QB Magazine ed.1 by VIVIMAG

ED.

QB MAGAZINE

EMBALAGENS HISTÓRICAS | O VERÃO LÁ E AQUI | CONSTRUTIVISMO | PROPAGANDAS ANTIGAS

B MAGAZINE

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editorial

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Queremos ter um milhão de amigos, assim c o m o o R o b e r t o . N ã o é b o m ? A m i g o s q u e fa z e m a q u i l o q u e g o s ta m , c u r t e m u n i r f o r ç a s , t r o c a r i d e i a s , d a r o p i n i õ e s c o n s t r u t i va s . É d i s s o q u e o Q u a l q u e r B o b a g e m s e a l i m e n ta , c r e s c e e v i v e c a d a m i n u t o p e n s a n d o n o p r ó x i m o pa s s o . V o c ê está prestes a ler a nossa primeira edição online, com o nosso selo e com tudo aquilo que amamos e admiramos. Pa r a e s s a p u b l i c a ç ã o , c o n ta m o s c o m o a p o i o de pessoas muito queridas. Os nomes de todas e l a s v o c ê va i e n c o n t r a r n a s p á g i n a s a s e g u i r . Novos e antigos amigos que compraram a n o s s a v o n ta d e d e fa z e r u m a r e v i s ta b a c a n a , e x p e r i m e n ta r o d i f e r e n t e e a p l i c a r n o s s a s r e f e r ê n c i a s pa r a v o c ê , l e i t o r d e s s e u n i v e r s o tão cheio de “bobagens”. En t r e a s p a u t a s q u e a b o r d a m o s , t r o u x e m o s o Construtivismo. Por que? Porque queremos c o n s t r u i r u m a c o i s a n o va , c a u s a r i m pa c t o s , d a r u m a o u t r a p e r s p e c t i va e d e f e n d e r u m c a m i n h o d i f e r e n t e pa r a fa l a r d e m o d a e d e s i g n . A s s i m c o m o e m 1 9 2 0 o s g r a n d e s c r i at i v o s r u s s o s queriam introduzir uma linguagem diferente, nós queremos dar a você uma outra forma de l e r e c o m pa r t i l h a r a s i n f o r m a ç õ e s . U m l a d o m o v i d o p o r i m a g e m , o u t r o p o r pa l av r a s . N ã o podíamos jamais deixar nossa essência de lado. Seja bem-vindo à QB Magazine. Esperamos que v o c ê g o s t e d a n o s s a r e v i s ta .

Abraços, Juliana Cesar e Vivian Lobenwein.

expediente

D i r e ç Ã o C r i At i VA juLIAnA CEsAR E vIvIAn LOBEnWEIn

eDitorA juLIAnA CEsAR

ProJeto GrÁFiCo e DiAGrAMAçÃo vIvIAn LOBEnWEIn

reVisÃo s I Lv I A A R G E n T A

ColAborArAM n e s tA e D i ç Ã o BRunA LECARDELI DIEGO LARA FERnAnDA ALMEIDA FERnAnDÚ CRuz GLAuCIA CECHInEL MAGnO BOTTREL

C o n tAt o s C O n TAT O @ Q u A L Q u E R B O B A G E M . C O M . B R W W W. Q u A L Q u E R B O B A G E M . C O M . B R @QuALQuERBOBAGEM FACEBOOK.COM/QuALQuER BOBAGEM QuALQuERBOBAGEMMEsMO.TuMBLR.COM

Esta publicação online é independente e todo o conteúdo é de responsabilidade de quem assina as matérias. A periodicidade é a cada dois meses. O QuALQuER BOBAGEM é um site que dissemina informações e pessoas de talento, e esta revista é uma extensão disso.

MUSICA por glaucia cechinel

conhece

som da fLorrie?

A cantora britânica de 22 anos vem sendo apontada como uma das novas apostas do pop eletrônico mundial. Além de cantar, ela também escreve, compõe, produz, remixa e toca bateria. Tudo isso sem esquecer de investir em uma imagem de moda forte e cool. Florrie começou sua carreira solo em 2010, mas antes disso tocou bateria para as bandas Girls Aloud e Pet shop Boys e colaborou em projetos com Kylie Minogue e Alexa Dixon. A cantora já tocou em festivais como o Glastonbury e, recentemente, lançou dois remixes ao lado do produtor francês Fred Falke. no ano passado, foi o rosto e voz da campanha do perfume nina L´Elixir, da nina Ricci. Apesar dos convites, Florrie ainda não fechou contrato com nenhuma gravadora. Isso porque prefere aproveitar esse tempo como artista independente para experimentar novos sons e trabalhar com produtores diferentes. no site oficial tem várias músicas gratuitas para downloads. Anota aí para tocar na pista da próxima festinha: http://florrie.com/

