Numero 2 proyecta56 by PROYECTA56

Proyecta 56

Enero 2014

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Nº 2

Publicación de Diseño e Ingeniería *Lámparas Head-Hat.Imagen cedida por SANTA & COLE

BIENVENIDO Carta de Bienvenida

6 Detrás de PROYECTA 56

Rafael Urquiola (Cortebox) “La fabricación digital y el prototipado rápido como proceso creativo: corte láser online con cortebox.com” Ehcofab “Manifiesto para reclamar una innovación de base” Javier Peña (Materfad) “Materfad: los materiales avanzados como herramienta de valor para el diseño y desarrollo de producto”

ESPECIAL

28 17 17 Innovación e Ingeniería

43 Entrevista con Santa & Cole

57 Carton LAB “Ecodiseño personalizado para la edad de las cosas ligeras” María Alonso “Diseño y estrategia”

Medio Ambiente

¿Qué es Diseño Industrial? Divulgación y profesión

28 Universidad y empresa

Jose Manuel Mateo (ozestudi) “La niebla del diseño” Nuria Rodríguez (Universidad de Málaga) “Diseño industrial: idea y vocablo. Otra vez” Sophie Choukroun “Diseño y calidad de vida: un enfoque hacia el diseño para la discapacidad”

Manuel Martínez (Instituto de diseño y fabricación) “¿Nos damos una cita en el futuro?: sobre diseño y prospectiva” Clara Martín “¿Qué hacer ahora?” Victor Ruiz “Receta para la involución” Proyecta 56 (María Alonso) ”Diseño industrial, una profesión colaborativa de sentido común”

48 Interactua con el producto

63 El origen de las cosas

Quim Larrea “El protocolo del objeto perfecto” Óscar López (Reinadecorazones) “Los museos, espacios para el ocio y la cultura” Eduardo Costa (Genética Design)

Javier de Pfaff “Petit Farm, mi primer proyecto empresarial” Proyecta 56 (Jessica Rodríguez) “II Jornada Cultural de Diseño” Ana Monreal (DIz Málaga) “La importancia de las asociaciones para el diseño industrial” Aitor García (AGV) “Confianza”

ÍNDICE

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ENERO|

ÍNDICE

BIENVENIDO Proyecta 56 celebra hoy su segundo número, planificando ya nuevas colaboraciones para el siguiente. Durante este último trimestre del año hemos podido crecer junto a aquellos que han confiado en nosotros, y llevar a los mismos una serie de artículos donde aprender y compartir opiniones relativas a la profesión del diseñador industrial. Como sabéis, Proyecta 56 no es únicamente una Publicación, sino que es un proyecto colaborativo que continúa creciendo, habiendo incorporado ya los espacios formativo y cultural. Estos servicios, se convertirán en contenido para estas páginas. Es el caso del taller “Diseña tu mobiliario”, impartido en La Térmica, antigua diputación de Málaga, que nos sirve hoy como nutriente para esta publicación. Además, en lo relativo a Cultura, Proyecta 56 estuvo en la II Semana Cultural del Diseño de Sevilla, invitados por la AEDI (Asociación de estudiantes de Diseño Industrial) a los que desde aquí aprovechamos para darles las gracias. Proyecta 56 nació para difundir el valor del diseño industrial en la sociedad a través de talleres, para acercar a los colectivos universidad-profesional de diseño-empresa, y como no, como lugar donde compartir el conocimiento entre profesionales, empresas y estudiantes relacionados con el Diseño Industrial. Como no podía ser de otra manera, Proyecta 56 organizará el II Congreso ESTO ES DISEÑO INDUSTRIAL, junto con la Asociación de Diseñadores Industriales DIZ Málaga, ésta vez, con una temática tan afín con los objetivos de ambas entidades. Os esperamos en el II Congreso ESTO ES DISEÑO INDUSTRIAL. Innovando en la empresa, que tendrá lugar en el segndo semestre del año. Sin más, agradeceros vuestra colaboración, y esperar que disfrutéis con estas páginas, hasta el próximo trimestre.

Equipo Proyecta 56

CARTA DE BIENVENIDA

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La niebla del diseño José Manuel Mateo, diseñador industrial. ozestudi “El diseño industrial es ante todo comunicación y más allá de proyectos basados en aspectos arbitrarios, frivolidades o experimentaciones que han venido marcando la visión del sector en las últimas décadas, existe un camino de proyecto que permite ofrecer soluciones efectivas y viables que llevan al diseño industrial a establecerse como puente entre las necesidades físicas‐espirituales del usuario y la empresa encargada de materializarlas”. Cofundador de ozestudi, un estudio de diseño desde donde desarrolla labores como director de proyectos emprendiendo, a través de todo tipo de encargos externos, proyectos de diseño industrial, de diseño gráfico y/o comunicación. A lo largo de los años el estudio ha acumulado más de una quincena de premios y/o reconocimientos que avalan la labor realizada durante su trayectoria. Ha trabajado para clientes como Unilever, Lékué, Derbi, Araven, El Corte Inglés y Chupachups entre otros. Como el propio autor dice: "Es hora de exigir a todos aquellos que tienen la responsabilidad de hablar del diseño en tercera persona que lo hagan en unos términos adecuados pero sobretodo que lo hagan de forma consensuada". Con este artículo, Jose Manuel Mateo nos hablará de la necesidad de que universidades, asociaciones, y sobre todo, toda entidad relacionada con el ámbito de la formación en diseño industrial realicen una modificación en su estructura para conseguir un diseño fuerte y con sentido. Ateniéndonos a los datos más recientes, desde el 2008 el

De esta forma, si la competitividad de nuestras empresas y su

porcentaje de exportaciones -un índice que podría llegar a

capacidad exportadora no están relacionadas directamente

tomarse como referencia en base a la implantación del diseño

con el diseño y la innovación podemos pensar que, o se está

en nuestras empresas si no viviéramos en un espejismo- se ha

haciendo muy mal diseño en España -cosa que dudo- o bien

incrementado en nuestro país un 21% y representa actualmen-

éste no se está implantando realmente en el seno de las

te, en referencia al PIB, el 34% superando a países como Italia

PYMES en la medida que sería deseable.

o Francia en este sentido. Reconozcámoslo. El diseño industrial no acaba de desempeñar Nadie negará que pueden ser datos realmente buenos.

el papel que le corresponde o aquel que muchos creemos que

Muchos así los ven pero para nuestro sector no lo son tanto. No

debe asumir. Después de 60 años nuestro diseño aún no va de

lo son nada. Si analizamos los números con el rigor necesario

la mano de las empresas e industrias en un porcentaje que nos

podremos descubrir que esta evolución positiva de las expor-

haga pensar que es realmente un elemento estratégico gene-

taciones así como el incremento de empresas exportadoras (en

ral. Las excepciones no hacen regla y las 100, 500 o 3.000

torno a un 10%), responde exclusivamente a una mejora de la

empresas españolas que pueden presumir de incorporar el

productividad que se ha logrado a costa de la pérdida de

diseño en su ADN siguen siendo una inmensa minoría del total

poder adquisitivo de los trabajadores y de algunos otros privi-

que no permitirán soportar toda la carga de la economía en el

legios. Es decir, la competitividad de nuestras empresas no está

futuro. Tengamos claro que este no es el camino. Esto es solo un

basada realmente en la comercialización de unos productos

parche. Uno más de otros tantos que estamos aportando para

de gran valor añadido, excelencia e innovación -diseño- sino

salir de la crisis a cualquier precio.

que se sustenta objetiva y sencillamente en un abaratamiento social que pagamos todos.

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PROFESIÓN Y DIVULGACIÓN

Esta falta de comunión entre el diseño y las empresas es grave.

Parte del equipo de ozestudi trabajando conjuntamente.

Mucho más de lo que nos podemos llegar a imaginar. Las

la variedad de enfoques y finalidades que se lanzan constan-

empresas que no incorporan el diseño en sus planteamientos

temente sobre nuestra profesión. Visiones interesadas que

son más débiles y están más desprotegidas desde el punto de

muchas veces, o la mayoría de ellas, nada tienen que ver con

vista de las oportunidades económicas y mercantiles derivan-

la realidad de esas empresas y las soluciones que necesitan

do, en una coyuntura de crisis como la que estamos viviendo, en

con urgencia. Incluso me atrevería a decir que nada tienen que

una sangría devastadora que está, no solo desgastando nues-

ver con el diseño en un sentido estricto.

tro sector industrial, que ve reducido año tras año su peso real -de nuevo debemos remitirnos a un análisis riguroso de los

Así pues, podemos decir que muy pocos -o nadie- desde nues-

datos- dentro del PIB, sino que afecta a muchos otros sectores

tro sector les habla a las empresas en términos económicos ni

debilitando todo el sistema económico general del país. Sin

competitivos. Y aunque pueda parecer lo contrario, nadie les

hablar ya de las reducidas perspectivas de futuro y de la nula

habla tampoco de proyectos de futuro y de la adaptación que

adaptación que sufrirán las empresas que no contemplen el

tendrán que realizar en un nuevo marco industrial, social y

diseño (y la innovación) en su estrategia.

económico que está por venir. No hemos logrado idear y unificar un idioma común mediante el cual las empresas logren

Somos muchos los que reconocemos que esta falta de sintonía

entender con claridad el mensaje que queremos trasladarles y

es en parte culpa nuestra. Es decir, del propio sector del

todo lo que podemos aportarles.

diseño. De los diseñadores y lógicamente de todas y cada una de nuestras voces más públicas.

Para la gran mayoría de las empresas e industrias (PYMES con problemas que precisan de una realidad más pragmática), el

Si revisamos con escrupulosa objetividad cómo se explica y/o

diseño sigue siendo algo superfluo, problemático y aparente-

se muestra el diseño desde las diferentes plataformas, asocia-

mente frívolo. Alejado totalmente de una realidad que viven a

ciones, revistas, entidades y/o medios que actúan –aunque

diario. Una interpretación extraída de la pésima divulgación

muchas veces no quieran reconocer este papel- como auténti-

que hacemos de nuestro trabajo y, paradójicamente, también

cos divulgadores públicos de la disciplina, podremos advertir

derivada de la estrategia de muchas empresas que solo se

LA NIEBLA DEL DISEÑO

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además en una precariedad académica que están viviendo la mayoría de los estudiantes (y futuros diseñadores), que sumadas a esta idílica visión del diseño que se nos lanza constantemente, harán que su trabajo no sea en realidad competitivo cuando mañana se enfrenten al mercado laboral. Y esto sí que es un problema, tanto para ellos mismos como para el resto del colectivo porque seguiremos espesando la niebla que nos separa de las empresas y estaremos un poco más perdidos. Yo como diseñador asumo mi responsabilidad. Intento hablar Silla Lemans, diseñada para ser fabricada íntergamente en aluminio

siempre de soluciones y de procesos más que de resultados o formalismos. Me consta que como yo, otros muchos asumen también esta responsabilidad e intentan ser mucho más

limitan a vender “diseño” como una palabra que incrementa el

críticos con la divulgación del diseño y nos vienen ofreciendo,

valor de unos productos que en realidad poco diseño alber-

en medida de sus posibilidades, un mensaje claro sobre nues-

gan. Una percepción que se traslada también a muchos otros

tro trabajo y lo que éste puede hacer para las empresas.

estadios de la sociedad y que se generaliza en la creencia de que el diseño es algo superficial.

De igual manera que nos exigimos a nosotros, ahora toca exigirles a todos aquellos que tienen la responsabilidad de

Desafortunadamente, tirándonos piedras contra nuestro propio

hablar del diseño en tercera persona, que lo hagan en unos

tejado, nos hemos limitado durante todos estos años a mirarnos

términos adecuados pero sobretodo que lo hagan de forma

el ombligo y a promocionarnos sólo entre nosotros mismos -los

consensuada y realista. Con una clara mirada al futuro. ¿Tan

diseñadores- sin caer en la cuenta de algo bastante obvio: Sin

difícil es ponernos de acuerdo? ¿Existen tantos intereses como

las empresas no somos nada y ellas sin nosotros tienen un futuro

para que no pueda aflorar una realidad común necesaria?

mucho más difícil. Y en conjunto, si no remediamos la situación, la sociedad será menos próspera.

Sinceramente no lo sé. En cualquier caso, pienso que debemos hacer todo lo posible para disipar la niebla que nos ciega y

Con esto no quiero negar la variedad de posiciones que puede

que nos separa de las empresas. Nadie dice que sea una

tener el diseño. No cuestiono en absoluto la multitud y la

tarea fácil. Seguramente necesitaremos muchos años para

validez de enfoques que el diseño presenta actualmente. Pero

replantear la estructura de nuestras universidades, escuelas,

esta diversidad de posiciones resultan también ser hoy día tan

publicaciones y asociaciones, pero no caben muchas más posi-

dispares -y en gran medida erróneas- entre si, en lo que

bilidades -por lo menos yo nos la veo- si queremos un diseño

respecta al fondo, que más que enriquecer la promoción del

industrial fuerte, con sentido y decisivo en el papel que le

diseño y la propia disciplina lo que provocan en realidad es

corresponde.

enturbiarla. Tenemos que reconocer que entre el diseño y las empresas no fluyen los mensajes más importantes porque hemos generado entre ellas y nosotros una niebla que distorsiona la realidad entre un lado y otro. Como he dicho el diseño tiene gran parte de culpa. O toda. El peso de nuestra voz “publica” (de aquello a lo que es fácil acceder y/o se establece como modelo y referencia) es tal que, actualmente, la mayoría de jóvenes entiende el diseño industrial desde unas excepciones a las que la mayoría no va a poder llegar porque son en sí mismas casos únicos no extrapolables. Estas distorsionadas propuestas se fundamentan

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PROFESIÓN Y DIVULGACIÓN

@MateoDesigner www.elmundodeoz.com

Diseño industrial: idea y vocablo. Otra vez Nuria Rodríguez, Directora del Departamento de Historia del Arte. Universidad de Málaga Nuria Rodríguez es Directora del Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Málaga. Responsable del área de Historia del Arte en la Escuela Politécnica Superior. Diseñó y coordinó desde su implantación la asignatura de Estética y Diseño Industrial en el título de Ingeniería Técnica en Diseño Industrial de la Universidad de Málaga. Asimismo, diseñó las asignaturas de Teoría y Estética del Diseño Industrial y Desarrollos histórico-culturales del diseño industrial en el nuevo Grado de Diseño y Desarrollo de Producto. Es autora, entro otros textos, del Manual de Teoría y Estética del Diseño Industrial (Málaga, 2001) y el número monográfico de la revista Tradición & Modernidad en la cultura contemporánea (Universidad de Granada, 2010) dedicado a Estética y Diseño. Asumiendo la diversidad y multiplicidad de las definiciones y conceptualizaciones, que existen sobre el diseño, Nuria Rodríguez reflexionará sobre la complejidad implícita en esta noción desde su doble perspectiva: como concepto e idea, y como palabra, a fin de dilucidar cuáles son los condicionamientos que operan en su comprensión contemporánea.

Resulta difícil enunciar una definición unitaria del diseño indus-

existir y funcionar en un contexto concreto.

trial. La complejidad y ambigüedad de sus significados, manifestaciones, ideas y conceptualizaciones hace muy ardua la

Por lo general, este ejercicio proyectual está guiado por el

tarea de precisar o delimitar lo que sea el diseño industrial. A

principio de adecuación, eficacia y efectividad, y se dirige a

mi modo de ver, la mejor manera de hacerlo es asumiendo la

la resolución de determinados problemas y/o a solventar

diversidad de ideas como parte de su propia naturaleza; de

necesidades humanas de muy diversa naturaleza. Desde este

su propia realidad como fenómeno poliédrico. Esto es, en vez

punto de vista, la noción de diseño es amplísima, pues prácti-

de considerar la multiplicidad de significaciones como un

camente lo abarca todo (diseño arquitectónico, urbano, gráfi-

problema tendente a la equivocidad, puede resultar más efec-

co, intangibles, flujos, diseño estratégico, etc.) Esta idea de

tivo entender esta pluralidad como una de sus riquezas y como

diseño nos retrotrae a los orígenes mismos de la especie

parte de su idiosincrasia.

humana, en tanto en cuanto la actividad de diseñar, es decir, la capacidad de adecuar los recursos y materiales existentes

Son cinco fundamentalmente los significados que en la actuali-

para resolver determinadas necesidades y problemas, es

dad se le confieren al término ‘diseño’. Empecemos por aquí.

consustancial al ser humano como mecanismo de supervivencia.

1. En primer lugar, el Diseño constituye una disciplina específica

Esta idea nos liga, pues, con el concepto antropológico del

del conocimiento especializado que de manera progresiva ha

diseño. Pero también con el denominado ‘Pensamiento de

ido consolidando su propio aparato epistemológico y metodo-

diseño’ (Design Thinking), una metodología utilizada por las

lógico, y afianzando su presencia académica.

empresas como parte de su política estratégica y considerada base de los nuevos procesos de innovación, que está funda-

2. En segundo lugar, el diseño es una praxis proyectual y

mentada precisamente

en el modo como los diseñadores

productiva; esto es,una actividad basada en un ejercicio de

encuentran soluciones a los problemas a los que se enfrentan.

ideación y planificación que busca la consecución de un resultado concreto (físico o intangible) con vistas a su uso y disfrute

3. En tercer lugar, el diseño es también el resultado de esta

por parte de potenciales usuarios finales; y con la finalidad de

actividad proyectual. Así, decimos que tal o cual objeto,

PROFESIÓN Y DIVULGACIÓN

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producto, sistema, imagen, planificación... tiene un diseño muy

su naturaleza y atributo de su definición. Esto implica que la

eficaz o muy bien resuelto.

estética sea una materia fundamental para comprender, definir e interpretar la naturaleza y el ser del diseño, y que

4. En la actualidad, el diseño es también un índice de calidad

cuando utilicemos el vocablo ‘diseño’ como caracterizador de

a distintos niveles. Consignar que determinados productos son

determinados objetos, nos estemos refiriendo a su dimensión

‘de diseño’ implica conferirles un estatuto de calidad: de

estética. Otra cosa es cómo se entienda esa dimensión estética:

eficiencia e innovación tecnológica; o de cuidado estético.

si subsidiaria y accidental, o constitutiva y estructural. Volveré sobre ello más adelante.

5. Esto nos lleva a la última de las derivaciones semánticas que el término diseño ha experimentado en los últimos tiempos,

Esta correlación entre diseño y estética es la que sitúa la activi-

resituando al diseño en un nuevo orden conceptual: el del valor

dad del diseño en un estadio cualitativamente diferenciado

axiológico y ontológico, en la medida en que el ser ‘de diseño’

respecto de otras actividades proyectuales y otras ingenierías,

parece marcar una determinada manera de ser de los objetos.

en cuyo trabajo la forma es solo la resultante del ejercicio

Desde este punto de vista, la noción de diseño adquiere un

proyectual sin más, y este no tiene una relación directa e inme-

valor diferencial: no todo lo que se produce, tenga o no tenga

diata con el usuario final. De hecho, entre otras, es función del

éxito comercial, se reconoce como obra ‘del diseño’. Así pues,

diseño el crear la interfaz o el lazo de conexión con el usuario.

el término diseño conlleva también una valoración axiológica, una capacidad clasificatoria de los objetos por la cual unos

Con todo, esta correlación estética-diseño es también la que

productos son diseños y otros no lo son (Cfr. Calvera, 2010);

ha propiciado una visión reduccionista de este –entre otras

pese a que, en este proceso de ontologización, no se sepa

cosas, porque muchas veces así se ha practicado-; una visión

todavía muy bien en qué consiste ese ser ‘de diseño’.

puramente formalista que entiende el diseño como un simple envoltorio superficial y decorativo; una carcasa o ropaje que

Junto a estos conceptos que se asocian al término ‘diseño’, me

se superpone subsidiariamente al objeto. Esta significación es,

interesa destacar una idea específica que vincula consustan-

quizá, la que más interiorizada y asumida tiene la sociedad

cialmente el diseño a un factor de cualificación estético-formal.

contemporánea cuando aplica de manera acrítica la etiqueta

Desde este punto de vista, lo estético se nos presenta como

‘de diseño’ para calificar objetos o imágenes que presentan

parte inherente del concepto de diseño; parte constitutiva de

rasgos puramente estilísticos, generalmente basados en la

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DISEÑO INDUSTRIAL: IDEA Y VOCABLO. OTRA VEZ

novedad y originalidad de su configuración formal, y conecta-

elementos necesariamente caracterizadores. Por ello, se han

dos con las modas imperantes.

propuesto otras denominaciones, como ‘diseño de producto’ o ‘diseño objetual’. La primera de ellas, de hecho, se viene utilizando desde hace algún tiempo como sinónimo de diseño industrial. No obstante, y como sucede con todo cambio terminológico, este no es inocuo. ¿Qué lleva implicado, pues, el cambio de denominación? En la expresión ‘diseño industrial’, el adjetivo ‘industrial’ califica al sustantivo ‘diseño’; por tanto, las condiciones de lo industrial son la clave para comprender y definir qué es el diseño, y acota también su ámbito de actuación a un conjunto de objetos determinados, estableciendo su delimitación frente a otras especialidades del diseño (como puede ser el diseño gráfico, arquitectónico, de moda, etc.) En la expresión ‘diseño de producto’, el determinante ‘de producto’ es el que marca las condiciones del diseño. Lo importante no es ahora las condiciones de una tecnología en concreto, sino el ámbito del producto en su conjunto. Y el ámbito del

Por su parte, y en relación con el diseño industrial propiamente

producto comprende: el proceso de proyectación, los modos

dicho, es necesario referir algunas de las transformaciones

de producción –que podrán ser más o menos industriales-, la

conceptuales que este ha experimentado en las últimas déca-

comercialización, la distribución, el marketing, el usuario y el

das en su relación con la noción de producto, pues esto nos

contexto final al que se destina el producto. Por tanto, las

lleva a plantear desde un punto de vista crítico la propia

condiciones del diseño se sitúan ahora en un rango de causali-

denominación ‘diseño industrial’, dado que, en sentido estricto,

dad mucho más amplio, en el que intervienen más factores. El

esta ya no se ajusta a la realidad que designa. No puedo

diseño no tiene que ver solo con el resultado final, o con el

realizar en este texto un examen exhaustivo y profundo de las

trabajo para conseguir un resultado final, sino que comprende

causas que nos llevan a hablar de una cierta ‘debilidad termi-

todo el proceso.

nológica’. Me limitaré a indicar algunas muy evidentes, para reflexionar a continuación sobre las consecuencias que esto conlleva para la conceptualización del diseño y su significación. En primer lugar, hemos de pensar en el advenimiento de la sociedad posindustrial, con todo lo que ello implica de cambios en los procesos de producción, distribución y comercialización de productos. Si ya estamos en una sociedad posindustrial, ¿hasta qué punto es adecuado hablar de un ‘diseño industrial’ que nos remite a un contexto cultural y socio-productivo anterior? En segundo lugar, hay que tener en cuenta la hibridación como factor determinante de los nuevos procesos productivos, en los que procesos industriales convergen con otros que no lo son, y que comprenden desde la inclusión de procedimientos artesanales, hasta el desarrollo de productos por medios digi-

La Comisión Europea (2009: 10) afirma al respecto: «design

tales. En este nuevo escenario, las características de la produc-

is an activity that follows a certain methodology and a number

ción industrial han desaparecido de la comprensión del objeto:

of steps — such as research, conceptualising, modelling, testing

ni seriación, ni identidad, ni mecanización… aparecen como

and re-design — and not only the results of that activity».

