Fichas de Cine - Barbarella

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Barbarella 1968

FICHA TÉCNICA Fecha de Estreno: 10 de Octubre 1968 Duración: 98 minutos Genero: Fantasía / Aventura Director: Roger Badim Guión: Terry Southern Fotografía: Claude Renoir

SINOPSIS En un futuro lejano, las armas y la guerra han sido erradicadas de la humanidad. Barbarella una astronauta de gran belleza, es asignada por el presidente de la tierra para encontrar al científico Durand Durand, quien con sus inventos tecnológicos amenaza con destruir la paz del universo. En su viaje, Barbarella se estrella en el planeta helado de Lythion, enfrentando toda clase de amenazas hasta llegar a la ciudad de Soho. Siendo la capital del pecado, su sensualidad será el objetivo de miradas acechantes, en especial de la figura de la Gran Tirana, gobernante de gran crueldad, quien desde las sombras controla las acciones de Durand Duran a su beneficio.

Fichas de Cine / Barbarella

Entorno Responsivo y Simbionte

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urante la mayor parte de los años 60's el cine de ciencia ficción atravesaba una época sin sobresaltos, con muy contados éxitos comerciales y como un género de poca rentabilidad hacia los estudios de cine. Sus temáticas rayaban la fantasía y el terror, más como un medio para impresionar a la audiencia que para generar un debate científico o explorar conceptos nunca antes vistos. Curiosamente los primeros signos de renovación provendrían del cine francés. “Barbarella” fue un gran éxito popular y junto con “2001: Una odisea espacial” reavivó el interés de los cineastas hacia la exploración espacial. Gran parte de los críticos desestiman la importancia de la cinta, catalogándola como una parodia sexualizada y si bien su tono cómico involuntario y el empleo de Jane Fonda como símbolo sexual desestiman cualquier rastro de seriedad, la cinta logro el objetivo de cualquier obra digna de ciencia ficción: crear un sentido de la maravilla. Basado en la historieta de corte erótico de nombre homónimo, Barbarella nos ofrece una historia sin pretensiones desde el primer minuto en pantalla. Nos introduce a un mundo exuberante, lleno de colores y en donde todo está bellamente diseñado a mano, desde sus escenografías y paisajes de cartón piedra de influencia teatral, a sus vestuarios de alta costura y utilería kitsch de pasarela. Carece de actuaciones serias pero lo compensa con una historia digerible, de buen ritmo y casi episódica, que nos transporta de un escenario llamativo a otro, con nuevos personajes y un gran sentido de la aventura.


Arquitectura en el Cine / Escenas Clave

1. EL ENTORNO SENSIBLE La nave de Barbarella es una arquitectura responsiva y portátil, una interfaz que satisface sus necesidades personales y donde la relación entre usuario, vestimenta y refugio yacen entretejidas.

2. EXTRAVAGANCIA Y EXPERIMENTACIÓN Integradas a una nueva y más provocativa mirada del arte, las estructuras del filme buscan ser originales y novedosas, de superficies continuas, neumáticas, adaptables y móviles.

3. TEATRALIDAD COMIQUERA Filmada en su totalidad dentro de estudios, requirió la creación de escenarios para cada toma, mundos ficticios y extravagantes de cartón piedra inspirados directamente del mundo del comic.

4. POSTAL POSITIVISTA La cinta captura el momento histórico de New York, que tras una década enmarcada por la violencia, regresa al cine como un bello escenario urbano, limpio y lleno de vitalidad.

4. AMBIENTES SIMBIÓTICOS Las personas con buen corazón son exiliadas al laberinto, donde carne y roca se fusionan dentro de un mismo entorno, formando un coral humano hasta desaparecer como individuos.

5. ARQUITECTURA PARASITARIA Resguardada en lo alto del laberinto, la ciudad de Soho brillante y sobre pilotes posee un aspecto asimétrico, feo y amenazante, un organismo de metal y vidrio que depreda su entorno.

Fichas de Cine / Barbarella


Arquitectura en el Cine / Escenas Clave

6. SUEÑOS FUTURISTAS En plena era espacial existió un gran deseo por concebir la imagen del mañana. Abigarrada y barroca, Barbarella no termino por afincarse en la sociedad, cediendo al minimalismo de moda.

7. LA CIUDAD DEL PECADO Por dentro la ciudad de Soho es una pesadilla fantasmagórica de paneles de vidrio, estructuras de acero y superficies inflables, un choque extravagante entre la alta costura y el arte kitsch.

8. LA PESADILLA BARROCA De formas e intenciones igualmente retorcidas, los espacios de pesadilla de Soho están saturados de colores vivos y agresivos, un espacio artificial diseñado para explotar lo peor del ser humano.

