-Sound-Erlebnis und eine Akkulaufzeit von 32 Stunden.

GENESIS

Premiere für den Genesis «G90»:

Das neue Flaggschiff der Marke überzeugt durch aussergewöhnlichen Komfort und zukunftsweisende Technologien. Neben der StandardVersion bietet Genesis das Modell als Langversion mit längerem Radstand an, die den Insassen im Fond 190 Millimeter mehr Beinfreiheit bietet.

G B

by

Ein zeitloses Accessoire, das erhabenen Stil ausstrahlt, gefertigt aus geschmeidigstem HairsheepLeder und gefüttert mit feinstem schottischem Kaschmir. Diese Handschuhe verfügen über moderne Halbpiqué-Nähte und ikonische B-Nietendetails im Bentley-Stil. Das Leder vereint weiche Haptik, Geschmeidigkeit und Festigkeit und verfügt ausserdem über eine innovative Beschichtung, die die Verwendung mit Smartphones und Tablets während des Tragens ermöglicht.

TRENDS

BENTLEY

Quiet, impressive.

Der

LEISE DER

SUPERSPORTLER

DIE ZEITEN, IN DENEN LOTUS IN DEN 1960ER- UND 1970ERJAHREN DIE FORMEL 1 MIT SEINEN AUSSERGEWÖHNLICH

LEICHTEN RENNWAGEN

DOMINIERTE, SIND PASSÉ. HEUTE SIND DIE FAHRZEUGE

VON LOTUS WEITAUS

LEISER – UND AUFGRUND

STARKER ELEKTROMOTOREN

AUCH SCHWERER UNTER -

WEGS. MIT DEM LOTUS

«ELETRE» LEBT DAS ERBE VON

GRÜNDER COLIN CHAPMAN

DENNOCH WEITER – DER

ERSTE VOLL ELEKTRISCHE

HYPER-SUV MACHT SOWOHL

AUF DER STRASSE ALS

AUCH AUF DEM TRACK EINE

GUTE FIGUR.

FAST

Fast schon meditativ gleite ich über die leergefegte Autobahn –links und rechts von mir zieht die von saftig grünen Wäldern und tiefblauen Seen geprägte Landschaft Norwegens vorbei. Die ruhigen Strassenverhältnisse erlauben es mir, meinen Blick umherschweifen zu lassen und das mysteriöse Land, das ich sonst nur aus Film und Fernsehen kenne, zu bestaunen. Nur selten kommt mir ein anderes Fahrzeug entgegen oder zieht an mir vorbei – aber wenn, dann ist es ein Elektroauto. Rund 85 Prozent aller Neuzulassungen in Norwegen sind derzeit elektrisch – mittlerweile fährt jedes fünfte Auto hier mit Elektroantrieb. Die grosszügigen Subventionen des Staates machen den Kauf für Norweger attraktiv. Schliesslich will das Land bis 2025 den Verkauf von Verbrennern einstellen. Ein hochgestecktes Ziel, das sich aber bereits jetzt auf den Strassen bemerkbar macht. Es überrascht also nicht, dass sich Lotus genau diese Destination, das Land im hohen Norden, für den Test des ersten vollelektrischen Hyper­SUVs weltweit ausgesucht hat: den Lotus «Eletre».

VOM RENNSTALL AUF DIE STRASSE

Die Erfolge und Innovationen im Rennsport haben die Grundlage für die heutige Faszination und Anziehungskraft von Lotus gelegt. Gegründet wurde das Unternehmen 1952 von Colin Chapman, einem visionären Ingenieur und Rennfahrer. Chapman hatte eine klare Philosophie: Leichtbau, innovative Technik und überragende Fahrleistung sollten Hand in Hand gehen. So erlangte Lotus bereits früh seinen Ruf für technische Exzellenz und bemerkenswerte Rennsporterfolge. Zum Beispiel war Lotus einer der ersten Hersteller, der den Einsatz von aerodynamischen Flügeln in der Formel 1 einführte. Dieser Ansatz fand später weltweit Anwendung und prägte das Rennwagendesign nachhaltig. Die Zusammenarbeit mit berühmten Fahrern wie Jim Clark und Ayrton Senna trug weiter zur Legendenbildung bei und machte Lotus zu einer festen Grösse im Rennsport.

Parallel zur erfolgreichen Rennsportkarriere begann Lotus, auch Strassenfahrzeuge zu produzieren. In den 1970er­ und 1980erJahren eroberte der Lotus «Esprit» die Herzen von Autoenthusiasten weltweit. Mit seinem auffälligen Design und dem legendären Auftritt in James­Bond­Filmen wurde der luxuriöse Sportwagen zu einem Symbol für Eleganz und Stil.

Mittlerweile hat Lotus seine Aktivitäten im Rennsport eingestellt, seine Expertise in die Entwicklung von High­PerformanceStrassenfahrzeugen eingebracht und dabei die Philosophie von Colin Chapman bewahrt. Im Einklang mit dem Zeitgeist hat Lotus die Elektrifizierung als Teil seiner zukünftigen Vision angenommen. Nach dem «Evija», dem ersten vollelektrischen Hypercar, setzt Lotus im Jahr 2023 mit dem «Eletre» ein weiteres Statement für sein Engagement im Bereich Nachhaltigkeit und Umweltbewusstsein.

EIN MEILENSTEINAUTO FÜR EINEN MEILENSTEINMOMENT

Er ist ein wichtiger Meilenstein in der dramatischen Transformation von Lotus: Der weltweit erste vollelektrische Hyper­SUV «Eletre» übernimmt die Kernprinzipien und die Lotus­DNA aus 75 Jahren Sportwagendesign und ­technik und entwickelt sie zu einem begehrenswerten, völlig neuen Lifestyle­Fahrzeug weiter. Tatsächlich fühle ich mich in dem markanten SUV mit seinen rot­schwarzen Sportsitzen, dem Grip rund um das Lenkrad und den beiden kraftvollen Elektromotoren unter mir, als würde ich gleich die Rennstrecke befahren. Glücklicherweise befinde ich mich später im Rahmen meines Test­Drives auf einem leerstehenden Flughafengelände, wo ich die Leistung des Modell­Flaggschiffs «Eletre R» sorgenlos testen kann. Immerhin bietet das Spitzenmodell eine Beschleunigung von null auf 100 Kilometer pro Stunde in atemberaubenden 2.95 Sekunden. Mächtig Power, die dank des aktiven Heckspoilers sowie eines zweiten geteilten Dachspoilers noch unterstützt wird. Diese passen sich je nach Fahrzeuggeschwindigkeit, Beschleunigung, Bremsung und Fahrmodus­Einstellung automatisch an.

Ein weiteres charakteristisches Element des Designs ist die «Porosität» – das aerodynamische Prinzip der Luftströmung durch das Fahrzeug sowie darunter, darüber und drumherum. Für den Fahrer liegen die Vorteile klar auf der Hand: Durch die Reduzierung des Luftwiderstands verbessern sich Leistung und Reichweite. Von aussen zeichnet sich der Wagen durch eine nach vorn gerich­

tete Fahrerhausposition, einen langen Radstand und sehr kurze Überhänge vorne und hinten aus. Insgesamt wirkt das Fahrzeug optisch leicht und vermittelt eher den Eindruck eines hochsitzenden Sportwagens als eines SUV. Auffallend bleibt das Gefährt ohnehin. Unzählige Augenpaare drehen sich nach dem Fahrzeug um, als ich wenig später meine Fahrt durch Norwegen fortsetze. Vielleicht auch, weil die Norweger nicht gerade für ihren Hang zum Luxus bekannt sind – neben Skoda, Toyota und VW trifft man auf den Strassen eher die budgetfreundlicheren Elektromodelle. Kein Wunder also, dass die dramatische Erscheinung des «Eletre» die Aufmerksamkeit erregt.

Es liegen noch rund drei Stunden Fahrt vor mir, bis ich mein Endziel erreiche. Doch dank der Reichweite des Akkus von bis zu 600 Kilometern trete ich die Reise entspannt an. Und selbst wenn sich der Akku dem Ende nähert, reichen nur 20 Minuten aus, um diesen von zehn auf 80 Prozent aufzuladen. Sorgenfrei folge ich den Anweisungen meines Navigationsgeräts, das mir nicht nur meine Route, sondern auch die Verfügbarkeit von Ladestationen anzeigt. Und auch wenn die Strassen ruhig vor mir liegen, ist der «Eletre» natürlich mit einer ganzen Reihe fortschrittlicher Fahrerassistenzsysteme ausgestattet, die alle darauf ausgelegt sind, die Sicherheit zu erhöhen und die Fahrt entspannter zu gestalten. Insgesamt 34 Sensoren verleihen dem Fahrzeug einen echten 360­Grad­Blick auf die Welt drum herum – praktisch, als ich den Wagen einige Stunden später am gut besuchten Parkplatz beim Flughafen in Oslo zurückbringe.

DER WEGWEISENDE Motorsportpionier

BUGATTI IST AUF DER GANZEN WELT FÜR VISIONÄRE INGENIEURSKUNST UND AUSGEKLÜGELTE DESIGNS

BEKANNT. 2023 FEIERT DIE MARKE DEN HUNDERTSTEN JAHRESTAG DES RENNDEBÜTS EINES IHRER

INNOVATIVSTEN AUTOS: DES TYPE 32 «TANK». DIESER STROMLINIENFÖRMIGE RENNWAGEN SOLLTE DEN GRUNDSTEIN FÜR AERODYNAMISCHE INNOVATIONEN IM MOTORSPORT LEGEN UND ERHIELT SEINEN

SPITZNAMEN NICHT NUR WEGEN SEINER FORM, SONDERN AUCH WEGEN SEINER SICHTBAREN NIETEN UND BOLZEN.

Autorin_Swenja Willms

Der Anlass war der Grosse Preis von Frankreich am 2. Juli 1923, der Schauplatz die Stadt Tours im schönen Loire­Tal: 300’000 Zuschauer versammelten sich dort, um ein Ereignis zu geniessen, das reichlich hochoktanige Spannung durch eine Reihe von hochmodernen Rennwagen versprach. Das Fahrzeug, das jedoch die meiste Aufmerksamkeit auf sich zog, war die kühne Konstruktion, die das Genie von Ettore Bugatti und sein unermüdliches Streben nach Verbesserung durch die Ablehnung von Konventionen bewies.

Was am stromlinienförmigen Type 32 sofort ins Auge fiel, war die von Flugzeugen inspirierte flügelförmige Karosserie – ein Ergebnis von Bugattis Überzeugung, dass fortschrittliche Aerodynamik eine immer wichtigere Rolle bei der Steigerung der Leistung von Rennwagen spielen würde. Obwohl er mit seinem etwa 90 PS leistenden 2.0­Liter­Achtzylindermotor unter der Aussenhaut stark auf dem Type 30 basierte, sorgten die ungewöhnliche Verkleidung, der relativ kurze Radstand und die schmale Spur dafür, dass der Type 32 wie kaum ein zweiter Rennwagen in der Startaufstellung aussah und für Aufsehen bei den Zuschauern sorgte.

UNORTHODOX UND ERFOLGREICH

Der Wagen profitierte von zahlreichen innovativen technischen Lösungen, Techniken und Designs. Er hatte ein untenliegendes Fahrgestell und hydraulische Bremsen, während ein Dreiganggetriebe mit Rückwärtsgang das Abenteuergefühl noch verstärkte. Es überrascht nicht, dass ein so unorthodoxes Auto –mit einem dramatischen, eigenwilligen Aussehen – im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit stand und sich von anderen Rennwagen abhob, die sich an weit verbreitete und sofort erkennbare Designstandards hielten, die zu dieser Zeit typisch für ein Motorsportfahrzeug waren.

© BUGATTI TRUST © BUGATTI TRUST

Insgesamt wurden fünf Type 32 gebaut – ein Prototyp und die vier Fahrzeuge, die am Grand Prix teilnahmen. Das Rennen bestand aus 35 Runden auf der 22.83 Kilometer langen Strecke auf öffentlichen Strassen, was einer Gesamtstrecke von knapp 800 Kilometern entsprach. Der erfolgreichste dieser vier Type 32 wurde von dem Franzosen Ernest Friderich pilotiert, der das Rennen in sieben Stunden und 22.4 Sekunden bei einer Durchschnittsgeschwindigkeit von knapp über 112 Kilometern pro Stunde auf dem dritten Platz beendete. Es war ein respektables Ergebnis für den Type 32, aber Tours sollte sein einziger GP­Auftritt bleiben, da sich Bugatti stattdessen auf die Entwicklung des berühmten Type 35 konzentrierte. Dieser legendäre Bugatti wies eine Vielzahl neuer Ideen auf

darunter die Einführung von Leichtmetallrädern – und feierte einen phänomenalen Erfolg, indem er 1926 die Grand­Prix­Weltmeisterschaft gewann.

Trotz seiner kurzen Rennsportkarriere erwies sich der Type 32 für Bugatti als unschätzbar wertvoll, und viele der daraus gezogenen Lektionen sollten sich letztlich auszahlen. Insbesondere die Überzeugung, dass aerodynamische Effizienz eine so zentrale und entscheidende Rolle spielen kann, wurde in einem anderen Rennwagen eindrucksvoll unter Beweis gestellt: dem Type 57 G. Dessen stromlinienförmige, geschlossene Karosserie brachte ihm ebenfalls den Spitznamen «Tank» ein. Er dominierte in den 1930er­Jahren die Langstreckenrennen und gewann 1936 den Grossen Preis von Frankreich sowie 1937 die 24 Stunden von Le Mans. Damit bewies er, dass sich Ettore Bugattis Vision, die er erstmals 1923 mit dem Type 32 Tank verwirklichen konnte, sich als richtig erwiesen hatte.

Auch heute noch ist der Type 32 für viele Motorsportfans eine ikonische und innovative Bugatti­Kreation, die sie sofort wiedererkennen. Dieses Bugatti­Meisterwerk befindet sich heute im Musée National de l’Automobile in Mulhouse, Frankreich, und ist noch immer bei einigen historischen Rennen in Aktion zu sehen.

©

RÉMI DARGEGEN

© BUGATTI TRUST

AUCH HEUTE NOCH IST

DER TYPE 32

FÜR VIELE MOTORSPORTFANS EINE IKONISCHE UND INNOVATIVE BUGATTIKREATION

WATCH ES &

WAT CHES & JEWEL

LERYJEWELLERY

FÜR

IN EINER WELT UND EINER ZEIT, DIE

DURCH UNZÄHLIGE WEGWERF­

PRODUKTE GEPRÄGT SIND, STEHT

EINE GUT GEARBEITETE UHR FÜR

LANGLEBIGKEIT UND ANHALTENDE LEIDENSCHAFT. SIE KANN GEWARTET

UND AN DIE NÄCHSTE GENERATION

WEITERGEGEBEN WERDEN – UND

WIRD SO ZU EINEM ECHTEN STÜCK

EWIGKEIT AM HANDGELENK. DOCH

DIES GENÜGT MANCHEN UHRENMARKEN NICHT, WESHALB SIE IN PUNCTO NACHHALTIGKEIT NOCH

EIN STÜCK WEITER GEHEN.

EINE FUSION VON INNOVATION UND NACHHALTIGKEIT

Hublot und Nespresso, zwei ikonische Schweizer Marken, haben gemeinsam ein aussergewöhnliches Projekt verwirklicht: die Kreation einer «Big Bang», die auf Recycling basiert. Diese Uhr ist die weltweit erste, die teilweise aus recyceltem Nespresso­Kaffeesatz und recycelten Kapseln hergestellt wurde. Hublot ist bekannt für seine «Art of Fusion», die Entwicklung neuer Legierungen, Materialien und Verbundwerkstoffe, das Erforschen und Ausloten der Grenzen verschiedener Materialien sowie die Verwendung von Kautschuk für Armbänder, was dem Material eine zentrale Bedeutung für die Uhrenindustrie verliehen hat. Nespresso wiederum hat seit 1986 nicht nur die Kunst der Kaffeezubereitung mit seinem Portionierungssystem revolutioniert, das Präzision und einzigartigen Geschmack perfekt miteinander vereint, sondern zudem mit seinem 1991 entwickelten Recyclingsystem auch einen noch grösseren Mehrwert geschaffen: Das Aluminium wird

vom Kaffeesatz getrennt, sodass beide Komponenten jeweils wiederverwendet werden können. Das 42­Millimeter­Gehäuse der Big Bang Unico Nespresso Origin ist aus recyceltem Aluminium gefertigt, das zu 28 Prozent aus Nespresso­Kaffeekapseln stammt und in leuchtendem Grün eloxiert, anschliessend satiniert und poliert wird. Die Krone und der Drücker sind in gleicher Machart gefertigt. Der Boden des Gehäuses und das Gehäuse selbst bestehen aus Eco­Titanium (recyceltes Titan). Die Titanfaltschliesse des Kautschukarmbands mit ihrer dekorativen Kappe aus recyceltem Aluminium und die Sportschliesse des Klettverschlusses sind ebenfalls grün eloxiert. Eine Uhr mit Symbolkraft: Mit der «Big Bang Unico Nespresso Origin» haben Hublot und Nespresso bewiesen, dass es möglich ist, recycelten Rohstoffen einen Mehrwert zu verleihen – und dass der Kreislaufwirtschaft keine Grenzen gesetzt sind.

Autorin_Swenja Willms

UHRENARMBÄNDER AUF PAPIERBASIS

IWC ist seit Langem führend in der Entwicklung von HightechMaterialien und bietet als Alternative zu verantwortungsvoll bezogenem Leder auch Armbänder aus Stahl, Textil und Kautschuk an. 2021 präsentierte IWC ihre neuen «TimberTex»­Uhrenarmbänder, die aus einem Material auf Papierbasis hergestellt werden. Bei diesen legt IWC ganz besonderen Wert darauf, die ökologischen und sozialen Auswirkungen über den gesamten Herstellungsprozess und Lebenszyklus zu reduzieren, um den Kunden eine weitere hochwertige und stilvolle Wahl anzubieten. Die «TimberTex»­Armbänder haben ein luxuriöses Aussehen und eine Textur, die sich weich und geschmeidig anfühlt. Im Gegensatz zu Kunstleder, das oft aus Kunststoff oder Erdöl hergestellt wird, besteht dieses Material zu 80 Prozent aus natürlichen Pflanzenfasern. Die verwendete Zellulose stammt aus europäischen Wäldern, die verantwortungsvoll und nachhaltig bewirtschaftet werden und entsprechend zertifiziert sind. Sie wird in Italien unter Verwendung traditioneller Papierherstellungsverfahren verarbeitet und mit natürlichen Pflanzenfarben gefärbt. Das Ergebnis ist ein Material mit unregelmässiger Maserung, das jedes Armband einzigartig macht. Die Herstellung der «TimberTex» ­Armbänder erfordert über 60 verschiedene Arbeitsschritte.

ZWECKDIENLICH UND NACHHALTIG

Seit 1848 werden Omega­Uhren auf der ganzen Welt getragen und geschätzt – in den Tiefen der Ozeane und auf allen Kontinenten. Das Engagement der Marke für unseren Planeten ist deshalb zu einem wesentlichen Bestandteil ihrer Identität geworden. Rund 70 Prozent des von Omega verwendeten Stahls und Goldes bestehen aus recycelten Einsatzstoffen. Einige Edelmetall­Legierungen werden zudem in der unternehmenseigenen Swatch­Group­Giesserei hergestellt, was eine bessere Rückverfolgbarkeit und ein grösseres Recyclingpotenzial ermöglicht. Weiterer Ausdruck von Omegas Engagement für die Umwelt sind die «NATO»­Armbänder, deren Geschichte bis in den Zweiten Weltkrieg zurückgeht. Die in verschiedenen kräftigen Farben und Materialien erhältlichen aktuellen Armbänder bleiben den Originalen im Wesentlichen treu, verfügen aber über ein moderneres und stilvolleres Äusseres. Ein grosser Teil davon ist aus Recyclingmaterialien gefertigt, beispielsweise aus Nylon von ausgedienten Fischernetzen. Zum allerersten Mal wurde für die Olympischen Spiele 2024 eine eigene Auswahl an «NATO»­Armbändern geschaffen. Omega wird bei den Spielen in Paris zum 31. Mal als offizieller Zeitnehmer dabei sein, um die Träume der weltbesten Athleten aufzuzeichnen. Die Paris­2024­Designs beruhen entweder auf fünf Farben, die von den legendären olympischen Ringen inspiriert sind, oder auf Streifen, die der französischen Flagge entsprechen. Die Marke feiert das Sportevent der Welt und Paris 2024 fügt dieser Geschichte nun ein weiteres Kapitel hinzu. Die Olympischen Spiele feiert die Marke ausserdem gebührend mit einer neuen «Seamaster Diver 300M» mit passenden Goldakzenten.

EINE REISE ZURÜCK ZU DEN URSPRÜNGEN

Die «Super Chronomat Automatic 38 Origins» will ein Hingucker sein, egal, ob man sie zum eleganten Anzug oder zu T­ Shirt und Jeans trägt. Die «Super» hebt sich gleich auf den ersten Blick von der übrigen Chronomat­Familie ab: Sie hat Reiter und eine Krone aus Keramik, und das Rouleaux­Armband aus Kautschuk gibt es nur für diese maximal ausgestattete Modellreihe. Doch abgesehen von ihrer markanten Präsenz ist die neue Uhr ein wichtiges Statement. Sie ist der Grundstein für Breitlings «mission to do better». Bis 2025 sollen für das gesamte Produktportfolio von Breitling besseres Gold und bessere Diamanten eingesetzt werden: handwerklich gewonnenes Gold und Labor ­ Diamanten von zertifizierten Lieferanten. Um im Rahmen dieser Mission absolute Nachvollziehbarkeit zu gewährleisten, führt Breitling zudem die Rückverfolgbarkeit über die gesamte Lieferkette hinweg ein. Bislang waren der Rückverfolgbarkeit von Gold und Diamanten Grenzen gesetzt. Auch unter Anwendung der branchenüblichen Best Practices war es nahezu unmöglich, die Herkunft des in der Uhrmacherei verarbeiteten Goldes und der kleinen MeleeDiamanten zu verifizieren. Diese Rohmaterialien stammen im Allgemeinen aus zahlreichen verschiedenen Quellen, was wiederum bedeutet, dass bei dieser Komplexität die Herkunftsnachweise verloren gehen. Breitling wollte eine bessere Lösung. In der «Super Chronomat Origins» sind deshalb besseres Gold und bessere Diamanten verarbeitet, die der Marke die Gewissheit verschaffen, dass ihre kostbaren Rohstoffe nicht mit Konflikten oder Menschenrechtsverletzungen im Zusammenhang stehen. Zudem ist Breitling in der Lage, die sozialen und ökologischen Auswirkungen entlang der gesamten Lieferkette zu beurteilen und die beteiligten Gemeinschaften direkt zu unterstützen. Der gesamte Produktkettennachweis wurde von unabhängiger Stelle verifiziert und ist auf dem dazugehörigen Blockchain­gestützten NFT jeder «Super Chronomat Origins» dokumentiert.

© Breitling

© Breitling

LUXUS für

Zum 75-jährigen Jubiläum möchte Kurz Menschen begeistern und sich so nahbar und zugänglich wie luxuriös zeigen. Herausgekommen ist ein Mix aus Streetart, Erlebnis und Kunst.

Bei Luxus geht es nicht um den Wert, sondern um das Erlebnis der kleinen Dinge im Leben. Für Kurz bedeutet Luxus, die beste Version von sich selbst zu sein und die Schönheit in allem zu sehen, jeden Moment im Leben zu geniessen und dies nach aussen zu zeigen. Nach diesem Grundsatz arbeitete bereits Armin Kurz, der als 24­jähriger Goldschmied sein erstes Atelier in Zürich gründete, aus dem sich später die Juwelier Kurz AG mit Filialen in der ganzen Schweiz entwickelte. Als Goldschmied mit einer Liebe für Tradition und Handwerk war es Armin Kurz’ Mission, den Kunden einwandfrei gefertigten, hochwertigen, echten Schmuck anzubieten. Ausserdem hat er früh erkannt, welch immense Bedeutung einem exzellenten Kundenservice als nicht zu unterschätzendem Träger von Vertrauen und Treue innewohnt.

Auch 75 Jahre später und nach der Übernahme des Schmuckunternehmens durch die IGS AG, eine Schweizer Familienunternehmung, bleibt der Erfahrungsschatz und die Vision von Armin

Kurz bestehen: «We add luxury to your everyday life» – unter diesem Leitspruch wurde zum 75­jährigen Jubiläum von Kurz eine Roadshow ins Leben gerufen, die Menschen dort abholt, wo sie sich gerade befinden. «Next Stop KURZ1948» nimmt die Idee einer Metro auf, mit der Kurz all die Momente symbolisiert, die Menschen in ihr erleben, sei es, dort die erste Liebe anzusprechen, mit der besten Freundin in den Urlaub zu fahren, mit dem Hund einen Ausflug zu starten oder vielleicht sogar seiner grossen Liebe einen Antrag zu machen. Die «Kurz­Metro» steht für alle positiven Gefühle und glücklichen Momente. Die Menschen und Besucher der Roadshow sollen selbst bestimmen, was sie darin erleben und sowohl mit wem als auch wie sie diesen Augenblick mit «KURZ1948» teilen.

MUST-HAVES

Zum 75­jährigen Jubiläum hat Kurz zwei ganz besondere Schmuckstücke kreiert:

NÄCHSTE TOURDATEN DER

KURZ-ROADSHOW:

31. August – 11. September 2023

am Piazza Manzoni & Piazza Luini in Lugano

18.–23. September 2023

im Emmen-Center in Emmenbrücke

28. September – 1. Oktober 2023

in der Rue de la cité in Genf

Ein in Platin 950 gefertigter Trilogy-Ring, besetzt mit drei Diamanten von insgesamt 1.00 Karat. Ein luxuriöses und gleichzeitig klassisches Schmuckstück, das durch sein neues Design Modernität und Klasse ausstrahlt.

Ein grössenverstellbares Armband mit einem Diamanten von 0.075 Karat, erhältlich in Weissgold, Gelbgold und Roségold sowie kleiner Kurz-Plakette mit einem weiteren Diamanten. Ein Produkt, das im Alltag perfekten Ausdruck findet.

UNTER FÜHRUNGWEIBLICHER

VON KREATIVEN VISIONÄRINNEN

BIS ZU STRATEGISCHEN GESCHÄFTS­

FÜHRERINNEN – DIESE FRAUEN PRÄGEN NACHHALTIG DIE ZUKUNFT DES LUXUSMARKTES.

Valérie Messika

Wenn es um Diamanten, Raffinesse und zeitlose Eleganz geht, ist der Name Valérie Messika untrennbar mit diesen Begriffen verbunden. Als Gründerin und kreative Direktorin von Messika Paris hat sie nicht nur eine renommierte Schmuckmarke geschaffen, sondern auch die Kunst des modernen Schmuckdesigns neu definiert. Valérie Messika wurde in eine Familie mit tiefen Wurzeln in der Diamantenwelt hineingeboren. Ihr Vater, André Messika, war ein bekannter Diamanthändler, und von klein auf war sie von der Magie dieser funkelnden Steine fasziniert. Sie träumte von mehr als nur traditionellen Designs – sie wollte Schmuck kreieren, der die Einzigartigkeit der Trägerin betont und die konventionellen Grenzen sprengt. Im Jahr 2005 setzte Valérie Messika ihre Vision in die Tat um und gründete ihre eigene Marke Messika Paris. Ihre Kreationen waren nicht nur von aussergewöhnlicher Handwerkskunst geprägt, sondern auch von einer modernen und jugendlichen Ästhetik, die den Zeitgeist perfekt einfing. Eine der bahnbrechendsten Kreationen von Valérie Messika war das Konzept der «beweglichen» Diamanten. Mit dieser Technik gelang es ihr, Diamanten so in den Schmuckstücken zu platzieren, dass sie bei jeder Bewegung der Trägerin in einem endlosen Funkeln erstrahlen. Diese Innovation und die dazugehörige Kollektion «Move» wurden zum Markenzeichen von Messika und zeigen, wie Valérie die traditionelle Welt der Juwelierkunst mit modernen Elementen verschmelzen lässt.

Autorin_Swenja Willms

Sabina Belli

In der glänzenden Welt der Schmuckbranche gibt es eine bemerkenswerte Frau, die ihre kreative Vision und ihr unternehmerisches Geschick vereint hat, um eine der führenden Luxus­Schmuckmarken zu formen: Sabina Belli, die CEO von Pomellato. Mit ihrem unverwechselbaren Stil und ihrer Leidenschaft für Design hat sie das italienische Schmuckhaus zu einer internationalen Ikone gemacht und einen tiefgreifenden Einfluss auf die Modewelt ausgeübt. Sabina Belli wurde in Italien geboren und wuchs in einer künstlerischen und kulturellen Umgebung auf, die ihre kreative Leidenschaft früh entfachte. Sie begann ihre Karriere in der Werbebranche, in der sie ihre Liebe für Design und Ästhetik mit ihrem Geschäftssinn vereinte. Im Jahr 2015 trat Sabina Belli in das Team von Pomellato ein und übernahm die Rolle als CEO. Von Anfang an war ihre Vision klar: Sie wollte die Marke auf eine Reise der Innovation führen, ohne dabei die reiche Geschichte und den einzigartigen Stil von Pomellato zu vernachlässigen. Unter ihrer Führung hat sich Pomellato zu einer der angesagtesten und begehrtesten Schmuckmarken entwickelt. Sabina ist bekannt für ihre Bemühungen, das Erbe der Marke zu bewahren, indem sie traditionelle Handwerkskunst und Materialien wie Gold und Edelsteine auf raffinierte Weise mit modernen Designs verbindet. Die Kombination aus Tradition und Innovation ist zu einem Markenzeichen von Pomellato geworden. Was Pomellato unter Sabina Bellis Leitung wirklich auszeichnet, ist die Botschaft, die hinter jeder Kollektion steht. Sie glaubt daran, dass Schmuck mehr als nur ein Accessoire ist – er ist ein Ausdruck der Persönlichkeit und Individualität eines jeden Trägers.

