42 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO by Periódico Reforma Suplementos Especiales

SUPLEMENTO COMERCIAL

Presentación La 42ª edición del Festival Internacional Cervantino confirma su relevancia y tradición al conjuntar lo mejor de la música, el teatro y la danza de México y del mundo. Dos ejes temáticos presiden esta edición: Shakespeare 450 y Frontera(s). El primero debe su origen a los 450 años transcurridos desde el nacimiento del escritor inglés, y es un homenaje a su sabiduría y trascendencia. Así, tendremos desde el estreno en México de Coriolano, a cargo de la Compañía Nacional de Teatro, como Mucho ruido y pocas nueces del grupo francés Compagnie Hypermobile y Julio César, fragmentos en versión del gran director y actor italiano Romeo Castellucci; dos adaptaciones memorables de Romeo y Julieta: los fragmentos del musical West Side Story, en una versión de concierto a cargo de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, y el ballet con música de Prokófiev a cargo del Ballet de Monterrey; igualmente, dos versiones de Sueño de una noche de verano, la primera con la música incidental de Mendelssohn y una puesta en escena de Juliana Faesler, y la segunda en la semiópera de Henry Purcell The Fairy Queen, interpretada por el New London Consort, con dirección musical de Philip Pickett y escénica de Mauricio García Lozano; y, en fin, un concierto en el que algunos de los más destacados compositores mexicanos han puesto música a distintos sonetos del Bardo, a lo que se sumarán charlas y conferencias sobre su obra y su relación con Cervantes. Como parte del eje temático Frontera(s), ideado con el objetivo de reflexionar acerca de los límites territoriales, las fronteras ideológicas, morales o económicas y las fronteras entre géneros artísticos, el público podrá asistir a espectáculos de primera calidad, que propiciarán el análisis y la perspectiva crítica sobre el tema. En el marco del proyecto OM21 del propio Festival se creó la ópera Viaje, con música de Javier Torres Maldonado y libreto de la escritora Cristina Rivera Garza. Además, se pondrá en escena la ópera Paso del Norte, de Víctor Rasgado; en un nuevo espacio del Festival, El Terraplén, las compañías Línea de Sombra, de México, y Carabosse, de Francia, presentarán el espectáculo multimedia Artículo 13, que invitará al público a reflexionar sobre la migración y sus consecuencias; además, el Festival nos conducirá por las fronteras del Mediterráneo, de los países ricos con los pobres y de los conflictos fronterizos a través de numerosos conciertos, obras teatrales y conferencias. En esta edición, tenemos la alegría de anunciar el nacimiento de una nueva dinámica, el Proyecto Ruelas. Conformadas por compañías teatrales integradas por habitantes de cuatro comunidades marginadas del estado de Guanajuato, se prepararán nuevas adaptaciones de obras de Shakespeare que, emulando el ejemplo de los Entremeses cervantinos iniciado por Enrique Ruelas hace 61 años, serán presentados en distintas plazas de Guanajuato y de otras partes del estado. Este año también se pondrá en marcha la Academia Cervantina, un proyecto de excelencia pedagógica que contribuirá a la formación de nuevos instrumentistas especializados en el repertorio musical de los siglos XX y XXI. Convocados de toda América Latina, 25 músicos me-

nores de 35 años podrán trabajar con algunos de los mejores músicos del mundo, como el Ensemble Intercontemporain o el Cuarteto Arditti, y a la vez presentarán distintos conciertos gratuitos para el público del Festival. Los invitados de honor, Japón y Nuevo León, traen al Festival grandes muestras de su riqueza cultural. Desde Japón, el espectáculo de danza contemporánea Pulse de Rhizomatics+elevenplay utiliza la técnica projection mapping, que emplea cualquier objeto como superficie para proyectar la imagen y será un experiencia única para el público. El Bach Collegium Japan es una referencia en la música barroca. Además, se presentará el conjunto de percusiones Tokyo Dageki Dan, el gran violinista Ryu Goto con la Orquesta de la Universidad de Guanajuato y uno de los mayores artistas vivos de este gran país, Akira Kasai. Nuevo León trae para el público del Cervantino a talentosos artistas, como la Compania Titular de Danza Folklórica de la Universidad Autonoma de Nuevo León que presenta Desde el Nuevo Reyno de León, Arte del Norte, un espectáculo de baile inspirado en las raíces históricas que presenta el estado. El festival de expresiones urbanas Callegenera es una oportunidad para que el público joven entable un diálogo con los artistas invitados, donde las expresiones callejeras y los talleres tendrán un espacio sin precedente. La Explanada de la Alhóndiga será sede del concierto del grupo El Gran Silencio. Por otro lado, la Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma de Nuevo León acompañará al reconocido pianista Abdiel Vázquez. Por primera vez en México se presentará el espectáculo The Power of Theatrical Madnes dirigido por el extraordinario Jan Fabre. La puesta en escena ha sido realizada alrededor de la música de Wagner y del cuento El traje nuevo del emperador, de Hans Christian Andersen. El público se contagiará de la alegría característica del famoso músico Rubén Blades. Y, después de su éxito en Salzburgo, uno de los mayores pianistas de nuestro tiempo, el austríaco Rudolf Buchbinder, llegará a Guanajuato para conducir sus manos a través de las 32 sonatas de Beethoven como parte del ciclo que el FIC dedica al compositor. Por último, y con el fin de contribuir a la formación de críticos de música y artes escénicas en nuestro país, el FIC organiza una serie de talleres y conferencias con figuras internacionales de la talla de Alex Ross, Juan Ángel Vela del Campo, Enrique Lynch, Liz Perales y Ramón Andrés. En el mes de octubre, Guanajuato volverá a ser el centro de la música, la literatura, las artes escénicas y plásticas de México y el mundo. ¡Bienvenidos!

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Dr. Jorge Volpi Director General del Festival Internacional Cervantino

4 Shakespeare 450 8

Frontera(S)

12 Japón: País Invitado de Honor 15 Nuevo León: Estado Invitado De Honor 16

Programa FIC Edición 42

19 Artes Visuales 20 Nuevo León: Estado Invitado de Honor 21 Ópera y Música Vocal 22 Orquestas 23 Música de Cámara y Solistas 26 Música Antigua 27 Música del Mundo 31 Artes Escénicas

42 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO

Shakespeare 450 Nacido en Statford-Upon-Avon el 23 de abril de 1564, a William Shakespeare apenas se le disputa ser llamado el escritor más importante de todos los tiempos. Alrededor de su poco documentada biografía se han construido fabulosos mitos fundados en la majestuosidad de su obra. La asombrosa capacidad para representar los conflictos y virtudes del alma humana en sonetos, comedias y tragedias ha propiciado que se ponga en duda, incluso, su existencia. La mayoría de sus piezas teatrales se representaron en el teatro The Globe, situado a la orilla del Támesis, en el barrio londinense de Bankside. Compañías de teatro, alumnos y apasionados de la obra del dramaturgo inglés no cesan de llevar a la escena los cuestionamientos humanos incluidos en sus creaciones. Shakespeare pareciera haber escrito en un idioma único que guarda los enigmas de la existencia para los hablantes de cualquier lengua. Harold Bloom, en Shakespeare, la invención de lo humano, revisó las treinta y ocho obras que se le atribuyen a William Shakespeare con la intención de sustentar una premisa: Shakespeare es el creador de la personalidad humana. La genialidad del dramaturgo que, según Bloom, logra que sus personajes se desarrollen a lo largo de la obra en la que participan, concibiéndose de nuevo a sí mismos, fue también descrita por el poeta Percy Shelley, quien afirmó que los caracteres creados por Shakespeare eran “formas más reales que los hombres vivos”. Bloom acepta que las obras de Shakespeare han inundado su conciencia y que incluso ellas lo leen mejor a él que él a las propias obras. Hamlet, Macbeth, Cleopatra o Falstaff son personajes sumamente influyentes de la vida y el pensamiento occidental. Ellos nos leen la vida. Aunque día con día se festeja la magnificencia de las obras de Shakespeare, las celebraciones son mayores este 2014, pues se cumplen 450 años de su nacimiento. El Festival Internacional Cervantino ha dispuesto uno de los ejes temáticos de su programación para la celebración de dicho natalicio: Shakespeare 450. Con este fin ha convocado a artistas de distintas latitudes para que enriquezcan los foros del Festival y convoquen el sabio espíritu del dramaturgo.

Sueño de una noche de verano La puesta en escena que Juliana Faesler construye a partir de la idílica creación de William Shakespeare hace destacar las fibras emotivas que comparten los involucrados en una deliciosa comedia de enredos. Desde su enfoque teatral, las pasiones afectan por igual a todos, formando una extensa red de energía que los sostiene y que, en ocasiones milagrosas, les juega bromas y los conduce hacia los límites de sí. Con afilada inteligencia para disponer recursos teatrales y la entera complicidad creativa de los intérpretes, Faesler inventa un mecanismo de imágenes sorprendentes que resimbolizan la inmanencia del autor inglés, pues provoca que todos los involucrados en la escena -incluyendo a los músicos de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes dirigidos por José Luis Castillo- formen parte de una jugarreta del destino.

Música incidental de Felix Mendelssohn La máquina de teatro Coro del Teatro de Bellas Artes Orquesta de Cámara de Bellas Artes — Juliana Faesler, directora de escena José Luis Castillo, director concertador

Jueves 9 y viernes 10 21:00 horas Teatro Juárez — *Charla introductoria: Alfredo Michel Modenessi Salón Fumador del Teatro Juárez Jueves 9, 20:00 horas — México

42 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO | shakespeare 450

* Las charlas introductorias son gratuitas. Es necesario llegar una hora antes del evento.

Romeo y Julieta

Romeo y Julieta, la historia de amor que situó la dramaturgia de William Shakespeare en el imaginario colectivo, cobra especial intensidad en el discurso de la danza, pues la pasión, sustento de esta inmortal tragedia, es traducida por la poética del movimiento. Se trata de una obra que a nadie deja indiferente. El propio Serguéi Prokófiev se enamoró de ella, a tal grado que insistió en dedicarle una partitura que pudiera bailarse. El Ballet de Monterrey, compañía de danza clásica llena de dinamismo y versatilidad, ofrece esta electrizante historia coreográfica en un momento estelar de su carrera iniciada en 1990, tras lograr exitosas presentaciones en Nueva York y España. El elenco de la producción estará integrado por los primeros bailarines, las regiomontanas Claudia Kistler y Katia Carranza, así como los cubanos Ernesto Mejica y Jonhal Fernández. El bailarín argentino Jorge Amarante lleva a escena este montaje.

Música de Serguéi Prokófiev Ballet de Monterrey — Jorge Amarante, director

Viernes 17 21:00 horas Teatro Juárez — Nuevo León

The Fairy Queen Sueño de una noche de verano (1595) es una comedia de ensueños encarnados, transfigurada casi un siglo después por la gracia del canto, la música y la danza en The Fairy Queen (1692), ‘semi-ópera’ o dramatic opera -género lírico de factura inglesa-. La obra de Purcell (1659-1695) ha sido renovada, rejuvenecida y actualizada en la producción del New London Consort estrenada en 2011 y puesta en escena, en esta ocasión, por el mexicano Mauricio García Lozano. Una troupe de acróbatas-juglares más el conjunto de actorescantantes que dan vida a personajes de insólita realidad coinciden en una sala de espera rumbo a la mítica arcadia. ¿Sobrevive el espíritu de Shakespeare? Sin la menor duda, tanto como la partitura de Purcell, ahora interpretada con maestría por uno de los ensambles más prestigiados del mundo.

Domingo 12 21:00 horas Teatro Juárez — Charla introductoria: Alfredo Michel Modenessi Salón Fumador del Teatro Juárez 20:00 horas — México / Reino Unido

42 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO | shakespeare 450

Henry Purcell New London Consort — Mauricio García Lozano, director de escena Philip Pickett, director concertador *

Marijke Vermeir, Jesse Saunders, José Triguero Delgado, Zoe Jones, Boldo Janchivdorj, artistas del Circus Space London / Joanne Lunn, soprano / Robert Sellier, tenor / Michael George, bajo-barítono / Faye Newton, soprano / Penelope Appleyard, soprano / Christopher Robson, contratenor / Tim TraversBrown, contratenor / Joseph Cornwell, tenor / Simon Grant, bajo-barítono

Amada, odiada, pero nunca ignorada, la compañía italiana de teatro Socìetas Raffaello Sanzio (SRS) y sus creadores, Romeo Castellucci, su hermana Claudia y su pareja Chiara Guidi, son considerados, desde su fundación en 1981, polémicos e iconoclastas. Esta agrupación, cuyo lenguaje articula diversas disciplinas y nuevas tecnologías, presenta en el Festival Julio César, fragmentos. ('Giulo Cesare, pezzi staccati'). Con el montaje no pretenden imitar el mundo ni recrearlo, sino introducir a los espectadores en universos inexplorados a través de los actores: Dalmasio Mazini y Simone Toni, quien para interpretar a ...vskij lleva instalada en su garganta una cámara endoscópica que proyecta sobre una pantalla el viaje del sonido, desde la glotis a las cuerdas vocales, para mostrar la sensualidad anatómica de las palabras. Marco Antonio es interpretado por un actor laringectomizado -amputado de la laringe-, que hace un monólogo gracias a un aparato que traduce la vibración en voz. Socìetas Raffaello Sanzio presenta una tragedia donde el texto, el cuerpo y el poder libran una batalla a muerte.

