Typo:Grafik:Um_Kniha_booklet

T YPO : G RAFIK: UM

T YPO : G RAFIK: UM

1

KNIHA O SÚČASNEJ V I Z UÁ L N E J KO M U N I K ÁC I I A K U LT Ú R E

info: www.printprogress.sk

LETTER

PROGRESS

1 BOOK ON CONTEMPOR ARY V I S U A L C O M M U N I C AT I O N A N D C U LT U R E

INFLUENCE THE QUALITY

O F T O D AY V I S U A L A R T S

O V P LY V N I L I K V A L I T U

VIZUÁLNEHO UMENIA SÚČASNOSTI

W H O S E C R E AT I V E W AY S

A N D R E S U LT S S I G N I F I C A N T LY

–– K TO RÝC H T V O R I V É C E S T Y

––

GALÉRIA JÁNA KONIARKA TRNAVA

PROGRESS LETTER EDITION

A VÝSLEDKY PRÁCE VÝZNAMNE

No –

V E L DA N

AUTHORIAL ARTIST PROFILES

TYPO GRAF IKUM No –

Svet plný myšlienok, nápadov, invencie a výtvarnej originality = K N I H A pre odbornú i kultúrnu verejnosť a mladú generáciu budúcich tvorcov The world full of thoughts, ideas, ingenuity and art originality = B O O K for professional & cultural public & for young generation future creators

001

Vydavateľstvo VELDAN úprimne ďakuje za podporu pri vydaní tejto knihy organizáciám a spoločnostiam

A U T O R S K É P R O F I LY U M E L C O V

012

EDITION

The book

ako krásny artefakt

* 1929) Brno

Mariánské Lázně (1997 †

Milan Kopřiva v dobe najväčšieho rozmachu svojich tvorivých síl / 1933

Milan Kopřiva at the time the largest boom of your creative powers / 1933

DIDOT ITC

*) F O N T :

*) Typographia Ars Artium omnium

&

T E X T : V L A D I S L AV R O S T O K A

as an beautiful artefact

Kopřiva MILAN

T YPO : G RAFIK: UM

M I L A N KO P Ř I VA

alebo:

1 T Y P O - P L AY : CZECH SCHOOL OF TYPOGRAPHY

TYPO-HRA: ČESK Á ŠKOLA TYPOGRAFIE

takmer zabudnutý archaizujúci novátor

003

07

Kniha

1

002

T YPO : G RAFIK: UM

M I L A N KO P Ř I VA

Detská kresba Milana Kopřivu / Milan Kopřiva’s children drawing, october / 1933

DVÁ Ž IL S A do terénu, plného nástrah, pred ktorým sa iní triasli hrôzou a od ktorého sa odvracali s odporom: do sveta ušľachtilej krásy stredovekých manuskriptov, iniciál, archaických rytín a dekoratívnych ozdôb, vzorníkov starých kníhtlačiarní a barokových typo-ornamentov.

Milan Kopřiva prekročil dlhodobé tabu modernistickej knižnej typografie Československa v polovici XX. storočia, keď novátorským gestom, suverénnym a hlavne sugestívnym – pre čitateľa mimoriadne atraktívnym spôsobom – začlenil a kodifikoval tieto prvky do modernej tváre súčasnej knihy, do praktickej typografie. Tento mimoriadne vzdelaný znalec histórie písma a kníhtlače podstúpil svojou prácou riskantné dobrodružstvo, iniciované permanentnou konfrontáciou iskrenia jeho racionálneho ducha a nevšednej fantázie. Výsledkom je pozoruhodné a inšpiratívne dielo. Dodnes veľmi populárne u čitateľov, ale žiaľ prehliadané až ignorované teoretikmi grafického dizajnu.

