La Jornada Semanal by FINI

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■ Suplemento Cultural de La Jornada ■ Domingo 3 de mayo de 2015 ■ Núm. 1052 ■ Directora General: Carmen Lira Saade ■ Director Fundador: Carlos Payán Velver

Un encuentro entre la idea y la imagen Wendy Selene Pérez y Francisco García Noriega

Helena Araújo, una Scherezada en el trópico En memoria de Ramón Martínez Ocaranza, Evodio Escalante

3 de mayo de 2015 • Número 1052 • Jornada Semanal

BAZAR DE ASOMBROS TEATRO Y SOCIEDAD

En este número ofrecemos a nuestros lectores una mirada al universo icónico en sus diversas manifestaciones, puesto que del 8 al 15 de mayo tendrá lugar la quinta edición del Festival Internacional de la Imagen (FINI), auspiciado por la Universidad Autónoma de Hidalgo, al que asistirán especialistas nacionales e internacionales en disciplinas como cartel, estampa digital, video documental, así como fotografía análoga y digital. El reconocido fotógrafo inglés Marcus Bleasdale será invitado de honor y se rendirá homenaje a los mexicanos Carlos Jurado y Ambra Polidori, ambos con una larga trayectoria. Agradecemos a Lorena Campbell y a Giovanni Troconi, coordinadores artísticos del FINI, su amplia y valiosa colaboración para la hechura de esta breve pero sustanciosa muestra del infinito universo de la imagen. Comentarios y opiniones: jsemanal@jornada.com.mx

ace cincuenta y cinco años fundamos en la ba rroca ciudad de Querétaro un grupo de teatro al que dimos el nombre de Cómicos de la Len gua de la Universidad Autónoma de Querétaro. En varias ocasiones he hablado sobre la fundación, la vida y el trabajo de este grupo que, al contar los cin cuenta y cinco años de edad, se convierte, junto con los entremeses cervantinos de Guanajuato, en un decano del teatro universitario de provincia. Desde la primera función nos acercamos al géne ro de la poesía en voz alta. En el atrio de Santa Rosa de Viterbo, prodigio de eclecticismo y de barroquis mo geométrico, se escucharon las voces de don Jor ge Manrique y de San Juan de la Cruz, alfa y omega de la poesía en lengua castellana. Muchos pensa ron que el experimento era pedante y elitista, pues to que era inaccesible para una población iletrada. Los campesinos y los obreros de distintos rumbos del estado de Querétaro dieron un rotundo mentis a los críticos “realistas”. Con recogimiento y entusias mo escucharon las “Coplas a la muerte de mi padre”, de Jorge Manrique, y el “Cántico espiritual”, del frailuco carmelita. Tal vez perdieron algunas palabras, pero su inteligencia natural, su sensibilidad y su amor por el rito les permitieron vivir un momento de intensi dad espiritual y gozar de la belleza de las palabras, de los ritmos y de la “música callada” del poema. Hace muchos años, el secretario de Educación del gobierno obregonista, José Vasconcelos, inició una campaña en pro de la lectura. En las librerías de vie jo todavía pueden encontrarse los libros verdes que contenían tragedias griegas, La iliada, La odisea, Platón, Aristóteles, Tagore... Los tirajes eran amplios y generosos, y los libros se repartían entre los estu diantes y las personas que los solicitaban. Uno de los críticos pesimistas, después de asegurar que era una tontería regalar obras de Eurípides a los iletrados, se acercó a un anciano campesino que llevaba bajo el brazo el ejemplar de los Diálogos de Platón. Le pregun tó: ¿Para qué quiere ese libro si ni siquiera sabe leer? El anciano campesino se ajustó el pantalón de manta y contestó escuetamente: “Lo quero para mi nieto.” Las “Coplas…”, de Manrique; el “Cántico espiri tual”, de San Juan de la Cruz; “La égloga segunda”, de Garcilaso, “La suave patria”, de López Velarde, “El llan to por Sánchez Mejías”, de García Lorca; “La tierra baldía”, de Eliot; “El lebrel del cielo”, de Thompson y “El viacrucis”, de Claudel fueron algunos de los poe mas que se escenificaron. Fueron sujetos a un escru tinio severo y objetivo, se consideró que los que de bían permanecer en el repertorio eran los textos de Manrique, San Juan, López Velarde y García Lorca.

Los Cómicos empezaron a recorrer la República y a actuar en toda clase de escenarios, desde el Dego llado de Guadalajara hasta la polvorienta placita de un ejido hidalguense. Los entremeses, de Cervantes, Los pasos, de Lope de Rueda, Entremeses, de Queve do, Quiñones de Benavente, algunos textos escogi dos de Juan Ruiz de Alarcón, Los villancicos de Sor Juana Inés de la Cruz, Tres farsas francesas de la Edad Media (una de ellas fue el excelente Micer Pathelin), La cantante calva de Ionesco, obras de García Lorca y Pío Baroja, de Azuela, de Novo, y de Mendoza (con Las cosas simples el grupo ganó el concurso nacional de teatro) y con las escenificaciones de poesía en voz alta, los Cómicos cerraron su repertorio inicial que con el paso de los años han ido ampliando y enriquecien do. Extraño los trabajos de poesía en voz alta que, además de su valor intrínseco, son una inmejorable escuela de vocalización y de templanza actoral. Recientemente, la Universidad de Guadalajara inició una colección de publicaciones para promo ver la lectura. El que esto escribe es responsable de los libros de poesía. Iniciamos la campaña con una antología de don Jorge Manrique. El día del lanzamien to del libro, estando presentes el rector Tonatiuh Bravo Padilla, las autoridades universitarias y mi querido amigo Fernando del Paso, firmé más de 250 libros. Los jóvenes formaron largas filas en espera de la firma que no era la mía sino la de don Jorge Manrique que yo inmerecidamente representaba. Eso fue realmente sobrecogedor y desmiente los vaticinios de los realistas y de los pesimistas. Las en tusiastas promotoras de: “Letras para volar”, Patricia Rosas y Margarita Franco Gordo, lograron que don Jorge Manrique les hablara a los jóvenes de las pre pas de Guadalajara

