Children of Men 2006 Futuro Infértil y Orgánico
FICHA TECNICA Fecha de Estreno: 24 de Nov. 2006 Duración:109 minutos Genero: Drama / Suspenso / Sci fi Director: Alfonso Cuaron Guión: Thimothy J. Sexton Adaptación: “The Children of men” de la escritora P.D. James Banda Sonora: John Tavener
SINOPSIS En el año 2027 la humanidad ha perdido la capacidad de procrear. Todas las naciones han caído en caos y solo Gran Bretaña persiste como un gobierno autoritario el cual recluye a todos los inmigrantes a ciudades miserables. Dentro de este contexto vive Theo Faron, un ex activista convertido en burócrata al cual la vida no parece importarle demasiado, hasta que se reencuentra con una antigua compañera sentimental, ahora líder de una organización rebelde, la cual le inmiscuye en el traslado de una chica inmigrante.
Fichas de Cine / Children of Men
E
l futuro para la humanidad no existe. De todos los escenarios posibles, es quizás este el más desolador y deprimente. Hemos perdido la capacidad para reproducirnos y con ello, nuestra misión biológica y social de transmitir todo lo que somos a la siguiente generación. Nuestras grandes obras, nuestras ciudades, nuestro arte, no tiene sentido. En menos de cien años no existirá nadie que recuerde quienes fuimos ni nada de lo que hicimos. Para representar esta tragedia, la película, magistralmente dirigida por Alfonso Cuarón, nos muestra las consecuencias a mediano plazo de dicha situación. Nos transporta a Londres, una de las últimas ciudades que se resiste al caos. Antigua urbe cosmopolita y de sociedad posmoderna, es ahora representada como si se tratara de una metrópoli de tercer mundo, sucia, desordenada, congestionada, contaminada y vigilada con mano de hierro en todos sus rincones por la fuerza militar. En ello podemos encontrar un claro mensaje a la situación de la Europa actual, cuya vitalidad está disminuyendo a la vez que existe cada vez un menor porcentaje de jóvenes y a los bajos índices de natalidad. Es evidente que el director quiere mostrarnos el estancamiento de la sociedad occidental, mientras que mira hacia los países del tercer mundo en su aspiración de mejores condiciones de vida. Cuarón ha sabido elegir puntualmente y con gran maestría los escenarios de conflicto de nuestra actual sociedad humana. Para mostrarnos el futuro, no ha tenido que recurrir a escenarios futuristas y de
Arquitectura en el Cine / Escenas Clave
1. EL ESTANCAMIENTO DE EUROPA Theo camina por las calles de Londres, que congestionadas de vehículos y personas, lucen más como la postal de una ciudad de tercer mundo que como una ciudad cosmopolita.
2. LA CONTRADICCIÓN DE LA MODERNIDAD Amanece, y por la ventana puede verse la ciudad decadente, mientras que por la televisión los medios ofrecen una “vida” con comodidades.
3. EL FRACASO DE LOS MULTIFAMILIARES El hacinamiento de las personas por la sobrepoblación actual se enfatiza aquí ante el confinamiento de un gran número de personas dentro de la ciudad cercada por los militares.
4. ROYAL HORTICULTURAL HALLS Antiguo salón de exhibiciones de horticultura perteneciente al Art Deco, construido mediante bóvedas de concreto armado. Iluminado por luz natural gracias a su gran altura.
5. GREAT SCOTLAND YARD La antigua y más famosa calle de Londres luce como una estrecha vialidad donde vehículos, animales, comercios y peatones luchan por el poco espacio para su desarrollo propio.
6. JAULAS DE CONCRETO PARA UNA CIUDAD MODERNA Dentro de la película el grueso de la población, pese a contar con buenos trabajos, no puede acceder más que a pequeños departamentos en bloques habitacionales.
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Arquitectura en el Cine / Escenas Clave
7. CHATAM HISTORIC DOCK Antiguo astillero naval ahora convertido en un Museo Naval. Lo que podemos ver es una gran sala resultado de un entrepiso dentro del gran astillero, iluminado por luz natural cenital.
8. CENTRAL ELÉCTRICA DE BATTERSEA Construida por el Arq. Theo J. Holliday y perteneciente al Art Deco dejo de funcionar en los años 70's. Actualmente hay un nuevo proyecto de rescate urbanístico de viviendas y oficinas.
9. TATE MODERN / TURBINE HALL Antigua central eléctrica de Barkside convertida en el Museo Nacional Británico de Arte Moderno. Iluminada por luz natural gracias al lucernario que va por toda su cubierta.
