Fichas de Cine - La Ciudad de los Niños Perdidos

La Cité Des Enfants Perdus 1995

FICHA TÉCNICA Fecha de Estreno: 17 de Mayo 1995 Duración: 112 minutos Genero: Fantasía / Sci Fi Director: Marc Caro / Jean-Pierre Jeunet Guión: Gilles Adrien / Jean-Pierre Jeunet Fotografía: Eric Caro / Philippe Le Sourd

SINOPSIS Krank, un ser humano artificial con una mente brillante pero maligna, fue creado tiempo atrás por un científico hoy desaparecido.

Incapaz de soñar, envejece prematuramente, por lo que desde su guarida en medio del mar emplea una máquina para robar los sueños a niños pequeños.

Los niños son secuestrados en una lúgubre ciudad portuaria por un grupo de fanáticos religiosos que se hacen llamar los “ciclopes”.

Un día, ponen sus manos sobre Denrée, el hermano pequeño de un fortachón de feria llamado “Uno”, iniciando una cadena de eventos desafortunados que terminara por conducirlos a la ciudad de los niños perdidos y hogar del malévolo Krank.

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Fantasía Grotesca

n nuestra realidad contemporánea, marcada por el consumismo capitalista, la infancia se ha convertido en objeto de tremenda nostalgia. Los niños buscan crecer demasiado rápido para gozar de las libertades y placeres del mundo de los adultos, mientras que estos últimos se aferran aquella etapa inicial de la vida donde eran carentes de responsabilidades. No es de extrañar que los directores Caro y Jeunet reflejaran esta encrucijada pero llevándola al extremo.

En “La ciudad de los niños perdidos”, los pequeños son explotados por los adultos y despojados de su inocencia a edad temprana. Su juventud se convierte en la mercancía con la que los adultos comercian para lograr sus fines cínicos y egoístas.

El espectador es transportado a un inframundo ficticio el cual se asemeja a una vieja y grasosa ciudad portuaria, la cual parece existir en una noche perpetua, habitada por seres mórbidos y desagradables a la vista, con rincones llenos de peligros y sin duda, un lugar adverso para la vida en todos los sentidos. De tan solo observarla el espectador es invadido por una gran sensación de malestar y misterio. La ciudad y los elementos que la habitan se perciben como reales, pero al mismo tiempo dan la sensación de que algo en ellos está completamente fuera de lugar.

La ciudad se nos plantea como el calco de un sueño febril llevado al mundo real. El malestar hacia el observador se consigue mediante el uso de la escenografía, los ángulos de cámara y los efectos especiales, que dan escaso tiempo al espectador para respirar y terminan por agobiarlo.

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Arquitectura en el Cine / Escenas Clave

1. METÁFORAS ARQUITECTÓNICAS La fortaleza del villano sobresale de un mar fétido a modo de plataforma petrolera. Al igual que esta, el antagonista perfora en la mente de sus víctimas y les contamina con su maldad interna.

2. AMBIGÜEDAD ESPACIO-TEMPORAL Al estilo de un cuento de hadas combinado con elementos de cine retrofuturista, el espectador es transportado a un mundo que desconoce si es pasado, futuro o de carácter fantasioso.

3. CIUDAD ANTAGÓNICA La cinta se ubica en un inframundo oscuro y decadente, el cual se asemeja a una vieja y grasosa ciudad costera, un vertedero de basura que se opone al desarrollo de la vida.

4. ESPACIO FEBRIL Y LABERÍNTICO Los personajes se mueven dentro de la oscura y húmeda ciudad costera, por espacios laberínticos e inconexos donde nunca sale el sol, como atrapados dentro de una pesadilla interminable.

5. INQUIETUD Y CLAUSTROFOBIA La ciudad trasmite inquietud en todos sus rincones. Las escenas son grabadas con ángulos de cámara inclinados y sombras extendidas que recuerdan al expresionismo alemán.

6. AMBIENTACIÓN MARRÓN / DECADENCIA La ciudad portuaria es retratada bajo una paleta de colores de marrones vivos y colores primarios apagados, que bajo una densa niebla crean un ambiente abatido y no grato para la vida.

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Arquitectura en el Cine / Escenas Clave

7. LO MÓRBIDO Y LO GROTESCO Los personajes adultos son retratados como seres salidos de un cuento de hadas, de facciones exageradas y caricaturescas, de fenómenos de la naturaleza y de apariencia grotesca.

8. EL TOQUE STEAMPUNK La cinta posee una ambientación extraña, la cual se desarrolla en un aparente mundo distópico de tintes steampunk, donde la tecnología es bizarra y se entrelaza con la fantasía.

