Twelve Monkeys 1995
FICHA TÉCNICA Fecha de Estreno: 29 de Diciembre 1995 Duración: 129 minutos Genero: Sci Fi / Suspenso Director: Terry Gilliam Guión: David & Janet Peoples Fotografía: Roger Pratt
SINOPSIS Un virus mortal aniquila a casi toda la raza humana en 1996, obligando a los restantes a vivir aislaos bajo tierra. En 2027, James Cole es un prisionero que vive en la miseria bajo las calles de Filadelfia. Un día es seleccionado para una misión de reconocimiento a la superficie y poco después como voluntario para ser enviado al pasado para recopilar información sobre el origen de la epidemia. Desafortunadamente Cole es enviado por error al año de 1990, arrestado y llevado a una institución mental. Ahí conoce a Jeffrey Goines, un lunático y fanático ambiental quien resulta ser miembro de los llamados “12 monos”, la supuesta organización terrorista responsable del desastre.
Fichas de Cine / Twelve Monkeys
L
Barroco Pandémico
a locura es una temática constante dentro del cine de Terry Gilliam, pero más allá de ser una excusa para crear imaginarios oníricos e imágenes salidas de una pesadilla, es un crítica bien disfrazada hacia los valores de la sociedad moderna, especialmente hacia el papel de la tecnología dentro de la vida humana. En “Twelve Monkeys” enfoca sus escuerzos en desdibujar la línea entre la cordura y la locura, entre la razón y la emoción, con escenarios que resultan abrumadores para la historia y sus personajes y de los cuales nadie puede escapar. La arquitectura juega un papel clave dentro de la cinta. El propio director afirma que es uno más de sus personajes. Gilliam construye sus escenarios contrarios a los preceptos de la arquitectura moderna enfocados en la limpieza y el orden. Si el moderno y su funcionalismo enaltecían la asepsia y la eficiencia, el director dota a sus escenarios un carácter sucio, insano, sin orden aparente. Poseen un fuerte componente traumático que materializan la locura de su historia y el fracaso de una ideología imposible. Para la cinta, la distopía es suscitada por el desencadenamiento de una pandemia y el cambio de roles entre el hombre y lo animal. El ser humano ha quedado asilado de la biosfera, hacinado bajo tierra en jaulas sucias y oscurecidas, mientras que los animales habitan en las ruinas de su civilización con total libertad. Las primeras escenas muestran a la ciudad moderna blanca y nevada, congelada en el tiempo como un recordatorio doloroso de un tiempo mejor.
Arquitectura en el Cine / Escenas Clave
1. ATMÓSFERA CARCELARIA Sobreviviendo a una pandemia global, la humanidad vive bajo tierra, donde el espacio es escaso, oscuro y claustrofóbico, un refugio desagradable que termina convirtiéndose en una prisión.
2. SOCIEDAD “UNDERGROUND” Dentro de un bunker industrializado de superficies metálicas y de concreto armado, la sociedad vive degradada y de forma deprimente, donde aún las clases altas habitan en infelicidad.
3. PARANOIA ASÉPTICA La obsesión por la higiene crea imágenes de pesadilla, la locura materializada de un presente fracasado. Es una crítica hacia la ideología de la modernidad acerca de la limpieza y el orden.
4. DISTOPÍA BARROCA El futuro planteado por Gilliam exhibe un estilo personal sobrecargado y plagado de tecnología, con elementos que deambulan entre los géneros steampunk y ciberpunk.
5. EXPLORACIÓN URBANA Los espacios urbanos abandonados son utilizados para explorar una realidad atrapada en el tiempo, las ruinas de una civilización pasada en una época más prospera y más brillante.
6. CONGELADO EN EL TIEMPO Cubierta por la nieve, la ciudad moderna yace inmutable ante el paso del tiempo. Su papel como resguardo de la humanidad se ha revertido y los animales dominan la superficie del planeta.
Fichas de Cine / Twelve Monkeys
Arquitectura en el Cine / Escenas Clave
7. ARQUITECTURA EXPERIMENTAL Basada en los proyectos conceptuales del arquitecto Lebeo Woods, la sala de interrogación recrea un escenario artificial, las entrañas de una maquina grotesca donde habita el hombre.
8. ESPACIO ONÍRICO Los sueños actúan como una vía de escape de la realidad del protagonista, rodeados por una luminosidad que lo envuelve todo. Un espacio dividido por la tragedia y la esperanza.