Catherine Rénier

Catherine Rénier, die talentierte CEO von Jaeger­LeCoultre, hat mit ihrem beeindruckenden Fachwissen das traditionsreiche Schweizer Uhrenhaus zu neuen Höhen geführt und die Marke in der modernen Zeit erfolgreich etabliert. Ein Blick auf die Karriere von Catherine Rénier offenbart ihre beeindruckende Reise und die Leidenschaft für das Uhrmacherhandwerk. Nach ihrem Studium an einer renommierten Wirtschaftsschule startete ihre Laufbahn in der Luxusgüterindustrie. Sie begann ihre Karriere 1999 in New York bei Cartier als Retail Development Director, bis sie 2003 als International Deputy Marketing Director zu Van Cleef & Arpels wechselte. Im Jahr 2008 zog sie nach Hongkong, um die Entwicklung von Van Cleef & Arpels in der Asien­Pazifik­Region zunächst als Regional Commercial Director und dann als Managing Director für Hongkong und Macau zu unterstützen. Ihre Erfahrung bei den verschiedenen Luxusuhrenmarken ermöglichte es ihr, ein tiefes Verständnis für die Bedürfnisse anspruchsvoller Kunden zu entwickeln und gleichzeitig die Traditionen der Uhrmacherei zu wahren. Im Jahr 2018 übernahm Catherine Rénier die Leitung von JaegerLeCoultre und wurde damit zur ersten Frau in dieser Position. Mit ihrer Ernennung brachte sie frischen Wind in die Marke und setzte neue Impulse für zukünftige Kollektionen. Ihr Engagement für Handwerkskunst, Innovation und Ästhetik spiegelt sich in jeder Uhr wider, die das Haus Jaeger­LeCoultre verlässt.

DER ENERGIE

EIN SYMBOL

Die Sonne spendet Wärme, Licht und Energie und erhält das Leben auf der Erde. Genau diese Kraft und Inspiration wurde von Florian Schlumpf, dem Schöpfer der «TM SOLARIS», auf sein neustes kinetisches Meisterwerk übertragen. Die «TM SOLARIS» strahlt Ehrgeiz und Zielstrebigkeit aus und soll uns daran erinnern, dass auch wir die Kraft haben, unser eigenes Licht zu entzünden und positive Veränderungen in die Welt zu bringen. Florians Karriereweg begann mit seinem Abschluss an der Kunstgewerbeschule Luzern 1980 als Bildhauer. Nachdem er zwei Jahre lang mit einem selbstgebauten Motorrad um die Welt gereist war, entschloss er sich, sich im Bereich Mechanik weiterzubilden, und besuchte das Zentralschweizer Technikum in Luzern, an dem er 1988 ein Diplom in Maschinenbau erwarb.

«Jedes innovative Produkt, das ich in meinem Leben entwickelt habe, entstand aus einem Problem, für das es keine Lösung gab», erklärt Schlumpf. Eine Innovation entstand aus einer persönlichen Erfahrung. Als Schlumpf mit einem alten Fahrrad einen steilen Bergpass erklomm und absteigen musste, weil die Gänge nicht tief genug waren, um den ganzen Weg zu treten, kam ihm plötzlich die Idee für die Tretlagerschaltung «Mountain Drive». Zehn Jahre später entwickelte Schlumpf eine Nabe für Einräder, mit der die weltbesten Einradfahrer bei Rennen Geschwindigkeiten von 40 Kilometern pro Stunde und mehr erreichen, sowie Einräder für den täglichen Pendelverkehr.

Im Jahr 2011 wurden die Patente und Produktionsrechte des Fahrradgetriebesystems von einem deutschen Konzern erworben, was Schlumpf die Tür zu neuen Möglichkeiten öffnete, um neue Interessengebiete im Bereich Uhren und Präzisionsmechanismen zu erkunden. Die erste Zeitmaschine, die «TM1», wurde 2014 auf der BaselWorld als rein künstlerisches Erlebnis ohne Zeitangabe vorgestellt. Sein neuestes Werk, die «TM SOLARIS», wird von einem Synchronmotor angetrieben. Sie verfügt über drei Metallringe, die jeweils die Zeit anzeigen: Sekunden, Minuten und Stunden. Hergestellt aus Aluminium, schwarz und gold eloxiert, verwandelt sich die kinetische Uhr in ein artistisches Objekt.

Autorin_Swenja Willms Bilder_The Moving Mechanics Company™

SWAROVSKI

Mit der Einführung der neuen Hyperbola-Kapselkollektion erweitert Swarovski sein Sortiment an Schmuckstücken, die unter dem Gesichtspunkt der Nachhaltigkeit hergestellt werden. Die Kollektion besteht aus einem Ring, einem Armband und drei Paar Ohrringen.

GISELLE

Das Vergissmeinnicht ist eines der unvergänglichsten Sinnbilder für Liebe und Verbundenheit. Die handgefertigten Schmuckstücke von «GISELLE» möchten die Bedeutung von Liebe und Verbunden heit auf die Träger*innen der Schmuckstücke übertragen. Sämtliche Schmuckstücke werden in Zürich individuell gefertigt und jeder Diamant wird handverlesen, um die richtige Grösse und Passform zu finden.

G K

JEWELLERY

by

S

PASQUALE BRUNI

«Giardini Segreti» war schon immer eine Kollektion, die mit den Veränderungen der Natur verbunden ist. Nun enthüllt Pasquale Bruni die neuesten Schätze der Kollektion, die Weiblichkeit und Eleganz ausstrahlt. So entfaltet ein Schmetterling seine Flügel auf einem Collier und einem Armband mit blattverziertem Verschluss.

KOBLER GOLDSCHMIED & UHRMACHER

Ein klassisches Perlencollier besticht durch seine zeitlose Eleganz und verleiht seiner Begleiterin stets einen einmaligen Charme. Kobler Zug präsentiert aktuell ein besonders hochkarätiges Perlencollier im stolzen Wert von 1’000’000 Franken. Für die beiden Experten Andreas und Bruno Kobler von Kobler Zug kommen nur feinste und sehr exklusive Perlen in höchster Qualitätsstufe infrage. So besticht das Collier durch 25 makellose Perlen in identischer Farbe, Lüster, Oberfläche und Horizont mit einem perfekten Verlauf von 16 bis 20 Millimetern.

P

We add luxury to your everyday life.

BASEL | BERN | GENEVA | LUCERNE | LUGANO | ZURICH

Le Byblos Saint-Tropez

ZEIT

DER AUF DER SPUR

CARL F. BUCHERER ERFINDET SICH NEU UND SCHLÄGT EIN NEUES

KAPITEL IN SEINER 135­JÄHRIGEN GESCHICHTE AUF. UNTER DEM

MOTTO «EXPLORING TIME» STELLT

DER SCHWEIZER UHRENHERSTELLER

DREI MODELLFAMILIEN VOR, DIE ALS LEBENSLANGE BEGLEITER

FÜR MODERNE REISENDE GELTEN

UND GLEICHZEITIG DER LANGEN HISTORIE DER MARKE

TRIBUT ZOLLEN.

Autorin_Swenja Willms

Bilder_Carl F. Bucherer

«Exploring Time» – mit dieser Ankündigung macht Carl F. Bucherer klar, dass ein neues Zeitalter in der Firmengeschichte des Uhrenherstellers anbricht. Die Philosophie hinter dem Motto wurde bereits von Carl Friedrich Bucherers Berufsethos geprägt, einem Visionär, der mit seiner progressiven Einstellung und globalen Perspektive die Weichen für die kontinuierliche Weiterentwicklung der 1888 von ihm gegründeten Marke stellte. Und so repräsentiert «Exploring Time» die Quintessenz von CFB: Tradition, Pioniergeist und weltoffene Kunden, die den Globus bereisen und dennoch ihren Wurzeln treu bleiben. Künftig möchte das Unternehmen einen grösseren Anteil seiner Uhren mit selbst entwickelten und montierten Manufakturwerken und mit seiner peripheren Technologie –in Gestalt des Automatikaufzugs, des «schwebenden Tourbillons» und des Gangreglers für die Minutenrepetition – ausstatten. Bei der peripheren Technologie werden Komplikationen an der Peripherie des Uhrwerks angebracht, um so einen ungehinderten Blick durch den Gehäuseboden auf das Werk zu ermöglichen. Die neuen Uhrenmodelle erhalten zudem ein moderneres Styling mit leuchtenden Farben und innovativen Materialien. Im Zentrum des Produktangebots von Carl F. Bucherer stehen in Zukunft drei Modellfamilien: «Manero», «Patravi» und «Heritage». Die Kollektionen präsentieren Uhren für die unterschiedlichen Lebensstile moderner Menschen, mit beeindruckendem Design, sorgfältig ausgewählten Materialien und massgeschneiderter Funktionalität. Als Inbegriff des modernen Lebens in der pulsierenden Grossstadt lädt die «Manero» dazu ein, das urbane Lebensgefühl mit all seinen Gegensätzen zu geniessen. Die «Patravi» ist der ideale Begleiter auf jedem Abenteuer, sei es bei der Erforschung spektakulärer Landschaften, dem Aufbruch zu spannenden Expeditionen oder der Entdeckung atemberaubender Naturschönheiten. Auf der Reise durch die Zeit blühen Kulturen auf und es entstehen Traditionen, aus denen die «Heritage» immer wieder neu geboren wird.

MUST-HAVES

PATRAVI SCUBATEC VERDE

Seit nunmehr einem Jahrzehnt unterstützt CFB die Organisation von ökologischen Studien, Forschungsexpeditionen und Meerespädagogikprogrammen. Auch in diesem Jahr unterstützt CFB wieder den Manta Trust – mit der Finanzierung einer zweieinhalbwöchigen Expedition zu einer entlegenen Insel vor der Küste Ecuadors und mit der neuen «Patravi ScubaTec Verde», deren leuchtendes Grün von der Farbe der Ozeane inspiriert wurde, für die sich der Trust einsetzt. Das lackierte Zifferblatt mit Wellenmuster, das Kautschukarmband mit Einsatz aus recyceltem PET und die Wasserdichtigkeit von 50 bar (500 Metern) machen diese Uhr zum idealen Begleiter auf Unterwasserexpeditionen und zu einem Symbol für den Pioniergeist des Manta Trust – und des Herstellers.

HERITAGE CHRONOMETER CELEBRATION

Die 1960er-Jahre waren ein Zeitalter des Aufbruchs in die Moderne und lösten eine Revolution in Mode, Technik und Kultur aus. Für Carl. F. Bucherer wurde das Jahrzehnt zum Wendepunkt: Die Uhrenmanufaktur, deren Ausblick stets global orientiert war, erlebte eine rasante internationale Expansion und stellte eine fortschrittliche neue Ästhetik vor. Im Jahr 2023 präsentiert CFB in limitierter Edition die zeitgenössische Neuauflage eines Zeitmessers, der für den Designansatz der Manufaktur in dieser bahnbrechenden Ära beispielhaft war. In die Moderne übersetzt, zeigt sich der «Heritage Chronometer Celebration» in Roségold oder Edelstahl elegant, dezent und mühelos stylish –wie geschaffen für die besonderen Momente des Lebens.

CFB CAPSULE COLLECTION

Dunkel, markant und extrem limitiert: Mit der «Capsule»-Kollektion, bestehend aus fünf Zeitmessern, feiert die neue Ästhetik von Carl F. Bucherer eine gebührend dramatische Premiere. Die Kollektion besteht aus fünf Uhren mit Gehäusen aus geschmiedetem Kohlenstoff oder aus DLC-beschichtetem Edelstahl. Für viele Uhrenfans wird die auf 30 Exemplare limitierte «Manero Tourbillon Double Peripheral Black» mit COSC-zertifiziertem Chronometer das Flaggschiff der Kollektion sein.

COUTUREGÄRTEN

VON DEN ROSEN IN GRANVILLE BIS ZU DEN BEZAUBERNDEN FEMMES­FLEURS

DER NEW LOOK SHOW IM JAHRE 1947 – DAS THEMA GÄRTEN HATTE EINEN BESONDEREN PLATZ IM HERZEN VON CHRISTIAN DIOR. IN JEDER KOLLEKTION LIESS SICH DER GRÜNDER­COUTURIER STETS VON DER NATUR UND IHRER ÜPPIGEN FRUCHTBARKEIT INSPIRIEREN. EINE COUTURE­NATUR, DER DIE AKTUELLE KREATIVCHEFIN IN DIORS HAUTE­JOAILLERIE­ATELIERS, VICTOIRE DE CASTELLANE, MIT DER NEUEN KOLLEKTION «LES JARDINS DE LA COUTURE» TRIBUT ZOLLT. AUFBAUEND AUF DEN VORHERIGEN KOLLEKTIONEN WIRD DIESES KAPITEL ANHAND VON 170 AUSSERGEWÖHNLICHEN STÜCKEN ERZÄHLT.

GÄRTEN

Gärten sind für Christian Dior eine unendliche Inspirationsquelle und seit der New Look Show von 1947 mit ihren bezaubernden Femmes­Fleurs in zahlreichen Kollektionen vertreten. Kronenröcke, gestickte oder brokatierte Rosen, Blumenbesätze, pastorale Drucke – eine Couture­Natur, die auch Victoire de Castellane, Kreativdirektorin von Dior Joaillerie, seit 1999 mit ihren wunderbaren Stücken zelebriert. Ein weiterer äusserst fantasievoller Bereich, mit dem dieser Designer gerne arbeitet, ist die Couture selbst: ihre Motive, ihre Techniken, die Texturen und Effekte ihrer Stoffe, ihre ultimative Exzellenz. Die neue High­Jewellery­Kollektion «Les Jardins de la Couture» ist eine Hommage an das höchste Savoirfaire der Schmuckherstellung und aussergewöhnlicher Steine und besteht aus 170 Stücken, darunter drei Geheimuhren – wahre Juwelen der Uhrmacherkunst –, verziert mit der Pracht der Pflanzenwelt. Üppiges Laub, Stein für Stein so zart wie Blütenblätter, zusammengesetzte Blumen, Blumensträusse oder schimmernde Blumenbeete zaubern die süsse Freude des Frühlings herauf. Eine subtile Schattierung von Nuancen spiegelt das Schillern von Opalen wider, die so angeordnet sind, als wären sie kunstvoll gepflanzt. Auf verschiedenen Ebenen eingesetzte Edelsteine verleihen den Juwelen Volumen und vermitteln die Natürlichkeit eines Gartens. Kontrastierende Farben erblühen in einem kräftigen Reliefspiel. Motive wirken architektonisch, fast abstrakt, manchmal auch naiv. Blumig, ja, aber die florale Inspiration ist niemals wörtlich. Es ist, als hätte Victoire de Castellane versucht, eine

Kindheitserinnerung darzustellen – vielleicht Granville, Milly­laForêt oder La Colle Noire in Montauroux, die drei Gärten, die Christian Dior so am Herzen liegen. Einige der Stücke zeigen kleine imaginäre Dekorationen, die poetische Szenerie eines Miniaturtheaters, in dem Blumen, Schmetterlinge und Regenbögen miteinander verflochten sind. Auf diesen Perlmutt­Tableaus wird die Perspektive verringert, das Massstabsverhältnis untergraben. Eine kostbare, traumhafte Farbgebung drückt die ganze Liebe des Designers zur Natur und zum Garten aus. An anderer Stelle auf Goldplaketten erinnert ein glitzernder Lack an das Funkeln von Diamanten in einem Versteckspiel um aussergewöhnliche Steine, die in der Mitte glänzen.

In dieser Haute­Joaillerie­Kollektion werden die Tragemöglichkeiten für optimale Flexibilität vervielfacht. Goldperlenfäden sorgen für den letzten Schliff mit Couture­Flair. Der Schmuck ist wandelbar, einige Steine mit beeindruckender Karatzahl lassen sich abnehmen, Ringe laufen über mehrere Finger und Broschen erinnern daran, dass auch Männer die Freiheit haben, Blumen zu lieben.

FA SHI ON FASH ION

DIE PALETTE DER NATUR

IM EINKLANG MIT DER SICH VERÄNDERNDEN

NATUR PRÄSENTIERT SICH DIE HERBSTMODE

IN DIESEM JAHR NICHT NUR ALS EIN

FEST FÜR DIE SINNE, SONDERN AUCH ALS

BEKENNTNIS ZUR NACHHALTIGKEIT. VON

ERDIGEN FARBPALETTEN BIS HIN ZU

RAFFINIERTEN STOFFEN AUS NACHHALTIGER

PRODUKTION VERKÖRPERT DIE DIESJÄHRIGE MODE DEN ÜBERGANG ZU EINER

ÄRA, IN DER STILBEWUSSTSEIN UND

ÖKOLOGISCHES DENKEN HARMONISCH

VERSCHMELZEN.

Autorin_Swenja Willms

BALLY

Im Herbst präsentiert sich Bally im einem Kontrast aus Casual und Formellem. Strukturierte Ledermäntel und raffinierte Designs werden mit feinem Rippstrick und Seidenmodellen im Pyjamastil kombiniert, um einen modernen Ausdruck von mühelosem Luxus zu schaffen. In einem subtilen Spiel aus Tiefe, Dekoration und Trompe­l’oeil verbindet sowohl die Damen­ als auch die Herrenmode die Strenge eleganter Tailorings mit hochwertigen Lederteilen, dem goldenen Bally­Emblem und dem nostalgischen Touch von Printmotiven aus dem Archiv.

DIOR

Maria Grazia Chiuri erforscht in der «Ready­to­wear»­Linie für Herbst und Winter die Beziehung zwischen Kleidung und Körper. Die Looks verschmelzen Vergangenheit und Zukunft: Leopardenund Hahnentrittmotive – ewige Dior­Grundlagen – zieren Mäntel und lange Röcke, während Metallfäden und subtile Akzente in Rubin, Smaragd und Blau die Outfits sublimieren und den ständig erneuerten Erfindungsreichtum des Ateliers widerspiegeln.

© Brigitte Niedermair

GABRIELA HEARST

Die uruguayische Designerin Gabriela Hearst hat sich bereits einen Ruf für ihre Kombination aus raffinierter Eleganz und ihrem starken Engagement für Nachhaltigkeit erarbeitet. Die Herbstkollektion 2023 verspricht erneut, die Grenzen der Mode zu überschreiten und dabei Umweltbewusstsein und Stil miteinander zu verbinden. Minimalistische Schnitte, robuste Kaschmirstrickwaren aus recycelten oder biologisch abbaubaren Quellen und eine herbstliche Farbpalette vereinen Stil und Ethik.

GUCCI

Für Gucci «Continuum» werden Materialien aus vergangenen Gucci­Kollektionen in elegant geschnittene und originell verzierte Ready­to­wear­Modelle verwandelt. Designer, Labels und Künstler werden dazu eingeladen, den Dialog zwischen Vergangenheit und Zukunft fortzuführen, indem sie nicht verwendeten Stoffen und Accessoires von Gucci in eigenen Kreationen neues Leben einhauchen. Im Rahmen der ersten Kapsel­Kollektion finden ungenutzte Stoffe und nicht verkaufte Artikel von Gucci ihren Weg in neue Sneaker von Vans, Bomberjacken von Alpha Industries und Slam Jam oder in Korsetts von Alice Pons.

VLACE

Das Fashion ­ Start ­ up VLACE bietet nachhaltig gesinnten Sneakerheads das ideale Schuhwerk für den Herbst. In Partnerschaft mit dem Getränkehersteller innocent wurde ein auf 250 Stück limitierter Sneaker aus veganem Apfelleder lanciert. Dazu wird der Rest der Äpfel, der nach dem Pressen für Smoothies und Säfte noch übrig bleibt, zu Pulver verarbeitet, woraus ein nachhaltiges Material entsteht, das echtes Leder ersetzen kann – atmungsaktiv, leicht zu reinigen sowie form­ und farbresistent.

MIU MIU

M WOMEN

Strickjacken, damenhafte Slingbacks, Twinsets und knielange Röcke –die Herbstkollektion von Miu Miu verkörpert echte Pariser Eleganz. Doch ein wenig Rebellion darf bei Miu Miu nie fehlen. So verwandeln transparenter Chiffon, zerrissene Strumpfhosen und sichtbare Unterwäsche die mehrschichtigen Looks in ein komplexes Gebilde.

ALEXANDER MCQUEEN

Alexander McQueen ist für seine modernen und mutigen Designs bekannt – nicht nur mit der Mode, sondern auch mit ihrer Eyewear. Diese Herangehensweise unterstreichen auch die neuen «Bold Frames» aus der Herbst/Winter-2023Kollektion. Die eckigen Modelle in Gelb, Schwarz, Weiss und Rot treffen mit ihren glänzenden Acetatrahmen nicht nur den Zahn der Zeit, sondern sind auch echte Hingucker. Die getönten Gläser und breiten Brillenbügel mit dem goldenen Alexander-McQueen-Schriftzug sind dabei markante Details, die den Brillen ihren modernen Flair verleihen.

STELLA MCCARTNEY

Die weiche Struktur dieser «Frayme»-Beuteltasche macht sie zu einem Meisterstück in Sachen Tragekomfort. Gefertigt aus einer veganen Alternative zu Tierleder verfügt die Handtasche über einen verstellbaren Schultergurt und eine FalabellaKette auf der Vorderseite.

DS S

UPCYCLING PAR

IN EINER WELT, IN DER DER KLIMAWANDEL UND DIE UMWELTAUSWIRKUNGEN DER

MODEINDUSTRIE ZUNEHMEND DRÄNGENDE PROBLEME WERDEN, SIND NACHHALTIGE PRAKTIKEN UND UMWELTBEWUSSTE

ENTSCHEIDUNGEN VON ENTSCHEIDENDER BEDEUTUNG. LUXUSMARKEN STEHEN

VOR DER HERAUSFORDERUNG, IHREN

KUNDEN NICHT NUR EXKLUSIVE PRODUKTE

ZU BIETEN, SONDERN AUCH EINEN

VERANTWORTUNGSBEWUSSTEN ANSATZ

FÜR DIE UMWELT ZU VERFOLGEN. EINE

MARKE, DIE SICH DIESER HERAUSFORDERUNG

STELLT, IST MAISON MARGIELA. SEIT

SEINER GRÜNDUNG IM JAHR 1988 DURCH

DEN BELGISCHEN MODEDESIGNER

MARTIN MARGIELA HAT SICH DASLABEL

ALS PIONIER DER AVANTGARDE­MODE

ETABLIERT UND STREBT NUN NACH EINER EBENSO VISIONÄREN

NACHHALTIGKEITSINITIATIVE.

Autorin_Swenja Willms Bilder_Maison Margiela

EXCELLENCE

Für die «Wicker Hat Bag» wurden recycelte Stoffe aus Überbeständen einer Luxus-Strohhutfabrik verwendet.

Er war ein Pionier des Dekonstruktivismus in der Mode. Der belgische Designer Martin Margiela spielte stets mit zerstörten und asymmetrischen Elementen, um seine Kollektionen zu gestalten. Der Einsatz unkonventioneller Materialien und Recycling­Techniken wie das Umnutzen von Vintage­Kleidung oder SecondhandStücken zeugte von einer nachhaltigen Denkweise, die heute mehr denn je an Bedeutung gewinnt. Auch heuer verfolgt das Pariser Modehaus Maison Margiela als Teil der OTB­Gruppe eine umfangreiche Nachhaltigkeitsstrategie. Ein wesentlicher Eckpfeiler davon ist die Transparenz entlang der gesamten Lieferkette. Die Marke setzt sich dafür ein, dass alle Materialien und Ressourcen ethisch und verantwortungsbewusst beschafft werden. Dies schliesst den Einsatz von umweltfreundlichen Stoffen, organischen Materialien und recycelten Rohstoffen ein. Die Kunden können somit sicher sein, dass jedes Kleidungsstück, das sie erwerben, unter Berücksichtigung der Umweltauswirkungen hergestellt wurde.

Maison Margiela ist fest davon überzeugt, dass der einzige Weg für die Modebranche, verantwortungsvollere Praktiken einzuführen,

in der branchenübergreifenden Zusammenarbeit liegt. Die OTB Group trat deshalb 2021 als Gründungsmitglied neben LVMH, der Prada Group, Cartier und Mercedes­Benz dem Aura Blockchain Consortium bei. Der gemeinnützige Verein nutzt Blockchain und andere Technologien, um sozial verantwortliche, nachhaltige und kundenorientierte Geschäftspraktiken während des gesamten Lebenszyklus von Luxusprodukten zu fördern. Um den Lebenszyklus ihrer Produkte zu verlängern und den Abfall zu reduzieren, hat Maison Margiela ausserdem die Kreislaufwirtschaft zu einem Kernbestandteil ihrer Nachhaltigkeitsstrategie gemacht. Die Marke fördert das Recycling und die Wiederverwendung von Materialien, um neue Kollektionen zu kreieren. Alte Kleidungsstücke werden einer gründlichen Prüfung unterzogen, und wenn möglich werden sie repariert, um einen neuen Zweck zu erfüllen. Dadurch wird nicht nur die Umweltbelastung minimiert, sondern auch ein einzigartiger Vintage­Aspekt in die Kollektionen integriert. Eben dieser ist wesentlicher Bestandteil der 2020 eingeführten «Recicla»­Kollektion.

Für die genderneutrale «Co-Ed»-Kollektion hinterfragt John Galliano die klassischen Modeprinzipien.

EINE RÜCKKEHR ZU UNSEREN WERTEN

In den letzten Jahren ist die Wiederverwendung alter Kleidungsstücke für neue Kreationen ein weit verbreitetes Phänomen. Aber Haute­Couture­Techniken einfach als Recycling zu bezeichnen, ist etwas untertrieben. Beim Upcycling geht es um mehr als nur die Nutzung des Rohmaterials. Durch diese Art der Wiederverwendung wird der Rohstoff zu einem Objekt mit höherem Stellenwert, das verwendete Material wird verbessert und das finale Produkt begehrenswerter. Martin Margiela versuchte bereits in den 1990erJahren einen Wandel im verkrampften Gewissen der Modewelt herbeizuführen. Der Gründer des Pariser Modehauses sorgte mit seinen unkonventionellen Entwürfen für grosses Aufsehen in der Modebranche. Unfertige Unterteile, sichtbare Nähte, kurze Ärmel, zerrissene Stoffe und Patchwork verschiedenster SecondhandStücke sollten das Wiederaufleben alter Objekte symbolisieren. 30 Jahre später ist dieser Gedanke auch bei vielen anderen Designern angekommen, die Recycling in ihre Kollektionen aufnehmen. Auch John Galliano, derzeitiger Kreativdirektor von Maison Margiela, pflegt, dieser Spur zu folgen. Als Ausgangspunkt für seine Kollektion begann Galliano damit, Wohltätigkeitsläden und SecondhandShops zu erkunden. Bezaubert von der Idee der Wiedergeburt stellte er 2020 die ersten Kleidungsstücke der «Recicla»­Reihe vor. Mit einer cleveren Mischung aus «Recycling» und «Replik» bringt die Kollektion Upcycling auf die nächste Ebene. Von John Galliano und seinem Team beschafft und durch die Hände des Ateliers von Maison Margiela weitergegeben, werden Konfektionsstücke rekonstruiert und in neue Stile umgewandelt. Viele dieser Artikel sind Einzelstücke oder streng limitiert. «Recicla»­Artikel tragen ein weisses Etikett, das auf ihre limitierte Auflage, das Material und dessen Herkunft verweist. Als Teil des nachhaltigen Konzepts stellt Maison Margiela nun auch eine limitierte Auflage von Handtaschen vor. Für die «Wicker Hat Bag» wurden recycelte Stoffe aus Überbeständen einer Luxus­Strohhutfabrik verwendet. Zunächst als Korbhut konstruiert, verwandelt ein Ledergriff ihn in eine kleine Tasche, die in verschiedenen mehrfarbigen Versionen erhältlich ist: Schwarz und Weiss, Blau, Orange, Grün und Lila.

«Recicla»-Artikel tragen ein weisses «Recicla»-Etikett, das auf ihre limitierte Auflage, das Material und dessen Herkunft verweist.

ELEGANZ

BEI

JEDEM WETTER

DIE WELTEN VON COLMAR UND DES JAPANISCHEN DESIGNERS YOSUKE

AIZAWA TREFFEN ERNEUT AUFEINANDER UND VERSCHMELZEN IN PERFEKTER STILISTISCHER UND VISIONÄRER HARMONIE.

«Revolution» ist ein technisches Werk, das zwei Persönlichkeiten miteinander verbindet: Daunen, wie Colmar sie interpretiert, und Outdoor­Schnitte, wie Yosuke Aizawa sie aus festeren Stoffen entwirft. Das Ergebnis ist ein Produkt, welches beide Seelen perfekt miteinander verbindet und den aktuellen Trends entspricht. Für die kommenden Saisons entwirft der japanische Designer und Gründer der Marke White Mountaineering die begehrte Linie «Revolution» von Colmar. Die Leidenschaft beider Marken für die Natur, das in Hochleistungsmaterialien verwurzelte Know­how und der raffinierte und entschlossene Geschmack eines technischen Kleidungsstücks, das auch in der Stadt mit Eleganz getragen werden kann, sind die Konzepte hinter diesem Projekt. Die Kollektion besteht aus Herren­ und Damenoberbekleidung in Farben, die von der Natur inspiriert und an den japanischen Stil angelehnt sind. Sweatshirts in funktionalen Schnitten, Strickwaren und eine Reihe von Hosen aus weichem Stretch­Interlock komplettieren die Serie.

Autorin_Swenja Willms Bilder_Colmar

Z

ZEGNA

LEMAIRE

Ein echter Klassiker aus dem Hause Lemaire. Inspiriert von traditionellen Kamerataschen, ist dieses Modell aus pflanzlich gegerbtem Leder mit kompakter Narbung und glatter Oberfläche gefertigt. Der linsenförmige Verschluss ist vollständig handgeformt.

Alessandro Sartoris lebenslanges Studium der Stoffentwicklung und Schneiderei findet Ausdruck in «Oasi of Cashmere». Die hochwertige Faser wird in der Herbstkollektion 2023 in vielfältiger Weise eingesetzt, auch im Mix mit recycelten Materialien wie Wolle, um traditionelle Strickwaren um eine moderne Note zu erweitern. Weite Hose, hoher Stehkragen und Erdtöne treffen den Geschmack des selbstbewussten Mannes.

MEN TRENDS

ACNE STUDIOS

L A

Robust und gleichzeitig geschmückt mit subtilen Details: Die schwarzen Schuhe von Acne Studios in MaryJane-Silhouette verfügen über eine runde Spitze und eine silberfarbene Rollschnalle. Hergestellt aus Leder und dicken Gummisohlen.