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Evodio Escalante

onocí a Ramón Martínez Ocaranza en los años sesenta en una reunión de personas que trabajábamos en la difusión cultural que tuvo lugar en la ciudad de Chihuahua. Cuando nos presentaron, todos alrededor de una mesa, yo dije que venía en representación de la Universidad Juárez de Durango. ¿Durango, la tierra de Silvestre Revueltas?, me inquirió alguien de inmediato. A lo que respondí: “Y de José Revueltas, a mucho orgullo.” Esto le encantó a don Ramón Martínez Ocaranza de quien me hice amigo instantáneo. Es que a su vez, el poeta era no sólo gran amigo de Revueltas sino un camarada en toda la extensión del término: compartía con él la misma inquietud revolucionaria. Como José Revueltas, Ramón Martínez Ocaranza también fue perseguido por la justicia y estuvo varios años en la cárcel en Morelia durante el sexenio nefasto de Gustavo Díaz Ordaz. De ello el mejor testimonio es Otoño encarcelado, su libro de sonetos que se escribe en 1966 y se publica dos años después en 1968. Gran conocedor de la tradición poética de la lengua española, y también marxista desesperado, si puedo decirlo así, en la cárcel escribe lo que es para mí su mejor soneto, que es una suerte de despedida vital. Lo leo: Yo que di por perdido lo ganado, Como di lo ganado por perdido, Ruedo sobre mi círculo de olvido Como si fuera círculo olvidado.

Escolares en el programa “Letras para volar”

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Ramón Martínez En memoria de Ocaranza

Hugo Gutiérrez Vega

La Jornada Semanal, suplemento semanal del periódico La Jornada, editado por Demos, Desarrollo de Medios, S.A. de CV; Av. Cuauhtémoc núm. 1236, colonia Santa Cruz Atoyac, CP 03310, Delegación Benito Juárez, México, DF, Tel. 9183 0300. Impreso por Imprenta de Medios, SA de CV, Av. Cuitláhuac núm. 3353, colonia Ampliación Cosmopolita, Azcapotzalco, México, DF, tel. 5355 6702, 5355 7794. Reserva al uso exclusivo del título La Jornada Semanal núm. 04-2003-081318015900-107, del 13 de agosto de 2003, otorgado por la Dirección General de Reserva de Derechos de Autor, INDAUTOR/ SEP. Prohibida la reproducción parcial o total del contenido de esta publicación, por cualquier medio, sin permiso expreso de los editores. La redacción no responde por originales no solicitados ni sostiene correspondencia al respecto. Toda colaboración es responsabilidad de su autor. Títulos y subtítulos de la redacción.

Lo que yo tuve, todo fue prestado, Y por prestado, ya me lo han pedido. Yo no debí jamás haber nacido; Porque hasta de nacer me han acusado. Que ya nadie recuerde mi osadía De haber perdido lo que más quería, Como un caracol sobre la arena. Mi vida se redujo a pocas cosas: A ver el mar y a cultivar las rosas. Y por tan pocas cosas, tanta pena.

Gran lector no sólo de Heráclito y Parménides, no sólo de Lorca y de Ezra Pound, sino igualmente de la Biblia, qui-

DURANTE EL SEXENIO NEFASTO DE GUSTAVO DÍAZ ORDAZ ESCRIBIÓ EN PRISIÓN EL LIBRO OTOÑO ENCARCELADO. siera mencionar estos dos tercetos que me resultan igualmente estremecedores: Yo siempre quise ser, en las edades, Predicador contra las vanidades, Porque la vanidad, del mundo es. Pero no vi la luz del testimonio, Y me perdí en las trampas del demonio, Por las orillas del Eclesiastés.

Si la filosofía es una preparación para la muerte, según famosa frase de Platón, Martínez Ocaranza parece paladear esta frase cuando escribe, también en Otoño encarcelado: Mi muerte y yo, establecimos pacto De solidaridad estremecida: Juramos, por las gracias de la vida, No ver espinas en el dulce cacto. Porque mi muerte es puro contacto Del verbo con la rosa presentida. Es la substanciación arrepentida Que purifica mi rosal intacto. Y cuando vaya yo, pensando en ella, Por una playa de una mar muy bella –Si alguna vez los dos nos separamos–, Le escribiré una carta en que le diga, Con dulzura de bíblica cantiga: Señora de mi amor: ¿en qué quedamos?