Veja o vídeo: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=Pj8122XxqDA&noredirect=1

shop

ESQUENTA PARA O NATAL sEPARAMOs LOjAs OnLInE E MARCAs BACAnAs PARA vOCê COMPRAR COIsAs FOFAs

Gola Blanc da Little

Travelling Shop

Gola feita de feltro, chatons e renda de algodão, r$35,00. http://www.littletravellingshop.com

Céline Tote inspired Preta, da

shopcomprecompre Bolsa de couro sintético, r$250. http://shopcomprecompre.com/

“PARA TOCAR, MOVER E INSPIRAR. ESTE É O VERDADEIRO DOM DA DANÇA.” AUBREY LYNCH

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camisetas masculinas da

cavalera 12

Camiseta preta de caveira r$ 124,00 e camiseta estampada r$ 134,00. 134,00 Cavalera shopping Iguatemi Florianรณpolis

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colcci

Pedro Lourenço

14 Fotos Agência Fotosite

s/s 2012 por Juliana cesar

Summertime

Coven

O QuE QuE As ARARAs nACIOnAIs TêM?

Graus subindo, sol mais forte. Chegou a hora de investir em peças para o nosso verão 2012. Os estilistas e as marcas brasileiras já estão exibindo suas criações em lojas por todo o país. Podemos observar que a moda não tem sofrido mudanças bruscas, o que é muito bom para o nosso bolso e para as peças que temos no armário. Dicas? Invista no look branco total, nos blocos de cores, nas pantalonas e nas formas, cores e estampas que remetem às décadas de 1960 e 1970.

Geo Diamantes, losangos e triângulos são as formas geométricas do verão 2012. Os traços e recortes constroem a estamparia em blocos de cor ou com vibe étnica.

2nd Floor

s/s 2012

Blues

Triton

O tom royal ĂŠ marcante em calĂ§as pantalonas, ternos, camisas, vestidos curtos ou longos. O look pode ser em uma tonalidade ou diferentes tons de azuis podem dividir a cena, formando o tal blocos de cores.

Agatha

A calça pantalona é uma peça obrigatória no guarda-roupa de verão feminino. O modelo da temporada vem em tecidos leves, fluídos e confortáveis com a cintura marcada. As cores: branco e azuis.

Cantão

Pantalona

Laranja Mais fechada ou aberta, a cor laranja promete acender os tons pastĂŠis, looks bĂĄsicos ou de modelagem minimalista e simples. Os homens devem apostar em blusas e camisetas combinadas com o clĂĄssico preto e branco.

Alexandre Herchcovitch

R Groove

s/s 2012

Herchcovitch Reserva

Barra curta A barra da calça masculina subiu e o mais indicado é usá-la levemente dobrada, despretensiosa e cool. A regra vale tanto para jeans quanto para os modelos retos, clássicos ou mais largos. O mocassim estilo navy e as sandálias de couro são ideais para essas calças.

Totem

s/s 2012

Listras

Cori

A febre das listras Prada nĂŁo iria ficar esquecida pelas marcas nacionais. A aposta ĂŠ na estampa multicolorida ou em texturas alternadas.

Patachou

Direto dos TROPICOS Estampas de folhas e animais coloridos ou como fotos de palmeiras imperiais e araras em vestidos e blusas. Tropicalismo Prada e mangas arredondadas.

Triton

Smoking O corte do smoking e a lapela acetinada em palet贸s e blusas femininas.

Iodice

British Colony

s/s 2012

Maria Bonita Extra

Vazados

Priscilla Darolt

Além das transparências e rendas, aparecem os tecidos vazados. Eles podem formar estampas de poás, ser feitos de crochê como uma rede ou criando um xadreztabuleiro com as delimitações dos quadrados todas vazadinhas.

salinas

s/s 2012

Playa

Lenny

Os biquinis preferidos são aqueles que deixam marcas mínimas. Mas a moda tenta dar opções. são hot pants com cintura alta e recortes estratégicos e sexys nos maiôs e tops. nas estampas e nas cores, é o que vimos no vestuário: folhas tropicais, color block, listras, tie dye setentinha, tons de azuis e alaranjados.

Adriana Degreas

Cia MarĂtima

vRom

s/s 2012

O look todo branco é tendência forte. O diferencial nessa temporada é que a cor destaca qualquer modelagem, corte e diversas texturas. O branco pode surgir tanto em sobreposições e com cortes, quanto fosco ou com brilho.

Animale

Deu branco!

