Edward Scissorhands 1990
FICHA TÉCNICA Fecha de Estreno: 14 de Diciembre 1990 Duración: 105 minutos Genero: Drama / Fantasía Director: Tim Burton Guión: Tim Burton / Caroline Thompson Fotografía: Stefan Czapsky
SINOPSIS Durante una noche de Navidad, una anciana le cuenta a su nieta la historia de un joven llamado Edward que en lugar de manos tiene tijeras. Habitando en una decrepita mansión abandona, es la obra inconclusa de un viejo inventor tras una muerte repentina. La historia tiene lugar cuando Peg Boggs vendedora local de cosméticos, en un día de mala racha conoce a Edward. Solitario, decide llevarlo a casa e integrarlo a la sociedad. Al principio los vecinos quedan impactados ante sus habilidades de poda de arbustos y corte de pelo, pero la felicidad es frágil ante el prejuicio y el egoísmo de los habitantes, que ven en Edward una manera de enriquecerse ilícitamente.
Fichas de Cine / Edward Scissorhands
E
Modernidad Homogénea
dward Scissorhands es quizás el trabajo más personal de su director. La historia resulta una sátira de la homogeneidad de los suburbios estadounidenses de la década de los años 70´s, época convulsa y llena de transformaciones sociales, una reminiscencia al contexto de la propia infancia de Burton, donde justo como el protagonista, vivió con cierto aislamiento ante su personalidad excéntrica y creativa. La cinta se nos presenta como una fábula moderna, un cuento de hadas contemporáneo donde la vida común y corriente adquiere un tono mágico ante la aparición de su protagonista. Edward, habitando en una vieja mansión tenebrosa sobre una colina, es descubierto por una de las habitantes de los suburbios vecinos, quien ante su existencia solitaria y salvaje decide llevarlo a casa para integrarlo lentamente a los valores y entandares de la sociedad moderna más civilizada. Al principio es aceptado y agobiado de una extraordinaria atención debido a su extravagancia y habilidades, las cuales le dan un soplo de aire fresco a una vida rutinaria, uniforme y aburrida. Lentamente la sociedad busca encajarlo y asimilarlo dentro de sus instituciones, pero su naturaleza termina por perjudicar aquellos a los que más quiere, generando una ola de rechazo y miedo que terminan por ser una amenaza para la vida moderna. Burton dentro de su historia se burla de los principios de la arquitectura moderna, que valoran a la función sobre la forma. Critica a una sociedad que se rige por normas de planificación estrictas, homogéneas, carentes de historia y de una personalidad propia. Critica ante todo la falta
Arquitectura en el Cine / Escenas Clave
1. RETRATO HISTÓRICO El sitio donde acontece la cinta es un retrato idealizado y nostálgico de un típico suburbio estadounidense de los años 70´s, de alegres colores, gente apacible y una vida tranquila.
2. ARQUITECTURA DE LA FANTASÍA Y LA FICCIÓN El viejo castillo, como salido de un cuento, sirve de telón de fondo para la historia en los suburbios, una figura amenazante de tonos grises que se contrasta con los colores pastel de debajo.
3. UNIFORMIDAD Y HOMOGENEIDAD Burton realiza una crítica de la sociedad suburbana, basada en principios de la arquitectura moderna, normas estrictas de construcción carentes de historia y una personalidad propia.
4. ARQUETIPO DE LA MODERNIDAD Los escenarios y los personajes, especialmente las mujeres, son representadas bajo el mismo cliché de modo de vida uniforme, amas de casa aburridas a la espera de sus esposos por la tarde.
5. INTERCAMBIO CULTURAL Con la llegada de Edward, el suburbio se transforma. En los jardines se ve reflejada la influencia de su arte, el cual es un reflejo de las propias personalidades de sus habitantes.
6. SOUTHGATE SHOPPING CENTER Ubicado en Lakeland, Florida, retrata la situación de bienestar y crecimiento económico de la época, una sociedad hambrienta de servicios automatizados y productos tecnológicos.
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Arquitectura en el Cine / Escenas Clave
7. RECREACIÓN ESCENOGRÁFICA La arquitectura de la mansión es un retrato histórico simplificado y exagerado del estilo gótico, con ornamentación grotesca a la vista que busca enfatizar su incompatibilidad con los suburbios.
8. LA MATRIOSKA “BURTONIANA” Pese a lo intimidante de su fachada, la mansión esconde un bello jardín lleno de creaciones imaginativas, que a su vez anteceden a un interior oscuro donde Edward se refugia del exterior.
9. SOMBRAS AGUDAS Y ESTILISADAS Basada en los principios del cine expresionista alemán, el interior del castillo ofrece perspectivas de ángulos irregulares, formas surrealistas y distorsionadas por la luz y las sombras.