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Así pues, los estudios sobre diseño tienen que tener en cuenta

their systems in whole life cycles. Therefore, design is the

todo el proceso, no solo el resultado final. En este sentido, Guy

central factor of innovative humanisation of technologies and

Julier (2010: 28-33) propone un modelo triádico en cuyos

the crucial factor of cultural and economic exchange». (ICSID

vértices se encuentran los diseñadores (creación), la producción

website 14.11.2008).

y el consumo. Esto implica un cambio muy importante en el enfoque, no siempre entendido por los historiadores del arte

Y esta definición es más ilustrativa si cabe si la comparamos

que han contado su historia, ya que los procesos de creación,

con la definición que hasta hace poco había sido la convencio-

producción y consumo de los productos del diseño son distintos

nal del diseño, la que el mismo ICSID formuló en 1979 a instan-

a los procesos de creación, producción y consumo de los obje-

cias de Tomás Maldonado: «aquella actividad proyectual que

tos artísticos.

consiste en determinar las propiedades formales de objetos producidos industrialmente» ,entendiendo por «proyectar la

Además, cuando hablamos de ‘diseño de producto’ no solo nos

forma» no solo la apariencia externa, sino el proceso de coor-

estamos refiriendo al campo de los objetos tridimensionales,

dinar, integrar y articular todos aquellos factores que, de una

sino a todo aquello que puede considerarse ‘producto’ confor-

manera o de otra, participan en el proceso constitutivo de la

mador de la vida cotidiana de las personas. Así lo define

forma del producto. En esta definición ya se advertía la necesi-

Slack (2007: 6): «Product design o design del prodotto è

dad de pensar el diseño como producto de un proceso comple-

un´espressione ambigua che sfuma i confini tra settori specialis-

jo, pero este quedaba radicado todavía a la concreción

tici quali l´illuminazione, l´arredo, la grafica, la moda e il

formal de un objeto.

design industriale […] Product design è un termine generico che indica la creazione di un oggetto a partire da idee espres-

En relación con el nuevo papel que se le confiere al diseño

se con disegni, schizzi, prototipi o modelli e attraverso un

como factor estratégico de desarrollo, el diseñador tiene

processo che si estende fino alla produzione, alla logistica e

ahora más que nunca que adoptar una actitud innovadora

alla commmercializzazione dell´oggetto stesso».

que, por otra parte, sea capaz de conectar con las tendencias sociales (hay que tener en cuenta que, en definitiva, es el usua-

Hay otro factor importante que incide en el concepto de diseño

rio y la sociedad los que adquieren y utilizan los productos, los

de producto y su planteamiento: la importancia estratégica

que dan su aprobación última). Así pues, la idea está mucho

que en la sociedad contemporánea ha asumido el diseño. El

más cercana a la que se gestó en Estados Unidos en la década

diseño, además de proceso y de producto, se ha convertido en

de los años veinte que a la utopía social-democrática del

un agente estratégico de innovación y desarrollo: un producto

Movimiento Moderno, porque ahora la calidad no viene dada

«bien diseñado» conlleva un valor añadido capaz de ofrecer

por la perfección del objeto per sé, como abstracción de una

una posición diferenciada en un mundo gobernado por la com-

idea de perfección, sino en su relación con el usuario, y espe-

petitividad.

cialmente en su relación psicológica, social y emotiva, y en su capacidad para innovar en un contexto socio-productivo alta-

La nueva definición de diseño que ha dado el ISCD (Industrial

mente competitivo.

Council of Societies of Industrial Design) es muy ilustrativa al respecto: «Design is a creative activity whose aim is to establish

En un mercado global, con estándares de calidad funcional

the multi-faceted qualities of objects, processes, services and

muy similares, lo que marca la diferencia entre un objeto u otro

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DISEÑO INDUSTRIAL: IDEA Y VOCABLO. OTRA VEZ

es su capacidad para conectar con el usuario. Y los consumido-

ciado de sus otras dimensiones: «Design is a holistic approach

res no suelen compran en términos absolutos de utilidad o

which allows a range of considerations beyond aesthetics to be

calidad funcional, sino guiados por la satisfacción de sus

taken into account, including functionality, ergonomics,usability,

gustos, sus deseos, sus expectativas. Compran aquello que les

accessibility, product safety, sustainability, cost and intangibles

gusta o que les atrae (cfr. Morace 1993 y 2005). Corolario

such as brand» (2009: 11).

último de este recambio conceptual es el lugar clave del usuario final como definidor de las políticas de diseño. La innova-

Sin embargo, hay otro modo de entender la estética del

ción y la situación estratégica del producto coloca al usuario

diseño: como condiciónnecesaria del proceso de diseño y como

final como nunca antes en el primer plano del proceso, en el

parte constitutiva y estructural del objeto, no adventicia o

punto de partida: se trata de satisfacer sus exigencias, deman-

coyuntural. (Cfr., entre otros, Bonsiepe, Carmagnola, Welsch,

das, necesidades o ser capaz de conectar con sus expectativas

Calvera). Tomar partido por esta premisa epistemológica

de objetos nuevos. La calidad se encuentra ahora en satisfacer

implica pensar el diseño de otro modo, en la medida en que la

‘los deseos’ del usuario. La ergonomía emotiva o la funcionali-

estética no se puede desvincular del ser del objeto y de su

dad lúdica son claros ejemplos.

naturaleza, ni tampoco de su proceso de conformación -el proyecto-, formando un todo unitario y articulado con sus otras

Y lo que primeramente hace que un objeto sea más deseable

dimensiones (función, significados, vinculación social, etc.), de

que otro es su cualidad estética, el gusto que nos causa (Fusco,

las que no se puede desligar, y en conjunción con las cuales

2005: 15). Así pues, la estética sigue siendo elemento defini-

tiene que ser analizada e interpretada.

dor consustancial del diseño, pero además ahora se sitúa también como parte de su definición estratégica. Su reto, en este nuevo escenario, es no quedarse en la epidermis del atractivo aparencial, como así se desprende de la ley de protección jurídica del diseño industrial (BOE 162, 8 de julio de 2003), que entiende por diseño industrial lo siguiente: «la apariencia de un producto o de una parte ligada a las características de línea, color, forma, textura o materiales del producto en sí o de su decoración. Se excluyen aquellas características de la apariencia del producto dictadas o derivadas directamente por la función técnica […]» La Comisión de la Comunidad Europea, en el documento Design as a driver of usercentred innovation (2009), maneja una misma idea. De sus definiciones e indicaciones se deduce que la estética es un factor del diseño, pero distinto y diferen-

Bibliografía: - CALVERA, A. (2010). “En torno a una posible estética del diseño: hipótesis de partida y cuestiones de fondo”, en RODRÍGUEZ ORTEGA, N. (ed.). Estética y diseño. RevRevisiones en el marco de la cultura contemporánea. Número especial de la revista HUM36. Papeles de cultura contemporánea, n. 11, 2010: 11-15. - DE FUSCO, R. (2005). Historia del diseño. Barcelona: Santa & Cole. - Design as a driver of user-centred innovation. Documento de trabajo preparado por la Comisión de la Comunidad Europea y difundido en abril de 2009. Disponible e en:http://ec.europa.eu/enterprise/policies/innovation/files/design_swd_sec501_en.pdf [Consulta: diciembre 2013]. - JULIER, G. (2010). La cultura del diseño. Barcelona: Gustavo Gili. - Ley20/2003, de 7 de Julio, de Protección Jurídica del Diseño Industrial, BOE núm. 162, 8 de julio de 2003, pp. 26348-26368. - MORACE, F. (1993). Contratendencias. Una nueva cultura del consumo. Madrid: Celeste Ediciones / Experimenta Ediciones de Diseño. - MORACE, F. (2005). 15 scenari e le 10 tendeze delle domesticità e dell´abitare. Milano: Libri Scheiwiller. - SLACK, L. (2007). Introduzione al Product Design. Modena: Logos. (What is product design?, RotoVision SA).

PROFESIÓN Y DIVULGACIÓN

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Diseño y calidad de vida: un enfoque hacia el diseño para la discapacidad Sophie Choukroun Proveniente de oficinas técnicas para la construcción, decide dar un paso hacia el diseño industrial ingresando en la Escuela Politecnica de la Universidad de Málaga, fusionando así dos mundos. Consigue aunar una pasión común y la desarrolla en su proyecto final de carrera, haciendo un remix de arquitectura e ingeniería. Enamorada de la fabricación y los nuevos materiales, la autora opina que nada de esto sirve si no se pone al servicio del usuario, pensando por y para él cada uno de los pasos que comportan la realización de cualquier proyecto, es por ello que cree necesario y básico el I+D+i, al que está altamente ligado esta profesión. De esta manera vuelca su energía en disciplinas tan dispares como la biomecánica, la ecoconstrucción o los nuevos materiales, pensando que jamás habrá un STOP en el continuo aprendizaje que ofrece el diseño industrial en su amplio abanico de posibilidades. Diseño y calidad de vida afronta la gran necesidad de cubrir un mercado incipiente y altamente social que precisa del ingenio, la creatividad y el diseño tanto como de la más alta tecnología, hablamos de un mercado para personas con discapacidad física, productos diseñados para facilitar el día a día de aquellos que tienen una movilidad reducida. Estudiaremos algunos de los productos pioneros y en cómo el diseño forma gran parte de ellos. Hoy en día hay una gran variedad de productos especializados para todo tipo de usuarios, desde utensilios para alcanzar una lata de la estantería más alta en el supermercado, hasta brazos robóticos, pasando por las prótesis de Pistorius. La cuestión es que, en mayor o menor medida, todos ellos están ahí para facilitar la vida de quien los usa, ya sea de manera temporal o permanente. Evidentemente no se tienen las mismas necesidades cuando alguien se fractura una pierna que cuando se sufre parálisis, pero la finalidad de todos estos instrumentos y artilugios es mejorar la calidad de vida de quien lo sufre, y mitigar la posible dificultad de no vivir una vida como la que la mayoría entiende por “normal”, refiriéndose a tener la misma facilidad o igualdad de desenvolverse

Discapacidad y calidad de vida en la arquitectura.

en un entorno especifico. Es necesario y prácticamente un dere-

En cuanto a cómo de desarrollado está todo lo que rodea a

cho que quien lo desee pueda optar a ello, ya que quien es

una discapacidad física desde la visión de la arquitectura,

ciego necesita unos ojos, quien sufre distrofia muscular necesita

podría decirse que en los últimos años se ha avanzado bastan-

movilidad, quien sufre una amputación necesita un miembro,

te en la eliminación de las barreras arquitectónicas. No

quien no puede andar necesita unas piernas; todo esto puede

obstante, aún queda un largo camino para la total conciencia-

sonar duro o difícil, pero gracias al diseño y la ingeniería

ción y más aún para que nuestro entorno se adapte por com-

muchas personas pueden tener una vida independiente y auto-

pleto, para que personas con cualquier tipo de necesidad

suficiente, lo cual nos hace libres a los humanos y considero un

puedan desplazarse sin ningún problema por suelo urbano.

derecho incuestionable, sea cual sea la naturaleza de su nece-

Esto abarca desde la accesibilidad al transporte público hasta

sidad.

la creación de rampas en las aceras.

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PROFESIÓN Y DIVULGACIÓN

Si giramos la vista hacia el tema de la vivienda, encontramos

para personas con o sin discapacidad, pero ¿podríamos plan-

que es aquí donde la inclusión flaquea bastante, ya que tanto

tearnos el diseñar sin excluir a ningún tipo de consumidor?, la

si naces con una minusvalía o la adquieres con el tiempo o de

respuesta es un rotundo SI. Hacer un diseño universal de nues-

manera repentina, tendrás que hacer grandes cambios en ella:

tro producto nos abriría mercado y nos daría la oportunidad

adaptándola en cuanto a alturas del mobiliario o muebles que

de expandirlo con mayor facilidad. Cuanto más estandariza-

se desdoblen y acerquen con una simple palanca, domótica

do está un producto, a mayor población llega, más barato es

para facilitar las tareas del hogar, como subir o bajar persia-

de producir, más se estudia y se mejora. Por ello, no es nada

nas, acceso fácil y seguro a los sanitarios, elevadores que

descabellado abrir un poco más nuestra mente productiva y

suben y bajan las escaleras, etc. Aunque hay mucho camino

creativa para así llegar a desarrollar un diseño sin exclusiones

hecho y muchas facilidades, hay que decir que por desgracia

que esté adaptado para todos. Este proyecto de diseño inclusi-

nada de esto es barato, es por ello que tenemos que resolver

vo debería ir intrínseco en las propias entrañas del proceso

dos cuestiones obligatorias en esta materia: ¿cuándo facilitar

creativo, justo en el momento en el que nace la idea y se desa-

este tipo de viviendas o adaptaciones será un derecho asequi-

rrolla, abriendo mercado y derribando fronteras hacia la

ble a cualquier bolsillo?, ¿deberíamos plantearnos construir las

globalización de dicho producto.

viviendas directamente adaptadas? Creo que es un debate interesante al que arquitectos e ingenieros tendrán que enfren-

Diseño industrial para la calidad de vida.

tarse en un futuro cercano.

Aunque el diseño inclusivo es una teoría innegable, no siempre cumple una de esas tres premisas básicas de las que hablába-

Diseño universal.

mos antes. A veces, ese diseño no es práctico ni se adecua a

Afortunadamente, el mercado en torno a los productos para

quien va dirigido, por ello, existe un diseño cualificado que

personas impedidas se está ampliando, y hay grandes ideas

busca unas necesidades específicas según su beneficiario: una

que mejoran y facilitan tareas del día a día. Cualquier diseña-

persona con una lesión temporal no requiere de los mismos

dor industrial sabe que su proyecto debe cumplir tres reglas

menesteres que otra con una permanente.

irrefutables: debe ser práctico, estético y ergonómico, ya sea

DISEÑO Y CALIDAD DE VIDA: UN ENFOQUE HACIA EL DISEÑO PARA LA DISCAPACIDAD

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que lo hace sobre el botón derecho, desde luego, toda una revolución en cuanto al aumento de autonomía para el individuo. Por último, pero no por ello peor, el artículo más usado y extendido para personas con una movilidad reducida, ambivalente para personas en una situación temporal o permanente, para aquellos que sufren enfermedades, problemas de locomoción o movilidad, lesiones, etc. Hablamos de la silla de ruedas, hay cientos de modelos y cada vez son más ergonómicas, más ligeras y resistentes, las hay especiales para niños y con diseños increíbles, aunque esta que os voy a presentar me Para estos usuarios que necesitan una mayor independencia

ha llamado la atención especialmente, ya que viene desde el

justo porque están más impedidos, se han hecho avances asom-

MIT (Massachusetts Institute of Technology). La “Leveraged

brosos, algunos muy simples y otros increíbles, que parecen

Freedom Chair” fue creada en 2008, con un diseño más ergo-

sacados de los libros de Isaac Asimov. Me gustaría estudiar

nómico, simple, de fácil reparación, práctica, barata y por

algunos diseños que he considerado básicos a la par que

supuesto más funcional, ya que esta silla es todo terreno y un

obras de ingeniería, ideas brillantes que vislumbran un futuro

80% más rápida, pero lo más increíble es que está especial-

esperanzador para muchas personas.

mente concebida para países pobres o en vías de desarrollo

“ La peor discapacidad no es la física sino la del espíritu ” -Stephen Hawking

que se encuentran en zonas rurales. Esta es una ínfima parte de los miles de productos diseñados para mejorar la calidad de vida de las personas con discapacidad física, pero hay todo un mercado por desarrollar e investigar, apasionante y comprometido, donde la ingeniería y

Los dos primeros, aunque similares, tienen matices que los dife-

el diseño trabajan codo con codo para sacar el mejor partido

rencian, son enormemente revolucionarios y además son “made

a las mejores ideas, para crear poco a poco un mundo más

in Spain”. El primer proyecto está desarrollado en la Universi-

accesible a todo tipo de personas y eliminar las barreras y la

dad Carlos III de Madrid, una idea innovadora que podría dar

exclusión social.

la vuelta al mundo de muchas personas con visibilidad reducida. Se trata de unas gafas que, mediante unos sensores, captan la luminosidad y hacen que cambien el color del cristal mediante una carga eléctrica haciendo que personas con retinopatías puedan ver mejor. Dedicado también a la discapacidad visual, Quality Objets nos trae las gafas Retriever, basadas en una tecnología totalmente diferente al anterior diseño. Están equipadas con realidad aumentada y sensores que se comunican con el discapacitado mediante información sonora y le previene de obstáculos, compenetrándose con el GPS del teléfono móvil pudiendo optar a itinerarios guiados. Otra maravilla del diseño industrial viene de la mano de Yanko Design, se llama “Flip Flop Mouse” y da un gran paso hacia la autonomía de personas con problemas en los miembros superiores. Se trata de un ratón inalámbrico que se adapta de manera ergonómica al pie, siendo el dedo gordo el que clicka sobre el botón izquierdo y el segundo dedo el

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PROFESIÓN Y DIVULGACIÓN

@SophieChoukroun

La fabricación digital y el prototipo rápido como metodología del proceso creativo Rafael Urquiza, Doctor Arquitecto.Cortebox

Rafael Urquiza, Doctor Arquitecto, estudió Arquitectura en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Granada, realizando su Proyecto Fin de Carrera en Roma en la Facoltá di Architettura de la Universita Degli Studi Roma Tre. Desde entonces comenzó su vida profesional trabajando en diferentes estudios de arquitectura entre los que destaca Gumuchdjiam Architects en Londres. Posteriormente, desarrolla su tesis doctoral en la Escuela Politécnica de la Universidad de Málaga, realizando parte de su investigación en el grupo de investigación CRIDA (Critical Research in Digital Architecture) en la Universidad de Melbourne en Australia, y recibiendo paralelamente una beca Talentia de postgrado para realizar un Master en la misma Universidad en la especialidad de Arquitectura Digital. Su tesis: “La Era Digital, la geometría y la sostenibilidad en Diseño y fabricación digital de una Piel bioclimática mediante técnicas paramétricas”. Forma parte de la organización SmartGeometry, grupo de Investigadores y profesionales a la vanguardia del sector de la Arquitectura y la Ingeniería a nivel mundial. Ha organizado e impartido dos ediciones de los cursos de diseño Paramétrico + Fabricación Digital como titulación propia en la Universidad de Málaga y participado como ponente y profesor invitado en otros talleres como AlgoMad en el IE de Madrid, Parametric Camp o el Master de representación y diseño en arquitectura e ingeniería de la UMA. Es socio cofundador de Lem3a Arquitectura Avanzada y Cortebox, ambas galardonadas con el premio SpinOff de la Universidad de Málaga en 2011 y 2013 respectivamente. Cortebox es una startup española que ofrece un servicio revolucionario de corte y grabado láser online. En este caso, el autor nos hablará de las grandes ventajas del prototipado rápido, el cual según Urquiza, se está convirtiendo en un proceso de diseño en sí mismo gracias a la facilidad para fabricar modelos físicos directamente extraídos del entorno digital.

La fabricación de maquetas y modelos físicos se ha utilizado

El diseño basado en la realización de prototipos en arquitectu-

siempre a lo largo de la historia de la arquitectura y la inge-

ra e ingeniería no es algo nuevo. Durante el siglo XX la mayo-

niería para representar ideas y proyectos, pero la evolución

ría de los arquitectos e ingenieros de reconocido prestigio

de los procesos de fabricación está cambiando el enfoque

usaron modelos a escala para estudiar sus proyectos.Algunos

conceptual. El prototipado rápido es un nuevo paradigma que

de ellos fueron realizados únicamente para representar la

se está convirtiendo en un proceso creativo en sí mismo gracias

forma final, mientras que otros fueron prototipos de trabajo

a la facilidad para fabricar modelos físicos directamente

durante el proceso de diseño. En cualquier caso, la realización

extraídos del entorno digital. Ahora, la posibilidad de acceder

y estudio de “prototipos rápidos” o “Rapid prototyping” han

a esta tecnología fácilmente es ya una realidad gracias a

sido muy efectivos como sistema de trabajo a lo largo de histo-

empresas como cortebox, que permiten contratar un servicio

ria de la arquitectura moderna.

de corte y grabado láser a través de internet en cuatro sencillos pasos. En el siguiente artículo se expone cómo la fabrica-

Por ejemplo, Mies Van der Rohe realizó un prototipo de metal

ción digital ha favorecido e intensificado el empleo de prototi-

y cristal de la torre Friedrichstrasse (1917) empleando los

pos de trabajo como medio para llegar a la idea del proyecto

materiales reales pensados para el edificio, para de este

y cómo actualmente es posible acceder a esta tecnología, sin

modo, analizar las propiedades reflectivas del diseño. Le

moverse de casa, gracias a empresas innovadoras como

Corbusier también utilizó prototipos de trabajo en su proceso

Cortebox.

de diseño, como por ejemplo, para el estudio de la superficie

INNOVACIÓN

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reglada del pabellón de Bruselas. Pero algunas de las maque-

proyecto de la primera gran torre de cristal de aquella época,

tas de proceso más famosas fueron elaboradas por Antonio

la Lever House. Algunos de los arquitectos más importantes de

Gaudí, como las utilizadas para obtener de un modo natural

la actualidad como Gehry han trabajado siempre con prototi-

la forma de sus cubiertas orgánicas. Sus modelos formaban

pos de trabajo. Por ejemplo, su línea de muebles realizados en

sistemas estructurales que imitaban los reales mediante cientos

cartón corrugado, que fueron previamente realizados a

de cuerdas y sacos llenos de perdigones que simulaban las

pequeña escala [1]. Actualmente, el sistema de trabajo de

cargas a escala de sus elementos. Frei Otto empleó también

Ghery pasa siempre por el empleo de prototipos físicos que

prototipos de trabajo similares para los experimentos del

son digitalizados mediante un escáner 3D para el posterior

estadio olímpico deMunich.

desarrollo del proyecto a partir del modelo digitalizado. Sin embargo, esta metodología de trabajo ya forma parte de la nueva Era Digital donde el mundo virtual y el real están íntimamente ligados gracias a la tecnología digital. Con la llegada de los sistemas de fabricación digital a los estudios de arquitectura y las universidades se produce un cambio importante en esta metodología, ya que el empleo de las maquinas por control numérico reduce sustancialmente el tiempo de fabricación, a la vez que mejora la calidad de los prototipos terminados. Por ejemplo estudios de arquitectura como Foster + Partners basan su metodología de trabajo en el prototipado rápido mediante impresión 3D para la exploración de las geometrías complejas de sus proyectos [2].

En los años cincuenta, el estudio de arquitectura SOM (Skidmore, Owings & Merrill LLP), tuvo que utilizar prototipos a escala 1:1 para probar las uniones de aluminio y acero en el

Prototipo de pérgola diseñada mediante técnicas paramétricas y fabricada mediante láser. “Digital Design application”. Master en Arquitectura Digital. Universidad de Melbourne. Australia. Fuente: Elaboración propia.

1. Steele, B. (2008): Prototyping architecture s future, again. En Kolarevic, B., Klinger, K. "Manufacturing Material Effects Rethinking designing and making in Architecture ". Routledge. (Foreword): 2-4. 2. Peters, B., De Kestelier, X. (2008): Rapid Prototyping and Rapid Manufacturing at Foster + Partners. Association for Computer Aided Design in Architecture Conference 2008. San Francisco. 382-389.

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LA FABRICACIÓN DIGITAL Y EL PROTOTIPO RÁPIDO COMO METODOLOGÍA DEL PROCESO CREATIVO

Proceso de ensamblaje de piezas fabricadas digitalmente durante el curso de Diseño Paramétrico y Fabricación digital 2012-PD+FD 2012. Fuente: Elaboración propia.

Speaks M. (2002) afirma que la Arquitectura ha entrado en

brir oportunidades impredecibles [4]. De acuerdo con esta

una época que queda lejos del Postmodernismo, del Decons-

definición, el “prototipado rápido” como proceso metodológi-

tructivismo o del Minimalismo, en la que la forma de diseñar

co está más cerca de la innovación porque ha dejado de ser

está totalmente relacionada con la forma de construir. En su

un sistema para solucionar problemas concretos, para conver-

artículo “Design Intelligence: Or thinking after the end of meta-

tirse en un método para estudiar procesos que permitan solu-

physics” [3], Speaks subraya una nueva relación entre “el

ciones en distintos escenarios. Es por ello, que podemos decir

pensar” y “el hacer” debido al avance de las nuevas tecnolo-

que el prototipado como proceso adquiere el grado de “pen-

gías. En este compendio de ideas filosóficas sobre la arquitec-

samiento” para desarrollar sistemas, más que soluciones

tura y sus métodos, Speaks explica el punto de vista de Druc-

concretas y detalladas. Un ejemplo opuesto al prototipado

ker P. (citado en Speaks M. 2002), que defiende que los nuevos

rápido son las costosas y laboriosas maquetas que encontra-

progresos tecnológicos no sólo han producido nuevas herra-

mos en las inmobiliarias, que no son más que un objeto pura-

mientas de trabajo, como ocurrió en la revolución industrial,

mente comercial.

sino que han generado una nueva base de conocimiento en el diseño arquitectónico.

Michael Schrage, profesor del MIT Media Lab (Laboratorio de Instituto de Tecnología de Mássachussets) afirma: “...los

Drucker distingue entre solucionar un problema e innovar.

prototipos de trabajo han cambiado la percepción tradicional

Mientras que solucionar un problema consiste en desarrollar

del ciclo de la innovación desde el interior al exterior: en vez

una respuesta específica a una serie de condiciones y paráme-

de usar el proceso de innovación para obtener prototipos

tros dados, la innovación va más allá, generalizando el proble-

terminados, los mismos prototipos conducen al proceso de

ma y trabajando sobre condiciones desconocidas para descu-

innovación.” [5]

3. Ducker, P. (1993): Post Capitalist Society. New York. Harper Business. 4. Speaks, M. (2002): Design Intelligence: Or thinking after the End of Metaphysics. Architectural Design. Vol.72. (September): 4-6. 5. Schrage, M. (2000): Serious Play: How the World's best Companies Simulate to Innovate. Boston, Massachusetts.

INNOVACIÓN

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El límite entre el proceso de creación y el de construcción se

El profesor Mark Burry, director de SIAL (Spacial Information

está volviendo cada vez más difuso. Como caminando en una

Architecture Laboratory) en el RMIT (Royal Melbourne Institute

cinta de Möbius durante el proceso de diseño, la mayoría de

of Technology) afirma que las máquinas de prototipado han

los arquitectos contemporáneos diseñan mediante prototipos y

representado el avance tecnológico que necesitaba la arqui-

crean prototipos mediante el diseño.

tectura del siglo XX. Sin embargo, Burry defiende las técnicas

Las nuevas técnicas de prototipado están cambiando no sólo el

convencionales de representación y exploración formal cuando

proceso de diseño, sino también el producto final. El diseño

afirma que: la academia no debe adoptar todo tipo de nueva

digital tiene en cuenta la construcción, por lo que aspectos

herramienta que aparezca olvidando totalmente los sistemas

prácticos como, el empaquetado de las piezas, el ensamblaje,

tradicionales [6]. Actualmente, Burry trabaja con modelos digi-

el encaje, el mantenimiento o la estructura, son parte de los

tales y prototipado rápido en la finalización de la Sagrada

datos resultantes del diseño.