EDITORIAIS, EVENTOS SOCIAIS E EMPRESARIAIS, BOOK. Fone.: (48)9647-7207 | www.magnobottrel.com.br | facebook.com/magnobottrel

Moda internacional CARTOLA

estampas SS 2012 Quando se pensa em estamparia para o verão, algumas delas são quase uma unanimidade, como os florais, por exemplo. Mas como fazer diferente a cada nova estação? Porque nós já sabemos que vamos vestir florais novamente. Resta saber como eles virão. A seguir, conheça as flores e as apostas das marcas internacionais para o verão 2012.

Animal print - um passeio pelos safáris selvagens. É a vez das zebras, onças e girafas. O que muda? Misture à pele dos bichos efeitos aquarelados e tie dye. Os animais desenhados no tecido continuam valendo.

Real salad - depois das frutas, verduras e legumes. A questão é: vai pegar?

Barroco light arabescos em tons claros, abertos ou em tom sobre tom.

New tribal - estamparia referente às tribos africanas, pode ser os desenhos das roupas ou das pinturas feitas no corpo e nas paredes.

Fotografia - a impressão das fotos vai para os tecidos.

Floral - Nada muito pequeno, nem muito delicado. As flores querem aparecer. Quem são elas? Margaridas, orquídeas, cravos e crisântemos. O tie dye e a aquerela aparecem por aqui também. Folhas não estão dispensadas.

Print de lenço - a estamparia dos lençoes de seda em outras peças de roupa. Overdose de mandalas em caleidoscópios multicoloridos.

Grafismos ângulos e linhas retas formando labirintos.

intern

ational s\s 2012

COnHEçA As PRóxIMAs TEnDênCIAs PARA O vERãO ACIMA DOs TRóPICOs.

ANOS 1920 Gucci

WESTERN Marc Jacobs

Olimpic Games Hermés

lady like Louis Vuitton

North east Dolce & Gabbana

50’s Prada

new tribal Burberry

arabescos Stella-Mccartney

fotos: DIVULGAÇÃO EDIÇÃO: JULIANA CESAR direção de arte: vivian lobenwein

minimal chic Celine

sea change Alexander McQueen

qualquerbobagemmesmo.tumblr.com

identidade por glaucia cechinel

IMAGEM DE MODA E IDENTIDADE DE MARCAS As imagens são um poderoso canal de comunicação, principalmente no segmento de moda, que as utilizam como principal ferramenta estratégica na criação de desejos, o alimento do consumo contemporâneo. Mas a imagem de moda vinculada à imagem da marca não diz respeito apenas a objetivos estéticos. É preciso estabelecer uma comunicação subjetiva com o consumidor que vai além das tendências, produtos e coleções. O primeiro passo é olhar para dentro de si mesmo, buscar repertório na sua história, seus valores e, a partir daí, criar um conceito original que deverá se refletir em toda a imagem da marca, que não se limita apenas às campanhas e catálogos convencionais. Tudo isso requer uma visão ampla com qualquer ponto de contato que possa expressar sua essência: produtos, vitrines, música, cheiro, etc. A questão-chave está na sinergia coerente em somar todos esses pontos, criando uma imagem consistente, criativa e com conteúdo. Entenda melhor nos exemplos a seguir.

repetto O universo do balé, com seu perfume delicado e feminino, está na essência da marca francesa Repetto. Criada em 1947, vestiu os pés de grandes nomes da dança. seus valores e história conduzem toda a imagem, das campanhas ao ponto-de-venda, passando pelas embalagens, que lembram caixinhas de música. www.repetto.com

identidade

Kirk Originals Esqueça o conceito tradicional de óticas que você conhece. A londrina Kirk Originals une sua paixão por óculos a valores familiares passados por mais de uma geração: “não leve nada ao mercado, a não ser que seja algo novo”. Com design diferenciado, os produtos são dispostos como se fossem obras de arte. A vitrine e o interior ainda revelam vários efeitos ópticos que interagem com o cliente. www.kirkoriginals.com

Jazmin Chebar A marca Argentina jazmin Chebar é superjovem, alegre e descolada. Das campanhas às músicas do site, passando por pequenos detalhes, como a tipografia, tudo é bem pensado de forma a criar uma identidade visual total. www.jazminchebar.com.ar

Melissa A identidade criativa, jovem, colorida e otimista da marca brasileira Melissa é bem representada nas revistas customizadas da marca, que sempre trazem editoriais lúdicos e conteúdo que conversam com o lifestyle do seu público. www.melissa.com.br

entrevista

En 48

Plastique

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Se o rato roeu a roupa do rei de Roma a gente não sabe, mas que ele rói o que vê pela frente, é comprovado. Então, o que fazer com aquilo que está roído, não exatamente pelo rato, mas por outros meios como o desgaste do tempo, o uso, sujeiras e lavagens? Jogar fora? Pode ser uma solução para você, mas nem sempre é uma ação positiva para o ambiente em que se vive. Nem tudo que é lixo pode ou deve ser descartado. Somos 7 bilhões de moradores, cada ação somada, por menor que seja, altera a dinâmica do planeta.