Julio César, fragmentos Romeo Castellucci

SOCÌETAS RAFFAELLO SANZIO — Romeo Castellucci, director de escena

Viernes 10 y sábado 11 17:00 y 19:00 horas Auditorio General de la Universidad — Plática con Romeo Castellucci al término de las funciones de las 19:00 horas — Italia

Sonetos de Shakespeare

Esa armonía que seduce mis oídos — Ensamble Redes — Susan Narucki, soprano Randall Scarlata, barítono David Núñez, violín Alexander Bruck, viola Wilfrido Terrazas, flauta Fernando Domínguez, clarinete Pablo Gómez, guitarra Iván Manzanilla, percusiones

Lunes 13 21:00 horas Teatro Juárez — Charla introductoria: Pablo Gómez Salón Fumador del Teatro Juárez 20:00 horas — Coproducción FIC-FONCA — 9 estrenos mundiales — México / Venezuela / Estados Unidos

42 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO | shakespeare 450

Todo es enigma en Shakespeare, juego de máscaras e identidades, roles cruzados sobre el escenario, ecos de otras voces y autorías, ficciones reales y crónicas ficticias sobre el autor en correrías de cómico trashumante. ¿Podía ser distinto al descifrar la alquimia del amor, al explorar las cimas y abismos de la pasión? El Shakespeare más íntimo se nos ofrece en sus ciento cincuenta y cuatro legendarios sonetos. Metafísica del amor eterno, diría Agustín García Calvo, uno de sus mayores traductores al español, porque “la pasión y la gracia invaden estos sonetos con tanta verdad y tanta vida”. Nueve de esos poemas transitarán al discurso sonoro de algunos de los compositores mexicanos más relevantes de las generaciones recientes. Una producción del FIC en colaboración con el FONCA que contará con intérpretes de lujo: Susan Narucki, soprano, y Randall Scarlata, barítono, dos de las grandes voces de la actual música de concierto, acompañados por el Ensamble Redes, integrado por los maestros de la Academia Cervantina.

Ana Lara, Soneto 30 / Ricardo Zohn, Soneto 18 / Víctor Ibarra, Soneto 26 / Georgina Derbez, Soneto 43 / Alejandro Gómez Villagómez, Soneto 9 / Hilda Paredes, Soneto 129 / Arturo Fuentes, Soneto 116 / Gonzalo Macías, Soneto 138 / Ignacio Baca Lobera, Soneto 76

Compagnie Hypermobile — Clément Poirée, director *

Raphaël Almosni, Dogberry, Antonio Suzanne Aubert, Hero Emeline Bayart, Béatrice Bruno Blairet, Benedict Marc Creveaux, Leonato Manon Combes, Margaret Thibaut Corrion, Borachio Matthieu Marie, Don Pedro Anthony Paliotti, Don Juan, Verjus Laurent Menoret, Claudio

Miércoles 15 y jueves 16 21:00 horas Teatro Juárez — Charla introductoria: Alfredo Michel Modenessi Salón Fumador del Teatro Juárez Miércoles 15, 20:00 horas — Francia

Mucho ruido y pocas nueces Clément Poirée ha desarrollado su labor escénica en el Théâtre de la Tempête. Al lado de Philippe Adrien, llevó a escena El rey Lear. En su segunda aproximación a Shakespeare, esta vez con la Compagnie Hypermobile, en la que convergen actores experimentados y otros recién egresados de la escuela, ha elegido su comedia Mucho ruido y pocas nueces. A partir de una nueva traducción al francés realizada por Jude Lucas, con la escenografía de Erwan Creff que posee magia y muestra el lado sombrío de la comedia, y la labor de unos actores que superan con creces lo esperado según la crítica especializada, Poirée ha obtenido una sucesión de cuadros donde el público se siente tentado a involucrarse con ellos. El montaje nos regala un coup de coeur directo e implacable que arranca risas y lágrimas ante un lenguaje que se aleja de sus referentes habituales, un mundo que desaparece y otro que lo suplanta con tecnología y juegos de vanidades.

Hamlet con The Tiger Lillies La música de Tiger Lillies surge de los bajos fondos, las prostitutas y los perdedores en el juego de la civilización. Su estilo provocador, por la crudeza de sus letras y sus temas, lo han convertido en un grupo de culto. Martyn Jacques, de apariencia perturbadora, con su excelsa tesitura de castrati y su acordeón; Adrian Stout con su bajo, sus serruchos y su theremín, Mike Pickering, con sus tambores propios y el acervo heredado de utensilios sonoros, conforman el narrador omnisciente y el coro de Hamlet, el que rasga el aire tenue que separa ser y nada. Qué mejor que este trío de blues cuyas canciones sirven a Martin Tulinius, director de la Compañía de Teatro Republique de Dinamarca, como base para su puesta en escena con actores circenses, títeres y proyecciones, en su personal búsqueda de la verdad. No es el Hamlet de la vieja escuela inglesa, sino uno muy diferente, dice el director: uno musical y poético, visual, de alto riesgo físico, que se dirige más al corazón que al intelecto del espectador, uno que explora la fragilidad y belleza de la destrucción humana.

COMPAÑÍA DE TEATRO Republique — Martin Tulinius, director

42 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO | shakespeare 450

Sábado 18 y domingo 19 18:00 horas Teatro Principal — Charla introductoria: Liz Perales Sábado 18, 17:00 horas — Dinamarca / Reino Unido

frontera (s)

Artículo 13 El Artículo 13 de la Declaración Universal de los Derechos Humanos establece que toda persona tiene derecho a circular libremente, a elegir su residencia en el territorio de un Estado, y a salir y regresar de cualquier país, incluso del propio. La realidad impone una versión opuesta: cruzar una frontera es retar a la muerte. Las compañías, mexicana y francesa, Teatro Línea de Sombra y Carabosse abordan este fenómeno en un espectáculo escénico que integra una instalación y un documental. Es un responso colectivo en memoria de millones de personas que abandonaron un sitio y que jamás llegaron a su destino. Bajo la dirección de Jorge Vargas y Christophe Prenveille, este montaje multimedia provoca que espacios, atmósferas, objetos, elementos como el fuego y la arena, e individuos, participen de una misma dimensión espectral: el limbo donde habitan aquellos que no están en ningún lado.

42 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO | FRONTERA(S)

está basada en un hecho real: la tragedia de un grupo de migrantes quienes quedan atrapados en un vagón de carga. Como parte del proyecto OM21, este año se ha desarrollado el montaje de la ópera Viaje, segunda obra gestada dentro de dicho proyecto, que reúne a un compositor y un escritor para que juntos creen una obra. Ahora, se han sumado el compositor Javier Torres Maldonado y la escritora Cristina Rivera Garza para dar lugar a una ópera basada en hechos que tal vez le ocurrieron al escritor mexicano Juan Rulfo. Además, en Un Mediterráneo sin muros, con el reconocido pianista Dorantes, a cargo de la música y dirección, se muestra que la música, con su fuerza arrebatadora y casi milagrosa, es uno de los elementos más potentes para hacer saltar las barreras. La música es capaz de derribar muros y prejuicios, de abrir puertas y fronteras, de ensanchar corazones y sonrisas, y conseguir la integración en todos los terrenos. Para enriquecer la reflexión del concepto Frontera(s), el Festival también contará con la valiosa presencia de la Orquesta Mexicana de Carlos Chávez con Cantos de México; los acor-

Compañía Carabosse y Teatro Línea de Sombra — Jorge Vargas y Christophe Prenveille, directores

des de la música del mundo tendrán eco con los conciertos de Héctor Guerra y el Tributo a Cesária Évora con Mayra Andrade, Bonga, Lura y Teófilo Chantre, además de Nueva España. Los sones de la tierra con Ensamble Mare Nostrum y Tembembe Ensamble Continuo. Se presentará la obra de teatro Misa fronteriza, escrita por Luis Humberto Crosthwaite; el Colectivo Zebra manifestará la música desde Tijuana. Frontera-Acústica; la danza contemporánea se vestirá de gala con el espectáculo Alejandro, del Ballet del Teatro Nacional de Belgrado, y Paulina Derbez deleitará con el espectáculo Altri Suoni, además de otros extraordinarios participantes.

Viernes 17 y sábado 18 22:00 horas El Terraplén de la Explanada del Nuevo Acceso a la Ciudad de Guanajuato, Diego Rivera — Francia / México © Silvie Monier

En la actualidad, millones de ciudadanos se trasladan por el mundo, unos de manera legal y otros en busca de labores mejor remuneradas que les permitan, por ejemplo, levantar los muros de una casa para su familia. La noción de límite implícita en el concepto de frontera no es ajena al intercambio continuo de ciudadanos que lo cruzan y a quienes, a través de su tránsito, generan nuevos modos de apreciar el mundo. Si bien la frontera, como punto liminar de un territorio, es el principio de un orden necesario para los gobiernos, implica el ineludible ir y venir, el flujo constante que señala las necesidades que pueden ser solventadas al pasar al otro lado de la línea divisoria. Fronteras emblemáticas de la historia, como el Muro de Berlín o la inmensa Muralla China, son ejemplos de edificaciones que definieron el curso de la humanidad y de su pensamiento. En la frontera, a través de ella y a la par de su verticalidad, se llevan a cabo disertaciones acerca de su conveniencia para la vida social y sobre las afectaciones derivadas de su condición definitoria: la división de territorios ajenos y propios. En este sentido, ¿cómo afectan las fronteras a la vida de los ciudadanos?, ¿cuál es el significado de su división geográfica y política? El Festival Internacional Cervantino, consciente de su vocación social, ha definido uno de los ejes temáticos de su programación para alimentar la reflexión sobre el concepto de frontera mediante múltiples expresiones artísticas. Tal es el caso del espectáculo de danza contemporánea de la compañía L-E-V House, coreografiada por Sharon Eyal y Gai Behal, que se nutre de tecnologías emergentes y es un despliegue de expresiones interdisciplinarias, muestra de la danza imaginativa, precisa, potente y cautivadora. Por otro lado, en la ópera Paso del Norte, de Víctor Rasgado, se plantea el hecho de cruzar la frontera en busca de trabajo. La historia

Mayra Andrade, Bonga, Lura, Teófilo Chantre

Tributo a Cesária Évora Cesária Évora es conocida en el mundo como 'la diva de los pies descalzos', porque siempre se presentó así, como un gesto solidario con la clase obrera de su país. Un año antes de morir, la reina de la morna se despidió con el disco Cesária Évora &..., en el que participó con Bonga, Teófilo Chantre y Lura, entre otros. Ahora ellos, acompañados por Mayra Andrade, rinden memoria a la 'mujer-viento' de Cabo Verde. Bonga había grabado Sodade (1974), y cuando la cantante retoma la cadencia melancólica de la morna, ese blues de los colonizados, se vuelve un clásico. Chantre, quien participa en voces y guitarra, le regala todo un himno africano: Quem pode (2003). Entre las mejores grabaciones de Cesária Évora encontramos Moda Bô, en dueto con Lura, tenaz defensora de su identidad cultural, y su disco con Tania Libertad, Costa negra (2002), producido por José da Silva, en el que se encuentra uno de sus duetos más celebrados: 'Historia de un amor'. Y como no hay morna sin coladeira, espérese el canto alegre caboverdiano que Chantre mezcla con jazz y bossa nova.

Domingo 12 20:00 horas Explanada de la Alhóndiga — Cabo Verde / Cuba / Angola / Portugal

L-E-V

Danza, eso es todo. No tiene por qué haber más, pues el cuerpo intensifica su proyección y habla un idioma que transmite lo profundo del ser y seduce la atención de quien lo mira. Sharon Eyal fue bailarina de la afamada compañía israelí Batsheva. Recientemente, con el director de espectáculos multimedia Gai Behar, ha creado piezas donde el arte del movimiento guía las atmósferas generadas con tecnología de punta. House, obra para ocho bailarines, con una estructura sonora de Ori Lichtik, puede vislumbrarse como una bella carta de amor hacia la danza, amor que se contagia.

House — Sharon Eyal y Gai Behar, coreógrafos

Lunes 13 y martes 14 20:00 horas Auditorio del Estado — Plática con los artistas Lunes 13, al finalizar la función — Israel

42 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO | FRONTERA(S)

VIAJE

EnsEmble Sillages Compañía LE GRAIN — Cristina Rivera Garza, texto Javier Torres Maldonado, música Philippe Arrii-Blachette, director artístico Christine Dormoy, directora de escena

Este año el Festival Internacional Cervantino pone en escena el segundo montaje operístico de su proyecto OM21: Viaje, donde la creación musical de Javier Torres Maldonado y el texto de la escritora Cristina Rivera Garza conjuntan los extremos del país en una pieza única. OM21, creado el año pasado, es un proyecto que busca propiciar la escritura de nuevas óperas donde colaboren un compositor, un libretista y un director de escena mexicanos. En esta ocasión la apuesta se hace notar en un binomio que podría parecer inédito. Torres Maldonado deja constancia de la visión del Sur profundo de Chetumal, Quintana Roo, mientras que Rivera Garza escribe sobre hechos que tal vez le ocurrieron al escritor mexicano Juan Rulfo. Ambos devienen de experiencias de formación y residencia en el extranjero, Italia y Estados Unidos, respectivamente, lo que da el toque final a este crisol cultural.

