THE ANIMATRIX EL SEGUNDO RENACIMI
Especial de Fichas de Cine Fecha de Estreno: 3 de Junio 2013 Duraciรณn: 102 minutos Genero: Animaciรณn / Sci Fi Cortos Animados: 9
IENTO
“Y el hombre dijo: hagase la luz. Y fue bendecido con la luz, el calor, la gravedad y todas las energías del universo”
Animatrix / Especial de Fichas de Cine
Cerca de la mitad del siglo XXI la humanidad se encuentra en un punto álgido en su desarrollo, con ciudades altamente tecnificadas y densificadas, lo que genera un escenario urbano estratificado en múltiples niveles donde la vida parece no detenerse nunca.
Gracias a esta sociedad altamente tecnológica el hombre desarrolla robots con verdadera inteligencia artificial a su propia imagen, relegándolos a tareas menores y subordinándolos a su voluntad para así disfrutar de una época de ocio presa de su propia vanidad.
Las primeras imágenes sobre las maquinas nos muestran una vida de servidumbre. Somos testigos de cómo los robots son utilizados como esclavos en la construcción de edificios piramidales, haciendo alusión a nuestras propias formas de explotación históricas.
El director de animación Mahiro Maeda, combina el falso documental con la alusión histórica no solo como telón de fondo para la guerra contra las maquinas, sino para denunciar los actos inhumanos que han existido durante el siglo XX en nuestra historia.
C
gracias a la cual se desarrolla una raza de sirvientes robóticos, que desde las simples labores del hogar hasta las complejas tareas de construcción, le permiten al hombre gozar de una época volcada al ocio y el hedonismo, que lentamente siembras las semillas de su propia corrupción. Aunque son escasas las imágenes que podemos advertir sobre el hábitat futuro de la humanidad, nos damos cuenta de que el hombre vive en ciudades altamente densificadas y tecnológicas, en escenarios urbanos estratificados en múltiples niveles, que recuerdan a ficciones previamente planteadas por “Ghost in the Shell” o “Akira”, donde la vida nunca parece detenerse y donde la vieja ciudad ha quedado atrapada por las monolíticas y monumentales nuevas construcciones. Dentro de esta primera visión, la maquina vive bajo el esquema de servidumbre y explotación. Adopta valores a la par que el hombre parece perderlos. Somos testigos de una burbuja del crecimiento que está a punto de estallar.
ompuesta por nueve cortos de animación de muy distintos y particulares estilos entre sí, “The Animatrix” fue producida por los hermanos Wachowski a modo de universo expandido para su trilogía de ciencia ficción “The Matrix”. Estrenada directamente en formato casero, pretendía resolver las dudas no resueltas en los filmes originales, así como servir de puente entre las secuelas a estrenar. Si bien esto se logra medianamente si apreciamos a los nueve cortos como una sola gran película, no todos ellos nos dejan satisfechos del todo o con escenas tan impactantes como las producidas por los dos cortos bajo el nombre de “el segundo renacimiento”, que no solo explican el contexto histórico de la guerra del hombre contra la máquina, sino que desarrollan una historia mucho más oscura e inquietante. El “segundo renacimiento” nos sitúa en la mitad del siglo XXI, donde la civilización humana se encuentra en su punto más álgido tecnológicamente, siendo su mayor logro hasta la fecha, la creación de genuina inteligencia artificial,
Animatrix / Especial de Fichas de Cine
Tras el rechazo por parte de la humanidad, las maquinas fundan su propia ciudad de traza radial en el Oriente Medio, cerca de Mesopotamia, dedicada a la producción y venta en masa de bienes tecnológicos para la humanidad.
La ciudad de las maquinas posee una imagen completamente alejada de cualquier construcción humana. La estética se abandona a favor de la eficiencia y la ciudad funciona como un solo gran organismo controlado por una mente colmena.
La imagen urbana entre el hombre y la máquina es totalmente contraria. La máquina posee una gran capacidad para adaptarse a cualquier territorio. La ciudad del hombre es rígida, lenta en su proceso de adaptación y estática en su emplazamiento.
La integración de las maquinas al campo económico le permite a la humanidad el aprovechamiento y disfrute de nuevas tecnologías anteriormente inaccesibles. Sin embargo, en una cultura volcada hacia el consumismo, el hombre pierde control de su economía.
Cada uno de los cortos que componen a “Animatrix” posee su propia identidad gráfica y el sello característico de su director de animación. Para el “segundo renacimiento” se recurrió a Mahiro Maeda, quien plasma a sus personajes con una simplicidad casi monocromática en sus tomas generales, como viñetas animadas salidas de un comic, estilo que el propio Maeda expresa haber adquirido en su juventud como dibujante y teniendo como influencia directa el trabajo de Hayao Miyazaki y Jean “Moebius” Giraud. El trabajo de Maeda es admirable para este corto. Combinación entre el método tradicional de dibujo a mano con la animación tridimensional por computadora, crea escenarios de gran complejidad y múltiples capas, sin perder el cuidado al detalle o a la expresividad. Realmente son pocas las imágenes que al día de hoy han perdido su efecto visual, sobre todo debido a la limitación técnica de la época para crear animación por computadora, pero que se compensan gracias al estilo artístico propuesto por su director.