María Teresa Perdomo, poeta y sonetista como el maestro Ocaranza, pero igualmente filóloga de altura, ha señalado en un libro dedicado a estudiar al poeta que la poesía de Ramón Martínez Ocaranza tiene dos etapas. La primera de ellas concluye (y alcanza su cumbre, agregaría yo) con la publicación de Otoño encarcelado; la segunda comprende los libros, ciertamente más sueltos y experimentales que publica a partir de ahí, entre ellos Elegía de los triángulos (1974) y Patología del ser (1981). La negatividad hegeliana, que encarna de ma-

nera dialéctica en la obra de Revueltas, también hace estragos en la poesía erizada de espinas de Ramón Martínez Ocaranza. En esta segunda parte de su obra, señala de manera cauta María Teresa Perdomo: “Sigue siendo un enamorado de la belleza, pero descubre por todas partes la fealdad.” Esta etapa, añade la escritora, “es poesía predominantemente crítica, resultado de una intensa actividad interior que obliga a su autor a cuestionarlo todo”. No sólo estoy de acuerdo con esta aguda observación, sino que agregaría que gran parte de la dificultad que podría experimentar el lector para identificarse con esta poesía es que a menudo no es poesía en el sentido convencional del término, sino inquisición, invectiva, aforismo, axioma filosofante, reflexión poe mática, divagación, epitafio anticipado, etcétera. Sorprendentemente, la idea que Martínez Ocaranza se ha hecho de la poesía es una idea todopoderosa. De tal suerte, la poesía le parece superior a las matemáticas y la física. Así es. La poesía, con sólo metáforas, le da mate a las matemáticas. Por eso leemos en Patología del ser: “Los tigres de las metáforas de un poeta son más feroces que los tigres de la física y de las matemáticas.” La patología es la dimensión del odio en la conciencia del hombre. “Yo soy mi Dios y el odio es mi profeta”, señala Martínez Ocaranza. “Todo lo que sé es una copa de bárbara ceniza.” “El poeta trabaja su canción con el material de su muerte.” En el mismo sentido: “El poeta trabaja los materiales de su muerte para matar la muerte.” Como si se lo dirigiera a su hermano de lucha José Revueltas, Ocaranza escribe: “Hay que ser hombres. Hay que aguantar las chingas de la Historia.” Ojo, escribe historia con mayúscula –su horizonte sigue siendo el del materialismo histórico. “Mi cárcel es mi Ser. Yo soy mi cárcel. El último candado de la tierra.” No sé bien a bien si éste es un epitafio o es simplemente una palabra final, una despedida, que debemos asumir como la herencia que nos deja el poeta nacido en 1915 en Jiquilpan, Michoacán. En dado caso, es una invitación que algo tiene de escalofriante. Escribe Ramón Martínez Ocaranza, y con esto termino: “Y vámonos al diablo, camaradas. Que la conciencia humana está podrida.”

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Festival Internacional

3 de mayo de 2015 • Número 1052 • Jornada Semanal

Wendy Selene Pérez ES LA QUINTA EDICIÓN DE ESTE ENCUENTRO DE PROFESIONALES DE LA IMAGEN. FOTOGRAFÍA ANÁLOGA Y DIGITAL, ESTAMPA DIGITAL, VIDEO DOCUMENTAL Y CARTEL, LAS CATEGORÍAS.

s como cuando llegan las sorpresas. Cerrar, abrir los ojos. Y al abrirlos, no saber a dónde mirar, ¿a dónde primero si es tanta la diversidad, la calidad y la genialidad? Algo así pasa desde el primero de los siete días del Festival Internacional de la Imagen, el fini , que desde el año 2011 organiza la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo, en su campus de Pachuca, esta ciudad de ventarrones y clima templado que ronda los 268 mil habitantes, a sólo 92 kilómetros de Ciudad de México. Al fini hay que hacerle justicia. Su eslogan, “el encuentro de las imágenes y las ideas”, resume por qué. La característica peculiar del fini es que, si bien da un peso importante a la fotografía, es multidisciplinario: conjunta la foto fija, la foto análoga digital, las técnicas alternativas, la estampa digital, el video documental y, a partir de este año, el cartel. Hay un concurso para cada una de estas áreas, para estudiantes y profesionales. Y les ha ido bien, cuentan sus organizadores. Hay mil 300 finalistas de treinta y cinco países para las diferentes categorías, con una bolsa de premios de 40 mil dólares. El tema es justicia social. Este festival le da cuerda a los sentidos y a la mente; quien asista podrá encontrarse las fotos de gran forma-

to, colocadas por diversas áreas, incluida una barda pe rimetral entre el campus y las calles, una gran muralla de exposición donde los transeúntes y los automovilistas participan. También estarán los coloquios y conferencias con artistas ubicados en el top mundial. Para esta edición, del 8 al 15 de mayo, el invitado de honor es Marcus Bleasdale, que dejó su vida como banquero y que tiene un potente trabajo sobre El Congo. Y Mary Ellen Mark y Martin Bell, autores del documental Streetwise, nominado a un Oscar. Habrá una exposición y reconocimiento a la artista Ambra Polidori y el homenaje del año lo recibirá el gran fotógrafo Carlos Jurado, un broche de oro para cerrar el fini . Otros invitados son la española Ana Soler Baena y Stephanie Sinclair, quienes impartirán conferencias y presentarán su trabajo. En entrevista, Lorena Campbell, coordinadora artística del Festival, y Giovanni Troconi, coordinador de Arte del festival, cuentan más detalles sobre esta cuarta edición.

de la Imagen

Carlos Jurado, Caballito

–¿Qué tiene el fini que no tienen otros festivales? L orena : Además de que es multisiciplinario, tiene la parte académica con un coloquio de cinco días, donde hay unas mesas de reflexión alrededor del tema central que

CARLOS JURADO

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y para los directores de la universidad. Primero pensaron en un concurso, pero después se decidió hacer algo di ferente, multidisciplinario, que no sólo fuera fotografía. Ya tenían la Feria Universitaria del Libro y la fil vino a sumar. El fini se podría calificar como un festival tradicional en cuanto a los temas y técnicas que toca. –Destaca mucho la parte artística, ¿cómo hacen la selección de invitados? L orena : Este festival, de lo que se ha preocupado desde un inicio, es de traer artistas de una gran trayectoria, que realmente sean importantes en su área, que tengan un prestigio y sean reconocidos en las mejores revistas, que su obra pertenezca a colecciones de museos importantes o provenga de colecciones privadas y públicas. Son art istas importantes y gente relacionada con el arte desde otro punto de vista, como galeristas, editores de imagen, críticos, curadores, videoastas, documentalistas. Tratamos de abarcar todos los géneros de la imagen desde muchas perspectivas.