Tento stav je vlastne logický, veď Kopřiva objavil a preskúmal vo svojej dobe dovtedy neznámu pevninu typografie, kde našiel úplne nové, unikátne, až šokujúco atraktívne vizuálne témy pre dizajn svojej doby. Kritici a kolegovia mu nemohli odpustiť, že zviditeľnil existenciu inej možnej cesty popri preferovanom prúde funkcionálnej, konceptuálnej typografickej „elity“. Vyše 700 kníh, legendárny časopis 100 +1 zz, plagáty a divadelné programy pre Semafor a Divadlo za branou, ktoré projektoval, sú pre každého už na prvý pohľad vizuálne príťažlivé, originálne, čiže identifikovateľné s ich autorom aj napriek tomu, že sú veľmi rôznorodé. Dnes sa stali zberateľskými bestsellermi.

Atraktívne sú preto, lebo v jeho práci všetky komponenty bezvadne fungujú, krásne to celé vyzerá a hlavne dobre sa číta tá emocionálne pozitívne nabitá, expresívna typografia, ktorú nebaví púha minimalistická funkčnosť, v ktorej sa pomaly už vytráca a rozplýva pojem krásy, nutný pre človeka chaotickej „škaredej“ súčasnosti. Typografiu totiž autor zásadne nerobil pre úzky okruh špecialistov a kolegov, ale pre (v tých časoch) mimoriadne početnú čitateľskú obec. Je pozoruhodné, že povestným perfekcionizmom v práci vôbec nepopiera svoj názor, že věci mají být hlavně sranda a nádherná blbost. Preto je jeho typografia tak plná hravosti, nápaditosti, vizuálnych gagov, zmyslu pre humor, absurdity a paradoxu. A zároveň kontrastu až nežnej jemnosti a barbarskej expresívnosti. A tiež zrkadlom obdivuhodnej trpezlivosti autora. Z každej Kopřivovej práce dodnes cítime energiu totálnej angažovanosti za vec, silu a vôľu

01

enormného profesionálneho nasadenia a krásu staromajstrovskej – dnes už takmer zabudnutej – úžasnej remeselnej poctivosti a trpezlivosti.

Kopřiva bol povestný tým, že intenzívne obhajoval rovnocenné partnerstvo troch ľudí, kľúčových pri tvorbe knihy: typografa, spisovateľa a ilustrátora, čo v časoch jeho aktívnej činnosti nebola (a nie je v prevažnej miere ani dnes) ešte samozrejmá vec. Preto najradšej pracoval na projektoch, v ktorých sa mohol stať rovnocenným partnerom – spoluautorom a uplatniť tak svoje výnimočné danosti režiséra, scenáristu, editora a architekta knižnej stavby (Poslední mohykán, Zapomenutá řemesla, Já, Jára Cimrman, Vesmír, Země, Člověk, Zneuznaní Edisoni, Edice 13...). >>

STR.

/

PA G E

004

01

A N TO N PAVLOVI Č Č E C H OV : I VA N OV . I WA N OW .

1970 / divadelný plagát / theater poster spolupráca / cooperation: Pavel Brom & Josef Koudelka 70 x 100 cm / offset

M I L A N KO P Ř I VA

T YPO : G RAFIK: UM

1

07

James Fenimore Cooper (1789 – 1851): Posledný mohykán. Vydavateľ: Mladá fronta / Praha / Československo / 1972

T YPO : G RAFIK: UM

M I L A N KO P Ř I VA

&

James Fenimore Cooper (1789 – 1851): The Last of the Mohycans. Publisher : Mladá fronta / Prague / Czechoslovakia / 1972

1 T Y P O - P L AY : CZECH SCHOOL OF TYPOGRAPHY

TYPO-HRA: ČESK Á ŠKOLA TYPOGRAFIE

004

005

Nekonvenčnými, unikátnymi riešeniami dizajnu kníh si typograf Kopřiva získal veľké uznanie a obdiv aj v okruhu českých a slovenských ilustrátorov (napr. Miroslav Cipár si ho vyžiadal za typografa svojej azda kľúčovej ilustrátorskej práce pre dospelých čitateľov – knihy Gargantua a Pantagruel ).

