Musicare 7/2012

NOVEMBRE-DICEMBRE 2012 la musica e le parole della Società del Quartetto di Vicenza

Anno XIV Numero 7 Mensile in A.P. 70% C.P.O. Vicenza

C’era una volta...

La storia di un’Europa alla ricerca di un sogno, prima e dopo un ‘900 che la cambierà per sempre.

Il folclore di Dvořák e Veress, le impressioni di Debussy e Ravel, il “Pierrot Lunaire” di Schönberg narrato da Elena Vassilieva.

Welfare aziendale, responsabilità culturale

Lo Studio Dentistico Balestro, nuovo supporter del Quartetto, investe in musica per espandere gli orizzonti e “fare gruppo”

Musica oltre i confini

Nuova edizione del progetto dedicato a linguaggio musicale e diritti umani: musicisti e giornalisti in 9 scuole del Veneto per promuovere una cultura di pace

rovate a pagina...

La stecca «Ogni opera d’arte è figlia del suo tempo, e spesso è madre dei nostri sentimenti.»

(Vasilij Kandiskij, Lo spirituale nell’arte, 1912)

Anno XIV - Numero 7 Novembre-Dicembre 2012

coordinamento editoriale Giovanni Costantini collaboratori Filippo Lovato Paolo Meneghini Andrea Scarpari impaginazione Alessandra Melison per le foto l’Editore è a disposizione di quanti provassero diritti di Copyright

Periodico di cultura, musica e spettacolo della Società del Quartetto di Vicenza Direttore Resp.: Matteo Salin Editore: Società del Quartetto di Vicenza Redazione: vicolo cieco Retrone, 24 Vicenza Tel. 0444/543729 Fax 0444/543546 web www.quartettovicenza.org e-mail info@quartettovicenza.org Periodico iscritto al registro Stampa del Tribunale di Vicenza n. 977 Stampa: Tipolitografia Pavan snc su carta Passion 13 da 100 g/mq Tiratura 3000 copie

Paolo Pigato presidente Riccardo De Fonzo vice presidente Sandro Pupillo direttore generale Piergiorgio Meneghini direttore artistico Antonio Mangano tesoriere Donata Folco Zambelli Cattaneo Luciano Giacomelli Luca Trivellato consiglieri Antonio Dal Maso revisore dei conti organizzazione Giovanna Reghellin amministrazione Alessandra Melison comunicazione e segreteria Maria Carolina di Valmarana relazioni esterne Giovanni Costantini didattica musicale Paolo Meneghini ufficio stampa

MusicaMese

Dvořák, intimo e popolare di Andrea Scarpari

MusicaMese

Un nome da conoscere di Giovanni Costantini

MusicaMese

Passato, presente e futuro di Filippo Lovato

MusicaMese

Ambasciatori di note di Paolo Meneghini

Contr’appunti

Welfare: un investimento che ripaga di Paolo Meneghini

Registri&Note

Logica del conflitto, cultura della pace a cura della redazione

Tracce

Teatralità e raffinatezza pagina a cura di Filippo Lovato

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La nota

Q

uesto Musicare propone diverse storie “vicine”.

L’abbiamo rilevato molte volte: c’è la tendenza, da parte dei più, a considerare il mondo della “classica” qualcosa di vecchio e lontano, per non dire morto. Invece, i personaggi e le vite, che s’intrecciano dietro le musiche che attendono il pubblico del Quartetto tra novembre e dicembre, sono qualcosa di molto “vivo”. Sia chiaro: chi scrive ritiene assolutamente viva anche la musica di valore nata 400 anni fa. Tuttavia può essere comprensibile che una musica scritta su carta pergamena ed eseguita in parrucca possa essere percepita come “lontana”.

A questo punto tocca invitare chi sfoglierà la rivista a non lasciarsi ingannare dalle immagini in bianco nero, in taluni casi figlie del loro tempo, in altri semplice scelta estetica: Claude Debussy (del quale ricorrono quest’anno i 150 anni dalla nascita) è arrivato a vedere la fine del primo conflitto mondiale, fatto storico poi non così “dimenticato”; Maurice Ravel ci ha lasciati non molto prima dello scoppio del secondo conflitto, e quando Arnold Schönberg è passato a miglior vita, Bruno Canino e Antonio Ballista (sul palcoscenico del Comunale di Vicenza il prossimo 4 dicembre), avevano rispettivamente 16 e 15 anni e, quasi di certo, suonavano già la sua musica e quella degli altri autori appena citati con la stessa passione e “vitalità” di oggi. Non inganni l’anagrafica: la musica mantiene giovani, non è uno scherzo. È il caso anche di Sándor Veress, compositore ungherese naturalizzato svizzero, la cui arcata vitale dal 1907 al 1992 merita una lettura, perché ci racconta un secolo di cambiamenti. E l’etnomusicologia alla quale si accosta Veress è la stessa alla quale si era dedicato, tra gli altri, anche Antonin Dvořák, venuto a mancare nel 1904.

I trii del compositore boemo - Trio di Parma, mercoledì 14 novembre 2012 - ci racconteranno i colori di un paese lontano (allora più di oggi) e gli affetti quotidiani di un uomo che scriveva musica non su commissione ma per far scorrere i propri sentimenti. Al Merel Quartet - lunedì 26 novembre -, invece, il merito di proporre l’opera di Veress. Naturalismo ed impressionismo di Debussy sono affidati alle mani del duo pianistico più longevo d’Italia (Canino-Ballista) e a quelle del collega Alexander Lonquich, che insieme ai solisti della Mahler Chamber Orchestra, porterà sul palco le avanguardie anche di Ravel e Schönberg (martedì 18 dicembre).