10. LA “AMPLITUD” COMO SIGNO DE LA OPULENCIA En contraste con el hacinamiento del resto de la población, la “elite” vive dentro de espacios amplios y pulcros, rodeada del poco arte que sobrevive a la barbarie.
Perfil del Director Alfonso Cuaron es un director, productor y guionista de origen mexicano nacido en la Ciudad de México en 1961 el 28 de noviembre. Comenzó su amor por el cine a los 12 años cuando le regalaron su primera cámara de mano. Estudio en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos pero abandono a favor de poder comercializar su trabajo. Después de varios trabajos dentro de su país de origen se trasladó a Hollywood donde obtuvo buenas críticas por su desempeño como director.
11. PINK FLOYD Y “LA REBELIÓN EN LA GRANJA” Justo como en su álbum “Animals” fuera de la ventana aparece un globo en forma de cerdo, el cual a su vez es un guiño al escrito de George Orwell.
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Se destaca por haber dirigido un amplio rango de películas de diversos géneros, que van de la fantasía, el drama, la comedia y la ciencia ficción. Posee un estilo visual caracterizado por fuertes contrastes de luz y color, así como de prolongadas y amplias tomas panorámicas. Destaca sobre todo por el uso de “planos secuencia”.
La Adaptación “The Children of Men” es una novela distopica publicada en 1992 por la escritora P.D. James, autora de numerosas y celebres historias policiales. La obra narra la historia de un grupo de resistencia, los cuales no comparten la desilusión catastrofista de la población en general ante la pérdida de fertilidad de las mujeres. La narración se alterna en tercera y primera persona, a través de un diario escrito por Theo Faron.
muy alta tecnología, sino que ha elegido escenarios de nuestra cotidianidad potenciando sus problemáticas. Es un futuro de gran realismo demasiado palpable, “orgánico” pues ya somos parte de él. La película nos muestra una ciudad que se encuentra sobre poblada, funcionando como una urbe amurallada, separada militarmente del exterior. Sus espacios públicos están llenos de grafiti, de mensajes de desesperación, de suplicas que no pueden ser escuchadas...porque ya a nadie le importa lo que digan los demás. Todos los escenarios de la película están filmados mediante luz natural o mediante fuentes de luz fijas. Fue rodada en su mayor parte durante amaneceres y atardeceres de días nublados, lo que da la sensación de que el tiempo está detenido y que no existen las horas. Las locaciones internas fueron especialmente escogidas con un carácter predominante de luz natural y en su mayoría, pertenecientes a la arquitectura Art Deco y el movimiento modernista. Dichos lugares simbolizan en cierta manera, el fracaso y lo obsoleto del desarrollo humano, ya que la mayoría de las sedes alguna vez fueron símbolos de la modernidad y el desarrollo, pero que cayeron en la ruina y fueron abandonados. Ejemplo de esto tenemos las centrales eléctricas de Battersea y Barkside, el antiguo astillero de Chatham y los grandes bloques de vivienda multifamiliar. Estos últimos resaltan en su utilización por parte del director para mostrarnos la decadencia de la ciudad moderna, el fracaso de los urbanistas para dar una vida digna a la población, creando pequeñas y estrechas jaulas de hormigón como hogares. En comparativa con el resto de la población, la elite vive en espacios amplios, de gran pulcritud y exhibiendo grandes obras de arte entre sus posesiones. Así en este panorama, la cultura y una vida cómoda solo está en manos de aquellos que pueden costearla. En definitiva, se trata de una imagen que exalta las problemáticas actuales de nuestra sociedad, una imagen cruda y sobre todo realista de un futuro que si bien es lejano, es también muy palpable por que se halla dentro del corazón de nuestras propias ciudades. RA87
El ambiente en la novela es mucho más depresivo, tiránico y extremista que en su adaptación al cine. Los inmigrantes son explotados como fuerza laboral y a los ancianos se les ve como una carga para la sociedad, obligándolos a participar en los “Quietus”, suicidios en masa patrocinados por el gobierno. La última generación nacida son conocidos como “Omegas”, que paradójicamente a su incapacidad de procrear, son seres de gran hermosura y perfección física. La mayor diferencia quizás, es que dentro del relato no es una inmigrante la que resulta estar embarazada, sino el personaje de Julian, líder de la resistencia. Al enterarse el gobierno de su estado, deciden apoderarse con ella y de su bebe, desatando un conflicto en donde ella muere y donde Theo termina colocándose como el nuevo líder del gobierno.
"ASI COMO SE DESVANECÍA EL SONIDO DE LOS PATIOS DE JUEGOS, LA DESESPERACIÓN AUMENTABA...ES EXTRAÑO LO QUE OCURRE EN UN MUNDO SIN LA VOZ DE LOS NIÑOS” Fichas de Cine / Children of Men