Milan Kopřiva svojim menej schopným a závistlivým kritikom nekompromisne odkázal: „Čím více se ukazuje, že rozumný člověk měl pravdu, tím více klesá jeho obecná obliba. Jeho schopnosti mu méně úspěšní kolegové přičtou k tíži. Tak, jako se nikdy neodpouští tomu, na jehož dobrou radu jsme nedali. Nízké povahy nesnášejí ty, co je převyšují.

Slabost a nedokonalost revoltují vždy proti schopnosti, dovednosti a rozumu. Diletanti nemilují profesionály. Profesionál ví, že jeho dovednost není výlučně jeho dílem, nýbrž, že se mnohé naučil od jiných, že si svou svíčku připálil od cizího plamene.

Každý diletant ovšem neustále křičí: Já, já, já...

Impozantný sumár svedomitej a poctivej práce tohto veľkého umelca a človeka si vyžaduje prezentovať a rehabilitovať ho ako jedného z najlepších a najoriginálnejších česko-slovenských typografov, ktorého dielo bezosporu obstojí viac ako so cťou i v silnej medzinárodnej konfrontácii histórie grafického dizajnu XX. storočia.

02 – Vyprávění z roku – – A narrative of –

1757

04

03

10

09

11

Kniha Poslední mohykán sa vďaka skvelej spolupráci pánov Milana Kopřivu a Jiřího Šalamouna stala pre mňa jednou z najkrajších a vizuálne najatraktívnejších kníh československej knižnej kultúry XX. storočia. Už pred termínom svojho vydania spôsobila nadšenie a vzrušené očakávanie.

Jeden „knižný štvrtok“ (dňom uvedenia nových kníh do predaja bol vždy štvrtkový deň) v roku 1972 som od skorého rána stál v dlhom rade záujemcov pred kníhkupectvom Česká kniha v Bratislave, aby som ju mohol získať. Nepodarilo sa mi to, aj keď vyšla v počte 100 000 výtlačkov – počas toho dňa bola vypredaná. Ešte v tom istom roku však vyšli jej ďalšie dve vydania v náklade 80 000 kusov, z ktorých sa jeden 05

06

12

13

14

15

exemplár nachádza v mojej knižnici. Knihy s krásnou typografiou Milana Kopřivu vždy patrili k najviac obdivovaným a inšpiratívnym, čitateľská verejnosť ich milovala, o čom svedčí aj fakt, že jeho knihy dnes len zriedkakedy nájdete v antikvariátoch. Kopřiva dokázal to, čo bolo dané málo-

komu: vytvoriť z každej knihy malý výtvarný skvost, exkluzívny šperk, naozajstný artefakt.

Kvalita jeho typografie vyrástla z veľkého rešpektu k hodnotám minulosti, ktoré rozvinul a nasýtil vizualitou súčasnosti.

Práve tým vytvoril trvácne hodnoty, ktoré obstoja aj v ťažkej skúške budúcnosti.

Thanks to the excellent cooperation of Mr. Milan Kopřiva and Jiří Šalamoun, the book entitled The Last of the Mohicans became one of the most beautiful and visually attractive books of the Czechoslovak literary culture of the 20th century for me.

Even before its release date it caused enthusiasm and excited expectation. One “literary Thursday” (the day of releasing new books onto the market was always a Thursday) in 1972, I stood in a long line of candidates

in front of the Česká Kniha bookstore in Bratislava from early morning, so that I could get it. I was not able to, even though it was published in a print run of 100,000 copies.

It was sold out that day.

In the same year, however, the next two editions with a circulation of 80,000 copies came out, of which I have a copy in my library. Books with beautiful typography

by Milan Kopřiva have always been among the most admired and inspirational, the reading public loved them, as indicated by the fact that his books today are

rarely found in secondhand bookshops. Milan Kopřiva did what was given to hardly anybody: to make each book a little artistic gem, a real artefact. The quality of the typography grew from a great respect for the achievements of the past, which he developed and saturated with the visuals of today.