Miércoles 22 18:00 horas Teatro Cervantes — Plática con Javier Torres Maldonado al finalizar la función — Nueva producción del fic

OM21 Después de su edición 41a, el fic comisiona la creación de una ópera a artistas mexicanos. Un escritor, un compositor y un director de escena suman su talento para construir una obra abordando temas de actualidad. Para 2015 se ha comisionado la creación de una obra a la compositora Georgina Derbez y a la cineasta Paula Markovitch.

— México / Francia

SONA JOBARTEH Sona Jobarteh es la primera mujer virtuosa de la kora, instrumento africano cuya interpretación ha sido un arte dominado por los hombres durante siete siglos. Comenzó a interpretar este instrumento a los cuatro años, es hoy en día una multi instrumentista y compositora con formación clásica en el Reino Unido. Sus temas hacen referencia a la identidad cultural, al género y al amor. Como cantante, participó en la película Freedom que este año se estrena en Gran Bretaña. Hizo su debut como compositora para cine en 2010, en la película Motherland, dirigida por Owen’Alik Shahadah. Ella ofrecerá en México parte del repertorio de su más reciente producción, Fasiya (2011).

Domingo 19 20:00 horas Explanada de la Alhóndiga — Gambia

42 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO | FRONTERA(S)

UN Mediterráneo sin muros

— Dorantes, piano, música y dirección artística *

Francis Posé, contrabajo/ Javi Ruibal, batería y percusiones/ Faiçal Kourrich, violín/ Youssef Bou-Oud, percusiones/ Hany Elbadry, ney/ Abir Nasraoui, voz/ Yannis Papaioannou, bouzoki y laúd/ Lionel Suárez, acordeón.

Ensamble Instrumental del Sistema de Fomento Musical del Estado de Guanajuato — Instituto Estatal de la Cultura, Centro de las Artes de Guanajuato — Felipe Carvajal Aguilera, director

42 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO | FRONTERA(S)

En estos momentos, cuando cruzar desiertos, mares y ríos representa la única oportunidad para que miles de personas encuentren un modo más humano de vivir, es cuando aparecen y se multiplican, de manera vergonzosa, nuevas y cada vez más crueles barreras. Es ahora cuando aparece, sin pudor, el mundo de las fronteras y de los muros. Si hay un lugar donde este asunto se sale de los límites, es sin duda en el entorno del Mediterráneo. Algo que, por mucho que se adorne o justifique, no puede dejar indiferente a la humanidad. Un Mediterráneo sin muros se cimienta en el convencimiento de que la fuerza arrebatadora de la música es uno de los elementos más potentes para hacer saltar esas barreras, capaz de derribar muros y prejuicios, de abrir puertas y fronteras, de ensanchar corazones y sonrisas, y conseguir la ‘integración’ en todos los terrenos. Dorantes entiende la música, la cultura y la educación como sus armas para contribuir a que culturas diferentes puedan interactuar. Él y un grupo de músicos solidarios proponen un concierto donde la norma es la diversidad cultural.

Viernes 24 20:00 horas Explanada de la Alhóndiga — Nueva producción fic — España / Marruecos / Siria / Grecia / Francia / Egipto / Túnez

japón: país invitado de honor

Tokyo Dageki Dan (tambores japoneses)

Miércoles 8 20:00 horas Explanada de la Alhóndiga — Inauguración — Japón

— Jin-ichi Hiranuma, director

En el principio fue el ritmo, la cadencia y sus acentos, el toque percusivo, la música ritual, religiosa o festiva, como elemento articulador de la vida comunitaria en el Japón milenario. Tokyo Dageki Dan, grupo de percusiones fundado en 1995 por Jin-ichi Hiranuma, recupera para el presente de alta tecnología la energía primaria, el poder hipnótico, la vibración original del taiko — tambor japonés— en sus múltiples encarnaciones, afinaciones y medidas: desde el grave e inabarcable odaiko hasta el alegre redoblante shime-daiko. No se crea, sin embargo, que se trata de una restauración folklórica o museística. El espectáculo es una muestra del grado de sofisticación que alcanza el arte sin tiempo como apuesta al futuro. Ésta es una música arraigada a la tierra, al latir del corazón y al ritmo natural de las cosas que no teme abrirse a variadas experiencias, como lo prueba la colaboración del Tokyo Dageki Dan con el percusionista chino Meng Xiao Liang, el maestro iraní del tomback —tambor persa— Lali Esfandiar o el intérprete dominicano de merengue y bachata Sergio Vargas.

Hayasasurahime — Akira Kasai, Mitsutake Kasai, Sho Terasaki, Makoto Sadakata, Kentarou Kujirai, Reiji Kasai, Yu Okamoto, Kaho Kogure, Yoshika Shinohe, Tomo Mizukoshi y otros

Viernes 17 Y SÁBAD0 18 20:00 horas Auditorio del Estado — Plática con el artista al terminar la función Viernes 17 — Versión especial para el fic — Japón

42 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO | JAPÓN

Akira Kasai dance company El butoh es una manifestación impactante de la danza contemporánea, fundada a finales de los años cincuenta, en Japón, por dos creadores visionarios, Tatsumi Hijikata y Kazuo Ohno, quienes lograron una síntesis entre los mitos y las danzas sagradas de su nación, con las ideas de ruptura del arte contemporáneo de la época. Akira Kasai, conocido como el ‘ángel del butoh’, pertenece a una de las primeras generaciones formadas por los iniciadores de esta corriente. Hace nueve años cimbró al público del FIC con una obra maestra llamada Pollen revolution. Ahora regresa al frente de su compañía con la pieza Hayasasurahime, en cuya primera etapa trabajó junto con otra figura legendaria: Akaji Maro, director del ensamble Dairakudakan. La propuesta está basada en la leyenda de una diosa que recoge las impurezas, los vicios y la vergüenza del mundo, para purificarlos al amparo de la luz. Su eje musical es la Novena Sinfonía, de Beethoven.

Ryu Goto con la OSUG Ryu Goto (1988), nacido en Nueva York, de padres japoneses, hermano menor de Midori —otra extraordinaria violinista nacida en Osaka, en 1971—, cinta negra, tercer Dan, en karate, y graduado en física por la Universidad de Harvard, ha sido aclamado por la crítica internacional por su técnica impecable, madurez artística y capacidad para transmitir el pensamiento de los grandes maestros: lo mismo Vivaldi, Paganini y Beethoven que Ravel, Prokófiev o Takemitsu. En esta ocasión, lo acompaña la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato.

Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato — Orquesta Residente del Festival Internacional Cervantino — Juan Pablo Izquierdo, director invitado *

Gluck, Obertura de la ópera Ifigenia en Aulis / Paganini, Concierto para violín y orquesta en re mayor, op. 6 / Brahms, Sinfonía no. 2

Jueves 23 21:00 horas Teatro Juárez — Charla introductoria: Luis Jaime Cortez Salón Fumador del Teatro Juárez 20:00 horas — Japón / Guanajuato / Chile

Una de las principales referencias de la música barroca en Japón es sin duda el Bach Collegium Japan, fundado en 1990 por Masaaki Suzuki, su también director musical. Hoy en día esta agrupación, integrada por orquesta y coro, ha adquirido una reputación internacional gracias a que sus interpretaciones integran la sustancia de lo vivo y lo atemporal. Parte de su proyección se debe a sus aclamadas grabaciones de las obras corales de Bach para el sello BIS, trabajo que implicó la producción de más de cincuenta discos. Su álbum Bach Motets obtuvo el Premio de la Crítica Discográfica Alemana, y luego fue reconocido con el Diapasón de Oro 2010. Su carácter universal se reafirmó con su participación en el Festival Internacional de Edimburgo y el Festival de las Artes de Hong Kong y, entre los conciertos más importantes de la gira mundial que realizaron para festejar su vigésimo aniversario en 2010, destaca el ofrecido en el Lincoln Center, donde Masaaki Suzuki y el coro alternaron con la Orquesta Filarmónica de Nueva York.

BACH COLLEGIUM JAPAN

J. S. Bach Señor, tus ojos miran por la fe — Masaaki Suzuki, director *

Hana Blažíková, soprano / Robin Blaze, contratenor / Bernhard Brechtold, tenor / Dominik Wörner, bajo

J. S. Bach, Cantata BWV97 ‘In allen meinen Taten’; Cantata BWV102 ‘Herr, deine Augen sehen nach dem Glauben!’; Concierto para dos violines en re menor; Misa luterana en sol mayor

42 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO | JAPÓN

Miércoles 22 21:00 horas Teatro Juárez — Charla introductoria: Luis Jaime Cortez, Salón Fumador del Teatro Juárez, 20:00 horas — Japón

Rhizomatiks × Elevenplay

Pulse — Daito Manabe, director

Viernes 10 y sábado 11 20:00 horas Auditorio del Estado Plática con el artisca al finalizar la función — Japón — Fic Jóvenes

El montaje de esta obra en México resultará una experiencia única. En él se utiliza la técnica de modificación de la imagen de cuerpos y objetos conocida como projection mapping: un procedimiento de proyección que convierte cualquier superficie en un receptor del elemento proyectado y genera en ella diversos efectos visuales. Uno de los paladines en el uso de esta categoría de recursos electrónicos interactivos es el japonés Daito Manabe, a quien incluso los expertos en programaciones multimedia consideran un maestro creador y consejero. Este hombre encabeza la agrupación Rhizomatiks, integrada por virtuosos de las artes y las ciencias de vanguardia, esto es, desde matemáticos hasta artistas visuales, diseñadores, ingenieros y programadores. A la tremenda capacidad artística de este ensamble se une la compañía de danza elevenplay, dirigida por la también japonesa Mikiko, que dispone sus cuerpos como un territorio poético donde la idea del sujeto cobra nuevas dimensiones conceptuales.

Hachioji Kuruma Ningyo Como el mejor teatro de Japón, Hachioji Kuruma Ningyo es originalmente una manifestación artística religiosa. Kuruma Ningyo significa literalmente ‘títere sobre carro’ y es la técnica que ha desarrollado esta compañía fundada entre 1861 y 1863 por la familia Nishikawa. Su actual director, Koryu Nishikawa V, pertenece a la quinta generación y suele ejecutar el sambaso, una danza que ahuyenta lo negativo y purifica el foro, además de poner especial cuidado en la preparación de los títeres antes de cada presentación. Las historias son relatadas por un tayuu (‘cantor’) o encargado del joruri al que acompaña una intérprete del shamisen, un instrumento de tres cuerdas que da acento a paisajes, emociones y desplazamientos. Koshiko Takemoto, cuya maestría en Japón se considera tesoro de las artes escénicas, lleva la voz cantante. La amplitud de sus registros es tal, que vuelven a su garganta una surtidora de maravillas, de ambientes sonoros, de voces masculinas y femeninas, de niños, jóvenes o ancianos. — Koryu Nishikawa, director

42 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO | JAPÓN

Martes 14 18:00 horas Teatro Cervantes — Plática con el artista al finalizar la función — Japón

NUEVO LEÓN: estado invitado de honor

Desde el Nuevo Reyno de León, arte del Norte

La excelencia e innovación interpretativa, así como el conocimiento profundo de la tradición, hacen de la Compañía Titular de Danza Folklórica de la Universidad Autónoma de Nuevo León una de las agrupaciones de danza más destacadas de México. La misión de este colectivo universitario, bajo la dirección de Alejandro González Herrera, es promover y difundir el interés, la investigación y el rescate de las tradiciones nacionales. Después de haber logrado un triunfo memorable en la ciudad de Cheonan, Corea del Sur, donde fue merecedora del Gran Premio del Festival Mundial de Danza 2013 debido a su impactante programa de polcas y huapangos norteños. Esta agrupación ha preparado un retablo coreográfico inspirado en las raíces históricas de la entidad a la que representa.

Compañía titular de Danza Folklórica de la Universidad Autónoma de Nuevo León — Alejandro González Herrera, director

Jueves 9 20:00 horas Explanada de la Alhóndiga — Nuevo León

El Gran Silencio Corre el año de 1992 y el rock mexicano parece encontrarse en uno de sus mejores momentos. Justo en este año surge Zona de Silencio, agrupación musical de Monterrey, Nuevo León, que luego da origen a El Gran Silencio, cuyo nombre se tomó prestado del título de una canción de Rockdrigo González. Sus primeros miembros fueron Cano en la guitarra, Papo en la armónica y su amigo El Comas con las percusiones; con esta formación y precarios instrumentos, grabaron su primer demo totalmente casero: Al calor del fuego. Después llegó una oportunidad increíble: abrir un concierto de Arturo Meza, quien por cierto preguntó si el bote usado por El Gran Silencio era un huéhuetl, pues no creía que fuera simplemente eso: un bote. A partir de entonces, el camino de esta banda se dirigió hacia el éxito de forma impostergable. En diciembre de 1995 la banda se separa, pero un año después se reintegra bajo la batuta de Tony Hernández. Hoy en día hacen bailar a las multitudes.

Sábado 18 20:00 horas Explanada de la Alhóndiga — Nuevo León — Fic Jóvenes

42 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO | nuevo león

fic niños fic jovenes

Miércoles 8

20:00 Inauguración Tokyo Dageki Dan (TAMBORES JAPONESES) Explanada de la Alhóndiga MÚSICA DEL MUNDO Japón 90 m.

