Fichas de Cine - Ultraviolet

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Ultraviolet 2006

FICHA TÉCNICA Fecha de Estreno: 14 de Abril 2006 Duración: 88 minutos Genero: Acción / Sci Fi Director: Kurt Wimmer Guión: Kurt Wimmer Fotografía: Arthur y Jimmy Wong

SINOPSIS Al final del siglo XXI, una extraña epidemia biológica de origen artificial cambia el rumbo de la humanidad. De los infectados surge una subcultura vampírica dotada de habilidades sobrehumanas. Se les trata como seres marginados, considerados una amenaza por parte del gobierno quienes han tomado la iniciativa de exterminarlos por completo. Violet, una bella pero letal mujer con un pasado trágico, se une a la resistencia y se convierte en la mejor carta del triunfo. Ante la aparición de una nueva arma biológica que podría ponerle fin a la guerra, Violet es enviada a robarla. Pero lo que ella terminara encontrando dentro, cambiara por completo su perspectiva de venganza personal.

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Obsesión Escenográfica

S

i con su filme anterior, “Equilibrium” en 2002, el director Kurt Wimmer había logrado con recursos limitados una historia coherente con una estética bien lograda, hoy considerada una obra de culto; su siguiente obra conseguiría exactamente lo contrario. “Ultraviolet” no solo es considerada un despropósito visual, de efectos especiales rebuscados y con una historia que no termina por causar empatía con el espectador, sino una de las peores cintas de la década tanto para el público como para la crítica. Tan grande resulto su fracaso, que mando al olvido las aspiraciones de volver a estar al frente de una cinta por parte de su director a la fecha. Cinematográficamente, la cinta peca del ya clásico “estilo sobre sustancia”, creando escenarios impactantes, llenos de detalles futuristas y con iluminaciones bien logradas, pero que resultan ser solo recipientes muy bellos para una historia frenética y casi inconexa. En este sentido las escenas de pelea coreografiadas al detalle, poseen el estilo narrativo propio de un video musical, donde la acción sigue la música pero no el desarrollo de una película completa. Gran parte del fracaso de la cinta, se debe a la incapacidad del director en la declaración de sus intenciones respecto a la cinta. Desde el comienzo se nos ofrece un falso origen del mundo de los comics del personaje, con múltiples portadas realizadas por verdaderos artistas del medio. Al espectador se le sugiere entonces que lo que está a punto de ver es la adaptación de un medio a otro, un cambio de lenguaje. Lo que sucede es todo lo contrario, el lenguaje no se adecua sino que se plagia.


Arquitectura en el Cine / Escenas Clave

1. INFLUENCIA DEL MUNDO DE LOS COMICS Desde el comienzo, la cinta se nos presenta como una falsa adaptación del comic al lenguaje del cine, con una heroína clásica de portadas, sexy, peligrosa y de formas estilizadas.

2. CIUDADES IMPOSIBLES Y AUTOPARODIA Renderisando los escenarios reales de la ciudad de Shanghai y añadiendo piezas de arquitectura caricaturescas, el filme busca crear una estética artificial propia de una novela gráfica.

3. SOBRESATURACIÓN DE FILTROS Para reafirmar la sensación de un mundo artificial pero fantástico, las escenas exteriores se saturaron al límite mediante filtros azules para el día y naranjas para la tarde.

4. ESCENARIOS SIMÉTRICOS Y ASÉPTICOS Los decorados de la película poseen un diseño depurado, que recurre a un minimalismo de colores primarios, con una fuerte imagen clínica que enfatiza su carácter anti infeccioso.

5. AMBIENTACIÓN INDUSTRIAL Y DE ALTA TECNOLOGÍA Utilizando los skylines de la ciudad de Shanghai y Hong Kong en China, la ciudad del siglo XXI se nos muestra tecnológica, de formas futuristas, llena de acabados en acero y vidrio templado.

6. BRUTALISMO PARA UNA CIUDAD HORMIGA Los escenarios ultra modernos del centro de la ciudad, son reemplazados por una arquitectura geométrica y funcional para las zonas marginadas que reflejan un mundo sobrepoblado.

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Arquitectura en el Cine / Escenas Clave

7. LIMPIEZA VISUAL Y ESTRUCTURAL Los escenarios abiertos están seleccionados cuidadosamente para exhibir una arquitectura High Tech donde predominan los elementos estructurales y prefabricados de carácter industrial.

8. PRESENCIA DE TECNOLOGÍAS IMPOSIBLES La cinta destaca por su trabajo detallista en el diseño de armas, vestuarios y objetos cotidianos, cuyo funcionamiento hoy en día suena imposible como un teléfono celular hecho de papel.

9. ESTÉTICA DE VIDEO MUSICAL La mayor parte de las escenografías desafían la lógica convencional, que sumado a frenéticas escenas de lucha coreografiadas, le dotan un estilo narrativo de video musical.