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SWISSDELUXEHOTELS.COM

Established in 1934, the Swiss Deluxe Hotels group combines 39 of Switzerland’s most iconic five-star hotels:

ANDERMATT: The Chedi Andermatt AROSA : Tschuggen Grand Hotel ASCONA : Castello del Sole, Hotel Eden Roc BAD RAGAZ : Grand Hotel Quellenhof & Spa Suites BASEL : Grand Hotel Les Trois Rois

BERN : Bellevue Palace, Hotel Schweizerhof Bern & Spa CRANS-MONTANA : Guarda Golf Hotel & Residences, LeCrans Hotel & Spa GENÈVE: Beau-Rivage, Four Seasons Hotel des Bergues, Mandarin Oriental Geneva

GSTAAD : Gstaad Palace, Le Grand Bellevue, Park Gstaad, The Alpina Gstaad INTERLAKEN: Victoria-Jungfrau

Grand Hotel & Spa LAUSANNE : Beau-Rivage Palace, Lausanne Palace LE MONT-PÈLERIN : Le Mirador

Resort & Spa LUGANO : Hotel Splendide Royal LUZERN : Mandarin Oriental Palace Luzern MONTREUX : Fairmont Le Montreux Palace NEUCHÂTEL : Beau-Rivage Hotel PONTRESINA : Grand Hotel Kronenhof

ST. MORITZ : Badrutt’s Palace Hotel, Carlton Hotel St. Moritz, Kulm Hotel St. Moritz, Suvretta House VEVEY:

Grand Hôtel du Lac VITZNAU : Park Hotel Vitznau ZERMATT: Grand Hotel Zermatterhof, Mont Cervin Palace, Riffelalp Resort 2222 m ZÜRICH : Baur au Lac, La Réserve Eden au Lac, The Dolder Grand, Widder Hotel

WELL TY & BEAU BEING BEAUTY & WELL BEING

Autorin_Swenja Willms Bilder_La Prairie

für Wissenschaft Schönheit &

KÜHNE WISSENSCHAFT UND AUSSERGEWÖHNLICHE MOMENTE BEREICHERN DAS LEBEN VON LA PRAIRIE SEIT 1931. GELEBT WERDEN DIESE GRUNDSÄTZE VON NIEMANDEM BESSER ALS VON DR. STANGL, DIRECTOR OF INNOVATION, DER SICH TÄGLICH DER FORSCHUNG UND FORTSCHRITTLICHEN TECHNOLOGIEN WIDMET, UM HAUTPFLEGE ZU KREIEREN, DIE ÜBER DEN STANDARD HINAUSGEHT.

PRESTIGE: Dr. Stangl, seit beinahe 30 Jahren sind Sie als Director of Innovation bei La Prairie tätig. Wenn man über einen solch langen Zeitraum bei einem Unternehmen bleibt, spricht das für die Marke. Was macht La Prairie für Sie so interessant?

DR. STANGL: La Prairie folgt der Philosophie seines Gründers Dr. Paul Niehans und ist eine Marke, die von kühnen, aufgeschlossenen Menschen geprägt wird, Menschen mit einem Geist, der das Emotionale begrüsst und wirklich frei ist, Innovationen zu erforschen und zu schaffen. Die Kreationen des Hauses sind von der Natur inspiriert, von der Wissenschaft gemeistert und von der Kultur überhöht. La Prairie ist die Marke, die mir die Möglichkeit gibt, meinen Traum zu leben, perfekte Produkte zu kreieren: Produkte, die unserer Haut wirklich dienen. Produkte, die auf Wissenschaft und den neuesten Erkenntnissen der Haut­, Zell­ und Molekularbiologie basieren. Produkte, die mit herausragenden Hautvorteilen arbeiten. Produkte, die einzigartig und kühn sind und die DNA der Marke widerspiegeln.

Was waren die grössten Veränderungen in der Hautpflege in den letzten drei Jahrzehnten?

Die Hautpflege hat sich in den letzten Jahrzehnten in vielerlei Hinsicht dramatisch verändert. Wir haben enorme Fortschritte beim Verständnis der Funktionen, Mechanismen und der Struktur

der Haut auf molekularer Ebene gemacht. Zu diesem Zweck haben wir die Rolle der Mikrobiota der Haut aufgedeckt, zelluläre Kommunikationswege entschlüsselt und ein tiefes Verständnis des Alterungsprozesses der Haut und der Faktoren, die ihn beschleunigen, erlangt. Diese Erkenntnisse ermöglichen es uns, hocheffiziente Wirkstoffe und Formeln zu entwickeln, die gleichzeitig sicher und nachhaltig in deren Anwendung sind. Wir beobachten ausserdem ein wachsendes Bewusstsein dafür, dass die Schönheit und die Gesundheit der Haut von mehr als nur der klassischen Hautpflege abhängen. Dieser ganzheitliche Ansatz in der modernen Hautpflege umfasst Aspekte des Lebensstils, der Ernährung, des Schlafs und des Stressmanagements, die für eine gesunde und schöne Haut optimiert werden müssen. Immer mehr Menschen entscheiden sich für einen ganzheitlichen Ansatz, zu dem auch eine gesunde Ernährung, die Vermeidung von Extremen im Lebensstil und eine gute Work­Life­Balance gehören. Und nicht zuletzt haben sich auch die Erwartungen einer wachsenden Zahl gut informierter Menschen an Hautpflegeprodukte und ­verfahren geändert. Sie erwarten hochwirksame Produkte, die oft durch Geräte unterstützt werden, die die Produktabgabe an die Haut verbessern. Die Produkte müssen perfekt auf ihre individuellen Hautbedürfnisse abgestimmt sein und natürlich höchsten Ansprüchen an die Nachhaltigkeit genügen.

In den letzten Jahren gab es einen Anstieg bei natürlichen und organischen Hautpflegeprodukten. Wo steht hier La Prairie? Unsere Priorität ist es, unseren Kundinnen und Kunden die höchste Wirksamkeit in sublimen und gleichzeitig verantwortungsvollen Formulierungen zu bieten. Die Hautpflege­Ikonen von La Prairie sind daher mit hochkonzentrierten, aussergewöhnlichen Inhaltsstoffen angereichert, die die Haut verjüngen und ihr Leben einhauchen.

Die «Skin Caviar»-Kollektion ist eine der erfolgreichsten von La Prairie. Aus welchem Grund?

Im Jahr 1987 führte La Prairie Kaviar in die Hautpflege ein und leistete damit Pionierarbeit in der Kaviarwissenschaft auf diesem Gebiet. Seitdem hat sich die Kollektion weiterentwickelt, während die Wissenschaftler von La Prairie weiterhin die Geheimnisse des Kaviars enthüllen: Die Rezepturen haben sich weiterentwickelt, um die Sinne noch besser zu umhüllen, und die Ästhetik der Verpackung wurde ständig verbessert. Der Kern des Erfolgs der «Skin Caviar»­Kollektion liegt daher in der kontinuierlichen Weiterentwicklung der Kaviarwissenschaft.

Um welches Produkt wird die Kollektion nun erweitert?

Im Jahr 2023 nutzt La Prairie die Fähigkeit von Kaviar, um den Stoffwechsel der Haut anzuregen. Die Wissenschaftler von La Prairie wandten einen proprietären Prozess der biologischen Transformation auf natürlichen Kaviar an – das Ergebnis sind Caviar Micro­Nutrients, eine äusserst reichhaltige Quelle mit mehr als 300 verschiedenen Nährstoffen, die wichtige Stoffwechselaktivitäten in der Haut anregen. Durch die Kombination von Caviar Premier und Caviar­Mikronährstoffen belebt die «Skin Caviar Luxe Cream» jetzt den Stoffwechsel der Haut und stellt ihre jugendliche Struktur wieder her. Die Haut wird mit neuem Leben erfüllt.

Welche innovativen Technologien oder Ansätze gibt es in der Hautpflegeforschung, die vielversprechend sind und in Zukunft eine Rolle spielen könnten?

Die Hautpflegeforschung ist dynamisch und entwickelt sich sehr schnell weiter, um den Bedürfnissen und Erwartungen von Frauen und Männern gerecht zu werden. Es gibt einen starken Trend hin zu hochwirksamen Produkten, die der Haut mehrere Vorteile bieten. Kein Wunder, dass sich die Forschung nicht nur auf die Entwicklung neuer, leistungsstarker Wirkstoffe, sondern auch auf ausgefeilte Technologien konzentriert, um Wirkstoffe über die Hautbarriere hinaus in die lebensfähigen Schichten der Haut zu bringen, wo sie ihre Wirkung entfalten können. Zu diesen Technologien gehören die Verkapselung von Wirkstoffen, um ihnen das Passieren der Hautbarriere zu erleichtern, die Verwendung

«LA PRAIRIE IST DIE MARKE, DIE MIR DIE MÖGLICHKEIT GIBT, MEINEN TRAUM ZU LEBEN, PERFEKTE PRODUKTE ZU KREIEREN.»

Dr. Stangl, Director of Innovation bei La Prairie

von Penetrationsverstärkern in Hightech­Formulierungen und Geräte, die physikalische Prinzipien wie Ultraschall oder Needling nutzen, um den Weg für Wirkstoffe in die tieferen Hautschichten zu ebnen. Ein weiterer vielversprechender Forschungsbereich ist das bessere Verständnis des Alterungsprozesses auf molekularer Ebene, um die zelluläre Information und Kommunikation zu modulieren. Zu diesem Zweck könnten Studien über Epigenetik und Seneszenz die Türen zu neuen Ansätzen für die Verjüngung und Gesundheit der Haut öffnen.

Mit welchen Problemen in der Hautpflege sind Sie am häufigsten konfrontiert?

Die Hautpflegebedürfnisse unserer Kunden können von der Region, in der sie leben, von ihrem Alter und natürlich von ihrem individuellen Hautzustand abhängen. Im Allgemeinen wünschen sich viele unserer Kunden eine strahlende und leuchtende Haut, einen gleichmässigen Hautton, eine gut mit Feuchtigkeit versorgte Haut mit einem rosigen und taufrischen Aussehen, Lösungen zur Bekämpfung von Altersflecken, Tränensäcken und Augenringen, feinen Linien und Falten und natürlich Lösungen zur Bekämpfung von Erschlaffung und Verlust von Elastizität und Festigkeit. Insgesamt sehen wir in Asien eine Tendenz zu strahlender Haut und einem gleichmässigen Hautton, während Menschen mit kaukasischer Haut eher auf Falten und Erschlaffung bedacht zu sein scheinen.

Hautpflege kann mehr sein als mühsame Arbeit. Wie kann man Hautpflege in ein entspannendes Ritual verwandeln?

Die Haut ist ein emotionales Organ und ihre Pflege kann auch emotional sein. Ein emotionales, entspannendes Ritual sollte gezielt, einfach und qualitativ hochwertig sein. Wir sollten uns Zeit für die Pflege der Haut nehmen. Ich empfehle ein Ritual mit nur wenigen Schritten, bei dem sanfte, aber hochwertige Produkte verwendet werden, die eine hohe Leistung und die beste Pflege für unsere empfindliche Haut bieten. Während wir einzigartige sensorische Texturen geniessen, wird sich unsere Haut entspannen –und wir auch.

Woraus besteht ihr persönliches Hautpflegeritual?

Für mich ist die Haut das faszinierendste Organ. Sie ist empfindlich, extrem komplex in Struktur und Funktion. Die Haut schützt uns, sie ermöglicht uns die Kommunikation mit der Umwelt, sie ist emotional und spielt eine so wichtige Rolle in unseren sozialen Interaktionen. Kurzum: Unsere Haut ist für unser menschliches Wohlbefinden unerlässlich. Unsere Haut verdient deshalb die richtigen Behandlungen, Rituale und Produkte. Ich sehe meine Haut als einen sehr guten Freund an, den ich mit Respekt und auf sanfte Weise behandle, wobei ich mich auf die Grundbedürfnisse meiner Haut konzentriere: Reinigung, Feuchtigkeit und Schutz vor äusseren Stressfaktoren.

LA PRAIRIE ERÖFFNET SEINE ERSTE MAISON IN ZÜRICH

Im Juni 2023 öffnete La Prairie stolz die Türen zu seiner ersten Boutique in der Schweiz. Die Maison La Prairie befindet sich in der prestigeträchtigen Zürcher Bahnhofstrasse und bietet den Besuchern ein exquisites Einkaufserlebnis in einem einzigartigen Rahmen, in dem das Schweizer Erbe von La Prairie, seine innovativen Produkte und die unvergleichliche Leistung seiner Hautpflegekreationen präsentiert werden. Hinter Trennwänden befinden sich private Beratungsbereiche, die eine ruhige Atmosphäre schaffen, um die Art-of-Perfection-Hautpflege von La Prairie zu erleben. Die Gesichtskabinen bieten den Kunden ein Höchstmass an Privatsphäre, um sich von den charakteristischen Behandlungen des Hauses verwöhnen zu lassen. Die Art-ofBeauty-Suite kann ebenfalls privat genutzt werden. Neben der gemütlichen Lounge der Maison können die Gäste eine Champagnerund Kaviarbar geniessen und so ihr Erlebnis bereichern.

EIN WICHTIGES ZUSAMMENSPIEL

IMMUNSYSTEM UND DARMGESUNDHEIT STÄRKEN MIT DER MODERNEN MAYR­MEDIZIN

Autorin_Swenja Willms Bilder_FX Mayr

Wussten Sie, dass rund 80 Prozent aller Abwehrzellen, die das Immunsystem steuern, ihren Sitz im Darm haben? Wenn Sie Ihre Darmgesundheit und Ihr Immunsystem von Grund auf stärken und langfristig schützen möchten, sind Sie in der modernen Mayr-Medizin bestens aufgehoben. Im Original

FX Mayr werden der Darm und das Immunsystem in Bestform gebracht, und dies bietet Raum, um ein völlig neues Lebensgefühl zu schaffen.

AUF

Auf einer leichten Anhöhe am Südufer des Wörthersees in Österreich liegt das Original FX Mayr Resort. Dieses Resort war das weltweit erste Gesundheits- und Kompetenzzentrum für die moderne Mayr-Medizin und eine ganzheitliche Gesundheitsvorsorge. Hochqualifizierte Ärzte und Therapeuten entwickeln hier ein auf jeden Gast abgestimmtes Programm zur gezielten Darmbehandlung und Stärkung des Immunsystems. Es ist ein harmonisches Gesamtkonzept, bestehend aus den vier Grundprinzipien der Kur: Diagnostik, Detox, Medizin und Therapie sowie Regeneration und Aufbau. Ziel ist es, mithilfe von medizinischer Diagnostik, gezielten Therapien und abgestimmten Ernährungskonzepten die Darmgesundheit und das Immunsystem nachhaltig zu stärken und aufzubauen.

DER DARM – ACHT METER VOLLER ABWEHRKRÄFTE

Tatsächlich ist der Darm unser grösstes inneres Organ. Rechnet man Dünn- und Dickdarm zusammen, kommt man auf eine respektable Länge von acht Metern und eine bemerkenswerte Gesamtoberfläche von bis zu 500 Quadratmetern. Diese Grösse braucht der Darm auch, um die Nahrung ordentlich aufzuspalten und die Nährstoffe zu verwerten. Gleichzeitig bietet er aber auch Viren, Bakterien und Keimen eine grosse Angriffsfläche. Und die wird gleich mehrfach verteidigt: Rund 80 Prozent aller Abwehrreaktionen des Körpers finden im Darm statt. Hier werden Viren, Bakterien

et cetera identifiziert, Antikörper gebildet und Krankheitserreger eliminiert sowie anschliessend aus dem Körper transportiert. Das funktioniert allerdings nur dann reibungslos, wenn Darm und Mikrobiom gesund sind. Das Mikrobiom sorgt dafür, dass unser Immunsystem permanent trainiert wird und leistungsfähig bleibt. Um Krankheiten und Entzündungen effektiv vorbeugen zu können, ist es daher wichtig, das Gleichgewicht im Darm zu schützen und zu fördern.

DARM UND MIKROBIOM IM ALLTAG UNTERSTÜTZEN

Die Darmgesundheit und die Balance des Mikrobioms werden massgeblich von Ernährung und Lebensstil beeinflusst – und zwar sowohl positiv als auch negativ. Der Darm liebt eine gesunde, ausgewogene und vielseitige Ernährung mit ballaststoffreichen Lebensmitteln wie Gemüse, Obst und Vollkornprodukten. Auch probiotische Lebensmittel wie Buttermilch oder Joghurt sowie fermentiertes Gemüse wie Sauerkraut und Kimchi wirken sich positiv auf die Darmgesundheit aus. Dazu freut sich der Darm über reichlich Bewegung. Vermeiden sollte man Fast Food, salzige und fettige Fertiggerichte, Geschmacksverstärker, Alkohol, Nikotin und natürlich Stress.

THERAPIEN FÜR IMMUNSYSTEM, DARM UND MIKROBIOM

INTENSIVTRAINING FÜR DIE ZELLEN

Höhentrainings bringen Zellen in Schwung, regen den Stoffwechsel an, stärken die Abwehrkräfte, unterstützen beim Abnehmen und verbessern den Schlaf – und das alles ganz ohne Sport. Die Intervall-Hypoxie-Hyperoxie-Therapie (IHHT) ist eine medizinisch fundierte Anwendung, bei der ein Höhentraining simuliert wird. Durch die Veränderung des Sauerstoffanteils in der Atemluft werden der Energiestoffwechsel und die Leistungsfähigkeit gefördert. Das kontrollierte Einatmen von Höhenluft beziehungsweise sauerstoffarmer Atemluft durch eine Sauerstoffmaske aktiviert die Kraftwerke in den Zellen. Geschädigte Zellbestandteile werden zerstört und die Vermehrung von jungen und gesunden Mitochondrien wird aktiviert.

OZONTHERAPIE FÜR HERZ, KREISLAUF UND IMMUNSYSTEM

Bei der Ozontherapie wird das Blut mit Ozon angereichert, wodurch sein Sauerstoffgehalt steigt. Das somit angereicherte Blut fliesst leichter durch das Kapillarsystem. Dieser Vorgang entlastet deutlich Herz und Kreislauf und stärkt die körpereigenen Abwehrkräfte.

KRYOTHERAPIE-KÄLTEKAMMER

Die medizinische Kryotherapie ist hochwirksam: Sie gibt frische Energie, regt den Stoffwechsel an, stärkt das Immunsystem, wirkt unterstützend bei der Gewichtsabnahme und lindert Schmerzen und Entzündungen. Die Ganzkörperkryotherapie in der Kältekammer (Kryokammer) wirkt sich günstig auf das Immunsystem, das Wohlbefinden und die Leistungsfähigkeit aus.

WWW.ORIGINAL-MAYR.COM

Es war die Neugier und die Suche nach Alternativen, die Pei Angela Willimann auf eine besondere Heilpflanze aufmerksam machte. Pei Angela Willimann ist die Firmengründerin der Viocap AG, gebürtige Chinesin und seit vielen Jahren in der Schweiz sesshaft. Eine Rolle spielt also auch die biografische Verbindung zu China, wo die Wirkung der Artemisia Annua bereits seit Langem bekannt ist. Dazu kam das Zusammentreffen mit Dr. Rosemarie Sift Carter und Dr. Robert Carter in Basel: Beide beschäftigen sich seit Jahrzehnten intensiv mit der Artemisia­Annua­Pflanze und ihren Wirkstoffen, insbesondere mit der Wirkung von Artemisinin und seinen Derivaten auf die Haut. Pei Angela Willimann war von den Wirksubstanzen so begeistert, dass sie sich entschloss, das grosse natürliche Potenzial von Artemisia für eine exklusive und biologische Hautpflegelinie zu realisieren und Artemisia Annua zum Kern der «72k»­Produkte zu machen.

SCHÜTZT, REPARIERT, REGENERIERT

Es ist das Resultat aus 20 Jahren biopharmazeutischer Forschung und Entwicklung im Bereich Haut und Phytowirkstoffe in der Schweiz: Der Artemisia C­08UC Complex® wurde gemeinsam mit Schweizer Forschenden entwickelt und besteht aus hautrelevanten

Das 72k-Multitalent «Spot Serum» ist eine wirksame Erste Hilfe für eine Vielzahl von Hautproblemen: Grober Talg, vergrösserte Poren, Mitesser oder Akne zeigen sich reduziert, die Haut erscheint gleichmässig getönt, Hyperpigmentierungen und Aknenarben werden reduziert.

Inhaltsstoffen, die hauptsächlich aus der Pflanze Artemisia Annua extrahiert werden. Die in der Produktlinie «72k» verwendeten Pflanzen werden im Wallis biologisch angebaut und schonend von Hand geerntet. Die geografische Höhenlage, die Bodenbeschaffenheit, der Wassergehalt und das Klima dieser Gegend kommen der Qualität zugute. Die Pflege mit dem Artemisia C­08UC Complex® schützt die Haut vor umweltbedingtem Stress und hautfeindlichen Keimen, regeneriert, repariert und wirkt unreiner Haut entgegen. «72k» umfasst heute mehr als ein Dutzend Produkte für die Gesichtspflege, welche die täglichen Bedürfnisse der Haut inklusive Sonnenschutz für jede Altersstufe abdecken. Die wirksamen Produkte verbessern das Potenzial zur Selbstregeneration der Haut, gehen effektiv gegen Hautalterung vor und tragen zur Lösung der unterschiedlichsten Hautprobleme bei.

WWW.72K.CH

OBEN

EINE NATÜRLICHE KRAFTQUELLE AUS DER SCHWEIZ

Die 72k-Gesichtscreme mit ihrem Anti-Agingund Mini-Lifting-Effekt verleiht ein gepflegtes und verjüngtes Aussehen. Die exquisiten Pflanzenextrakte des Artemisia C-08UC Complex® regenerieren, glätten und ebnen die Haut.

© Kathrin Hany

FÜR BEAUTY­ENTHUSIASTEN ODER

PRAGMATIKER – DIESE MUST­HAVES BIETEN DIE NOTWENDIGE PFLEGE FÜR EINE STRAHLENDE UND GESUNDE HAUT.

1. RIVOLI

Dunkle Augenringe, Krähenfüsse und Tränensäcke bekämpft die umfassende Anti-Aging-Augenpflege «Le Regard 2.0» von Rivoli. Ein leistungsstarker Cocktail aus Eschenrindenextrakt, Vitamin B3 und organischem Silicium stärkt die Kapillargefässe und verbessert die Durchblutung, wodurch das Auftreten von Augenringen und Schwellungen unter den Augen reduziert und verhindert wird.

2. DREIFACH-POWER

Umfangreiche Hauttransformation gewünscht? Mit den neuen Retinol-Innovationen von «Doctor Babor» kein Problem. Die neuen Retinol-Produkte sind wahre Powerprodukte und überzeugen mit einem Dreifach-Wirkstoffkomplex. Retinol ist bekannt dafür, die Hautoberfläche intensiv zu glätten, Falten und Hyperpigmentierungen zu minimieren und die Erneuerungsprozesse der Haut anzukurbeln. Ein Must-have für alle, die maximale Ergebnisse mit minimalem Aufwand wollen.

3. EIN PEELING, DAS UNTER DIE HAUT GEHT

Ein optimales Peeling trägt massgeblich zu einer gesunden Haut bei. Das neue «Smoothing Facial Peel» von Doctor Duve kombiniert zwei leistungsstarke Fruchtsäuren mit einem biologischen Peeling aus Aprikosenkernen. Das Ergebnis: ein verfeinertes, in der Tiefe regeneriertes Hautbild.

4. DIE KRAFT DER ROSE

Auf den Spuren der Hautalterung kehrt Dior zurück zu den Rosen in den Gärten von Granville, die schon der Lieblingsort des Courtiers Christian Dior waren. «Le Nectar Premier» enthält einen neu patentierten Komplex, der reich an 99 Molekülen aus der Rose von Granville ist. Das Serum regeneriert die tiefsten Hautschichten und trägt zum Wiederaufbau einer harmonischeren und widerstandsfähigeren Zellarchitektur bei. Die Haut wird sichtbar gestrafft, Konturen werden neu definiert. Das Gesicht erhält ein straffes, glattes und elastisches Aussehen zurück.

Menschen stehen sich oft selbst im Weg. Entweder denken sie immer wieder darüber nach, was sie in der Vergangenheit anders hätten machen können.

Oder sie überlegen hin und her, was sie in der nahen und fernen Zukunft tun wollen. Über Vergangenes und Künftiges zu reflektieren, ist natürlich nicht falsch, sondern zwingende Voraussetzung für eine gesunde Psyche.

Das Dolder Grand auf dem Adlisberg in Zürich bietet Raum und Zeit für mehr Bewusstsein, Gesundheit und innere Ruhe.

EIN ORT DER INNEREN RUHE

Autorin_Swenja Willms Bilder_ DOLDER HOTEL AG

Zufriedenheit, bestenfalls Glück können wir nur in einem einzigen Moment finden: im Hier und Jetzt. Und da Menschen sinnliche Wesen sind, gelingt dies am besten, wenn dafür alle fünf Sinne angesprochen werden. Das ist die Prämisse der «Meditation of the Senses» – eine Praktik, die im Dolder Grand ausgeübt werden kann. 2004 erarbeitete hier die international bekannte Spa­Designerin Sylvia Sepielli eine 4000 Quadratmeter grosse Erholungs­ und Wellnessanlage in fernöstlichem Stil. Letzteren verinnerlichte sich die Expertin während ihrer Zeit in Japan, wo sie zehn Jahre verbrachte: «Ich habe die asiatische Heilkunst eingehend studiert. Diese Zeit hat mein Verständnis des Spa als Ort der Entspannung und Erneuerung ebenso geprägt wie meine ästhetische Ausrichtung», erzählt sie. Das Besondere an diesem Spa seien der perfekte Service und die liebevolle Aufmerksamkeit, die jedem kleinsten Detail geschenkt wird. Besucher finden hier unter anderem einen 25 Meter langen Swimmingpool, der mit italienischem BisazzaMosaik ausgestaltet ist, Sunaburo­Bäder, einen Eisraum sowie einen Aussenpool mit Blick auf den Zürichsee und die Alpen. In 18 Behandlungsräumen werden Körper­ und Gesichtstreatments angeboten. Wer absolute Privatsphäre will, bucht sich eine der zwei über 70 Quadratmeter grossen Spa­Suiten inklusive Jacuzzi. Zwischen meterhohen Kalksteinwänden aus dem Wallis führt ein spiralförmiger Weg in den Meditationsraum mit SpiegelmosaikKuppel. Das Ganze steht symbolhaft für eine Schlucht, aus der eine Quelle entspringt und sich zu einem Fluss weitet: «Der spiralförmige Verlauf lenkt die Aufmerksamkeit auf das Innere, auf

die Achtsamkeit, und er entlässt den Gast gleichsam fliessend in eine Landschaft, die von Wasser geprägt ist», erklärt Sylvia Sepielli. Eben dieser Ort der Ruhe, Erholung und des körperlichen Wohlbefindens schafft Raum für die «Meditation of the Senses», die sich allen fünf Sinnen des Menschen widmet. Die umfassende Herangehensweise erhöht die Chance, dorthin zu gelangen, wo das Glück wartet.

ALLTÄGLICHES NEU ENTDECKEN

Wir treffen die ausgebildete Yoga­Lehrerin und Meditationskursleiterin Birgit Stoll im Spa­Bereich des Dolder Grand. Nach einer kurzen Erklärung, was einen in der nächsten Stunde erwartet, geht es barfuss in Richtung Meditation Room. Der Weg dorthin ist gleichzeitig eine erste Übung in Achtsamkeit. Durch das explizit langsame Gehen kann man sich darauf konzentrieren, wie die Füsse beim Gehen unterschiedlich belastet werden. Im Meditation

Room warten eine Matte mit Meditationsbank, eine brennende Kerze und weitere Utensilien, die im Verlauf der Behandlung zum Einsatz kommen werden. Bereits mit der ersten Übung stellt sich eine innere Ruhe ein. Allfällige Hintergrundgeräusche, die man anfangs noch bewusst wahrgenommen hat, fügen sich ins Ganze ein – sie werden Teil des Hier und Jetzt. Es folgen weitere Meditationstechniken und Atemübungen, die sich der verschiedenen Sinne annehmen: die Kerze für das Sehen, ein Duft für das Riechen, eine Gewürzmischung für das Schmecken.

Den Abschluss macht die Behandlung mit Zirben­SoundPads, die sich dem Hör­ und Tastsinn widmen. Während Hände und Füsse mit Vibrationen angeregt werden, sind über den Kopfhörer beruhigende Klänge, Vogelgezwitscher und das Rauschen von Wellen zu hören. Die Behandlung basiert auf der patentierten Swave­Technologie, die auf die Kraft von isochronen Tönen setzt. Das sind Töne in einer bestimmten Frequenzfolge, die das Gehirn

durch Audioresonanz in einen tiefenentspannten Zustand versetzen. Nach gut einer Stunde ist die «Meditation of the Senses» zu Ende – und man fühlt sich selbst wie neu geboren. Die Stimmung entspannt, die Sinne geschärft, der Alltag kann kommen. Doch die eigentliche Herausforderung beginnt erst jetzt. Denn egal, wie entspannt man sich fühlt – der Alltag holt einen in der Regel schnell wieder ein. Aber niemand hindert einen, die gelernten Übungen allein durchzuführen – das ist genau die Idee der «Meditation of the Senses». Die gezeigten Atem­ und Meditationsübungen kann man sich leicht merken und sie lassen sich gut in den Alltag integrieren. «Je häufiger sich der Geist in einem ruhigen, zentrierten Zustand befindet, umso einfacher wird es, diesen Zustand auch in einer Stresssituation abzurufen», so Birgit Stoll. In diesem Sinne legt die «Meditation of the Senses» eine Grundlage dafür, um künftig immer mal wieder zu sich selbst zurückzukommen.

SPRÜHEND TAGESPFLEGE leichte

RIVOLI, EINE SCHWEIZER MARKE FÜR HOCHWIRKSAME VEGANE PFLEGEPRODUKTE, HAT EINE NEUE AUSGABE IHRES IKONISCHEN GESICHTSSPRAYS

«L’EAU DE JOUR» AUF DEN MARKT GEBRACHT. DAS WAHRHAFT VIELSEITIGE TAGESPFLEGESPRAY WIRKT WIE EIN «PERSONAL TRAINER», DER DER HAUT DIE NOTWENDIGE ENERGIE UND UNTERSTÜTZUNG BRINGT, DIE SIE IM HEKTISCHEN ALLTAG BRAUCHT.

«L’Eau de Jour N°02» bietet eine hochwirksame Pflegebehandlung, die sich perfekt in jede Hautpflegeroutine einfügt und den Bedürfnissen moderner, aktiver Frauen gerecht wird. Dank der innovativen Formel dient das Gesichtsspray als unsichtbarer Schutzschild, der nicht nur vor der Oxidation durch die Umweltverschmutzung in Stadtgebieten, sondern auch vor der schädlichen Oxidation durch blaues Licht schützt. Dies verdankt es einem besonderen Wurzelextrakt, der reich an Resveratrol ist, sowie einem speziellen Komplex aus der Heilpflanze Fumeterre. Diese wertvollen Inhaltsstoffe sorgen gemeinsam dafür, dass die Haut optimal geschützt wird. Zudem regen ASPRivoli®­Vorläufer die natürliche Produktion von Hyaluronsäure, Kollagen und Elastin an, um ein sichtbar jüngeres Aussehen zu erzielen. Sie straffen die Haut, sorgen für mehr Elastizität und Feuchtigkeit und helfen, Falten zu reduzieren. Diese umweltfreundliche Formel beinhaltet keine Silikone, Parabene, PEGs oder Allergene und wurde im Interesse einer transparenten Nachhaltigkeit entwickelt. «L’Eau de Jour N°02» ist vegan zertifiziert und augenärztlich getestet. Das Gesichtsspray ist als erster Schritt bei jeder Tagespflege anzuwenden. Augen schliessen und auf Gesicht und Hals aufsprühen, einige Sekunden lang einwirken lassen und dann die gewohnte Tagespflege auftragen. Die Anwendung kann im Laufe des Tages beliebig oft über das Make­up wiederholt werden, um die Haut optimal zu schützen und mit Feuchtigkeit zu versorgen.