Muaré

22:00 Caronte / Sick Morrison Callegenera: Concierto de hip-hop Explanada de la Vieja Estación de Ferrocarril MÚSICA DEL MUNDO Nuevo León

JUEVES 9 24 horas continuas El Circo ContemporáNEO danza multidisciplina La Vitrina 4.2 / 2ª Muestra multidisciplinaria de intervención escénica urbana Plaza de los Ángeles DANZA Guanajuato

VIERNES 10 24 horas continuas El Circo ContemporáNEO danza multidisciplina La Vitrina 4.2 / 2ª Muestra multidisciplinaria de intervención escénica urbana Plaza de los Ángeles DANZA Guanajuato

12:00 Rudolf Buchbinder 32 sonatas de Beethoven Concierto I: Sonatas 1, 10, 13, 17 y 18 Templo de la Valenciana PROYECTO BEETHOVEN Austria 90 m.

Rudolf Buchbinder

12:00 Rudolf Buchbinder 32 sonatas de Beethoven Concierto II: Sonatas 5, 12, 22, 4 y 14 Templo de la Valenciana PROYECTO BEETHOVEN Austria 90 m. Bobby Kapp El güero azul Ex Hacienda de San Gabriel de Barrera MÚSICA DEL MUNDO Guanajuato 60 m. 17:00 Orquesta Mexicana Cantos de México Templo de la Compañía ORQUESTAS México 60 m.

18:00 Coriolano Compañía Nacional de Teatro Teatro Principal TEATRO México 150 m.

17:00 y 19:00 Julio César, fragmentos Socìetas Raffaello Sanzio Auditorio General de la Universidad TEATRO Italia 45 m.

20:00 Ensamble Capella Guanajuatensis y Nadia Ortega Las músicas en la época de Shakespeare y Cervantes Museo Iconográfico del Quijote MÚSICA ANTIGUA Guanajuato 60 m.

18:00 Coriolano Compañía Nacional de Teatro Teatro Principal TEATRO México 150 m.

Descubriendo a Shakespeare Compañía Ñaca-Ñaca Plaza de la Paz TEATRO Nuevo León 50 m.

continúa domingo 12

Grupo Tayer El Rey del Taconazo Ex Hacienda de San Gabriel de Barrera MÚSICA DEL MUNDO Nuevo León 60 m.

15 segundos Taller Experimental de Teatro Universitario de la UANL Teatro Principal TEATRO Nuevo León 80 m.

14:00 a 17:00 Ceremonia del té Soho Higurashi, maestro de té / Kasau Kai, música Ex Hacienda de San Gabriel de Barrera (Fuente de las Conchas) Japón / México 50 m.

22:00 Erick Santos / Pato Machete Callegenera: Concierto de hip-hop Explanada de la Vieja Estación de Ferrocarril MÚSICA DEL MUNDO Nuevo León 23:30 San Miguel Jazz Cats Canciones de compositores guanajuatenses en jazz Mesón de San Antonio: El Trasnoche MÚSICA DEL MUNDO Guanajuato 80 m.

Noodus-Cromano Prácticas de Vuelo Auditorio Mateo Herrera, León MÚSICA DE CÁMARA Y SOLISTAS México 80 m.

21:00 Sueño de una noche de verano Música incidental de Felix Mendelssohn / Orquesta de Cámara de Bellas Artes / Coro del Teatro de Bellas Artes / La Máquina de Teatro Teatro Juárez TEATRO México 120 m.

10:00 Ceremonia de inauguración y entrega de la Presea FIC 2014 Teatro Juárez

continúa SÁBADO 11 18:00 Teatro Demediado La vaca que se creía mariposa Auditorio de Minas TEATRO Guanajuato 45 m.

Rua do Lavradio Tumàka’t Danza Contemporánea Teatro Cervantes DANZA México 50 m.

Desde el Nuevo Reyno de León, arte del norte Compañía Titular de Danza Folklórica de la Universidad Autónoma de Nuevo León Explanada de la Alhóndiga DANZA Nuevo León 90 m.

19:00 Kumotaro Mukai Danza butoh: Encuentro con otro mundo Plaza San Fernando DANZA Japón / México 60 m. 20:00 Héctor Guerra Explanada de la Alhóndiga MÚSICA DEL MUNDO Bolivia / España 90 m.

Tokyo Dageki Dan (Tambores JAPONESES) Calzada de las Artes, León MÚSICA DEL MUNDO Japón 90 m.

Rhizomatiks × elevenplay Pulse Auditorio del Estado DANZA Japón 50 m.

21:00 Entremeses Cervantinos Teatro Universitario de la Universidad de Guanajuato Plaza San Roque TEATRO Guanajuato 90 m. Sueño de una noche de verano Música incidental de Felix Mendelssohn / Orquesta de Cámara de Bellas Artes / Coro del Teatro de Bellas Artes / La Máquina de Teatro Teatro Juárez TEATRO México 120 m. 22:00 Muaré Voalá Project Los Pastitos ESPECTÁCULO DE CALLE España / Argentina 45 m. Smak/ FeeFayFow Callegenera: Concierto de hip-hop Explanada de la Vieja Estación de Ferrocarril MÚSICA DEL MUNDO Nuevo León 23:30 Katia Guerreiro Fado Mesón de San Antonio: El Trasnoche MÚSICA DEL MUNDO Portugal 80 m.

Sábado 11

Rua do Lavradio Tumàka’t Danza Contemporánea Teatro Cervantes DANZA México 50 m. 19:00 Foco! Teatro Alitas pa’ volar Teatro María Grever, León TEATRO Nuevo León 50 m. Kumotaro Mukai Danza butoh: Encuentro con otro mundo Plaza San Fernando DANZA Japón 60 m. 20:00 Descubriendo a Shakespeare Compañía Ñaca-Ñaca Plaza de la Paz TEATRO Nuevo León 50 m. Rhizomatiks × elevenplay Pulse Auditorio del Estado DANZA Japón 50 m. Orquesta SCC Gira mundial Renacimiento Explanada de la Alhóndiga MÚSICA DEL MUNDO Puerto Rico 90 m.

12:00 Rudolf Buchbinder 32 sonatas de Beethoven Concierto III: Sonatas 3, 19, 26, 7 y 28 Templo de la Valenciana PROYECTO BEETHOVEN Austria 98 m.

21:00 AlexEI Volodin con la OSY Orquesta Sinfónica de Yucatán Teatro Juárez ORQUESTAS Rusia / México 90 m.

Teófilo Chantre Ex Hacienda de San Gabriel de Barrera MÚSICA DEL MUNDO Cabo Verde 90 m.

Entremeses Cervantinos Teatro Universitario de la Universidad de Guanajuato Plaza San Roque TEATRO Guanajuato 90 m.

Cuarteto La Catrina Salón del Consejo Universitario MÚSICA DE CÁMARA Y SOLISTAS México / Estados Unidos 70 m. 14:00 Ceremonia del té Soho Higurashi, maestro de té / Kasau Kai, música Ex Hacienda de San Gabriel de Barrera (Fuente de las Conchas) Japón / México 50 m. 17:00 Rudolf Buchbinder 32 sonatas de Beethoven Concierto IV: Sonatas 6, 24, 16 y 29 Templo de la Valenciana PROYECTO BEETHOVEN Austria 86 m. 17:00 Música para la tempestad New London Consort Templo de la Compañía MÚSICA ANTIGUA Reino Unido 100 m. 17:00 y 19:00 Julio César, fragmentos Socìetas Raffaello Sanzio Auditorio General de la Universidad TEATRO Italia 45 m.

42 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO | Programa FIC Edición 42

22:00 Muaré Voalá Project Los Pastitos ESPECTÁCULO DE CALLE España / Argentina 45 m. Kaztillo con dj shamo / GuerrilLeroz / Menuda Coincidencia Callegenera: Concierto de hip-hop Explanada de la Vieja Estación de Ferrocarril MÚSICA DEL MUNDO Nuevo León 23:30 Tino Contreras Jazz Way Mesón de San Antonio: El Trasnoche MÚSICA DEL MUNDO México 90 m.

17:00 Rudolf Buchbinder 32 sonatas de Beethoven Concierto VI: Sonatas 11, 20, 8, 25 y 21 Templo de la Valenciana PROYECTO BEETHOVEN Austria 107 m.

Lunes 13 12:00 Rudolf Buchbinder 32 sonatas de Beethoven Concierto VII: Sonatas 30, 31 y 32 Templo de la Valenciana PROYECTO BEETHOVEN Austria 65 m.

18:00 Teatro Demediado La vaca que se creía mariposa Auditorio de Minas TEATRO Guanajuato 45 m.

17:00 Postimpresionismo para piano y alientos Ensamble Zephyrus Salón del Consejo Universitario MÚSICA DE CÁMARA Y SOLISTAS Guanajuato 90 m.

Homenaje a Octavio Paz y Richard Strauss Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato / Coro de la Universidad de Guanajuato Teatro Principal ORQUESTAS Guanajuato / Japón 95 m.

Orquesta Sinfónica Juvenil Silvestre Revueltas Coro Juvenil del Conservatorio de Música y Artes de Celaya Templo de la Compañía ORQUESTAS Guanajuato 90 m.

Taller de Teatro Luna Negra Historias en la cama para tocar campanas y llegar a la luna Teatro Cervantes TEATRO Guanajuato 55 m.

18:00 Danza Contemporánea de León Cartas a Händel Teatro Cervantes DANZA Guanajuato 55 m.

Alexei Volodin, piano Orquesta Sinfónica de Yucatán Teatro del Bicentenario, León ORQUESTAS Rusia / México 90 m.

20:00 Compañía Ciudad Interior Danzas en las calles y plazas de la ciudad Plaza de la Paz DANZA Guanajuato 30 m.

20:00 Descubriendo a Shakespeare Compañía Ñaca-Ñaca Plaza de la Paz TEATRO Nuevo León 50 m.

Ballet Folklórico de México de Amalia Hernández Explanada de la Alhóndiga DANZA México 60 m.

Tributo a Cesária Évora Mayra Andrade, Bonga, Lura, Teófilo Chantre Explanada de la Alhóndiga MÚSICA DEL MUNDO Cabo Verde / Cuba / Angola / Portugal 90 m.

L-E-V House Auditorio del Estado DANZA Israel 55 m.

21:00 Sonetos de Shakespeare Esa armonía que seduce mis oídos Ensamble Redes (Ensamble de los maestros de la Academia Cervantina) Teatro Juárez MÚSICA DE CÁMARA Y SOLISTAS México / Venezuela / Estados Unidos 90 m.

21:00 The Fairy Queen Henry Purcell New London Consort Teatro Juárez ÓPERA Y MÚSICA VOCAL México / Reino Unido 130 m.

MARTES 14

DOMINGO 12 12:00 Rudolf Buchbinder 32 sonatas de Beethoven Concierto V: Sonatas 2, 9, 15, 27 y 23 Templo de la Valenciana PROYECTO BEETHOVEN Austria 116 m. Takae Ohnishi Salón del Consejo Universitario MÚSICA DE CÁMARA Y SOLISTAS Japón 60 m.

L.E.V.

JApón: país invitadode honor nuevo león: esta invitado de honor Tokyo Dageki Dan

SHAKESPEARE 450 FRONTERA(S)

continúa VIERNES 10 Descubriendo a Shakespeare Compañía Ñaca-Ñaca Plaza de la Paz TEATRO Nuevo León 50 m.

Tributo a Cesária Évora

Agenda cervantina

12:00 Ensemble L’Astrée Las cuatro estaciones y alrededores Templo de la Valenciana MÚSICA ANTIGUA Italia 70 m. The Fairy Queen

18:00 Edipo Compagnie José Besprosvany / IDEA Teatro Principal TEATRO Bélgica / México 80 m.

continúa SÁBADO 18

Ensemble Nomad Templo de la Valenciana MÚSICA DE CÁMARA Y SOLISTAS Japón 85 m.

Artículo 13 Compañía Carabosse y Teatro Línea de Sombra El Terraplén de la Explanada del Nuevo Acceso a la ciudad de Guanajuato, Diego Rivera ESPECTÁCULO DE CALLE Francia / México 180 m.

18:00 Hamlet con The Tiger Lillies Compañía de Teatro Republique Teatro Principal TEATRO Dinamarca / Reino Unido 150 m.

21:00 SHAKESPEARE en la música Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México Teatro Juárez ÓPERA Y MÚSICA VOCAL México 90 m.

12:00 y 17:00 PPS Danse Cuentos para niños traviesos Auditorio de Minas DANZA Quebec 50 m. 13:00 Dos hombres en la mina Teatro Universitario de la Universidad de Guanajuato Mina el Nopal TEATRO Guanajuato 60 m.

18:00 Hachioji Kuruma Ningyo Teatro Cervantes TEATRO Japón 90 m.

Geografías barrocas Ensamble Speculum Amoris Templo de la Compañía (Pinacoteca) MÚSICA ANTIGUA México 50 m.

13:00 y 19:00 EL Flamenco Vive El flamenco en cuatro estaciones Plaza San Fernando DANZA España 60 m.

19:00 Pequeño Fin del Mundo Teatro María Grever, León TEATRO Nuevo León 75 m. 20:00 Compañía Ciudad Interior Danzas en las calles y plazas de la ciudad Plaza de la Paz DANZA Guanajuato 30 m.

19:00 EL Flamenco Vive El flamenco en cuatro estaciones Plaza San Fernando DANZA España 60 m.

17:00 Mari Kodama y Momo Kodama, pianos Templo de la Compañía MÚSICA DE CÁMARA Y SOLISTAS Japón 67 m.