Familia en Barcelona [7].

Piezas y prototipo del alumno Francisco Burgos del DP+FD 2012. Fuente: Elaboración propia.

Otro aspecto importante es que los prototipos digitales son fieles réplicas del modelo digital. Esto permite que puedan utilizarse para muchos tipos de análisis (estructural, de resistencia al viento, lumínico, etc) antes de la construcción a escala real.Por lo tanto, utilizar técnicas de prototipado durante el proceso de diseño puede ser muy útil.

Buenas tardes Granada

Fabricación digital láser. Fuente: Elaboración propia. Hace poco menos de por unacorte semana publicamos el segundo número de Proyect

¿Nos podrías decir donde vistes que confirmábamos tu participación? La verd Otra gran ventaja del “prototipado rápido” es que la produc-

de los componentes a tamaño real supone Porción último pedirte disculpasdel porproyecto lo sucedido y desearte a ti también un feliz añ sólo un cambio de escala, tanto de la maquinaria como del material, lo que dota de credibilidad y eficiencia constructiva a la arquitectura que produce. En cualquier caso, será necesario estudiar también los sistemas de uniones en las diferentes escalas. Es por ello, que cuando hablamos de fabricación digital de prototipos de trabajo nos referimos igualmente a la fabricación de piezas reales para la construcción de un edificio. Sin embargo, el diseño mediante el prototipado tiene sus limitaciones, en concreto, las que derivan de los diferentes sistemas que existen. Es necesario, por lo tanto, conocer los sistemas existentes de fabricación digital y prototipado rápido

Equivalencia modelo digital y modelo físico. Prototipo de Abel Florido (DP+FD 2012). Fuente:Elaboración propia.

para entender las posibilidades y las limitaciones de la maquinaria que existe actualmente en el mercado.

6. Burry, M. (2005 Jul/Aug): Homo Faber. Architectural Design: Design through making. Vol.75. (4): 30-37. 7. Hernandez, C.R.B. (2006): Thinking Parametric Design: Introducing Parametric Gaudi. Design Studies. Vol.27. 309-324.

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LA FABRICACIÓN DIGITAL Y EL PROTOTIPO RÁPIDO COMO METODOLOGÍA DEL PROCESO CREATIVO

Los sistemas de fabricación digital se pueden organizar en dos

tura para la realización de sus prototipos. La reducción de los

bloques: la fabricación en dos dimensiones y la fabricación en

costes de esta tecnología y las mejoras producidas en los archi-

tres dimensiones.

vos de intercambio entre los programas de diseño y las máquinas, han hecho que cada vez sea más fácil tener acceso a ellas,

Dentro del primer bloque podemos decir que la disponibilidad

convirtiéndose en un estímulo para los diseñadores y una herra-

en el mercado de sistemas de corte 2D para realizar proyec-

mienta cada vez más potente en el proceso creativo.

tos a escala 1:1 convierte a este tipo de sistemas en uno de los más comunes entre arquitectos y diseñadores. La posibilidad

Sin embargo, la maquinaría de prototipado necesaria no está

de exportar el diseño de un prototipo a escala a un modelo a

siempre al alcance de la mayoría de los diseñadores. En otros

tamaño real, hacen de este método el más práctico y utilizado

casos, el servicio que dan las empresas que se dedican a la

hasta el momento. Los tres sistemas principales son: el corte

fabricación digital es tedioso, lento y a menudo caro... y de ahí,

láser, el corte mediante arco de plasma (Plasma-arc), y el

la necesidad de un nuevo servicio capaz de acercar la tecnolo-

corte mediante agua a presión (Water-jet). En todos ellos, la

gía láser a cualquier persona de una forma sencilla, rápida, y

información digital que recibe la máquina como entrada o

económica.

input es un plano digital en 2D. Nace así cortebox “online láser cutting”, un nuevo servicio a El segundo bloque lo constituyen los sistemas de prototipado

través del cual cualquiera puede acceder fácilmente al corte

3D, que pueden ser de tres tipos: fabricación sustractiva, aditi-

láser a través de internet, desde cualquier sitio y a unos precios

va, y formativa. La diferencia principal entre los tres tipos es el

muy asequibles.

método empleado para obtener el objeto 3D deseado. La fabricación sustractiva y la aditiva son procesos inversos, mien-

En cortebox el cliente puede escoger entre una amplia galería

tras que la formativa parte del elemento 3D y lo moldea digi-

de materiales ydiferentes profundidades de grabado de una

talmente. En los tres sistemas, la información digital empleada

forma intuitiva y rápida. Además, podrá obtener un presupues-

como input es el modelo 3D de la pieza deseada.

to al instante en función del material y el modo de envío que

elija. De esta forma, sin moverse de casa, el clienteredes recibirá en (facebook y t 6, por ello aún no hemos anunciado nada del tercer número. Por otro lado nosotros únicamente publicamos a través de nuestras sociales un máximo de tres días las piezas de su prototipo cortadas y En el momento actual, dentro de estos dos bloques, podemos que nos preocupa, y nos gustaría poder ponernos en contacto con dicho medio para desmentir este hecho. grabadas con precisión láser y listas para su montaje, ahorrándestacar las cortadoras láser y las impresoras 3D como las

Un abrazo.

máquinas más empleadas en los estudios de diseño y arquitec-

dole tiempo, esfuerzo y dinero.

@Cortebox www.cortebox.com

Maqueta encargada a cortebox por Teóﬁlo García. Fuente: Teóﬁlo Garcia.

INNOVACIÓN

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Manifiesto para reclamar una “innovación” de base Ehcofab, laboratorio de fabricación digital.

Ehcofab es un laboratorio de fabricación autónomo, que pone a disposición de la ciudadanía las herramientas digitales para el diseño y la fabricación de nuestros entornos materiales a muy diversa escala. La innovación no es más que un epígrafe, una sigla acompañada de una D y otra I, un pretexto más para mover cantidades ingentes de capital de un lugar a otro sin que por ello tenga que generarse ningún bien concreto o abstracto a la sociedad. Ehcofab plantea la articulación de un espacio, un grupo de personas y una serie de tecnologías capaces de generar un caldo de cultivo en el que la “innovación” forma parte intrínseca de la actividad profesional. Esta innovación, que podríamos llamar de base, está totalmente desligada de la grandilocuencia de las siglas y los epígrafes, situándose en lo cotidiano. El artículo describirá la actividad profesional de la empresa, tanto propia como en colaboración con otras personas, colectivos, artistas, diseñadores, etc. En este relato se mostrará que hay un tipo de innovación invisibilizada que en la mayoría de las ocasiones es la que nutre los grandes discursos y proyectos. En momentos de crisis económica y política como los que nos

terrenal. ¿Es la sociedad innovadora por naturaleza? y en tal

ocupan hoy, cabe preguntarse cuánta realidad hay detrás de

caso ¿necesita espacios y herramientas que la articulen?

las palabras. Sobre todo, aquellas que colman los titulares, no sólo de periódicos y tertulias, sino las que salen de nuestros

La característica principal de nuestro laboratorio de fabrica-

propios discursos. Como arquitectos, estamos lamentablemente

ción digital es no estar institucionalizado. Es decir, tener un mar-

bien formados en esa disciplina del discurso (poético) embau-

cado carácter de independencia frente a aquellos que perte-

cador para justificar nuestras acciones e intentar lograr nuestro

necen a universidades, centros de arte, etc; lo que nos permite

objetivo, que no suele ser otro que el de ganar la competición

centrarnos en establecer una ecología de lo profesional y lo

que supone conseguir un proyecto.

cotidiano en torno a las tecnologías CAD/CAM con una escala de “barrio”. Esto nos enfrenta a dos realidades que funcionan

Este tipo de palabras tienen una cierta obsolescencia progra-

en paralelo:

mada, un ciclo de vigencia limitado en el tiempo, tras el cual son denostadas, gastadas por la sobreexplotación que sufre su

•

“industrial” (producto frente a prototipo).

sonido, mientras que su significado real sigue siendo y seguirá siendo el mismo una vez se diluya el flujo de ingentes cantidades de capital al que ha servido de pretexto.

Mantener un nivel de exigencia equiparable a lo

•

Mantener un ciclo de innovación interno en continuo diálogo con la realidad.

Hoy, la palabra INNOVACIÓN sufre este proceso de capitalización semántica.

Como consecuencia, estamos expuestos a una gran cantidad de proyectos de muy diverso carácter, en los que lo particular

En Ehcofab trabajamos la innovación como proceso de investi-

se impone a los modos de hacer habituales. Un continuo “Know

gación que tiene un marcado carácter social, ya que busca

How” que nos permite ir desarrollando una caja de herramien-

conocer cuánto de realidad hay tras este epígrafe cuando lo

tas cada vez más amplia que ofrecer a todos aquellos “innova-

despojamos de su grandilocuencia y lo llevamos a un estado

dores” que se acercan a nuestro laboratorio.

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INNOVACIÓN

donde las distintas fases de un proyecto puedan ser co-asumidas. Así no sólo podemos actuar sobre los costes del proyecto, sino establecer una relación más extensa entre los sujetos y los objetos, más íntima con nuestro entorno material.

Taller ehcofab 00: “Patrones digitales. Diseño y fabricación de patrones paramétricos”. Uno de los objetivos principales, cuando iniciamos Ehcofab, era cómo afrontar el acercamiento a la artesanía local. Un colectivo, el de los artesanos, que prejuzgamos inicialmente reacio al uso de estas tecnologías. Tras una intensa labor de difusión inicial, conseguimos situar la tecnología entre algunos de ellos como una herramienta más. Esto nos ha permitido establecer un diálogo muy rico con un tejido productivo cercano y aún vivo, llegando a resultados donde realmente la tecnología pasa

Durante la sesión de trabajo del taller: “PROTESIFÍCATE. El cuerpo como territorio para explorar diseños en la era postindustrial”.

desapercibida. Para apoyar este sistema licenciamos nuestros sistemas de El segundo objetivo principal es el de acercar las tecnologías

objetos bajo licencias Creative Commons (CC), lo que permite

a la ciudadanía en general. Para ello desarrollamos dos líneas

a cualquiera acceder a toda la información necesaria para

estratégicas que nos permiten abarcar un sector de población

reproducir o modificar los mismos. Además, estos sistemas son

más amplio. La primera línea es la docencia. Ésta se activa a

accesibles a través de un repositorio en nuestra web, donde

través de tres acciones:

proponemos un proceso de documentación muy meticuloso, que permite acceder a todas las variables que componen los

•

Pequeños talleres personalizados.

procesos de creación, desde el diseño hasta los procesos de

•

Participación activa en charlas, debates o encuentros

acabado. Este repositorio establece un conjunto de recomen-

no relacionados directamente con nuestra práctica

daciones, que no pretende mostrarse como manual de instruc-

habitual.

ciones, sino fomentar un diá+logo que potencie la idea de

Proyectos de Investigación Situada.

repensar continuamente lo que ya está hecho, para así, com-

•

prender juntos cómo se fabrican las cosas, cómo construir nuesTodas estas acciones tienen en común un mismo enfoque que

tro entorno.

intenta situar la tecnología como una herramienta capaz de componerse con lo particular de cada casuística. Este ejercicio supone el esfuerzo de repensar continuamente el papel de dichas tecnologías, pero entendemos que es ahí donde reside el potencial de las mismas. La segunda línea son los proyectos propios. Nuestro objetivo como “fabbers” es establecer un diálogo con la ciudadanía en el que seamos capaces de ofrecer nuevos modos de producción

donde

disuelvan

los

roles

diseñador/productor/consumidor. De este modo, buscamos otros modos de implicación, buscando un sistema flexible

MANIFIESTO PARA RECLAMAR UNA “INNOVACIÓN” DE BASE

@ehcofab www.ehcofab.net

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Materfad: los materiales avanzados como herramienta de valor para el diseño y desarrollo de producto Javier Peña, Director científico de Materfad.

Javier Peña Andrés es Doctor en Ciencias Químicas por la Universidad Politécnica de Catalunya. Jefe de estudios para el Grado de Ingeniería en Diseño Industrial y Profesor de materiales y proyectos en Elisava Escuela Superior de Diseño e Ingeniería de Barcelona. Director científico de Materfad, Centro de Materiales del FAD. Centro de investigación en los nuevos materiales funcionales. Autor de diversos artículos de investigación publicados en revistas internacionales con índice de impacto. Investigador principal en diversos proyectos competitivos con financiación pública. Consultor de materiales y tecnología en diferentes proyectos con financiación privada. Autor de diversas patentes en las que se pone en valor el uso de materiales y el diseño de producto. Autor y editor de varios libros en la temática de los materiales de los que destaco: Peña, J. Selección de materiales en el proceso de diseño. ISBN: 10:84-931329-8-5. Barcelona: CPG, 2008. Comisario de las Exposiciones: Mater in Progress. Nuevos Materiales - Nueva Industria. Barcelona 2008, Zaragoza y Madrid 2009 y Multimatheria Barcelona 2010. Javier Peñas nos introduce al artículo con el siguiente epígrafe: "Los materiales avanzados no constituyen un producto acabado, sino que forman parte de componentes, el funcionamiento de los cuales es decisivo para para asegurar las máximas prestaciones en sistemas, a menudo, de gran complejidad. Materfad es un elemento clave en la creación de valor en el producto final a través de las nuevas funcionalidades y las nuevas prestaciones que ofrecen los nuevos materiales. Materfad reformula a través de los materiales conceptos como diseño para los sentidos, diseño para la eficacia energética, diseño formal y funcional, entre otros" Material avanzado es todo aquel material que, mediante un control preciso de la composición y estructura interna del mismo, presenta una serie de propiedades (mecánicas, eléctricas,

ópticas,

magnéticas…)

funcionalidades

(auto-

reparación, cambio de forma, descontaminación, transformación de la energía...) excepcionales que lo diferencian del resto del universo de materiales; o bien aquel que al ser transformado mediante técnicas de fabricación avanzada presenta estas propiedades o funcionalidades. Los materiales avanzados no constituyen un producto acabado, sino que forman parte de componentes, el funcionamiento de los cuales es decisivo para asegurar las máximas prestaciones

Materfad, centro de materiales de Barcelona. Materiales tipo sándwich. Propiedades específicas a través de su conformación.

en sistemas, a menudo, de gran complejidad. Materfad es un

Que los productos sean fáciles de usar, seguros, resistentes,

elemento clave en la creación de valor en el producto final a

ergonómicos…lo tenemos asumido desde hace tiempo, pero

través de las nuevas funcionalidades y las nuevas prestaciones

que los productos sean eficaces desde el punto de vista ener-

que ofrecen los nuevos materiales. Materfad reformula, a

gético nos lo comenzamos a plantear y muchas veces ni siquie-

través de los materiales, conceptos como diseño para los senti-

ra eso. Que los materiales sean recuperables, reciclables, que

dos, diseño para la eficacia energética, diseño formal y

sean reciclados…es el primer paso para ello. El segundo nos

funcional, entre otros.

habla de energía, pero no solo de consumo sino también de

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INNOVACIÓN

Showroom de Materfad centro de materiales de Barcelona. La lectura sensorial de los materiales.

generación, no sólo de emisiones sino también de transforma-

periodo histórico en el que las nuevas propiedades de los

ciones. Aunque a simple vista no los vemos, cada vez más, el

materiales abren un inimaginable abanico de posibilidades en

paisaje que nos rodea lo hace con productos donde el ingenie-

diseño y desarrollo de producto claramente diferenciable en

ro apuesta por los nuevos materiales y su eficacia energética,

el mercado y de alto valor añadido.

por las nuevas tecnologías y su relación con el usuario, por el Es fundamental que la industria conozca y haga suyas

buen diseño a través de la buena ingeniería.

las diferentes herramientas de selección de materiales que Es obvio que los proyectos que generan los productos se han

articulan uno de los caminos claramente definidos para la

de materializar y que esta materialización, y la eficacia de la

innovación: el buen uso y selección de los materiales.

misma, es consecuencia directa de la concreción/elección de sus propios materiales. Gracias a estos conseguimos que los

Es fundamental que la industria lea las oportunidades

proyectos se formalicen, se desarrollen y muestren su eficacia

de mercado. Ejemplos de estos son la reducción de las emisio-

en todo su ciclo de vida. La creación de valor para el usuario,

nes de gases contaminantes (CO2 NOx) y la búsqueda de la

para el consumidor, es lo que permite que éste sea capaz de

eficacia energética del producto y del proceso. La nueva

elegir entre varios y hasta posiblemente pagar un precio

Directiva 2010/31/UE de 18 de mayo de 2010, relativa a la

mayor para obtener el producto. A este valor, y al coste del

Eficiencia Energética de los Edificios, ha establecido ambicio-

producto o servicio, deben contribuir de forma significativa el

sos objetivos a nivel europeo, para conseguir edificios de alto

diseño industrial, los nuevos materiales y la empresa enten-

rendimiento energético en el 2020. El uso de materiales efica-

diendo que:

ces es una necesidad que abre las puertas a una gran oportunidad.

Es fundamental que la industria técnica evolucione a una industria de materia en pro de la multifunción, sostenibili-

Por otro lado también debemos tener claro que la funcionali-

dad y la invisibilidad ‘visible’ de la materia física. Vivimos otro

dad y/o eficacia de un producto no es el único factor que

MATERFAD: LOS MATERIALES AVANZADOS COMO HERRAMIENTA DE VALOR PARA EL DISEÑO Y DESARROLLO DE PRODUCTO

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determina hoy en día el consumo, sino que está aumentando el

usuario y reforzar su parte funcional. Por lo tanto, los ingenie-

interés por el lado más intangible del producto, como por

ros y diseñadores son responsables de tener en consideración

ejemplo sus propiedades emocionales (moderno, femenino,

ambos tipos de propiedades para elegir el material adecua-

sofisticado, etc.). Las propiedades técnicas y sensoriales de un

do para cada aplicación. Debe desaparecer la frontera, lo

material son el origen de sus propiedades emocionales. Los

funcional será sensorial y lo sensorial será técnico.

metales son fríos, y pueden connotar precisión ya que parecen duraderos y robustos. Por ello los ingenieros y diseñadores

Las fuentes existentes de selección de materiales aportan

pueden utilizarlos para enfatizar el alto nivel de ingeniería de

información de utilidad sobre las propiedades técnicas (físicas,

un producto.

cuantificables). Sin embargo, sólo algunas de ellas tienen en cuenta las propiedades sensoriales en combinación con las

Actualmente, la relación del ingeniero/diseñador con los mate-

técnicas. Ejemplo de ello es Materfad.

riales ha dejado de ser directa en la mayoría de los casos. Debido a la gran cantidad de materiales que existen, el cono-

Tanto en Materfad como en Elisava, tenemos claro que estamos

cimiento que tienen los proyectistas de ellos es, en la mayoría

en un punto de la historia en el que los materiales son a la

de los casos abstracto. Este hecho dificulta la selección de

carta, versátiles y de propiedades ayer inimaginables y hoy

materiales para el proyecto, la cual está basada principal-

inteligentes. Materiales cuya razón de ser es adaptarse a la

mente en las características técnicas y no tiene en cuenta, en

necesidad real de cada proyecto, permitiendo al proyectista

muchos casos, las propiedades sensoriales inherentes a los

proponer diferentes soluciones de eficacia contrastada para

mismos.

un mismo proyecto que finalmente debe salir al mercado. Es un momento de la historia, donde otra vez más, los materiales

Las propiedades técnicas del material de un producto deben

tendrán una relevancia especial para salir de la actual crisis

cumplir los requisitos funcionales para un determinado uso, y

económica que se sufre a nivel global. En Materfad se encuen-

las propiedades sensoriales deben atraer a los sentidos del

tran representadas todas las familias de materiales (biomate

Exposición DAMADEI en el Disseny Hub Barcelona. Proyecto Europeo liderado por Materfad. El papel de los materiales avanzados y del diseñador en el desarrollo industrial. Materfad como centro de conexión.

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INNOVACIÓN

riales, cerámicos, compuestos, polímeros, etc.) y todos ellos,

cialidades de ser aplicados en otro, ofreciendo este conoci-

materiales, procesos y tecnologías incluidos en Materfad, están

miento a las empresas y profesionales que utilizan nuestros

comercialmente disponibles y representan una visión pluridisci-

servicios de consultoría, con un equipo, que aporta su saber

plinar completa sobre la innovación en el terreno de los mate-

hacer en la selección de materiales específicos, aplicación de

riales.

técnicas relacionadas y pruebas de calidad.

Blog Materfad. Vigilancia tecnológica de primera línea.

@Materfad www.materfad.com Motor de búsqueda para selección de materiales en la web de Materfad. Motor de búsqueda con capacidad de trabajo tanto cualitativo como cuantitativo.

Materfad es el centro de materiales de Barcelona. El centro, desarrolla una labor de investigación y vigilancia tecnológica en el campo de los nuevos materiales y presta servicios de consultoría y formación a empresas y profesionales. Materfad facilita la transferencia tecnológica entre sectores tan diferentes como la biotecnología, la construcción, el transporte o el textil, entre otros. Su labor de vigilancia tecnológica le reporta un conocimiento exhaustivo de las tecnologías y nuevos materiales utilizados a nivel multisectorial. Esto le permite detectar materiales y tecnologías de un determinado sector con poten-

MATERFAD: LOS MATERIALES AVANZADOS COMO HERRAMIENTA DE VALOR PARA EL DISEÑO Y DESARROLLO DE PRODUCTO

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¿Nos damos cita en el futuro?: sobre diseño y prospectiva Manuel Martínez Torán. Instituto de Diseño y Fabricacion (IDF) Manuel Martínez Torán es Doctor por el programa de diseño en la Universitat Politècnica de València. Profesor de Diseño Industrial en esta misma Universidad e investigador del Instituto de Diseño y Fabricación (IDF), instituto del que es subdirector de infrastructuras. Muy involucrado en el ámbito divulgador del diseño industrial y desarrollo de productos. Además es Profesor del Master oficial CAD-CAM de la Universitat Politècnica de València. Ha sido investigador principal en 25 proyectos de I+D, publicado cinco libros, dos libros compartidos, doce capítulos de libro, catorce aportaciones publicadas y posee una patente reconocida. Participa en dos proyectos europeos con universidades y empresas de diferentes países. Ha realizado estancias en Argentina (2002), México (2006 y 2007) y Chile (2011 y 2012). Señalar que ha sido Premio Prospectiva en la Comunidad Valenciana (AVAP) por un trabajo sobre diseño y prospectiva (2010), y la obtención de la Beca Fundesarte de Investigación (2011), sobre diseño y prospectiva en la artesanía. Es miembro colaborador de la Asociación de Diseñadores de la Comunidad Valenciana (ADCV), miembro de la Design Research Society (DRS), y de la International Association of Societies of Design Research (IASDR). En este artículo, el autor nos hablará del diseño como principal instrumento táctico para llevar a cabo los objetivos estratégicos identificados, y como herramienta de factibilidad de las ideas de innovación. Para empezar creo que la idea de empresa debe entenderse ligada a la emergencia de lo nuevo. Esta novedad no consiste en la mera aplicación de las “nuevas tecnologías” porque ya no son nuevas en la bBmedida que están disponibles. Por tanto, podemos hablar de la innovación tanto ligada a la técnica como al comportamiento humano. La técnica se rige por reglas, en cambio, lo nuevo en la conducta de las personas se extiende a ese amplio territorio del trabajo donde no existen esquemas abstractos y estereotipados, sino que el acierto viene dado por el ejercicio creativo de la inteligencia y de la capacidad de decisión, lo que requiere de estudio, reflexión, diálogo, imaginación, espontaneidad, iniciativa, prudencia, agilidad de decisión y juventud (interior). También es verdad que no hay fórmulas ni recetas para enfrentarse a coyunturas que en la sociedad compleja son por definición inéditas. No vamos ni con la prospectiva ni con el diseño, sólo a aportar recetas. El trabajo que venimos desarrollando en este sentido en el Instituto de Diseño y Fabricación no es una mera cocina. Lo que nos interesa y de lo que queremos hablar es de futuro. Es en las palabras del poeta angloamericano Thomas Stearns Eliot (1888-1965, premio Nobel de

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UNIVERSIDAD Y EMPRESA

Jer Thorp, artista digital que trabaja explorando las relaciones informáticas entre ciencia y arte, utilizando herramientas de mapeo interactivas y exploratorias)

Desafío de diseño en Workshops de visual thinking, Ciudad Politécnica de la Innovación, 2011.