Ci sono tanti modi di conoscere la storia e di ricordarla.

Farlo attraverso l’arte espressa dall’uomo in quel tempo è forse contemporaneamente uno dei più forti e più “dolci”. Avere poi la possibilità di conoscere interpreti che quella storia hanno contribuito a raccontarla è una fortuna rara. Grazie dunque a Bruno Canino e Antonio Ballista, e a tutti i loro colleghi più o meno giovani, che non cessano di far “passare” ogni giorno ciò che qualcuno ritiene solo “passato”. ● Giovanni Costantini

In copertina: Elena Vassilieva, cantante soprano, sprechstimme (voce recitante) nel “Pierrot Lunaire” di Arnold Schönberg, il 18 dicembre al Comunale di Vicenza.

Credit: MF. Plissart

Dvořák, intimo e popolare Musica come specchio di sentimenti, tra ammirazione per Brahms e ricerca di sonorità “nazionali”

MusiCare Novembre-Dicembre 2012

Il Trio di Parma

MusicaMese

Da Parma a Praga. A Vicenza gli “eredi” del Trio di Trieste per i trii del compositore boemo

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ercoledì 14 novembre prossimo il Trio di Parma sarà protagonista al Comunale, per il primo dei due concerti che, fra questa stagione e la prossima, porteranno a Vicenza l’esecuzione integrale dei trii di Antonin Dvořák (1841-1904).

Il Trio di Parma si è costituito nel 1990 presso il conservatorio della città emiliana ed in pochi anni si è fatto apprezzare non solo dal pubblico, ma anche dalla critica: fra i numerosi riconoscimenti ottenuti si ricorda l’affermazione al concorso “Gui” di Firenze e l’attribuzione del premio “Abbiati” della critica musicale italiana, come migliore formazione cameristica, già nel 1994. La carriera concertistica lo ha portato in tutto il mondo, sempre raccogliendo favori e consensi, ma forse più dei titoli vale l’associazione, da molti suggerita, al Trio di Trieste: Rabaglia, Bronzi e Miodini, i componenti del Trio di Parma, sono da molti ritenuti gli eredi della storica formazione giuliana, con la quale si sono perfezionati presso la Scuola di Musica di Fiesole e l’Accademia Chigiana. A que-

sta formazione di elevata caratura artistica saranno dunque affidati due pezzi fra i più intensi e introversi del catalogo di Dvořák: i trii n. 2 e n. 3.

La progressiva diffusione del piano insieme a piccoli complessi di archi o altri strumenti ha accresciuto l’importanza del trio con pianoforte nel XIX secolo: sono pietre miliari, in questo senso, i trii di Brahms, composti fra il 1854 e il 1891, che furono di esempio e ispirazione per molti compositori successivi.

Il legame con Brahms è un aspetto fondamentale nella vicenda umana ed artistica di Dvořák: fu proprio il maestro tedesco a incoraggiare il giovane boemo, facendogli ottenere una borsa di studio per compositori promettenti e la pubblicazione presso Simrock di alcune sue opere; Dvořák poté quindi abbandonare l’attività di orchestrale e organista e dedicarsi integralmente alla composizione, che lo portò a fondare la scuola nazionale ceca, definendo un carattere boemo nella musica e trasferendo nelle sue opere la cultura e le sonorità del suo paese.

MERCOLEDì 14 NOVEMBRE 2012 ore 20.45

MusicaMese

Nelle ultime decadi dell’Ottocento nacque l’interesse per le melodie popolari, anche fra i compositori più colti – si pensi alle celeberrime danze ungheresi di Brahms – e vennero poste le basi per la futura etnomusicologia; Dvorák, con Smetana, visse da protagonista questa fase, ma vide riconosciuto il suo

Teatro Comunale di Vicenza

MUSICA PER ORIENTARE TRIO DI PARMA Enrico Bronzi violoncello Ivan Rabaglia violino Alberto Miodini pianoforte Integrale dei Trii Antonín Dvořák (primo concerto)

Solo sette anni separano il trio n°3 dal precedente: un lasso temporale modesto, ma nel quale lo stile di Dvořák si evolve radicalmente; il trio n°2 è più compatto e l’aspetto etnico è meno marcato. Composto nel gennaio del 1876, esso nasce, come il precedente, in una situazione di profonda tristezza, a causa della scomparsa della figlia primogenita: sembra quasi che il musicista boemo individui proprio nel ristretto organico del trio il mezzo per esprimere i sentimenti più intimi e personali. La cantabilità dei temi, fin dal primo tempo, prevale sulla composizione, anche se improvvisi e cupi accordi interrompono il fluire della musica.

Lo scherzo è caratterizzato da un tema acceso, che si rincorre sui vari strumenti quasi in canone, e prepara il ben più luminoso finale, dove Dvořák fuga i foschi pensieri dell’inizio e ritrova la serenità che distingue la maggior parte delle sue composizioni. ●

MusiCare Novembre-Dicembre 2012

ruolo solo in età matura: nel 1883, anno del terzo trio per pianoforte, egli era infatti accusato di provincialismo, ed anche gli amici lo invitavano a spostare la sua attenzione verso uno stile mitteleuropeo.