HOMENAJE ESPECIAL A UN MEXICANO arlos Jurado tiene ochenta y ocho años y sigue imparable. Tanto, que contagia. Continúa haciendo magia durante años con sus cámaras de cartón. Él mismo las fabrica, él mismo las pinta y él mismo las dispara. Cuando le preguntan cómo hace para calcular el tiempo de exposición, responde con una genialidad:“Con el corazón.” Jurado nació en San Cristóbal de las Casas en 1927, pero no se queda quieto. En 1944 inició sus estudios de pintura en la escuela La Esmeralda de Bellas Artes, con maestros destacados como Antonio Ruiz el Corzo y María Izquierdo. En 1951 trabajó en zonas indígenas del país produciendo materiales para la enseñanza. Y posteriormen te ingresó al taller de Gráfica Popular, en el año 1954. En 1963 recibió el Premio Nuevos Valores, del Salón de la Plástica Mexicana y en 1973, el Premio del Salón Anual de la Plástica Mexicana. En 1986, el Museo Universitario del Chopo organizó una exposición retrospectiva de su obra en la cual se pre sentan más de doscientas piezas, entre las cuales se encuentran, pinturas, grabados, serig rafías y ambientaciones. Durante sus inicios fue considerado como un fotógrafo adelantado a su tiempo por ser el precursor del renacimiento de los procesos al ternativos de impresión, la captura de la imagen estenopeica, incluso la fiebre “lomográfica”. Con el transcurso de los años ha desempeñado diversas actividades tanto artísticas como académicas. En 1973 se inicia en la creación fotográfica. Ocupa cargos de dirección en la Uni versidad Veracruzana, donde establece, por primera vez en México, la carrera de Fotografía a nivel de licenciatura. En 1974 publicó, con el apoyo de la unam , El arte de la aprehensión de las imágenes y el unicornio, un libro que se volvería mítico, convirtiéndose en un clásico o una obra de culto. La Universidad Veracruzana le otorgó el Doctorado Honoris causa junto a los escritores Carlos Monsiváis y Mario Muñoz en 1995. Y en 2006 recibió la Medalla al Mérito Fotográfico por parte del Sistema Nacional Carlos Jurado, Autorretrato de Fototecas del inah

Carlos Jurado, Paisaje

se analizará y se propondrán soluciones; este año es alrededor de la justicia social, pero otras veces ha sido el medio ambiente, la infancia, la mujer. G iovanni : Si te pones a recorrer los festivales que hay en México, por ahí encuentras festivales culturales de diferentes estados. Por ejemplo, el Cervantino, que sí es multidisciplinario pero para mí se queda en artes escé nicas. Claro que es interesantísimo; han traído cosas maravillosas. Es de muy alto nivel en teatro, danza, música, pero no del arte. –¿Y cómo surge el fini ? Giovanni: “Fue una iniciativa del Patronato Universitario de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo. Querían hacer un proyecto que les ayudara a internacionalizar la universidad; era algo importante para el rector

–Han estado Cristina García Rodero o Kimiko Yoshida, ¿quién más? Giovanni: Nos hemos preocupado por que sean de un altísimo nivel. Hemos tenido a James Mollison, el de la serie Where Children Sleep, que hizo en conjunto con Fábrica-Benetton. Yoshida es una fotógrafa muy contemporánea que utiliza mucho la ambientación, el vestuario y el maquillaje. Casi todos son autorretratos, pero toda la puesta en escena es fabulosa. Cristina García Rodero es una de las fotógrafas documentalistas más importantes. Ha estado Graciela Iturbide, que por supuesto es una señorona en la fotografía, además de una mujer encantadora, de verdad una persona con una gran riqueza en muchos sentidos. Han estado curadores como José Kuri, que es uno de los dueños de Kurimanzutto. Viene ahora Marie Ellen Mark, una de las mujeres top de la foto documental, pero también son top en foto Nan Goldin y Sophie Call, con una foto más contemporánea, más conceptual, aunque

nosotros estamos trabajando más como sobre fotoperiodistas, fotógrafos documentalistas. –Y luego está la parte teórica… Lorena: Ha estado José Ramón Alcalá, un teórico de las nuevas tecnologías, una de las personas que más sabe de estas cosas del arte y que se ha metido en comunicación y redes sociales. Tuvimos a Enrico Bossan, que es un editor sigue