Literatura en 1947) cuando expresa: “donde el tiempo

re para tal anticipación no es sólo conjeturar en el momento de

pasado y el tiempo presente se dan cita es en el tiempo

emprender, lo que se necesita es arrojo para llevarla a cabo

futuro”, donde encontramos la mejor definición de nuestro

(riesgo). Todo ello conteniendo el ansia de prevalecer sobre los

trabajo e investigación en este ámbito.

demás, moderar la precipitación y situarse en una posición de aparente inferioridad. Es mejor estar donde verdaderamente

Prospectiva y diseño, bien llevadas y desarrolladas, son fuen-

interesa (la meta) que el que quiere estar siempre en cabeza

tes de innovación. Para hablar de innovación, nuestro grupo de

de carrera, cosa de líderes.

investigación quiere hablar de creatividad. Ni el hombre ni ninguna de sus creaciones es cosa acabada o suceso cumplido,

Para la empresa, el verdadero modelo de responsabilidad es

por ello, también podemos hablar de pensamiento (thinkers),

la innovación. Propongamos a las personas, que es de donde

construcción (makers) y emprendimiento (start-ups). De esta

surge y retorna esta innovación, facilitarles apoyo, confianza,

forma tenemos que entender que cualquier interesada en

motivación y medios para que se pongan a pensar, para que

trabajar en estos escenarios puede ser protagonista de la

no se atengan a que todo viene dado (resulta cansino), para

innovación.

que tengan valentía de asumir la responsabilidad que lleva consigo un nuevo modelo como el prospectivo, para que no se

La creatividad de la persona se refiere a la persona misma,

agosten en la banalidad de los estereotipos, sino que conside-

pues utiliza su potencialidad de innovación para recrear su

ren otros mundos posibles y miren la realidad desde perspecti-

propio ser. Y este acto creativo se refiere al propio proyecto

vas inéditas.

de ser - que es, para el filósofo Martin Heidegger (18891976), mas propiamente humano que el ser que ya se es -, y

Futuro, novedad – dice el filósofo Leonardo Polo (1926-2013)

que tiene su proyección en la comunidad, y que en el caso de

– es una de las características intrínsecas de la condición

las empresas, se denomina responsabilidad social.

humana. Con lo cual esta potencialidad de búsqueda forma parte de nuestra constitución humana. También Polo dice que la

Esta responsabilidad le exige sobretodo una cultura de la anti-

creatividad es un sistema de organización (que da lugar a la

cipación, y esta cultura está estrechamente relacionada entre

iniciativa y al sentido de responsabilidad), y que permite intro-

futuro (prospectiva) y creatividad (diseño). Y lo que se requie-

ducir procesos propios del diseño (como define claramente el

¿NOS DAMOS CITA EN EL FUTURO?: SOBRE DISEÑO Y PROSPECTIVA

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modelo Standford y otros alrededor del design thinking) en la forma de hacer las cosas, como equipo, trabajadores o profesionales. Organización, trabajo en equipo, interdisciplinariedad, camino abierto hacia lo nuevo, hacia el futuro. No trabajar así significa resistirse al cambio, inmovilidad, corporativismo… con los que ya es hora de acabar. Desde nuestro grupo estamos investigando, de esta forma, adoptando en este encuentro distintas perspectivas: la sociología (con la ciencia prospectiva), innovación (estrategias), y diseño (creatividad). Esta actividad surge a partir de nuestras investigaciones cruzando la ciencia de la prospectiva con el proceso de diseño desde una perspectiva estratégica, de gestión y operativa. A partir de estos primeros trabajos se consigue, por un lado, con la Agència Valenciana d’Avaluació i Prospectiva (AVAP) recibir en el año 2009 un premio de Prospectiva dentro de la Primera convocatoria en la Comunidad Valenciana para el estudio “Aplicación del método de escenarios en las PYMES para la conceptualización de productos” desarrollado por los doctores Manuel Martínez Torán y Javier Colomer, del Instituto de Diseño y Fabricación, que fue finalmente publicado en Valencia

2011

(enlace

para

descargar:

http://disseny.ivace.es/images/Bloque3/Publicaciones/Estrat egiaEInnovacion/prodesignlab-metodo_de_escenarios.pdf). Por otro lado, la convocatoria del 5º Congreso INDITEC celebrado en Noviembre del 2009 en Feria Valencia, cuyo lema fue “Diseñar y pensar el futuro”, nos permitió reflexionar sobre

Portada de libro “Método de Escenarios”, COLOMER, J & el autor, 2011.

la necesidad de aportar nuevas ideas, formas de observar, analizar y comunicar de forma distinta, reinventada. Entendía-

que hemos desarrollado se dirige a un sector clave para la

mos que este momento exigía un mayor tiempo de esfuerzo

economía en el que muchas pequeñas y medianas empresas

estratégico, donde el diseño puede ayudar a proponer y cola-

trabajan directa e indirectamente: el sector industrial de

borar en esa nueva manera de ver las cosas, cómo innovar y

bienes de consumo. Además este tipo de productos influyen de

analizar qué necesitan nuestras empresas. De esta reunión

forma innegable sobre la evolución de los valores socio cultu-

salió un posterior acuerdo entre el Instituto de Diseño y Fabri-

rales de nuestro entorno, tanto a nivel de distribución, comer-

cación de la Universidad Politécnica de Valencia y el Labora-

cialización y formas de consumir.

torio de Prospectiva de la Universidad de Alicante. Las pequeñas y medianas empresas se caracterizan por Procesos como la globalización económica, la continua revolu-

emplear estrategias horizontales, lo que hace difícil su análisis

ción tecnológica, el crecimiento demográfico, la emergencia de

y la identificación de las variables impulsoras de los cambios

países con costes de producción muy bajos, han puesto de

futuros. Las compañías, en continua renovación sobre sus

manifiesto la importancia de repensar un modelo para ade-

productos, condicionados por las necesidades de nuevas y

cuarse a las nuevas circunstancias de un entorno cambiante,

cada vez más cambiantes tipologías de consumo, precisan de

adoptando nuevos métodos decisorios capaces de responder

recursos con los que manejar mejor esa información, tomar

a estas necesidades de forma adecuada. El modelo científico

decisiones eficaces y proponer productos y servicios coheren-

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UNIVERSIDAD Y EMPRESA

tes con las necesidades de clientes y consumidores. La metodología que entonces presentamos y continuamos poniendo en práctica persigue la búsqueda de conceptos coherentes, de posibilidades futuras para el desarrollo de ideas de diseño y productos para los distintos sectores empresariales, mediante la utilización de una herramienta basada en la prospectiva, como es el método de escenarios. Este método lo trabajamos en la investigación desarrollada durante 2011, de la que recibimos la beca Fundesarte de la Fundación para la Innovación para la Artesanía, con el trabajo “Escenarios de futuro de la artesanía española”, publicado en partes por la editorial Deforma Cultura Online y coeditado completo por Fundesarte y la Editorial Sendemà. Este estudio lo puedes descargar

gratuitamente

http://www.fundesarte.org/publicaciones/ Frente a métodos de análisis e investigación clásicos basados en la predicción técnica y la previsión, es decir, en apreciaciones cifradas a partir de datos del pasado y del presente y bajo ciertas hipótesis, o en estrategias reactivas, a reaccionar

Portada estudio “Escenarios de futuro en la artesanía española”, coordinado por el autor 2012

Mapa de escenarios obtenido tras herramienta Delphi con expertos, grupo de investigación diseño y desarrollo de productos y servicios_UPV)

¿NOS DAMOS CITA EN EL FUTURO?: SOBRE DISEÑO Y PROSPECTIVA

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según impulsos de moda (propio de coolhunters y denominados “expertos en tendencias”), se imponen métodos de diseño prospectivo. El análisis prospectivo considera que el futuro no está totalmente determinado, siempre está abierto a múltiples desenlaces: que son denominados futuribles. Con dos opciones: adaptarse o influir en el futuro. La idea que intentamos transmitir es que el futuro está por hacer, es múltiple y podemos influir en él. Estos métodos, entre los que cabe destacar el método de esce-

Formamos una plataforma junto con la Universidad de Alicante

narios, tienen como función la creación de nuevas hipótesis

y dos consultorías, con experiencia profesional y científica

creativas con visión de futuro. Los métodos prospectivos tienden

para abordar necesidades estratégicas y de innovación, que

a satisfacer expectativas y necesidades que todavía no se han

pretende ser una ayuda eficaz para las pequeñas y medianas

manifestado por parte del usuario. Por ello, consideramos que

empresas que desean alcanzar esos objetivos, y que les permi-

la empresa puede hacer un esfuerzo estratégico de carácter

ta en un futuro próximo ser más innovadoras y competitivas.

anticipatorio que le permita alcanzar el futuro de una forma

Finalmente decir que este proyecto de colaboración se vio

más eficaz de lo que actualmente puede desarrollar.

beneficiado por una subvención oficial concedida por el IVACE (entonces IMPIVA) dentro del programa de Diseño: Promoción del Diseño como Factor de Competitividad, en el marco de los II Planes Sectoriales de Competitividad 2010 de la Generalitat Valenciana, bajo el título “Prospectiva y Diseño en las Pymes de la Comunidad Valenciana”.

Trabajo de observación desarrollado entorno a la diferencia entre mercados mass market y de lujo, coordinado por el autor, 2010.

Presentación de la plataforma sobre prospectiva y diseño, Ciudad Politécnica de la Innovación, 2010.

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@mmtoran www.institutoidf.com

¿Qué hacer ahora? Clara Martín, estudiante. Estudiante de diseño industrial en su último año de carrera. Comenzó sus estudios en el año académico 2010-2011. Actualmente en Suecia, en Mälardalens högskola, en la bajo el programa Erasmus, lo cual le ha ayudado a reflexionar sobre cómo enfocar su salida al mundo laboral. También ha tenido la oportunidad de conocer cómo se imparte esta disciplina en otros países. Interesada en diversos campos del diseño y en todas las disciplinas que se involucran en él ha ido cursando asignaturas diversas con el fin de conseguir conocimientos para decidir hacia qué camino quiere enfocar su carrera profesional. En este artículo va a exponer su visión sobre lo que ha aprendido de diseño industrial, así como las diferentes elecciones que ha llevado a cabo durante estos 4 años de estudio y el porqué finalmente se ha decantado por ellas. También sobre las diferencias de enseñanza entre los dos países en los que ha estudiado, tanto a los métodos de enseñanza y recursos en la universidad, como a la preparación del alumno para la salida al mundo laboral. A parte de los miedos que siempre asaltan a un estudiante cuando está terminando sus estudios sobre qué hacer, cómo y cuándo. Cansada de escuchar: “la situación está muy mal”, “pobres,

realizar maquetas y un horario de acceso a las instalaciones

vosotros los jóvenes que no vais a tener trabajo” y todo el

más amplio. Se posee una tarjeta personal con la que se

ambiente de pena hacia nosotros y nuestro futuro decidí cam-

puede acceder 24h al día a la universidad, si bien no a todas

biar de aire e ir a estudiar fuera.

las aulas o talleres, pero sí a muchos de ellos. Considero que ahora valoro más la educación que he recibido que cuando

Actualmente estoy en Suecia de Erasmus, aunque mi estancia

estaba estudiando en España; hablando con alumnos suecos

está llegando a su fin. No hay nada mejor, a veces, para valo-

me he dado cuenta de que en bastantes aspectos he recibido

rar las cosas, que distanciarse de ellas por un tiempo. El haber

mejor preparación.

venido aquí me ha ayudado a conocer cómo es esta carrera en los países nórdicos, siempre muy alabados por su nivel de enseñanza. En cuanto a conocimientos no tenemos nada que envidiarles, los profesores siempre han estado encantados con los trabajos que, tanto mis compañeros como yo les hemos entregado diciendo que son de mayor nivel que los de la mayoría de sus alumnos. Por tanto, las horas de trabajo y la insistencia de los profesores por hacernos trabajar siempre para mejorar todo lo posible ha dado sus frutos, con mucho éxito. Si hablamos de instalaciones, la cosa cambia. Los talleres y laboratorios que tienen aquí son espectaculares, poseen muchos más medios que a los que yo he tenido acceso en España. Así como disponibilidad de material gratuito para

Exposición de maquetas realizadas por los alumnos de Mälardalens högskola, Suecia.

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facebook.com/cxmsm Taller de prácticas de Mälardalens högskola, Suecia.

No obstante, hace falta mucha inversión para conseguir las

sobrevivir. Se deja marchar a aquellos a quienes se les ha

infraestructuras con las que cuentan en otros países. También

ayudado y a quienes se les han transmitido conocimientos. Por

puntualizar que no hay una matrícula que abonar, por lo que

otro lado, también están aquellas personas que no se rinden, y

la educación universitaria está al alcance de todos, todos

deciden luchar contra todo pronóstico. “¿Es imposible encontrar

tienen las mismas oportunidades para demostrar lo que son

trabajo en España de diseñador? No.” Fue la respuesta tajante

capaces de hacer.

de una amiga, y es que si te mueves y tienes iniciativa, tarde o temprano se encuentra algo. Muchos jóvenes diseñadores, al

Ahora el punto crítico: la salida al mundo laboral. Por mejor

ver que es muy difícil encontrar un trabajo en una empresa al

preparación que pueda parecer que tengamos, es más sencillo

terminar, comienzan con pequeños encargos para ir consi-

encontrar un trabajo en Suecia cuando un alumno sueco termi-

guiendo un currículum y poco a poco ganarse una estabilidad.

na la carrera que para uno español. Ellos saben que van a encontrar un trabajo, no es algo que les preocupe. Son cons-

No hay que olvidar nunca que siempre hay gente dispuesta a

cientes de que si presentan el currículum en varias empresas

ayudarnos. Existen múltiples grupos e iniciativas para apoyar

alguna los cogerá en un plazo de tiempo breve. Nosotros no

y aconsejar al pequeño emprendedor. También diseñadores

tenemos esa seguridad. He conocido a varias personas aquí,

con amplia experiencia que nos pueden guiar sobre qué hacer

españolas, que después del Erasmus se quedaron trabajando

nada más terminar la carrera. Ante todo, pedir ayuda cuando

porque se les dió la oportunidad inmediata de incorporarse a

se necesita y preguntar, eso es algo que he aprendido recien-

una empresa. Muchos de ellos llevan ya varios años y no tienen

temente, siempre hay alguien que ayuda sin ningún ánimo de

en mente volver a España. Saben que las condiciones de

lucro, así como se espera que hagamos nosotros en un futuro.

trabajo que tienen ahora mismo no las podrán encontrar en Por tanto, aunque el ambiente ahora sea pesimista, lo que me

España.

ha demostrado la gente es que si se quiere se puede conseguir. Se debería intentar fomentar el trabajo de recién titulados en

Tenemos muchos campos en los que trabajar y con esfuerzo

España, ya que muchos se están yendo buscando una oportuni-

todo se puede conseguir, no hay que desanimarse.

dad, aunque no sea en su campo, simplemente para poder

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¿QUÉ HACER AHORA?

Receta para la involución Victor Ruiz, diseñador industrial. Ingeniero técnico en Diseño industrial por la Universidad Cardenal Herrera CEU de Valencia, y postgraduado en el Máster de Diseño Industrial especializado en Diseño de Producto. Con este máster tuvo la oportunidad de tocar varias ramas del diseño como packaging, diseño automovilístico, diseño de juguete, etc., participando en proyectos como IDEA CEU Car y SML House. Ambos compitieron en Europa junto a otras grandes Universidades. Gracias a este máster el autor tuvo ocasión de conocer a jóvenes diseñadores de importantes estudios y acercarse todavía más al mundo del diseño. En una ciudad donde el diseño de mobiliario destaca con creces por encima del diseño de producto, Victor Ruiz intenta hacerse un hueco tratando de tener como aliados la Innovación, funcionalidad y versatilidad. “Mis diseños suelen buscar una doble funcionalidad y unas mejoras funcionales con una estética sofisticada y actual”. El autor nos hablará sobre cómo se vive el diseño en su ciudad, como se imparte y que perspectivas de futuro observa. Breve crítica sobre cómo afecta la tecnología a la sociedad y cómo el diseño repercute en la misma. “Ya que estamos en un punto donde hacemos más caso a lo que nos dice internet y el móvil que a las propias personas llenas de experiencias”.

podemos reducirlos de manera impensable. RECETA PARA LA INVOLUCIÓN Sin embargo, pese a todos los avances positivos que nos Ingredientes:

aporta la tecnología, quiero hacer alusión a su influencia en el

-1 kg. de experiencias

diseño que repercute a los objetos en cuanto a la pérdida de

-2 kg. de Humanidad

su estética arraigada con su funcionalidad.

-500 g. conducta social -700 g. De estética

El hecho de que los objetos tecnológicos tengan multifunción, es

-1 kg. De Identidad

una idea que gusta a las personas. En menos espacio tenemos todo al alcance de nuestra mano con un click, pero esto nos repercute en la pérdida de un gran porcentaje de las expe-

Nos encontramos ante una era tecnológica globalizada en la

riencias más humanas. En este contexto social en el que nos

que el ser humano está más conectado que nunca, ¿pero real-

encontramos, ¿qué demandan a los nuevos diseñadores? Pues

mente este avance tecnológico influye para una aceleración

bien, que busquemos nuevas experiencias y valores añadidos

de la evolución humana?

a objetos, que desde un primer momento, nacieron para hacernos la vida más cómoda, no para sustituir nuestras propias

La tecnología supone grandes avances en nuestra vida diaria.

experiencias.

Es un instrumento que nos permite extender las capacidades humanas a niveles más precisos que conlleven a enormes mejo-

La verdad es que caminamos hacia un mundo en el que

rías, como por ejemplo, en el importante ámbito de la salud.

mengua la curiosidad por comprender qué es lo que nos rodea

También nos permite acceder a mayor información acerca de

y por qué. Se pierden esas sensaciones que pueden transmitir

lo que ocurre en diferentes lugares del mundo, comunicarnos a

los objetos como el olor a libro nuevo, salir a comprarlo,

escala mundial y construir, con libertad de formas, objetos que

interactuar con el resto… Ahora, por ejemplo, podemos darle

ya ni siquiera necesitan conservar su identidad puesto que

a un botón de la cámara, salir la foto y retocarla con diferen-

UNIVERSIDAD Y EMPRESA

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tes filtros hasta dejarla a nuestro gusto, convirtiéndonos de

Al hacer alusión a determinados defectos que, a mi parecer,

repente en fotógrafos profesionales , cuando la realidad es

hemos instaurado en la tecnología y su utilización, no hago

que ni siquiera sabemos el por qué sale una imagen del botón,

referencia a la vuelta de lo analógico como método único, sino

ni por qué debemos poner a determinada foto un filtro u otro.

que más bien estoy en contra de perder nuestra esencia como

Los objetos tecnológicos personales, que tan indispensables se

humanos hasta tal punto de ver personas rodeadas de perso-

han convertido, no dan pie a pensar. Tristemente están siendo

nas y cada uno de ellos hablando a su pantalla.

amados por encima de las personas. La vida útil de los objetos se ha reducido, ya no se reparan, se Nos encontramos ante un mundo donde lo digital prioriza a lo

desechan y compramos otros. En la obsolescencia programada

analógico, llevándose con él la funcionalidad de los objetos

ya no cabe la calidad de los materiales, solo vemos y oímos

que algún día fueron de uso cotidiano.

que hay que abaratar costes de fabricación para vender más barato. Esta situación se ha convertido en la búsqueda del santo grial del diseño: bueno, bonito y barato. Sin embargo, generamos toneladas de basura al día en todo el mundo que acaban en los lugares menos responsables de esta situación. Debemos buscar un equilibrio que armonice el diseño con lo ecológico, lo social y lo tecnológico. Uno de los motivos principales que me llevó a interesarme por el diseño fue el pensar que nosotros nacemos, crecemos, vivimos, compartimos vivencias y cuando morimos, dejamos una estela de recuerdos que inevitablemente con el paso del tiempo quedarán olvidados. Toda esa gente que te rodeaba, también desaparecerá y todo lo que quedará de nosotros y nuestro alrededor será olvidado definitivamente. Nos convertimos, por lo tanto, en una persona más que pasó por el mundo.

Explorar, indagar, descubrir, experimentar… todo ello queda

Pienso que el diseño te permite dejar algo físico en la historia

atrás cuando decidimos con gran facilidad hacer un click y

que vivirá mucho más tiempo que la vida de una persona ,que

dar la suficiente credibilidad a información que nos ofrecen,

recuerde tu manera de comprender el mundo y a las personas.

por ejemplo, el móvil e internet, olvidando de este modo las

Un profesor me dijo una vez que con el diseño podemos crear

vivencias reales que las propias personas nos pueden aportar.

un mundo más bonito a la vista, más agradable a los sentidos

Incluso podemos apreciar como los diseños en la actualidad

y en definitiva más fácil. Sin duda la idea del diseño me

adoptan formas a nuestro antojo, es decir, una cámara de

atraía.

fotos no tiene por qué ser como la tenemos concebida hasta el día de hoy, con su cuerpo, su objetivo, etc. Podemos decir que

En el camino de mi formación me decanté por el Diseño de

la mayoría son marcos con una pantalla y una batería, pres-

Producto, quizás un poco arriesgado en esta ciudad, Valencia,

tando más interés al software que incorpora que a la parte

donde predomina con creces el Diseño de mobiliario.

física de la misma. Fue una formación llevadera, ya que incorporaba mucha Por ello, nos encontramos ante objetos que adquieren formas

praxis por lo que gran parte de mi experiencia como estudian-

frías, sin carácter ni alma. A todos nos tienta la idea de ver la

te se basó en realizar proyecto tras proyecto, lo cual supuso

tecnología como la prolongación de nuestro cuerpo y sus capa-

para mí una idea muy acertada, puesto que, las funciones que

cidades, sumando a esta sus diseños más sofisticados y avan-

se desarrollan profesionalmente en cualquier tipo de empleo

zados. Las empresas nos vuelven ambiciosos, ¡pero ojo! Ya

distan de la teoría impartida. Todo proyecto debía ser entre-

hemos perdido la identidad de los objetos, no perdamos la

gado con su prototipo y tuve la suerte de que mi universidad

nuestra también.

tuviese un taller con gran variedad de maquinaria dondepo-

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RECETA PARA LA INVOLUCIÓN

der realizar prototipos a escala. Nosotros mismos los desarro-

agudos y medios, los grises; uno para graves y otro es la

llábamos a mano pudiendo apreciar proporciones, materiales

centralita, los blancos; son el lector y la interface.

y cómo se trabajaban. Tras finalizar los estudios pertinentes,

El producto que os presento refleja la fusión entre el arte, la

tenía la sensación que aún me quedaba mucho por saber y

tecnología y el diseño.

decidí ampliar mi formación realizando un máster. No quiero decir que este sea un buen ejemplo de diseño, ni que En el máster tuve ocasión de asistir a clases impartidas por

con este artículo represente ninguna forma de diseño que

jóvenes profesionales del diseño que están activos en el nego-

debamos seguir, sino que más bien pretendo aportar mi

cio, pude realizar muchos proyectos junto a ellos. Sin duda esta

reflexión personal a partir de mis propias vivencias. Actual-

ampliación en los estudios fue una decisión acertada. Anterior-

mente, y una vez que he finalizado mis estudios, sigo pensando

mente dije que en mi ciudad destaca el mobiliario y, en conse-

en ampliar mi aprendizaje puesto que siempre hay algo nuevo

cuencia, la mayoría de proyectos durante la carrera tuvieron

por aprender, mucho por descubrir y un mundo por

una relación directa con esta rama. Por este motivo, considero

cambiar.

más difícil poder encontrar un hueco en la rama de producto… pero como a todo diseñador, ¿a quién no le gustaría encontrarse por la calle a una persona haciendo uso de su creación a la vista de otros que quizás se interesen por tu producto? Este es uno de los proyectos que realicé en el máster, se trata de un sistema audio enfocado hacia el arte. Está inspirado en

“Quizá lo que más te define como

diseñador son los ojos con los que miras el mundo.” - Jonathan Ive

el arte de Mondrian. Cada módulo contiene una función distinta. Los módulos de color negro son altavoces de sonidos facebook/victor.ruiz.1272

Sistema de audio diseñado por el autor inspirado en Mondrian.

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Acercar la profesión del diseñador industrial a la sociedad y su gran papel a la hora de diseñar mobiliario dan lugar a “Diseña tu mobiliario”. Una formación práctica en la que el alumno comprenderá que el auténtico diseño, radica en dar soluciones a las necesidades que plantea la sociedad, y que son ellos los que marcan las pautas para la producción de cada producto. Cuando pensamos en el proceso desde que nace un mueble hasta que lo compramos, pocos lo hacen en el diseñador industrial y en su intervención para su salida al mercado, un hecho fundamental.