20:00 Teatro Kalipatos Vértigo (En los dientes del león) Patio de Ingeniería de la U.G. (Unidad Belén) TEATRO Guanajuato 60 m.

Deolinda Explanada de la Alhóndiga MÚSICA DEL MUNDO Portugal 80 m.

18:00 Super Premium Soft Double Vanilla Rich chelfitsch Teatro Cervantes TEATRO Japón 90 m.

Ensamble del Patio Música contemporánea en homenaje a Shakespeare y Cervantes Museo Iconográfico del Quijote MÚSICA DE CÁMARA Y SOLISTAS Guanajuato 60 m.

Me enamoré en Troya Ximena Escalante Anfiteatro Mina de Rayas TEATRO México 60 m.

Descubriendo a Shakespeare Compañía Ñaca-Ñaca Plaza de la Paz TEATRO Nuevo León 50 m.

20:00 Teatro Kalipatos Vértigo (En los dientes del león) Patio de Ingeniería de la U.G. (Unidad Belén) TEATRO Guanajuato 60 m.

20:00 L-E-V House Auditorio del Estado DANZA Israel 55 m.

MIÉRCOLES 15 17:00 Next Mushroom Promotion Templo de la Compañía MÚSICA DE CÁMARA Y SOLISTAS Japón 70 m. 18:00 Edipo Compagnie José Besprosvany / IDEA Teatro Principal TEATRO Bélgica / México 80 m. 20:00 Boban & Marko MarkoviĆ Orchestra Gipsy Manifesto Explanada de la Alhóndiga MÚSICA DEL MUNDO Serbia 90 m. Compañía Ciudad Interior Danzas en las calles y plazas de la ciudad Plaza de la Paz DANZA Guanajuato 30 m. 21:00 Mucho ruido y pocas nueces Compagnie Hypermobile Teatro Juárez TEATRO Francia 135 m.

JUEVES 16 12:00 Cuarteto Arditti Concierto del 40 aniversario Templo de la Valenciana MÚSICA DE CÁMARA Y SOLISTAS Reino Unido 73 m. 17:00 PPS Danse Cuentos para niños traviesos Auditorio de Minas DANZA Quebec 50 m.

Kimmo Pohjonen Explanada de la Alhóndiga MÚSICA DEL MUNDO Finlandia 60 m. L-E-V House Teatro del Bicentenario, León DANZA Israel 55 m. 21:00 Estudiantina de la Universidad de Guanajuato Joyas del continente americano Plaza San Roque MÚSICA DEL MUNDO Guanajuato 120 m. Mucho ruido y pocas nueces Compagnie Hypermobile Teatro Juárez TEATRO Francia 135 m. 22:00 Los Buendía Callegenera: Concierto de vallenato Explanada de la Vieja Estación de Ferrocarril MÚSICA DEL MUNDO Nuevo León 23:30 Bromas y lamentos Teatro Musical Contemporáneo Mesón de San Antonio: El Trasnoche ÓPERA Y MÚSICA VOCAL Argentina 60 m.

viernes 17 12:00 Saxtlán, cuarteto de saxofones Compositores mexicanos: Fronteras en la contemporaneidad Ex Hacienda de San Gabriel de Barrera MÚSICA DEL MUNDO México 50 m.

Me enamoré en Troya Ximena Escalante Anfiteatro Mina de Rayas TEATRO México 60 m.

Retablillo jovial Teatro Universitario de la Universidad de Guanajuato Catacumbas del Mesón de San Antonio TEATRO Guanajuato 60 m. Akira Kasai Dance Company Hayasasurahime Auditorio del Estado DANZA Japón 60 m.

Super Premium Soft Double Vanilla Rich chelfitsch Teatro Cervantes TEATRO Japón 90 m.

23:30 Bromas y lamentos Teatro Musical Contemporáneo Mesón de San Antonio: El Trasnoche ÓPERA Y MÚSICA VOCAL Argentina 60 m.

2:00 Cuarteto Arditti Concierto del 40 aniversario Salón del Consejo Universitario MÚSICA DE CÁMARA Y SOLISTAS Reino Unido 66 m. Accordone Il Giardino del Canto Templo de la Valenciana MÚSICA ANTIGUA Italia 75 m. Faiçal Kourrich con Hany ElBadry y YOUSSEF BOU-OUD Ex Hacienda de San Gabriel de Barrera MÚSICA DEL MUNDO Marruecos / Egipto 60 m. PPS Danse Cuentos para niños traviesos Auditorio de Minas DANZA Quebec 50 m. 12:00 Proyecto Ruelas La tempestad Comunidad de Puerto de Valle Plaza Mexiamora TEATRO México 75 m.

Noche electrónica alemana Acid Pauli, The Notwist y Sportbrigade Sparwasser Explanada de la Alhóndiga MÚSICA DEL MUNDO Alemania 180 m.

Taller de Origami Vladimir Avatin Ex Hacienda de San Gabriel de Barrera (Fuente de las Conchas) Japón / México 60 m.

20:00 a 23:00 Función cada 20 min. 1024 Architecture Tesseract / Hypercube Los Pastitos ESPECTÁCULO DE CALLE Francia

13:00 y 19:00 Flamenco Vive El flamenco en cuatro estaciones Plaza San Fernando DANZA España 60 m.

21:00 Romeo y Julieta Música de Serguéi Prokófiev Ballet de Monterrey Teatro Juárez DANZA Nuevo León 120 m.

13:00 Dos hombres en la mina Teatro Universitario de la Universidad de Guanajuato Mina el Nopal TEATRO Guanajuato 60 m.

22:00 Los Vallenatos de la Cumbia Callegenera: Concierto de vallenato Explanada de la Vieja Estación de Ferrocarril MÚSICA DEL MUNDO Nuevo León

17:00 red fish blue fish Schick & red fish blue fish, percussion ensemble Templo de la Compañía MÚSICA DE CÁMARA Y SOLISTAS Estados Unidos 90 m.

42 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO | Programa FIC Edición 42

Las Amantes del Vallenato / Kumbiamberos RS Callegenera: Concierto de vallenato Explanada de la Vieja Estación de Ferrocarril MÚSICA DEL MUNDO Nuevo León 23:30 Antonio Serrano Armónica Mesón de San Antonio: El Trasnoche MÚSICA DEL MUNDO España 75 m.

SÁBADO 18

Descubriendo a Shakespeare Compañía Ñaca-Ñaca Plaza de la Paz TEATRO Nuevo León 50 m.

Programación sujeta a cambios sin previo aviso.

Proyecto Ruelas Shakespeare en fuga, a partir de El rey Lear, Hamlet, Los dos hidalgos de Verona y otras Comunidades de Arboledas, Cúpulas, Mártires 22 de Abril, Lomas del Padre y Cervera Plaza Mexiamora TEATRO México 90 m.

22:00 Artículo 13 Compañía Carabosse y Teatro Línea de Sombra El Terraplén de la Explanada del Nuevo Acceso a la ciudad de Guanajuato, Diego Rivera ESPECTÁCULO DE CALLE Francia / México 180 m.

Alim Qasimov

continúa JUEVES 16

continúa VIERNES 17

Artículo 13

Hachioji Kuruma Ningyo

continúa martes 14

continúa VIERNES 17

19:00 El Encanto de Yunnan Ballet Folklórico de Honghe de Yunnan Plaza Principal, León DANZA República Popular de China 90 m. GRANDES SOLOS DE LA ACADEMIA CERVANTINA Academia Cervantina Teatro María Grever, León MÚSICA DE CÁMARA Y SOLISTAS México 20:00 El Gran Silencio Explanada de la Alhóndiga MÚSICA DEL MUNDO Nuevo León 90 m. Akira Kasai Dance Company Hayasasurahime Auditorio del Estado DANZA Japón 60 m. Misa Fronteriza Gorguz Teatro y Universiteatro Patio de Ingeniería de la U.G. (Unidad Belén) TEATRO Nuevo León 70 m. Retablillo jovial Teatro Universitario de la Universidad de Guanajuato Catacumbas del Mesón de San Antonio TEATRO Guanajuato 60 m.

DOMINGO 19 12:00 Abir Nasraoui con Yannis Papaioannou y YOUSSEF BOU-OUD Ex Hacienda de San Gabriel de Barrera MÚSICA DEL MUNDO Túnez / Grecia / Marruecos 60 m. Alim Qasimov Mughan: Canto sagrado de Azerbaiyán Templo de la Valenciana MÚSICA DE CÁMARA Y SOLISTAS Azerbaiyán 90 m. Altri Suoni Paulina Derbez Salón del Consejo Universitario MÚSICA DE CÁMARA Y SOLISTAS México / Canadá 55 m. 12:00 Taller de Origami Vladimir Avatin Ex Hacienda de San Gabriel de Barrera (Fuente de las Conchas) Japón / México 60 m. Proyecto Ruelas El mercader de Venecia Comunidad de San Juan de Abajo Plaza Mexiamora TEATRO México 75 m.

Descubriendo a Shakespeare Compañía Ñaca-Ñaca Plaza de la Paz TEATRO Nuevo León 50 m.

12:00 y 17:00 Filemón y Baucis. Ópera para marionetas Joseph Haydn Baúl Teatro / Estudio de Ópera de Bellas Artes / Orquesta de Cámara de Bellas Artes Auditorio de Minas ÓPERA Y MÚSICA VOCAL Nuevo León 50 m.

20:00 a 23:00 Función cada 20 min. 1024 Architecture Tesseract / Hypercube Los Pastitos ESPECTÁCULO DE CALLE Francia

13:00 y 19:00 EL Flamenco Vive El flamenco en cuatro estaciones Plaza San Fernando DANZA España 60 m.

continúa DOMINGO 19

continúa LUNES 20

continúa JUEVES 23

continúa viernes 24

continúa sábado 25

18:00 Hamlet con The Tiger Lillies Compañía de Teatro Republique Teatro Principal TEATRO Dinamarca / Reino Unido 150 m.

19:00 El Flamenco Vive El flamenco en cuatro estaciones Plaza Principal, León DANZA España 60 m.

Cementerio Mentira Museo Iconográfico del Quijote TEATRO Guanajuato 90 m.

Historia de Amor Teatro Cinema Teatro Cervantes TEATRO Chile 90 m.

Proyecto Ruelas Sueño de una noche de verano Comunidades de La Escondida y Pozo Blanco del Capulín Plaza Mexiamora TEATRO México 120 m.

GRANDES SOLOS DE LA ACADEMIA CERVANTINA Academia Cervantina Teatro María Grever, León MÚSICA DE CÁMARA Y SOLISTAS México

21:00 Ryu Goto con la OSUG Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato Teatro Juárez ORQUESTAS Japón / Guanajuato / Chile 100 m.

Descubriendo a Shakespeare Compañía Ñaca-Ñaca Plaza de la Paz TEATRO Nuevo León 50 m.

Troubleyn / Jan Fabre The Power of Theatrical Madness Teatro Principal DANZA Bélgica 260 m.

19:00 Broadway sinfónico Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México Teatro del Bicentenario, León ÓPERA Y MÚSICA VOCAL México 90 m. 20:00 Misa Fronteriza Gorguz Teatro y Universiteatro Patio de Ingeniería de la U.G. (Unidad Belén) TEATRO Nuevo León 70 m. 20:00 Sona Jobarteh Explanada de la Alhóndiga MÚSICA DEL MUNDO Gambia 60 m. Descubriendo a Shakespeare Compañía Ñaca-Ñaca Plaza de la Paz TEATRO Nuevo León 50 m. 20:00 a 23:00 Función cada 20 min. 1024 Architecture Tesseract / Hypercube Los Pastitos ESPECTÁCULO DE CALLE Francia

21:00 Abdiel Vázquez con la OSUANL Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma de Nuevo León Teatro Juárez ORQUESTAS Nuevo León 90 m.

11:00 Pedro y el lobo Serguéi Prokófiev Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma de Nuevo León Teatro Juárez ORQUESTAS Nuevo León 90 m.

MARTes 21 17:00 Ensamble Barroco de la Universidad de Guanajuato Vivaldi instrumental vs. Vivaldi vocal Templo de la Compañía MÚSICA ANTIGUA Guanajuato 60 m.

Ballet Folklórico de la Universidad de Guanajuato Nuestros pueblos, sus sombras y costumbres Explanada de la Alhóndiga DANZA Guanajuato 120 m.

18:00 Paso del Norte Víctor Rasgado Teatro Principal ÓPERA Y MÚSICA VOCAL México 60 m.

21:00 Bach Collegium Japan Señor, tus ojos miran por la fe Teatro Juárez MÚSICA ANTIGUA Japón 85 m. 23:30 Gato Negro Jazz Manouche Recorrido por el repertorio de Django y otros compositores de los años 30 Mesón de San Antonio: El Trasnoche MÚSICA DEL MUNDO Guanajuato 60 m.

JUEVES 23 12:00 La Provincia Flamenca Alma de cien lugares Ex Hacienda de San Gabriel de Barrera MÚSICA Guanajuato 75 m. Sona Jobarteh

19:00 Sona Jobarteh Plaza Principal, León MÚSICA DEL MUNDO Gambia 90 m.

21:00 Ensemble Intercontemporain Teatro Juárez ORQUESTAS Francia 66 m.

18:00 Colectivo Chanchullo, Cultura y Arte Poemas vía susurro Plaza Baratillo TEATRO Guanajuato 80 m. 20:00 Voalá Station Voalá Project Calzada de las Artes, León ESPECTÁCULO DE CALLE España / Argentina

20:00 The Legendary Tigerman Explanada de la Alhóndiga MÚSICA DEL MUNDO Portugal 80 m.