Like this he created lasting treasures that will stand the severe test of time.

02 ~ 17

07

08

16

JA MES F ENIMO R E CO O P E R : PO S L ED NÍ MO HYK Á N .

T H E L A S T O F T H E MO H I C A N S .

1972 / detail obálky + strany / detail of cover + pages 16.5 x 33.5 cm / offset 240 str. / pag.

17

T YPO : G RAFIK: UM

M I L A N KO P Ř I VA

&

T H E B O O K A S A N B E AU T I F U L A R T E FA C T , O R : A N A L M O S T F O R G O T T E N A R C H A I S T I C I N N O VAT O R .

into a field, full of pitfalls, from which others before trembled in terror and turned away in disgust: the world of the noble beauty of medieval manuscripts, initials, archaic carvings and decorative ornaments, samplers of old letterpress and baroque typo-ornaments.

Milan Kopřiva exceeded the long-lasting taboo of Czechoslovakia’s modernist literary typography in the mid-20th century, when with an innovative gesture, a sovereign and particularly suggestive one – a particularly attractive way for the reader – he incorporated and codified these elements into the modern face of today’s book, into practical typography. This extremely well-educated expert in the history of letters and letterpress underwent a risky adventure with his work, initiated by the permanent confrontation of the sparks of his rational spirit and extraordinary imagination.

The result is remarkable and inspiring work. Still very popular with readers, but unfortunately overlooked and ignored by graphic design theorists.

This situation is logical, because Milan Kopřiva discovered and explored then the unknown land of typography where he found brand new, unique, astoundingly attractive visual themes for the design of his time. Critics and colleagues could not forgive him for visualizing the existence of another possible path along the preferred current of the functional, conceptual typographical “elite”. More than 700 books, magazine 100 +1 zz, posters and theatrical programs for Semafor and Divadlo za branou, which he designed, are visually appealing

HE VENTURED

1

M I L A N KO P Ř I VA T Y P O - P L AY : CZECH SCHOOL OF TYPOGRAPHY

TYPO-HRA: ČESK Á ŠKOLA TYPOGRAFIE

and original for everyone at first glance, meaning they are identifiable with the artist, even though they are very different from each other. They have become collectors’ items.

They are attractive because all components function perfectly and beautifully in his work, and mainly it all looks emotionally positively charged, expressive typography tired of mere minimalist functionality, which was slowly losing the concept of beauty necessary for the people of the chaotic “ugly” present, being particularly pleasant to read.

As a principle, he did not make typography for a narrow circle of specialists – colleagues, but for (in those days) an especially sizeable readership.

It is noteworthy that with his legendary perfectionism at work he did not at all deny his view that “things should mainly be a fun and beautiful stupidity.” That is why his typography is so full of playfulness, creativity, visual gags, sense of humour, absurdity and paradox, contrast of almost velvet softness and barbarous expressiveness, along with being a mirror of the artist’s admirable patience.

The energy of total commitment to the case, strength of enormous professional onset and beauty of the old masters’, now almost forgotten craft integrity, still exude from each of his works.

He vigorously defended the equal partnership of three people crucial in the creation of a book: typographer with writer and illustrator, which in those days was not (and is not even today) a matter of course. Therefore he most liked to work on projects in which he could become an equal

partner – co-artist, and thus apply his exceptional talents as the director, screenwriter, editor and architect of the book construction (The Last of the Mohicans; Forgotten Crafts; I, Jára Cimrman; Unacknowledged Edisons, Issue 13...). With unconventional solutions he gained great recognition and admiration among Czech and Slovak illustrators (e.g. Miroslav Cipár asked him to be the typographer of perhaps the key illustrated work for adults – the book Gargantua and Pantagruel).