Diseño industrial, una profesión colaborativa de sentido común

María Alonso

Formación

tas que todos y cada uno de los diseñadores nos planteamos a la hora de desarrollar cualquier producto. El diseñador Industrial solventa necesidades, aporta soluciones materializadas en objetos, producidas industrialmente y diseñadas a partir de las necesidades de las personas que finalmente interactuarán con él. ¿Cómo solucionan una cuchara, una

En el aula...

botella o una bicicleta las necesidades de la sociedad? La

Hoy por hoy, viviendo en una sociedad rodeada de objetos, es

ayudan y que, a día de hoy, son completamente imprescindi-

difícil que el diseño industrial no se acerque al ciudadano.

bles.

respuesta está en el propio objeto. Todos sabemos en qué nos

Todos los objetos que nos rodean han sido diseñados a partir de un proceso, han sido ideados y pensados para solventar

“Diseña tu mobiliario”, es un taller dirigido a que el usuario

una necesidad y son, en definitiva, un PROYECTO COMPLETO

entienda la importancia de la profesión, un taller para lograr

desarrollado para los ciudadanos, y en parte, por ellos

que el estudiante de diseño conozca la bondad de su cometi-

mismos, al ser éstos los que tienen las respuestas a las pregun-

do, y que el profesional de cualquier otra disciplina, conozca

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UNIVERSIDAD Y EMPRESA

Asistentes al taller “Diseña tu mobiliario” realizando un brainstorming.

cómo puede ayudar a un diseñador industrial, puesto que éste,

aunque el diseño de mobiliario puede ser diseño industrial, el

siempre deberá rodearse de un equipo de especialistas.

diseño industrial abarca también otras especialidades. Hay que tener cuidado. Un diseñador puede tener a lo largo de su

El grupo, a pesar de ser muy heterogéneo, se organizó para

vida una gran cantidad de proyectos de naturaleza muy dife-

llegar a la conclusión de que lo que hace el diseñador indus-

rente… pero no somos dioses, sino que somos personas, que

trial es AYUDAR a la sociedad, desarrollar productos que, de

día a día, tenemos que organizarnos y complementarnos con

una forma u otra, facilitarán la vida de las personas, comuni-

diferentes profesionales.

carán su manual de uso con el simple contacto visual usuarioobjeto, y permanecerán entre nosotros tantos años como nos sean útiles. El diseñador industrial lo que hace, a fin de cuentas, es traducir las preocupaciones del usuario en productos. Explicarle, con el nuevo objeto por qué el anterior le daba proble-

“ El diseñador industrial es un

generalista, no un especialista -André Ricard

”

mas, hacerle la vida más sencilla, y con soluciones que, una vez resueltas, resultan tan obvias, que muchos nos planteamos por

Es imposible que un diseñador industrial sepa de tantas cosas.

qué no se habrá hecho antes.

Es imposible que un diseñador industrial desarrolle un buen producto, un buen diseño por sí solo. Necesita ayuda. Necesita

No podíamos empezar directamente diseñando. Éste grupo

organización, y es aquí, donde, desde mi punto de vista, surge

heterogéneo que nos proporcionó la Térmica, nos confirmó lo

lo bonito de la profesión. Teníamos por tanto que hacer ver a

que ya creíamos. Muchos no sabían qué era el diseño indus-

los alumnos que la interdisciplinaridad es algo más que nece-

trial. Muchos no se habían planteado “de dónde vienen los

saria en nuestra profesión. Un diseñador no puede saber de

objetos”. Muchos, desconocían la existencia de esas dos pala-

electrónica, de estructuras, de física, de matemáticas... Un dise-

bras que para otros puede parecer un canto de sirena:

ñador industrial debe codearse de especialistas. De muchos. Y

DISEÑO INDUSTRIAL.

cada proyecto probablemente necesite uno nuevo, si no más. Además, el contacto continuo con los proveedores y las fábri-

ACLARANDO CONCEPTOS. DISEÑAR ES SOLUCIONAR

cas son algo más que necesario para el correcto desarrollo de

Estamos hablando de que el diseño industrial ayuda a las

cada producto. Un diseñador industrial necesita COMUNICAR-

personas a través del desarrollo de productos, sí. Pero ¿Qué

SE, necesita conocer los diferentes sistemas de fabricación

productos? Nos encontrábamos en un taller que se denomina-

para poder diseñar de forma correcta, para ahorrarle dinero

ba “Diseña tu mobiliario”. Teníamos un grupo muy heterogéneo,

al cliente, y para, por consiguiente, conservar a este cliente y

con estudiantes de diseño industrial muy jóvenes, arquitectos,

no cometer errores de base que provoquen un producto inco-

diseñadores de interiores, algún empresario, y algún periodis-

rrecto, un mal diseño, o lo que es peor, el fracaso de toda la

ta… La responsabilidad era grande. No podíamos hacer

serie a producir. Pero para ello, el diseñador industrial debe

creer que el diseño industrial era diseño de mobiliario, pues

hablar con la fábrica, asesorarse en cada proyecto, y por

DISEÑO INDUSTRIAL, UNA PROFESIÓN COLABORATIVA DE SENTIDO COMÚN

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tanto, aprender. Aprender muchísimo. Una vez introducido el

prácticamente ningún trabajo se tiene: un grupo de profesio-

concepto de diseño industrial, ¿por qué no nos comunicamos?

nales muy, pero que muy variado, ¿Qué les falló? No darse cuenta de esto, no organizarse, ni correcta ni incorrectamente,

LA COMUNICACIÓN Y EL TRABAJO EN EQUIPO, EL INICIO DEL ÉXITO

y por tanto, no diseñar la mejor solución, que a fin de cuentas,

Separamos a los alumnos en cuatro grupos interdisciplinares.

los compartieron y razonaron la relación que esta actividad

Los mezclamos aprovechando la diversidad de profesionales

tenía con el diseño: La capacidad de colaborar con diferentes

que teníamos en el aula, y les planteamos una actividad que a

profesionales para alcanzar la solución más óptima posible a

priori nada tenía que ver con el diseño industrial… ¿o sí?

cada problema.

era lo que se pedía. Los alumnos aprendieron de sus errores,

Cada grupo de 5 individuos tenía 18 minutos para construir una estructura capaz de soportar una nube de caramelo. ¿El material? 20 espaguetis, un metro de cuerda, otro de cinta adhesiva… y lo más importante, con lo que muchos no contaron: la interdisciplinaridad de cada grupo. El conocimiento de

“ El Diseño Industrial es ante todo comunicación ” -José Manuel Mateo

todos y cada uno de los integrantes del mismo.

¿UN BUEN DISEÑO? UN DISEÑO “OBVIO” Es responsabilidad de nosotros, los diseñadores industriales, tener en cuenta qué debe hacer el usuario con, en este caso, el mobiliario a diseñar, pero también qué no. Evitar transmitir esta idea al futuro comprador de cada producto, sea mobiliario, o cualquier otro objeto. Esto debe comprenderse en el primer contacto con el objeto, a simple vista, y sin necesidad de un manual de instrucciones. Buscamos objetos “Obvios”.

“ Todo parece imposible hasta que se hace” -Nelson Mandela

Asistentes al taller realizando la práctica: “El desafío del spaghetti”.

Esta actividad les sirvió más que para conseguir la torre más alta de la clase, para reir, para conocerse, para “picarse” y para plantearse por qué la profesora nos pone a construir una torre con espaguetis en un taller como este. Al principio las caras eran de ¿por qué? ¿dónde está la cámara oculta? Luego vinieron las risas, y más adelante, cuando prácticamente todas las torres cayeron, la comprensión. Habían tenido lo que en

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Uno de los asistentes al taller exponiendo su propuesta para el sofa dirigido a La Térmica.

PREMISAS, MATERIALES Y TIEMPO DE EJECUCIÓN

en todo momento, al margen de las creaciones de los alumnos,

El sofá debía ser modular, y debía ser un sofá adecuado para

guiando, eso sí, a los alumnos, para hacerles tener en cuenta

la Térmica, un edificio donde se realizan diferentes eventos,

aspectos necesarios con el fin de evitar futuros problemas.

con diferentes salas y aulas, de grandes dimensiones, antiguo,

“ La creatividad simplemente consiste en conectar cosas” -Steve Jobs

con tres plantas, ascensor pequeño. El material, se expone a continuación: -

Láminas de madera DM de 10 mm de espesor y dimensiones 2400x1200mm Neumáticos usados de diferentes tamaños

500 metros de cuerda de sisal

Pintura

Presupuesto para algunos detalles

Solo disponíamos de tres días para diseñar y construir el sofá. En este proyecto era especialmente importante la ORGANIZACIÓN. Los alumnos los sabían, y nosotros también.

Grupo de asistentes al taller, realizando la práctica “Six Thinking Hats” para seleccionar una de las opciones.

Después de exponer las diferentes propuestas, seleccionamos entre todos la mejor combinación a través de la metodología de De Bono, para finalmente, desarrollar los cálculos pertinentes como un equipo de diseño, y decidir el material necesario. Terminamos nuestro segundo día, tan solo quedaban dos para construir la propuesta seleccionada.

Herramientas y materiales para la construcción del sofa dirigido a La Térmica.

PRODUCCIÓN Y PROTOTIPADO Llegado el momento de construir el producto final debíamos dejar claro que la forma de producir nuestro objeto no era

PROCESO DE DISEÑO

industrial, sino artesanal, pero el hecho de construirlo nos

El primer paso fue definir el sofá, ayudándonos de varias

ayudaría a comprender la necesidad de diálogo con la fábri-

técnicas de creatividad, empezando por el brainstorming.

ca, para prever los posibles fallos que pueden plantearse

Para nuestra sorpresa, muchos de los alumnos no conocían esta

durante la fabricación del mismo. Obviamente, no podemos

técnica, lo que pone de manifiesto la escasez de prácticas de

traer la fábrica a la Térmica, ni desarrollar sólo seis módulos

este tipo en la Universidad, en las enseñanzas ya no solo de

industrialmente por cuestiones de coste, pero sí podemos hacer

Diseño Industrial, sino de cualquier otra especialidad.

algo más artesanal, que ayude a comprender el concepto de la fabricación en series, más aún, cuando, en definitiva, nuestro

Cada alumno desarrolló su pequeño estudio de mercado, sus

producto se constituye de seis módulos iguales. Durante dicha

bocetos, y por último, defendieron sus mejores propuestas

producción artesanal, surgieron problemas, bastantes proble-

delante de sus compañeros. El profesorado, quiso mantenerse,

mas, pero todos fueron solucionados con presteza por los alum-

DISEÑO INDUSTRIAL, UNA PROFESIÓN COLABORATIVA DE SENTIDO COMÚN

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nos, que comprendieron en todo momento que, la fase de

vez, diferentes formas. Algo muy apropiado para un edificio

fabricación debía ser tenida más en cuenta durante el proceso

de grandes dimensiones, donde se desarrollan eventos de

de diseño.

naturaleza muy variada diariamente. Además, estos módulos pueden apilarse para ser transportados en el interior del ascensor de la Térmica. Quizás para terminar, destacar que la acogida de este taller, nos hace lamentar la escasez de este tipo de iniciativas de carácter formativo en la Universidad, un espacio más que apropiado para aprovechar el conocimiento y la motivación del alumnado para el desarrollo de mobiliario, o cualquier otro producto, del que más adelante podrían beneficiarse todos y cada uno de los miembros de la comunidad universitaria.

“ Aprender sin reflexionar es malgastar la energía ” -Confuncio Asistenetes al taller “Diseña tu mobiliario” trabajando en los últimos retoques del sofa, junto a 5 de sus piezas ya terminadas.

EVALUACIÓN DE RESULTADOS El resultado, fue un conjunto modular formado por 6 piezas

PROYECTA 56 La Cultura como estrategia para la creación de empleo.

movibles gracias a la inclusión de cuatro ruedas por módulo, que pueden unirse para formar el logo de la térmica, y a su

Asistentes al taller”Diseña tu mobilario”, sentados en el sofa resultado del taller.

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@p56_DI www.proyecta56.com

Santa & Cole

Una editorial de objetos pensados Nina Masó, editora del catálogo de indoor de Santa & Cole. Nina Masó, interiorista y cofundadora de Santa & Cole. Editora del catálogo de indoor dedicado al hogar y las instalaciones de iluminación y mobiliario, desde el año 2007. La elección de Nina Masó se basa en una mirada sensible y cálida hacia el entorno donde los objetos son los protagonistas. Cada producto que edita es un manifesto a la belleza, la simplicidad y la atemporalidad. Lámparas y muebles con personalidad, tecnológicamente al día y de calidad que sumarán valor con el paso del tiempo. Santa & Cole es una editorial de diseño que edita bajo su marca cuatro grupos de productos distintos entre sí: elementos de iluminación y mobiliario de interior; elementos de iluminación y mobiliario o urbanos; libros; y elementos para reforestaciones urbanas. Una compañía dedidacada a editar diseño de calidad: seleccionar y añadir productos a un catálogo, llevar a cabo su desarrollo técnico, subcontratar y financiar su producción, almacenar y vender en todo el mundo y, ante todo, proteger el valor añadido del autor y defender los derechos de la propiedad intelectual de edición frente a terceros. Hasta ahora Santa & Cole a colaborado con casi noventa autores, entre ellos figuras destacadas del diseño internacional como Vico Magistretti, Arne Jacobsen o Phillippe Starck, y del diseño español como Miguel Milá, Antonio Arola y el propio Gabriel Ordeig Cole. Además el catálogo de Santa &cole cuenta con múltiples elementos galardonados por premios de diverso tipo. A modo de ejemplo, el reciente Delta de Oro ADI-FAD 2013 y el Red Dot «Design product» concedidos a la lámpara Head-Hat del equipo de Santa & Cole.

Proyecta 56: ¿ Qué entiende Santa & Cole por diseño industrial?

En 1985, en pleno boom del diseño español fundamos la empresa Santa & Cole (que corresponde a los apellidos maternos de Javier y Gabriel). Al inicio éramos pocos y con

Nina Masó: Santa & Cole vive por el diseño industrial, un arte

muy pocos recursos. Nos instalamos en una bonita nave en

consistente en poner atención a los objetos cotidianos para

Barcelona y empezamos nuestra labor editorial. Nuestros

buscar una mejor experiencia de uso, y que por tanto obliga a

primeros autores eran Carlos Riart (La Colilla), Pete Sans

una reflexión sobre la cultura material.

(Lamparaprima) y Gabriel Ordeig (Bella Durmiente) pero

“ Diseñar y pensar es prácticamente lo mismo” P56: ¿Cómo comenzó Santa & Cole y que es lo que hace posible que después de 28 años siga creciendo?

pronto se fueron sumando muchos otros. ¿El por qué, después de 28 años, seguimos creciendo? yo creo que Santa & Cole, desde el principio, tuvo mucha suerte. Fue una empresa que cayó bien. Presentaba una tipología de productos muy cálida, con un criterio y una filosofía muy determinadas que seguimos manteniendo. No hemos cambiado nuestro criterio editorial.

N. Masó: Gabriel Ordeig Cole, Javier Nieto Santa y yo éramos

Cada objeto que editamos lleva detrás un largo proceso de

un grupo de amigos, que nos conocíamos desde pequeños. Yo

selección, tiene personalidad propia. Crecemos porque nunca

soy interiorista, Gabriel era diseñador y Javier se dedicaba al

hemos dejado de editar y desarrollar nuevos productos e

mundo de la empresa, a la edición de libros y le apasionó el

ideas. Por suerte nuestros productos gustan en España e inter-

mundo del diseño al ver el trabajo que hacíamos Gabriel y yo.

nacionalmente, donde cada vez crecemos con mayor fuerza.

Javier era un emprendedor y Gabriel compartía la ilusión por montar una editoral de diseño, una empresa dedicada al culto del objeto.

mucho camino por “ Todavia nos queda recorrrer ”

ESPECIAL

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Lámparas Cirio de Antoni Arola, expuestas en la FADExpo.

P56: Vosotros habláis de Santa & Cole como una editorial. ¿Qué quiere decir este concepto?

a nosotros nos gusten. Yo, tranquilamente tendría en mi casa todos los productos del catálogo, ¡el problema es que no me caben! Todos comparten un criterio de edición, unos principios

N. Masó: Funcionamos igual que una editorial de libros, no

de funcionalidad, racionalidad, armonía y belleza. De la

fabricamos sino que seleccionamos a nuestros autores y

misma forma, lo comparten nuestros elementos urbanos.

producto, subcontratamos la producción a talleres cercanos y los comercializamos en todo el mundo.

P56: ¿Qué características debe cumplir un producto para ser considerado por Santa & Cole como buen diseño?

En Santa & Cole trabajamos a partir de un Comité Editorial, formado por un grupo variante de entre 8 o 10 personas, que

N. Masó: Creemos que deben ser objetos que no cansen, que

valora qué productos son editables basados en criterios funcio-

perduren. No deberían solo seguir la moda sino que deben ser

nales, estéticos y por supuesto teniendo en cuenta la demanda

productos que ganen con los años.

de mercado. Además de valorar propuestas, en este comité también pueden surgir briefings de producto que hacemos

Para nosotros es muy importante, si hablamos concretamente

llegar a los autores.

de iluminación, que la luz no sea agresiva sino cálida, confortable, que te acompañe. Por ejemplo hay que tener en cuenta

Lo que esta claro es que detrás de un catálogo de Santa &

que las lámparas están mucho más tiempo apagadas que

Cole, ya sea de Interior o Exterior, siempre hay un claro criterio

encendidas así que ese objeto, además de iluminar de forma

editorial. Solo editamos diseños originales y protegibles mun-

correcta debe ser bello durante el día. Imagina una ciudad

dialmente.

llena de farolas que apagadas embellezcan la ciudad y no la

“ Nosotros no fabricamos, seleccionamos.” P56: ¿Qué criterio tiene Santa & Cole para introducir productos en su catálogo?

afeen y que por supuesto cumplan su función de iluminar la calzada y carretera perfectamente, sin deslumbramientos y bajo consumo. En el catálogo de Santa & Cole hay diseños de más de 50 años. A veces me viene gente y me dice: “ he crecido con esta

N. Masó: Pensamos en lo que necesita el mercado potencial,

lámpara, era de mi madre y ahora la tengo yo”, misión cumpli-

pero sobre todo, lo más importante es que sean productos que

da. No nos interesa la cultura de usar y tirar.

P 56

SANTA &COLE

Queremos que nuestro producto emocione nada más verlo. Y

etc. Es diferente, no es que sea más difícil o menos difícil. El

creemos que lo conseguimos a través de ideas simples y bien

exterior es quizás más técnico, tiene un desarrollo mucho más

ejecutadas. Esto para nosotros, es buen diseño.

rígido. El de interior es un producto más romántico, más amable.

“ Emocionar con lo simple”

Trabajar en los dos ámbitos nos ayuda a proyectar productos que convivan mejor con el usuario.

Aparcamiento para bicicletas Key, Estudio Lagranja.

P56: ¿De que forma creeis que os a beneficia el hecho de no ser los propios fabricantes de vuestros productos? N. Masó: : Nos beneficia mucho, si fuéramos fabricantes solo podríamos trabajar con uno o varios procesos de producción, estaríamos limitados a un material. Nosotros en cambio trabajamos con muchos materiales y procesos, no tenemos límites pues subcontratamos toda la producción. Esto no nos limita, más Colección de lámparas Tripode, equipo Santa & Cole.

P56: ¿Diseñar para interior o para exterior? ¿Cuál es la diferencia? N. Masó: No tiene nada que ver. La diferencia no reside en la complejidad tecnológica o de producción, que también las hay, sino en la concepción del objeto. No tiene nada que ver pensar en un objeto de interior que en un objeto de uso público. La colección urbana está destinada a lugares públicos, básica-

bien nos enriquece.

nos limitamos, ni en cuanto a material ni “ No en cuanto o proceso. Esto nos enriquece. ” P56: Al equipo de Santa & Cole se le atribuye el diseño de las lámparas Head-Hat, premiadas con un RED DOT y el Delta de Oro de los premios ADI-FAD, ambos en el año 2013. ¿Cómo definiría estas lámparas? ¿Cuál cree que ha sido la clave para su éxito?

mente ciudades donde convive mucha gente. Estos elementos debe ser resistentes a condiciones ambientales adversas, así

N. Masó: Ante la revolución que supuso la tecnología LED en el

como anti barbarie y antirrobo. No por ello deben perder la

mercado empezamos a trabajar en las mejores soluciones y

belleza y la emoción.

aplicaciones que esta nueva fuente de luz podía aportar a nuestro catálogo (en Santa & Cole siempre hemos trabajo con

En el interior, reflexionamos en una convivencia más privada, tu

bombillas de incandescencia). Nos dimos cuenta que la bombi-

hogar, tu restaurante favorito, un hotel donde sentirse en casa

lla convencional esta destinada a desaparecer gracias a la

ESPECIAL

P 56

alta adaptabilidad y prestaciones del Led así que nos hicimos

dad media de pulso alto, de supervelocidad digital, hiperco-

la siguiente reflexión: ¿Si la bombilla de Edison ya no existe,

nexión de todos los elementos de la ciudad sensorizada, la

¿qué sentido tiene el portalámparas? ¿cómo tendría que ser la

explosión informativa de la Smart City y sus nuevos mercados

nueva bombilla de Santa & Cole?. Así nació el sistema Head-

de servicio. A esta le ofrecemos elementos de iluminación

Hat, donde una cápsula Led (Head, fuente de luz) con buena

urbana de LED.

disipación y calidad lumínica sustituye a la tradicional bombilla, su aspecto en forma de lenteja nos permite elevar la fuente

También nos interesa la ciudad de velocidad mucho más lenta,

de luz a lo más alto de la pantalla y crear así sombreros

peatonal, reforestada, sin ruidos, para la convivencia de la

planos, impensable para la tradicional bombilla. Hemos

cultura y el ocio. En la que aportamos elementos urbanos ama-

creado un sistema de pantallas (Hats) que comparten un mismo

bles: bancos donde sentarse sea un placer y aparcamientos de

encaje central y nos permite intercambiarlas cuando quera-

bicicletas, fuentes o papeleras accesibles. Pensamos en cuales

mos. Arrancamos con cinco pantallas pero ya estamos traba-

son esos productos que exigirán estas ciudades hiperconecta-

jando en las siguientes. Otra de nuestras preocupaciones era

das y que buscan la autosuficiencia. Todavía hay mucho por

que fuera un sistema sencillo para el usuario.

hacer.

Nos hizo mucha ilusión que nos dieran un Delta de Oro y un Red Dot que quizás sean los máximos galardones que se pueden otorgar a un diseño industrial. Nos premiaron por la innovación del sistema además de aportar una solución inteligente y bella.

ya no existe, si el Led es plano, “¿porSi laquébombilla tiene que haber un porta lámparas? ”

Luminarias Rama LED, Gonzalo Milá.

P56: Hablemos de la silla Belloch, que nació de la mano de Lagranja, para vuestra sede en el Parque de Belloch. ¿Cómo la describirías? ¿Cómo conseguisteis llegar a su concepción final? N. Masó: La silla Belloch nació de la necesidad de una silla de todo trote para nuestra sede de Belloch. El briefing que presentamos al equipo de diseño Lagranja era una silla Lámparas Head-Hat, equipo Santa & Cole.

cómoda, ligera, de precio asequible, apilable, interior- exterior, que te enamorara al verla. La silla Belloch tuvo un largo

P56: ¿Cómo innovar con el diseño urbano? ¿Por qué apostar

proceso de desarrollo ya que nunca antes habíamos trabajado

por la Smart City?

en una silla de interior con moldes de plástico. La elección del material fue difícil, tras estudiar combinaciones de plástico y

N. Masó: El concepto de Smart City es el de una ciudad más

virutas de madera que resultaron no ser reciclables nos decan-

amable, una ciudad pensada para el futuro. Innovar en diseño

tamos por el polipropileno virgen. Seguimos investigando en

urbano es reflexionar sobre el concepto ciudad. Estamos

nuevos materiales porque la idea es producirla con un material

entrando en una ciudad de múltiples velocidades. Una veloci-

reciclado y reciclable.

P 56

SANTA &COLE

La principal recomendación que hago a un diseñador que quiere mandarnos una propuesta es que conozcan nuestro catálogo. Estudia nuestras carencias en el catálogo. No nos interesan las variaciones sobre un mismo tema, lo que queremos son nuevas ideas, ideas frescas, ideas que no mueran. Nosotros no solemos producir al año un montón de productos sino que hacemos una selección muy apurada. Este año presentaremos un par de novedades. Porque hay que pensar una Sillas Belloch, versión interior y exterior, Estudio Lagranja.

cosa, el producto nace en un papelito, en un dibujito, en un render. Pero hasta que sale a la luz pública, a lo mejor pasan

P56: Podrías hablarnos un poco sobre el laboratorio de objetos de Santa & Cole. ¿Cómo surgió y cuál es su funcionamiento?

dos años, porque no es rápido el proceso, el desarrollo de ese producto. No todo está en la idea. Yo animo a quien quiera a enviarnos bocetos, ideas, etc. Reci-

N. Masó: El laboratorio de objetos lo regentan los departa-

bimos muchas propuestas pero cuesta mucho encontrar alguna

mentos técnicos de Indoor y Outdoor. En este laboratorio o

con una buena idea detrás.

salón de lactancia, como también lo solemos llamar, es donde nacen los objetos. Nos gusta invitar a los autores al laborato-

Antoni Arola se presentó en 1994 con una idea bajo el brazo,

rio y desarrollar

conjuntamente el producto, es donde se

la lámpara Nimba, era su primera lámpara. Tuvo una gran

discuten soluciones, se hacen pruebas, prototipos, ect. Pero

idea y supimos desarrollarla conjuntamente. Actualmente es

también es un lugar abierto al público, para que los visitantes

uno de los bestsellers de nuestra colección y Antoni Arola es

puedan ver los productos y a los que pedimos su opinión.

merecedor de un Premio Nacional de Diseño.