MARCUS BLEASDALE INVITADO DE HONOR

arcus Bleasdale es el artista invitado especial en la V edición del Festival Internacional de la Imagen ( fini ). Es un fotoperiodista inglés que vive en Oslo, Noruega. Es considerado uno de los mejores fotógrafos documentales actuales, especializado en conflictos y derechos humanos. De financiero se convirtió en un fotorreportero que revela cómo la mayor parte de las guerras son generadas por intereses económicos. Como veinteañero ya tenía dos casas, un Porsche 911 y ganaba medio millón de libras esterlinas al año. “No creo haber estado involucrado en un solo conflicto que no haya sido mo tivado por intereses económicos, ya sea una lucha por la tierra o los diaman tes o el oro”, dijo Marcus Bleasdale en una reciente entrevista. Comenzó a hacer fotos después de que una novia terminó con él y le dejó la cámara. Quién hubiera pensado que años después estaría casi una década documentando un mundo cruel en República del Congo y se con vertiría en uno de los documentalistas más reconocidos en el mundo. Su trabajo ha sido utilizado como testimonio en el Senado y la Cámara de Representantes de Estados Unidos, la onu y el Parlamento británico. Ahora cuenta en entrevistas que es propietario de una firma que conjunta fotógrafos de todo el mundo, que vive en un discreto departamento en Oslo y no tiene auto. Ha recibido diversos premios internacionales, pero por su trabajo en el Congo ha ganado en dos oca siones el World Press Photo. Sus fotografías han sido publicadas en Europa y en Estados Unidos, en medios como Times Magazine, The Telegraph Magazine, Geo, The New Yorker, Time, Newsweek y National Geographic

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MARTIN BELL & MARY ELLEN MARK de la revista Colors, una revista con mucho impacto visual. Esa revista ha sido un hito dentro del mundo de la publicidad con todas las campañas que inició Bennetton. Bossan dirige una escuela que se llama Fábrica, cerca de Mi lán, propositiva en cuanto a estas tendencias del arte, es como una Escuela de Bauhaus, más o menos. –¿Quién participa este año? Lorena: Viene Marcus Bleasdale, dos veces ganador del Premio World Press Photo, reconocido como uno de los documentalistas del mundo; viene Mary Ellen Mark, que sin lugar a dudas es una de las fotógrafas top del mundo. Estará Ana Soler Baena, una artista multidisciplinaria española que va a hacer una instalación muy interesante, hecha especialmente para el fini y basada en el concepto de justicia; le ayudará un grupo de estudiantes volun tarios. Se proyectarán 12 mil metros de elásticos, desde una serie de ventanas hasta un asta bandera que está en una explanada, el patio del Patronato Universitario. Es como la mirada del que pierde la libertad y está en el encierro, hablando de la justicia; a través de esas ventanas la mirada se centra en el ese punto, que representaría de alguna manera la libertad y la esperanza. –Cada año hacen un homenaje a un artista mexicano; el año pasado fue emotivo con Vicente Rojo, ahora será Carlos Jurado, el alquimista de la foto. G iovanni : Cada año le rendimos homenaje a un artista visual importante para el acervo mexicano. Lo ha recibido Julio Sousa Mayo, el único sobreviviente de los hermanos Mayo. Luego, Felipe Cazals, que presentó su filme Ciudadano Buelna, el cierre de una trilogía sobre la Revolución Mexicana. Han resultado sumamente conmovedores. Obviamente, es con la presencia de estos artistas; les hacemos un video homenaje. Este año se lo vamos a hacer a Carlos Jurado, que es un personaje superquerido en el mundo de la fotografía en México. Él tiene un par de libros icónicos de la fotografía en México; sigue trabajando con cámara oscura, porque construye sus propias cámaras de cartón. Todo su trabajo lo hace así, es un gran personaje, muy simpático, con mucha

energía y muchas ganas de vivir, enamorado de la foto. Y también es pintor. –Cuando vienen los artistas a Pachuca, un tanto lejos de la urbe defeña, ¿cómo se han ido? Giovanni: En cuanto a lo que opinan, la última fue la de Isabel Muñoz, que cuando llegó y vio la calidad de las impresiones-exposiciones, la museografía y el montaje, dijo “¡guau!, yo tenía mucho temor de lo que fueran a hacer con mis imágenes!”, que ese es el temor de la mayoría de los artistas visuales, cómo las vas a imprimir, cómo las vas a presentar, si las vas a cuidar, porque finalmente ellos no están aquí en ese proceso: ellos seleccionan sus imágenes y se ponen en tus manos y te las mandan. Habló maravillas de la calidad de la impresión, de la museografía, de la manera general en la que se presentó todo su trabajo. Muñoz dice que está sonando mucho el festival en Europa, sobre todo en España. –¿Hay exposiciones que después se podrán ver en el df? Lorena: Todas las exposiciones son en las instalaciones de la universidad y después algunas tienen salidas en otro lado, como la de Isabel Muñoz, que estuvo en el Centro Cultural España y ahora está en el Metro Pino Suárez. Ha tenido mucho éxito, son unas impresiones muy buenas. –El invitado de honor de este año es Marcus Bleasdale; sus fotografías hacen recordar a Sebastião Salgado. Es la primera vez que estará en México. ¿Qué pueden anticipar de su trabajo? Lorena: De Marcus no conocía mucho y es muy impresionante porque él ya lleva varios años fotografiando tanto África Central como el Congo. Cuando yo vi sus fotos me di cuenta de que en ese lugar, República del Congo, suceden, al mismo tiempo todas las injusticias sociales: el hambre, las enfermedades por epidemias, la pobreza, la falta de empleo, la discriminación, la trata de personas, el mercado negro, la prostitución, niños que trabajan o que son obligados a enlistarse a los ejércitos para matarse unos a otros. Leí una historia por ahí, que a los chavos los obligan a meterse en la guerra aunque no quieran. A

Mary Ellen Mark, Tiny, Streetwise, WA, 1983

principios de 1900, empezó a publicar en los diarios y la gente empezó a ver las fotos, ahí hubo un cambio legal con los niños y el trabajo en las fábricas.