12:00 Filemón y Baucis. Ópera para marionetas Joseph Haydn Baúl Teatro / Estudio de Ópera de Bellas Artes / Orquesta de Cámara de Bellas Artes Auditorio de Minas ÓPERA Y MÚSICA VOCAL Nuevo León 50 m. 17:00 Dúo Chaak Frutos de la tierra Salón del Consejo Universitario MÚSICA DE CÁMARA Y SOLISTAS Guanajuato 72 m.

20:00 Ballet del Teatro Nacional de Belgrado Alejandro Auditorio del Estado DANZA Serbia 80 m.

Pantha Du Prince & The Bell Laboratory Explanada de la Alhóndiga MÚSICA DEL MUNDO Alemania 60 m.

Ensemble Intercontemporain

LUNES 20

Viaje Javier Torres Maldonado Ensemble Sillages / Compagnie Le Grain Teatro Cervantes ÓPERA Y MÚSICA VOCAL México / Francia 60 m.

20:00 Bandas de viento de Guanajuato Las bandas van a la ópera Explanada de la Alhóndiga MÚSICA DEL MUNDO Guanajuato 90 m.

21:00 Maria Katzarava con Hélène Blanic Teatro Juárez ÓPERA Y MÚSICA VOCAL México / Francia 80 m. 22:00 Los Siriguayos / Celso Piña y su ronda bogotá Callegenera: Concierto de vallenato Explanada de la Vieja Estación de Ferrocarril MÚSICA DEL MUNDO Nuevo León

La sodomía en la Nueva España Le Thêatre de l’Incrédule Plaza de San Roque TEATRO Francia 60 m.

Viaje

GRANDES SOLOS DE LA ACADEMIA CERVANTINA Academia Cervantina Teatro María Grever, León MÚSICA DE CÁMARA Y SOLISTAS México

18:00 Colectivo Chanchullo, Cultura y Arte Poemas vía susurro Plaza Baratillo TEATRO Guanajuato 80 m.

Paso del Norte

PPS Danse Cuentos para niños traviesos Teatro Manuel Doblado, León DANZA Quebec 50 m.

MIÉRCOLES 22

Descubriendo a Shakespeare Compañía Ñaca-Ñaca Plaza de la Paz TEATRO Nuevo León 50 m. Rodolfo Ritter El piano de Shakespeare y Cervantes Museo Iconográfico del Quijote MÚSICA DE CÁMARA Y SOLISTAS México 60 m. Ballet del Teatro Nacional de Belgrado Alejandro Auditorio del Estado DANZA Serbia 80 m.

42 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO | Programa FIC Edición 42

22:00 Avatar / HELLRYDE INC. / Maligno Callegenera: Concierto de metal Semana del Rock Regio Explanada de la Vieja Estación de Ferrocarril MÚSICA DEL MUNDO Nuevo León 23:30 Dorantes Trío Mesón de San Antonio: El Trasnoche MÚSICA DEL MUNDO España 60 m.

un Mediterráneo sin muros Explanada de la Alhóndiga MÚSICA DEL MUNDO España / Marruecos / Siria / Grecia / Francia / Egipto / Túnez 75 m. 21:00 Entremeses Cervantinos Teatro Universitario de la Universidad de Guanajuato Plaza San Roque TEATRO Guanajuato 90 m.

VIERNES 24

Misa Glagolítica Leoš Janáček Coro Filarmónico de Praga / Orquesta Filarmónica de la UNAM Teatro Juárez ÓPERA Y MÚSICA VOCAL México / República Checa 70 m.

12:00 Ensamble de música antigua Los Tiempos Pasados Música Jocunda Templo de la Valenciana MÚSICA ANTIGUA Guanajuato 90 m.

21:30 y 23:00 Stalker Theater Pixel Mountain Los Pastitos ESPECTÁCULO DE CALLE Australia / Corea del Sur 60 m.

Colectivo Zebra Tijuana-Frontera acústica Salón del Consejo Universitario MÚSICA DE CÁMARA Y SOLISTAS México 90 m. 17:00 Daniela Liebman, piano Templo de la Compañía MÚSICA DE CÁMARA Y SOLISTAS México 70 m. Nubes Aracaladanza Auditorio del Estado DANZA España 50 m. 18:00 Anamnesis Jaime Chabaud Anfiteatro Mina de Rayas TEATRO México 60 m.

22:00 Viento Roots / Bamboo Callegenera: Concierto de reggae Semana del Rock Regio Explanada de la Vieja Estación de Ferrocarril MÚSICA DEL MUNDO Nuevo León 23:30 Júlio Resende, piano Amalia Mesón de San Antonio: El Trasnoche MÚSICA DEL MUNDO Portugal 75 m.

Sábado 25 12:00 Annar Follesø y Wolfgang Plagge Salón del Consejo Universitario MÚSICA DE CÁMARA Y SOLISTAS Noruega 69 m.

Colectivo Chanchullo, Cultura y Arte Poemas vía susurro Plaza Baratillo TEATRO Guanajuato 80 m.

Les Arts Florissants L’Air Français - An Intimate art Templo de la Valenciana MÚSICA ANTIGUA Francia 90 m.

Historia de Amor Teatro Cinema Teatro Cervantes TEATRO Chile 90 m.

Mariachi Charanda Ex Hacienda de San Gabriel de Barrera MÚSICA DEL MUNDO México 75 m.

Troubleyn / Jan Fabre The Power of Theatrical Madness Teatro Principal DANZA Bélgica 260 m.

17:00 Academia Cervantina Concierto de clausura de la Academia Cervantina Templo de la Valenciana ORQUESTAS México 70 m.

19:00 Percha Teatro Leyendas y cuentos de Nuevo León Plaza San Fernando TEATRO Nuevo León 60 m. Viaje Javier Torres Maldonado Ensemble Sillages / Compagnie Le Grain Teatro María Grever, León ÓPERA Y MÚSICA VOCAL México 60 m. 20:00 Factotum Escena Molière por ella misma Patio de Ingeniería de la U.G. (Unidad Belén) TEATRO Guanajuato 55 m.

Nubes Aracaladanza Auditorio del Estado DANZA España 50 m. CORO MONUMENTAL y Orquesta JUVENIL de Guitarras ‘Suma de Voluntades’ Templo de la Compañía ÓPERA Y MÚSICA VOCAL México 60 m. 18:00 Anamnesis Jaime Chabaud Anfiteatro Mina de Rayas TEATRO México 60 m.

19:00 Percha Teatro Leyendas y cuentos de Nuevo León Plaza San Fernando TEATRO Nuevo León 60 m. 20:00 Factotum Escena Molière por ella misma Patio de Ingeniería de la U.G. (Unidad Belén) TEATRO Guanajuato 55 m. Cementerio Mentira Museo Iconográfico del Quijote TEATRO Guanajuato 90 m. Bajofondo Explanada de la Alhóndiga MÚSICA DEL MUNDO Argentina / Uruguay 90 m. Descubriendo a Shakespeare Compañía Ñaca-Ñaca Plaza de la Paz TEATRO Nuevo León 50 m. Ryu Goto / Fernando Saint Martin Auditorio Mateo Herrera, León MÚSICA DE CÁMARA Y SOLISTAS Japón / México 77 m. 21:00 Les cris de Paris Memento Mori. Tout est vanité Teatro Juárez MÚSICA ANTIGUA Francia 90 m. Entremeses Cervantinos Teatro Universitario de la Universidad de Guanajuato Plaza San Roque TEATRO Guanajuato 90 m. 21:30 y 23:00 Stalker Theater Pixel Mountain Los Pastitos ESPECTÁCULO DE CALLE Australia / Corea del Sur 60 m. 22:00 Cabrito Vudú / ESPANTOSAS X / Inspector Callegenera: Concierto de ska Semana del Rock Regio Explanada de la Vieja Estación de Ferrocarril MÚSICA DEL MUNDO Nuevo León 23:30 Emilio Perujo Mesón de San Antonio: El Trasnoche MÚSICA DEL MUNDO México 60 m.

domingo 26 12:00 Nueva España. Los sones de la tierra Ensamble Mare Nostrum / Tembembe Ensamble Continuo Templo de la Valenciana MÚSICA ANTIGUA Italia / México 60 m. 19:00 Nubes Aracaladanza Teatro Manuel Doblado, León DANZA España 50 m. 20:00 Clausura Rubén Blades Explanada de la Alhóndiga MÚSICA DEL MUNDO Panamá 60 m.

Rodrigo Moya

Textiles de Guatemala, un Arte en Resistencia Frente a las Conquistas

Fotografía

Tiempos Tangibles Retrospectiva — Curaduría: Rodrigo Moya y Susan Flaherty — Con la colaboración del Instituto Nacional de Antropología e Historia y del Archivo Fotográfico Rodrigo Moya — Museo Regional Alhóndiga de Granaditas, salas Manuel Doblado y Casimiro Chowell — México — Frontera(s)

Fotografía

El Festival Internacional Cervantino, en su 42ª edición, rinde homenaje a Rodrigo Moya con una exposición retrospectiva: Tiempos Tangibles, curada por Susan Flaherty de la mano del mismo autor. Se exhibirán cerca de cien fotografías sobre temas diversos y una sección biográfica sobre Rodrigo Moya, fotorreportero, escritor y editor. Moya ha sido reconocido como uno de los fotodocumentalistas más destacados de América Latina, gracias a la vastedad de los temas históricos, políticos y sociales que ha abordado, así como a su mirada crítica y aguda.

El objetivo de esta exposición es mostrar al público mexicano la memoria colectiva que se teje con los hilos ancestrales de los pueblos mayas. Muestra una vasta colección de textiles ceremoniales del siglo XIX hasta mediados del XX, acompañados de máscaras provenientes de Guatemala. En sus diseños, dichos pueblos han representado su cosmovisión, de tal forma que han hecho de cada prenda un recordatorio que les dice cotidianamente quiénes son y de dónde vienen. A su vez, la exposición es un modesto homenaje a las manos y la sensibilidad prodigiosa de los tejedores que luchan por preservar su memoria en condiciones sociales muchas veces adversas.

Textiles y máscaras ceremoniales — Curaduría y colección: René Bustamante — Con la colaboración del Instituto Estatal de la Cultura de Trine Ellitsgaard y Romina Hierro — Museo del Pueblo de Guanajuato, salas David Alfaro Siqueiros, Olga Costa y Sala anexa — Guatemala — Frontera(s)

DIáLOGOS CERVANTINOs homenaje a efraín huerta Presentaciones de libros Poesía Completa; El otro Efraín; Efraín Huerta, Iconografía; Antología poética, y El Gran Cocodrilo en treinta poemínimos. Fondo de Cultura Económica Presentadores: Eugenia Huerta, Andrea Huerta, Emilio Delgado y Carlos Ulises Mata Viernes 10 12 horas Biblioteca Armando Olivares México Los hombres del alba y Permiso para el amor: brevísima antología. Ediciones La Rana Presentadores: Hernán Bravo Varela y Julio Trujillo

Jueves 23 12 horas Biblioteca Armando Olivares México Lecturas colectivas ¡A leer al Cocodrilo! Lectura colectiva de poesía de Efraín Huerta Lectura de Antología El Gran Cocodrilo en Treinta Poemínimos y Presentación musicalizada del poema ‘La enamorada’. Dr. Alderete Jueves 9 17 horas Quiosco de la Plaza Jardín de la Unión Exposiciones El Gran Cocodrilo Ilustraciones del Dr. Alderete y diálogo con el artista Dr. Alderete

Viernes 10 12:00 horas Museo Diego Rivera

COLOQUIO DE CRíTICOS

Conferencia Alex Ross El estado actual de la crítica musical Martes 14 11:00 horas Auditorio General de la Universidad Estados Unidos

42 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO | artes visuales | DIÁLOGOS CERVANTINOS

Mesa redonda Ramón Andrés, Enrique Lynch, Juan Ángel Vela del Campo Crítica musical en el mundo Martes 14 10:00 a 14:00 horas Museo Gene Byron

Abdiel Vázquez CON LA OSUANL El regiomontano Abdiel Vázquez (1984), considerado como uno de los mejores pianistas mexicanos y quien debutó a los 21 años en el Palacio de Bellas Artes como solista de la Orquesta Sinfónica Nacional, ofrecerá un recital dedicado al compositor Ricardo Castro, de quien este año se celebran 150 años de su natalicio. Creada para las primeras temporadas operísticas acontecidas en Monterrey, la OSUANL realizó su debut en febrero de 1960 en el Teatro María Teresa Montoya. Tras más de cincuenta años de brindarnos lo mejor de la música universal, bajo la dirección artística del maestro Jesús Medina, la OSUANL se presentará en el Festival para unirse en este homenaje al maestro Ricardo Castro.

Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma de Nuevo León — Abdiel Vázquez, piano Jesús Medina, director artístico — Homenaje a Ricardo Castro — Buxtehude-Chávez, Chacona en mi menor / Castro, Concierto para piano y orquesta, op.22 / Chaikovski, Sinfonía no. 4 en fa menor

Lunes 20 21:00 horas Teatro Juárez — Charla introductoria: Lázaro Azar Salón Fumador del Teatro Juárez, 20:00 horas — Nuevo León

Filemón y Baucis. Ópera para Marionetas Aunque la mitología clásica no es preponderante en la producción operística de Haydn, no pudo evitar ser seducido por el encanto de un mito: Filemón y Baucis. El músico le dedicó en 1773 una ópera cómica de marionetas que puede ser apreciada en este montaje. En esta historia Zeus y su hijo Hermes bajan a la tierra para poner a prueba la hospitalidad de la gente. La pareja más humilde cumple este cometido y es premiada por los dioses. Baúl Teatro, agrupación nacida en 1986, ha sido reconocida a nivel nacional e internacional por sus montajes que siempre han cautivado al público infantil. Joseph Haydn — Baúl Teatro, Estudio Ópera de Bellas Artes y Orquesta de Cámara de Bellas Artes — César Tavera, director escénico y director de la compañía Baúl Teatro José Luis Castillo, director concertador

42 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO | NUEVO LEÓN

domingo 19 12:00 y 17:00 horas lunes 20 12:00 horas Auditorio de Minas — Estreno en México — Nuevo León — FIC Niños

CALLEGENERA

SEMANA DEL VALLENATO Jueves 16

18:00 — Taller de introducción al uso del acordeón con Jhonivan Sáenz

ESpacio de arte urbano de Nuevo león Explanada de la Vieja Estación de Ferrocarril — De 10:00 a 22:00 — Nuevo León — FIC Jóvenes

Semana del Hip-Hop Jueves 9

10:00 a 18:00 — Intervención de arte urbano. Participantes: United Death Starz, Simple Crew, Gravedad Zero, Dose, Blast, Real 3, Homie, Kubetwo, Eskat, Buster, Spynn, Smak, Ivbanger y Bern

22:00 Smak/Feefayfow Concierto de hip-hop Sábado 11

10:00 a 18:00 — Intervención de arte urbano. Participantes: United Death Starz, Simple Crew, Gravedad Zero, Dose, Blast, Real 3, Homie, Kubetwo, Eskat, Buster, Spynn, Smak, Ivbanger y Bern 18:00 — Taller de breakdance con Simple Crew, Gravedad Zero y United Death Starz

18:00 — Taller de introducción al tornamesismo con Tocadiscos Trez

19:30 — Mesa de discusión sobre el hip-hop regiomontano

19:00 — Taller y exhibición de breakdance con Simple Crew y Gravedad Zero

22:00 kaztillo/guerrilleroz/ menuda coincidencia Concierto de hip-hop

22:00 Caronte/Sick Morrison Concierto de hip-hop Viernes 10

10:00 a 18:00 — Intervención de arte urbano. Participantes: United Death Starz, Simple Crew, Gravedad Zero, Dose, Blast, Real 3, Homie, Kubetwo, Eskat, Buster, Spynn, Smak, Ivbanger y Bern 18:00 — Taller de composición de rap con Menuda Coincidencia 20:00 — Exhibición del video sobre el proyecto Los de Monterrey, y charla con Smak

Domingo 12

10:00 a 18:00 — Intervención de arte urbano. Participantes: United Death Starz, Simple Crew, Gravedad Zero, Dose, Blast, Real 3, Homie, Kubetwo, Eskat, Buster, Spynn, Smak, Ivbanger y Bern 18:00 — Batalla de breakdance entre Simple Crew, Gravedad Zero y United Death Starz 19:00 Taller de producción de pistas con Erick Santos 22:00 Erick Santos/Pato Machete Concierto de hip-hop

20:00 a 22:00 — Proyección del documental Regiocolombia y charla con la directora, Ana Bárcenas 22:00 Los Buendía Concierto de vallenato Viernes 17

18:00 — Taller de vallenato con Noé Díaz 19:00 — Taller de baile de música vallenata con Las Amantes del Vallenato 20:00 — Proyección del documental Vallenato: un sonidero de vida en Monterrey, del director Luis D. Martínez 22:00 Los Vallenatos de la Cumbia Concierto de vallenato Sábado 18

SEMANA DEl ROCK REGIO Jueves 23

18:00 — Taller de graffiti 22:00 Avatar/Hellryde Inc./Maligno Concierto de metal Viernes 24

18:00 — Taller de graffiti 20:00 — Proyección del documental Feel da reggae y charla con el director Luis Gerardo Ramos 22:00 Viento Roots/Bamboo Concierto de reggae Sábado 25

18:00 — Mesa de discusión sobre la Avanzada Regia 22:00 cabrito vudú/espantosas x /inspector Concierto de ska

18:30 — Mesa de discusión sobre el vallenato 22:00 Los amantes del vallenato /Kumbiamberos RS Concierto de vallenato Domingo 19

20:00 — Proyección del documental Celso Piña. El rebelde del acordeón, dirigida por Alfredo Marrón

ópera y música vocal

Leoš Janáček — Coro Filarmónico de Praga Orquesta Filarmónica de la UNAM — Lukáš Vasilek, director del coro / Jan Latham-Koenig, director artístico de la OFUNAM

22:00 Los Siriguayos/Celso Piña y su Ronda Bogotá Concierto de vallenato

Viernes 24 21:00 horas Teatro Juárez — Plática introductoria: Pablo Gómez, 20:00 horas — México / República Checa

Durante muchos años la obra de Leoš Janáček (1854-1928) fue reducida al ámbito del nacionalismo checo. La impronta del lugar de origen, el espíritu vernáculo, los aires y danzas populares ocultaban la novedad de su propuesta estética. ¿Un revolucionario inadvertido? No para siempre. En los años veinte, apunta Milan Kundera, sus composiciones ocupan un lugar en los programas de conciertos de música moderna, al lado de Stravinski, Bartók, Hindemith; pero con cuarenta años más que ellos. De ser un conservador solitario en su juventud pasó a ser un innovador en su vejez. Del último periodo, muestra de su explosión de creatividad e inventiva, es la Misa glagolítica (1926), escrita en la antigua lengua de la liturgia eslava como homenaje a los santos Cirilo y Metodio, evangelizadores de la Gran Moravia. Esta obra constituye una explosión de fe y alegría arcaica que parece remitir al espíritu pagano y una obra magistral de un renovador que, según Kundera, “jamás fue tan libre como cuando era ya septuagenario”.

Adriana Kohútkova, soprano / Guadalupe Paz, mezzosoprano / Yaroslav Abaimov, tenor / Jesús Suaste, barítono

Chaikovski, ‘Marcha eslava’ / Dvorak, ‘Aria de la luna’ de la ópera Rusalka / Chaikovski, ‘Kuda, kuda’, de la ópera de Eugenio Onegín Janáček, Misa glagolítica

42 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO | NUEVO LEÓN | ÓPERA Y MÚSICA VOCAL

MARiA KATZARAVA CON HÉLÈNE BLANIC Maria Katzarava, procedente de una familia georgiana-mexicana con raigambre musical, comenzó su formación en el violín y el piano a la edad de tres años, pero posteriormente se decidió por el canto e ingresó a la Escuela Superior de Música, en la ciudad de México. Fue a los 12 años cuando su vocación se perfiló hacia la ópera al asistir a un montaje de La bohème, en el que participó el tenor Fernando de la Mora; este suceso despertó su pasión por el género que la llevaría, años más tarde, a deleitar a los auditorios de las más importantes salas de concierto. Se incorporó al programa para jóvenes cantantes de la ópera de Los Ángeles, el Domingo-Thornton Young Artist Program, y obtuvo la beca de perfeccionamiento operístico Ramón Vargas-Pro Ópera, que le permitió estudiar con el mismo Ramón Vargas. Sumándose a la celebración shakespeariana, Katzarava cantará un aria de Béatrice et Bénédict, basada en Mucho ruido y pocas nueces, y un aria de Romeo et Juliette.

orquestas

Berlioz, Les nuits d'été / Rajmaninov, Ne poy, krasavitsa, pri mne; Zdes’horosho / Berlioz, ‘Je vais le voir’, de Béatrice et Bénédict / Faure, Aprés un rêve / Massenet, ‘Obeissons quand leur voix appelle’, de Manon; ‘Dis-moi que je suis belle’, de Thaïs; Lamento d’ Ariane, de Ariane / Gounod, ‘Amour, ranime mon courage’, de Romeo et Juliette / Puccini, ‘Tu che di gel sei cinta’, de Turandot; ‘Mi chiamano Mimi’, de La Bohème

La creación de los compositores del siglo XX ha encontrado enormes dificultades para restablecer el vínculo perdido con el público mayoritario, tras las revoluciones sonoras de las primeras décadas de la centuria pasada (Schönberg, Stravinsky, Varèse, etcétera) y su réplica en la década de 1950 (Cage, Berio, Boulez, Stockhausen, Xenakis, etc.). Para romper el maleficio era necesario combinar imaginación, rigor estético y perspectiva de largo aliento. Tal fue la fórmula ideada por Pierre Boulez al fundar en 1976 el Ensemble Intercontemporain, conjunto instrumental formado por treinta y un solistas dedicados a interpretar la música de nuestro tiempo. A la vuelta de cuatro décadas, la institución con sede en la Cité de la Musique, París, suma a su repertorio más de dos mil obras del canon moderno y contemporáneo. Además, los miembros de Ensemble Intercontemporain serán maestros de la Academia Cervantina. — Julien Leroy, director *

Sophie Cherrier, flauta / Didier Pateau, oboe / Jerome Comte, clarinete / Alain Billard, clarinete bajo / Pascal Gallois, fagot / Jean-Christophe Vervoitte, corno / JeanJacques Gaudon, trompeta / Jerome Naulais, trombón / Jeanne-Marie Conquer, violín / Hae-Sun Kang, violín / Odile Auboin, viola / Pierre Strauch, violonchelo / Nicolas Crosse, contrabajo / Hideki Nagano, piano / Dimitri Vassilakis, piano

Domingo 19 21:00 horas Teatro Juárez — Charla introductoria: Octavio Sosa, Salón Fumador del Teatro Juárez 20:00 horas — México / Francia

Varèse, Octandre / Sciarrino, Introduzione all’oscuro / Fuentes, Rincontri / Fujikura, Fifth Station / Ligeti, Concierto de cámara para trece instrumentos

Martes 21 21:00 horas Teatro Juárez — Charla introductoria: Arturo Fuentes Salón Fumador del Teatro Juárez, 20:00 horas — Francia

42 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO | ÓPERA Y MÚSICA VOCAL

alexei volodin con la osy No le gusta hablar de escuelas pianísticas (rusa, alemana, francesa) y suele poner en duda los rasgos que definirían a una nueva generación de intérpretes. Alexei Volodin (San Petersburgo, 1977) aborda el fenómeno musical como un diálogo privilegiado con ‘grandes personalidades’ de todo tiempo y lugar. La riqueza y diversidad de su repertorio lo demuestra: de Bach a Gershwin, de Mozart a Ravel, de Beethoven y Chopin a Scriabin, Stravinsky, Prokófiev y Shostakóvich. ¿Predilección por los autores rusos? Aires de familia, sensibilidad compartida, impronta cultural. Aunque, sin duda, la inclinación se explique menos por criterios nacionalistas que por el desafío artístico que suponen sus obras para todo virtuoso del siglo XXI. Considerado uno de los mayores pianistas de la actualidad, el joven maestro vuelve a México a interpretar una de las partituras más exigentes y poderosas de la literatura pianística: el Concierto para piano no. 3 (1909) de Serguéi Rajmáninov (1873-1943). Lo acompaña la Orquesta Sinfónica de Yucatán, bajo la dirección de Juan Carlos Lomónaco. SergÉi Rajmáninov orquesta sinfónica de yucatán — Juan Carlos Lomónaco, director artístico *

Rajmáninov, Concierto para piano no.3 en re menor. op. 30; Sinfonía no.2 en mi menor

Juan Carlos Lomónaco

Sábado 11 21:00 horas Teatro Juárez — Charla introductoria 20:00 horas — Colaboración fic–fic Maya — Rusia / México

música de cámara y solistas

CUARTETO Arditti Creado en 1974, este grupo, conformado por Irvine Arditti, John Senter, Levine Andrade y Lenox Mackenzie, ha dejado una marca permanente en el repertorio musical del siglo XX. Ganador del prestigioso Ernst von Siemens Music Prize, el grupo considera que la colaboración cercana con los compositores es vital para el proceso interpretativo, por ello intenta trabajar con cada autor. Proyectos destacados son la pieza Four (1989), realizada al lado de John Cage, y los cuartetos para cuerdas I, II y III, de Mauricio Kagel. Más de 190 producciones, realizadas con unos veinte sellos discográficos, constituyen su catálogo.

CONCIERTO DEL 40 ANIVERSARIO — Jake Arditti, contratenor Irvine Arditti y Ashol Sarkissjan, violines Lucas Fels, chelo —

JUEVES 16 Ferneyhough, Dum Transisset I–IV / Dowland, Flow my tears (Lachrimae) / Gesualdo, Moro Lasso; Ardita zanzaretta / Dowland, In darkness let me dwell / Gesualdo, Belta, poi che l’assent / Hosokawa, Silent Flowers / Paredes, Canciones lunáticas I–III SÁBADO 18 Clarke, Cuarteto no. 1 / Nishimura, Cuarteto no. 5 ‘Shesha’ / Manoury, Stringendo / Lachenmann, Grido

42 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO | ORQUESTAS | MÚSICA DE CÁMARA Y SOLISTAS

jueves 16 (con Jake Arditti) 12:00 horas Templo de la Valenciana — Plática con los artistas y Pablo Gómez al finalizar la función — SÁBADO 18 12:00 horas Salón del Consejo Universitario — Reino Unido

24 Proyecto Beethoven Para continuar con el Proyecto, en 2015 el FIC presentará por primera vez en México el ciclo completo de sinfonías de Beethoven, con instrumentos originales, con la orquesta Ánima Eterna de Bélgica, dirigida por Jos van Immerseel.