Então, entra a pergunta: qual a melhor maneira de se relacionar com o mundo? Buscando resposta para essa questão, a publicitária e designer do Instituto Orbitato Flávia Vanelli criou há três anos a marca Ratorói, em Pomerode (SC). A iniciativa foi pensada para produzir uma matéria 100% reciclável a partir de plásticos descartados. Especialista em Moda e Design pelo curso de Pós-Graduação em Criação e Desenvolvimento de Produtos pelo Orbitato, Flávia utiliza sua ecomatéria de forma criativa na moda, no design e nas artes. Além de plásticos, ela tem trabalhado com elásticos provenientes de descarte da indústria, farelos de acrílico e garrafas de vidro. Conversamos com ela para saber um pouco mais sobre a Ratorói e seu interesse por desenvolvimento sócioambiental. QUALQUER BOBAGEM - Você usa plásticos descartados e os transforma em uma ecomatéria. Que tipo de material é esse? FLÁVIA VANELLI - A ecomatéria que faço utiliza plásticos do cotidiano, como sacolas de supermercado. Também é um estímulo ao desenvolvimento humano, sugerindo ao pensamento individual novas condições de existência.

entrevista

QB - Como é o processo de transformação? FV - Tudo começa com o recolhimento do material, que é entregue por doadores, resgatado do lixo, encontrado nas ruas ou ainda recolhido em usinas de reciclagem. Os plásticos são limpos, separados, recortados e aquecidos para que ocorra a transformação. Utilizo processos simples, com materiais que estão à mão, em busca da renovação e valorização, atribuindo uma segunda vida, com maior valor que a original, promovida pela criatividade. A estética também é aplicada sobre tecidos, ora prensando diretamente sobre os mesmos, ora utilizando-a para a criação de estampas digitais. 50

QB - Como essa ecomatéria é utilizada na moda? Você reaproveita tecidos também? FV - O material já foi aplicado em cintos, bolsas, roupas, arte, iluminação. Em geral, o trabalho tem o potencial de elevar quem o compra pois envolve nossos valores fundamentais. Quando uso tecidos, procuro a parceria de empresas como a EcoSimple de Sâo Paulo, que utiliza sobras de malhas na confecção de seu produto. QB - E a estamparia? Você utiliza técnicas sustentáveis para colorir suas ecomatérias? FV - As ecomatérias utilizam as cores já existentes no plástico, com o qual crio desenhos e padronagens. A estamparia é feita somente sobre tecidos e utiliza a tecnologia digital, que é menos agressiva ao meio.

QB - O que você quer atingir com essa iniciativa? FV - Quero conquistar mais espaço e criar um sistema para que meu trabalho seja mais um elo entre a coleta dos catadores de materiais recicláveis e o design. QB - Quando e como surgiu essa sua relação com ações de sustentabilidade? FV - Na verdade eu sempre tive um forte interesse sócioambiental, desde menina. E acho que a maioria da minha geração também tem pelo contexto que nascemos e fomos criados. Desde os anos 80, existem debates sobre a sustentabilidade e, a partir dos 90, essa preocupação ambiental ficou mais forte. QB - Como você vê a relação entre a indústria têxtil e ações sustentáveis? O que pode melhorar? FV - Acho que está atenta e se moldando, prestando atenção na proveniência dos fios e tratando seus efluentes. Estamos caminhando para a melhoria, aliada à qualidade, inovação e sustentabilidade em um único produto. QB - O que é criatividade para você? FV - Conseguir encontrar vínculos entre as informações e criar novas possibilidades. QB - Quais os próximos projetos da Rato Rói? FV - Estou terminando a coleção 2012, por enquanto, faço uma coleção anual adaptada ao clima do Brasil. Ela será lançada no início do ano que vem. Também

entrevista

estou testando aplições e acabamentos em móveis, que devem estar a todo vapor até o início do ano. Um projeto de financiamento coletivo também está sendo lançado em breve para arrecadações que ajudem na criação de um sistema de coleta mais eficiente para o projeto. QB - Você segue as tendências de moda para o desenvolvimento dos seus produtos? FV - Observo apenas tendências socias. O que as pessoas estão pensando, como se movimentam e os acontecimentos que estão impactando nossas vidas.