WWW.RIVOLI.CH

JEAN

PAUL GAULTIER

«Le Male Elixir» strahlt einen aromatischholzigen Ambra-Duft aus. Die lodernde Intensität wird von der Frische einer religiös scharfen Minze und einer milden Tonkabohne erzeugt. Der Duft entfacht die Sinne, die gerade von einem lebhaften Dialog zwischen den subtilen Akzenten von Lavendel und likörartigem, vanilligem Benzoeharz angeregt werden. So frei wie das weite Meer belebt sein Parfüm die Haut.

BEAUTY

BRUNELLO CUCINELLI

Brunello Cucinelli hat einen seiner grossen Träume wahr werden lassen und zwei Düfte kreiert – einen Damen- und einen Herrenduft, um damit das Angebot an Mode und Accessoires zu ergänzen, mit dem das Modehaus aus Solomeo weltweit für dessen eleganten, raffinierten und zurückhaltenden Stil bekannt ist. Aus der Begegnung zwischen Brunello Cucinelli und der Parfümeurin Daphné Bugey entstand dieser feminine Duft. Ein ungewöhnlicher Kastanienakkord und wertvolle Hölzer bilden das Herzstück der Komposition. Der weiche Fond aus Amber und Moschus sowie die leuchtend frische Kopfnote aus Gewürzen und Zitrusfrüchten interpretieren die kostbaren Kaschmirgarne gleichzeitig umhüllend sowie ätherisch.

DUOLAB

Gesichtspflege in 90 Sekunden? Das Duolab-System ermöglicht auf Knopfdruck frisch hergestellte Naturkosmetik ohne Konservierungsstoffe. Eine feuchtigkeitsspendende Basis sowie eine Auswahl hochwertiger Konzentrate voller Wirkstoffe werden in 90 Sekunden emulgiert und können danach auf die Haut aufgetragen werden. Alle Bestandteile, also die Kapseln, der Formulator selbst und die Verpackungselemente, sind vollständig recycelbar.

ELLINE SWITZERLAND

Wache, jünger wirkende Augen und ein strahlender Blick: Die leistungsstarke Augencreme

«Treasures of Youth» Instant Eye Lift mit dem Anti-Aging-Wirkstoffkomplex aus sphärischen Goldkristallen, Hyaluronsäure und Seidenbaumextrakt reduziert das Auftreten von Fältchen und sorgt für einen Straffungseffekt der Augenpartie.

J E B

Blühende SCHÖNHEIT

DIE REINEN SCHWEIZER LANDSCHAFTEN, PRÄRIEN UND ALPEN, DIE DIE HEIMAT VON SWISS PERFECTION SIND, VERKÖRPERN DEN URSPRUNG DER REICHEN GESCHICHTE UND DES ERBES DER MARKE. ALLES BEGANN IN MONTREUX – EINEM UNBERÜHRTEN ORT AM UFER DES GENFERSEES, DER EINEN UNÜBERTROFFENEN RUF FÜR VERJÜNGENDE ZELLBEHANDLUNGEN GENIESST. HIER ENTDECKTEN FORSCHER IN DER WURZEL EINER BLUME DAS GEHEIMNIS MAKELLOSER HAUT.

Im gedämmten Licht des Behandlungszimmers konzentriere ich mich ganz auf meine Sinne. Ich höre das Gezwitscher der Vögel im Garten der Clinique La Prairie, fühle die Hände von Camille auf meiner Haut und atme den herrlich blumigen Duft ein, der das Zimmer umgibt. Ein Bouquet aus Zitrus, Rose und natürlich Lilie –der Ursprung eines jeden Produkts von «Swiss Perfection». Nur wenige Kilometer von der Klinik entfernt, blüht die königliche violette Schwertlilie in den üppigen Gärten des «Château de Vullierens» bei Montreux. Ihre vielfältigen revitalisierenden Nutzeffekte waren die Grundlage für die Entwicklung eines exklusiven Wirkstoffkomplexes von Swiss Perfection im Jahre 1998.

Umgeben von einem internationalen, multidisziplinären Team von Wissenschaftlern arbeitete Gründer Gregor Mattli damals unermüdlich daran, die Technologie der Zellextraktion auf Kosmetika anzuwenden. Die Forschungs­ und Entwicklungsabteilung führte unzählige Versuche durch und testete verschiedene Pflanzen­ und Gemüsesorten, bis eines Tages ein Mitglied des Teams durch das Fenster in seinen Garten blickte. Es war ein wunderschöner Frühlingstag und die ersten Blumen begannen zu blühen. Er war erstaunt darüber, wie die Irisblüten trotz der rauen Wetterbedingungen des Winters mit jedem Jahr stärker zu werden schienen. Mattli erkannte das enorme Regenerationspotenzial dieser Pflanze und beschloss, sie zu testen. Die Ergebnisse über trafen alle Erwartungen: Die Zellen der Iriswurzel zeigten eine hohe Energie­ und revitalisierende Wirkung. Diese wichtige Entde ckung läutete den Beginn einer Erfolgsgeschichte von neuartigen Anti­Aging­Treatments ein.

Autorin_Swenja Willms Bilder_Swiss Perfection

Auch heute noch ernten die Wissenschaftler von Swiss Perfection die einzigartige Iris Germanica aus den unberührten Gärten des Schlosses, um exklusive und luxuriöse Hautpflegeerlebnisse auf pflanzlicher Basis zu bieten. Und genau eine solch besondere Gesichtsbehandlung geniesse ich gerade in der Wellnessoase der Clinique La Prairie. Hier wird das exklusive Sortiment von Swiss Perfection spürbar gemacht. Nach einem kurzen Gespräch über meine bisherigen Erfahrungen in der Hautpflege und meine Bedürfnisse wird mein Gesicht als Erstes gründlich mit dem «Purifying Gel» gereinigt und mittels der «Exfoliating Solution» von abgestorbenen Hautschüppchen befreit. Aufgrund meiner noch jungen und unkomplizierten Haut empfiehlt mir Camille Mieszczak, internationale Swiss­Perfection­Ausbildnerin, ein Treatment auf Basis von Feuchtigkeit und Kollagen. Dazu wird mir die «Cellular Rejuvenation Secret Mask» aufgetragen. Die Kollagen­Maske regeneriert die Haut, stimuliert die Kollagenproduktion und stellt einen langanhaltenden Feuchtigkeitsgehalt wieder her. Der angenehm kühlende Effekt sorgt für Entspannung, während die Maske 15 Minuten lang auf meinem Gesicht einzieht. Mein Treatment wird mit dem leistungsstarken «RS­28 Cellular Rejuvenation Eye Serum» , welches die Augenkontur verbessert, und der «Cellular Hydra Recovery Cream» abgeschlossen, die sofortige feuchtigkeitsbindende Eigenschaften bietet. Nach so viel fürsorglicher Pflege überrascht es nicht, dass sich meine Haut erholt und tiefengenährt anfühlt. Ein Blick in den Spiegel bestätigt: Meine Haut strahlt, fühlt sich prall und geschmeidig an. Und selbst der blumig zarte Duft umgibt mich noch immer – dies bestätigt zumindest mein Freund, der abends beim Zubettgehen begeistert an meinem Gesicht schnuppert.

MUST-HAVES

Das «RS-28 Cellular Rejuvenation Serum», die erste Hautpflege-Ikone und Bestseller seit der Einführung der Marke im Jahr 1998, markiert das 25-jährige Jubiläum von Swiss Perfection mit einer Variante in leuchtendem Metallicblau anstelle des Silbertons. Limitiert auf 1500 Exemplare.

Die «RS-28 Rejuvenation Cream» ist die erste Kreation, die mit IRISA INTENSE™, IRISA EXOSOME™ und dem ikonischen Komplex Cellular Active IRISA™ formuliert wurde. Mit der leistungsstarken Kombination aus innovativen Wirkstoffen und Knowhow unterstützt dieses Programm in dreifacher Hinsicht eine jung und gesund aussehende Haut: aufpolstern –glätten – aufhellen.

Die «Cellular Exfoliating Solution» ist der erste Schritt zur Vorbereitung der Haut. Die hochwertige Rezeptur wirkt sich effizient auf die Zellerneuerung aus. Der natürliche Hauterneuerungsprozess wird aktiviert und zugunsten einer gleichmässigen und widerstandsfähigen Epidermis unterstützt.

Gesund leben mit Detox Teas, Smoothies, Nahrungsergänzungsmitteln, Gesichts-, Körper- und Haarpflegeprodukten.

VEGAN, NATÜRLICH UND NACHHALTIG VON NATURE4BODY

nature4body.ch

ENERGIE AUS DER NATUR

ES SIND ORTE, DIE UNS KRAFT GEBEN, UNSER BEWUSSTSEIN ERWEITERN UND UNS ZUM ABSCHALTEN ZWINGEN. UMGEBEN VON SEEN UND BERGEN LIEGEN ZWEI GIARDINO­HOTELS, DIE IN BESONDERER WEISE IM EINKLANG MIT DER NATUR DIESER AUSSERGEWÖHNLICHEN KRAFTORTE STEHEN.

«Die Natur ist weise – wir müssen nur auf sie hören.» Daniela Frutiger, CEO der Giardino Group, erkannte, dass die Natur die Antwort auf viele Fragen in puncto Gesundheit und Wohlbefinden liefern kann. Sogenannte Kraftorte, also besondere Orte, die oft von einer magischen Aura umgeben sind, ziehen Menschen seit Jahrhunderten an und versprechen Erholung für Körper, Geist und Seele. Ein solcher Kraftort kann ein majestätischer Berggipfel sein, der uns Erhabenheit fühlen lässt, während wir auf seine Spitze hinaufsteigen und den Blick über das Land schweifen lassen. Ein anderer Kraftort könnte ein geheimnisvoller Wald sein, dessen dichtes Blätterdach uns Schutz und Geborgenheit bietet. Auch das Rauschen des Meeres oder das Plätschern eines klaren Bergbachs kann uns in einen meditativen Zustand versetzen und uns inneren Frieden finden lassen. Die Hotels der Giardino Group machen sich diese besonderen Kraftorte zunutze. So steht das «Giardino Ascona» im spirituellen Zentrum der Schweiz, im Tessin. Wer hierhin reist, hat sich für Genuss und Entspannung entschieden. Das Fünf­Sterne­Hotel blickt auf eine bunte und abwechslungsreiche Geschichte zurück, genauso wie Ascona selbst, und zählt insgesamt 54 Zimmer und 18 Suiten. Für Entspannung, Regeneration, Ausgeglichenheit und eine gesunde Ernährung steht das von Daniela Frutiger und einem Ayurveda­Spezialistenteam entwickelte «Ayurveda by Giardino». Die verschiedenen AyurvedaProgramme basieren auf den Säulen Anamnese, Anwendung und Ernährung. Nach einem persönlichen Gespräch und der Anamnese erhalten die Gäste spezielle Massagen und Anwendungen

Autorin_Swenja Willms Bilder_Giardino Group AG

sowie einen auf sie persönlich zugeschnittenen Speiseplan. Das Besondere: Das Küchenteam des Restaurants «Hide & Seek» verwendet für Ayurveda­Gerichte heimische Kräuter und Gewürze. Ayurveda­Spezialistin Florence Steger sagt: «Unsere Gerichte sind für Gäste mit europäischer Sozialisation besser verträglich als die indischen Kräuter und Gewürze. Zudem ist das Konzept so für die Gäste zu Hause leicht fortzuführen.» Wer eine kulinarische Abwechslung zur ayurvedischen Küche sucht, findet diese im «ecco». Die mit zwei Michelin­Sternen ausgezeichnete Aromaküche von Rolf Fliegauf setzt auf experimentelle Texturen und Geschmacksnoten. Doch bei einer ausgewogenen Ernährung bleibt es nicht. Das «Giardino Ascona» verfolgt einen ganzheitlichen Ansatz, wenn es um das Wohlbefinden der Gäste geht. Deshalb entwickelte Daniela Frutiger ein nachhaltiges Spa­Konzept, das gleichzeitig eine Liebeserklärung an die Tessiner Natur und ihre Wirkungskraft darstellt. Dazu gehört die hauseigene Marke «dipiù» mit der gleichnamigen Kosmetiklinie, die sie gemeinsam mit Wissenschaftlern und einem Winzer aus dem Tessin entwickelt hat. Hochwertige Inhalte, feine Konsistenzen und erlesene Düfte zeichnen «dipiù» aus. Alle Produkte sind frei von Paraffinen und Silikonen und enthalten hochwertige Essenzen aus Merlot­Trauben, Kräutern und Früchten. Zum Produktportfolio gehören verschiedene Öle und Cremes.

Sie kommen auch bei den Anwendungen zum Einsatz – etwa bei der Aromaölmassage. Die Gäste wählen zwischen einem LimonenMandelöl mit feiner Vanillenote und einem Merlot­Traubenkernöl mit Avocado und Jojoba. Zum «dipiù»­Spa im «Giardino Ascona» gehören zudem ein Innen­ und ein Aussenpool, drei Saunen, ein Dampfbad, verschiedene Ruhezonen, ein Fitnessraum sowie ein Haarsalon. Die grosszügigen Behandlungsräume bieten einen Ausblick in den herrlichen Garten.

AUSBRECHEN UND LOSLASSEN

Vom mediterranen Klima des Tessins wandern wir hinauf in alpinere Gefilde. Mit 320 Sonnentagen im Jahr, kristallklaren Seen und einer atemberaubenden Bergwelt ist das Engadin ein Paradies für Menschen, die die Kraft der Natur spüren möchten. Hier steht das «Giardino Mountain», ein ehemaliges Mädchenpensionat in Champfèr bei St. Moritz. Unter dem Credo «Alles kann, nichts muss» verbindet das Bergresort respektvoll Altes mit Neuem. Der Kamin in der Lounge etwa ähnelt der offenen Feuerstelle eines Bauernhauses. Nebenan präsentiert sich die moderne Bar in weichem Licht. Rau verputzte Steinwände und edle Holzpaneele sorgen für natürliche und warme Kontraste. Das «Giardino Mountain» ist ein Ensemble aus sieben verschiedenen Engadiner Häusern. Insgesamt zählt es 77 Zimmer und Suiten. Aufgrund der historischen Bausubstanz gleicht kein Zimmer dem anderen. Italienische Stoffe und Design­Objekte geben jedem Zimmer und jeder Suite das gewisse Etwas.

In der ehemaligen Kapelle des Mädchenpensionats befindet sich das Gourmetrestaurant «Ecco St. Moritz» – ein weiss­goldener Raum mit kunstvollen Graffiti an den Wänden. Der Guide Michelin kürte es mit zwei Sternen und Sterne­Koch Rolf Fliegauf wurde 2019 von Gault&Millau mit 18 Punkten ausgezeichnet.

Nach einem Tag in den Bergen des Engadins, nach Wanderungen oder Skiabfahrten, nach Langläufen oder Spaziergängen können die Gäste zu ihrem Ruhepol zurückfinden. Das «Giardino Mountain» ist seit 2016 alpiner Standort des Giardino­eigenen Ayurveda­Zentrums. Neben der konstitutionsgerechten Ernährung spielen Meditation und Yoga eine wichtige Rolle –Yoga ist die Physiotherapie des Ayurveda. Für weitere Entspannung sorgen vier Saunen und Dampfbäder, ein grosszügiger Indoorpool sowie diverse Behandlungen mit der hauseigenen Spa­Marke «dipiù». Die klare Bergluft und das sonnenreiche Engadin tun ihr Übriges, um Mensch und Natur weiter zusammenzubringen.

LI V IN G

LIV ING

DIE S

INSEL IRENEN

Autorin_Laura Arrighi Bilder_Edra

EIN ARCHIPEL, IN DEM MÖBEL, KUNST UND NATUR KOEXISTIEREN

DAS NIMMERLAND EXISTIERT. ES LIEGT VOR DER

KÜSTE VON POSITANO. VON DORT AUS KANN MAN

CAPRI SEHEN. DORT VERWEILEN TÄNZER*INNEN, DIE VON DEN WOHLKLÄNGEN DER STIMMEN

DER SIRENEN VERZAUBERT WURDEN, SCHRIFTSTELLER*INNEN, DIE GESCHICHTEN EWIGER ZEITEN ERZÄHLEN, UND ARCHITEKTEN, DIE ZUFLUCHTSORTE

FÜR DIE SEELE ENTWERFEN. UND HIER STEHT

EINE VILLA, DIE EIN KÜNSTLERISCHES ZENTRUM

FÜR MUSIK, TANZ UND KULTUR DARSTELLT.

Vor der Küste von Positano, auf halbem Weg zur Insel Capri, liegt der kleine Archipel «Li Galli». Er besteht aus drei kleinen Inseln: «Gallo Lungo», die grösste mit der Silhouette eines Delphins, «La Rotonda» und «La Castelluccia», auch bekannt als «Isola dei Briganti», die Räuberinsel, wegen der Seeräuber, die sie einst bewohnten. Es ist Mai, ich nähere mich dem Archipel. Ich stehe vor einem magischen Ort. Das Sonnenlicht dringt durch die Wolken und wirft Schatten auf die Landzunge, die schnell zum Meer hin abfällt. Die Wellen brechen sich am felsigen Grund. Ich verstehe, warum diese drei Inseln auch als «Die Sirenen» bekannt sind. Der Gesang ist offensichtlich metaphorisch, aber der Ruf der Insel, der zur Entdeckung anregt, ist real. Der Name bezieht sich auf den Mythos der Sirenen, der in der Odyssee von Homer erzählt wird. Ich beginne, den Weg durch die üppige, gepflegte Natur hinaufzugehen: eine Fülle von Farben und Düften, zwischen Blumen, Kakteengewächsen und wilder Vegetation. Auf den Bruchsteinmauern thronen hahnförmige Statuen. Ich sehe einige beschäftigte Personen. Gärtner beschneiden Pflanzen, andere säubern den Weg. Jemand pflegt einen Gemüsegarten. Ein Junge mit einem Bienenstock in der Hand kommt mir entgegen und bietet mir frisch geernteten Honig an. Schliesslich erreiche ich eine Villa, die auf den Trümmern eines alten römischen Domus steht. Vor der Villa empfängt mich der derzeitige Besitzer der Insel Li Galli, Giovanni Russo, mit einem Lächeln. In einem weissen Leinenanzug, barfuss, mit einem Dackel namens Gordon im Schlepptau, öffnet er die Arme: «Willkommen!» Sein Blick ist sanft wie seine Art. Er sagt mir, dass er sich als Gast der Insel sieht. Er hat die Ehre, dort zu wohnen und sich um sie zu kümmern. Zusammen mit Giovanni

und Pietro, dem derzeitigen «Wächter», der sich um die Instandhaltung des Archipels kümmert, mache ich mich auf den Weg, um Li Galli zu entdecken. Das Hauptgebäude der Villa stammt aus den 1920er­Jahren, als der russische Balletttänzer und Choreograf

Léonide Massine auf Einladung des russischen Schriftstellers

Mikhail Nikolaevič Semenoff zusammen mit Picasso nach Italien kam, die Insel kaufte und dort einzog. Seine Absicht war es, ein künstlerisches Zentrum für Musik, Tanz und Kultur zu schaffen. Damals gab es auf der Insel nur die Überreste eines sarazenischen Turms, einer alten römischen Villa, mittelalterlicher Bauwerke und alter Ruinen. Im Sommer 1924 begann dann eine Reihe landschaftlicher und architektonischer Renovierungen. Massine wandte sich für den Entwurf seiner Villa an seinen Freund und Architekten

Le Corbusier, der nach Positano kam und als Gast auf Li Galli weilte. Le Corbusier besuchte auch Capri und war fasziniert von deren spontanen Architektur, die wir auch in der Architektur von Li Galli wiedererkennen. Von diesem Geist beseelt, griff Massine zu sofortigen Restaurierungsarbeiten und begann, den alten Wachturm der Sarazenen auf Vordermann zu bringen, der zu seinem üblichen Wohnsitz wurde. Es ist das erste Gebäude, das ich betrete.

DURCH ZEIT UND RAUM

Ich beschreite die hölzerne Plattform aus sibirischer Kiefer, auf der die grossartigen Künstler der Vergangenheit tanzten. Auf einer Galerie sehe ich Instrumente, die den Raum für ein Quartett einrichten. Das Schlagzeug ist ein Geschenk von Tullio De Piscopo. An den Wänden hängen alte Fotos. In der Stille scheinen Schritte und Noten aus dieser Zeit wiederzuklingen. In den oberen Etagen: Räume in den Nuancen des Meeres und der Sonne. Im Erdgeschoss: eine Wohnküche, in der sich weisser Stein und Majolika­Fliesen abwechseln. Dies war der Raum, in dem die Tänzer und Tänzerinnen ihre Abende verbrachten. Die Dekors der Keramik und Einrichtungsgegenstände sind farbenfroh und dynamisch, genauso wie die goldenen Stühle «Gina» des italienischen Möbelherstellers Edra, deren Geflecht kostbare Stickereien bildet, die dieser Harmonie der Bewegung zu huldigen scheinen. «Für uns sind die Kreationen von Edra Ausdruck von sinnlichem Komfort, Eleganz, Schönheit und Originalität», so Giovanni. Massine baute auch ein Freilichttheater, das jedoch Mitte der 1960er­Jahre durch einen heftigen Seesturm zerstört wurde. Er wollte Li Galli zu einem internationalen Kunstzentrum machen, das jungen Künstlern offensteht.

Weiter den Weg hinab stosse ich auf zwei weitere kleine Bauwerke, die vollständig in den felsigen Hang der Insel eingebettet sind. Sie beherbergen kleine Zimmer mit weissen Himmelbetten, glänzenden Majolika­Fliesen aus Vietri auf dem Boden und ausgesuchten künstlerischen und dekorativen Details und besonderen Einrichtungsgegenständen. Jeder Raum bietet einen anderen Ausblick, der Teile der Landschaft einrahmt: ein Werk, das es zu betrachten gilt. Ich erreiche die Hauptvilla und mache einen weiteren Sprung in die Geschichte. Nach dem Tod von Massine ging die Inselgruppe 1989 in den Besitz von Rudolf Nurejew über. Der russische Balletttänzer veränderte das Design der Villa und hinterliess Spuren seiner Anwesenheit. Er schmückte es mit einer unglaublichen Sammlung osmanischer Majolika, die wir heute noch bewundern können.

Alle Zimmer sind mit Kelims und wunderschönen handgefertigten Lampen ausgestattet. Pietro erzählt uns, dass nach dem Tod des Tänzers, als die Insel dunkle Zeiten erlebte, einige Keramikdekorationen gestohlen wurden. Der damalige Wächter der Insel verbarrikadierte sich in der Hauptvilla, um sie zu schützen, und so blieb der grösste Teil der Dekoration erhalten: «Die Insel wurde immer von den Wächtern verteidigt. Einst lebten sie dort allein und konnten sogar einen ganzen Monat verbringen, ohne jemanden zu sehen. Sie waren eins mit der Insel», erzählt Pietro. Nach 1993, dem Todesjahr von Nurejew, blieb Li Galli unbewohnt, bis sie von Giovanni Russo übernommen wurde, der zunächst in

Form eines Unternehmens und dann als alleiniger Eigentümer ihren alten Glanz wiederherstellte. Sofort nach dem Erwerb fand Russo die Insel sich selbst überlassen vor. So begann eine ökologische und architektonische Sanierung mit dem Ziel, den Wert des Archipels wiederherzustellen. Giovanni Russo knüpfte mit seinem Beitrag an die Arbeit seiner angesehenen Vorgänger an, schlug jedoch eine neue Identität vor.

DIE INSEL DER KÜNSTE

Vor der Villa treffe ich Nicoletta, Giovannis Frau, eine leidenschaftliche Sammlerin und Kunstmäzenin. Dank der Vision von Giovanni und Nicoletta ist die Insel heute ein grosses Labor, in dem die «Erschaffung der Landschaft» – um Le Corbusier zu zitieren – in perfekter Harmonie mit dem Einfügen von Kunst­ und Designwerken und zeitgemässen architektonischen Eingriffen stattfindet. Der langsame Lauf der Zeit ist vielleicht das Geheimnis dieser beispielhaften Konstruktion, die schon seit Jahren andauert. Die Arbeiten werden Schritt für Schritt ausgeführt, sodass die Natur Zeit hat, sie zu verarbeiten und sich zu eigen zu machen. Neben der Villa, einem repräsentativen Raum, steht hier ein weiteres kleines Stück Architektur: der private Bereich der Eigentümer. Am Ende des Weges, der zum Haus führt, befindet sich die Kapelle, die dem Heiligen Johannes geweiht ist. In der Nähe aller Gebäude gibt es kleine, im Felsgestein realisierte Meerwasserbecken. Einige sind mit verschiedenfarbigen Steinen aus den Lieblingsländern

der Gäste – Griechenland, Indien, Portugal – besetzt, die beim Eintauchen in das Wasser unerwartete Reflexe erzeugen. In unmittelbarer Nähe spielen die Stücke der «A’mare»­Kollektion von Edra mit dem Sonnenlicht wie Schwimmbecken. Sessel, Stühle und Tische, die von Jacopo Foggini entworfen wurden, lassen auch unter den weissen Säulengängen der Villa und auf den Steinböden der Aussichtspunkte das Wasser zum festen Element werden. Oder sie verschwinden und spiegeln sich nur noch auf der mit blauer Keramik ausgelegten Terrasse mit Meerblick. In der Mitte des «Belvedere Pietro» wurde gerade ein Bronzebrunnen des Designers Michael Anastassiades installiert, der auch einen majestätischen Tisch aus grünem Marmor für die Insel realisiert. Es ist nicht schwer, sich vorzustellen, dass hier an schönen Sommerabenden viele verzaubernde Abendessen stattfinden werden. Während ich das Schlafzimmer besichtige, fällt mir ein Fresko des Künstlers Emil Michael Klein an der Decke auf: Texturen aus blauen, rosa schattierten Linien. In einer Ecke des Raums steht ein Werk von Ettore Sottsass, «Claire de Lune», ein Totem aus Keramik in Weiss und Blau. Nicoletta und Giovanni lieben es, Objekte und Werke grosser Meister mit denen junger Künstler oder hoher Handwerkskunst zu kombinieren – Ettore Sottsass, Joe Colombo, Francesco Binfaré, Massimo Vignelli, Tom Dixon oder Anton Alvarez, um nur einige zu nennen.

Im Atelier befindet sich ein vom Duo Formafantasma signierter Kaschmir­Wandteppich. Er stellt eine Landkarte von Eritrea und einen Stadtteil von Asmara, in dem Giovanni Russo geboren wurde, sowie ein Foto von Luigi Ghirri dar, das ein be­

deutendes Fragment einer römischen Skulptur zeigt, das in der Leere schwebt. «Auf der Insel empfangen wir oft Freunde, die die Designforschung schätzen», sagt Nicoletta. «Besondere Aufmerksamkeit wird der Keramik von Vietri gewidmet. Es gibt viele Vasen, Skulpturen und kleine Keramiktische von Kunsthandwerkern von der Amalfiküste. Wir stellen uns die Insel gerne als ein Schaufenster für all die Exzellenz vor, die sie umgibt.»

Der Abend beginnt mit einem ausgezeichneten Gin Tonic, den Giovanni zubereitet hat. Es folgt ein gutes, leichtes Abendessen mit Produkten aus dem Garten und hausgemachtem Brot aus Sauerteig, das auf Tellern aus Vietri präsentiert wird, was die Bemühungen der Besitzer um die Erforschung und Verwendung von Qualitätsprodukten im Einklang mit der Umwelt bestätigt. Für diejenigen, die zuhören können, erzählt die Insel von einer uralten Geschichte bis in die heutige Zeit, von dem Gesang der Sirenen, von Tänzern und Künstlern, die ein Gesamtkunstwerk schufen, in dem Mensch und Natur in einer neuen Form der Allianz koexistieren.

GEMÜTLICHE HERBSTSTIMMUNG

DIE SCHÖNHEIT DES HERBSTES IN DEN EIGENEN VIER WÄNDEN GENIESSEN.

STILVOLLE IDEEN UND INSPIRIERENDE DEKORATIONEN SCHAFFEN EINE OASE DER GEMÜTLICHKEIT.

Marcel Wanders feiert die Geister, die Stücke der Natur ins Haus bringen, um das Zuhause mit Düften zu erfüllen. Der niederländische Designer kreierte gemeinsam mit Alessi eine Serie moderner Aroma­Diffuser. Die Duftessenzen von «The Five Seasons» entstanden in Absprache mit einem der besten Parfümeur Meister von Grasse und reichen von prickelnden, belebenden Noten bis hin zu rauchig verführerischen Düften.

WOHLIGE WÄRME

Ein knisterndes Feuer bei herbstlichem Regenwetter versprüht Gemütlichkeit. Der Kaminofen «Caro 130» des Schweizer Kaminherstellers attika kann dank des Customized­Konzepts, in dem sechs verschiedene Lackfarben, sieben Türgriff­Designs sowie verschiedene Tür­ und Seitenfenster­Varianten zur Verfügung stehen, an jeden Wohnraum individuell angepasst werden. Der Ofen ist aus dicken Stahlplatten gebaut, wirkt jedoch fein und elegant und zieht aufgrund des grossen Feuerfensters alle Blicke auf sich.

EIN LAUSCHIGES PLÄTZCHEN

Der «Lewis» Sessel von Mezzo Collection vereint Ästhetik und Funktionalität und verfügt über eine opulente Beinform, die sie zum Mittelpunkt des Designs macht. Die gepolsterte Rückenlehne, die durch einen mit den Beinen verbundenen Holzrahmen verziert ist, verleiht dem Sessel ein kühnes und elegantes Aussehen.

ENTGEGEN DER KÄLTE

Kaschmir ist das ultimative Synonym für Gemütlichkeit. Die Leidenschaft für den herrlich weichen Stoff veranlasste Alexandra Somlo aus der Schweiz zur Produktion eigener Kaschmirschäle. Gefertigt werden die qualitativ hochwertigen Kaschmirprodukte von «EMAAL» bei einem traditionsreichen Hersteller aus China.