9. DISEÑO BIOMIMETICO Por su carácter sexual, los diseños de la cinta están plagados de referencias fálicas y formas orgánicas. El recinto del Gran Tirano asemeja el interior de un vientre de donde no se puede escapar.

10. EL ICONO FEMINISTA Gran parte del diseño se centró en vestuarios de alta costura, incorporando materiales alternativos y centrados en la figura de Barbarella, un bello lienzo en blanco para la experimentación.

11. ENTRE ARTE Y ALUCINACIONES Los sueños son presentados como una nueva dimensión donde los límites físicos entre ser y espacio se difuminan, una herencia clara del carácter psicodélico y alucinógeno de la época.

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Perfil del Director Roger Vladimir Plemiannikov fue un escritor, productor y director de cine de origen francés nacido el 26 de enero de 1928 en la ciudad de Paris, Francia. Vivió una infancia estimulante dentro de un ambiente intelectual gracias al trabajo de su padre como diplomático en Turquía y en Egipto, y tras la muerte de este, regreso a Francia donde se enamoró del mundo del teatro gracias a la influencia de su madre. Estudio en el Instituto de Estudios Políticos de Paris pero a la edad de 19 años abandono la carrera para cursar actuación y escritura, publicando su primera novela en 1947, para después conocer y convertirse en aprendiz del director Marc Allégrenet. Dentro de ese mismo periodo trabajaría como periodista a tiempo parcial en la revista Paris Match. Vadim fue especialmente célebre por sus romances y matrimonios con bellas actrices, el primero de ellos con Brigitte Bardot a los 14 años de edad, casándose con él a los 18 y catapultándola a la fama internacional con su filme “Y Dios creo a la mujer” (1956). Antes de que la película se estrenara su romance había desaparecido por completo. En la década de los 60 Vadim se hiso famoso en Estados Unidos por su matrimonio con la joven Jane Fonda, con quien realizo una serie de filmes exitosos incluido Barbarella (1968). Esta nueva relación llegaría a su fin con el cambio de década y películas posteriores ya no desatarían el mismo interés por el autor.

Una de las grandes virtudes de Barbarella es la representación de un entorno responsivo en pantalla. El arte y especialmente la arquitectura resultan ser actividades que se resisten a la comedia o al sentido irónico en pro de no lucir ridículos, lo que limita su campo de experimentación y por tanto su capacidad creativa. La aparición del grupo Archigram en la misma década de los 60's propicio un carácter más atrevido al arte, con mega estructuras irrealizables como “Plug -In -City”, que al igual que la retorcida ciudad de Soho en el filme, resulta un espacio ergonómico y capaz de adaptarse a las necesidades de sus usuarios. Soho se levanta sobre el “Mathmos”, energía en estado líquido que se alimenta de las acciones negativas de las personas. Establece una relación simbionte con sus habitantes, brindando energía a cambio de modificar sus patrones de comportamiento. Rechaza a cualquiera con buenas intenciones y les confina a las afueras, donde en un inmenso laberinto de piedra los consume lentamente hasta desaparecer. La ciudad se convierte entonces en el facilitador de la perversión, un espacio hiperarticulado donde la arquitectura está enfocada a sus habitantes playboy, quienes pasan de una emoción perversa a otra sin ningún tipo de restricción moral. La ciudad se configura bajo la premisa del erotismo, de la promiscuidad y la vejación. Sus espacios son oscuros llenos de rincones peligrosos al mismo tiempo que resultan coloridos, lúdicos, llenos de transparencias y donde nada escapa de la vista. Este carácter responsivo o sensible no resulta exclusivo de Soho. La nave de la propia Barbarella es lo que hoy podríamos catalogar como un espacio inteligente. Establece una relación profunda con su usuario, a tal grado que se convierte en una extensión de su cuerpo. Sus paredes cubiertas de pieles y decoración ecléctica no es solo un artificio estético, sino un ambiente uterino donde la protagonista se desarrolla, coexiste y establece una relación personal con una inteligencia robótica. La importancia de Barbarella y de películas de bajo presupuesto del género, recae no tanto en la calidad de su producción sino en las imágenes memorables que generan, en su capacidad de grabar a fuego en nuestra memoria ideas con las que solo pocos se atreven a soñar. Ra87

“¡HAS AGOTADO SU PODER, NO HA PODIDO SEGUIRTE EL RITMO! ¡ES INCREÍBLE! ¿QUE TIPO DE CHICA ERES? ¿NO TIENES VERGÜENZA?”. Fichas de Cine / Barbarella


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