P56: Por último, la mayoría de los lectores de Proyecta 56 son diseñadores industriales, ¿cómo podrías animar a estos a participar en este laboratorio? ¿Y cuáles serían los pasos a seguir? N. Masó: Siempre digo lo mismo, estamos encantados de recibir nuevas propuestas para nuestro catálogo. Nuestro email está

@santacole www.santacole.com

abierto.

ESPECIAL Laboratorio de objetos de Santa & Cole, Parque de Belloch.

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El protocolo del objeto perfecto Quim Larrea, Presidente de Surgenia. Quim Larrea es Arquitecto, diseñador y periodista. Además de dirgir el estudio Quim Larrea y Associates, Larrea preside Surgenia, Centro Tecnológico Andaluz de Diseño. Ha colaborado en diversas publicaciones diarias y especializadas en arquitectura y diseño, tanto nacionales como extranjeras. Comisario de múltiples exposiciones de diseño y arquitectura en Europa, Asia y América, ha participado además en el jurado de premios de diseño nacionales e internacionales. Es autor de obras de arquitectura, interiorismo, diseño industrial, diseño editorial, identidad corporativa y envasado para empresas e instituciones españolas, europeas y americanas. Ha obtenido numerosos premios entre los que destaca la Mención de Honor de los Premios Nacionales de Diseño del año 2000, el Premio Ciudad de Barcelona y la Medalla del FAD (Fomento de las Artes y del Diseño). Surgenia es un centro especializado en diseño que investiga y desarrolla productos y espacios para hacerlos más competitivos. Para ello, realiza proyectos de I+D+i que emplean el diseño como herramienta de innovación y/o diferenciación. Surgenia une la capacidad productiva de la empresa y la creatividad de los profesionales del diseño para concebir productos y espacios con identidad propia, que cumplen con una función específica y transmiten emociones, mejorando la competitividad y los resultados de la empresa. Quim Larrea nos hablará sobre los objetos que satisfacen cualquier necesidad del ser humano. Elementos básicos, al alcance de todos, perfectamente diseñados y útiles: vasos, camisetas, bolígrafos, gafas o vajillas...y a precios muy contenidos. Son prácticamente objetos perfectos como el bolígrafo Bic, el reloj Swatch o el vaso de cristal en el que tomamos la caña de cerveza. En 1949 aparecía en el mercado el bolígrafo Bic Cristal, un diseño del que algo más de medio siglo después -año 2004se habían vendido cien mil millones de ejemplares en todo el mundo. ¿Qué fue lo que hizo posible un historial tan brillante y rápido, un éxito de ventas tan abrumador? Pues que el Bic tiene una sección exagonal muy ergonómica que permite asirlo con facilidad. Además, es barato y funcional, se puede controlar fácilmente el depósito de tinta, su mina es recambiable, escribe fiablemente sin manchones, su tapón se agujereó para evitar que los niños al absorberlo pudieran atragantarse, es replicable en su totalidad…Hoy la empresa Bic goza de buena salud y aunque ha multiplicado y diversificado el número de sus productos -desde maquinillas de afeitar o mecheros, hasta tablas de surf…- el Bic Cristal, eternamente

Pero el caso Bic Cristal no es una excepción. En la actualidad,

hermanado con el Bic Naranja, sigue siendo un campeón en su

disponemos de cientos de objetos “perfectos” –algunos con

ranking de ventas. Podemos afirmar, sin equivocarnos, que este

nombre propio, otros no - que son capaces de satisfacer cual-

bolígrafo es “un producto perfecto” que se puede encontrar en

quier necesidad del ser humano, hasta tal punto que podría-

la colección permanente del MOMA de New York o en el bolsi-

mos estar rodeados de objetos básicos, simples y perfectos

llo de millones de personas.

toda nuestra vida, sin complicarnos con modas o tendencias.

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INTERACTÚA CON EL PRODUCTO

Podríamos vestirnos con camisetas, polos o jerseys, usar teja-

En pocas palabras, estos productos comunes y longevos nos

nos, calzar zapatillas de tenis de tela, sandalias o chancletas,

solucionan la vida: el sueño de los racionalistas de las vanguar-

usar una bicicleta -plegable o no-, un reloj Swatch, alumbrar-

dias se ha hecho realidad.

nos con una linterna Maglite, con la pila alcalina que la hace funcionar, utilizar vajillas Duralex, el salero y pimentero de

Pero ello puede generar un problema: parece que tanta

Wilhelm Wagenfeld, las vinagreras de Marquina, la navaja

perfección y difusión no vaya a dejar oportunidad a que apa-

suiza…Cientos de elementos básicos, al alcance de todos,

rezcan otros nuevos productos que se incorporen a nuestro

perfectamente diseñados y útiles: el vaso de cristal en el que

erario “objetual”. Si “ya tenemos de todo y es bueno, barato

tomamos la caña de cerveza, la cucharilla con la que movemos

y funciona” ¿qué hacemos con la industria una vez satisfechas

el café, las gafas de sol que nos regalan con el diario, los

todas nuestras necesidades?, ¿tiene sentido que los diseñado-

folios en los que escribimos este artículo, el humilde clip, la

res sigan creando productos? ¿cómo podemos crear un nuevo

pinza de la ropa, la raqueta con la que jugamos al tenis o las

producto que se incorpore a este exigente club? Aquí entra en

llaves que nos permiten acceder a nuestro hogar…Todos estos

juego la innovación: sin innovar, en este club, no se entra.

elementos están a nuestra disposición y nos facilitan la vida haciéndola confortable. Estos objetos son universales, se

Jan Kriekels, belga, con una formación amplia -ingeniero,

pueden encontrar en cualquier parte del Mundo y general-

economista, psicólogo, antropólogo y empresario- es también

mente son producidos masivamente lejos de nuestras fronteras,

autor del libro “Innovate or Die: The Universal Survival Philoso-

en países donde las fabricas y los salarios locales pueden

phy of Jan Kriekels”, en el que construye su discurso sobre la

asumir grandes volúmenes a costes contenidos.

cultura y la sociedad. Basándose en experiencias de diferentes tribus aisladas, llega a la conclusión de que la perdurabilidad

“ Podríamos estar rodeados de ob-

jetos básicos, simples y perfectos toda nuestra vida, sin complicarnos con modas o tendencias.

”

de sus culturas se asienta en cinco arquetipos básicos e imprescindibles: el ingeniero, que debe tener conocimiento tecnológico y debe respetar la naturaleza, la ecología; el artista, el creativo que actúa desde la emoción -hacer las cosas bellas para que perduren-; el visionario, cuya mente siempre está en el futuro, dando forma a la conciencia, pues el futuro se

EL PROTOCOLO DEL OBJETO PERFERCTO

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proyecta desde el presente; el motivador, quien crea emoción, es el ingeniero social; y, el navegador, cuya motivación va más allá de su propio interés, cree que hay algo más de lo que se ve, por lo que se atreve en los caminos inexplorados. Todos deben conectarse entre sí, si no la cultura morirá. La combinación ente los cinco roles no es más que una afinada definición de la innovación.

“ ¿Todo el producto nuevo que aparece en el mercado es innovador? ” Cada día se renueva la oferta y aparecen nuevos bienes. Se

Quim Larrea, conferencia: “Identidad, emoción y función”, para el 2º Congreso Internacional de Diseño e Innovación de Cataluña.

considera que la renovación de productos en el mercado es aproximadamente de un 3% anual, una cifra más que conside-

Y ¿cómo innovar?; pues desde dos claros ámbitos: el

rable si tenemos en cuenta que millones de productos son

científico-tecnológico y el creativo-especulativo, que lejos de

atemporales e inamovibles: tornillos, herramientas, enchufes,

enfrentarse, son claramente complementarios pues, si el prime-

interruptores, botones…no han variado en muchas décadas y

ro es imprescindible como elemento medular del progreso, el

algunos pasan del

siglo. Ahora bien, ¿todo el producto

segundo es el que consigue formalizarlo y acercarlo a la

“nuevo” que aparece en el mercado es “innovador”? Basta con

humanidad. Y aunque el primero podría ser considerado como

visitar cualquier feria internacional, sea del sector que sea

el gran protagonista, el estudio The Conditions for Succes in

-mueble, regalo, automóvil…- para ver en los stands de todas

Technological Innovations -OCDE. París. 1971- admitía ya

las marcas las novedades que presentan, son productos que

entonces que “la mayor parte de las innovaciones con éxito

han merecido un diseño, una inversión y que promocionan con

han sido generadas a partir del reconocimiento de necesida-

la intención de vender al máximo de público posible. Analizan-

des del mercado más que de inventos o descubrimientos

do con detenimiento estas novedades, veremos que son una

procedentes de laboratorios de investigación y desarrollo”.

mezcolanza enorme de productos muy variados en los que conviven la lámpara de sobremesa de resina con un enanito y

Por lo que si investigar no es suficiente para obtener un bien

unas setas aparentemente gigantes con el último trabajo de

innovador, aún menos lo será para obtener el “producto

Starck o cualquier otro diseñador de rango. La lámpara del

perfecto”. Así que volvamos de nuevo a los cinco magos de

enano y la de Starck comparten el calificativo de “nuevo” y

Kriekels: el ingeniero, el artista, el visionario, el motivador y el

refrescan los catálogos, aunque estos trabajos vayan a dife-

navegador, algo que intentamos resumir en uno solo, al que

rentes compañías. Son productos “nuevos”. Muchos de estos

quizás podríamos llamar…¿“diseñador”?

productos tendrán una vida breve. Como apunta el Profesor Jordi Montaña: “en determinados sectores industriales la tasa de fracaso de nuevos productos llega a cifras de alrededor del 50%, considerándose normales cifras del 35 al 40% en productos de consumo y del 18 al 20% en productos industriales”. De todos los productos nuevos que aparecen año tras año, sólo una pequeña parte son “innovadores”, porque nuevo no es sinónimo de innovador: la lámpara del enano no aporta nada, mientras que la de Starck intenta seducirnos con nuevos usos, nuevas formas, nueva implementación de tecnología…

P 56

INTERACTÚA CON EL PRODUCTO

@Surgenia_00 www.surgenia.es

Los museos, espacios para el ocio y la cultura Óscar López, diseñador industrial. Reinadecorazones Óscar López es Diseñador Industrial e Ingeniero en organización industrial. Especialista en Proyectos Culturales y Turísticos, implementación y ejecución de museos y centros de interpretación. CEO-Director Técnico de Reinadecorazones. Responsable de Proyectos Culturales. Planificación, diseño y ejecución de proyectos museográficos. Reinadecorazones es una organización cuyo principal valor es el talento de quienes la conforman. Cuenta con creativos, artistas digitales y programación, gestores en desarrollo cultural y turístico, comunicadores web museógrafos y museólogos, ilustradores, historiadores, antropólogos, músicos, publicistas, videocreadores... Talento que les permite acometer proyectos de disciplinas muy dispares y siempre, bajo la perspectiva de generar riqueza en los territorios en los que actúan. Riqueza que se traduce en un incremento de la cultura, el turismo, el empleo y la notoriedad pública. Óscar López nos hablará en esta ocasión sobre el Ocio y la Cultura en la museografía. Dos conceptos inseparables en la conceptualización de proyectos en Reinadecorazones." Pequeños edificios en pequeñas o grandes ciudades, ermitas,

Los museos me aburren...

iglesias y castillos catalogados como Bien de Interés Cultural o Os invito a que hagáis una lista, a un lado aquellos Museos

edificios nuevos y de arquitectura contemporánea forman el

–englobando en el término Museo todas las denomicaciones

amplio catálogo de “contenedores de cultura”. Unos más gran-

que se le otorgan a este tipo de espacios– donde la experien-

des, otros más pequeños, pero cada uno con sus particularida-

cia haya sido plenamente satisfactoria, y en otro lado aquellos

des y destinados a un fin divulgativo, cultural... al final contene-

que hayáis visitado y salido con una sensación negativa o inclu-

dores donde los visitantes, gente normal y corriente, llegamos

so indiferente… ¡que es aun peor! No me equivoco si cada uno

expectantes a la espera de “pasar un buen rato” – respuesta

de nosotros llenamos antes la lista negativa que la positiva,

común de amigos, familiares y conocidos a la pregunta ¿a qué

incluso habiéndonos olvidado, mediante ese magnífico meca-

vas a un Museo?–.

nismo de defensa interno que tiene nuestro cerebro, de aquellos que no nos compensaron o aburrieron.

Lo confieso, de entre todos los museos que he visitado por mi profesión o en mi tiempo libre, incluso en todos los que he tenido la oportunidad de participar profesionalmente, en una proporción elevada, puedo decir que me han aburrido (soberanamente). Incluso aquellos que poseen impresionantes colecciones arqueológicas, históricas, científicas, etc. y que por sí mismas deberían satisfacer mi inquietud cultural y lo hacen, al final, y por una mala comunicación, me han hecho terminar la visita antes de tiempo.

¿Cuántos de nosotros preferimos un aprendizaje ““divertido” frente a otro aburrido si el fin es el Centro de Interpretación de la Reserva de la Biosfera. Pórtico de Monfragüe, Toril (Cáceres).

mismo? = La transmisión de contenidos del Museo hacia el visitante = OCIO y/+ CULTURA

”

INTERACTÚA CON EL PRODUCTO

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COSMOLARIUM. Castillo de Hornos de Segura, Jaén.

Me gusta pensar en los Museos como contenedores de cultura,

ocio o tiempo libre y tan sólo unos pocos vamos por motivos

de información, de divulgación histórica, de magníficas colec-

profesionales donde incluso la observación se vuelve aún más

ciones, de justificaciones y experimentos científicos, de cultura

crítica.

popular, etc. Pero también me gusta pensar en ellos como espacios de ocio y diversión. Sí… no creo que esté siendo tan exigente si a un Museo, además de pedirle que cumpla con su función cultural, divulgativa y educativa, le pido también que sea un lugar donde me lo pase bien. Y aquí va una crítica y a la vez exigencia a todos mis compañeros de profesión, ya sean diseñadores, museógrafos, museólogos, historiadores, científicos, formadores, fumadores, bebedores empedernidos, futbolistas, oculistas, mecánicos… todos

El ocio es un conjunto de ocupaciones a las que el “individuo puede entregarse de manera completamente voluntaria tras haberse liberado de sus obligaciones profesionales, familiares, y sociales, para descansar, para divertirse, para desarrollar su información o su formación desinteresada, o para participar voluntariamente en la vida social de su comunidad. -Joffre Dumazedier, Sociólogo francés.

”

son o se ven capacitados para conceptualizar y diseñar un

Y esta es la peor enfermedad que puede sufrir un Museo.

Museo, ¡ÁNIMO!

Muchos clientes me preguntan “¿cuál es la mayor debilidad de un museo?, ¿cuál va a ser mi peor enemigo?”. Siempre respon-

Muchos museógrafos, compañeros de profesión, piensan que

do con la misma afirmación: “La peor enfermedad a la que

dependiendo de lo efectiva que sea esa comunicación en la

puede enfrentarse un museo es a una mala planificación en

transmisión de contenidos, tendrá mayor o menor éxito para el

la comunicación de los contenidos, que no se tenga en

visitante. Y en parte están en lo cierto… de lo que muchos se

cuenta la satisfacción plena del ocio del visitante”.

olvidan en ocasiones es de satisfacer la necesidad del ser humano de disfrutar en cada momento de su vida y en cada

En Reinadecorazones - ahora que no me escucha el equipo… -

tarea que hace. Merece la pena recordar que prácticamente

llevamos mucho tiempo intentándolo pero aún no lo hemos

la totalidad de los visitantes a Museos lo hace en su tiempo de

conseguido del todo, aunque vamos por buen camino… Noso-

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LOS MUSEOS, ESPACIOS PARA EL OCIO Y LA CULTURA

tros lo llamamos el ¿Qué voy a contar? y el ¿Cómo lo voy a

tiva, lo has pasado bien. No pretendo frivolizar ni comparar un

contar? Sin respuestas claras, seguras y firmes a estas dos

Museo con una feria… o a lo mejor sí, por lo menos hasta que

cuestiones, no existe Museo. El equipo se ocupa y preocupa de

los niños de hoy prefieran ir a un Museo antes que a una

dar respuesta a estas dos preguntas, no sólo identificando y

feria.

desarrollando contenidos para el ¿Qué voy a contar?, sino también diseñando, conceptualizando y desarrollando espacios y recursos museográficos para el ¿Cómo voy a contar el qué voy a contar?... ¡Estamos en buen camino! Una buena manera de contar las cosas es reactivando la parte (imaginación y creatividad) infantil de los adultos. Pensemos como niños. Según el estudio “Conociendo a nuestros visitantes” del Ministerio de Cultura, gran parte de los visitantes son niños en edad escolar. Nunca nos estaremos equivocando si pensamos y diseñamos Museos para niños o donde los adultos se comporten como niños… ¡pero esto será otro día! Para concluir. Ya sé lo que estáis pensando… puede haber un Museo donde el contenido exija una concentración tan grande o la temática sea tan sobrecogedora que no quepa el ocio entendido como momentos de relajación y risas. ¡Perfecto! Lo , vamos a dejarlo entonces en que active mis sensaciones. Será importante que no me deje indiferente, las sensaciones buenas

Interactuando con los elementos del Museo del Jamón Ibérico de Monesterio, Badajoz.

Desde Reinadecorazones no entendemos los pro“yectos culturales separados del ocio. El Ser Humano es curioso por naturaleza y esa curiosidad normalmente nace realizando actividades que no son ni trabajo ni tareas domésticas, incluso pueden ser recreativas…

”

y/o malas, pero ¡que no me deje indiferente! Si no, acordaros de cuando éramos pequeños y nuestros padres nos llevaban a las fiestas locales, a la feria… Lo pasábamos genial en los coches de choque y lo pasábamos de miedo, nunca mejor dicho, en la casa del terror… pero al final la sensación es posi-

El Museo del Jamón Ibérico de Monesterio, Badajoz. Un espacio dedicado a uno de los productos más emblemáticos de Monesterio y de Extremadura: el Jamón Ibérico.

@edwindo4morcaro www.reinadecorazones.es

INTERACTÚA CON EL PRODUCTO

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Automatismos

Como los productos nos piden que los usemos como ellos quieren Eduardo Costa, diseñador industrial. Genética Diseño Estratégico. La visión sobre el diseño de Eduardo Costa, Ingeniero Técnico en Diseño Industrial por la Universidad de A Coruña, es que los objetos y los servicios han de ser, ante todo, democráticos, útiles y aptos para todos los usuarios potenciales, teniendo siempre presente el vínculo emocional y empático que se genera entre el producto y el usuario. Tras temporadas trabajando para otros estudios y empresas y como diseñador freelance, crea la marca Genética Diseño Estratégico con sus socios, amigos y, también, gestores de diseño Daniel Puente y Adrián García, formando pequeño equipo multidisciplinar que aúna diferentes inquietudes y aficiones bajo una misma visión del diseño y su proceso, lo que aporta una permanente perspectiva holística de cada proyecto. Cada miembro del equipo se encuentra en procesos académicos superiores especializándose en diferentes ramas del Diseño. Preside la Asociación de Diseñadores Industriales de Asturias desde la que se apuesta por promover la buena actitud hacia el diseño industrial y situar a éste en el lugar que se merece tanto dentro de la economía regional, como en la cadena de generación de valor hacia el cliente y en la calle, de la mano de estudiantes y aficionados para que compartan la magnitud de la palabra “diseño. “ En el artículo el autor nos hablará sobre la sabiduría del cuerpo humano ante el uso de los objetos. Cómo debe diseñar el profesional para lograr la correcta interacción usuario-producto.

Entre los saltos evolutivos más importantes de la humanidad

Hoy en día sabemos manejar miles de objetos (herramientas)

destaca el que se dio con el uso de las herramientas. Ya no era

autónomamente, desde un tenedor a un grifo, sabemos sentar-

sólo el hecho de que aquellos homínidos pudieran encontrar

nos en los miles de modelos de sillas que hay, comprendemos

mecanismos para mejorar su vida en un entorno tan hostil, era

equipos electrónicos, electrodomésticos e instrumentos y meca-

la capacidad cerebral y motriz de asimilar dichas herramien-

nismos altamente complejos.

tas como parte de su cuerpo, planteando sólo cuál debía ser el efecto de éstas sobre aquello con lo que se utilizara, sin necesi-

- AUTOMATISMOS

dad de pensar cómo mover el cuerpo para conseguir dicho

Uno de los factores clave que interfieren en el diseño y éxito

resultado. Esto es: para afilar un hueso con una piedra, sólo

de nuevos productos son los automatismos asociados a su uso.

debían proyectar cómo ésta debía roer el hueso y no necesita-

Ésto es: aquellos movimientos que autónoma o subconsciente-

ban pensar cómo sus manos debían sujetar u orientar dicha

mente realizamos antes y durante su utilización, como el homí-

piedra, ni cómo mover los músculos de los dedos de la mano y

nido con la piedra y el hueso. Sirva un ejemplo muy sencillo

el brazo... eso se hacía automáticamente.

para comprender el concepto y su magnitud. ¿Cómo nos enfrentamos al sencillo proceso de abrir una puerta? Desde lejos la puerta “nos pide” cómo debemos usarla en función de una gran diversidad de elementos y factores inherentes a ella misma: si tiene un pomo redondo o uno de palanca; si se abre empujando o tirando; si es automática; si aparenta ser pesada, ligera, frágil o muy resistente; si se abre

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INTERACTÚA CON EL PRODUCTO

hacia la izquierda, hacia la derecha, si es giratoria o correde-

sucesión de decenas de respuestas musculares. En todo el

ra, harán que nos enfrentemos a ella de una manera u otra,

proceso no hemos tenido que pensar nada. Nos ha salido

anticipando nuestra respuesta muscular a lo que percibamos.

"sólo". Lo mismo sucede al pasar la aspiradora, al servir agua desde una jarra, al escribir a máquina, al usar un equipo de música alemán, simétrico o no, o en procesos tan complejos como manejar un ordenador o conducir un coche. Sólo pensamos cuál queremos que sea el resultado del ejercicio. El resto lo hace el cuerpo. Al enfrentarnos al diseño de un producto, es de vital importancia para el proyecto que sepamos inducir al usuario cómo ha de manejar éste correctamente. ¿Acaso hoy alguien se lee las instrucciones? Para ello resulta más que interesante el plantearse cuáles son los elementos del futuro producto encargados de comunicar o transmitir datos sobre su función, sus propiedades o el rango de utilización, para que el usuario pueda plantearse sin esfuerzo cómo funcionará el objeto. Estas guías pueden ser asas o mangos, zonas resaltadas, mecanismos vistos, zonas de interacción (pantallas, botones, palancas, mandos, altavoces...), también elementos iconográficos, la combinación de materiales... No hace falta señalar que la interacción con un objeto trasciende más que su uso. Eso ha de tenerse en cuenta.

La interacción hombre-puerta, brevemente resumida, podría ser así: Acercándonos, pero situados a cierta distancia, ya calculamos el número y el tamaño de los pasos que debemos dar para emplazar los pies de manera tal que nuestro centro de gravedad no se vea comprometido en el proceso de apertura. A la vez, vamos acercando la mano adecuada a la altura del pomo (si lo tiene), colocando los dedos con la forma que intuimos es la más efectiva. Una vez interactuamos con el puño/asa/palanca y en función de lo que percibamos de éste (peso, dureza y/o forma del mecanismo..) ofreceremos una respuesta física, con ciertos movimientos muy concretos. La artravesaremos y la cerraremos, llegado el caso, con otra

AUTOMATISMOS

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“Al enfrentarnos al diseño de un producto, es de vital importancia para el proyecto que sepamos inducir al usuario cómo ha de manejar éste correctamente ” Si un producto no responde a nuestros esquemas mentales de

te y (casi) instantáneo, los introduciremos en ecuaciones subjeti-

funcionamiento provocará en muy poco tiempo una sensación

vas en las que factores culturales, sociales, antropométricos,

de frustración, que hará que pensemos que el objeto no funcio-

simbólicos, emocionales, religiosos, etc. actuarán de multiplica-

na o que no responde a nuestras expectativas y desestimemos

dores y dividendos, y cuyo resultado será la respuesta con la

su potencial. ¿Cuántos botones aprietas antes de pensar que

que enfrentarnos al uso de un producto de una manera u otra.

un aparato está estropeado? También puede ser muy peligro-

No abrimos de la misma manera la puerta de nuestro cuarto

so. Continuando con el ejemplo de la puerta, en una emergen-

que la de una habitación de hospital; no es lo mismo que al

cia los patrones habituales de utilización que tenemos las

otro lado nos espere nuestro jefe o nuestra pareja; que detrás

personas se rompen por el estrés o el pánico, llegando incluso

haya un peligro o una recompensa.

a tener que “aprender” a usar una puerta desde cero.