JAPANISCHE ÄSTHETIK TRIFFT AUF

SKANDINAVISCHES DESIGN

Geradlinige Konturen, handgefertigte Details, organische Formen, natürliche Materialien, ein ausgeglichener Ausdruck und gedeckte Farben

diese Verschmelzung der japanischen und skandinavischen Einrichtungsstile hat einen Namen: Japandi. Ein wunderschönes Beispiel sind die geflochtenen Papierkordeln des Sideboards «Cord» von Bolia.

©Beatrice Heydiri, Severin Wendeler

Ausdruck italienischer

Das vielseitige modulare Sitzprogramm «Dylan» von Rodolfo Dordoni bietet für jeden Geschmack etwas.

MINOTTI MACHT DEM LABEL «MADE IN ITALY» ALLE EHRE. SEIT NUN MEHR ALS 75 JAHREN REPRÄSENTIERT DAS ITALIENISCHE FAMILIENUNTERNEHMEN DEN KLASSISCH MODERNEN LIFESTYLE SEINES HEIMATLANDES. PRESTIGE SPRACH MIT ROBERTO MINOTTI, CO­CEO DER ZWEITEN GENERATION, ÜBER DIE LANGE REISE DER MARKE.

Eleganz

Autorin_Swenja Willms Bilder_Minotti

Der Sessel «Sendai Cord Outdoor» wurde von Inoda+Sveje gefertigt.

PRESTIGE: Herr Minotti, ihr Familienunternehmen wurde im Jahr 1948 von ihrem Vater Alberto Minotti ins Leben gerufen. Welchen Grundgedanken hatte er bei der Gründung des Unternehmens?

ROBERTO MINOTTI: Nach den Jahren des Ersten Weltkriegs begann in Italien in vielen Bereichen die Renaissance. In Brianza haben junge Menschen, darunter auch mein Vater Alberto Minotti, mit grossen Visionen und dem Wunsch, sich selbst zu verwirklichen, eine Industrie ins Leben gerufen, die heute als herausragendes Beispiel für Design anerkannt ist. Im Zentrum standen damals wie heute das handwerkliche Know­how und die tiefe Tradition der Herstellung, die in diesem Gebiet verwurzelt ist.

Lebt der kreative Geist Ihres Vaters noch heute im Unternehmen?

Die Seele von Alberto Minotti ist immer noch in der DNA des Unternehmens zu spüren. Seine Prinzipien und Werte, seinen nüchternen Sinn für Ästhetik, seinen Mut und seine Vision, seinen Sinn für Einheit und seine Art der Zusammenarbeit hat er an mich und meinen Bruder weitergegeben. Trotz der bedeutenden Schritte und der wichtigen Entwicklung, die das Unternehmen in den letzten Jahren erlebt hat, lebt sein Geist noch immer weiter. Ausserdem war mein Vater ein Verfechter des Klassizismus. Dieser zeitgenössische Look charakterisiert auch heute noch unsere Kollektionen und ist Ausdruck von Qualität und exzellenter Handwerkskunst.

Kühne Eleganz: die Konsole «Pilotis» in Kombination mit dem Sofa «Torii Bold».

Mittlerweile sitzt auch die dritte Generation der MinottiFamilie am Hebel. Worauf wird bei der Nachfolgeregelung besonders Wert gelegt?

Neben der zweiten Generation ist auch die dritte Generation der Familie voll in das Unternehmen eingebunden: Susanna und Leonardo, meine Tochter und mein Sohn, sowie Alessandro und Alessio, die Söhne meines Bruders Renato, halten den Geist des Unternehmens mit Leidenschaft am Leben. Das starke Band, das uns verbindet, die Leidenschaft, die uns motiviert, die Arbeit, die wir täglich und ständig leisten, der Wert, den wir der Qualität und dem Erbe von «Made in Italy» beimessen, vermitteln zusammen mit der hohen Qualität der Einrichtungsgegenstände und der ständigen Suche nach Exzellenz, die in unserem Gebiet verwurzelt ist, ein starkes Signal an den Markt und die Fachwelt.

Welche Impulse setzt die neue Generation für das Unternehmen? Die dritte Generation der Minotti­Familie – Alessandro, Alessio, Susanna und Leonardo – bringt eine neue Energie mit sich. Unsere Kinder tragen massgeblich zur Entwicklung der Marke bei, indem sie sich neuen Aspekten des Geschäfts widmen und neue Herausforderungen annehmen. Ihre individuellen Fähigkeiten ergänzen sich ideal. Es ist ein Zusammenschluss, der in der Tat in der Lage ist, dem Markt Zuverlässigkeit zu garantieren und die Anerkennung unserer Marke zu sichern.

OBEN

«Alison Iroko Nature» ist ein modulares Sitzprogramm mit strengen und formalen Linien.

UNTEN

Für Harmonie im Esszimmer: der Esstisch «Brady» von Rodolfo Dordoni und die Stühle «Raphael» von GamFratesi.

Kommen wir auf die Produkte zu sprechen: Die Kollektion für das Jahr 2023 zelebriert zeitgleich das 75-jährige Bestehen des Unternehmens. Inwiefern repräsentiert die Kollektion das Jubiläum und die Geschichte von Minotti?

Jedes Jahr entwerfen wir eine neue Kollektion, die Kreativität, höchstes Qualitätsstreben, Innovation und Stil vereint. Die Kollektion 2023, die in dem Jahr entsteht, in dem das Unternehmen sein 75­jähriges Bestehen feiert, verkörpert das Gefühl der langen Reise einer Marke, die es im Laufe der Zeit geschafft hat, eine natürliche Kontinuität des Stils zu schaffen, um Wohnräume mit Eleganz einzurichten. Der 75. Jahrestag stellt daher einen sehr wichtigen Meilenstein dar, einen Moment der Selbstreflexion und Ausdruck der Reife, die die Marke inzwischen erreicht hat. Im vergangenen April wurde die Kollektion 2023 auf dem Salone del Mobile in Mailand in einem neuen Pavillon präsentiert. Die Ausstellung hob den intensiven Dialog zwischen Design und Architektur und deren grosse Bedeutung für die Kontextualisierung von Einrichtungsgegenständen hervor. Der Minotti Pavillon 2023 wurde mit dem Ziel realisiert, die Besucher auf eine Reise durch die Werte und die Geschichte einer Marke mitzunehmen, die, obwohl sie stets in ihren Ursprüngen verankert ist, zuversichtlich in die Zukunft blickt und sich als fähig erweist, sich im Laufe der Zeit zu erneuern.

Was ist das Herzstück der Kollektion?

Die gesamte Kollektion besteht aus Einrichtungsgegenständen, die ihre eigene Stärke und eine klar definierte Identität haben. Das Herzstück unserer Kollektion ist «Dylan», das neue, von Rodolfo Dordoni entworfene Sitzsystem, das die Quintessenz des Stils von Minotti darstellt. Seine Einzigartigkeit liegt in der facettenreichen Formensprache, die in der Lage ist, den kompositorischen Horizont zu erweitern, vom Wohnzimmer über die Lounge bis hin zum Heimkino, um der Entwicklung des zeitgenössischen Wohnraums gerecht zu werden.

Minotti steht für Wohnräume mit Eleganz. Was bedeutet italienische Eleganz für Sie?

Italien ist ein einzigartiges Land mit zahllosen Schattierungen und unerwarteter Schönheit in vielen Bereichen: Denken wir an Kunst, Architektur und Design, an kulinarische und weinbauliche Traditionen, an jahrtausendealte Wunder oder auch an Mode. Wir haben die grosse Ehre, in einem Land zu leben, in dem die Leidenschaft für Schönheit und Eleganz allgegenwärtig ist und in Verbindung mit der traditionellen Handwerkskunst zum Lebenselixier unserer Kreativität wird. Jedes Produkt mit dem Wie die gleichnamige Sitzmöbel-Familie verbindet auch das Bett «Twiggy» die Ästhetik der 1970er-Jahre mit dem Komfort eleganter Polstermöbel.

«JEDES PRODUKT MIT DEM SLOGAN «MADE IN ITALY»

VERKÖRPERT EINEN TIEFEN

HANDWERKLICHEN WERT, DER IN DER GANZEN WELT

FÜR SEINE

QUALITÄT UND RAFFINESSE

ANERKANNT UND GESCHÄTZT WIRD.»

Roberto Minotti

Beistelltisch «Lelong 23» von Rodolfo Dordoni

Slogan «Made in Italy» verkörpert einen tiefen handwerklichen Wert, der in der ganzen Welt für seine Qualität und Raffinesse anerkannt und geschätzt wird. Diese Werte, die Teil unserer DNA sind, haben es uns zusammen mit Prinzipien wie Strenge, Ausgewogenheit und Schlichtheit der Formen ermöglicht, im Laufe der Jahre eine unverwechselbare Minotti­Sprache für die Schaffung von raffinierten Atmosphären, die zum Träumen einladen, ins Leben zu rufen – ein Stil, der auf internationaler Ebene von einer anspruchsvollen und weltgewandten Kundschaft anerkannt wird, die hohe Ansprüche an Qualität und Lebensstil stellt.

Der kürzlich verstorbene Designer und Architekt Rodolfo Dordini spielte für Minotti eine tragende Rolle. Seit 1998 war Dordoni mit an Bord, um die Kollektionen des Hauses strategisch zu koordinieren. Wie kam es zu dieser Zusammenarbeit?

Als wir Rodolfo Dordoni kennenlernten, stellten wir sofort fest, dass wir eine starke stilistische Affinität haben. Dieses Verständnis begleitete uns mehr als 25 Jahre und hat im Laufe der Zeit zu einer starken Corporate Identity geführt, die die Marke in der ganzen Welt bekannt gemacht hat. Eine grossartige Zusammenarbeit, die sich nicht nur auf den beruflichen Bereich beschränkte: Unsere Beziehung war leidenschaftlich und basierte auf gegenseitiger Wertschätzung, tiefem Wissen und Geistesverwandtschaft.

Wie funktioniert das Zusammenspiel der Designer zusammen mit dem Creative Director und der Familie Minotti, wenn es um neue Kollektionen geht?

Die Ideen, die in unserem Minotti­Studio, der Kreativabteilung und dem Herzstück unseres Unternehmens, entstehen, werden zunächst mit der Kreativität unseres Art Directors geteilt und dann an die Architekten und Designer weitergegeben, mit denen wir zusammenarbeiten. Ausgehend von unseren klar definierten Inputs entwickeln die einzelnen Designer, die in verschiedenen kulturellen Hintergründen und sogar in weit entfernten geografischen Gebieten verwurzelt sind und eine starke eigene Identität und einen individuellen Stil haben, Ideen, die Teil des gemeinsamen Kollektionsprojekts werden können, in dem jedes Einrichtungsstück einen harmonischen Dialog mit den anderen führt. Unsere Fähigkeit besteht darin, einen synergetischen Dialog mit den verschiedenen Designern zu orchestrieren und mit Leben zu füllen, die wie Noten in einer Partitur ihre eigenen Stimmen in einer gemeinsamen Symphonie zum Ausdruck bringen – mit dem Ziel, ein homogenes und weltweit kohärentes Kollektionsprojekt zu schaffen.

Modulare Sitzsysteme im Stil des italienisch-dänischen Duos GamFratesi: die Kollektion «Raphael»

VISIONÄR

INTERIOR-DESIGN

TEXTIL KLEIDET RÄUME. ERST DAS RICHTIGE ARRANGEMENT AUS POLSTERMÖBELN, DEKORATIONSSTOFFEN, VORHÄNGEN UND TEPPICHEN VERWANDELT DIE EIGENEN VIER WÄNDE IN EIN ZUHAUSE. HIERBEI VERKÖRPERT EIN NAME BESONDERS DIE LIEBE ZU

TEXTILIEN: JAB ANSTOETZ. SEIT MEHR ALS 75 JAHREN STEHT DAS FAMILIENUNTERNEHMEN FÜR EXZELLENTE QUALITÄT, HERAUSRAGENDES DESIGN UND INNOVATIVE LÖSUNGEN

IM BEREICH TEXTILIEN UND INNENEINRICHTUNG UND BIETET EINE BREITE PALETTE AN HOCHWERTIGEN PRODUKTEN FÜR EINEN INDIVIDUELLEN STIL MIT HOHEM

DESIGNANSPRUCH – VON DEKORATIONS­ UND POLSTERSTOFFEN ÜBER SONNENSCHUTZPRODUKTE WIE ROLLOS, PLISSEES UND FLÄCHENVORHÄNGE BIS HIN ZU STILVOLLEN TEPPICHEN, TEPPICHBÖDEN UND DESIGNBELÄGEN. PRESTIGE SPRACH MIT DREI DESIGNERN DES HAUSES.

Autorin_Swenja Willms Bilder_Jab Anstoetz Group

PASCAL WALTER

HEAD OF DESIGN, JAB ANSTOETZ FABRICS

PRESTIGE: Herr Walter, Sie blicken auf mehr als 20 Jahre Erfahrung in der Textilbranche zurück. Welche kreativen Entwicklungen haben Sie in diesem Zeitraum durchlebt?

PASCAL WALTER: Eine der wichtigsten Entwicklungen über die Jahre ist sicherlich, über Erfahrung Entscheidungssicherheit zu erlangen – und zu lernen, dass man sich als Kreativer auf seine Intuition und sein Gefühl verlassen muss. Das gilt für Farbe, Form und Proportion, aber auch für Qualität. Eine meiner allerwichtigsten Erkenntnisse ist, dass es für viele Entscheidungen nicht die eine perfekte, richtige Lösung gibt, sondern unterschiedliche Ansätze gleichwertig gut sein können. Die Erfahrung, dass man gemeinsam stärker und besser ist als alleine, gehört auch dazu, weshalb ich mit viel Freude Teil des Jab­Anstoetz­Designteams geworden bin. Diese Vielfalt in Produkten und Materialien ist einzigartig und gibt mir das Gefühl, dass ich in meiner kreativen Entwicklung gerade genau da bin, wo ich sein möchte.

Wie kommt Ihr grosses Know-how dem Unternehmen zugute? Ich hoffe vor allem durch gute, nachhaltige Entwicklungen und Entscheidungen. Ich glaube, dass ich durch meine vielfältige Erfahrung gelernt habe, aus verschiedenen Blickwinkeln auf Dinge zu schauen. Durch meine Erfahrungen aus der Selbstständigkeit mit eigenem Designstudio weiss ich, wie wichtig der Austausch und das Teamwork sind, was ich hier sehr schätze. Ich glaube, ich habe im Jab­Designteam eine sehr offene, kollegiale Atmosphäre geschaffen, die einen kreativen Austausch «über den eigenen Tellerrand hinaus» fördert. Nicht zuletzt habe ich über die vielen Jahre eine sehr detaillierte Kenntnis unserer Branche, aber auch der textilen Produktionskette erworben. Dies gepaart mit der Tatsache, dass ich selbst weben gelernt habe und den Anspruch habe, Produktionstechniken und Materialien im Detail zu verstehen, rundet meine Qualifizierung ab. Nicht vergessen möchte ich den Wunsch, zu überraschen: Ich glaube, eine Kollektion braucht einen roten Faden und Konstanten, aber hier und da auch etwas Besonderes, Überraschendes.

Beschreiben Sie uns Ihren kreativen Prozess bei der Entwicklung eines neuen Textildesigns. Wie gehen Sie von der Idee bis zur fertigen Umsetzung vor?

Hier gibt es ganz unterschiedliche Ansätze: Einer ist über die reine Qualität. Ist ein Velours nun matt oder glänzend, langoder kurzflorig, meliert oder uni? Darauf basierend wird dann weitergearbeitet, an den Farben und gegebenenfalls dem Dessin. Andersherum kann es auch passieren, dass wir ein bestimmtes Dessin umsetzen möchten und dann überlegen, in welcher Technik und Qualität eine Realisierung Sinn macht.Dann gibt es auch noch Klassiker, Dessins, die immer wieder in der Kollektion auftauchen und dem Zeitgeist entsprechend immer wieder neu interpretiert werden.

Gibt es ein Produkt, auf das Sie besonders stolz sind?

Ja, gibt es, jedes Jahr aufs Neue. Aber natürlich gibt es Stoffe, die einem aus verschiedenen Gründen besonders ans Herz wachsen und auf die man dann wirklich stolz ist, vor allem, wenn man diese dann verarbeitet sieht. Für mich ist das der Artikel «Cassia», ein sehr schöner Bouclé­Stoff mit Jacquard­Dessin. Aus der aktuellen Herbstkollektion «Bosco», ein besonderer Dekorationsstoff als Jacquard, in Norditalien gewebt – hier liebe ich die besonderen Kolorits. Das schönste Kompliment ist es, wenn sich Stoffe viele Jahre verkaufen und zu echten Klassikern werden, auf die ist man dann ohne Frage besonders stolz.

SIMONE MARSCHALL

HEAD OF DESIGN, CARLUCCI

PRESTIGE: Frau Marschall, seit 2018 betreuen Sie bei Jab Anstoetz die Marke «Carlucci». Wofür steht die Marke?

SIMONE MARSCHALL: Die Marke «Carlucci» verbindet Sinnlichkeit und Eleganz mit einem lässigen Twist. Unsere Kollektionen stehen für die Leidenschaft für das Besondere und inspirieren zu kosmopolitisch gestalteten Interieurs.

Die Konzeptkollektion von «Carlucci» wird einmal jährlich zum Herbst lanciert. Wie wird das jeweilige Hauptthema dieser Kollektion festgelegt?

Ich versuche, die Schwingungen, die in der Luft liegen, einzufangen. Meine Inspirationsquellen sind dabei sehr vielfältig. Sie sind Resultate aus Reisen, Kunst, Mode, Architektur und Zeitgeist. Aus diesen Impressionen kristallisiert sich ein konkretes Leitmotiv heraus, das ich in Moodboards und Designs visualisiere. Die Entwicklung der kompletten Kollektion ist auf dieses Thema ausgerichtet. Für die Kollektion 2023 ist es ganz klar das Sujet Reisen. Es geht darum, dass wir Luft und Weite brauchen und die Lust am Leben spüren möchten.

Welche Orte inspirierten Sie hierfür?

Die Kollektion «Love Of Life» ist an der faszinierenden Cote d’Azur verortet. Inspiriert haben mich hier Cannes, Grasse und Antibes, die alle für das südfranzösische Savoir­vivre stehen und dennoch sehr einzigartig und besonders sind. Cannes ist für mich die Stadt der legeren Eleganz. Wir denken an sportive Segelyachten im türkisblauen Wasser, an prachtvolle Villen und die glamourösen Filmfestspiele. Grasse hingegen ist im malerischen Hochland gelegen und wird auch der «Balkon des Mittelmeers» genannt. Der Ort ist weltbekannt für seine Parfumkreationen und inspiriert durch das Farbenmeer wilder Blüten und Kräuter. Antibes ist geprägt durch die spektakuläre Lage an der Küste. Angezogen durch die einzigartigen Farben, die Formen der Landschaft und das besondere Licht, war Antibes ein Sehnsuchtsort bekannter Künstler wie Picasso. Das verleiht Antibes eine besonders künstlerische Aura.

Gibt es ein Produkt, auf das Sie besonders stolz sind?

Besonders am Herzen liegen mir unsere nachhaltigen und biologisch abbaubaren Textilien, die mittlerweile ein fester Bestandteil unserer Kollektionen sind. Daher ist ein Highlight dieser Produktpalette für mich unser luxuriöser Wollvelours «Softwool Velvet» mit einer Komposition aus besonders softer Wolle, BCICotton und Lyocell, das aus nachhaltig gewonnenen Eukalyptusfasern hergestellt wird. Ein weiteres Keypiece ist unser polychromer Dégradée «Look Of Love» auf weich fliessendem, biologisch angebautem Leinen. Mit diesen Artikeln zeigen wir, dass nachhaltig sehr luxuriös und elegant sein kann.

BRITTA GIES

HEAD OF DESIGN, JAB ANSTOETZ SYSTEMS

PRESTIGE: Frau Gies, Sie sind Head of Design bei Jab Anstoetz Systems – der Produktfamilie rund um das Thema Sicht- und Sonnenschutz. Produkte, bei denen Funktionalität über der Ästhetik steht?

BRITTA GIES: Diese Frage ist differenziert zu beantworten: Die Funktionalität unserer Produkte ist eine absolute Grundvoraussetzung in der Produktentwicklung. Die Ästhetik bei den Designblenden unserer Rollo­ und Doppeltechnik ist aber unser Markenkennzeichen. Wie bei der textilen Designentwicklung werden die technischen Elemente mit namhaften Produktdesignern zusammen entwickelt und umgesetzt. So kommt es zu einer formvollendeten Synergie von textilem Behang und funktionaler Technologie.

Der Bereich des innenliegenden Sonnenschutzes ist im Unternehmen organisch gewachsen. Wie haben Sie die Umstellung von Fremd- auf Eigenfertigung gemeistert?

Solch ein Prozess ist primär geprägt von unternehmerischem Mut, klaren sachlichen Entscheidungen und absoluter Teamarbeit. Dies bedeutet, dass alle Mitarbeiter*innen, die diesen Prozess angeschoben haben und heute noch verantworten, extrem gefordert waren und sich heute zu 100 Prozent mit ihrer Produktgruppe Jab Anstoetz Systems identifizieren – und stets offen für Neuerungen sind.

Sonnenschutz wird gerade in Zeiten der Klimaerwärmung immer wichtiger. Wie halten Ihre Produkte den neusten Anforderungen stand?

Die Leistungsfähigkeit unserer Produkte wird immer differenzierter. Wir stehen mit unseren Lieferanten und Partnern im ständigen Dialog. So sind zum Beispiel die Hersteller der technischen Textilien sehr gefordert. Der sommerliche Wärmeschutz korrespondiert unmittelbar mit der Verglasung: Diese Werte werden nach der europäischen Norm «DIN EN 14501» klassifiziert und gemessen. Auch mithilfe von digitalen Energiesparrechnern kann sich unser Kunde sein persönliches Energiesparpotenzial berechnen. Die smarte und individuelle Steuerung der Sonnenschutzanlagen ist heute ein Muss für jede effiziente Beschattung.

Gibt es eine Produktpalette, auf die Sie besonders stolz sind?

Ehrlich gesagt, bin ich stolz auf jede Kollektionsentwicklung bei Jab Anstoetz Systems, denn jedes Projekt beinhaltet eine Weiterentwicklung und spiegelt auch die Anpassungen an die ständig wechselnden Anforderungen in puncto Funktionalität und Exklusivität wider. Jab Anstoetz Systems als Teil der Jab Design Company hat bei jeder Kollektion den Anspruch, neben den Basics exklusive Neuheiten zu präsentieren und allen Marktbegleitern voraus zu sein.

NEU: TECHNOGYM RUN. Diese Trainingserfahrung bahnt den Weg in eine gesündere Zukunft.

Jetz t entdecken

AUSBLICK

Auch im Jahr 2023 bleibt der Immobilienmarkt im alpinen Wunderland St. Moritz und der Region Oberengadin ein Anziehungspunkt für Investoren, die auf der Suche nach Grosszügigkeit und Stabilität sind. Eingebettet in die atemberaubende Oberengadiner Landschaft der Schweizer Alpen sind die Immobilienwerte in diesem Jahr gering, aber stetig gestiegen, was die anhaltende Attraktivität dieser prestigeträchtigen Destination widerspiegelt. Die exklusive Anziehungskraft von St. Moritz, das für seine Geschichte, gehobenen Boutiquen und glamourösen Veranstaltungen bekannt ist, hat die Zeit überdauert und zieht nach wie vor anspruchsvolle Käufer aus aller Welt an. Trotz wirtschaftlicher Schwankungen in anderen Regionen hat das Oberengadin seinen erstklassigen Status als sicherer Hafen für Investitionen beibehalten, unterstützt durch den exzellenten Ruf der Schweiz.

Im Jahr 2023 zeichnet sich die Immobilienlandschaft durch ein ausgewogenes Verhältnis zwischen Tradition und Moderne aus. Historische Chalets und elegante Villen sind nach wie vor sehr

Autorin_Maura Wasescha

EIN LUXURIÖSER

gefragt und locken mit ihrem klassischen alpinen Charme diejenigen an, die eine Verbindung zur Vergangenheit suchen. Gleichzeitig sind zeitgenössische architektonische Wunderwerke entstanden, die sich nahtlos in die Landschaft einfügen und gleichzeitig modernste Annehmlichkeiten und Nachhaltigkeit bieten. Darüber hinaus hat sich das Oberengadin zu einer faszinierenden Alternative entwickelt, die Naturliebhaber mit ihrer unvergleichlichen Seenlandschaft und ihren faszinierenden Ausblicken in den Bann zieht. Da die Arbeit in abgelegenen Gegenden weiterhin floriert, nimmt eine wachsende Zahl von Käufern die Ruhe des Engadins in Anspruch und verwandelt die Region in ein Zentrum für anspruchsvolles Chalet­Wohnen in Verbindung mit effizienter Konnektivität. In einer dynamischen globalen Landschaft bleiben St. Moritz und das Oberengadin ein Leuchtturm der Stabilität und Kultiviertheit. Da die Immobilienwerte steigen und die Nachfrage zunimmt, kann eine Investition in diesen alpinen Zufluchtsort sowohl für Investoren und Familien als auch für den Naturliebhaber der lohnendste Aufstieg sein.

«Liebe zum Detail heisst bei uns Grenzen zu überwinden.»

Autorin_Swenja Willms Bilder_Technogym

& KARDIO-

KRAFTTRAINING VEREINT

ES IST DAS LEISESTE UND SPARSAMSTE

LAUFBAND ALLER ZEITEN: TECHNOGYM «RUN»

PUNKTET MIT ZAHLREICHEN ON­DEMANDWORK­OUTS UND TRAININGSPROGRAMMEN.

Technogym «Run» ist das neueste Laufband aus dem Hause Technogym und das Ergebnis von fast vollen 40 Jahren Erfahrung im Fitness­ und Sportbereich. In Sachen Qualität und Technologie steht es den besten Fitnessstudios in nichts nach und bietet mit seinen Running­, Power­ und Bootcamp­Programmen eine beispiellose Trainingsvielfalt. Dank der 27 Zoll grossen TechnogymLive­Konsole können Nutzer*innen ihr bevorzugtes Work­out aus einer breiten Palette von Trainingsprogrammen und ­modi (Kardio, Kraft oder HIIT) wählen oder auf eines der zahlreichen Videotrainings aus der riesigen On­demand­Bibliothek zurückgreifen. Die Bibliothek umfasst nicht nur trainergeführte Sessions und spezielle Routinen für bestimmte Ziele, sondern lässt die Trainierenden auch in atemberaubende virtuelle Outdoor­Trainings eintauchen. Darüber hinaus lässt Technogym Live mit seinen endlosen Unterhaltungsmöglichkeiten wie Netflix, YouTube, TV oder Social Media keine Langeweile aufkommen. Im Bootcamp­Modus bietet die Konsole sogar Übungen und Programme, die abseits des Laufbands durchgeführt werden können.

Technogym Run ist das einzige Laufband, das als Single­Lösung sämtliche Bedürfnisse und Anforderungen von Läufer*innen erfüllt. Dank der sogenannten «Slat Belt»­Technologie, die die gleiche Reaktivität und Elastizität wie eine Leichtathletikbahn gewährleistet, bietet das Gerät das perfekte Laufgefühl. Die grosse Lauffläche von Technogym Run ermöglicht dem Läufer zudem, sich frei zu bewegen und längere Schritte auszuführen. Im «Push»Modus können Nutzer*innen einen Widerstand von bis zu 55 Kilogramm einstellen und damit sämtliche für die Laufleistung wichtigen Körperpartien trainieren. Und im «Bootcamp»­Modus, dem hochintensiven Training, bei dem sich Lauf­, Kraft­ und Bodenübungen abwechseln, passt sich das Gerät automatisch an das Niveau der Trainierenden an.

LIVING

MAISON

Eine Lampe zwischen Skulptur und Totem: «Loulou» lässt sich je nach Wunsch übereinanderstapeln und ist mit einem, zwei oder drei Modulen erhältlich. Mit ihren Vintage-Einflüssen und modernen Linien ist die Tisch- oder Stehleuchte aus mundgeblasenen Glaskugeln ein schicker Blickfang im zeitgemässen Wohnraum.

LEICA

Mit dem «Cine 1» bietet Leica ihren ersten Cinema TV für Heimkinoerlebnisse in exzellenter Bildqualität. Der «Cine 1» kombiniert State-of-the-Art-Lasertechnologie mit hoher Ingenieurskunst und der langjährigen Optikexpertise des Premiumherstellers. Damit ist erstmals die unverwechselbare und brillante LeicaBildqualität auch im Heimkino erlebbar und sorgt im Zusammenspiel mit dem hervorragenden Dolby-Atmos®Surroundsystem für eine authentische, raumfüllende Kinoatmosphäre.

MOLTENI&C

Vincent Van Duysen gestaltet das moderne Esszimmer neu und verleiht ihm Charakter mit einem neuen Tischdesign, das in zwei verschiedenen Versionen und zwei Höhen erhältlich ist. Der «Mateo»Tisch ist in reichen Farbtönen erhältlich – darunter in «Pine Green», das an die typische dunkelgrüne Farbe von Nadelbäumen im Winter erinnert.

L G M M

GINORI 1735

Aus der Anmut und Reinheit des Porzellans und der Kühnheit des Experimentierens entsteht die erste Wohnkollektion von Ginori 1735: «Domus», eine Kollektion von Lampen, Möbeln und Stoffen, die das Debüt des Hauses im Bereich InteriorDesign darstellt. Die vier Stoffe der Domus-Kollektion sind das Ergebnis einer Zusammenarbeit zwischen den Designern von Rubelli mit Ginori 1735 – sie alle sind Jacquards, die in der Rubelli-Fabrik in Cucciago, Como, hergestellt werden.

SARAH LAVOINE

GANZ

DER MUSIK NAH

New York ist ein Schmelztiegel für Kreative.

Menschen kommen hierher, um einzigartige kulturelle und musikalische Momente zu feiern. Es überrascht

nicht, dass die Millionenmetropole Geburtsstätte von Marantz ist, einem Unternehmen, welches die Musikwelt revolutionierte.