QB - De que forma você aplica os conceitos sustentáveis no seu dia a dia? FV - A diferença está na hora de decidir o que comer, beber , comprar, como se deslocar, produzir. Sempre desejo saber a proveniência de tudo e opto por escolhas que sejam eficientes para mim e para o meio ambiente. QB - Onde podemos encontrar suas peças e criações? FV - Os produtos estão à venda na loja online do site da iniciativa: www.ratoroi.com.br. Também crio estampas exclusivas utiliando minha técnica para a indústria e comercializo no site www.musse.com.br.

“Poucos bigodes são tão irados quanto o do Stalin!” DIEGO LARA, DIRETOR E ILusTRADOR

design por Vivian Lobenwein

CONSTRU TIVISMO Ideologia e a busca por unificar trabalho e arte fez do construtivismo um grande movimento artístico e social

Era 1917. Uma Revolução Russa estava acontecendo junto com uma forte industrialização, e metade da população era semianalfabeta. Existiam folhetins, cartazes, revistas com foco específico. Como essa sociedade conseguiria entender o que estava acontecendo? Os grandes acontecimentos da sociedade deixam marcas e essas foram profundas para uma nova era no design gráfico. Os russos sempre tiveram um jeito diferente de representar através de imagens, e agora era hora de influenciar o mundo com suas ilustrações e sua forma única de construir com elementos uma linguagem moderna. Acima, capa de livro de El Lissítzki, 1924. Ao lado, composição suprematista de Kasímir Maliévitch para esta capa de 1920.

A ilustração e a fotografia foram utilizadas de diversas formas, principalmente pela fotomontagem, uma colagem nos nossos dias. Estes ilustradores e designers tinham restrição de cores por vários aspectos e levaram isso a seu favor, usando o preto e o vermelho de maneira bem característica.

design

Acima, famoso cartaz de El Lissítzki “Derrote os brancos com a cunha vermelha”.

Cartaz de filme dos irmãos Avgústovitch.

Ao lado, capa de um livro de poesia, 1928.

O construtivismo revelou muitos talentos e um novo caminho para o design gráfico. Um dos primeiros foi Vladimir Maiakóvski que, além de redator, fazia cartazes em oficinas comunitárias e tinha de se adaptar às limitações dos mesmos. Outro grande nome com um conhecido cartaz foi do El Lissitzki. Foi pioneiro da fotomontagem, tinha uma forte habilidade em trabalhar o branco e fez história com o cartaz “Derrote os brancos com a cunha vermelha”, de 1920. Essa sua habilidade com a construção fez dele uma importante referência na construção de layouts, usando a abstração geométrica de elementos com funcionalidade.

Cartão-postal de Gustav Klutsis.

Os irmãos Georgii e Vladímir Avgústovitch eram especialistas em fazer cartazes de teatro e filmes. Usavam suas próprias ilustrações e, junto com cores vivas, ampliavam fotogramas para que novas formas e perspectiva acontecessem. Aleksandr Ródtchenko criou layouts que foram referência na tipografia negrita e sem serifa com os conhecimentos da geometria descritiva. Testava muitas técnicas, entre elas perspectivas e repetição. Gustav Klutsis era o mestre da fotomontagem e só parou quando foi preso por expressar demais suas expressões políticas. Ele acreditava que a fotomontagem havia deixado todo o resto obsoleto.

Fonte: História do Design Gráfico, Philip B. Meggs - CosacNaify / Design Gráfico: uma história concisa, Richard Hollis - Martins Fontes

As duas capas acima são de Aleksandr Ródtchenko. A primeira é de uma revista, a segunda, de uma coleção de livro.

B U C

M S I R U T U F S DA DA AS. AS A C É D 1920. LÓGIC RAM O S N O C N A TE CIONA UPAS ÇÕES U L A O V V O E IN O, RO ES R T R N E E H M MUL ORTA P M O SEU C EADO. T E PEN ÉPOCA O A D S M O IATIV A ARTE CO R C O S O IGAR SAR T U MUIT S E M V IRA E IN DAS DECID ANEIRA D LINHAS E S M SO DA UMA U O T A ABSTR . CORES M DERA MO, S A Ç UDAN STRUTIVIS IOU M S A ESS O CON INFLUENC A S M ORIGE ENTO QUE DESIGN E A M O MOVI ITETURA, U A ARQ ISUAIS. SV ARTE TREL T O B L AGNO A CECHINE M : S FOTO G: GLAUCI N STYLI