10. TEATRALIDAD CINEMATOGRÁFICA La iluminación juega un papel primordial en la cinta, dando realismo o artificialidad cuando se requiere, fundiendo los elementos y ocultando los vacíos de la vista del espectador.

11. SHANGHAI SCIENCE AND TECHNOLOGY MUSEUM Muchos de los escenarios que lucen producto de efectos especiales, son en realidad obras monumentales de arquitectura y diseño, que reflejan el progreso de una nación emergente.

12. OBSESIÓN POR EL SIMBOLISMO Siendo una historia vampírica, la presencia de cruces se repite por todas partes en la cinta, desde la indumentaria, el diseño de interiores y la arquitectura, hasta el urbanismo de fantasía.

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¿Que Paso Aquí? Kurt Wimmer, trabajo como guionista durante una gran parte de su carrera hasta que por artes del destino sus manos llegaron hasta la silla del director. Con “Equilibrium” demostró no solo una labor competente, sino también su amor por las artes marciales, creando todo un lenguaje visual para la cinta. Fan empedernido de los comics, decidió que su próximo trabajo debía estar influenciado por ellos. El guion de “Ultravioleta” nació con la idea de tener a la actriz Milla Jovovich como su protagonista, dada sus formas estilizadas y capacidad atlética demostrada en la cinta “El quinto elemento”. Su participación final fue todo un golpe de suerte para el proyecto.

La cinta intenta, sin conseguirlo completamente, en convertirse en una novela gráfica cinematográfica ante los ojos del espectador. Renderisa las imponentes y futuristas edificaciones de la ciudad de Shaghai en China a favor de volverlas parte de una viñeta. Mediante la sobresaturación del filtro azul y naranja les resta realismo durante las escenas en exteriores, caricaturizandolas con la finalidad de integrarlas a efectos especiales “convincentes” dadas las limitaciones financieras. Esta artificialidad choca con el resto de la película, como si mirásemos dos cintas completamente diferentes. Los exteriores irreales, volumétricos y faltos de detalle, contradicen el esfuerzo puesto en las escenas de interiores, locaciones reales con un estilo industrial y High Tech, o sets de rodaje minimalistas donde los efectos especiales pasan inadvertidos la mayoría de las veces. Es una contradicción estética que alejar al espectador de toda coherencia visual. Cabe destacar que dentro de la cinta existen muchos recursos que podrían haberla convertido en una cinta mucho más competente. La utilización de la ciudad de Shanghai como hogar del rodaje es todo un acierto. Su estética futurista, llena de altos rascacielos de cristal y construcciones de vanguardia resulta la perfecta ambientación para una ciudad de finales del siglo XXI. Sus construcciones parecen desafiar la lógica impuesta por el modernismo, un perfecto lienzo donde los increíbles avances tecnológicos lograsen difuminarse a la perfección. Los escenarios reales fueron seleccionados especialmente para exhibir una gran limpieza visual y estructural dentro de la fotografía. La idea era conformar una ciudad altamente industrializada y dominada por la tecnología, tanto en los artículos de la vida diaria, la indumentaria, como en la arquitectura y el urbanismo. Las estructuras industriales donde destaca el empleo del acero, el aluminio y el vidrio templado, hacen ver a la ciudad como un elemento tan reemplazable como sus ciudadanos. “Ultraviolet” es un buen ejemplo de un proyecto desperdiciado, con ambientaciones interiores envidiables en muchos aspectos, pero que por la falta de una visión unificadora, termina por ser un producto incoherente y difícilmente digerible aun para el espectador especializado. Ra87

Durante la filmación, Wimmer demostró una habilidad técnica increíble, una facilidad para llevar a cabo cada viñeta del storyboard a la pantalla, que en conjunción con el trabajo de fotografía crearon una estética impactante. Lamentablemente, los efectos especiales a cargo del equipo de rodaje de Shangai no le hacían justicia a este trabajo y creaban una incoherencia visual grave. El golpe de gracia hacia la cinta vendría de parte de su productora Sony, a quien fue presentada una versión de 120 minutos, la cual consideraban larga y sangrienta. Reeditaron la cinta, dándole prioridad a las escenas de acción sobre la trama y estrenándola directamente al público sin opiniones previas. La suerte estaba echada.

“CUANDO ERA UNA NIÑA, SOLÍA SOÑAR CON ESTE VIEJO Y POLVORIENTO CAMINO. UN CAMINO QUE IRÍA TAN LEJOS COMO EL OJO PUDIERA VER. HABÍA TODAS ESTAS PEQUEÑAS FLORES EN LOS BORDES Y ERA UN LUGAR TAN TRANQUILO. PERO LUEGO TE DAS CUENTA, QUE LUGARES COMO ESTE NO EXISTEN.

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