10. REMINISCENCIA DE LA LITERATURA GÓTICA Hay una clara influencia de historias del género gótico como “La Bella y la Bestia” y “Frankestein”, la figura del científico loco y la criatura grotesca que viven aislados y apartados de la sociedad.
11. SIMBOLISMO EMOCIONAL La eliminación del color y desnudez de sus interiores, magnifica la tristeza de la mansión abandonada. Sus formas irregulares y extrañas son incomprendidas por aquellos que acceden a ellas.
12. EL LADO LUMINOSO DE LA OSCURIDAD Burton asevera, que no pueden existir aspectos luminosos de la vida sin su contraparte oscura. Lo “normal” y “anormal” es una etiqueta que la gente coloca aquello que no logra comprender.
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Perfil del Director Timothy Walter Burton es un director, productor y diseñador estadounidense nacido en Burbank, California el 25 de agosto de 1958. Se considera a sí mismo como un introvertido e inadaptado social. Sus grandes pasiones fueron el dibujo, la pintura y el cine, especialmente el relacionado con la ciencia ficción y el terror. Estudio en el Instituto de Artes de California, fundada por Walt Disney a manera de reclutar de manera alternativa a jóvenes interesados en la animación. Destaco en ella y fue contratado como artista conceptual, pero a la larga sus proyectos no fueron bien recibidos por la compañía. Al realizar el cortometraje “Frankenweenie” la compañía lo despidió por ser demasiado terrorífico y no fue hasta que dirigió el largometraje “Bettlejuice” que su nombre y sello cinematográfico se dio a conocer hacia el público en general. Obtuvo millones en ganancias y recibió el premio Oscar al mejor maquillaje. Su siguiente proyecto vendría por parte de la Warner Bros, recibiendo un presupuesto colosal para realizar una interpretación del personaje de comics Batman. Hubo momentos dentro de la producción en que el estilo visual resultó demasiado oscuro para los fanáticos del personaje, casi al punto del boicot. Al momento de su estreno fue éxito de taquilla y se convirtió en una influencia en la concepción del personaje, siendo adoptada por la siguiente generación de espectadores.
de creatividad y diversidad de la sociedad, reflejada en la arquitectura de los suburbios. Todas las casas se ajustan a un mismo molde, variando únicamente en el color de sus fachadas. Sus habitantes, del mismo modo viven de una manera uniforme, como si todos los aspectos de la existencia fuesen salidos de una cadena de producción. Los personajes, a excepción de los principales, actúan de una manera en cierto modo coral, representados bajo los mismos clichés uniformes. Esto se ve reflejado sobre todo en las amas de casa, quisquillosas e intrigosas, las cuales pasan todo el día encerradas en su hogar y cuyas actividades giran en torno a sus hijos y a sus maridos. La historia de la cinta está plenamente basada en los arquetipos de la literatura gótica clásica, pudiendo encontrar similitud con historias como “La Bella y la Bestia” o “El Moderno Prometeo”, relatos que ante el avance de la ciencia como el fin de la superstición y la magia, ofrecían una mirada hacia los rincones más oscuros de la realidad. Ahí, el verdadero villano resultaba ser no la criatura envuelta en el mito, sino la propia sociedad que la rodeaba y condenaba a vivir en el exilio. Para enfatizar la diferencia entre los dos mundos, la arquitectura gótica de la mansión se modifica, exagerando su ornamentación intrincada y sus elevaciones puntiagudas, pero a su vez simplificando sus formas, teniendo así un carácter más ilustrativo que histórico. La eliminación del color en su interior busca abrumar al espectador para transmitir tristeza y soledad, un tono gris perpetuo que contrasta con los colores pastel de las casas y vestimentas del suburbio. Burton en sus historias siempre se ha mostrado fascinado por los aspectos oscuros y luminosos de la vida, argumentando que uno no puede existir sin el otro. Términos como lo “normal” o lo “anormal” resultan etiquetas que la gente emplea para catalogar cosas que no comprende, para todo aquello que sobrepasa su capacidad para la creatividad y la imaginación. En su cinematografía y sobre todo en esta cinta, premia a la existencia de lo extraño y lo fantástico como lo único que es capaz de abrir y expandir los horizontes sociales. Ra87
“LOS AÑOS EN AISLAMIENTO NO LO HAN EQUIPADO CON LAS HERRAMIENTAS NECESARIAS PARA JUZGAR EL BIEN DEL MAL. NO TIENE CONTEXTO. HA CRECIDO SIN ORIENTACIÓN. PERO SUS TRABAJOS DEMUESTRAN QUE ÉL TIENE UN CARÁCTER MUY IMAGINATIVO ”.
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