Il compositore visse con sofferenza tale spaccatura fra l’ammirazione per Brahms, mentore e maestro, vero epigono del romanticismo tedesco, e il desiderio di affrancare la musica della sua terra dall’influenza straniera: il travaglio interiore emerge con forza nel trio n°3, a partire dalla sua gestazione, lunga quasi due mesi (il doppio degli altri trii) e dalla successiva revisione della composizione; anche la scrittura, densa e brahmsiana fin dal concitato attacco, è al contempo modellata sui ritmi delle danze di origine slava. La meravigliosa parentesi del terzo tempo è una pagina di ampio respiro e struggente tenerezza, un nostalgico ricordo della madre morta pochi mesi prima, e precede la scelta definitiva del compositore: il finale, un travolgente furiant, dichiara che Dvořák ha deciso e punta verso la musica nazionale.

Antonín Dvořák

Andrea Scarpari

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MusicaMese

Sándor Veress. La sua musica e la sua storia tra i “già sentiti” Mozart e Brahms

Un nome da conoscere Il Merel Quartet porta a Vicenza un autore che ha attraversato il ‘900 e l’Europa

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ándor Veress. Nel prendere tra le mani il programma di sala del concerto del 26 novembre prossimo al Comunale di Vicenza, il mio occhio cadrà immediatamente su questo nome, che io sia un musicista professionista o che sia un semplice e non troppo dotto amante della musica. In questo secondo caso sarò autorizzato ad andare a scoprire ciò che, nel primo caso, dovrei già sapere. Ossia che in quella scaletta, che si apre e si chiude con due “già sentiti” Mozart e Brahms, troviamo nel mezzo uno dei più interessanti compositori ungheresi del ‘900, seppure non ancora adeguatamente riconosciuto nella sua opera.

MusiCare Novembre-Dicembre 2012

Merel Quartet

La vita di Veress attraversa il ‘900 e l’Europa, iniziando il primo febbraio del 1907 a Kolozsvár, oggi Cluj, allora cittadina dell’Austria-Ungheria, oggi parte della Romania: sempre e per tutti, al di là di qualunque confine politico, Transilvania (ed ecco le Quattro Danze Transilvane per archi del 1949). Nel 1916, però, è già a Budapest, con la famiglia (“Musica Ungaresca” per orchestra sinfonica è del 1938, come le Sette Danze Ungheresi per pianoforte). Dalla sua biografia si evince che un “battesimo del fuoco” potrebbe essere stato nel 1933, a 26 anni, quando il suo Primo Quartetto per archi fu premiato ed eseguito nella Music Academy

LUNEDì 26 NOVEMBRE 2012 ore 20.45

Hall della città, ad opera del primo Végh Quartet. Quattro anni più tardi, il Secondo Quartetto veniva premiato all’11° International Music Festival di Parigi. Proseguire nella lettura della cronologia della vita di quest’uomo significa muoversi da est a ovest sul planisfero. Sfogliare la sua produzione porta a scoprire anche due Balletti (“A Csodafurulya” 1937, “Térszili Katicza” 1943) ed una “colonna sonora” per orchestra da camera, degli stessi anni, oltre ad una vasta raccolta di opere da camera, per orchestra e di concerti, la cui pubblicazione è spartita tra Editio Musica di Budapest, Müller&Schade di Berna e Suvini Zerboni di Milano.

Tuttavia, chi scrive ritiene siano i titoli delle composizioni vocali a dare maggiormente le coordinate di una vita dedicata alla musica.

Il punto di partenza di Veress fu la fusione di frasi melodiche di temi popolari ungheresi con la tecnica del contrappunto della prima polifonia italiana, che tanto ha contribuito a tutta l’evoluzione di quest’arte. Gli studi di etnomusicologia, la scuola di Bartok e Kodály, le impressioni dettate da Paul Klee, la conoscenza dei paesi visitati e vissuti,

fanno il resto. E così, colui che fu docente di composizione al Conservatorio di Budapest prima (Ligeti e Kurtag, tra gli altri, per allievi) e a quello di Berna poi, visiting professor a Adelaide (Australia) e Portland (Oregon, USA), musica nel 1945 Cinque canti su testi di Attila József per voce e pianoforte, e nel 1978 Das Glasklängespiel per coro e orchestra su testi di Hermann Hesse, nel 1939 Kárpátokon innen és túl. Öt erdélyi, bukovinai és moldvai népdal háromszólamú vegyeskarra (ossia: Di qua e di là dei Carpazi. Cinque canti popolari da Transylvania, Bukovina e Moldavia), e nel 1962 un’Ode all’Europa, diversi brani dalla difficile pronuncia e traduzione, fino al latino Sancti Augustini psalmus contra partem Donati.

Il portrait di Sándor Veress si conclude così: “Il compito attuale è rendere l’opera di Veress conosciuta ad un pubblico sempre più ampio”. Naturale, dunque, che a portarlo a Vicenza, tra Mozart e Brahms, sia il Merel Quartet. Il pubblico della Società del Quartetto più attento noterà, il 26 novembre prossimo, che i quattro volti, ungheresi per l’appunto, sono già noti: così come fanno all’interno di orchestre come la Mahler Chamber Orchestra, la Lucerne Symphony o la Zurich Tonhalle, i quattro giovani strumentisti occupano un posto anche nelle rispettive file della Cappella Andrea Barca di András Schiff, anch’egli ungherese.