9. AMBIENTACIÓN VERDE / ARTIFICIALIDAD Y ENFERMEDAD La guarida del antagonista, está representada con una paleta de colores verde, lo que refleja su naturaleza como un ser creado artificialmente, enfermizo y retorcido de mente.

10. VISIÓN ROBÓTICA Los “ciclopes” rechazan la imagen del ojo humano como verdadera. Empleando tecnología acceden a una visión artificial, generando imágenes igual de deformes que su pensamiento.

11. AMBIENTACIÓN ROJA / PELIGROSIDAD LATENTE La guarida de los autodenominados “ciclopes” se baña en un filtro rojo que emana desde su altar de fuego, una advertencia de su poder creciente y del peligro que representan para los niños.

12. DEFORMACIÓN DEL ESPACIO ONÍRICO Los sueños son un elemento clave para la cinta y con la finalidad de diferenciarlos del mundo real, sus imágenes se deforman a la par de la música hasta convertirse en un espacio de pesadilla.

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Perfil del Director Jean-Pierre Jeunet es un guionista y director de cine de origen francés, nacido el 3 de septiembre de 1953 en la ciudad de Roanne.

Su afición por el cine comenzó a edad temprana, realizando cortometrajes mientras estudiaba animación en los “Cinématon Studios” a la edad de 17 años. Durante el festival de animación de “Annecy” conoció a Marc Caro, un joven diseñador y artista de comic, con el que establecería una profunda relación de amistad y trabajo en adelante.

La estructura del espacio y el desarrollo del tiempo remarcan el concepto de pesadilla del filme. Observamos como los personajes van y vienen dentro de la oscura y humedad ciudad costera durante horas, sin que el día y la noche resulten distinguibles. Toda la acción pareciera estar ocurriendo en el mismo instante, como si los personajes estuvieran atrapados dentro de un sueño que nunca termina.

Para la cinta, Caro y Jeunet contaron con un presupuesto holgado, lo cual sin duda se refleja en la pantalla. Cada escena esta minuciosamente manufacturada a mano y llena de detalles que son pútridos y pulcros a partes iguales. Ambos directores se recrean en la creación de un mundo de fantasía con una rareza intrínseca en todos sus elementos.

Si bien se construyó una única y enorme escenografía para el rodaje del filme, el espectador nunca está completamente consiente de la disposición de la ciudad dentro del metraje. La forma en que se enlazan las oxidadas pasarelas con los oscuros callejones es laberíntica. Esto es un recurso más para generar inquietud dentro del subconsciente del espectador, que se refuerza con el juego de luces y sombras extendidas, pasillos estrechos y rincones que esconden miradas, que en su conjunto crean ansiedad y claustrofobia.

En su esencia más pura, “La ciudad de los niños perdidos” es un cuento de hadas macabro, el cual se desarrolla en un mundo extraño, de apariencia distópica pero que se desconoce si es pasada, presente, futura o si simplemente se rige bajo las leyes de lo maravilloso. Es una historia donde el antagonista refuerza la desconfianza del mundo de los niños con el de los adultos. Es una fábula sobre una generación vampírica que se alimenta de la inocencia infantil, pero también es una lamentación hacia el envejecimiento y a la perdida de fantasía a lo largo de nuestra vida.

Como opinión general, si bien los directores crean un universo altamente imaginativo, estos se recrean demasiado en su arte barroquista y en la creación de metáforas visuales, descuidando el desarrollo de la trama, que se percibe difícil de digerir y que por momentos parece detenerse. “La ciudad de los niños perdidos” es un producto artesanal, y por tanto, no es recomendable para todos los gustos. Ra87

Trabajando como una dupla de directores, dirigirían en 1981 el cortometraje “The bunker of the last gunshots”, lo que iría definiendo su estilo como creadores. Dicha estética hace referencia a los movimientos franceses de finales de siglo XX, como el realismo poético francés y la nueva ola francesa.

Su primer largometraje juntos acontecería en 1991 bajo el nombre de “Delicatessen”, y años después en 1995 dirigirían “La ciudad de los niños perdidos”. El éxito logrado con la estética de ambas cintas atrajo la mirada de Hollywood para que dirigieran la cinta “Alien, resurrección”. En este punto las carreras de Caro y Jeunet se separaron ante diferencias en el enfoque creativo y supuso para Jeunet un duro golpe en su carrera.

Seria hasta 2001 que Jeunet recuperaría el rumbo con la cinta “Amélie”, éxito de taquilla y critica, incluso llegando a ser nominada a 5 premios de la Academia Americana.

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