Milan Kopřiva gave an uncompromising message to his less capable and jealous critics: “The more it appears that a reasonable person was right, the more their general popularity decreases.

The less successful colleagues will add his or her abilities to their detriment. Just as one whose good advice we did not follow will never be forgiven. Low characters do not tolerate those who exceed them.

Weakness and imperfection always revolt against skill and intellect. Dilettantes do not love professionals. Professionals know that their skill is not only their work, but that they learned a lot from others, that they lit the candle from another person's flame.

Every dilettante, however, constantly shouts: “I, I, I...”.

An impressive summary of the conscientious and honest work of an artist and man, Milan Kopřiva, now allows us to present and rehabilitate him as one of the best and most inventive Czechoslovak typographers of the 20th century, whose work will undoubtedly withstand the pressure of time more than with honour even in strong international confrontation.

22

23

18 24

20

KRONIKY VÁLEČNÝC H DOB .

WARTIME CHRONICLES .

1975 / obálka / cover 22 x 29.5 cm / offset 160 str. / pag.

19 18 KRONIKY VÁLEČNÝC H DOB .

19 WARTIME CHRONICLES .

21 ilustrácie: dobové ~ drevorezy 17. storočia 23 illustrations: 17th century time period woodcuts 24

A L F R E D D E M U S S E T: LO R ENZ ACC IO .

1971 / divadelný plagát / theater poster spolupráca / cooperation: Pavel Brom 70 x 100 cm / offset 20

21

T YPO : G RAFIK: UM

1

01

*)

S G H E I O

J A PA N GRAPHIC LESSON

1945. Grand Prix.

International Peace Poster Competition / Warszawa / 1975

VIC TORY

majster sveta vo veľkolepom svete ilúzie a vizuálneho triku

009

alebo:

JAPONSKÁ LEKCIA GRAFIKY

1

008

Fukuda:) -

T YPO : G RAFIK: UM

T E X T : V L A D I S L AV R O S T O K A

STORMTYPE

M O V T A F I R S I G U C I A K C L I E N

/

T R I K U

TEUTON

N E H O

:

福繁 田雄

V I Z U Á L

SHIGEO FUKUDA

FONT

11

K Ú Z E L N Í K

1

*)

T YPO : G RAFIK: UM

SHIGEO FUKUDA

02

* 1932) Tokio

Tokio ( 2009 †

Schopnosť vidieť nie je to isté ako pochopiť. Vo vizuálnej hre je víťazom ten, kto dokáže ignorovať svoje predsudoky.

G

je asi to najsprávnejšie pomenovanie pre dielo tohto majstra.

Shigeo Fukuda bol mimoriadne obľúbený a rešpektovaný v širokej komunite svetových dizajnérov. Bol jedinečným vizuálnym zabávačom a originálnym tvorcom vtipných optických ilúzií – kodifikátorom humoru a triku do dizajnu XX. storočia. Dokázal geniálnym spôsobom skĺbiť tradičnú japonskú senzitívnu spiritualitu s konštruktívnou racionalitou európskeho dizajnu a vytvoriť tak úplne originálnu, novátorskú, neopakovateľnú, celosvetovo vysoko cenenú podobu vizuálnej komunikácie. Tento netradičný japonec bol skvelým grafikom, ilustrátorom, sochárom a hlavne tvorcom plagátov (vytvoril ich vyše 3000), v ktorých dokázal destilovať zložité pojmy verbálneho sveta do pôsobivých grafických skratiek, do všeobecne zrozumiteľnej výtvarnej reči, do ľahko a jednoducho pochopiteľného loga prezentovanej idey.