Ambra Polidori, de la serie Observaciones sobre los colores, 2001

AMBRA POLIDORI

a Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo y su Patronato otorgarán, en esta quinta edición, un reconoci miento a la artista mexicana Ambra Polidori. Ambra Polidori nació en Ciudad de México. Estudió Lengua y Literatura Hispánicas en la Uni versidad Nacional Autónoma de México y entró de manera autodidacta en el campo de las artes, realizando video, fotografía, instalación y ambientación desde 1985. Su obra se ha expuesto de manera individual en México, Estados Unidos, Cuba, Francia, Italia y España. De manera colectiva ha participado en más de cien exposiciones. Su trabajo se encuentra en numerosas coleccio nes privadas y en veintiocho colecciones públicas, entre las cuales po demos mencionar: El Museo del Barrio, Nueva York; Maison Européen ne de la Photographie y Bibliotèque Nationale, París; Accademia Carrara, Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea, Bergamo, Italia; Banco de España; Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana; Museo de Arte Moderno, muac y Centro de la Imagen, Ciudad de México, y la Colección Jumex, México. Ha sido acreedora a varios premios y reconocimientos como el del Sistema Nacional de Creadores, Fonca; Bienal de Fotografía (Cona culta e inba ); Imagine Donna organizado por udi /Mandragola y el arci , Palermo, Italia. Ha colaborado como crítica de arte en diferentes suplementos culturales, periódicos y revistas, tanto de México como del extranjero, y ha publicado, entre otras ediciones, dos libros de artista en Italia. Asimismo, su trabajo ha sido reseñado o co mentado por importantes escritores y críticos de arte

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a fotógrafa Mary Ellen Mark y el cineasta Martin Bell, su esposo, exhibirán en el fini su documental Streetwise, nominado a un Oscar en 1985. Se trata de un estudio so bre la dura vida de los niños de la calle en la ciudad de Seattle, Washinghton. Martin Bell es director, productor, editor y fotógrafo de cine británico-estadunidense. Para lograr filmar Streetwise, Bell tuvo que ganarse la confianza de la comunidad de vagabundos, traficantes, prostitutas y niños fugitivos que vivían en las calles de Seattle en el Estado de Washington. La idea de mostrar el bajo mundo de la “ciudad más habitable de los Estados Unidos” (mote de Seattle), se Foto: maryellenmark.com convirtió en una pieza poética que muestra la adversidad, la lucha por la super vivencia y la dignidad humana. Recientemente los realizadores han puesto en marcha una campaña de recaudación de fondos para continuar con el proyecto inicial, visitando de nuevo a Tiny, la pequeña prostituta, protagonista de este documental, y des cubrir qué ha sido de su vida treinta años después. Mary Ellen Mark es una laureada fotógrafa y fotodocumentalista estadunidense con medio siglo de experien cia. Lo mismo ha retratado grandes luminarias del cine y realizado trabajos de moda o entretenimiento, que foto grafiado la vida profunda de la gente marginal, de drogadictos, prostitutas, gente en el abandono y las víctimas de los flagelos de la guerra. Le ha tocado presenciar cambios sociales como la lucha de gays y lesbianas o las protes tas hippies; frente a su objetivo han estado desde prostitutas de Bombay hasta Marlon Brando o Jack Nicholson, pero su pasión ha sido captar la imagen de los excluidos, de los desterrados de la Tierra. Ha publicado en Life, New York Times Magazine, The New Yorker, Rolling Stone y Vanity Fair. Entre los múltiples reconocimientos que ha recibido están el Premio al Logro de Por Vida, en 2014, por la East man Fountation y el World Photo Press Prize. Tiene varios libros, entre ellos, Pasaporte, editado en 1974; Misión de la Madre Teresa en Calcuta, 1985; Fotógrafos en el trabajo, 1992; Detrás de la Escena, en 2009, y su más reciente El hombre y la bestia, con fotos de México e India, de 2014. Es una enamorada de México, ha impartido diversos talleres en Oaxaca. En algunas fotos aparece con trenzas largas.

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Ambra Polidori, Materia prima

RECONOCIMIENTO A OTRA MEXICANA

veces los obligan a que maten a un integrante de su fa milia, como para que se vayan fogueando. El Congo tiene minas muy ricas en minerales, uno de ellos es el coltan, que es el material que se usa para las pantallas de los celulares, para tablets y computadoras, y ahora es un mercado enorme. Hay muchas marcas que buscan ese ma terial para hacer sus aparatos electrónicos, lo que ha generado una guerra para controlar ese mercado. Estados Unidos sacó una ley que prohíbe a todas sus empresas comprar este mineral en República del Congo. Tienen que demostrar que las minas son legales, que tienen a tra bajadores legales, si no, no pueden comprarles. Como generalmente ninguna es legal... Y entonces Marcus, en el correo que manda desde su celular, al final viene una leyenda que dice como: “Este correo esta enviado desde un celular que estoy casi seguro no fue hecho con minerales extraídos de una mina ilegal.” Él suele decir que hace fotos como un testigo porque, y así lo dice, está enojado por las situaciones de injusticia. Cree que la foto es una herramienta de cambio, como el fotógrafo Lewis Hine, que a

–Mary Ellen Mark, un icono de la foto, viene junto con su esposo, ¿qué presentará en el festival? G iovanni : Ella ha venido a México ya varias veces, a Oaxaca, a dar talleres, pero no había dado antes una conferencia en festival. Ella es una artista que realmente vale la pena escuchar, ir a ver sus imágenes, yo iría aunque no estuviera metido en el proyecto. Va a dar una conferencia magistral donde mostrará su trabajo. Viene con su esposo Martin Bell (que también participará como jurado); ambos hicieron, a finales de los años setenta, un documental que fue nominado al Oscar, Street Wise. Ahora están haciendo un proyecto para ver qué ha sido de la vida de todos estos chicos que filmaron. El documental se grabó en la calles de Seattle y trata sobre la prostitución infantil. Están tratando de reencontrar a todos esos niños que entrevistaron para el documental y van a contarnos de eso.