- POR QUÉ AUTOMATIZAMOS Nos basaremos en las experiencias previas de los usuarios

La clave es la rentabilidad energética. Si tuviéramos que dedi-

potenciales para articular el uso de la nueva propuesta.

carnos a pensar cómo usar todos los cientos (o miles) de objetos que manejamos diariamente, la actividad mental necesaria

- ¿POR QUÉ SABEMOS ABRIR UNA PUERTA AUTOMÁTICAMENTE?

colapsaría nuestro cerebro. El poder automatizar procesos es

El aprendizaje y la experiencia es uno de los principales

respuestas extremadamente eficientes ante la infinidad de

puntos de apoyo en los que se basa nuestra capacidad de

estímulos a los que estamos sometidos permanentemente. Ya no

manejar objetos automáticamente. Durante nuestros primeros

sólo en el uso de productos, sino en la vida cotidiana.

una capacidad que nos permite afrontar la vida al generar

años de vida generamos una inmensa biblioteca mental compuesta de guías de uso de los objetos cotidianos, entre otros

Un buen diseño es, por lo tanto, aquel diseño centrado en el

procesos, a la que recurrimos toda la vida cuando utilizamos

usuario. No sólo en el usuario final. Los transportistas y los que

los productos.

almacenan el producto son usuarios, los que lo montan y el que se compra el producto también. Es en el usuario: en sus motiva-

A base de ensayo y error o por imitación, el cerebro va gene-

ciones, en sus necesidades, en sus aspiraciones y en su situación,

rando patrones de movimientos para las situaciones más habi-

donde residen las claves del éxito de un buen diseño.

tuales en la que se tienen en cuenta valores como peso del objeto, presión, fuerza necesaria y forma de interacción,

Se podría profundizar enormemente en el tema. Tan sólo he

limitaciones de uso, peligros potenciales, rango de usabilidad,

raspado ligeramente la superficie con estas 1205 palabras

fragilidad, cómo interactúa con otros productos, tiempos

pero si te interesa, estamos en contacto.

medios de respuesta, etc. Aprendemos a reconocer todas las variables que pueden hacer que un producto actúe de una manera u otra. En el ejemplo, reconoceremos la forma del pomo, dónde están situadas las bisagras, las dimensiones generales y particulares, los materiales y otras restricciones. Todos ellos nos dan pistas de qué objeto tenemos delante y cómo se utiliza. También los botones, mecanismos, su orientación espacial, su localización en una escena, sus proporciones, materiales... Los datos obtenidos de nuestro estudio particular, subconscien-

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INTERACTÚA CON EL PRODUCTO

@Disenas www.geneticadesign.com

el momento sólo podíamos soñar.

En nuestro caso apostamos por construir una nueva relación de confianza con el usuario reforzada por la honestidad y trans-

ECODISEÑO. El producto más sostenible es aquel que no hace

parencia de la materia prima utilizada, el diseño, la fabrica-

falta producir de nuevo sino que se reutiliza incluso mejorándo-

ción y la forma de uso. Además pensamos que es posible

lo. Este es el caso del cartón, partiendo de una materia prima

llevar esa relación con el usuario todavía más lejos, y vincular-

reciclable a la que es posible aportar valor a través del

la a la creatividad, el reciclaje, e incluso la forma de entender

diseño a lo largo de su ciclo de vida.

la economía.

Fotografía: David Frutos

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ECODISEÑO PERSONALIZADO PARA LA EDAD DE LAS COSAS LIGERAS

Exposición de la Puerta del Sol. Fotografía: Maria Carmona.

www.cartonlab.com @Cartonlab

PERSONALIZACIÓN. Como diseñadores nos interesa ofrecer

idóneo para responder a las necesidades de ligereza, movili-

respuesta a nuevas necesidades, no crearlas. En este sentido

dad y reciclabilidad que demandan las nuevas formas de vida

existe en la actualidad una cultura de compra más evoluciona-

contemporánea en una carrera desenfrenada por la renova-

da y exigente, que demanda productos hechos a medida para

ción acelerada de productos y servicios, donde se impone la

atender modos de vida distintos, usos personalizados del espa-

innovación y donde la ventaja competitiva depende de la

cio, del tiempo y de los objetos… y todo ello aplicado a todas

creatividad. CartonLAB es un equipo de diseño “ligero”. Man-

las edades y situaciones imaginables.

tenemos una estructura de trabajo flexible y bien interconectada a través de la red con muchas otras empresas, proveedo-

Por otro lado nos gusta pensar que el diseño lo completa el

res, compañías de distintas escalas y clientes particulares.

propio usuario. Lo hace a través de su experiencia de montaje, la capacidad de personalizarlo y las posibilidades de socializarlo en su entorno. LA EDAD DE LAS COSAS LIGERAS. Ezio Manzini, uno de los principales teóricos de la sostenibilidad y el diseño, asocia el bienestar con un menor consumo de recursos naturales y una mayor sociabilidad. Hoy en día nos interesa mucho más la multiplicación de las experiencias que la posesión material de las cosas que las producen. Inmersos en la incertidumbre de la crisis del modelo de sistema actual, sucede que cuanto menos previsible es el futuro, más necesidad tenemos de ser móviles, maleables, reactivos y propensos al cambio. En ese sentido el cartón es un material

MEDIO AMBIENTE

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Ecodiseño personalizado para la edad de las cosas ligeras CartonLAB

Carlos Abadía Suanzes-Carpegna, Ignacio Bautista Ruiz y Pablo García Mora configuran el equipo del estudio murciano Moho arquitectos en el año 2006. A este estudio se le atribuyen numerosos proyectos de arquitectura y urbanismo tanto a nivel nacional como internacional. Podemos destacar, entre otros, el desarrollo urbano de Catania (Italia), el parque tecnológico de Skolkovo (Moscú), el centro Tecnológico Naval en Fuente Álamo, el Centro Europeo de Empresas e Innovación ambos en Murcia, el Pabellón Wifi en la Universidad Miguel Hernandez de Elche, el parque urbano de Villafranqueza y son coautores del proyecto All Age City y de la regeneración ambiental de la Bahía de Portmán. Moho arquitectos crea, en el año 2009, cartonLAB, una novedosa iniciativa empresarial dedicada al diseño y producción de ecosistemas en cartón personalizados, con la que ya han desarrollado más de 200 proyectos. A lo largo de sus 7 años de trayectoria profesional han participado en diversos proyectos editoriales, exposiciones e instalaciones artísticas: ejemplo de ello son “Cauchic” en La Conservera de Ceutí. (Murcia) 2013 ,y “Diagrama de Venn” en la Mustang Gallery (Alicante) 2013. También desarrollan una continua actividad formativa y de divulgación a través de talleres y conferencias a nivel nacional PH06 (León) 2009, Trashboarding (Barcelona) 2013, e internacional: Archdesant 2011 en Ulianovsk, (Rusia) , Cartonízate 2013 (Santiago de Chile) y Bartlett Summer Course Foundation (Londres 2013).

CARTONLAB: cartón en el siglo XXI. Prácticamente todo lo que nos rodea ha sido o será transportado y empaquetado en cartón. Así que el cartón es, incluso por delante del petróleo, uno de los indicadores clave para conocer el estado de la economía mundial ya que determina el intercambio y venta de productos y mercancías. Cercano, familiar y asequible, el cartón es un producto en constante evolución técnica. Cada día surgen nuevas patentes que permiten usos y aplicaciones en disciplinas como mobiliario, diseño de producto, arquitectura efímera, diseño de interiores y escenografía, todas ellas muy alejadas del tradicional mundo de la paquetería. Por otro lado, las nuevas tecnologías de fabricación y prototipado digital, nos ofrecen la posibilidad de diseñar en cartón de una forma rápida, económica y personalizada como hasta

MEDIO AMBIENTE

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Diseño y estrategia María Alonso, diseñadora industrial. Proyecta 56

Dedice centrar su carrera en el diseño de productos tras adquirir experiencia en otros sectores como la educación y la oficina técnica. Para ello, entra en Inventanova, Estudio de Diseño manteniendo un especial interés y motivación por transmitir a la sociedad y la empresa la importancia del Diseño Industrial como estrategia para el mundo empresarial, convencida de que la formación es el camino para ello. Junto a DizMálaga, organiza el I congreso “Esto es Diseño Industrial” en Málaga, donde se encargó del desarrollo del taller “Ecodiseña a partir de la reutilización del producto”, y dirigió una mesa redonda de “Panorama del Diseño Industrial en la Universidad”. Convencida de la mejora que el diseño industrial supone para la economía de la empresa tecnológica, afronta su cargo de dirección de la revista y el área de Formación y Empresa, sin olvidarse en ningún momento, de la colaboración interprofesional con cualquier entidad pública o privada que pueda dar pie a un mejor futuro para el Diseño Industrial dentro y fuera de Málaga. “Colaborar con diferentes instituciones y entidades son el mejor camino para lograr el desarrollo de la profesión que este proyecto defiende”. María Alonso, nos hablará en esta ocasión de la necesidad que supone incluir el respeto al medio ambiente dentro de la metodología de trabajo como estrategia para la empresa y el diseñador. Son muchas las definiciones que han surgido por entendidos y

Usar materiales reciclados

profesionales han dado de ECODISEÑO, esa palabra de la

Integración de la función

que todos hablan, pero pocos parecen comprender a la

Inspiración en la naturaleza

perfección.

Garantizar unos proceso de fabricacion responsables Garantizar un buen acabado del producto

Una definición general de esta metodología, nos dice que el

Permitir la reparación de los mismos

ecodiseño es la metodología que considera acciones orienta-

Garantizar la durabildad de las cosas

das a la mejora ambiental del producto o servicio en todas las

Establecer un carácter atemporal al objeto

etapas de su ciclo de vida, desde su creación en la etapa

Rechazar obsolescencia programada

conceptual, hasta su tratamiento como residuo. En esta defini-

…

ción, pueden caber todas y cada una de las premisas que numerosos autores, profesionales, editoriales y estudiantes

El problema es que, aunque todo esto sea cierto y necesario,

utilizan para definir lo que para muchos es una disciplina.

seguir la metodología del ecodiseño teniendo en cuenta algo

Porque del ecodiseño se dicen muchas cosas, se dice que

en lo que casi todos estamos de acuerdo: “diseñar es resolver

ecodiseñar es…

problemas de la sociedad”, resulta quizás absurdo. ¿Por qué? No me entendais mal, no estoy en desacuerdo con ninguna de

Ahorrar energía

estas premisas, pero, si el diseño industrial es resolver los

Reducir los emisiones al medio ambiente

problemas de la sociedad, a través de productos que deberán

Diseñar para el desmontaje

ser producidos de forma industrial… ¿no podemos incluir la

Evitar el uso de materiales diferentes y disminuir la

contaminación y el mal trato al medioambiente que supone la

cantidad de cada uno de ellos

producción de la inmensa mayoría de los productos con los que

Favorecer el reciclaje y la reutilización de productos

interactuamos diariamente? Resulta algo más que evidente que

P 56

MEDIO AMBIENTE

la contaminación medioambiental es un problema de todos, y

nación? No podemos hacer que vean en el diseñador industrial

por ende, del consumidor que usa cada uno de los productos

a una persona que en el futuro se va a acabar cargando el

que a priori, han sido, o deberían haber sido diseñados por un

medio ambiente. No podemos permitir que nos achaquen la

diseñador industrial. La contaminación medioambiental, es

obsolescencia programada, que realmente, nos compete a

desde mi punto de vista, y desde el de otros tantos, el mayor

nosotros, guiados tal vez, por las empresas que nos contraten.

problema de la sociedad, y por consiguiente, de la empresa.

Diseñamos para solventar problemas, pero también preocupaciones. Debemos inculcar en aquellas empresas que renieguen

Desgraciadamente, algo que al principio parece ser tan com-

de todas y cada una de estas premisas un poco de sentido

plejo, y tan dificil de entender, no debería ser otra cosa que

común. Debemos convencerlas, sin ya necesidad de hablar de

“indispensable”. Son muchos los diseñadores que ven el Ecodi-

ecodiseño ni de diseño sostenible, de que diseñar respetando

seño como una palabra decorativa que muchos ponen en su

el medio ambiente es diseñar aplicando estrategia. Es ayudar

curriculum, como algo que realmente no les aporta beneficios,

a nuestros descendientes, pero también, es una estrategia de

y muchos los que te preguntan si el cliente realmente “contra-

ventas.

ta” el ecodiseño: ¿realmente vende el Ecodiseño? Los problemas y las preocupaciones de la sociedad son Una cosa es clara, y desde mi escaso conociemiento en la

muchos, por lo que cada vez son más los clientes que reclaman

materia lo digo, si no vende, no vamos a ninguna parte, pero

productos responsables con el medio ambiente, y es en la fase

ya no como diseñadores, ya no como profesionales, sino como

de diseño donde se predice el 80% del impacto ambiental.

individuos que necesitamos de un sustento económico, como personas.

Ya en Reino Unido, en 1986 el Design Council tomó la iniciativa con una exhibición llamada The Green Designer (El Diseñador

Nuestra profesión, debido a su naturaleza, debe ser una de

Verde). En la exhibición, que planteaba un conjuntde requeri-

las que tenga más en cuenta el medio ambiente. No podemos

mientos que las tecnologías tanto de procesos como de produc-

diseñar por diseñar, pues a nosotros nos podría ir muy bien,

tos debían cumplir se mostraron un importante número de

pero a nuestros hijos, nuestros nietos… nuestras generaciones

productos, desde pequeños sensores para prevenir accidentes

futuras ¿que será de ellas en un planeta con productos “estu-

en plantas de materiales peligrosos, hasta cocinas solares

pendos” sin poder salir a la calle sin miedo a respirar contami-

para ser utilizadas en países en desarrollo (Elkington, 1986).

DISEÑO Y ESTRATEGIA

P 56

debía desarrollar una lámpara. Con ello, dimos pie a un pequeño debate, en el que tratamos la posibilidad de “alargar” la vida útil del producto, haciendo que éste pudiera convertirse en otro. Haciendo que el propio consumidor construya su segundo producto. ¿Acaso no compraríamos unas botellas con unas marcas que más adelante podríamos convertir en una lámpara? Ésta es una forma, de lograr que un objeto con un tiempo de uso muy corto, pueda incrementar su “esperanza” de vida cierto tiempo. Algo que puede convertirse en una estrategia de ventas para la empresa, en un valor diferenciador para un producto con cada vez más competencia. Un supermercado nos ofrece multitud de marcas y modelos diferentes de botellas.

Lámpara compuesta por dos botellas de agua, prácitca realizada por los asistentes al taller “Diseña tu mobiliario”, impartido por Proyecta 56.

Casi 30 años después, algunas empresas hablan de ecodiseño como una metodología, yo lo hago, como una estrategia para la empresa y una necesidad para todos. Dar al producto un carácter atemporal y garantizar su durabilidad, puede ser algo que incite a nuestros clientes (empresas) a NO contratarnos. Debemos buscar la forma de, rechazando este concepto, garantizar la venta de los productos, pero también la necesidad de renovar los mismos para lograr que la empresa piense en nosotros. ¿Cómo hacerlo? El diseño industrial es resolución de problemas, sí, pero desgraciadamente, hoy en día, son muchos los productos que cubren la necesidad de la sociedad. Si nos fijamos en cualquier producto, y muy especialmente en aquellos relacionados con la industria de los supermercados, cada vez son más los modelos y versiones diferentes de cada uno. Es por esto, por lo que también debemos considerar al diseño, como estrategia. Las empresas, deben establecer ciertas estrategias para poder sobrevivir, para lograr que su producto sea el elegido por el

Una de las asistentes al taller “Diseña tu mobiliario”, trás realizar parte de la práctica, una lámpara con botellas.

usuario. En esto, no solo influye el diseño gráfico de cada

Algo así puede marcar la diferencia entre nuestro producto y

objeto, sino la estrategia de venta que, en muchas ocasiones,

el resto. Algo así puede hacer que el usuario se decida por

va ligada al diseño de productos. Es importante desarrollar

nuestro diseño que por otro lado, deberá renovarse y cambiar

proyectos completos. Sin parches.

de estrategia con frecuencia, para no caer en el error de aburrir al consumidor.

En uno de los talleres impartidos por PROYECTA 56 durante este último trimestre del año, se le plantó al alumnado, una pequeña práctica individual para trabajar con diseño y estrategia. En esta actividad, el alumno, con dos botellas de plástico

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MEDIO AMBIENTE

@marialonso56 @p56_DI www.proyecta56.com

Petit Farm, mi primer proyecto profesional Javier Pfaff, diseñador industrial. Garigot

Graduado Superior en diseño industrial y desarrollo de producto, actualmente está finalizando los estudios de Ingeniería que llevan el mismo nombre, en la Universidad Politécnica de Cataluña (UPC). En el año 2006 entra a formar parte del equipo de MBM Arquitectos, donde permaneció hasta finales de 2010. Más adelante, crea su propia marca, Garigot, la cual, con muchas ganas intenta darla a conocer en el mundo del diseño industrial. Gracias a ello se incorpora al equipo de Petit Farm, una empresa relacionada con el mobiliario de jardín, y centrada, muy especialmente, en mesas de cultivo. Entra como becario a través de un convenio Universidad/Empresa, y lejos de ser el “hombre fotocopias” comienza a crear el departamento de diseño industrial junto con su compañera, Merlès Martínez, Ingeniera agrónoma, y en su día, becaria del equipo. La gama de productos Petit Farm, le abre nuevas puertas y oportunidades,que hacen a Garigot evolucionar de marca a estudio, asociándose con Marc Escolà, Ingeniero mecánico y diseñador industrial. Durante todos los proyectos que he iniciado en mi vida, siempre he buscado realizar una intensa labor de relaciones públicas. Muchos dicen que la vida es cuestión de contactos, y se auto-cierran puertas porque ellos no tienen “enchufes”. Yo creo que los contactos se crean y se mantienen según el trato que les des. Los “enchufes” existen y ayudan, pero al final uno es lo que uno hace y no lo que un tercero pueda hacer por él.

En junio de 2012, gracias a un convenio de prácticas universi-

decisiones que tomaba. Y eso era una responsabilidad que me

tarias, entré a formar parte del equipo de Petit Farm. Petit

daba un poco de respeto. Además, sentía que en la universi-

Farm es una marca de mobiliario de jardín, y especialmente,

dad no me habían enseñado nada, o al menos nada útil para

está centrada en el mundo del huerto urbano y las mesas de

un proyecto como el que tenía entre manos. Tenía la sensación

cultivo.

de que no sabía ni por dónde empezar. Gracias a esto, puse un plus de ganas y esfuerzo por demostrar a todos, y espe-

El primer objetivo de la misma fue crear el departamento de

cialmente a mí, que era capaz de realizar muy bien este

diseño y realizar un primer proyecto, una mesa de cultivo que

proyecto. Estas ganas y esfuerzo extras, poco a poco, fueron

cumpliese todos los requisitos que Matías, mi jefe, tenía en

dándome la confianza necesaria para elaborar mi primer

mente. El peso del proyecto recaía en dos personas, Merlès

proyecto profesional, y además, me sirvió para confirmar que

Martínez, estudiante de Ingeniería agrónoma, y yo, estudiante

esta profesión me apasiona.

de Ingeniería de diseño industrial. A medida que avanzaba el proyecto me di cuenta de todo lo Si soy sincero, en ese momento sentía que me había tocado la

que aprendí en la universidad, de que aquellos comentarios

lotería. Muchos de mis compañeros, que realizaban convenios

entre líneas de algunos profesores eran valiosos consejos

universitarios en otras empresas, tenían labores más típicas de

laborales. Me di cuenta que esos proyectos absurdos en algu-

un becario; trabajos de delineación, catalogar piezas, hacer

nas asignaturas al final eran pequeños puntos imprescindibles

inventarios… Este factor hizo sentirme claramente afortunado.

para gestionar mi labor.

El proyecto comenzó, y por mi cabeza pasaban infinidad de

No digo que la universidad no tenga fallos, que sigo viendo un

dudas. Era mi primer proyecto, la primera vez que yo iba a

sinsentido en algunas asignaturas, ni que no tenga profesores

ser mi propio jefe, que no tenía que preguntar a nadie las

que, siento decirlo, se han acomodado en un puesto intocable

EL ORIGEN DE LAS COSAS

P 56

(gran problema de la universidad pública) y no tienen ni

presentaciones que hemos realizado, están contentas con el

ganas ni intención de mejorar y reciclarse para ejercer de

resultado.

docentes de una profesión que ni entienden ni entenderán, y que en algunos casos, no saben ni siquiera qué significa el

Por lo tanto, y resumiendo, la Universidad me ha dado unas

concepto diseño industrial, y por lo tanto, no le ven utilidad

herramientas que me ayudan a canalizar mis conocimientos

alguna. Pero por muchos pros y contras que tenga la Universi-

para desarrollar cualquier proyecto relacionado con el diseño

dad, yo tenía entre manos un boleto de lotería que no quería

industrial, en ocasiones estas herramientas dejan mucho que

desperdiciar. Y en ese momento tocaba ponerle morro, perder

desear, pero con esfuerzo, trabajo, y ganas, estas carencias se

la vergüenza y poner al límite el dinero invertido en la facul-

pueden suplir poco a poco, y al final, con la experiencia que

tad. Con esto quiero decir que, como estudiante, tenía una red

te dan los proyectos que realizas a lo largo de tu carrera

enorme de profesionales a mi disposición para hacer consultas

profesional, acabas moldeando esos conocimientos que adqui-

varias sobre el proyecto: materiales, costes aproximados,

riste en su día y te ves capaz de afrontar cualquier reto.

normativas, etc. El diseño industrial es una profesión en constante evolución. Pero enseguida me di cuenta que era un proyecto profesional,

Con el tiempo, salen nuevos procesos de fabricación, nuevos

que nada tenía que ver con los proyectos universitarios, y que

materiales, la sociedad cambia, y con ella sus costumbres,

las consultas, por muy útiles que fueran, al final, las tenía que

gustos y necesidades. Por lo tanto nadie puede tener una tecla

resolver por mí mismo.

mágica que haga que tu proyecto sea un éxito. Pero sí que puedes crearte unas pautas que ayuden a encontrar dicha

Durante el proyecto cometí algún que otro error, lo analicé, lo

tecla. La universidad, en definitiva, es solo un medio de trans-

resolví, y aprendí de él. Me apoyé en el moldista para

porte hacia esa tecla, es más, solo es el principio de la profe-

acabar de rematar los detalles que se escapaban a mis cono-

sión. No podemos remitir nuestra falta de conocimientos a un

cimientos, y al final el proyecto finalizó con un buen resultado,

mal plan de estudios o a que los docentes en la Universidad

puesto que tanto el resto del equipo de Petit Farm como las

pública no son, en la mayoría de casos, profesionales del

personas que han valorado el producto en las diferentes

diseño industrial.

Mesa de cultivo Ferpfaff, realizada por el equipo de Petit Farm.

P 56

PETIT FARM, MI PRIMER TRABAJO PROFESIONAL

www.garigot.com @JaviPfaff

Hace poco tuve el placer de asistir a la II Semana Cultural del

zo extra para suplir la diferencia que hay entre escuelas.

Diseño, organizada por AEDI Sevilla, una asociación estudiantil con poco más de un año de vida, y que con mucho esfuerzo

En la UPC, donde estudio yo, es el quinto año que se hace

ha logrado crear un evento como este. El cual, para mí, es un

Ingeniería de diseño industrial, por lo tanto, es lógico que nos

claro ejemplo de que con ganas es más fácil lograr el éxito en

encontremos lejos de las privadas de Barcelona, pero ese es

cualquier proyecto de la vida, y el diseño industrial no es una

un tema de escuelas, y al final lo que importa es la labor

excepción.

individual que cada uno hacemos para mejorar en nuestra profesión.

Por último, decir que en Sevilla conocí a estudiantes de iseño industrial de diferentes escuelas, entre las que se encontraban estudiantes de Sevilla, Málaga, Cádiz y Extremadura, y hablando con ellos pude ver que las quejas entre las diferentes universidades son las mismas, o como mínimo similares. Tenemos una preocupante falta de medios económicos y humanos, y, el soporte que muestran las politécnicas hacia el estudiante cada vez es menor. Falta mucho trabajo por parte de las instituciones, y es deber del estudiante luchar por mejorar estos factores. Pero al final, lo que importa es la persona. No por estudiar en las grandes escuelas de nuestro país tienes asegurado el éxito. Sí es cierto que ayuda, que tienes parte del camino hecho, y por tanto, nos toca a nosotros, los estudiantes que partimos en desventaja, poner un poco de esfuer-

EL ORIGEN DE LAS COSAS

P 56

Fotografías realizadas por: Mari Carmen Gómez Dugo

Los organizadores de la II Semana Cultural del diseño, la Asociación de Estudiantes de Diseño Industrial (AEDI) se creó en septiembre de 2012 a iniciativa de un grupo de alumnos/as de la Escuela Politécnica Superior de la Universidad de Sevilla. Sus objetivos principales son promocionar el diseño industrial, así como complementar la formación impartida a los estudiantes, potenciando para ello la calidad del diseño industrial, planteando proyectos, talleres y eventos, y estableciendo un espacio de puesta en común del diseño, para crear un lugar de conocimiento y enseñanza mutuo.