Fukuda bol nadšený obdivovateľ japonského žánru poézie trojverší – Haiku, pozostávajúci tradične zo 17 slabík, v ktorých dominujú krátke poučenia majstrov. Slovné spojenia, opisujúce situáciu medzi dvomi protikladnými elementami sveta, (napr. slimák a hora Fudži, vietor a vták) a kontrapunkt medzi týmito subjektami, dokázal umelec vyjadriť v symbolizujúcej, minimalistickej vizuálnej skratke, grafike takmer jedného slova.

A v mnohých prácach dospel do štádia, keď nepotrebuje už žiadne slová – dokonalý prenos informácie prebieha len v obrazovej podobe.

Fukuda – jedna z najväčších ikon histórie grafického dizajnu, umelec kryštalicky čistého vizuálneho vtipu a hlavne nedostižný kúzelník a mág umenia plagátu, stvoril pre všetkých ľudí planéty, pre rozdielne kultúry civilizácie nový, originálny a univerzálne zrozumiteľný vizuálny jazyk humoru.

Humor je totiž vynikajúce korenie vážnych tém.

Fukuda mal krásne a šťastné detstvo – bolo mu dopriate narodiť sa v rodine výrobcu detských hračiek. Už od útleho veku prejavoval nevšedný, prekypujúci vizuálny talent a vášnivo sa venoval výtvarnej činnosti – konštruovaniu drevených i papierových hračiek a kresleniu tradičných komiksov manga. Ako väčšina jeho priateľov, i on sa chcel stať karikaturistom. Avšak na rozdiel od svojich priateľov sa vyznamenal v tejto oblasti už počas stredoškolského štúdia – získal prvú cenu v súťaži manga. Neskôr spomínal s poľutovaním, že v umeleckej škole, ktorú navštevoval, nebolo žiadne oddelenie manga, a tak sa rozhodol pre dizajn.

Vždy sa veľmi zaujímal o omylnosť ľudského oka, ktorá sa nám snaží nahovoriť, že reálne rovné čiary sa zakrivujú a rovnobežné sa približujú. Rozhodnutie vstúpiť do sveta ilúzií bolo determinoR AFICK É H AIK U

03–

vané jeho prirodzenou náklonnosťou. Využil ho ako prostriedok na radikálne odlíšenie sa od ostatných vynikajúcich grafikov Japonska (Yokoo, Nagai, Tanaka, Awazu). Keď končil štúdium, všetci títo dizajnéri prichádzali do Tokia a on robil všetko pre to, aby v porovnaní s nimi nebol o nič horší. Veľmi rýchlo si vypracoval svoj originálny štýl grafického prejavu (už počas štúdia na Tokijskej národnej univerzite výtvarných umení a hudby) a udržal si ho počas celého života. Jeho vtedajšie návrhy hračiek boli predzvesťou grafických prvkov, plných humoru a vizuálnych trikov. Predstavujú nám iný, nejednoznačný fukudovský svet – 2D a 3D realitu prevrátenú naopak. Dnes si nikto nezmýli prácu Fukudu.

Osobnosť a jej práca sa prelínajú a stali sa navzájom neoddeliteľnými. Pri odkrývaní záhadného závoja tajomstiev jeho rozsiahleho diela nás vždy prekvapí premenou šedivej normality do podivne krásnej abnormality. Presne, zrozumiteľne a sugestívne.

01 Illustrick 412. ~ kresby perom / pen 02 drawings, 1956 – 1986 digitálna tlač /digital printing 40 x 40 cm 03 Victory. 1945.

1975 / sociálny plagát / social poster 67 x 96 cm / offset

>

>

obrazov, symbolov, kresieb, znakov...

100 22.5x32 citácií autorov

formát: š. x v. / cm väzba: pevná papier: Pergraphica ® 135 gsm / Mondi / Europapier tlač: Neografia, a. s.