Mary Ellen Woodside, Meesun Hong, Alexander Besa e Rafael Rosenfeld son oil Merel Quartet dal 2002, e si sono guadagnati, oltre a diversi premi, I complimenti di Alfred Brendel e Bernard Haitink. Quartetto “apolide” che sta trovando un adeguato spazio nel concertismo internazionale ed una sua lettura della musica di maestri di ogni tempo.

E se nulla si è detto in questa sede di Mozart, Quartetto in Sol maggiore KV 387, e Brahms, Quartetto in Do minore op.51/1 n.

1, è perché si lascia volentieri all’ascolto ed alle note di sala la ripresa di pezzi già noti al “grande” pubblico. ● Giovanni Costantini

MusiCare Novembre-Dicembre 2012

Sándor Veress

MUSICA PER CRESCERE MEREL QUARTET Mary Ellen Woodside violino Meesung Hong violino Alexander Besa viola Rafael Rosenfeld violoncello musiche di Mozart, Veress e Brahms

MusicaMese

Teatro Comunale di Vicenza

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Bruno Canino

Antonio Ballista

MusicaMese

153 anni in due, 58 anni in duo. Canino e Ballista, il duo pianistico più longevo d’Italia

Passato, presente e futuro

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MusiCare Novembre-Dicembre 2012

Il 4 dicembre, al Comunale di Vicenza, una coppia che non smette di scoprire e stupire

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Un senso dell’amicizia non invadente, equilibrio nervoso, piacere della scoperta, antiesibizionismo, lavoro paziente».

Ecco compendiati, per Bruno Canino, i principi sui quali si basa il fare musica da camera.

Il pianista di origini napoletane parla per cognizione di causa. Con il collega meneghino Antonio Ballista forma infatti il più longevo duo pianistico italiano. Nel 2004 hanno celebrato i cinquant’anni di attività assieme. Canino è il più anziano, ben novantuno giorni maggiore di Ballista (30 dicembre del 1935 l’uno, 30 marzo del ’36 l’altro).

Antonio Ballista entra al conservatorio Giuseppe Verdi di Milano da bambino. È già un allievo di Enzo Calace quando arriva nella stessa classe Bruno Canino, napoletano, che fino ad allora aveva studiato a San Pietro a Majella con Vincenzo Vitale. Per ragioni di lavoro la famiglia di Canino deve trasferirsi

al nord e Vitale raccomanda il suo allievo a Calace. Capitava in passato e capita probabilmente anche oggi che un insegnante di pianoforte accoppi due suoi allievi con doti tecnico-artistiche compatibili per far loro scoprire il repertorio a quattro mani, quando non la letteratura per duo pianistico. Così Enzo Calace sceglie Antonio Ballista e Bruno Canino per l’esecuzione della Tarantella per due pianoforti di Ettore Pozzoli. È l’inizio ed è il passato. Di certo i due potrebbero scrivere un bel libro a quattro mani sulla musica in Italia dalla seconda metà del Novecento in poi. Il loro repertorio è estesissimo.

Ma, soprattutto, hanno conosciuto tutti.

Per Canino e Ballista hanno scritto compositori come Berio, Stockhausen, Ligeti, Bussotti, Donatoni, Sciarrino e addirittura Franco Battiato. Proprio la Passion selon Sade di Sylvano Bussotti, eseguita all’Angelicum di

MARTEDì 4 DICEMBRE 2012 ore 20.45

MusicaMese

Teatro Comunale di Vicenza

MUSICA PER AMMIRARE BRUNO CANINO ANTONIO BALLISTA duo pianistico Claude Debussy a 150 anni dalla nascita

applaudire alla fine del pezzo, poiché tutto sommato fa anche lei parte dello show”.

Bruno Canino e Antonio Ballista sono un passato glorioso, ma anche un presente e un futuro tutti da scrivere. Tra i loro prossimi appuntamenti c’è il concerto di martedì 4 dicembre al Comunale di Vicenza (inizio alle 20.45). Invitati dalla Società del Quartetto i due celebreranno i centocinquant’anni dalla nascita di Claude Debussy, a suo modo un classico, cui si debbono composizioni di serica, cangiante bellezza. L’impaginato prevede il Prélude à l’après-midi d’un faune, Petite suite, En blanc et noir, Lindaraja, le Six éphipraghes antiques e l’allegro Fêtes dai Trois Nocturnes. Le ironie di Canino, le intemperanze di Ballista: forse il segreto della loro duratura convivenza è non smettere di divertirsi. Il maturo piacere del gioco, ecco un altro principio che regge l’invidiabile carriera di due pianisti da camera che sono stati fedeli a loro stessi, fedeli alla musica, e, perché no, fedeli l’uno all’altro, con qualche licenza. ●

MusiCare Novembre-Dicembre 2012

Filippo Lovato

Claude Debussy

Milano (ma i manifesti indicavano Passion selon **, per non “turbare” il pubblico) li ha imposti all’attenzione del mondo musicale italiano. E grandi controversie ha suscitato la loro scelta di eseguire la Nona sinfonia di Beethoven trascritta per due pianoforti da Liszt. Alla fine è stato un clamoroso successo.

Canino e Ballista sono così, amano le sfide.