II Semana Cultural del Diseño Paso a Paso...

Jessica Rodríguez

Cultura

Desde hace varios años asociaciones y entidades andaluzas luchan por la profesión a través de

congresos, talleres,

premios y eventos de diversa índole, haciendo que el diseño nacido en ésta comunidad autónoma se haga un hueco y crezca en el lugar que se merece.

¿Qué es Diseño Industrial? Si hacemos esta pregunta por alguna de las calles de España quizás pocos sean capaces de

Hace solo unos meses la Asociación de Estudiantes de Diseño

respondernos, pero si además la hacemos en Andalucía,

Industrial de la Universidad de Sevilla (AEDI), organizó la II

seguro que ese porcentaje se reduce aún más.

Semana Cultural del Diseño, evento al que tuvimos el placer de asistir después de haber sido invitados por la asociación orga-

Por ello, nosotros los andaluces tratamos por unas vías u otras

nizadora. Se desarrolló durante los días 24,25 y 26 de Octu-

que esta gran profesión se dé a conocer. Quizás algo bueno

bre en el Teatro La Fundición y en el Centro de Iniciativas

que ha traído consigo la crisis sea el espíritu emprendedor, el

Culturales de la Universidad de Sevilla (CICUS). Estas jornadas

no quedarse en casa esperando a que alguien llame a la

tenían un formato de ponencias, mesas redondas y talleres,

puerta y confiar en uno mismo.

inspirado en el I Congreso “ESTO ES Diseño Industrial” organi-

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EL ORIGEN DE LAS COSAS

Asistentes a la II Semana Cultural del Diseño, en el Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla (CICUS).

zado en el mes de abril por la asociación de diseñadores

su marco de actuación. Finalizó su ponencia con una frase de

industriales de Málaga (DizMálaga).

Tomás Maldonado: “Es trabajo de diseñadores hablar de diseño”

Sus principales objetivos eran generar un punto de encuentro directo entre estudiantes y la profesión del diseño industrial,

Por otro lado Óscar López, diseñador industrial y director del

enfocar el diseño industrial en el contexto actual y relacionar

estudio Reinadecorazones, nos mostró su trabajo: conseguir

las necesidades de la industria actual, enmarcada en una

atraer la curiosidad, que la gente se divierta y disfrute de los

época de bajo consumo y gran necesidad de innovación, con

espacios culturales, conectar al público con el entorno. Además

las posibilidades del diseño de producto, el diseño industrial y

de mostrarnos las premisas básicas para que la empresa

la ingeniería de producto. Durante esos días en Sevilla se

funcione, el CRA: Cariño, respeto y admiración por los compa-

habló de diseño.

ñeros.

Como cita José Manuel Mateo, uno de los ponentes asistentes a estas Jornadas, “El congreso arrancó con una introducción del evento desde la aad, Asociación Andaluza de Diseñadores mediante un diálogo cercano y directo de la mano de Juan Aguilar. Pudimos apreciar la importancia y la necesidad de tener voz como colectivo.” Durante estas jornadas pudimos disfrutar de las diversas las ponencias durante los dos primeros días en jornada de mañana y la primera hora de la tarde, mientras que el tercer día ocuparon la jornada de tarde. Óscar López, director de Reinadecorazones.

José Manuel Mateo, diseñador industrial y cofundador de Ozestudi, fue el encargado de comenzar con estas presenta-

Las ponencias de los estudios Ozestudi , Indico y Estudio Sat,

ciones. El autor mostró las diversas definiciones que existen

por José Manuel Mateo, Juan Antonio Molina y José Manuel G.

sobre el diseño, lo que cree la gente que es diseño, así como la

Ruiz-Clavijo respectivamente, nos mostraron el trabajo de un

necesidad de llegar a un consenso para definir la profesión y

diseñador industrial, así como pese a que un proyecto pueda

II SEMANA CULTURAL DEL DISEÑO

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parecer muy fácil, lleva consigo un gran trabajo que finalmen-

Universidad de Sevilla; Mario Castellanos, profesor de Marke-

te puede convertirlo en difícil. Además de la necesidad de ser

ting en la Universidad de Sevilla; Xavier Coller, sociólogo,

competitivo, innovador y diferenciador.

periodista y profesor de la Universidad Pablo de Olavide; y José Antonio Pascual Sánchez, miembro de la Agencia IDEA. Además de estas ponencias, esta II Semana cultural del diseño contó con dos mesas redondas, durante las jornadas de tarde de los dos primeros días. En la primera jornada se debatió “El marco profesional del diseño”. Los invitados a la mesa fueron José Manuel Mateo, Quim Larrea y Juan Antonio Molina y fue moderada por Santiago Espinosa, secretario de la AEDI. En segundo día el debate giró en torno a “El presente y el futuro del diseño industrial” moderado por Amaia Sáez y los invitados a la mesa fueron Eduardo Acosta, Granada Barrero, Pablo Rohrssen, Ana Monreal y Eugenio Jiménez. En ambas el público se mostró activo, mostrándose claramente diferencias en entre ellos pero concluyendo en la necesidad de que dar a conocer la profesión, que la empresa sepa que lo que nece-

Juan Antonio Molina, cofundador del estudio Indico Design.

sita es un diseñador industrial, y que pese a la difícil situación

Quim Larrea, arquitecto, diseñador y periodista aportó su

asociaciones al respecto.

estamos emergiendo; así como el papel que

juegan las

visión sobre lo que debería ser el diseñador industrial. El presidente de Surgenia, además mostró al público “objetos perfectos”, que no han evolucionado con el paso de los años, pero que se encuentran y son necesarios para nuestro día a día, como el claro ejemplo del bolígrafo BIC. También hubo hueco para el diseño social de la mano de Santiago Cirugeda, arquitecto y promotor de Recetas Urbanas, que mostró de la forma más crítica sus proyectos, enseñándonos cómo dar un uso social a lugares en desuso, sin necesitar grandes sumas de dinero. Animar y convencer a los asistentes de que con implicación todo es posible. Manuel Viggo Castilla, arquitecto y profesor del departamen-

Mesa redonda “El marco profesional del diseño”. De izquierda a derecha: Quim Larrea, Juan Antonio Molina, José Manuel Mateo y Santiago Espinosa.

to de Ingeniería del Diseño en la Universidad de Sevilla, mostró las nuevas tecnologías sostenibles en los campos del

Por último, el tercer día se realizaron diversos talleres de

diseño y la arquitectura, así como Fad Lab Sevilla de la mano

forma paralela. Con el fin de aportar una visión complementa-

de sus integrantes José Pérez, Juan Carlos Pérez y Juan Carlos

ria a los temas tratados en el resto de actividades y acercar a

Venegas que mostraron las posibilidades de las Fad Lab, cómo

los asistentes a la parte más tangible del diseño, estos pudie-

se encuentran al alcance de todos y cuál es su funcionamiento.

ron escoger entre un gran abanico de talleres, que se describen a continuación:

Pero no solo se habló de diseño, también de muchos otros factores que hacen que el diseño sea posible. Hablamos de comunicación, de sociología, de empresas, de marketing y de

Diseño de Identidad Corporativa -Alejandro Rojas( Lab Sevilla)

marcas. En estos ámbitos pudimos disfrutar de las ponencias de

Mediante ejemplo prácticos mostró a los asistentes cómo ser

Ana María Cortijo, directora del proyecto “De la clase a la

capaces de crear una imagen corporativa utilizando herra-

cuenta” y profesora de la Facultad de Comunicación de la

mientas básicas de diseño: tipografía, forma y color.

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EL ORIGEN DE LAS COSAS

Prueba Sketching -Arantxa Serraller (Letraset)

Los asistentes a este taller pudieron desarrollar diferentes

Servicios Asociados a Productos -Granada Barrero (Baaang)

bocetos, utilizando diversas técnicas de dibujo con los diferen-

Muchos de los productos que encontramos en el mercado, satis-

tes rotuladores y productos de la marca Letraset.

facen algunas de nuestras necesidades, pero quizás no todas las que deberían. En este taller los alumnos partiendo de unos servicios y necesidades y trás diversos pasos llegaron a una solución. Sin duda, tras tres días intensos hablando de diseño, los objetivos que planteaba la AEDI se cumplieron con creces, los numerosos asistentes pudieron aprender y conocer la labor y el trabajo del diseñador industrial, así como los diversos aspectos asociados que también estuvieron presentes. Las charlas entre profesionales y estudiantes sirvieron para valorar los enfoques de la profesión desde diferentes puntos. Pero sobretodo se llegó a la conclusión de la necesidad de aunarnos y luchar por una profesión que a todos nos atañe. Confirmándose así el éxito de esta iniciativa que es de aplaudir y agradecer a

Desarrollo del taller “Prueba de Sketching” impartido por Arantxa Serraller.

todos y cada uno de los organizadores y colaboradores de la AEDI que hicieron posible este encuentro.

Posibilidades y Limitaciones de la Impresión 3D -Jose María Laulhé y Belén Barrigón(EhcoFab)

Parte del equipo de Ehcofab, mostró las posibilidades y ventajas de la impresión 3D y el prototipado láser, cómo podemos usarlos y su finalidad. Mostraron ejemplos de sus productos, así como una de sus actividades, La ruta fadmovil, con la que

PROYECTA 56 La Cultura como estrategia para la creación de empleo.

enseñan en plena calle el funcionamiento de impresoras 3D.

Granada Barrero impartiendo el taller “Servicios asociados a productos”.

@p56_DI www.proyecta56.com

II SEMANA CULTURAL DEL DISEÑO

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La importancia de las asociaciones para el Diseño Industrial Ana Monreal,diseñandora industrial. Vocal de DizMálaga Comenzó sus estudios de Ingeniería Técnica de Diseño Industrial en la Escuela Politécnica Superior de Málaga en el año 2008. Realizando el Proyecto Final de Carrera "Desarrollo de productos sostenibles" en Portugal, en el Instituto Politécnico de Castelo Branco. En 2012 empezó a colaborar en el portal web sobre Diseño y Sostenibilidad siendo colaboradora en la I Jornada sobre Diseño y Sostenibilidad. Su inquietud y preocupación por el panorama del Diseño en España le llevó a convertirse en socia fundadora y vocal en la junta de DizMálaga. Fue parte del comité organizador del I Congreso “Esto es Diseño Industrial”, celebrado en Málaga formando parte del equipo docente del taller " Ecodiseña a partir de la reutilización del producto". Participó en la mesa redonda "Organización del Diseño" en La Segunda Semana Cultural del Diseño, Sevilla. Defiende plenamente el "Buen Diseño" y el poder que este tiene de transformar y mejorar la sociedad. DIZ Málaga, es una Asociación de Diseñadores Industriales malagueña, dedicada a promover la cultura del diseño e ingeniería y la sostenibilidad en el diseño, influir en la mejora de la enseñanza de la ingeniería, del diseño industrial y desarrollo de producto, y organizar actividades que constituyan un complemento a dicha formación. Es un organismo que reúne y representa a la comunidad del Diseño Industrial de Málaga, realizando actividades que complementan la formación académica en Diseño Industrial, su divulgación y el valor añadido que este aporta a la empresa. DIz Málaga es una plataforma que vela por los intereses de todos y cada uno de los diseñadores industriales, tanto en Málaga, como a nivel nacional. En este artículo, Ana Monreal describirá las ventajas de pertenecer a una asociación. Cómo puede una asociación ayudar a mejorar la situación del Diseño Industrial en España hoy día. El Diseño Industrial está en un momento difícil en España. No

teórica y más práctica, orientada a la profesión que el futuro

está siendo valorado ni está aportando mejoras a la empresa

diseñador industrial realizará. Al contrario: actualmente nos

como debería. No porque no pueda, porque es indudable que

encontramos con asignaturas en los planes de estudios, que no

el Diseño aporta un valor añadido a la empresa y de ahí que

tienen nada que ver con esta profesión. A la vez que existe una

muchas empresas (la mayoría del extranjero) que triunfan en

carencia en temas que un diseñador industrial debería conocer.

los mercados sea porque han apostado por el Diseño. Lo incluyen como elemento indispensable. ¿Por qué esto en España no ocurre tan a menudo? Por un motivo: El desconocimiento. El desconocimiento por parte de la sociedad, de las empresas y de las instituciones de nuestra profesión. ¿Cuántas personas de vuestro entorno os han preguntado qué hace un Diseñador Industrial u os han comparado con un diseñador gráfico? ¿Cuántas empresas buscan ingenieros mecánicos para realizar el trabajo que haría un diseñador industrial? Muchas, sí. Todo debido al desconocimiento que hay sobre nuestra profesión. Otro problema al que nos enfrentamos es la formación, en la cual debería de implantarse una disciplina mucho más relacionada y centrada con el ámbito industrial y empresarial. Menos

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EL ORIGEN DE LAS COSAS

Charla "Cómo desarrollar la carrera profesional de ingeniero en el extrangero: Alemania" , organizada por DizMalaga.

Ponencia “Diseñar objetos”, Gerard Moliné en el I Congreso “ESTO ES Diseño Industrial”.

Para afrontar esta problemática los diseñadores industriales

tas. Por lo cuál cualquiera de sus socios pueda plantear ideas

deben unirse por medio de plataformas, instituciones y/u

convirtiendo a la asociación en un punto de partida para

organizaciones como las asociaciones. Tenemos que preocu-

desarrollar iniciativas.

parnos por éstos problemas porque son el presente y de ellos dependerá el futuro de todo. Escoger a representantes que

La asociación propone cosas para beneficiar a sus socios, por

sean la voz de los diseñadores industriales.

lo cual todos se nutren. En cualquier actividad que la asociación realice todos sus socios serán beneficiados

Una Asociación de Diseñadores Industriales tiene que:

Trabajar, colaborar o proponer actividades aportan experien-

Divulgar el diseño a la sociedad y a la empresa. Trans-

cia. Se produce una ganancia mutua en la que el socio va dán-

mitir qué es el Diseño Industrial, qué hacemos los diseñadores

dose a conocer como diseñador industrial y relacionándose con

industriales y qué valor añadido aporta el Diseño Industrial a

gente de su misma profesión, lo que da lugar a una coopera-

la empresa.

ción muy beneficiosa porque, siempre en equipo, se llega más

•

Tiene que intentar mejorar la carencia en la formación.

lejos que uno solo. Como ocurre con los grupos de estudiantes

Haciendo convenios con universidades, actividades que com-

que van a las bibliotecas a estudiar para un examen, uno en su

plementen la formación académica, cursos, talleres, congresos

casa se puede pelear con los apuntes durante horas para

etc.

resolver una duda que si estuviera con un grupo de compañe-

•

Fomentar el Buen Diseño, porque no todo es Diseño y

no todo es Buen Diseño.

ros la resolvería al segundo. Por lo que trabajar en grupo aumenta la rapidez, por tanto, aumenta la efectividad. Se trata de que todos unidos nos nutramos los unos a los otros.

Ventajas de pertenecer a una Asociación de Diseñadores Industriales:

Otra de las ventajas de pertenecer a una asociación es la fuerza que adquieres en la prensa. Una institución que repre-

En primer lugar hay que dejar claro que una asociación no es

senta a un gran número de personas tendrá más fuerza mediá-

una empresa de servicios. Es un lugar para proponer propues-

tica que una persona sola luchando por una causa.

LA IMPORTANCIA DE LA ASOCIACIÓN PARA EL DISEÑO INDUSTRIAL

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DizMálaga nació un verano en el que 5 estudiantes de ingenie-

niente: No existe ningún lucro. Todos los que trabajan para

ría técnica en Diseño Industrial (hoy día Diseñadores Industria-

esta asociación no reciben ningún tipo de beneficio económico,

les) Pilar Sánchez Pena, Pablo Rohrssen, Eva Naranjo Quesa-

todos trabajamos voluntariamente "Por amor al Diseño Indus-

da, Salvador González Narbona y Ana Monreal Carretero,

trial". Esto genera a veces descontento o falta de interés por

preocupados por la situación del Diseño Industrial en la actua-

sus participantes, pero es un problema que hoy día no pode-

lidad y concretamente en Málaga, decidieron unirse e intentar

mos resolver. Sólo nos queda valorar el trabajo que hacen

solventar y mejorar su posición. Abiertos a cualquier persona

este tipo de personas tan comprometidas por el Diseño Indus-

que quisiera colaborar con esta causa fundaron la Asociación

trial que puede que no tengan beneficio económico pero

de Diseñadores Industriales, DizMálaga. Una asociación sin

tendrán la admiración de muchos. Pero DizMálaga sigue

ánimo de lucro cuyos fines recogidos en sus estatutos son:

creciendo poco a poco porque existe gente con gran pasión por lo que hace, gente con gran pasión por el Diseño Indus-

•

Promover la cultura del diseño e ingeniería.

•

Promover la sostenibilidad en el diseño.

•

Influir en la mejora de la enseñanza de la ingeniería,

trial.

del diseño industrial y desarrollo de producto. •

Organizar actividades que sirvan de complemento a la formación académica.

Pretende ser el organismo que reúna y represente a la comunidad del Diseño Industrial de Málaga. Y pretende ser una plataforma que vele por los intereses de los diseñadores industriales y del diseño industrial a nivel local, regional y nacional. Desde entonces comenzó un camino, a veces dulce y otras, amargo, de lucha continua por el Diseño Industrial. Durante este recorrido algunos integrantes siguieron, otros no y llega-

Taller “Ecodiseña a partir de la reutización del producto”. I Congreso “ESTO ES Diseño Industrial”

ron incorporaciones nuevas, gente comprometida con las

Así que, si eres diseñador Industrial y te preocupa tu profe-

mismas preocupaciones por el Diseño Industrial como María

sión, te animo a que no te quedes de brazos cruzados. Asó-

Alonso, Jessica Rodríguez, Raquel Serrano, Jesús Romero, Este-

ciate, agrúpate, lucha por tus derechos y por tu futuro como

ban Zamora, Isabel Trujillo, etc. Se han realizado actividades

Diseñador Industrial. Dicen que los pequeños detalles son los

de gran repercusión como la conferencia de "Cómo desarrollar

que cambian el curso de las grandes cosas, así que cada uno,

la carrera profesional de ingeniero en el extrangero: Alema-

aportando nuestro granito, podemos conseguir mucho por

nia" o el I Congresa "ESTO ES Diseño Industrial". Se han reali-

mejorar nuestro presente y nuestro futuro.

zado excursiones a diferentes ferias y conferencias sobre Diseño. Se buscaron convenios de colaboración con instituciones para realizar actividades y cursos con un precio reducido para nuestros socios. Actualmente se está trabajando, junto con Proyecta 56, para desarrollar el II Congreso "ESTO ES Diseño Industrial. INNOVANDO EN LA EMPRESA", que pretende ser una cita de primer nivel entre diseñadores industriales y empresas, mostrando el beneficio de esta simbiosis. En este trayecto de un año y poco de duración, DizMálaga está creciendo con todas las dificultades que conllevan el empezar algo nuevo y desconocido y con un principal inconve-

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EL ORIGEN DE LAS COSAS

@DIZ_Malaga www.dizmalaga.es

Confianza Aitor García de Vicuña, diseñador industrial. AGV Estudio

Diplomado en diseño industrial por la Escuela de Diseño de San Sebastián y la Escuela Experimental de Diseño de Madrid. Siendo estudiante participa ya en proyectos de interiorismo. Trabaja varios años en diversos estudios de Ingeniería de producto, nacionales e internacionales. En el año 2001, se incorpora como socio y coordinador del departamento de diseño industrial, en Spiral Comunicación. Período durante el cual realiza proyectos integrales de desarrollo de productos, desde los estudios de mercado, asesoramiento en estrategia de nuevos productos, diseño de producto y coordinación de marketing. Finalmente, en el año 2003 funda AGVestudio, un estudio especializado en proyectos integrales de diseño industrial centrados en el mundo del hábitat, espacios de trabajo ,equipamiento de centros escolares y geriátricos , mobiliario urbano , iluminación y diseño de interiores donde además se desempeñan asesoramientos en estrategia de productos y marketing. Estudio colaborador con universidades especializadas en el mundo del diseño, con apariciones en las mejores publicaciones especializadas. Los productos diseñados en AGVestudio se han expuesto en las más prestigiosas ferias internacionales y son comercializados en los cinco continentes. Las recientes nominaciones a los Germany Design Awards o el premio "AWARD FOR CHILDREN´S FURNITURE 2012", en la Feria Internacional de China, celebrada en Shanghai. Durante estos años se han realizado colaboraciones nacionales e internacionales para conocidas empresas del sector como Fenabel, Ofita, Bior, Famo, Ziru, Bossia , Tagar, Zess, Yor, Esquitino, Bossia, Inclass, Métrika etc...

Bonita palabra, no se puede pesar ni medir, no tiene color,

relaciones humanas, amigos, viajes y lugares eternos, inolvida-

pero es la base y los cimientos de cualquier relación humana.

bles momentos alrededor de una buena botellas de vino. ¡Que

Si hablamos de la relación profesional, como en nuestro caso,

más se puede pedir! Si a esto se le suma un poquito de conoci-

diseñador-empresa, el primer aspecto fundamental para

miento de la industria, de los procesos, conocimiento de merca-

poder trabajar, debe ser la confianza. Hay que ganársela,

dos y tendencias, grandes cantidades de trabajo y dedica-

merecerla, trabajarla, disfrutarla…eso si, por las dos partes,

ción, honestidad y el talento y la elegancia en los diseños, que

tanto a nivel profesional, como personal. Este binomio hace

cada uno en nuestras posibilidades seamos capaces…el resul-

crecer a empresas y diseñadores y ayuda a romper fronteras.

tado suele ser buenos productos, colecciones rentables y apreciadas por el mercado.

Después de 15 años trabajando en un mundo tan fascinante como el del diseño industrial, me quiero quedar con un aspec-

Cuando analizamos experiencias anteriores de diseñadores

to muy importante, al que no se le da la importancia que

con empresas fabricantes ya sean propias o de compañeros

merece. Me gustaría hablar de las relaciones humanas (no

de profesión, te das cuenta que sus historias están entrecruza-

olvidemos que las empresas productoras, sus proveedores, los

das, se comparten, transitan en el mismo barco durante mucho

estudios de arquitectura y prescripción, los clientes finales y

tiempo. Cada uno forma parte del otro. El conocimiento que

utilizadores de cada producto, y como no, nosotros mismos, los

adquiere uno del otro es inmenso, tanto a niveles personal

equipos de diseño… ¡somos personas!). Para mí, la relación

como profesional. Sólo así nacen los buenos trabajos. Yo no lo

empresa-diseñador, es un valor super-preciado…por eso me

entendería de otra manera. Si un equipo de diseño industrial

considero millonario en este aspecto. Este trabajo me ha dado

externo trabaja con una empresa, debe conocer cien por cien

EL ORIGEN DE LAS COSAS

P 56

los sistemas productivos así como las posibilidades reales de

Sorprendentemente, si lo anterior se cumple, las cosas avan-

investigación y de inversión. No olvidemos una de las partes

zan, los mercados se amplían, en el mundillo del diseño se

más importantes y estratégicas de cada organización, que

conoce…y acaba traspasando fronteras y océanos.

son, sin duda, sus equipos humanos. Es necesario y enriquecedor. Al final de todo, somos personas. Por otro lado pienso que

Es una gran satisfacción poder exportar diseño basado en la

hay que ser honestos, también por nuestra parte. La empresa

dedicación y el trabajo, en el cuidado de las empresas y su

debe de conocer nuestros movimientos estratégicos en cada

recorrido, en la aportación de muchas horas de análisis,

sector. No entendería trabajar para dos empresas competen-

conceptos y humildes aportaciones estéticas… lo demás es

tes entre sí dentro del mismo país. Lo que ocurre dentro de

fácil, solo son llamadas, videoconferencias, correos electróni-

cada empresa es sagrado.

cos, aeropuertos y tecnologías democratizadas. Al final de cada jornada, te das cuenta que el mundo es muy

Se me está ocurriendo uno de mis clientes…., con el que tene-

pequeño, que las fronteras han nacido para romperse, tanto a

mos varios proyectos. Lo curioso es, que los contratos de los

nivel profesional como personal… ¿Por qué no?

nuevos trabajos que en este momento están en marcha, e incluso casi a la venta, aún los tenemos sin firmar. Nos vale con nuestra palabra. En muy rara ocasión hablamos de dinero, casi nunca. Solo hablamos de trabajo, de conceptos, de análisis de mercado, de colores, de luz, de diseño, de materiales, de sensaciones, de vino… Cuando estoy en su fábrica ¡me siento en casa! www.agvestudio.com facebook/aitor.garciadevicuna

“Colección Desigual ” diseño de AGV Estudio para la empresa Esquitino.

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CONFIANZA

COLABORADORES

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*Imagen cedida por SANTA & C La gran revolución en la iluminación es el Led. ¿Si la bombilla ya no existe, por que tiene que haber un porta lámparas? Si el Led es plano, ¿por qué tiene que haber un porta lámparas? ¿Cual sería la nueva bombilla de Santa & Cole? El usario ya no cambia la bombilla a su lámpara, sino que compra la iluminaria con el LED incorporado, que no se funde en 25 años y consume muy poco. Ahí nace

“Heat Hat”.