Mary Ellen Mark, escena del documental Streetwise, 1983

–Mucha gente, estudiantes y profesionales, esperan los resultados de los concursos, ¿cómo ha sido la respuesta este año? G iovanni : Este año incorporamos cartel y llegaron cerca de trescientos. Para ser una primera vez está bastante bien. Por ejemplo, la Bienal del Cartel en México, que ya lleva veinte años, recibe un promedio de seiscientos carteles, pero ya tiene mucha fama. Llegaron muchos de estudiantes. En el caso de cartel se selecciona a treinta finalistas

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Mary Ellen Mark, escena del documental Streetwise, 1983

Francisco García Noriega

3 de mayo de 2015 • Número 1052 • Jornada Semanal

EL FINI SE CONSOLIDA COMO UN REFERENTE MUNDIAL DE LA IMAGEN POR SU CARÁCTER MULTIDISCIPLINARIO E INTERNACIONAL, ARMANDO ZUNZUNEGUI ESCAMILLA, DIRECTOR GENERAL.

ste número está dedicado al v Festival Internacional de la Imagen (fini), encuentro de las imáge nes y las ideas, promovido por el Patronato de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo. Dos de los organizadores del evento son Lorena Campbell y Giovanni Troconi. Este último ha sido colaborador de este suplemento con ilustraciones para portada e interiores, y publicó recientemente el magnífico libro Diseño gráfico en México 100 años 1900-2000, que es una profunda investigación sobre el diseño gráfico e incluye colaboraciones de los diseña dores nacionales más relevantes. El fini es una oportunidad única para conocer el trabajo de profesionales de la imagen nacionales e internacio-

nales que participarán en esta ocasión, así como para entablar contacto con ellos. También habrá artistas, fo tógrafos, diseñadores y académicos. El país invitado en esta ocasión al fini es Dinamarca, cuna de los mejores diseñadores y arquitectos del mundo, con una tradición cultural ejemplificada por el orden y la igualdad social, manifiesta en todas sus expresiones.

PARTICIPANTES Y ACTIVIDADES DEL FINI 2015 Como artista invitado está el británico Marcus Bleasdale (Inglaterra), ampliamente conocido por su obra como fotorreportero en áreas de conflicto; asimismo, su tra

bajo destaca la defensa de los derechos humanos. Entre los proyectos más conocidos de Bleasdale se pueden mencinar la publicación de los libros Cien años de os curidad (One Hundred Years of Darkness), y La violación de una nación (The Rape of a Nation). En este último reportaje, detalla la injusticia en la República del Congo en el África subsahariana, donde el conjunto del tejido social ha quedado desgarrado después de las dictaduras, los conflictos armados, la explotación min era, el ébola y el vih - sida . Estos reportajes reflejan la realidad social de comunidades sometidas a todo tipo de injusticias. El compromiso con la imagen se traduce en la calidad del trabajo por medio de secuencias que narran detalladamente la

la idea y la

imagen

situación de los trabajadores en las minas y su entorno social, que es lo que denota la problemática de esa región de África. La explotación del trabajo humano en las mineras se repite una y otra vez, y Bleasdale lo plasma con absoluta pulcritud. Su trabajo se ha comparado con el de Sebastião Salgado, aunque no sea así precisamente, pues si el estudio de la situación social es lo que comparten, no así la naturaleza de la imagen. La creación de imágenes trascendentes dependerá de varios factores; situación y compromiso social, capa cidad intelectual, formación cultural y talento. Los requisitos de una una buena imagen: encuadre, iluminación, orient ación, son características, entre otras, que se van puliendo con el proceso del trabajo diario, se requiere de sigue

STEPHANIE SINCLAIR

tephanie Sinclair fotógrafa estadunidense. Es conocida por profundizar en los temas de gén ero y derechos humanos más delicados alrededor del mundo, fotografiando los conflictos de la última década con valiente persistencia. A pesar de mostrar aconteci mientos dramáticos de la guerra, su trabajo más desta cado confronta la brutalidad cotidiana que sufren algunas mujeres, como lo demuestra su proyecto Too Young to Wed, que comenzó al encontrarse con jóvenes afganas que se habían prendido fuego por haber sido obligadas a contraer matrim onio cuando eran niñas. Después de su experiencia en Afganistán continuó fotografiando novias o esposas menores de edad en Ne pal, India, Etiopía, Tanzania, Sudán del Sur, Yemen y América. Sus estudios de la vida doméstica en estos países ponen de relieve el abuso físico y emocional que provocan arraigadas convenciones sociales en las personas más vulnerables, como mujeres y niños. Las imágenes de Sinclair expresan sensibilidad y confianza, ya que sus personajes muestran una gran valentía al consentir ser fotografiados en su momento más vulnerable. Sinclair es también fundadora y directora ejecutiva de Too Young to Wed, organización sin fines de lucro que proporciona evidencias visuales de los problemas de derechos humanos que enfrentan las mujeres y niñas de todo el mundo. ty t w extiende su voz para construir una comunidad global dedicada a acabar con el matrimo nio infantil y brindar apoyo a través de proyectos de generación de ingresos, clases de alfabetización y grupos de terapia para mujeres que son víctimas de abuso. Los reconocimientos que Stephanie Sinclair ha recibido por este proyecto incluyen tres premios World Press Photo y algunas exposiciones de prestigio en las Naciones Unidas (2014, 2012) y la Bienal del Whitney (2010) en Nueva York, asi como el Premio Pulitzer (2000), entre otros. Sus fotografías se publican regularmente en revistas de gran prestigio como National Geographic y The New York Times Magazine