Autorin_Swenja Willms Bilder_Marantz

DIE

Die gemeinsame Begeisterung für Ideen und Musik bringt Menschen in New York City zusammen und inspirierte Saul Bernard Marantz 1953 zur Entwicklung eines noch nie zuvor dagewesenen Audioverstärkers. Der freischaffende Grafiker und Amateurmusiker liebte Musik, musste jedoch in den frühen 1950er­Jahren feststellen, dass kein Musiksystem auf dem Markt seinen hohen Ansprüchen genügte. So entwickelte er an seinem Küchentisch ein völlig neues Konzept der Klangwiedergabe – die «Audio Consolette». Der Vorverstärker war mit allen Equalizer­Kurven ausgestattet, die für die Bewältigung unregelmässiger Aufnahmeeigenschaften erforderlich waren. Beeindruckt von dem Ergebnis, ermutigten ihn seine Frau und Freunde, weitere Exemplare zu bauen. Die ersten 100 Exemplare der Audio Consolette verkauften sich in Windeseile, und schon bald herrschte eine grosse Nachfrage nach dem neuen Vorverstärker. Saul und sein zuverlässiger Ingenieur Sidney Smith arbeiteten unermüdlich an der Entwicklung weiterer Modelle, die Menschen der Musik mit jeder Generation näherbrachten.

Angesichts des grossen Auftragsbestands gründete Saul 1953 die Marantz Company und eröffnete ein Werk in Woodside, Queens, New York. Seither hat sich der Geist von Marantz über viele geografische Grenzen hinweg verbreitet, doch das Leben in New York dient nach wie vor als Inspirationsquelle. Moderner Luxus, Leidenschaft für Musik und der pulsierende Rhythmus eines Lebens voller Möglichkeiten verschmelzen mit dem Erbe von Marantz zu einer einzigartigen Kultur. Es liegt nahe, dass Marantz auch seinen 70­jährigen Geburtstag im Herzen von New York City feiert. Die Jubiläumskampagne 2023 umfasst ein dreitägiges Pop­upErlebnis, das die Wurzeln von Marantz ehrt und das Vermächtnis der Marke für erstklassige Handwerkskunst zum Leben erweckt.

WELTWEITE FEIERLICHKEITEN

Im Mittelpunkt der Kampagne zum 70. Geburtstag von Marantz steht ein Markenfilm mit dem Titel «The Pursuit», der die Zuschauer auf eine Reise ins Jahr 1953, als Saul Marantz seine erste, einzigartige Audio Consolette entwickelte, und weiter zu den rasanten und modernen Innovationen mitnimmt, die zur heutigen Ära geführt haben. Der in Tokio gedrehte und mit fesselndem Bildmaterial ausgestattete Film führt die Zuschauer durch die 70­jährige Suche von Marantz nach Perfektion, indem er die beiden ikonischen Orte hervorhebt, die für die Marke von zentraler Bedeutung sind: New York als Geburtsstadt und Japan als Herstellungsland.

Um den Start der Kampagne und diesen bemerkenswerten Meilenstein zu feiern, veranstaltete Marantz im vergangenen Juli eine dreitägige globale Feier in New York City, die das Erbe, die Handwerkskunst und die unverwechselbare Audio­Hochleistung der Marke präsentierte. Die Veranstaltung umfasste über 7000 Quadratmeter an Aktivitäten, darunter ein Hörerlebnis, das die unvergleichliche Qualität von Marantz­HiFi­Audio­ und Heimkinosystemen demonstrierte, eine kuratierte Museumstour, die die Gäste durch die einzigartige Entwicklung der Marke führte, und eine riesige Filmwand, die den Markenfilm zeigte. Eine aufregende Mischung aus bekannten Freunden von Marantz war während der dreitägigen Veranstaltung anwesend, darunter der weltbekannte Komponist Max Richter, der auf der Hauptbühne seine klugen Ansichten über Musik, Klang, Komposition und Menschlichkeit darlegte. Max Richter, der Filme wie «Maria Stuart von Schottland» und «Ad Astra» vertont hat, ist ein lebenslanger Marantz­Fan.

«Meine erste Erfahrung mit Marantz­Geräten hatte ich als kleines Kind», erzählt Richter im Interview während des zweitägigen Jubiläumsevents. «Vor Marantz hatten wir einen Plattenspieler, er sah aus, wie ein Koffer, man öffnete ihn und spielte die Platte ab, und vorne war ein kleiner Lautsprecher. Dann kam diese riesige Kiste mit Kabeln und blinkenden Lichtern bei uns zu Hause an. Ich fing an, Musik aus diesem Ding zu hören, was für mich völlig transformierend war. Als hätte ich stets nur einen Teil eines Bildes gesehen, und plötzlich fällt der Vorhang und ich sehe das Ganze.»

Zur Unterstützung der globalen Kampagne werden Marantz und seine Partner weltweit weitere opulente Pop­up­Events und Aktivitäten veranstalten, um den Inbegriff des Marantz­Klangerlebnisses zu präsentieren.

Marantz-Präsident Joel Sietsema und Solange Knowles besuchten die Marantz 70th Anniversary Celebration in den Spring Studios in New York City.

NEUE KLANGDIMENSIONEN

Seit 1953 hat Marantz einige der fortschrittlichsten und innovativsten Verstärker der Welt entwickelt. Bereits mit seinen ersten Produkten wurde Marantz als innovatives Unternehmen bekannt. Dadurch ergab sich die Chance, an einem der ehrgeizigsten Vorhaben des 20. Jahrhunderts mitzuwirken. So kam es, dass der klassische Marantz-Leistungsverstärker «Model 9» eine derart reibungslose Regelung und stabile Leistung ermöglichte, dass die NASA beschloss, seine einzigartige Architektur an den Einsatz im Apollo-Raumfahrtprogramm anzupassen. Die Schaltungen des Marantz «Model 9» wurden für Überwachungsstationen verwendet, um in entlegenen Gebieten der Welt eine stabile Stromversorgung zu gewährleisten. Marantz spielte bei der Mondlandung also eine kleine, aber entscheidende Rolle, und die Innovationen, die diese Zusammenarbeit ermöglichten, bestehen bis heute fort.

Der Bau eines neuen, hochmodernen Werks in Japan ermöglichte spannende neue Innovationen. In den 1980er-Jahren führte eine Partnerschaft mit Philips zur Entwicklung des ersten MarantzCD-Players. Das Aufkommen des Heimkinos bot die Gelegenheit, eine neue Generation leistungsstarker Produkte zu entwickeln. Und wie nicht anders zu erwarten, nahm Marantz diese Herausforderung an.

Der raumfüllende Klang von Marantz eignet sich auch perfekt für Tonspuren von Filmen. Durch das Herauslesen selbst kleinster Details spürt der Zuschauer jeden Hauch von Action, Spannung und Drama – vom leisesten Flüstern bis zum lautesten Schrei.

Kurz darauf folgte das legendäre HDAM (Hyper Dynamic Amplifier Module), das dem Marantz-Klang eine noch räumlichere Dimension verlieh. Um die Geschichte von Klanginnovationen zu würdigen, ist auch der neue «Model 30»-Verstärker mit der beliebten HDAM-Schaltung ausgestattet. Ihre konkurrenzlose Leistung und ihren präzisen Klang verdanken die Produkte von Marantz der Tatsache, dass jedes einzelne ihrer Elemente auf Herz und Nieren geprüft wird. Die HDAM-Schaltung, eine von Marantz entwickelte Technologie, ist nur eines der Geheimnisse, die den Sound zum Leben erwecken und eine unübertroffene Klangleistung ermöglichen.

Perfekter Hörgenuss: Der PM-10 nimmt es spielend mit sämtlichen modernen Musikformaten auf.

TR AVEL TRAV EL

YACHTCLUBAMBIENTE AM SEEUFER

DAS «LA RÉSERVE EDEN AU LAC ZURICH» BESTICHT

ZU JEDER JAHRESZEIT MIT SEINER LAGE UND EINER AUSSERGEWÖHNLICHEN UMGEBUNG – VOR

ALLEM ABER DURCH DIE GEZIELTE IMPLEMENTIERUNG WAHRLICHER KUNSTSCHÄTZE GESPICKT

MIT ARCHITEKTONISCHEN BESONDERHEITEN. EIN RUNDGANG DURCH ZÜRICHS DESIGNPERLE, INSZENIERT ALS IMAGINÄRER YACHTHAFEN VON PHILIPPE STARCK.

Autorin_Swenja Willms Bilder_La Réserve Eden au Lac Zurich

Zürich erfüllt alle Kriterien einer dynamischen und einladenden modernen Stadt. Die charmante schweizerische Metropole ist neben der spektakulären Lage weithin für ihre beeindruckende Kunst­ und Designszene bekannt. Ein entscheidender Faktor für die florierende Kunstszene ist zweifellos die hohe Dichte an Galerien und Museen. Von renommierten Institutionen wie dem Kunsthaus Zürich bis hin zu kleinen, unabhängigen Galerien gibt es eine Vielzahl von Ausstellungsräumen, die eine breite Palette von Kunstwerken präsentiert. Auch die Locals sind leidenschaftliche Kunstliebhaber. Mehr als 1300 Werke sind im öffentlichen Raum installiert, darunter so bekannte Namen wie Max Bill, Augusto Giacometti, Nikki de Saint­Phalle und Jean Tinguely. Es überrascht also nicht, dass es auch den französischen Designer und Architekten Philippe Starck in die Schweizer Metropole gezogen hat – genauer gesagt an das Seeufer der vielfältigen Kunststadt. Hier steht seit 100 Jahren das historische Hotel «Eden au Lac». Anfang 2020 erfuhr das geschichtsträchtige Gebäude eine umfangreiche Wiedergeburt und wurde als «La Réserve Eden au Lac Zurich» neu eröffnet. Der ambitionierte Umbau dauerte mehrere Monate und verwandelte das legendäre Hotel in ein Schmuckstück von beispielloser Eleganz – nicht zuletzt dank der Kreativität von Philippe Starck. Der Designer hat dem Hotel mit seinem unnachahmlichen Design­Mix aus Kunst und Rebellion neues Leben eingehaucht, die Essenz des «Eden au Lac» erfasst und das Interieur konsequent umgestaltet, um dem besonderen Charakter des Hotels mit modernen Mitteln Ausdruck zu verleihen. Die minimale, aber nicht minimalistische Renovierung, basiert auf dem Bestreben, die strukturelle Seele und die rohe Poesie des Ortes freizulegen, das Licht freizusetzen und das Volumen der Architektur zu maximieren. So verwandelte sich das Hotel in einen atypischen und hochmodernen Ort, der sowohl majestätisch als auch kultiviert ist und dank seiner unvergleichliche Lage in der Stadt und am Wasser eine einzigartige Lifestyle­Perspektive auf Zürich bietet.

UNVERSCHÄMT, ERNST UND VERRÜCKT. EIN IMAGINÄRER, MODERNER YACHTCLUB

Philippe Starck

«EIN ZEITLOSER ORT, RESPEKTVOLL UND

DER SEE.»

EIN ZEITLOSER COCKTAIL AUS KREATIVITÄT, KLASSIZISMUS UND INTELLIGENZ

Philippe Starck lädt die Gäste in seinen imaginären Yachtclub ein. Nach diesem Motto wurde nämlich das Interieur des renovierten Hotels ausgerichtet. Die 37 Zimmer und drei Suiten hoch über dem Zürichsee muten wie Schiffskabinen von Seefahrern auf Landgang an. Neugierige Besucher mit Fantasie werden in den Zimmern so manche poetische Überraschung entdecken: nautische Seekarten für erfahrene Seeleute hier, Postkarten mit Segelschiffen für Hobbysegler in den Ferien dort. Von den privaten Terrassen oder Balkonen aus kann man gar nicht anders, als von der leichten Brise bei einer Regatta im Abendlicht zu träumen. Wer eine noch spektakulärere Sicht auf die Umgebung sucht, ist eingeladen, in den «Ausguck» des Hotels zu klettern. In der sechsten Etage thront nämlich das «La Muña» mit seinem bepflanzten Rooftop hoch über der Stadt. Das «La Muña» bietet einen einzigartigen 360­Grad­Blick auf das historische Zentrum, mit dem See und den Alpen in der Ferne.

Das zweite Restaurant des «La Réserve Eden au Lac», ausgezeichnet mit 14 Gault & Millau­Punkten, ist eine wahre Schatztruhe. Souvenirs von Erlebnissen auf dem See wurden hier mit ausgefallenen Objekten aus Zürich und aus aller Welt kombiniert. Die peruanisch­japanische Fusionsküche des Restaurants besticht durch Frische und Vielfalt. Das Licht spielt auf den Naturledersofas und Tischen, die durch die von der Künstlerin Ara Starck geschaffenen bunten Glasfenstern sanft beschienen werden. Die Tochter von Philippe Starck ist mit grossformatigen Kreationen vertraut, insbesondere mit Fresken und Buntglasfenstern. Mit der Technik der Glasmalerei wollte die Künstlerin fantasievolle Landschaften erschaffen, die sich durch das einfallende Tageslicht ständig verändern – manchmal sogar von einem Augenblick zum nächsten. So entstehen bei jeder Betrachtung neue Interpretationen und neue Emotionen. Nur ein weiteres kunstreiches Detail, das einen Besuch im «La Réserve Eden au Lac» in einen kleinen Kunstspatziergang verwandelt.

Vista –KREUZFAHRTEN FÜR

DIE VISTA IST DAS NEUESTE SCHIFF VON OCEANIA CRUISES UND BIETET DEN PASSAGIEREN EINE UNVERGESSLICHE ERFAHRUNG AUF HOHER SEE. MIT EINEM ELEGANTEN UND MODERNEN DESIGN, LUXURIÖSEN KABINEN, AUFREGENDEN LANDAUSFLÜGEN UND HOHER SERVICEQUALITÄT IST DIE VISTA DIE PERFEKTE WAHL FÜR ANSPRUCHSVOLLE REISENDE, DIE DAS BESTE VOM BESTEN SUCHEN. AUF SECHS DER INSGESAMT ELF GÄSTEDECKS ERSTRECKT SICH EINE VIELZAHL AN UNTERHALTUNGS­ UND ERHOLUNGSBEREICHEN. MIT DER FEINSTEN KÜCHE AUF SEE ERWARTET DIE PASSAGIERE AUSSERDEM EIN FANTASIEVOLLES NEUES GASTRONOMIEANGEBOT, WÄHREND SIE ZU DEN SCHÖNSTEN ZIELEN DER WELT REISEN.

Oceania Cruises ist seit Jahrzehnten für seine hervorragende Küche bekannt. Mit viel Kreativität und Leidenschaft kreierte das KulinarikTeam für die Vista neue Rezepte, die die bisherigen Standards übertreffen. Bei der Konzeption der Restaurants wurde nicht gespart: Die Auswahl ist vielfältig, reichhaltig und beeindruckend. An Bord der Vista gibt es elf kulinarische Erlebnisse, die von leger bis extravagant reichen. Die Spezialitätenrestaurants Toscana, Red Ginger und Polo Grill versprechen einen genussvollen Abend auf gehobenem Niveau und glänzen auf der Vista mit einem eleganten neuen Design. Aber auch im neuen Spezialitätenrestaurant Ember können die Gäste abends Köstlichkeiten in stilvollem Dinner­Ambiente geniessen. Inspiriert von den kulinarischen Vorzeigeorten Napa und Sonoma wird hier authentische amerikanische Küche serviert. Weitere Genusserlebnisse für Feinschmecker halten die Spitzenköche im Grand Dining Room bereit – dem luxuriösen Speisesaal von Oceania Cruises. Darüber hinaus locken die Aquamar Kitchen mit Wellness­inspirierten Gerichten und die Bakery at Baristas mit verführerischem, frisch gebackenem Gebäck. Ergänzt durch interaktive und unterhaltsame MixologyEvents, begleitende Wein­ und Champagner­Menüs und ein frisches Cocktail­Angebot wird das ganze Schiff zu einem Paradies für kulinarische Entdeckungen.

ENTDECKER & GENIESSER

Autor_Urs Huebscher Bilder_Oceania Cruises

EINZIGARTIGE REISEZIELE ENTDECKEN

Die Routen der Vista wurden so geplant, dass sie den Gästen neue und einzigartige Perspektiven auf das Reiseziel ermöglichen. Von symbolträchtigen Städten wie Venedig und London bis hin zu den wenig betretenen Küsten von Stornoway in Schottland oder Kavala in Griechenland werden Sie von der Vielfalt begeistert sein. Nach einer ausgebuchten Sommersaison im Mittelmeer verbringt das Boutique­Schiff den Winter in der Karibik, wo die Passagiere unter strahlendem Sonnenschein farbenfrohe Inseln und Kulturen erleben. Auf 23 Fahrten aus Miami steuert die Vista verschiedene exklusive Inseln abseits der ausgetretenen Pfade und ohne Menschenmassen an und macht auch Abstecher nach Mittelamerika, beispielsweise mit der 23­tägigen Kreuzfahrt nach Colon in Panama, Santo Tomasin in Guatemala und zu weiteren Zielen in der Karibik. Ende März kehrt sie dann für eine ausgiebige Sommersaison 2024 zurück nach Europa und kreuzt bis Anfang November durch das Mittelmeer mit zahlreichen Reisen nach Spanien, Frankreich, Italien, Kroatien, Griechenland, in die Türkei, nach Malta, Israel und Ägypten. Von griechischen und römischen Denkmälern über gotische Kathedralen bis hin zu Palästen der Renaissance entdecken die Reisenden die Schätze Europas in einem neuen Licht.

KREATIVE ERLEBNISSE AN LAND

Die kreativen Landausflüge von Oceania Cruises sorgen bei der Reise für eindrucksvolle Erlebnisse der besonderen Art. Bei den «Go Local»­Exkursionen begleiten die Gäste Einheimische bei ihren alltäglichen Arbeiten und werden Teil ortsansässiger Familien, anstatt typische Wahrzeichen zu besichtigen. Auf den «Culinary Discover»­Touren werden Sinn und Gaumen auch an Land ausserordentlich verwöhnt. Mit mehr als 150 «Go Green Tours» können die Oceania­Passagiere mit lokalen Einwohnern und Unternehmen in Kontakt treten. Dabei erfahren sie, was sie tun, um ihre Umwelt zu erhalten und zu schützen. Die Angebote, von denen viele ein pädagogisches Element enthalten, ermöglichen den Gästen, neue Erfahrungen zu machen und Einblicke zu sammeln. Die «Beyond Blueprints»­Touren bieten einen seltenen und detaillierten Blick hinter die Kulissen einiger der weltweit bekanntesten architektonischen Wahrzeichen.

Mit dem neuen Konzept «simply MORE» soll es den Gästen noch leichter fallen, ihre Kreuzfahrt ausgiebig zu geniessen, da praktisch alles inkludiert ist, was das Oceania­Erlebnis einzigartig macht. Zu den bestehenden inkludierten Annehmlichkeiten wie allen Speisen, dem Essen in den Spezialitätenrestaurants ohne Reservierungsgebühr oder Selbstbeteiligung, erlesenen Tees und Kaffees, Erfrischungsgetränken, dem 24­Stunden­Zimmerservice, unbegrenztem Internet und den Fitnesskursen erhalten die Gäste zusätzlich ein Guthaben für Landausflüge und ein Getränkepaket für alkoholische Getränke zu den Mahlzeiten dazu. Hier können Geniesser aus Dutzenden von Jahrgangschampagnern, Premiumweinen und mehr als 20 amerikanischen und internationalen Bieren wählen.

WWW.OCEANIACRUISES.DE

Einzigartiges HIDEAWAY

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ERSTE SIX­SENSES­HAUS IN DER SCHWEIZ SEINE PFORTEN.

für alle Jahreszeiten

Das Resort liegt malerisch oberhalb der Crans­Cry­D’Er­Gondelbahn auf sonnigen Almterrassen, die sich direkt aus dem Berghang zu erheben scheinen. Erklärtes Credo des Resorts ist die Kombination aus Abenteuer, Vitalität und Gelassenheit – das ganze Jahr hindurch mit kulinarischen, sportlichen und kulturellen Erlebnissen. Besonderer Vorzug im Winter ist das Ski­in­ und Ski­outErlebnis auf den Pisten, die nach Süden ausgerichtet sind.

GROSSE ERKER UND WEITE BALKONE VEREINEN MIT DER NATUR

Zur Wahl stehen 78 Gästezimmer und Suiten sowie das SignatureThree­Bedroom­Prestige­Apartment. Das Interieur zeigt sich im modern­traditionellen Alpenstil. Grosse Erkerfenster und weite Balkone schaffen eine wunderbare Verbindung zur natürlichen Umgebung. So ist das Six Senses Crans­Montana ein mehr als erholsamer Lebensraum, der durch das «Sleep With Six Senses»Programm mit handgefertigten Naturmatratzen, wolkenweichen Betten und einem individuellen Schlafplan perfekt ergänzt wird. Hier vereint sich einfach alles, was es braucht, um sich von einem erlebnisreichen Tag in der Natur zu erholen.

Autor_Urs Huebscher Bilder_Six Senses

SIX SENSES CRANS-MONTANA

DER GIPFEL DER GELASSENHEIT – DAS SIX SENSES SPA

Das 2000 Quadratmeter grosse Six Senses Spa ist der Tempel der Regenration und Entspannung. Hier finden sich neun Behandlungsräume, ein ausgedehnter Nassbereich und ein riesiger Innenpool, der sich zu einem wunderschönen Innenhof hin öffnet. Eyecatcher sind die hängenden, aus Holz gefertigten Eiszapfen. Das Spa­Menü ist eine moderne Interpretation traditioneller Behandlungen und Therapien mit Schweizer Touch. Zu den Highlights gehören der «Anzeindanz Glacier», eine fast schon dekadente Schweizer Schokoladenpackung, die die Haut nährt und mit Feuchtigkeit versorgt, die «sensorische Aufgusszeremonie», die von erfahrenen Saunameistern durchgeführt wird, oder der «Assisted Stretch Pod», bei dem die Beweglichkeit verbessert wird, indem die Therapeuten das eigene Körpergewicht einsetzen.

Das legendäre Six ­ Senses ­ Integrated ­Wellness ­ Konzept ermöglicht es, dass sich die Gäste ganz auf ihr Wohlbefinden konzentrieren. Sie profitieren von dem für sie absolut personalisierten Programm, das auf den Ergebnissen ihres Wellness­Screenings basiert. In der Biohack Recovery Lounge kommen neueste Tools zur Anwendung, um die Muskelerholung zu unterstützen und Verletzungen vorzubeugen. Interaktive Workshops in der Alchemy Bar konzentrieren sich auf die heilenden Eigenschaften natürlicher Zutaten, um frische, saisonale und biologische Peelings, Cremes, Masken und Balsame herzustellen.

EINE ALPINKULINARISCHE REISE DER SINNE

Unter der Leitung von Küchenchef Lorenz Hoja beziehen die beiden Restaurants, die Bar und die Lounge ihre Zutaten von Bauern, Produzenten und Meistern ihres Handwerks aus der Region. Die Menüs entwickeln sich mit den Jahreszeiten und enthüllen so die reiche Vielfalt der regionalen Produkte und Aromen. Die ganztägig geöffnete Brasserie Wild Cabin mit Ski­in­ und Skiout­Zugang von der Chetzeron­Piste verführt Frühaufsteher, Mittagsgäste, Après­Ski­Geniesser und abendliche Feinschmecker gleichermassen mit herzhaften und gesunden Menüs. Das Signature­Restaurant ist das Byakko. Hier gibt es aussergewöhnliche Kreationen, die von den japanischen Alpen beeinflusst sind – inspiriert vom Mythos eines weissen Tigers, der zwischen den höchsten Berggipfeln und Sternbildern lebt und dessen Geist nun im Six Senses Crans­Montana lebendig wird. Die Ora Bar & Lounge ist der perfekte Ort, um sich bei einem Cocktail oder einem lokalen Wein zu entspannen, während die Sonne über den Pisten und dem Ora Pool Deck untergeht.

«CARPE DIEM» MIT 300 SONNENTAGEN

Mit dreihundert Sonnentagen im Jahr herrscht in Crans­Montana ein echtes «Carpe­diem»­Gefühl. Dabei ist viel Abwechslung geboten und für wirklich jeden etwas dabei. Naturliebhaber können sich an der wunderschönen Landschaft erfreuen, sei es bei einer Wanderung mit Yaks im Rhythmus ihrer Alpenglocken oder bei einer geführten Schneeschuhwanderung. In jedem Fall ist der Alltag weit weg und es lässt sich herrlich abschalten. Feinschmecker entdecken die kulinarischen Köstlichkeiten des Wallis. Der Kanton ist vor allem für seine lokalen Produzenten bekannt, die stolz auf ihr Handwerk sind und sich der Erhaltung der regionalen Traditionen verschrieben haben. Dazu zählen beispielsweise die Käse­Herstellung für Raclette oder Fondue und edle Weine.

WWW.SIXSENSES.COM/EN/RESORTS/CRANS­MONTANA

OMAN

MARHABA! ES WAREN EINMAL … SINDBAD, DER SEEFAHRER, DIE WEIHRAUCHSTRASSE UND

DIE DREI WEISEN AUS DEM MORGENLAND.

DIE EREIGNISREICHE VERGANGENHEIT VON

OMAN FASZINIERT UND DIE SPUREN DER 5000 JAHRE ALTEN GESCHICHTE SIND ALLGEGENWÄRTIG. RUND SIEBEN FLUGSTUNDEN VON DER SCHWEIZ ENTFERNT TAUCHEN REISENDE IM SÜDOSTEN

DER ARABISCHEN HALBINSEL IN EINE WELT AUS 1001 NACHT EIN.

LANDSCHAFTLICHE VIELFALT UND UNVERGESSLICHE BEGEGNUNGEN

Die meisten Oman­Besucher starten ihre Reise in der Hauptstadt. Als Spiegelbild von Vergangenheit und Gegenwart ragt Maskat durch ihre traditionelle Architektur, Strände und besondere Lage zwischen dem Meer und den Bergen heraus. Einst auf den kleinen historischen Kern der Altstadt (drei Quadratkilometer) beschränkt, erstreckt sich Maskat heute über 65 Kilometer entlang der Küste. Sie ist in zwei historische Stadtteile unterteilt: In Old Muscat, von dicken Mauern umgeben und einst für Ausländer verboten, liegen Museen und die beiden Festungen Mirani und Jalani; Prunkstück ist der Al­Alam­Palast des Sultans. In der benachbarten Bucht bilden der Hafen von Muttrah und seine drei Kilometer lange Küstenstrasse die perfekte Kulisse für Prachtvillen aus dem 18. Jahrhundert. Die Hauptstadt ist auch ein idealer Ausgangspunkt für Ausflüge in die Täler und zu den Festungen der Umgebung, beispielsweise in Richtung Nizwa, entlang der Nordküste bis nach Sohar oder an der Südküste nach Sur und zu den Sanddünen von Sharqiya Sands.

Einst spielte das Land am Indischen Ozean eine Schlüsselrolle für die Entwicklung der Seewege und beim Handel zwischen Asien, Ostafrika und Europa, heute wird das reiche Erbe mit fünf UNESCO­Weltkulturerbe­ und vielen weiteren kulturellen Stätten um moderne, nachhaltige Aspekte erweitert. Das Sultanat ist zudem bekannt für seinen Facettenreichtum und vielfältige Naturspektakel: Hier treffen kontrastreiche Landschaften wie goldene Sanddünen und saftig grüne Oasen, imposante unterirdische Höhlen und bis zu 3000 Meter hohe Gipfel sowie kilometerlange Sandstrände und Küsten mit schroffen Klippen aufeinander – ein wahres Paradies für Naturliebhaber

Autor_Urs Huebscher Bilder_Ministry of Heritage & Tourism Sultanate of Oman

Ein faszinierender Bau –die grosse Sultan-QaboosMoschee in Maskat

und Aktivreisende! Vielfältige Gewürze und Aromen machen die abwechslungsreiche Küche des Landes aus. Begegnungen mit der für ihre besondere Herzlichkeit bekannten omanischen Bevölkerung und den vielen gelebten Traditionen machen das Urlaubserlebnis perfekt.

Beachtliche 3000 Kilometer umfasst der abwechslungsreiche Küstenstreifen von Oman und verspricht einzigartige Tierbegegnungen. Im Norden nahe der Hauptstadt locken Strände mit bunten Kieselsteinen zum Badevergnügen und Schnorchler schwimmen unweit der Küste mit Walhaien. An den wilden, naturbelassenen Sandstränden von Ras Al Jinz an der Ostspitze des Landes finden sich hingegen Meeresschildkröten zur Eiablage ein. Im Süden in der Region Dhofar wechseln sich raue, in der Regenzeit mit üppigem Grün bewachsene Klippen mit langen Sandstränden ab, die von Dromedaren bevölkert werden. Und in Musandam warten spiegelglatte Gewässer und eine bunte Unterwasserwelt auf Abenteurer.

VOR DER KÜSTE MASKATS MIT WALHAIEN SCHNORCHELN

Sie sind riesengrosse, sanfte Wesen und vollkommen ungefährlich –Walhaie. In den Monaten Juli bis November fühlen sich die mit durchschnittlich sechs bis zehn Metern grössten Fische der Welt im planktonreichen Nass rund um den Golf von Oman besonders wohl. Einige Kilometer vor der Hauptstadt Maskat, im Naturreservat der Daymaniyat Islands, kommen die Besucher den friedlichen Riesen beim Schnorcheln, Tauchen oder Schwimmen ganz nah.

SCHILDKRÖTEN NAHE SUR BEI DER EIABLAGE UND BEIM SCHLÜPFEN ZUSCHAUEN

Faltige Haut, ein fester Panzer und 225 Millionen Jahre auf dem Buckel – Meeresschildkröten sind die ältesten noch lebenden Reptilien und scheinen einer anderen Zeit entsprungen. Vermutlich üben sie gerade deshalb eine besondere Faszination auf den Menschen aus. Nahe der Küstenstadt Sur in Oman, rund drei Autostunden von Maskat entfernt, liegt das Naturreservat Ras Al Jinz. Hier befindet sich einer der wenigen Strände weltweit, an dem Meeresschildkröten ganzjährig zur Eiablage an Land kommen. Rund 55 Tage später beginnt das grosse Schlüpfen.

DELFINE NAHE SALALAH BEI JAGD UND SPIEL BEOBACHTEN

Sie sind geschickte, schnelle Jäger und lieben Sardinen – Delfine. In der Region Dhofar im Süden Omans erwartet die Besucher mit etwas Glück ein kleines Spektakel. Nahe der Küste von Salalah finden sich grosse Sardinenschwärme ein, die Delfine anziehen. Um sie zu beobachten, müssen Reisende nicht einmal in ein Boot steigen: Von den erhöhten Klippen, die viele Strände der Region ummanteln, sind die schwarzen Schatten im Meer bestens erkennbar. Es dauert nicht lange, bis der erste glänzende Walrücken plötzlich aus dem blauen Ozean auftaucht und den Sardinen hinterherhechtet; kurze Zeit später zeigt sich meist eine ganze Delfinschule.