Padroneggiano il repertorio più noto ma non si tirano indietro di fronte al nuovo o, meglio, all’inesplorato. Certo i due hanno anche fatto carriere separate. Antonio Ballista ha accompagnato tante voci, da Anna Caterina Antonacci a Lucia Valentini Terrani, da Gemma Bertagnolli ad Alide Maria Salvetta.

Col tenore Massimo Crispi si diverte a impaginare programmi irriverenti che accostano il repertorio classico alla musica leggera. Ma Ballista è anche la spalla musicale di attori come Paolo Poli, Milena Vukotic e Toni Servillo. Ed è stato attore egli stesso in piccoli camei nei film di Battiato. Bruno Canino ha suonato anche con Salvatore Accardo, Uto Ughi, Victoria Mullova, Severino Gazzelloni, Rocco Filippini e, fiero della sua carriera di pianista da camera, ha pubblicato ormai quindici anni fa un volumetto ben scritto, tra il serio e il faceto, che si intitola appunto “Vademecum del pianista da camera”. E discute sì di aspetti tecnici ma anche di semplici regole di bon ton a teatro. Così, per esempio, novella Donna Letizia delle sale da concerto, Canino ammonisce: “la voltapagine non deve

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MusicaMese

Lonquich porta in scena le avanguardie prima della Grande Guerra: Schönberg, Debussy, Ravel

Ambasciatori di note

I Solisti della Mahler Chamber Orchestra fanno tappa a Vicenza: sei musicisti di sei nazionalità

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Timothy Summers

Jaan Bossier Johannes Rostamo

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Nata nel 1997 su iniziativa di alcuni strumentisti della Gustav Mahler Youth Orchestra che volevano fortemente continuare a fare musica assieme, la Mahler Chamber Orchestra (MCO) è stata presa letteralmente per mano da Claudio Abbado che ne ha fatto quella che il quotidiano “Le Monde” è arrivato a definire, qualche anno fa, “la migliore orchestra del mondo”.

Con un organico stabile di 45 musicisti provenienti da 20 diverse nazioni, la MCO è in realtà un ensemble multietnico “senza fissa dimora”, nel senso che non ha una residenza stabile e non realizza una stagione concertistica in un determinato teatro, come invece fanno quasi tutte le orchestre del mondo.

Júlia Gállego

MusiCare Novembre-Dicembre 2012

’anno scorso lo avevamo applaudito nel concerto inaugurale della stagione 2011/2012, quando era arrivato a Vicenza insieme all’Orchestra da Camera di Mantova ed al suo inseparabile pianoforte. A poco più di un anno di distanza, Alexander Lonquich torna - martedì 18 dicembre - a calcare il palcoscenico del Teatro Comunale, questa volta con un manipolo di solisti che fanno parte della rinomata Mahler Chamber Orchestra di Claudio Abbado: il violinista Timothy Summers, la violoncellista Johannes Rostamo, Júlia Gállego (flauto) e Jaan Bossier al clarinetto. A questi si aggiunge il soprano Elena Vassilieva, impegnata come voce recitante (sprechstimme).

MARTEDì 18 DICEMBRE 2012 ore 20.45

MusicaMese

MUSICA PER SOGNARE MAHLER CHAMBER SOLOISTS Alexander LONQUICH pianoforte Timothy Summers violino/viola Johannes Rostamo violoncello Júlia Gállego flauto - Jaan Bossier clarinetto Elena Vassilieva soprano musiche di Schönberg, Debussy, Ravel

sizioni in musica delle tensioni, degli attriti e del clima che si respirava in Europa alla vigilia di un evento catastrofico e devastante come solo una Guerra mondiale può essere. ●

MusiCare Novembre-Dicembre 2012

Elena Vassilieva

Paolo Meneghini

Alexander Lonquich

Ma ciò non significa che il gruppo non abbia alle spalle una struttura organizzativa, logistica e di produzione pari - se non qualitativamente superiore - a quelle vantate dalle “normali” orchestre.

In ragione di ciò, il quartier generale della MCO è diviso fra tre Paesi europei: Ferrara in Italia, la Renania Settentrionale-Vestfalia in Germania (nelle città di Dortmund, Essen e Colonia) e Lucerna in Svizzera. Il consiglio di amministrazione si riunisce invece a Berlino.

Fra le iniziative di maggior successo, al di fuori dell’ambito strettamente concertistico, sono da segnalare “MCO Academy” e “MCO Landings”. La prima, con lezioni individuali, workshop di musica da camera e prove d’orchestra, rappresenta un modello di formazione e perfezionamento delle nuove generazioni di orchestrali. La seconda è un progetto socio-educativo che si basa sul desiderio dei musicisti della MCO di approfondire e incrementare, nel loro lavoro quotidiano, lo scambio con persone e culture di diverse origini. Per questo impegno la Mahler Chamber Orchestra è stata recentemente insignita del titolo di “Ambasciatrice Culturale Europea”.

Grazie alla flessibilità della sua struttura, l’ensemble ha la possibilità di eseguire un repertorio molto vasto che spazia dalla musica da camera alle grandi opere sinfoniche e operistiche, dal barocco fino ai brani contemporanei. A seconda del progetto nel quale è coinvolta, la MCO si presenta dunque o al gran completo (molto spesso con Claudio Abbado sul podio), oppure nelle formazioni più diverse con la presenza, anche, di solisti e direttori ospiti. È il caso dei due concerti che la Società del Quartetto si è assicurata con i Mahler Chamber Soloists per la stagione 2012/2013.