O B

O M

E P LL G IO IS T RÁ NE SI CO RA FI IR TZ E M B CO O k CO SP P AL M DO I F E N AC O H O D OI FO LE TR IA SIÇ OU DE ES O A T M A L Ã A R IG N N CO SO OM EN ST , OS O O. E B T R S O O R E S. EP NT S, EN O AG A TR SI E E ÇÃ M O E D A S

kAsiMir MAliÉVitCh, REvOLuCIOnáRIO RussO QuE usOu O BRAnCO COM ELEMEnTOs COLORIDOs EM uM ARRAnjO sInFÔnICO DE FORMAs. junTO COM KAnDInsKY, REjEITOu A ARTE COMO FERRAMEnTA sOCIAL. FEz suAs OBRAs COMO PERCEPçõEs DO MunDO QuAsE MATEMáTICAs COM FORMAs RETAs E COREs PuRAs.

A DÉCADA DE 1920 FOI PROPÍCIA PARA UMA REVOLUÇÃO GRÁFICA. OS DESIGNERS RUSSOS FORAM RESPONSÁVEIS POR ISSO. TRABALHARAM A CONSTRUÇÃO DE ELEMENTOS COMO NINGUÉM.

iliÁ JDAniÉVitCh TRATOu As LETRAs, PALAvRAs E FRAsEs DE FORMA DIvERTIDA. A MIsTuRA DE TAMAnHOs, EsTILOs E MOvIMEnTOs FORMARAM uM nOvO TIPO DE ExPREssãO, O ORnAMEnTO TIPOGRáFICO.

A FOTOMONTAGEM ERA MUITO UTILIZADA NO MOVIMENTO CONSTRUTIVISTA. GUSTAV kLUTSIS E OS IRMÃOS GEORGII E VLADIMIR STENBERG FORAM ALGUNS DOS PRINCIPAIS ARTISTAS QUE APLICARAM A TÉCNICA NA CRIAÇÃO DE CARTAZES DE FILMES E EVENTOS

fotografia: magno bottrel styling: glaucia cechinel direção de arte: vivian lobenwein EDIÇÃO DE TEXTO: JULIANA CESAR Tratamento de imagem: Edgard Iuskow modelo: Bruna Lecardeli ( DN MODELS ) make: fernandú cruz e fernanda almeida agradecimentos: contém 1g beira mar shopping AREZZO BEIRA MAR SHOPPING brechó olinda DN MODELS VISH!

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R objeto de desejo

ETR

A NOBREZA RETRATADA EM GRANDES QUADROS. DUQUES, REIS, RAINHAS E ANÔNIMOS, NEM SEMPRE TÃO NOBRES ASSIM, MAS QUE SE TORNARAM FAMOSOS POR ESTAR NO LUGAR CERTO, NA OBRA CERTA, NÃO É MONALISA? E SE A NATUREZA, DE ALGUMA FORMA, FOSSE INSERIDA NESSES RETRATOS? A Ibride, empresa francesa, lançou uma versão linda e divertida dessas obras intitulada ‘Galeria de Retratos’. A ideia é da diretora artística e designer gráfica Rachel Convers, que trabalha com exclusividade para a empresa.

OS 77

martial & Mariusa

achille

betty

objeto de desejo

Para essa série, a inspiração principal foi a natureza, que exerce um fascínio especial sobre Rachel. Para ela, a vida selvagem, em paralelo com a nossa, é muito cativante. Esse sentimento não é de hoje. Desde criança, ela sente a necessidade de se apegar com o que nos cerca, especialmente com os animais. “Eu costumava sonhar em ter o poder de mudar as coisas que são contadas nos livros infantis. Tais sonhos tendem a extinguir-se quando as pessoas crescem. As minhas criações são a minha maneira de lutar contra essa imobilidade e fixidez. Permito-me mudar e melhorar o que parece imutável, ao ponto de dar luz a novas realidades”, explica a designer.

(

El Querido

Onde encontrar no Brasil: BENEDIXT – R. Haddock Lobo, 1584 – SAO PAULO – SP www.benedixt.com.br

)

Ambroise

nostalgia por Vivian Lobenwein

marcas e embalagens que a gente nunca esquece Vários produtos que consumimos hoje têm muitas histórias para contar. Por vezes divertidos e curiosos, o surgimento e a ideia podem ter alguns princípios.