OBEN

Blick vom Berg Jabal Shams auf die spektakuläre Berglandschaft des Hajar-Gebirges

GEHEIMTIPP MUSANDAM

Ganz im Norden der Arabischen Halbinsel, wo die zerklüfteten Felsen des Hajar­Gebirges in die blauen Gewässer des Persischen Golfs stürzen, liegt Musandam. Die Geologie der Region hat reizvolle Fjordlandschaften hervorgebracht. Trubel, Hektik oder gar Touristenmassen sucht man hier vergeblich – stattdessen entspannen Reisende bei Ausflügen in die Bergwelt und natürlich auf dem Wasser.

Das beliebteste Fortbewegungsmittel in Musandam ist eine Dhau, ein traditionelles Holzboot. Unterm Sonnensegel auf üppige Kissen gebettet, überqueren Reisende die spiegelglatten Gewässer, vorbei an abgeschiedenen Fischerdörfern und einsamen Stränden, während der Skipper Obst, Datteln und süssen Tee zur Stärkung reicht. Als einer der schönsten Fjorde der Region gilt der 17 Kilometer lange Khor Shimm. Die Felsen entlang seines Ufers waren einst Meeresboden und geben Einblicke in die Erdgeschichte: Hier, wo die arabische Kontinentalplatte auf die eurasische stösst, zeigen sich Gesteinsverwerfungen und ­auffaltungen im Zickzackund Wellenmuster in den verschiedensten Farbschattierungen.

Bei einem erfrischenden Badestopp offenbart sich die faszinierende Unterwasserwelt: Schnorchler entdecken eine bunte Fischvielfalt und mit etwas Glück tauchen Schildkröten und Rochen im glasklaren Wasser auf. Häufig begleiten Delfine die Boote bei ihren Fahrten durch die Fjorde.

GRANATÄPFEL, DATTELN UND ROSEN ERNTEN NAHE

JABAL AL AKHDAR

Viele kleine Dörfer liegen verstreut zwischen den Bergen und versprechen lohnende Begegnungen mit Einheimischen. Inmitten der kargen Landschaft fliesst das Gebirgswasser durch Steinkanäle in die Gärten. Granatäpfel, die von den lokalen Stämmen zum Kauf angeboten werden, sind eine willkommene Erfrischung an heissen Tagen. Im Frühling können Reisende der aufwendigen Ernte der duftenden Damaszener­Rosen beiwohnen. Auf dem Weg aus dem Hochgebirge heraus, in der Oasenstadt Birkat Al Mouz, warten zuckersüsse Datteln darauf, geerntet zu werden. Begegnungen mit der für ihre besondere Herzlichkeit bekannten omanischen Bevölkerung schaffen unvergessliche Erlebnisse.

Muttrah-Fort in der Hauptstadt Maskat

EIN BLICK HINTER DIE KULISSEN –

DAS AFLAJ­BEWÄSSERUNGSSYSTEM

Tausende Kanäle durchziehen das zum Teil sehr trockene Wüstenland. Viele davon sind mehr als zehn Kilometer lang, laufen unterund überirdisch, durch Tunnel und über Viadukte, kunstvoll und in der Tradition durch Erfahrung verfeinert, ohne hydraulisches Hilfswerk und nur von Gefällen geleitet. Eine geniale Ingenieursleistung, die unter den Einheimischen von Generation zu Generation weitergegeben wird und bereits seit circa 2500 vor Christus im Sultanat existiert. Die sogenannten Aflaj bilden eines der raffiniertesten Bewässerungssysteme der Erde. Um zu erkunden, wie sie funktionieren und welche Rolle eigentlich der Wassermeister spielt, lohnt in jedem Fall einen Besuch!

BUNTES TREIBEN UND TRUBEL IN DER OASENSTADT NIZWA

Das traditionelle Bewässerungssystem sorgt in der Kargheit mancher Landschaften für ein üppiges Grün; so auch in der Oasenstadt Nizwa, die in einer Senke hinter dem Gebirge liegt. Sie ist ein turbulenter Handelsplatz, ein Ort mit langer Geschichte und Tradition, wo noch die regionalen Sheikhs die ländlichen Geschicke bestimmen. Wer Trubel und buntes Treiben liebt, besucht den historischen Souk oder freitags am frühen Morgen den lokalen Viehmarkt der Oasenstadt.

AUF DEN SPUREN DES WEIHRAUCHS IN DHOFAR

Ganz im Süden von Oman liegt die Wiege des Weihrauchs. Die UNESCO hat das trockene Tal Wadi Dawkah, in dem mehr als 5000 Exemplare der Boswellia sacra, des Arabischen Weihrauchbaums, wachsen, zusammen mit anderen Stätten wie antiken Häfen an der sagenumwobenen Weihrauchstrasse in Dhofar zum Weltkulturerbe erklärt. Hier erfahren Reisende, wie das kostbare Harz gewonnen wird, das einst die Heiligen Drei Könige neben Myrrhe und Gold dem neugeborenen Jesuskind als Geschenk reichten. Der omanische Royal­al­Hojari­Weihrauch, der grünlich schimmert und fast transparent wirkt, gilt als teuerster weltweit. Seine Produktion umfasst lediglich fünf Prozent der Gesamternte des Landes.

Reisende auf der Suche nach hochwertigen Unterkünften haben in Oman die Qual der Wahl. Von Shangri-La und Kempinski über Anantara und Six Senses bis hin zu The Chedi und Alila – diverse internationale Premiumhotelmarken sind im Sultanat vertreten und bieten neben der besonders herzlichen Gastfreundschaft, für die die Omanis bekannt sind, alle Annehmlichkeiten, die das anspruchsvolle Herz begehrt. Besonders authentisch wohnen die Gäste in Unterkünften von lokalen Hotelmarken wie SAMA Resorts oder in individuell geführten Gästehäusern.

Die nationale Fluggesellschaft Oman Air bietet viermal wöchentlich ab Zürich, fünfmal wöchentlich ab München und täglich ab Frankfurt Direktflüge in die Hauptstadt Maskat an (www.omanair.com). Viele weitere Airlines ergänzen das Flugangebot.

Weitere Informationen zur Destination Oman finden Interessierte unter www.experienceoman.om.

Omani bei der Rosenblütenernte im Hajar-Gebirge

Idyllisch von Terrassengärten umgeben – das Bergdorf Wakan

VERSACE

Für spassige Stunden auf Wiesen und Strand: Die Tennisschläger von Versace aus Holz sind mit dem «Crete de Fleur»-

RIMOWA

RDie in Italien hergestellte Rimowa-Kollektion «Never Still» wurde ganz im Zeichen der Flexibilität entworfen. Der kleine Rucksack mit Magnetverschluss in Petal Rosa ist aus hochwertigen Materialien wie strapazierfähigem Canvas und vollnarbigem Leder gefertigt. Er verfügt über einen Kordelzug, zwei seitliche Reissverschlusstaschen, verstellbare Schultergurte, einen gepolsterten Rücken für zusätzlichen Komfort und eine Klappe, die durch eine massgeschneiderte Magnetschnalle mit dem Rimowa-Logo verschliessbar ist.

DIOR

Funktionalität und Raffinesse vereint: Der kleine Kosmetikkoffer von Dior kommt im neuen Design daher und verspricht einen ebenso freien wie selbstbewussten Look. Die natürliche Schönheit des Korbgeflechts wird mit schwarzem Leder veredelt. Dieses in kleinen und mittleren Grössen erhältliche Objekt der Begierde ist ein gewagter Mix-andMatch und verfügt über einen abgerundeten Griff und einen verstellbaren Schultergurt, der das Tragen in der Hand oder über der Schulter ermöglicht, wahlweise elegant oder lässig.

SAINT LAURENT

SDie wichtigsten Reisedokumente immer griffbereit: Saint Laurent bietet mit seiner Reisepass-Hülle Platz für Karten, Pass und weitere Essentials. Verziert mit kleinen YSL-Initialen aus Metall und einer eleganten Krokoprägung.

CULI NA

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CULINA RIUM

Am Kap der

SPITZENWEINE

Wie ein wildes Mosaik sind sie angeordnet: die rot und braun schimmernden Erdschichten, die ich durch die gläserne Wand hindurch betrachte. Jedes Puzzleteil repräsentiert den Boden einer Weinfarm in Südafrika und ist gleichzeitig mit Koordination versehen, die mir Informationen über die Bodenbeschaffenheit des jeweiligen Weinguts liefert. Ein Sammelsurium, das ein erstes Bild über die vielfältige Weinregion am Kap zeichnet. Die atemberaubenden Landschaften des Landes gepaart mit preisgekrönten Weinen sorgten dafür, dass sich Südafrika innert weniger Jahrhunderte in eine vielseitige Luxusweinregionen entwickelte. Von Franschhoek über Stellenbosch bis hin zu Constantia und dem Hemel­en­Aarde Valley – die mehrheitlich im Südosten gelegenen Regionen sind geprägt von fruchtbaren Tälern, wilden Berggebieten und idealen Bedingungen für den Weinanbau. Die kalte Meeresluft sorgt für die nötige Abkühlung, während die fruchtbaren Böden an den Flussufern die perfekte Nahrungsquelle für die Weinpflanzen bieten. Eine Reise ans Kap, die meine Nase und meinen Gaumen neu sensibilisierte.

AUF DEN SPUREN EXQUISITER GENÜSSE

Ich befinde mich in Kapstadts Nobelviertel Bantry Bay, hoch über dem Atlantik. Hier liegt das elegante «Ellerman House». Mit nur elf Zimmern sowie zwei Suiten und zwei Privatvillen fühlt man sich als Gast hier wie in einem luxuriösen Privathaus. Wer einmal im Leben die Möglichkeit bekommt, einen Einblick in das legendäre Hotel zu erhalten, wird dieses Erlebnis niemals vergessen. Nicht

Wein ist ebenso Ausdruck der südafrikanischen Kultur wie ihre Kunst. Wir erwecken das 350 Jahre alte Erbe der Wein herstellung Südafrikas zum Leben und begeben uns auf eine Reise durch die Weinberge der Region, die so faszinierend und inspirierend sind wie die edlen Tropfen selbst.

Autorin_Swenja Willms Bilder_Ellerman House

nur die Werke grosser Künstler zieren alle Ecken und Winkel des Boutiquehotels, das die grösste private Kunstsammlung Südafrikas beherbergt, auch finden über 9000 südafrikanische Weine in der kunstvoll gestalteten «Wine Gallery» ein mehr als ebenbürtiges Zuhause. Jede Flasche der Sammlung wird sorgfältig gelagert und überwacht, bis sie ihre optimale Reife erreicht hat, und erst dann auf die Weinkarte gesetzt. Viele dieser erlesenen Weine sind dank des Konservierungssystems «Le Verre de Vin» auch im Glas erhältlich, ohne Kompromisse bei der Qualität eingehen zu müssen. Die Tiefe und Vielfalt der Weinkarte ermöglicht es den Gästen, Weine verschiedener Jahrgänge sowie mehrere Etiketten derselben Rebsorte zu probieren und so den Einfluss von Technik und Terroir zu demonstrieren.

Und genau diese Bandbreite an Weinregionen wird mir zu Beginn des Sonnenuntergangs beim «Wine Tasting» präsentiert. Ein hübsch angerichteter Teller mit Käse, Salzgebäck und Trauben ziert den aus Lavastein geformten Bartresen, an den ich mich setze. Ein junger Sommelier empfängt mich mit einem strahlenden Lächeln und entkorkt die erste Flasche – einen Weisswein aus der Region Franschhoeck. Die buttrig­gelbe Farbe füllt das Glas. Einen Tipp erhalte ich vor dem ersten Schluck, es soll sich um einen Einzeltraubenwein handeln. Nun soll ich selbst herausfinden, welche Noten und Geschmacksrichtungen sich in Gaumen und

NACH DEM ERSTEN SCHLUCK ENTFALTEN SICH DIE AROMEN IM GAUMEN.

Nase wiederfinden. Keine leichte Aufgabe, schliesslich handelt es sich um mein erstes «Blind Tasting» dieser Art. Ich konzentriere mich nur auf meinen Geruchssinn – Zitrusfrüchte wie Orangenblüten und Limette steigen in meine Nase. Nach dem ersten Schluck entfalten sich die Aromen im Gaumen – ein leichter, frischer, fast schon süsslicher Geschmack, vielleicht von Vanille? Das Geheimnis wird gelüftet: ein 2019er Chenin Blanc aus dem Weinbezirk Breedekloof. Im Verlaufe des Abends probiere ich mich durch die renommierten Weinregionen des Landes wie Constantia und Stellenbosch. Selbst der eigens von «Ellerman» lancierte Rotwein landet in meinem Glas. Ich merke, wie schnell sich meine Sinne nach nur einigen intensiven Minuten schärfen – immer mehr Noten schaffe ich, selbst zu erraten, um den Wein und die dazugehörige Rebsorte zu bestimmen. Der Abend wird zum Erfolgserlebnis. Mit meinem neu gewonnenen Wissen geniesse ich das anschliessende Dinner im «Ellerman» mit einem optimierten Blick für die Weinbegleitung der exquisiten Gerichte. Und natürlich bestelle ich ein Glas vom edlen Rotwein Cuvée «The Ellerman» – der perfekte Abschluss einer Reise: die Schönheit Afrikas, abgefüllt in einer Flasche, die nun zu Hause einen besonderen Platz in meinem Weinregal einnimmt.

ERLESENE WEINREGIONEN SÜDAFRIKAS

STELLENBOSCH

Stellenbosch ist eine herausragende und gleichzeitig die bekannteste und grösste Weinregion Südafrikas. Die malerischen Farmen, umgeben von zermahlenen Granitoder roten Sandböden, betten sich in eine Landschaft geprägt von sanften Hügeln. Mit mehr als 200 Weingütern und historischer Architektur ist Stellenbosch ein Mekka für Weinliebhaber. Über 50 verschiedene Rebsorten, darunter Cabernet Sauvignon, Merlot, Shiraz, Chardonnay und Sauvignon Blanc, werden hier angebaut.

CONSTANTIA

Nur eine kurze Fahrt von Kapstadts Stadtzentrum entfernt liegt die charmante Weinregion Constantia – die älteste Weinregion des Landes, wo seit 1685 Weinbau betrieben wird. Die edlen Weissweine – besonders die Sorten Sauvignon Blanc und Semillon –erlangten internationale Bekanntheit und wurden einst von berühmten Persönlichkeiten wie Napoleon Bonaparte und Königin Victoria geschätzt. Das Klima in Constantia ist von den nahen Ozeanen und der kühlen Brise geprägt. Die Weinberge profitieren von kühlen Temperaturen, moderatem Niederschlag und einer langen Vegetationsperiode. Dies ermöglicht eine langsame Reifung der Trauben und die Entwicklung komplexer Aromen.

HEMEL-EN-AARDE VALLEY

Die malerische Weinregion Hemel-en-Aarde Valley liegt in der Nähe von Hermanus an der Westküste Südafrikas. Der Name bedeutet übersetzt «Himmel und Erde» und rührt daher, dass die umliegenden Gipfel so hoch sind, dass man vom Tal aus nichts anderes sehen kann. Durch die unmittelbare Küstennähe herrscht ein ausgesprochen maritimes Klima. Eine besondere Spezialität der Region sind elegante, kühle Klimaweine aus Pinot Noir und Chardonnay mit einem gewissen Mass an burgundischem Stil. Ausserdem werden hier Sauvignon Blanc, Syrah, weisse Rhône- Sorten, Pinotage und rote Bordeaux- Sorten angebaut.

©Delaire Graff Estate

LUGANO À LA CARTE

EXZELLENTE GASTFREUNDSCHAFT UND HOHE GASTRONOMIE VEREINT: LUGANO BIETET DIESEN HERBST FÜR REISENDE MIT KULINARISCHEN ANSPRÜCHEN EIN BESONDERES ANGEBOT.

«Lugano à la carte» entsteht aus der Synergie der fünf Fünf­SterneHotels in Lugano – ein Angebot, das die Möglichkeit bietet, unter den Vorzügen der Tessiner Gastronomie und Gastfreundschaft zu wählen. Das Angebot umfasst zwei Übernachtungen in einem Fünf­Sterne­Hotel in der Region Lugano nach Wahl. Vervollständigt wird es durch zwei Vier­Gänge­Dinner mit Tessiner Weinen, eines im Hotel der Wahl und das andere in einem der Restaurants der anderen vier an der Initiative beteiligten Hotels. Bei Ankunft erwartet die Gäste bereits eine Flasche Tessiner Wein im Zimmer, um die Aromen der wunderbaren Region zu entdecken. Der Transfer zum ausgewählten Restaurant wird vom Gastgeber­Hotel organisiert und das «Ticino Ticket» vervollständigt das Angebot, um die Entdeckung der Region Lugano noch einfacher zu machen.

TEILNEHMENDE HOTELS

Jedes der fünf teilnehmenden Luxushotels in der Region Lugano bietet Kulinarik und Erholung auf höchstem Niveau. Das Grandhotel «Villa Castagnola» präsentiert sich am Ufer des Luganersees inmitten eines weitläufigen Parks mit subtropischen Pflanzen. Die elegante Villa aus dem Jahr 1880 vereint den Charme einer längst vergangenen Ära mit dem Komfort eines modernen Luxushotels.

Um das Tessin zu entdecken, ist das Hotel «Splendide Royal» die ideale Adresse. Mit seiner mehr als 130­jährigen Geschichte, die es zu einem der ältesten Hotels im Tessin macht, hat das «Splendide» einen Charme zwischen Vergangenheit und Zukunft, der durch die Atmosphäre der Mittelmeer­Riviera mit einem Hauch von Jugendstil unterstrichen wird.

Gäste des luxuriösen Boutique­Hotels «The View» erfreuen sich über einen atemberaubenden und grossartigen Blick über den Luganersee, die Stadt und die bezaubernden Schweizer Alpen. Eine Avantgarde­Struktur mit 16 eleganten Junior­Suiten und zwei Suiten bietet Platz für den anspruchsvollsten Reisegast.

Nur wenige Minuten vom Zentrum von Lugano und dem Flughafen Mailand Malpensa entfernt, in einer einzigartigen Umgebung zwischen dem See und den umliegenden Bergen, liegt das «Swiss Diamond». Das Hotel bietet dank eines PanoramaRestaurants und einer Bar mit Live­Musik die Möglichkeit, Abende in Gesellschaft von Freunden in einer raffinierten Umgebung zu verbringen.

Und wer sich jemals gefragt hat, wie es sein könnte, in einem legendären Haus zu leben, dem liefert ein Aufenthalt in der Villa «Principe Leopoldo» die Antwort. Suiten mit Marmorvollendung, eine grosse Terrasse mit Blick auf den Garten und unvergessliche kulinarische Momente vom Küchenchef Christian Moreschi, ausgezeichnet mit 16 Gault & Millau­Punkten, vollenden den fürstlichen Aufenthalt.

Weitere kulinarische Veranstaltungen und einen Überblick über das kulturelle Angebot der Region Lugano finden Sie unter www.luganoregion.com.

Autorin_Swenja Willms Bilder_Lugano Region

CHÂTEAU COS D’ESTOURNEL –

STREBEN NACH EXZELLENZ

DAS CHÂTEAU COS D’ESTOURNEL BLICKT

AUF EINE LANGE UND REICHE GESCHICHTE

ZURÜCK: BEREITS 1791 GRÜNDETE LOUIS

GASPARD D’ESTOURNEL DAS CHÂTEAU, WELCHES SICH SEIT DEM JAHRE 2000 IM BESITZ VON MICHEL REYBIER BEFINDET.

Geblieben ist während der ganzen Zeit: der Weinbau. Und das Streben nach Exzellenz.

DAMALS ...

Louis Gaspard galt als Exzentriker und hatte den Übernamen «Maharajah von St. Estèphe», heute würde man ihn wohl eher als «open minded» beschreiben. Fasziniert von fremden, exotischen Kulturen war er für seine Zeit immer sehr fortschrittlich unterwegs und experimentierte mit neuen Rebsorten und Techniken zur Weinbereitung. Auch architektonisch hat er definitiv einen bleibenden Eindruck hinterlassen: Die Pagoden seines Châteaus zieren bis heute die Etiketten der Weine – und das Landschaftsbild Sainte­Estèphes.

HEUTE ...

Heute ist Michel Reybier der Besitzer des Château Cos d’Estournel. Unternehmer durch und durch, hat er sich bei seinem ersten Besuch in das Weingut verliebt. Wie bereits Louis Gaspard streben er und sein Team nach Exzellenz – im Rebberg, im Keller, in der Flasche. Im Rebberg hat neueste Technologie Einzug gehalten: Mittels Satelliten wird die Arbeit der Traktoren überwacht und gelenkt, der Boden regelmässig unter dem Mikroskop begutachtet, auf Drohnenbildern auf Mangelerscheinungen hin überwacht. Was nach Zukunftsmusik klingt, ist auf Château Cos d’Estournel wahr gewordener Alltag.

WAS IMMER BLEIBT: EXZELLENTE WEINE!

Die Weine des Château Cos d’Estournel sind aussergewöhnlich kraftvoll und sinnlich, es sind Weine von lustvoller Eleganz, wie man sie sonst nirgendwo im Médoc findet.

ENTDECKEN SIE JETZT DIE WEINE DES CHÂTEAU

COS D’ESTOURNEL BEI SMITH & SMITH.

G D’ESTOURNEL AOC SAINT-ESTÈPHE 2019

75 cl , CHF 34. –

LES PAGODES DE COS AOC SAINT-ESTÈPHE 2015

75 cl, CHF 68.–

CHÂTEAU COS D’ESTOURNEL GRAND CRU CLASSÉ

AOC SAINT-ESTÈPHE 2010

75 cl, CHF 317.–

Autor und Bilder_Smith & Smith

ABONNIEREN SIE DAS GESAMTE MAGAZIN

FÜR CHF 39.– / € 35.– / JAHR

EINE ALPINE SPEISEKAMMER

SÜDTIROLS EINZIGER DREISTERNE­KOCH NORBERT NIEDERKOFLER TOBT SICH AUS IN DER BERGWELT. MIT SEINER NEU ERÖFFNETEN HOMEBASE «ATELIER MOESSMER NORBERT NIEDERKOFLER» IN BRUNECK STELLT DER EXPERIMENTIERFREUDIGE SPITZENKOCH SEINEN RESPEKT UND SEINE LIEBE ZUR NATUR UNTER BEWEIS.

Autorin_Swenja Willms

PRESTIGE: Herr Niederkofler, das «Atelier Moessmer Norbert Niederkofler» ist der nächste Schritt ihrer kulinarischen Evolution. Waren Sie gezielt auf der Suche nach einem neuen Lokal oder hat sich dies natürlich ergeben?

NORBERT NIEDERKOFLER: Das hat sich eigentlich so ergeben. Ich wohne praktisch direkt neben diesem schönen Haus, das mir schon immer sehr gefallen hat und dessen Besitzer ich auch gut kenne. Schon vor vier oder fünf Jahren kam die Idee auf, die Lokalität für ein Restaurant zu nutzen, aber so eine Umsetzung benötigt natürlich Zeit. Ich war schon lange auf der Suche nach einer Basis für «Cook the Mountain», unser Konzept, wofür wir nur die besten Zutaten aus den umliegenden Bergen und Tälern direkt von den Produzenten und Bauern beziehen. Das zweite Restaurant, das ich führe, das «AlpiNN», liegt auf 2275 Metern Höhe und ist vor allem im Winter schwer zugänglich und abends geschlossen. Deswegen haben wir mit dem «Atelier Moessmer Norbert Niederkofler» nun einen neuen Standort, an dem wir Platz haben, um unsere Projekte umzusetzen und um Leute auszubilden. Die Qualität und die Arbeitsschritte lassen sich hier viel besser kontrollieren und es ist schön, nur 100 Meter von zu Hause entfernt arbeiten zu können.

©Angonese Hellwege

Sie haben folglich einen starken persönlichen Bezug zur Region rund um Bruneck.

Ich bin rund 20 Kilometer neben Bruneck im Ahrntal geboren, dem nördlichsten Tal Italiens. Meine Frau kommt direkt aus Bruneck, weswegen wir uns auch hier sesshaft gemacht haben. Mittlerweile wohne ich schon knapp acht Jahre hier mit meiner Frau und unseren zwei Söhnen.

In ein paar Worten zusammengefasst: Wofür steht das «Atelier Moessmer Norbert Niederkofler»?

Zum einen für unser erfolgreiches Konzept «Cook the Mountain», welches wir nun während aller vier Saisons bespielen und weiter ausarbeiten können. Es gibt ein entsprechendes Farbkonzept, um die Menügestaltung passend zu den Jahreszeiten auch farblich darzustellen. Folglich erwartet die Gäste zu jeder Jahreszeit ein neues Menü, das sich jedoch stets an die klimatischen Bedingungen anpassen und verändern wird. Denn wir arbeiten nach wie vor mit unseren Grundprinzipien: ohne Gewächshäuser, ohne Zitrusfrüchte, ohne Olivenöl und mit unserem «No­Waste»Konzept, mit dem wir beispielsweise beim Fleischeinkauf aus Respekt vor den Tieren alles verwerten, nicht nur die Edelteile. Des

Weiteren haben wir mit «Atelier Moessmer Norbert Niederkofler» nun einen Ort, um junge talentierte Köche und Köchinnen auszubilden und unseren Gästen Kochkurse oder Masterclasses anzubieten. Damit möchten wir ihnen aufzeigen, was kulinarisch möglich ist, wenn man die Natur respektiert. Es wird also eine Denkfabrik, Talentschmiede und ein «Culinary Think Tank» sein, wo an neuen Rezepten gearbeitet wird, um Lösungen für die Zukunft zu finden und Denkanstösse zu schaffen, wie wir im Jahr 2050 zehn Milliarden Menschen ernähren wollen.

Bei «Cook the Mountain» geht es vor allem um Nachhaltigkeit und um Regionalität. Wie stellen Sie die Qualität der Produkte bei diesem Konzeptansatz sicher?

Wir besuchen unsere Produzenten mehrmals im Jahr, um deren Arbeit zu kontrollieren, aber auch, um das Gespräch zu suchen. Wir leben im Einklang mit der Natur, folglich fragen wir nicht nach dem, was wir brauchen, sondern danach, was die Natur uns geben kann. Man muss den Weg umgekehrt gehen: Der Bauer sagt mir, welche Produkte er liefern kann. Am Anfang war dies eine Riesenherausforderung, aber mittlerweile haben wir ein hervorragendes Netzwerk zu unseren Bauern aufgebaut.

©Angonese Hellwege

Welche Vor-, aber auch Nachteile ergeben sich aus dem nachhaltigen Konzept?

Der grösste Vorteil ist die Nähe zu den Produkten und den Produzenten. Diese müssen nicht zwingend biozertifiziert sein, aber sie müssen mit schonenden und mit alten Anbaumethoden arbeiten. Zudem haben wir keine Zwischenhändler, das heisst, wir arbeiten mit unseren Produzenten direkt. Wir bestellen direkt, wir bezahlen direkt, wir sind in direktem Kontakt.

Der Nachteil an diesem Konzept ist die Bandbreite an Produzenten, gerade in puncto Fleisch und Fisch. Im Südtirol existieren nur Süsswasserfische. Folglich grenzt das unser Angebot auf circa 30 Produzenten innerhalb der Region ein. Aber auch die Suche nach Alternativen ist eine Herausforderung. Wenn man sich bewusst dazu entschliesst, gewisse Produkte nicht zu verwenden, schliesst man bestimmte Türen. Aber nur so wird man kreativ und geht neue Wege. Eine grosse Hilfe ist dabei auch immer mein junges Team, das extrem wichtig für mich ist. Ich liebe es, wie die junge Generation auf Probleme zugeht und diese löst – frech, direkt und mit viel Freude. Deshalb verleihe ich meinem Team in der Küche auch immer viel Spielraum. Es gibt gewisse Regeln, aber es gibt ein Spielfeld, auf dem du dich bewegen kannst. Und was daraus resultiert, überrascht mich oftmals selbst.

Sie sind also ein wahrer Teamplayer in der Küche?

Ich sage immer: Ich habe ein Gericht nie selbst entwickelt. Natürlich könnte ich das, aber für mich ist Kochen eine Teamarbeit. Denn auch wenn ich mal nicht da bin, muss das Produkt das Gleiche sein. Für mich geht es darum, was wir der nächsten Generation hinterlassen. Wir vermitteln mit unserer Küche den Respekt zur Natur und dass man auch mit einem nachhaltigen Konzept drei Sterne besitzen kann.

«UNSERE KÜCHE GEHT HAND IN HAND MIT

©Alex Moling

©Alex Moling

Kommen die Gäste genau aus diesem Grund auch zu Ihnen, um die Nähe zur Natur wieder zu spüren?

Das ist sicherlich ein Grund. Zum anderen ist der Besuch im «Atelier Moessmer Norbert Niederkofler» auch an eine Experience geknüpft, vom Spaziergang zum Haus bis zum Läuten an der Glocke, gepaart mit der historischen Geschichte des Gebäudes – der alten Tuchfabrik von Moessmer. Damals wurde hier vor allem Lodenstoff produziert, typisch für die Gegend. Das gesamte Areal ist unter Ensembleschutz und hat eine unglaubliche Geschichte. Der Industriebau der alten Villa mit ihren hohen Decken und den alten Böden vermittelt ein besonderes Flair. Hier mussten die Architekten Walter Angonese und Klaus Hellweger extrem filigran arbeiten, um Alt und Neu in Einklang zu bringen und eine Verbindung zum zweiten Trakt zu schaffen, der modern und komplett aus Glas ist. Zusammen mit Paul Oberrauch, Besitzer und Präsident der Tuchfabrik Moessmer, ist uns ein einzigartiges Projekt gelungen. Hier steht die offene Schauküche, die Platz für bis zu 15 Personen bietet. Wir nehmen unsere Gäste mit in diese Küche und zeigen ihnen, wie wir mit den Produkten arbeiten, welche Zubereitungsart wir wählen, und erzählen die Geschichte hinter den Gerichten.

Was können die Gäste jetzt im Herbst an kulinarischen Gerichten erwarten?

Der Herbst lebt von bunten Farben, von gelbbraunen Blättern, Kastanien und viel Gemüse. Dieses wird auch bereits zum Lagern hergerichtet für den Winter. Es wird typischerweise viel Wild geben und auch Beeren. Weil wir keine Zitrusfrüchte verwenden, benötigen wir Beeren, um Säure zu produzieren. Wie gesagt, die Küche geht Hand in Hand mit der Natur. Im Herbst werden die Tage kürzer und dunkler. Folglich orientieren sich unsere Gerichte an Gemüsearten, die unter der Erde wachsen. Einer unserer grossen Klassiker sind sicher die Rote­Bete­Gnocchi, gefüllt mit Meerrettich­Creme, serviert auf einer Biererde – einem Produkt, das wir aus Brotbröseln herstellen und zum Panieren verwenden. Für das Wild haben wir eine komplett vegetarische Sauce entwickelt, bestehend aus den Abfällen diverser Gemüsearten, die geröstet und eingekocht werden. Die schöne Farbe erhält die Sauce dank der Kornelkirschen.