Il primo di questi, martedì 18 dicembre al Teatro Comunale, rispecchia la matrice decisamente europea della MCO sia a livello dei protagonisti (i sei musicisti sono nati in altrettanti Paesi d’Europa, dalla Finlandia alla Spagna), sia del programma proposto, che è molto ben circoscritto anche dal punto di vista cronologico.

Si tratta, infatti, di tre capolavori composti nel Vecchio Continente negli anni immediatamente antecedenti lo scoppio del primo conflitto mondiale: il Pierrot Lunaire di Schönberg (1912), il secondo libro dei Préluds di Debussy (1913) e il Trio in La minore di Ravel (1914). Tre protagonisti della musica del Novecento per altrettante traspo-

Teatro Comunale di Vicenza

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Collaboratrici dello Studio Dentistico Balestro

Contr’appunti

Lo Studio Dentistico Balestro, impresa socialmente responsabile, nuovo supporter del Quartetto

Welfare: un investimento che ripaga La musica dal vivo come “strategia” aziendale per espandere gli orizzonti e fare gruppo

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’idea della responsabilità sociale delle imprese ha iniziato a diffondersi in Europa negli anni ‘80, anche se solo di recente è stata recepita nell’ambito delle normative comunitarie.

Chiarito che il concetto di impresa è quanto mai vasto – comprendendo sia lo studio professionale o il piccolo laboratorio artigianale, sia la multinazionale con decine di unità produttive e decine di migliaia di dipendenti – essere imprese socialmente responsabili significa, in estrema sintesi, andare oltre gli obblighi imposti dalla legge (ad esempio in tema di rispetto ambientale o di tutela dei la-

« Comprendere il valore e le potenzialità delle attività culturali per la crescita di ognuno di noi, soprattutto in un periodo di crisi come quello che stiamo vivendo, è di fondamentale importanza, se vogliamo veramente costruire una società migliore.»

voratori) e fare di più, migliorarsi, evolversi.

Parlando di rapporto di lavoro, in particolare, le aziende “responsabili” dei Paesi più sviluppati danno oggi per assodati i diritti dei lavoratori conquistati grazie alle storiche lotte sindacali del passato (contrattazione collettiva, sicurezza, lavoro minorile, criteri retributivi, discriminazioni) e vanno più avanti, dando vita ad iniziative che potremmo definire di “welfare aziendale”.

Responsabilità sociale, welfare, sviluppo sostenibile, valori, etica. Belle parole, aria fritta – potranno dire gli scettici – ma... in pratica?

Senza andare tanto lontano, il dottor Giuseppe Balestro di Thiene è uno di quegli imprenditori “visionari” (ma anche tanto pragmatici) che hanno saputo trasformare in fatti concreti quelli che potrebbero sembrare dei concetti astrusi, campati per aria.

Un imprenditore un po’ particolare, il dottor Balestro, dal momento che da vent’anni è titolare di un avviato studio dentistico con una ventina di dipendenti e dieci odontoiatri.

Una piccola azienda a tutti gli effetti.

Appassionato di musica, qualche anno fa ha iniziato a coinvolgere i suoi collaboratori nell’esperienza dei concerti, invitandoli agli

Contr’appunti

non avrebbe ripagato. Invece, anche dal punto di vista strettamente imprenditoriale, i numeri dei nostri bilanci parlano chiaro: calo drastico delle assenze per malattia e aumento della produttività del 20%. Senza contare che queste iniziative di welfare aziendale hanno portato ad un miglioramento dell’ambiente di lavoro e della qualità dei nostri rapporti.

Giorno dopo giorno mi sono accorto di essere a contatto, di lavorare con delle persone più mature, consapevoli, motivate».

Dalla “semplice” responsabilità sociale si passa attraverso il welfare aziendale e si arriva al concetto di responsabilità culturale. «Comprendere il valore e le potenzialità delle attività culturali per la crescita di ognuno di noi, soprattutto in un periodo di crisi come quello che stiamo vivendo, è di fondamentale importanza, se vogliamo veramente costruire una società migliore. Per questo – continua Balestro – come Studio ci siamo sentiti in dovere di aiutare concretamente alcune associazioni che operano in questo campo e siamo orgogliosi di essere fra i supporter della Società del Quartetto per la stagione 2012/13».

“Non c’è vento a favore, per chi non conosce il porto” è il motto dello Studio Balestro preso in prestito da Seneca. Ed il dottor Giuseppe Balestro ha ben chiaro dove sia il suo porto. Un’esperienza che, vincendo la sua naturale riservatezza, vorrebbe ora trasmettere ad altri studi professionali, a piccole imprese, ad associazioni di categoria. Perché investire in cultura fa bene alle aziende.

E conviene. ●

MusiCare Novembre-Dicembre 2012

Paolo Meneghini

Un’immagine del pubblico del Quartetto al Teatro Olimpico

eventi organizzati dalla Società del Quartetto, ma portandoli con sé anche negli storici teatri d’opera di Venezia e Milano. L’idea di fondo era quella di incuriosire, di estendere gli orizzonti culturali delle persone che lavorano con lui, di offrire ad ognuno di loro opportunità di crescita personale; ma anche di creare momenti di incontro, al di fuori del luogo di lavoro, che non fossero le solite pizze o la “banale” serata al ristorante.

Rafforzare lo spirito di gruppo attraverso la crescita culturale.