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3 de mayo de 2015 • Número 1052 • Jornada Semanal

ANA SOLER BAENA ARTISTA INVITADA

ultidisciplinaria, es la cualidad principal de la artista española Ana Soler Baena. En el marco del fini 2015 realizará un proyecto de instalación “site especific” titulado Unique Perspective, con ayuda de alumnos voluntarios, una obra que estará centrada en el tema de la justicia social. También es parte del jurado. Baena es doctora en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla y desde el año 2000 es profe sora en la Universidad de Vigo. Su actividad artística e investigadora, no circunscrita a ningún ámbito específico, se de sarrolla paralelamente en multitud de centros internacionales, como Kyoto City University of Art, Tokyo National University of Fine Arts, National Chiayi University (Taiwan), Toronto York University, la École de Arts Decoratifs de Estrasburgo, el Museo Kupferstichkabinett de Basilea, El College of Art de la Heriot-Watt University de Edimburgo, Scuola Internacio nale di Gráfica d’Arte de Florencia o el Istituto Nazionale per la Gráfica de’Arte de Roma. Su obra, presente en la escena artística contemporánea española con exposiciones tanto individuales como colectivas, figura en importantes colecciones privadas, de institu ciones y museos. Ha obtenido diversos premios internacionales, entre ellos el Premio Nacional de Grabado 2001, que otorga la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. “Hay que darle ventanas a los jóvenes porque son ellos el futuro; plataformas como el fini son necesarias para que ellos se expresen y para que tengan un encuentro con la realidad. Creo que estamos en el momento justo para impulsar a la juventud”, dijo hace unos días durante una entrevista

Ana Soler Baena montando su exposición Flywaterbags, Cidade da Cultura (CdC), Galicia, España Foto: Facebook

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tenacidad de búsqueda para encontrar y componer una imagen o una secuencia de imágenes que en su conjunto expresen lo que está pasando. El fini se esfuerza por compartir el trabajo de los profesionales en la imagen convocando también a otros tres artistas: los estadunidenses Mary Ellen Mark, Martin Bell, y la mexicana Ambra Polidori, representantes del fotoperiodismo contemporáneo. Mary Ellen Mark está casada con el director de cine Martin Bell, relación de la cual se desprende la búsqueda de escenarios insólitos, como es el caso de los circos, la vida cotidiana de las calles o los escenarios cinematográficos. Ambos crean una galería de imágenes que penetran hasta el otro lado de la cámara y sitúan al receptor en escenarios mágicos producto de la composición del artista. Por otro lado, en esta quinta edición del fini se ren dirá homenaje al pintor y fotógrafo chiapaneco Carlos Jurado, importante artista plástico. Ambra Polidori, nacida en Ciudad de México, explora otro concepto con su obra al construir sus propios escenarios mediante la intervención de imágenes para crear obras plásticas con múltiples significados. Su trabajo adquiere un un valor estético a través de la interposición de imágenes en donde color y textura cobran un valor preponderante e intenso. La lectura de cada obra

Ana Soler Baena, Flywaterbags, Galicia, España. Foto: Facebook

recorre caminos intrincados que se van descubriendo conforme se analiza cada intervención. Por otro lado, el fini ha convocado a un concurso internacional de la imagen que incluye varios géneros: fotografía y técnicas alternativas, cartel y video documental. La competición está abierta a estudiantes y fotógrafos profesionales, diseñadores, ilustradores y videoastas. En el área del diseño gráfico se ha invitado a profe sionales del medio, entre ellos al destacado tipógrafo checoslovaco Frantisek Storm y a los diseñadores grá ficos mexicanos Gabriel Martínez y Germán Montalvo. Para los interesados en el diseño, la posibilidad de compartir con el tipógrafo Frantisek será una experiencia muy importante; el checoslovaco ha desarrollado múltiples tipografías, entre ellas, Anselm, Quercus, Andulkay. Ha sido reconocido mundialmente con la nominación al Premio Magnesia Litera y es autor de varios libros de ensayo sobre tipografía. Gabriel Martínez estudió diseño gráfico en la Universidad Iberoamericana, ha desarrollado proyectos gráficos de toda índole, pero destaca su labor en el desarrollo de la tipografía para la Presidencia de México y la compañía Jumex, además de haber creado las fa milias tipografías Arcana, Darka, Integra y Neocodex; logotipos e identidad corporativa para Mexicana de Aviación, Grupo Presidente y Cervecería Moctezuma. Montalvo es un ilustrador sobresaliente cuya creatividad, empeño y dominio del dibujo se ven reflejados en su trabajo como diseñador gráfico. Germán Montalvo estudió diseño gráfico en la Scuola del Libro, Societá Humanitaria, en Milán, Italia. Es reconocido por su trabajo como diseñador en el Grupo Madero, en donde participó durante diez años a lado de Vicente Rojo y otros importantes diseñadores, como Rafael López Castro, Luis Almeida y Azul Morris, entre otros. Su trabajo se destaca por su creativa labor en el desarrollo de portadas y carteles, así como por su forma particular de usar el color, la tipografía y la ilustración. Ha desarrollado una nueva forma de expresarse tipográficamente al componer, diagramar y di señar libros. Las publicaciones 100 salsas. Al son de la letra y Color de los sabores, entre muchas que ha realizado, son muestras de cómo se genera un juego gráfico entre ilustración, mensaje y tipografía, mismos que permiten al lector interactuar con el libro de una manera inductivo-creativa

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