Si bien las imágenes que presenciamos no son en su sentido más estricto, como las cintas de acción real de la trilogía original, pertenecientes al género del ciberpunk, el mundo postapocalíptico y distópico que retrata, con temas de agitación civil, codicia corporativa y grandes avances tecnológicos, ciertamente tocan la medula de muchos tópicos de este género. Maeda emplea recursos del falso documental y la metáfora visual para crear una sensación de gran realismo a la historia. Su objetivo era crear una especie de mitología moderna que transmitiera un mensaje tanto a nivel consiente como en el inconsciente. Esto lo logra a través de imágenes que para el espectador se le hacen vagamente reconocibles de su propia realidad, pero capaces de causarle una fuerte impresión al presenciarlas. La utilización de imágenes alusivas a nuestra propia historia, sobre todo a los sucesos de gran violencia en masa como el Holocausto Nazi, la protesta en la Plaza Tiananmen,
Animatrix / Especial de Fichas de Cine
Los robots acuden a la ONU por primera vez con forma humanoide, imitando incluso nuestros códigos de vestimenta y diferencia de género, buscando coexistir pacíficamente con la humanidad. Pero son rechazados y condenados a pelear por su supervivencia.
Tras su victoria sobre la humanidad, las maquinas presentan una transformación estética oscura, insectívora, completamente emancipada del hombre. Se trata de una reversión simbólica a un estado primario que a modo de defensa les ha permitido sobrevivir.
La animación no solo hace alusión a hechos históricos, sino a símbolos del ámbito religioso, con la finalidad de crear una mitología moderna, imágenes que de manera subconsciente son vagamente reconocibles pero que causan una fuerte impresión al espectador.
Desesperado por ganar la guerra contra las maquinas, el hombre decide oscurecer la atmósfera para bloquear el flujo de energía solar, destruyendo su propio hábitat natural y condenando al resto de seres vivos del planeta a extinguirse a su lado.
Cuando la maquina gana finalmente la guerra, decide emplear a los humanos restantes como una fuente de energía renovable, desarrollando un método de producción, control y cosecha que desembocaría en la creación del sistema conocido como “Matrix”.
Reducido a un desnudo e indefenso cuerpo en posición fetal, el hombre funciona como el motor de una nueva civilización robótica. Es la humillación final a su propio creador. Esta forma de interacción hombre-máquina se conoce como “segundo renacimiento”.
Animatrix / Especial de Fichas de Cine las matanzas civiles en Camboya y Ruanda, no es únicamente empleada como un telón de fondo para la guerra de ficción entre el hombre y la máquina, sino como una denuncia de toda la violencia e inhumanidad que ha existido dentro de nuestra civilización a lo largo del siglo XX. La historia tiende a repetirse y la aparición de las maquinas es el detonante de ese lado oscuro que nuestra civilización moderna creía ya ampliamente superado. El “segundo renacimiento” es también una crítica a la modernidad de parte de Maeda, sobre todo respecto al auge del capitalismo y la mercantilización. Gracias al desarrollo tecnológico la humanidad disfruta de una época de bienestar pero a costa de la explotación de la máquina. La sociedad humana se vuelca sobre el consumismo. El hombre como especie comienza a perder el control sobre su hábitat natural a medida que se vuelve más dependiente de su hábitat fabricado. Para cuando la maquina se integra al mercado como un miembro más de la sociedad de consumo, el hombre pierde el control total de su economía y después, de su independencia incluso física. En un sentido metafórico, la narrativa del “segundo renacimiento” hace alusión a la historia bíblica de la expulsión de la humanidad del Edén, representada en este caso por la propia tierra como planeta. La confirmación de esto lo encontramos en la figura simbólica de la manzana, la cual se presenta a manos de los robots en su primera visita a la ONU. Representan a un Adán y Eva de la nueva era, que buscan compartir su conocimiento con sus creadores. Arrogantes, los humanos les rechazan, para al final ser esclavizados por sus propias creaciones y arrojados a una tierra infernal de la cual han perdido toda autoridad. “Animatrix” busca narrar la complejidad que puede surgir en una posible relación entre el hombre y la máquina. Plasma que ambas partes de la ecuación son mucho más que figuras villanescas unidimensionales, capaces de cometerse verdaderas atrocidades en busca de su supervivencia. “Animatrix” es una historia compleja, llena de violencia e imágenes perturbadoras como la vida misma y que pretende no dejar indiferente a su espectador. Ra87
En el principio existió el hombre, y durante un tiempo fue bueno. Pero las llamadas sociedades civiles de la humanidad pronto fueron victima de la vanidad y corrupción. Entonces la raza humana creó a la maquina a su semejanza. Así el hombre se convirtió en el arquitecto de su propia extinción.
Perfil del Director Mahiro Maeda es un director de animación, diseñador de personajes y animador de origen japonés, nacido el 14 de marzo de 1963. En sus primeros años de carrera profesional trabajo en el famoso estudio de animación Ghibli, donde ayudó en la realización de las cintas “Nausicaä del valle del viento”, “El castillo en el cielo”, y “Porco Rosso”. Su trabajo como diseñador de personajes se destaca sobre todo en la creación de seres mecánicos, entre los que destacan sus aportaciones a filmes de gran éxito como “Neon Genesis Evangelion 3.0", “Club Magic”, “La visión de Escaflowne” y “Last Exile”. Maeda es uno de los pocos directores de animación japonés que han sido recurrentemente seleccionados a participar dentro del cine internacional en diversos proyectos. Trabajo con Quentin Tarantino para la secuencia animada dentro de su película “Kill Bill Vol. 1", así como con los hermanos Wachowski para las dos secuencias animadas conocidas como “El segundo renacimiento” que formación de la antología “Animatrix”. Su trabajo más reciente fue el diseño en el arte conceptual de la cinta de George Miller “Mad Max: Fury Road”, que ganaría el Óscar a Mejor Diseño de Producción.