I risultati di questa iniziativa – o meglio, di questa serie di iniziative – sono stati straordinari, a giudicare dalle testimonianze di coloro che hanno partecipato, e continuano a partecipare con entusiasmo, ai concerti della Società del Quartetto. “Grazie alla sua passione è riuscito a trasmettermi interesse e curiosità non solo per la musica classica, ma anche per gli stupendi scenari architettonici in cui si sono svolti i concerti”, sono le parole di Valentina. Sensazioni confermate da Evelin: “la possibilità che lo Studio ci offre di partecipare ai concerti ha per me un significato molto importante in quanto permette di allargare i confini della mia cultura personale verso un mondo prima d’ora sconosciuto”.

“Che valore ha tutto questo? – si chiede Carla – impagabile, forse indescrivibile. Esperienze come queste sono tanto stimolanti per l’individuo quanto unificanti per una squadra”.

Soddisfattissimo il fautore dell’iniziativa: «ma non ne avevo dubbi – afferma convinto il dottor Balestro – tanto che ho portato avanti le mie idee anche contro chi cercava di convincermi che questo tipo di investimento

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Registri&Note MusiCare Novembre-Dicembre 2012

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Musica oltre i confini. Una nuova edizione dedicata a linguaggio musicale e diritti umani

Logica del conflitto, cultura della pace Musicisti e giornalisti in 9 scuole del Veneto grazie a Regione Veneto, Liceo “Quadri” e Quartetto

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l successo della prima edizione del progetto “Musica oltre i confini” (2010) e la sensibilità ed il supporto espressi dall’iniziativa diretta della Regione del Veneto – Direzione Relazioni Internazionali, Cooperazione internazionale, Diritti umani e Pari opportunità – hanno portato la Società del Quartetto ed il Liceo Scientifico “Quadri” a rinnovare l’importante collaborazione che permette di rivolgersi alle scuole secondarie superiori del Veneto.

La nuova edizione del progetto, dal titolo “Logica del conflitto, cultura della pace”, intende portare avanti, attraverso nuovi contenuti, le tematiche proposte nella prima edizione, potendo essere occasione di approfondimento per gli stessi studenti o nuova conoscenza e sensibilizzazione per nuovi partecipanti.

Esaminare ed evidenziare l’importanza che il linguaggio musicale ha assunto in passato e continua ad assumere in tutto il mondo in relazione al tema dei diritti umani è il primo obiettivo del progetto, che copre quindi due ambiti fondamentali della formazione: educazione civica ed artistica.

La musica, strumento universale di comunicazione ed inno alla libertà, ha descritto le guerre e cantato la pace, ora incitando alla battaglia e ora anelando alla quiete. La musica si fa canto di chi non ha voce, ma può anche esprimere la potenza di chi prevarica.

In questi paradossi e contrari si muoveranno la ricerca dei relatori ed il confronto tra storia della musica ed attualità.

A fare da relatori, nei quattro incontri “a tema” previsti, saranno due musicisti e due giornalisti.

Michele Calgaro porterà ad esempio la sua esperienza di jazzista, presentando la storia, l’evoluzione e le principali caratteristiche di un genere che nasce come idioma musicale afro-americano, incontro e sintesi di differenti culture, per trasformarsi in pochi decenni in vero e proprio linguaggio universale.

Giovanni Costantini si avventurerà in una ricerca-provocazione sul concetto di “armonia”, partendo dal mito greco per arrivare alle odierne flash-mob, tra esaltazioni e censure sociali espresse dalla storia nei confronti della musica.

Stefano Ferrio si avvicinerà ai ragazzi proponendo loro una serie di riflessioni e incursioni nella parabola del Rock, così coinvolgente da sintetizzare nei quattro minuti di una canzone alfa e omega, bianco e nero, popolare e colto.

Paolo Meneghini, infine, andrà a narrare le storie di musiche e musicisti nate al di qua ed al di là del Muro di Berlino, nonché quelle che ancora oggi soffrono repressioni o chiusure dovute a nuovi “muri”.

Le scuole coinvolte dall’edizione 2012 di “Musica oltre i confini” sono equamente “sparpagliate” in tutto il Veneto (ad eccezione della provincia di Verona, assente anche nella prima edizione): il Liceo Classico Parificato “Lollino” di Belluno; l’Istituto Superiore “Marchesi” di Padova e l’Istituto Industriale Statale “Atestino” di Este; il Liceo Scientifico “Paleocapa” di Rovigo; l’Istituto Industriale Statale “Florence Nightingale” di Castelfranco Veneto; gli Istituti Superiori “Pacinotti” e “Gritti” di Mestre; il Liceo Statale “Fogazzaro” e l’Istituto Superiore “Boscardin” di Vicenza. ●

La Johannes-Passion secondo Kuijken: un Bach “teatrale” da collezione

Un raffinato Trio di Parma per le pagine “da camera” di Liszt

autore J. S Bach titolo CD Johannes-Passion interpreti Petite Bande, Sigiswald Kuijken (dir.) etichetta 2SACD Challenge Classics, CC72545, DDD, 2012

autore F. Liszt titolo CD Carneval de Pest, La Vallèe d’Obermann, Die Zelle in Nonnenwerth, Romance oublièe, Orphèe, Epithalam interpreti Trio di Parma etichetta CD Concerto, 2066, DDD, 2011

La Passione secondo san Giovanni fu la prima passione scritta da Bach per la chiesa di San Tommaso a Lipsia, dov’era arrivato in qualità di Thomaskantor nel maggio del 1723. Venne composta per il Venerdì Santo del 1724. Ebbe almeno quattro esecuzioni che presuppongono quattro versioni diverse del lavoro. Kuijken opta per la prima e sceglie un coro snello costituito da raddoppi dei quattro solisti (Gerlinde Sämann, Petra Noskaiová, Christoph Genz, Jens Hamann).