COCA-COLA DE CACAU? Desde que surgiu em 1886, a Coca-Cola é a marca mais conhecida e consumida do mundo (se bobear até outros planetas conhecem Coca). Talvez isso tenha acontecido pelo fato da empresa sempre ter se preocupado em inovar e melhorar a identidade do produto. E foi isso que aconteceu em 1916, quando eles quiseram diferenciar sua embalagem das outras bebidas (todas tinham formas idênticas). Clyde Edwards, um funcionário da fábrica, ficou encarregado de modificar a embalagem. Ele era sueco e não sabia inglês direito e confundiu a inspiração coca, ingrediente do refrigerante, com o cacau, e fez no formato da fruta. Resultado: a nova forma foi aprovada e é aquela que conhecemos até hoje.

Foto André Godoy

nostalgia

POR QUE A MALZEBIER VIROU BEBIDA DE MULHER Ao saber a história da Malzebier dá para entender porque até hoje se fala que a bebida é para mulheres. nos anos 30 as mulheres que amamentavam tomavam bastante a bebida. A explicação é curiosa, uma estratégia que não tinha como dar errado. A Cia. Cervejaria Antarctica Paulista, produturo até hoje da Malzebier, ia em todos os cartórios da cidade de são Paulo verificar os últimos nascimentos. A fábrica pegava os endereços das famílias com recém-nascidos e enviava uma caixa com 24 garrafas da bebida para as mães, com felicitações e o lembrete de que o produto era importante para a amamentação. Repara só no rótulo da garrafa: uma ilustração de uma mãe com o filho.

CORES QUE NÃO MUDARAM JAMAIS!

“Mergulhe nessa proteçãoo, Kolynos, aaahhh!!!”. Esse slogan fez parte das nossas vidas durante muito tempo, desde 1917, mais precisamente. numa época em que as pessoas estavam começando a cultura de escovar os dentes, o creme dental Kolynos, uma fórmula criada por um dentista norte-americano, veio para o Brasil e fez o maior sucesso. Talvez pelo fato da embalagem ter sido sempre verde e amarela... O nome também é curioso. significa friccionar, esfregar. A cor, desde sempre, é tudo quando se fala em chamar atenção do público.

nostalgia

Quem é ela?

Uma modelo foi contratada para mudar a identidade visual das caixas da marca Gina de palitos de dente em 1976. A loira de cabelos lisos e franja virou ícone dos palitos de dente e até hoje ninguém sabe (ou lembra!) qual a identidade da moça. Seu nome acabou atrelado à marca e sua identidade, desconhecida, mas é um dos grandes ícones de produto e design de embalagem brasileira.

TRADIÇÃO NÃO TEM PREÇO! Era isso que pensava Henri nestlé ao receber uma nova proposta de logo para a marca. Quando um representante sugeriu que a marca virasse uma cruz suíça ele recusou, dizendo que o ninho com os três passarinhos era seu brasão de família e que isso ninguém podia ser e nem copiar. Por essa dá pra gente entender porque a nestlé é o que é nos dias de hoje: presente em todas as casas brasileiras, portuguesas, chinesas, peruanas, mexicanas, árabes, russas, etc.

20’s

inFORMa, VEnDE, EDuCa, EXaGERa 30’s

50’s

COM CERTEzA vOCê jA vIu váRIAs PROPAGAnDAs AnTIGAs, MAs nãO COM EsTE OLHAR. vIAjE nO TEMPO E vEjA QuE FAzER CAMPAnHAs ERA QuAsE COMO CRIAR uMA OBRA DE ARTE. 40’s

40’s

50’s

60’s

50’s

O Qualquer Bobagem ama a série Mad Men (AMC). Para quem não conhece, Mad Men mostra os criativos que trabalhavam na Madison Avenue criando campanhas que alavancassem as vendas de produtos já conhecidos, ou não, nos anos 60. Essa foi nossa inspiração para trazer até você esse histórico das propagandas antigas que circulavam nas publicações vendidas aqui no Brasil, entre os anos 20 e 80.

A coisa toda começou quando o consumo tornou-se uma necessidade e a publicidade ganhou força. As revistas conquistaram mais espaço na vida das pessoas. uma oportunidade surgiu para que nós nos tornássemos leitores e consumidores de bens de consumo e outras coisas que nem sempre precisamos, mas, graças às campanhas, queremos. Por esse 70’s

80’s

20’s

30’s

70’s

motivo, conseguimos perceber como a comunicação se modificou com as mudanças e comportamentos da sociedade.

O legal é reparar em como as palavras eram utilizadas, assim como a quantidade delas numa única página. no início do século xx, quando não havia só texto, existiam ilustrações. Por volta dos anos 30 é que as fotografias começaram a aparecer, ganhando espaço nos anos 50, onde as pessoas já estavam acostumadas com todos aqueles traços e precisavam se ver na propaganda para querer consumir o que estava sendo vendido. O excesso de adjetivos e do exagero de linguagem de forma poética e sonhadora perdurou por um bom tempo.