SOLPERA

:

G R A F I K

:

U M

1

© DESIGN

1000 euro = logo v knihe + 6x logo na reklamnom baneri v časopise PrintProgress propagujúcom knihu + 2 knihy zadarmo + možnosť zakúpiť si ďalšie výtlačky za zvýhodnenú cenu 50 euro (bez DPH) pre partnerov publikácie TYPO : GRAFIK : UM 1

1500 euro = logo v knihe + 6x logo na reklamnom baneri v časopise PrintProgress propagujúcom knihu + 3 knihy zadarmo + možnosť zakúpiť si ďalšie výtlačky za zvýhodnenú cenu 50 euro (bez DPH) 2000 euro = logo v knihe + 6x logo na reklamnom baneri v časopise PrintProgress propagujúcom knihu + 6 kníh zadarmo + možnosť zakúpiť si ďalšie výtlačky za zvýhodnenú cenu 50 euro (bez DPH) 2500 euro = logo v knihe + 6x logo na reklamnom baneri v časopise PrintProgress propagujúcom knihu + 8 kníh zadarmo + možnosť zakúpiť si ďalšie výtlačky za zvýhodnenú cenu 50 euro (bez DPH)

PRINTPROGRESS

2016 v Trnave.

Svet plný myšlienok, nápadov, invencie a výtvarnej originality = K N I H A pre odbornú i kultúrnu verejnosť a mladú generáciu budúcich tvorcov

Už dnes si môžete publikáciu objednať za zvýhodnenú cenu 50 euro (bez DPH) na: www.printprogress.sk

3000 euro = logo v knihe + 6x logo na reklamnom baneri v časopise PrintProgress propagujúcom knihu + 10 kníh zadarmo + možnosť zakúpiť si ďalšie výtlačky za zvýhodnenú cenu 50 euro (bez DPH) Vyššie partnerské príspevky budú riešené samostatnou dohodou.

te j a ! n s d je dne b o už si

011

ROSTOKA

T Y P O

500 euro = logo v knihe + 6x logo na reklamnom baneri v časopise v PrintProgress propagujúcom knihu + 1 kniha zadarmo + možnosť zakúpiť si ďalšie výtlačky za zvýhodnenú cenu 50 euro (bez DPH)

Prípravu, vydanie a predaj knihy sprevádza celoročná mediálna kampaň s prezentáciou partnerov.

Slávnostný krst knihy sa uskutoční na konferencii

VANĚK

1000

R AT H O U S KÝ

CIESLEWICZ

>

profilov osobností vizuálnej komunikácie

El Lisickij Karel Teige Oldřich Hlavsa Henryk Tomaszewski Jiří Rathouský Květa Pacovská Milan Kopřiva Roman Cieslewicz Ikko Tanaka Franciszek Starowieyski Shigeo Fukuda Miroslav Cipár Zoltán Salamon Jan Solpera Radomír Postl Pierre Bernard Dušan Junek Clara Istlerová Kari Piippo Jozef Dóka Vladislav Rostoka Wladyslaw Pluta Lex Drewinski István Orosz Stefan Sagmeister + Trienále plagátu Trnava

FUKUDA

strán špičkového grafického dizajnu

25 >

C E N N Í K

CIPÁR

256 >

1

SEYDL

>

TYPO GRAF IKUM No –

OBSAH

>

vydáva: Vydavateľstvo VELDAN koncepcia: Dušan Junek Vladislav Rostoka grafický dizajn: Vladislav Rostoka texty: slovenské, české & anglické

A U T O R S K É P R O F I LY U M E L C O V , K T O R Ý C H T V O R I V É C E S T Y A V Ý S L E D K Y P R Á C E V Ý Z N A M N E O V P LY V N I L I K V A L I T U V I Z U Á L N E H O U M E N I A S Ú Č A S N O S T I

>

KONFUCIUS

(551 – 479 p. K.)

TEIGE

HLAVSA

>

T YPO : G RAFIK: UM

–

Znaky a symboly vládnu svetu, nie slová a zákony.

kniha o súčasnej vizuálnej komunikácii a kultúre

PROGRESS LETTER EDITION

MOTTO

010

–