Il secondo basso è l’abile cantante vicentino Walter Testolin. Per Kuijken la Passione secondo san Giovanni è più “teatrale” della San Matteo: più corta, meno arie e cori, azione meno spezzata, affidata a recitativi scritti con indubbio talento drammaturgico.

Più focused, si direbbe. Bach ottiene il massimo con mezzi espressivi più modesti. Nella scelta dell’organico Kuijken (impegnato anche come violista) fa altrettanto. Ne viene una lettura vivida, appassionata e nitida che un’eccellente presa del suono restituisce in tutto il suo valore. Davvero questa è una delle Passioni secondo san Giovanni da avere. Peccato che l’editore, pur avendo fornito traduzioni in inglese, francese e tedesco dell’intervista a Kuijken inclusa nel booklet, abbia pubblicato solo la versione originale in tedesco del testo cantato. ●

Se Liszt è stato quell’osannato virtuoso della tastiera che fu, se è vero che era bello da giovane e le dame dell’high class lo corteggiavano, che era venerabile da vecchio, che ebbe in sorte il talento e la fortuna di vederselo riconosciuto, se insomma aveva lo straordinario successo di una star di oggi, perché avrebbe dovuto condividere il palco con altri? Interpretazione maliziosa, ma sta di fatto che il grande compositore ungherese, a fronte di oltre mille numeri d’opera dedicati al piano solo, ha prodotto non più di una decina di pezzi per ensemble da camera. In questo raffinato CD il Trio di Parma (Alberto Miodini, pianoforte; Ivan Rabaglia, violino; Enrico Bronzi, violoncello) presenta buona parte della produzione da camera di Liszt, quasi tutta derivata da opere per piano. Ci sono un’intensa trascrizione per trio della nona rapsodia ungherese, il “Carneval de Pest”, una dei “Tristia – La Vallèe d’Obermann” dal “Premier Année de pèlegrinage (Suisse)”, la riduzione da camera di Saint – Saëns del poema sinfonico “Orphèe”, trascrizioni per cello e piano de “La lugubre gondola”, di “Romance oublièe”, e del lied “Die Zelle in Nonnenwerth”. Due le pagine originali, per violino e pianoforte, il “Gran Duo concertante” ed “Epithalam”. Ispirati gli interpreti, ma senza esibizionismi. ● pagina a cura di Filippo Lovato

Tracce

Teatralità e raffinatezza

MusiCare Novembre-Dicembre 2012

Il barocchismo della Petite Bande in Bach e la sensibilità romantica del Trio di Parma in Lizt

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SAVE THE DATE

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il periodico Musicare è realizzato grazie a:

gli appuntamenti segnalati dalla Società del Quartetto di Vicenza

NOVEMBRE 2012 ore 20.45 concerto stagione 2012.2013 Teatro Comunale di Vicenza

Musica per orientare

TRIO DI PARMA Enrico Bronzi violoncello Ivan Rabaglia violino Alberto Miodini pianoforte Integrale dei Trii Antonín Dvořák (primo concerto) NOVEMBRE 2012 ore 17:30 - ingresso libero Scrivi che ti canto Libreria Galla Girapagina (Viale Verdi, 26 - Vicenza)

Presentazione antologia “Dal Blu in poi...”

MARIO LANARO NOVEMBRE 2012 ore 20.45 concerto stagione 2012.2013 Teatro Comunale di Vicenza

Musica per crescere

MEREL QUARTET Mary Ellen Woodside violino Alexander Besa viola Rafael Rosenfeld violoncello Musiche di Mozart, Veress e Brahms DICEMBRE 2012 ore 20.45 concerto stagione 2012.2013 Teatro Comunale di Vicenza

Musica per ammirare

BRUNO CANINO duo pianistico ANTONIO BALLISTA Claude Debussy a 150 anni dalla nascita DICEMBRE 2012 ore 20.45 concerto stagione 2012.2013 Teatro Comunale di Vicenza

Musica per sognare

MAHLER CHAMBER SOLOISTS Alexander LONQUICH pianoforte Timothy Summers violino/viola Johannes Rostamo violoncello Júlia Gállego flauto Jaan Bossier clarinetto Elena Vassileva soprano LE AVANGUARDIE PRIMA DELLA GRANDE GUERRA Musiche di Schönberg, Debussy, Ravel

NOVEMBRE 2012 ore 20.15 Sala del Ridotto - Teatro Comunale di Vicenza

www.cowboyjunkies.com

Cowboy Junkies dei fratelli Timmins I Cowboy Junkies proporranno la loro musica minimalista intrisa di folk, blues, rock e country.

BIGLIETTI: INTERO euro 43 / RIDOTTO UNDER35 E ABBONATI QUARTETTO euro 30 INFO E PREVENDITA: Biglietteria Teatro Comunale (0444 324442) - MusicaIntus (musicaintus@ashnet.it)

la carta di questa pubblicazione è gentilmente offerta da