60’s

80’s

40’s

80’s

60’s

Repare em cada propaganda que separamos para você. veja as cores, como a informação começou tão densa e depois foi ficando tão simples, como o delírio foi substituído por piadinhas ou pela sensualidade, tão abordada nos anos 70 e 80. Era isso que as pessoas queriam ver na época e levavam como pura realidade. Existem sim algumas marcas que continuam com a mesma fórmula por anos, até porque seu produto exige isso, como é o caso da Chanel nº 5 e da pasta dental Kolynos.

O fato é: o que começou somente para informar uma existência, passou a ser uma necessidade extrema. Hoje, a publicidade tem que se adaptar aos vários tipos de lifestyle para fazer parte da nossa vida. O exagero e a nudez não colam mais. O que importa é ser bom, único e valer a pena. 70’s

80’s

60’s

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do it

yourself Montamos a Rubikon, câmera pinhole de papel com design do tcheco Jaroslav Juřica.

Dá um pouco de trabalho, mas é divertido fazer a própria câmera e testar os princípios da fotografia. Baixe o PDF e monte a sua! Acesse o site: http://jaroslavjurica.com/

lanterninha por Juliana cesar

k L A M N H JO R E S O QUER R A V Ă&#x201C; D O M AL

? H C I V kO O R D E P R 93

se eu tivesse oportunidade de entrar na cabeça de alguém por 15 minutos, não pensaria muito a dar uma resposta. Escolheria a portinha do Almô! A mente do diretor espanhol Pedro Almodóvar é cada vez mais fascinante à medida que lança seus filmes. seus roteiros seguem lógicas tão ilógicas e absurdas que eu, particularmente, adoraria entender de onde essas ideias vêm. E quando você pensa que ele já abordou as situações mais estapafúrdias, estranhas, loucas e engraçadas, Pedro resolve nos levar para mais uma volta de montanha russa.

lanterninha “A Pele Que Habito” é a pirraça mais recente de Almodóvar. no filme que contou com a volta de Antonio Banderas à filmografia do diretor, ele conta a história do médico cirurgião-plástico Richard Legrand, que perde a esposa para o fogo e resolve fabricar uma pele ultrarresistente, quase uma armadura, contra qualquer eventualidade. Para isso, ele precisa de uma cobaia e aí entram em conflito algumas questões éticas em relação à medicina, sanidade, poder e comportamento. Por fora, a cobaia tem a possibilidade da vida eterna. Por dentro, tenta entender como é possível viver em uma pele que não é a sua. Detalhe: tudo isso acontece no futuro nada distante do ano de 2012. Mistura de ficção científica com terror, drama, suspense e umas pitadas de comédia, o filme é surpreendente, complexo e cheio de questionamentos. A edição vai e volta no tempo, os personagens são interessantes e o figurino de vera (a cobaia) é de jean Paul Gaultier. Pois é, o segredo da película espanhola é que o criador da tal pele é o estilista francês, não o médico! Brincadeiras à parte, a parceria não é inédita. Gaultier fez o figurino de “Kika” (1993) e o vestido ‘corpo feminino’ de Gael Garcia Bernal em “A Má Educação” (2004). 94

Mais discreto é o cenário de “A Pele Que Habito” em relação aos outros filmes dele. O excesso de cores e as combinações kitsch tão

(

LA PIEL QUE HABITO (2011). 117 MIN. DIREÇÃO: PEDRO ALMODÓVAR. COM ANTONIO BANDERAS, ELENA ANAYA, MARISA PAREDES, JAN CORNET.

) 95

características saem de cena e dão lugar a cores sóbrias com tons de cinza, preto, branco e nude (claro!). Até as cores fortes ou mais alegres surgem em tonalidades mais fechadas ou apagadas. Com tantos roteiros saídos da cabeça de Almodóvar, estar lá dentro por alguns minutos e acompanhar o desenrolar das loucuras e dos acontecimentos de “A Pele Que Habito” é, no mínimo, uma experiência interessante, porque na sala de cinema com um montão de pessoas vidradas na tela e surpreendidas como você faz disso um momento único. Recomendo.

new tribal s/s 2012

A ARTE ESTÁ PRESENTE EM TUDO. TENDÊNCIA É A MODA USUFRUINDO DA ARTE. GAUGIN INSPIRA O NEw TRIBAL.

Мусор в глаза

Мусор в A bobagem está nos Мусор в глазах смо

ах смотрящего

в глазах смотрящего s olhos de quem vê. трящего

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www.qualquerbobagem.com.br

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