Sie wurden als einer der ersten mit dem grünen Michelin-Stern ausgezeichnet. Was bedeutet diese Ehrung für Sie?

Es war natürlich ein extrem wichtiger Moment für uns, weil diese Auszeichnung genau unsere Vision unterstützt. «Cook the Mountain» steht für Neues – neue Sachen und neue Wege zu entdecken. Es war ein Riesenziel für uns und gleichzeitig eine Riesengenugtuung, dass wir direkt mit dem grünen Stern ausgezeichnet wurden.

DIE WELT MIT DEM FUNKEN DER ETHISCHEN KÜCHE INSPIRIEREN, UM DIE ART UND WEISE, WIE WIR ESSEN, ZUSAMMENARBEITEN UND LEBEN, ZU VERÄNDERN.»

Norbert Niederkofler

«ICH MÖCHTE

©Alex Moling

MIT

SPEISEN STIL

20 JAHRE MESSERKOMPETENZ STECKT IM SCHÖNSTEN BESTECK DER MESSERMANUFAKTUR SKNIFE.

Mit langjähriger Erfahrung in der Uhrenindustrie gründete Messerspezialist Michael Bach 2003 die Firma «CeCo – world­of­knives», spezialisiert auf den Import japanischer Messer. Doch dabei sollte es nicht bleiben. Schon kurze Zeit später fragten verschiedene renommierte Köche beim Gründer nach einem in der Schweiz gefertigten Messer, analog den französischen Steakmessern. So wurde 2014 die Schwestermarke sknife gegründet und 2015 das erste Steakmesser ausgeliefert. Heute sind die Messer in den weltbesten Restaurants mit über 200 Michelin­Sternen sowie in über 30 «Leading Hotels of the World» eingedeckt. Internationale Designpreise küren den einzigartigen Look des Bestecks sowie dessen sorgfältige Handwerkskunst, die damit einhergeht. Gefertigt in Biel inmitten namhafter Uhrenhersteller, hat sknife Zugang zu neusten Stahllegierungen. In Kombination mit stabilisiertem Schweizer Holz entstehen in der Manufaktur Messer, die höchste Qualität garantieren. Einmal monatlich findet die offene Manufaktur statt, wo man Messerschmied Timo Müller und seinem Team beim Fertigen der Messer über die Schulter schauen kann. In der Manufaktur entstehen manchmal auch besonders aufwendige und kostspielige Kreationen. Bei der Volldamast­Variante des sknifeTaschenmessers mit Gleitlager aus High­Tech­Keramik sind sowohl Klinge und Klingenrücken als auch Griffschalen aus korrosionsbeständigem Damaststahl mit über 1600 Lagen gefertigt. Die Krönung dieses Masterpiece ist die Version mit einem mit 51 Diamanten besetzten Klingenrücken.

WWW.SKNIFE.COM

Masterpiece: sknife-Taschenmesser in über 1600 Lagen Damaststahl mit 51 Diamanten

Autorin_Swenja Willms Bilder_sknife AG

Das sknife-Besteck gilt als schönstes Besteck.

EINEN BESUCH WERT

VON BLUMIGEN NEUERÖFFNUNGEN, ASIATISCHER FUSIONSKÜCHE UND AUFGEFRISCHTEN TRADITIONEN

SPEISEN IM FREIEN

Seit Juni präsentiert das Dolder Grand ein neues Lifestyle Restaurant im Freien: Am Waldrand und inmitten von Gemüse beeten, Kräutern und Obststauden bietet das «blooms» eine Outdoor­Küche zum Geniessen und Relaxen. Im Gartenrestaurant werden leichte, raffinierte Kreationen – vegetarisch und vegan, biologisch, regional und saisonal – von Heiko Nieder und seinem Team zubereitet.

KOREANISCHE FINESSE

Das «Sollip», ein Restaurant in London des Ehepaars Woongchul Park und Bomee Ki, bietet koreanisch beeinflusste Küche gepaart mit europäischen Techniken – ein unvergleichliches kulinarisches Erlebnis, das 2022 mit einem Michelin­Stern ausgezeichnet wurde. Mit einem einzigen Degustationsmenü, das von den Zutaten geprägt ist, die Woongchuls und Bomees Kindheit in Südkorea und ihre Zeit in London geprägt haben, ist jedes Gericht mit einer besonderen Erinnerung der beiden Köche verbunden.

TRADITIONSREICHER NACHMITTAGSTEE

Der berühmte Nachmittagstee im «Mount Nelson» erreicht mit der lang erwarteten Rückkehr der Konditorin Vicky Gurovich eine ganz neue Dimension des Genusses. Nachdem die Chefkonditorin zahlreiche Erfahrungen und Inspirationen im Ausland sammeln konnte, wird sie nun den historischen Afternoon Tea, der seit über 34 Jahren fester Bestandteil des gesellschaftlichen Lebens in Kapstadt geworden ist, nicht nur zu neuem Leben erwecken, sondern ihn auf eine ganz neue Ebene heben. Von Scones, Himbeer­ und Rosenmacarons, Kaffee­Haselnuss­Mascarpone und südafrikanischer Milchtorte bis hin zu Fingersandwiches, gefüllt mit Rare Roast Beef oder zartem Räucherlachs, entführt sie die Gäste auf eine kulinarische Reise, die keine Grenzen kennt.

©

Image of Belmond ©Rebecca Dickson

CHÂTEAU GALOUPET

Der Château Galoupet «Cru Classé Rosé 2022» ist eine meisterhafte Assemblage aus Grenache, Tibouren, Syrah, Rolle, Cinsault und Semillon. In der Nase zeigt sich der Wein grosszügig und lebhaft mit Noten von Aprikose und wildem Pfirsich. Im Gaumen entfaltet er sich vollmundig, opulent und intensiv mit delikaten Noten frischer Blüten, gelber Früchte, von Mandeln und süssen Gewürzen, gefolgt von einem Hauch Honig.

F

FFERRONE DESIGN

«Frances Coupe» ist das ultimative Toastglas. Unerwartete Proportionen und klare Linien prägen die Kollektion. Jedes Kunsthandwerksstück wird von Meisterglasbläsern aus hochwertigem Borosilikatglas handgefertigt, was eine thermische Beständigkeit in einer Reihe von Heiss- und Kaltanwendungen gewährleistet.

C TRENDS CULI NARIUM

KRUG

Krug präsentiert «Clos d’Ambonnay 2006». Gewonnen aus einer einzigen Parzelle – Clos d’Ambonnay, aus einer einzigen Rebsorte, dem Pinot Noir, und aus der Ernte eines einzigen Jahres, in diesem Fall des Jahres 2006. Als besonders ausdrucksstarker Champagner begeistert er mit Aromen von kandiertem Apfel, Likör und geriebener Haselnuss, die sanft in Bitterorange und Datteln übergehen: ein erhabener Ausdruck perfekter Balance. Verführerisch wird der Gaumen mit intensiven Geschmacksnoten von geriebener Mandel, Röst- und Bitteraromen, Nougat und Zitronenschale umschmeichelt – und lässt den Krug «Clos d’Ambonnay» luftig und zugleich vollkommen rund wirken. Die Johannisbeere im Abgang verführt zu einem nächsten Schluck.

TO’AK

Hergestellt in Ecuador – dem Mutterland des Kakaos –wird diese To’ak-Palo-Santo-Aged-Schokolade aus Nacional-Kakao produziert, der für sein wertvolles Blumenaroma und seinen komplexen Geschmack begehrt ist. Die Schokolade hat eine Nase von zitrusartiger Kiefer mit einem Hauch Minze, während der Abgang aufgrund seines dreijährigen Reifeprozesses verlockende Akkorde von Kaffee, Datteln und Kiefer offenbart.

by

FIN AN CE FIN ANCE

IM LICHT GRÜNEN

DIE LUXUSINDUSTRIE, DIE LANGE ZEIT FÜR IHREN

EXKLUSIVEN STATUS UND IHREN FOKUS AUF

ELEGANZ UND STIL BEKANNT WAR, SIEHT SICH

ZUNEHMEND MIT DEN HERAUSFORDERUNGEN EINER

SICH WANDELNDEN GLOBALEN LANDSCHAFT

KONFRONTIERT. IN EINER WELT, IN DER SOZIALE UND ÖKOLOGISCHE ANLIEGEN IMMER MEHR

IN DEN VORDERGRUND RÜCKEN, STEHT AUCH DIE

LUXUSBRANCHE VOR DER VERANTWORTUNG, NACHHALTIGE GESCHÄFTSPRAKTIKEN ZU

IMPLEMENTIEREN UND SOZIALE VERANTWORTUNG ZU ÜBERNEHMEN. PRESTIGE SPRACH MIT

ANTOINE PIN, MANAGING DIRECTOR DER UHREN­

ABTEILUNG BEI BULGARI, ÜBER DIE WACHSENDE

BEDEUTUNG VON SOZIALER VERANTWORTUNG IN UNTERNEHMEN.

Autorin_Swenja Willms Bilder_Bulgari

PRESTIGE: Herr Pin, dies ist das zweite Mal, dass Bulgari den «Swiss Genius Award» verleiht, der Innovationen im Bereich CSR belohnt. Was halten Sie von dieser Auszeichnung, die vom Schweizer Markt Bulgari, genauer gesagt von Nicole Boghossian – Leiterin Marketing & Kommunikation – in Zusammenarbeit mit Luxury Tribune und dem Swiss Center for Luxury Research ins Leben gerufen wurde?

ANTOINE PIN: Die soziale Verantwortung von Unternehmen steht im Mittelpunkt der Entwicklungsstrategie von Bulgari und spielt eine Schlüsselrolle in unseren täglichen Aktivitäten. Mit der Lancierung des Innovationspreises «Swiss Genius» möchte Bulgari Studenten von Business Schools in der ganzen Schweiz, zukünftige Führungskräfte, zukünftige Generationen und die Führungskräfte von morgen herausfordern, indem es sie zu einem konkreten Engagement durch Entwicklung ermutigt: ein Projekt ihrer Wahl, einzeln oder in Teams von drei Personen, rund um das Hauptthema «Wie kann die Luxusindustrie noch innovativ sein und sich stärker im CSR­Kontext engagieren?». Denn sie sind diejenigen, die die Zukunft schreiben.

Der Award richtet sich an die junge Generation von heute. Welche Werte in Bezug auf Luxusgüter sind dieser Generation besonders wichtig?

Luxus löst bei jungen Menschen immer ein Gefühl der Faszination aus. Aber heute betreten sie diesen Markt mit einer komplexeren Konsumweise als ihre Vorfahren. Sie haben keine Angst vor Paradoxien und gehen von ihren eigenen aus, was für Unternehmen manchmal destabilisierend sein kann. Aber insgesamt hat diese Generation ein erhöhtes Mass an Anforderungen, und eine der unabdingbaren Voraussetzungen dafür, dass eine Marke von der jungen Generation in Betracht gezogen wird, ist, dass sie sich wirklich mit der Frage der sozialen und ökologischen Verantwortung befasst. Die Vorstellung eines Objekts, das man behalten und weitergeben kann, das einen emotionalen Wert hat, der weit über den Preis oder die Investition hinausgeht, die es darstellt, ist für sie wie für frühere Generationen ein wichtiger Grundgedanke. Das Know­how wird zu einem intrinsischen Wert des Produkts, zu einer Seele, die die hohe Handwerkskunst einem Objekt verleiht.

«NACHHALTIGKEIT IST KEINE

ERRUNGENSCHAFT ODER

MARKETINGSTRATEGIE, SONDERN EIN VERANTWORTUNGSVOLLER UND SICH ENTWICKELNDER PROZESS, DER AUF FAKTEN BASIERT.»

Antoine Pin

Luxus bedeutet nicht nur Opulenz, sondern oftmals auch Langlebigkeit. In diesem Sinne war die Luxusindustrie schon vor dem grossen Diskurs rund um das Thema Nachhaltigkeit einen Schritt voraus, da hochwertige Materialien oftmals mit Langlebigkeit einhergehen. Wo hinkt die Industrie dennoch hinterher?

Wenngleich wir den After­Sales­Service von Uhren perfekt beherrschen, sind die Restaurierungsdienste tatsächlich erst etwas später, vor weniger als zehn Jahren, für Endkunden erschienen –ein wesentlicher Service für ein Unternehmen wie unseres, das auf eine sehr reiche Tradition zurückblickt, auf die wir die grösste Sorgfalt legen. Das bringt das Thema Rückverfolgbarkeit zur Sprache. Heutzutage entwickeln Luxusmarken neue Lösungen, neue Materialien, die zunehmend rückverfolgbar sind, aber es bleibt kompliziert, die Herkunft aller Komponenten einer Uhr zurückzuverfolgen, deren Zahl in die Hunderte geht. Der Weg zur vollständigen Rückverfolgbarkeit wird zweifellos lang sein. Es ist das neue Gesicht des Luxus, das die Wende der verantwortungsvollen Wirtschaft und des bewussten Schaffens einnimmt. Es ist eine Rückkehr zu Werten, zu Prinzipien auf allen Ebenen unseres Unternehmens.

Sieht sich Bulgari als Luxusmarke in der Verpflichtung, mit gutem Beispiel voranzugehen?

Wie Luxusmarken im Allgemeinen spielt Bulgari in diesem Bereich eine Schlüsselrolle. Sie haben die Macht, die Grundlagen neuer sozialer Unterscheidungen vorzuschlagen, und sind in diesem Sinne moralisch verpflichtet, ethische Werte hochzuhalten und sie wünschenswert zu machen.

Wie hat sich die Bedeutung von CSR in der Luxusbranche in den letzten Jahren entwickelt? Und wo steht die Schweiz mit ihren Luxusmarken im internationalen Vergleich?

«Grün ist das neue Schwarz», erklärte kürzlich Suzy Menkes, die Hohepriesterin der Moderedakteure. Wir haben das grosse Glück, für eine Branche zu arbeiten, die uns die Mittel zur Verwirklichung unserer Ambitionen bietet. Und Zirkularität ist in der Schweiz in vielen Bereichen zu einem echten Schaffensmotor geworden. Wenn die technischen Produktionsmittel es noch nicht ermöglichen, auf «ganz grün» und auf ein «Null­Abfall»­Produkt umzusteigen, reduzieren sie dennoch den ökologischen Fussabdruck, optimieren die Lieferkette, reduzieren die Hauptquellen für Treibhausgasemissionen oder sogar den Wasserverbrauch, wie

Bulgari ist stolz auf seine langjährige Partnerschaft mit «Save the Children» und hat durch den Verkauf der gleichnamigen Schmuckkollektion bis heute über 100 Millionen Dollar an die Wohltätigkeitsorganisation gespendet.

es sich auch unsere Gruppe vorgenommen hat. LVMH hat sich verpflichtet, den gesamten Fussabdruck seines Wasserverbrauchs bis 2030 um 30 Prozent zu reduzieren – eine Entwicklung, die dem Luxus noch mehr Bedeutung verleiht.

Welche konkreten Schritte hat Bulgari unternommen, um CSR-Praktiken in seine Geschäftsstrategie zu integrieren? Und wie werden diese an die Kunden herangetragen?

Ich bin mir nicht sicher, ob es sinnvoll ist, mit unseren Kunden in alle Richtungen zu kommunizieren und verantwortungsvolle Entwicklung als Marketingstrategie zu etablieren, um Marktanteile zu gewinnen. Nachhaltigkeit ist keine Errungenschaft oder Marketingstrategie, sondern ein verantwortungsvoller und sich entwickelnder Prozess, der auf Fakten basiert. Unsere Produktionsanlage in Saignelégier beispielsweise verfügt über eine hochmoderne Abwasseraufbereitungsanlage, das Recycling von Metallspänen und die Ermutigung zu sanfter Mobilität und Fahrgemeinschaften für unsere Mitarbeiter – all diese täglichen Aktionen sind überall und auf allen Ebenen des Unternehmens zu finden.

Wie reagieren Sie auf Kritiker, die behaupten, dass CSR in der Luxusbranche oft nur ein Marketinginstrument ist und nicht wirklich zur Nachhaltigkeit beiträgt?

DER SWISS GENIUS AWARD VON BULGARI

Swiss Genius ist ein Wettbewerb, der sich der Innovation im Bereich Corporate Social Responsibility widmet. Ziel dieses Projekts ist es, der jüngeren Generation eine Stimme zu geben und sie einzuladen, ihre Vision und ihre Erwartungen im Hinblick auf die Ziele für nachhaltige Entwicklung eines Luxusunternehmens zu teilen. Die Herausforderung für die Studierenden ist es, diese Mission mit einem innovativen und unternehmerischen Ansatz anzugehen und ein Projekt ihrer Wahl rund um dieses Hauptthema zu entwickeln: Wie kann eine Luxusmarke jüngere Kunden durch Innovation hinsichtlich der Ziele für nachhaltige Entwicklung inspirieren? Im Rahmen der Auszeichnung wird das Gewinnerteam in den Hauptsitz von Bulgari in Rom eingeladen, um sein Projekt dem Global-CSR-Team vorzustellen und die Werkstätten und Büros zu besuchen. Darüber hinaus haben zwei der in die engere Wahl gezogenen Studierenden die Möglichkeit, bei Bulgari ein dreimonatiges vergütetes Praktikum im CSR-Team in Rom und in der Watch Business Unit in Neuenburg zu absolvieren.

Luxus wird angegriffen, weil er oft als unwesentlich angesehen wird oder sich nur schwer mit Nüchternheit vereinbaren lässt. Die Herausforderung besteht derzeit nicht darin, drastisch mit dem Einkaufen aufzuhören, sondern weniger und besser zu konsumieren. Die Schweizer Spitzenuhrmacherei, die auf Qualität und Reparierbarkeit setzt, hat enorme Vorteile. Luxusuhren sind langlebige Objekte, die von Generation zu Generation weitergegeben werden können, und keine geplante Obsoleszenz. 2020 wurden Uhrmacherkunst und künstlerische Mechanik von der UNESCO in die repräsentative Liste des immateriellen Kulturerbes der Menschheit aufgenommen. Die Uhrmacherkunst hat die Chance, eine Welt voller Leidenschaft und Träume hervorzurufen. Dies verleiht ihr eine gewisse Einflusskraft, die sie nutzen kann, um eine gerechtere und verantwortungsvollere Sicht auf den Konsum zu fördern. Der Sektor ist nun in der Lage, mit gutem Beispiel voranzugehen und Berufe zu inspirieren. Dies ist die Vision, die wir bei Bulgari pflegen, und die Schaffung der Bulgari «Swiss Genius Awards» geht in diese Richtung.

RECHTS

Das historische Ausgrabungsgelände «Largo di Torre Argentina» inmitten Roms konnte dank der Schirmherrschaft von Bulgari wieder der Öffentlichkeit zugänglich gemacht werden.

NACHHALTIGKEIT & LUXUS

Autorin_Andrea Steiner

EIN WIDERSPRUCH ?

WIE GEHT ES IHNEN, WENN SIE DEN BEGRIFF «NACHHALTIGKEIT»

HÖREN? HAT DAS WORT AN BEDEUTUNG VERLOREN, DA MITTLERWEILE

FAST ALLES NACHHALTIG IST? ALS ICH ZUM BEISPIEL FÜR DIESEN

BEITRAG DEN GROSSEN MODEKONZERN PRIMARK GOOGELTE, STIESS

ICH SOFORT AUF DAS ENTSPRECHENDE CARE­KONZEPT DES BESAGTEN UNTERNEHMENS. DABEI WIDERSPRECHEN SICH FAST FASHION ZU

DUMPINGPREISEN UND NACHHALTIGKEIT DOCH PER SE. WAS HAT ES ALSO AUF SICH MIT DEM BEGRIFF? KÖNNEN WIR IHM NOCH ETWAS POSITIVES ABGEWINNEN? UND WIE VERTRAGEN SICH NACHHALTIGKEIT UND LUXUS?

Nachhaltigkeit definiert sich als die Integration ökologischer, sozialer und wirtschaftlicher Erwägungen in alle Aspekte der Geschäftstätigkeit, von der Materialbeschaffung und den Herstellungsprozessen bis hin zu Vertrieb, Marketing und Kundenbindung. Es geht darum, Produkte und Erlebnisse zu schaffen, die nur minimale negative Auswirkungen auf die Umwelt haben, einen positiven Beitrag zu lokalen Gemeinschaften leisten und ethische und soziale Standards einhalten. Luxusunternehmen stehen unter dem Druck, die Exklusivität und Begehrlichkeit ihrer Marken zu erhalten und auszubauen, ökonomisch zu wachsen und ihre Gewinne zu maximieren. Dabei betonen sie stets ihre moralische Verpflichtung, sich nachhaltig zu verhalten. In der Tat haben einige grosse Unternehmen so in den letzten Jahren Standards für ihre Branchen gesetzt, die mittlerweile nicht mehr verhandelbar sind – man denke an die Verbannung von Naturpelzen, die ernsthaften Bemühungen, gute und haltbare Lederalternativen zu finden, oder das Commitment, den CO2­Ausstoss der Modeindustrie massgeblich zu senken, der im Jahr 2018 gut vier Prozent des globalen CO 2­Aufkommens betrug. Vier Prozent – das entsprach 2018 dem kombinierten CO 2­Ausstoss der Volkswirtschaften Deutschland, Grossbritannien und Frankreich. Wenn man die opulenten Shows sieht, für die Kunden, Editors und Content Creators rund um den Globus zu den schönsten Destinationen der Welt geflogen werden, wenn in einem Pariser Palais ein Skidorf mit künstlichem Schnee gebaut wird, eine Cruise Collection auf einen Kreuzfahrtdampfer verlegt oder ein koreanischer Palast aus dem 14. Jahrhundert in einen Catwalk verwandelt wird, dann kann man sich durchaus fragen, wo hier die Nachhaltigkeit bedacht wird.

Geht man aber auf die Ursprünge von Luxusmarken wie Hermès, Louis Vuitton oder Chanel zurück, so waren sie Handwerksbetriebe, die sich einerseits durch einen Qualitätsanspruch auszeichneten, der den der Konkurrenzbetriebe übertraf und die sich darüber hinaus stetig weiter entwickelten. Sie überzeugten ihre Kunden mit Produkten, von denen diese oft noch nicht wussten,

dass sie sie benötigen würden. So begann Hermès, Hersteller von Ledersatteln und Reitgeschirr, mit der Produktion von Taschen in dem Moment, als die ersten Automobile die Pferdekutschen ablösten. Die Schrankkoffer von Louis Vuitton waren für Reisen, die in 80 Tagen um die Welt führten, ideal – und wie Mademoiselle Coco die Damen der Gesellschaft von der Notwendigkeit eines leichten Tweedkleids mit überschnittenen Ärmeln überzeugte, ist legendär. Diese originären Luxusunternehmen waren nachhaltig –sie schufen Arbeitsbedingungen, die es ermöglichten, die jeweils besten Sattelmacher, Modistinnen und Schneiderinnen bei der Stange zu halten: Statt in Fabriken zum Hungerlohn wurde in Ateliers mit einigen Vorzügen gearbeitet. Materialien wurden überwiegend regional und ökologisch verträglich gesourct, die Produktionsschritte waren transparent und die Wege nachvollziehbar. Ähnlich verhielt es sich bei der Herstellung von Automobilen, Wein, Schmuck, Uhren oder Porzellan. Solange die Kundengruppe, die sich Luxusgüter leisten konnte, klein war, solange konnte man diese nachhaltig produzieren und so visionär entwickeln, dass sie uns heute noch begeistern.

UND HEUTE?

Mit der Erschliessung neuer Märkte ausserhalb Europas und den USA hatte sich der Umsatz von Personal Luxury Goods seit 1996 von 76 Milliarden Euro bis ins Vorkrisenjahr 2007 auf 161 Milliarden Euro mehr als verdoppelt und kennt seitdem nur noch eine Richtung: steil nach oben. 2022 lag der erwartete Umsatz bei Personal Luxury Goods laut der Unternehmensberatung Bain & Company bei 353 Milliarden Euro. Im Jahr 2007 besassen laut einer Untersuchung 90 Prozent der Japanerinnen eine Louis­Vuitton­Tasche, die Jahre 2010 bis 2014 gingen in die Geschichte der Luxusbranche als die «Chinese Bulimia» ein, getrieben durch das Wachstum der chinesischen Mittelschicht und den Konsum von Luxusgütern als Zeichen der Zugehörigkeit zu einer gewissen Klasse. Wenn wir heute nach Indien schauen, so können wir davon ausgehen, dass es in den nächsten Jahren auch dort eine ähnliche Entwicklung geben wird. Entsprechend müssen die Unternehmen mehr produzieren und ihre Produkte gleichzeitig über Verknappung und eine exklusive Preispolitik begehrlich halten. Es wird bis in die 2030erJahre dauern, bis die grossen Konzerne ihre für diesen Zeitraum

gesetzten Nachhaltigkeitsziele erreichen – die teilweise erst dadurch notwendig wurden, dass die Märkte und damit die Nachfrage sich innerhalb der letzten Jahrzehnte so rapide entwickelt haben. Wenn Sie nicht warten möchten, bis die Grossen ihre Ziele erreichen, so können Sie sich an die Kleinen wenden, wenn Sie mit gutem Gewissen im Luxus schwelgen möchten: Lernen Sie Marken kennen, die regional und nachvollziehbar unter allerhöchsten Qualitätsansprüchen produzieren – es gibt schon heute viele davon. Die butterweichen Kaschmir­Teile von Antonia Zander werden ausnahmslos in Familienunternehmen in Italien gestrickt, das Münchener Couture­Label Maison Common erlaubt sich den Luxus, nach wie vor in Deutschland zu produzieren und seine Stoffe aus den besten Webereien Italiens und Frankreichs zu beziehen. Das Designer­Duo Nina und Rianna hat ein Händchen für wunderschöne Prints und produziert viele Kollektionsteile aus VintageStoffen. Kaufen Sie Gläser von Lobmeyr oder lassen Sie sich von den Kunstwerken aus der Porzellanmanufaktur Nymphenburg verzaubern. Beduften Sie sich und Ihr Zuhause: Die Raumdüfte des Hamburger Labels Linari sind von einer Qualität, die der Zusammensetzung eines Eau de Parfum entspricht, und die italienische

Parfummarke Jusbox hat gerade ihr gesamtes Packaging auf FSCzertifizierte Papiere umgestellt. Fahren Sie durch die Champagne und probieren Sie selbst, welche Champagner Ihnen am besten schmecken – viele Weingüter haben komplett auf biologische Produktion umgestellt und bauen nachhaltig an. Oder fahren Sie im VSEO Train durch Europa und gönnen Sie sich ab und zu den Klang einer Vinyl­Schallplatte auf analogen Lautsprechern, seien Sie langsam und bedacht – und geniessen Sie es!

Andrea Steiner beschäftigt sich seit dem Jahr 2007 mit inhabergeführten Luxus- Unternehmen. Sie ist Inhaberin der Agentur Goldstück und Dozentin für Nachhaltigkeit und Luxusmarken an der International School of Management (ISM).

Spiel aus dunklem Walnussholz. Diese Luxusvariante des beliebten Würfel-Brettspiels wird aus hochwertigsten Materialien in traditioneller Handarbeit in Italien gefertigt und ist an Exklusivität kaum zu überbieten. Besonders schön anzusehen ist die Spielfläche im Inneren. Diese wird aus glattem Nappaleder gefertigt, die kontrastierenden Dreiecke aus Veloursleder setzen dabei optische Akzente und sorgen für ein haptisch besonderes Spielerlebnis.

FINANCE

BOYY «Buckle» ist ein fester Bestandteil der BOYYKollektion und wird für die Herbst- und Winterkollektion 2023 in den saisonalen Farben neu interpretiert. Das Kartenetui mit einer veredelten Schnalle aus Palladium-Silber setzt mit kontrastreichem Color Blocking spannende Akzente.

FENDI

Mittelgrosse «Peekaboo ISeeU»-Tasche aus Cuoio-Romano-Leder mit einem MakroFendi-Shadow-Allover-Print in Hellgrau und Dunkelgrau. Der Innenraum ist durch eine steife Trennwand in zwei Fächer unterteilt. Die Vorderseite verfügt über den ikonischen Drehverschluss und die Rückseite über einen Reissverschluss. Die herausnehmbare Innentasche besteht auf der einen Seite aus schwarzem Leder und auf der anderen Seite aus Stoff in Grau und Schwarz. Kann dank des Griffs und des verstellbaren, abnehmbaren Schultergurts in der Hand oder an der Schulter getragen werden.

MONTBLANC

FDer Name «Orient Express» beschwört Magie und Mythen aus einer Zeit herauf, als anspruchsvolle Reisende dem Sirenenruf exotischer Länder folgten. Diese Ikone des stilvollen Bahnreisens ist die Inspiration für die «High Artistry A Journey on the Orient Express Limited Edition 1883» von Montblanc. Diese limitierte Schatulle ist vom Komfort und der Pracht des nachtblauen Zuges inspiriert, der zu einer Ikone der Reisekultur geworden ist. In Hommage an die Tradition des Zugreisens sorgt die Kollektion für ein luxuriöses Schreiberlebnis mit einem Kofferset, das eine Flasche blaue Tinte sowie ein elfenbeinfarbenes Notizbuch enthält.

by

EINE REISE ANS MITTELMEER BULGARI «MEDITERRANEA»

Bulgari nimmt uns mit auf eine Reise durch Geschichte, Kultur und Schönheit. Die neue HighJewellery- und Luxusuhren-Kollektion des römischen Juweliers, «Mediterranea», ist das Ergebnis kühner Kreativität und aussergewöhnlicher Handwerkskunst, das sich unglaublich vielfältig durch Zeit und Raum bewegt.

FÜHRUNGSWECHSEL ILARIA RESTA IM INTERVIEW

Per 2024 übernimmt Ilaria Resta den freien Chefposten bei Audemars Piguet. PRESTIGE spricht mit der neuen Firmenchefin über die Bedeutung dieses Führungswechsels und ihren überraschenden Einstieg in die Uhrenbranche.

Lugano samtUmgebung ist der ideale Ort, um einen Urlaub zu verbringen: von der idyllischen Landschaft bis hin zu den fesselnden kulturellen Angeboten sowie den saisonalen und traditionellen Gerichten. PRESTIGE präsentiert die Hotspots der Perle des Tessins.

VOR SCHAU