9. DISTORSIÓN VISUAL La locura que emana la cinta es amplificada por el uso extenso de ángulos inclinados de cámara, que buscan desorientar al espectador mediante la pérdida de un horizonte llano.
10. MODELOS PANÓPTICOS El hospital psiquiátrico funciona bajo un esquema carcelario, con valores inherentes al diseño de su espacio, una cárcel moderna donde lo que impera es la sumisión y la aceptación de la locura.
11. ABANDONOS URBANOS Gilliam explora las caras ocultas de la ciudad, aquellos espacios catalogados como marginales los cuales atraen y sirven de refugio para los rechazados por los esquemas de la modernidad.
12. OBSESIONES URBANAS La modernidad es representada de manera angustiosa. Es vista como un desarrollo incontrolado y artificial, que deshumaniza al individuo común a favor de un dogma de limpieza y orden.
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Perfil del Director Terry Vance Gilliam es un actor y director de cine británico nacido el 22 de Noviembre de 1940 en la ciudad de Medicine Lake del estado de Minnesota en los Estados Unidos. Durante su juventud estudio ciencias políticas en el Colegio Occidental de California, siendo un alumno destacado. Por entonces fue un ávido seguidor de la revista cómica “Mad”, en la cual trabajo como dibujante y encontró inspiración para una publicación serial propia titulada “Fang”.
Gilliam crea una sociedad “underground” de manera retórica. Es todo lo contrario a las promesas de la modernidad donde el hombre es el propio responsable de su propio declive. Resulta una sociedad dividida, esclavizada y degradada, donde ni los propios que están a cargo de ella encuentran felicidad. Viven obsesionados con la higiene pese a existir en condiciones infrahumanas y buscan una explicación en el pasado para comprender el presente que ni ellos conocen de lleno. La distopía, como elemento narrativo, representa un miedo, un escenario improbable donde más allá de la crítica social, expone una situación donde el hombre abandona su humanidad. Nuestros valores contemporáneos se enfrentan a una realidad adversa que busca acabar con ellos. Y cuando a la ansiedad producida por esta lucha se le suma un espacio igualmente antagónico, la distopía se convierte en claustrofobia. El “Undergound” de Gilliam es entonces claustrofóbico tanto en sus elementos visuales como narrativos. Su atmósfera es asfixiante y amenazante. El lugar donde transcurre la acción no es más que una prolongación del infierno carcelario del que procede el protagonista, agonía de la cual no puede desprenderse ni con el cambio de tiempo y espacio, como si se tratase de la maldición de su especie. La cinta posee una gran sensación onírico, la cual está inserta dentro del binomio realidad-sueño. Narrativamente la ausencia de un presente organizador con el cual el espectador se pueda sentir identificado distorsiona la percepción de la realidad. De manera visual el director amplifica este hecho con ángulos de cámara sesgados y que en casi ningún momento guardan reposo. Quien mira la cinta por momentos se siente confundido entre si lo que mira es una alucinación del protagonista o la realidad detestable. De manera intencionada los sueños del protagonista se muestran envueltos dentro de un halo de luz y colores vivos, que se contraponen a la realidad oscura y descolorida de la cual busca escapar. Es un espacio trascendental, que aun ante la evidente tragedia emana un gran sentimiento de paz y liberación. El sueño y la realidad se encuentran dentro de un mismo plano como final e inicio de la paradoja. Ra87
Trabajando como animador y dibujante de historietas se trasladó a la ciudad de New York, trabajando con gran éxito para la revista “Help!” donde conoció al actor inglés John Cleese, quien tras el cierre de la editorial le invito a vivir al Reino Unido. Ahí colaboró en diferentes publicaciones y tiempo después se incorporó al famoso grupo “Monty Python”, primero como animador y después como un miembro más de su plantilla de actores. Tras la desintegración del grupo se convirtió en guionista y director independiente, adoptando un estilo único y personal que combina la parodia con lo surreal y lo fantástico, la crítica social y la ciencia ficción, el cual ha desembocado en cintas aclamadas por la crítica como “Brazil” (1985), “El rey pescador” (1991) y “12 monos” (1995). Su trabajo se ha caracterizado por ser una pesadilla en su financiamiento, con peleas constantes con los estudios de cine pero con múltiples nominaciones y premios ganados.
“LA PSIQUIATRÍA ES LA ULTIMA RELIGIÓN. NOSOTROS DECIDIMOS LO QUE ES CORRECTO E INCORRECTO. DECIDIMOS QUIEN ESTA LOCO Y QUIEN NO. TENGO UN PROBLEMA. PIERDO LA FE”.
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