Rudolf Buchbinder

32 sonatas de Beethoven *

Concierto I Sonata no. 1 en fa menor, op. 2/1; Sonata no. 10 en sol mayor, op. 14/2; Sonata no. 13 en mi bemol mayor, op. 27/1 ‘Quasi una fantasia’ / Sonata no. 17 en re menor, op. 31/2 ‘Tempestad’ / Sonata no. 18 en mi bemol mayor, op. 31/3 ‘La caza’ Concierto II Sonata no. 5 en do menor, op. 10/1; Sonata no. 12 en la bemol mayor, op. 26 ‘Marcha fúnebre’ / Sonata no. 22 en fa mayor, op. 54 / Sonata no. 4 en mi bemol mayor, op. 7 ‘Grand Sonata’ / Sonata no. 14 en do sostenido menor, op. 27/2 ‘Claro de luna’ Concierto III Sonata no. 3 en do mayor, op. 2/3; Sonata no. 19 en sol menor, op. 49/1; Sonata no. 26 en mi bemol mayor, op. 81a ‘Los adioses’ / Sonata no. 7 en re mayor, op. 10/3; Sonata no. 28 en la mayor, op. 101 Concierto IV Sonata no. 6 en fa mayor, op. 10/2; Sonata no. 24 en fa sostenido mayor, op. 78 ‘A Thérèse’/ Sonata no. 16 en sol mayor, op. 31/1; Sonata no. 29 en si bemol mayor, op. 106 ‘Hammerklavier’

Rudolf Buchbinder

Concierto V Sonata no. 2 en la mayor, op. 2/2; Sonata no. 9 en mi mayor, op. 14/1; Sonata no. 15 en re mayor, op. 28 ‘Pastoral’ / Sonata no. 27 en mi menor, op. 90 / Sonata no. 23 en fa menor, op. 57 ‘Appassionata’ Concierto VI Sonata no. 11 en si bemol mayor, op. 22 ; Sonata no. 20 en sol mayor, op. 49/2; Sonata no. 8 en do menor, op. 13 ‘Patética’ / Sonata no. 25 en sol mayor, op. 79 ‘Cuckoo’ / Sonata no. 21 en do mayor, op. 53 ‘Waldstein’ Concierto VII Sonata no. 30 en mi mayor, op. 109 / Sonata no. 31 en la bemol mayor, op. 110/ Sonata no. 32 en do menor, op. 111

La interpretación de las treinta y dos sonatas para piano de Ludwig van Beethoven, por Rudolf Buchbinder (Austria, 1946), uno de los mayores pianistas de la actualidad, es un acontecimiento de indudable relevancia artística. Con precisión técnica, hondura interpretativa, conocimiento a fondo del tejido histórico y estético, Buchbinder aborda el desafío en siete conciertos en cinco días consecutivos. Si la obra de Ludwig van Beethoven (1770–1827) puede considerarse una inmensa catedral del pensamiento y la sensibilidad del romanticismo, su abundante literatura para piano sólo tendría que definirse como el pilar insustituible, estructural, de la imponente arquitectura. Frente al portento de las nueve sinfonías, los dieciséis cuartetos de cuerdas, las diez sonatas para violín y piano, e, incluso, los cinco conciertos para piano y orquesta, en las treinta y dos sonatas para piano encontramos al Beethoven más íntimo, personalísimo, tan receptivo a la tradición heredada —Haydn y Mozart— como enérgico inventor de una ‘música futura’ en el llamado ’periodo tardío’.

42 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO | MÚSICA DE CÁMARA Y SOLISTAS

Concierto I*

Concierto V*

Concierto II*

Concierto VI**

Jueves 9 12:00 horas —

Viernes 10 12:00 horas —

Concierto III*

Sábado 11 12:00 horas —

Concierto IV**

Domingo 12 12:00 horas —

Domingo 12 17:00 horas —

Concierto VII** Lunes 13 12:00 horas

Sábado 11 17:00 horas — Templo de la Valenciana — Charla introductoria con Lázaro Azar * Al finalizar la función ** Una hora antes del evento — Austria

Alim Qasimov Hablar del alma y agitarla; eso hace con su música Alim Qasimov (1957). Este intérprete, el más conocido y respetado de Azerbaiyán, rescata y revitaliza con su ensamble la tradición musical de su región, que fue afectada por la modernización soviética. Qasimov resignifica la música como forma de expresión, práctica espiritual, historia y poesía. La innovación e invención es lo que caracteriza la propuesta de este artista reconocido con el Premio de Música del Consejo Internacional de Música de la UNESCO en 1999, quien lo mismo ha cantado con el multicultural Silk Road Ensemble, fundado por el chelista Yo-Yo Ma, que con el cuarteto californiano Kronos Quartet.

Mugham: canto sagrado de Azerbaiyán

Domingo 19 12:00 horas Templo de la Valenciana — Plática con el artista al finalizar la función — Azerbaiyán

Daniela Liebman, piano *

Bach, Partita no. 2 / Beethoven, Sonata en mi menor no. 21, op. 72 ‘Waldstein’ / Chopin, Impromptu no. 1 en la bemol mayor, op. 29; Nocturno en mi menor, op. 72 / Liszt, La lieggerezza / Rajmáninov, Elégie no. 1 en mi bemol menor, op. 3 / Filiippenko, Toccata

A sus 12 años de edad, la pianista Daniela Liebman es una artista que con su sencillez, simpatía y habilidad técnica irrumpe en el mundo de la música clásica de México. Debutó como solista hace tres años en la Sinfónica de Aguascalientes y en la Filarmónica de Jalisco, y se ha presentado en escenarios de Alemania, Rusia y Estados Unidos. Esta intérprete, la más joven en una orquesta en el Carnegie Hall en Nueva York, es también la primera latinoamericana que obtiene, en la categoría jóvenes, el primer lugar de la Russian International Music Competition.

viernes 24 17:00 horas Templo de la Compañía — Plática con la artista y Lázaro Azar al finalizar la función — México

42 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO | MÚSICA DE CÁMARA Y SOLISTAS

Lully, Monsieur de Pourceaugnac / Couperin, Airs sérieux et à boire; Épitaphe d’un paresseux ‘Jean s’en alla’; Doux liens de mon cœur; Qu’on ne me dise plus que c’est la seule absence; Les Pèllerines / Le Roux, Suite en ré / de la Guerre, Le sommeil d’Ulisse / Bernier, Jupiter et Europe / Marais, Les voix humaines / Campra, Les femmes / Stradella, Piangete occhi (extracto) / Marais, Les Folies d’Espagne / Bernier, dúo ‘O nuit, c’est à tes voiles sombres’, de Diane et Endymion / Montéclair, Godimento e pena in Amore; aria ‘Sortez, tonnez vents furieux’, de L’enlèvement d’Orithie / Clérambault, aria ‘Régnez, brillante Flore’, de L’isle de Délos / Campra, dúo de Colombina y Arlequín ‘Que vois-je! Quel objet!’, de Fêtes Vénitiennes

Les Arts Florissants es uno de los ensambles de música antigua más aclamados del mundo. Fundado por el clavecinista y director de orquesta franco-canadiense William Christie en 1979, se ha especializado en la interpretación de música barroca con instrumentos originales. Se ha convertido en uno de los proyectos musicales más apasionantes de los últimos 25 años, al llevar al gran público el repertorio de compositores franceses de los siglos XVII y XVIII, y temas poco conocidos de autores barrocos europeos de la misma época. Su trabajo ha quedado grabado en más de un centenar de discos difundidos en todos los continentes, mismos que han recibido reconocimientos como los premios Grammophone y Grands Motets. El apoyo a jóvenes talentos ha sido una inquietud del director, quien a lo largo de su carrera ha impulsado a varias generaciones de cantantes e instrumentistas. El ensamble ofrece un repertorio de compositores como François Couperin, Élisabeth Jacquet de la Guerre, Marin Marais, Michel Pignolet de Montéclair, Louis-Nicolas Clérembault y André Campra, entre otros.

Les Arts Florissants L’Air Français — Elodie Fonnard, soprano Marc Mauillon, bajo William Christie, director

Sábado 25 12:00 horas Templo de la Valenciana — Charla introductoria 11:00 horas — Francia

Les Cris de Paris

Sábado 25 21:00 horas Teatro Juárez — Charla introductoria, Salón Fumador del Teatro Juárez 20:00 horas — Francia

— Extractos de Sueños y discursos, de Francisco de Quevedo (‘El sueño de la muerte’, 1621) — Geoffroy Jourdain, director Benjamin Lazar, actor *

Adèle Carlier, soprano/ Claire Lefilliâtre, soprano/ Patrick Kabongo, tenor/ David Lefort, tenor/ Lisandro Abadie, bajo *

Marieke Bouche & Cyrielle Eberhardt, violines/ Yoann Moulin, órgano/ Simon-Pierre Bestion, clavecín/ Jérôme Huille, chelo y lira da gamba/ Liam Fennely, viola de gamba/ Romain Falik, tiorba/ Bérengère Sardin, arpa

42 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO | MÚSICA ANTIGUA

La voz es el instrumento central de Les Cris de Paris, proyecto fundado en 1999 por el director Geoffroy Jourdain. En su confección colaboran artistas visuales, escritores y coreógrafos. Los intérpretes no sólo son cantantes, sino actores y bailarines. La agrupación francesa presenta el programa Memento mori, que integra cantatas morales inéditas de Luigi Rossi y una selección de madrigales espirituales de la Selva morale e spirituale, obra maestra y testamentaria de Claudio Monteverdi. El montaje se apoya con un video de Clément Cogitore y la lectura del actor Benjamin Lazar del Mauvais riche, uno de los sermones más famosos del obispo Jacques-Bénigne Bossuet (1627-1704).

Música del mundo

bajofondo

Bajofondo llegó a la escena musical desbordante como un río: su debut, Tango Club, ganó un Grammy Latino como Mejor Álbum de Pop Instrumental en 2003, posteriormente en el 2007 llegó Mar dulce, y luego su más reciente álbum Presente. Gustavo Santaolalla y Juan Campodónico iniciaron el proyecto a partir de la necesidad de recrear musicalmente la vida urbana en el Río de la Plata. En un principio comenzaron, junto con Luciano Supervielle, mezclando vinilos de Astor Piazzolla y Alfredo Zitarrosa, hasta lograr fusionar el hip-hop con el tango y la milonga, sin embargo, no faltó mucho tiempo para que, al integrar nuevos músicos, trascendieran el electrotango para convertirse en algo completamente nuevo. Luego de cientos de conciertos en todo el mundo, Bajofondo se convirtió en una máquina en vivo, con un estilo propio e inconfundible. El grupo está integrado, además de los mencionados músicos, por Adrián Sosa, en la batería; Martín Ferrés, en el bandoneón; Verónica Loza, responsable de las proyecciones de video; Gabriel Casacuberta, en el bajo, y Javier Casalla, en el violín. SÁBADO 25 20:00 horas — Explanada de la Alhóndiga — Argentina / Uruguay

RUBÉN BLADES Un espectáculo imperdible del Festival de este año será el concierto de Rubén Blades (1948), pues ocurrirá antes de que el compositor y cantante se lance de lleno a la carrera presidencial en Panamá, como él mismo lo ha anunciado, y deje de interpretar salsa fuera de su país natal, el género musical con el que exitosamente despegó y mantuvo su carrera artística durante cuatro décadas. Sus letras llenas de humor, inteligencia y compromiso social, por las que incluso ha llegado a ser calificado como ‘salsero intelectual’, sin duda pondrán a bailar tanto a los espectadores que le conocen más allá de su popular interpretación de Pedro Navaja, como a quienes se aproximen por primera vez a su pegajoso ritmo. Blades fue el primero de su familia en asistir a la universidad, donde cursó Derecho, disciplina que luego estudió en Harvard. Comenzó como salsero a finales de la década de 1970 con grupos como Los Salvajes del Ritmo y Son del Solar. Su colaboración con Willie Colón fue determinante en su trayectoria, aunque hoy en día está distanciado de este músico nacido en el Bronx. En su discografía hay más de 50 álbumes que le han valido varios premios Grammy.

Domingo 26 20:00 horas Explanada de la Alhóndiga — Concierto de Clausura — Panamá

42 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO | MÚSICA DEL MUNDO

Kimmo Pohjonen Nacido en Finlandia en 1964, Kimmo Pohjonen es una de las figuras más relevantes de la música contemporánea en todas sus variantes. En sus manos el acordeón se convierte en caja de sorpresas, portentos y maravillas. Sin perder el toque suave y melancólico del viejo instrumento popular, por medio de su prolífica imaginación y el uso de aplicaciones electrónicas, transforma al acordeón en una feroz máquina musical para derribar cualquier frontera: del power trio de rock progresivo KTU -con ex integrantes de King Crimson-, al dúo con el ‘samplero’ Samuli Kosminen, para luego formar un ensamble con el Kronos Quartet en el disco Uniko (2011), pasando por la reinvención de Jimi Hendrix en el concierto Songs of Experience (2005) y una actividad incansable en el circuito internacional del jazz y la música de improvisación. Sus presentaciones en solitario han sido descritas como una ‘experiencia chamánica’. — Kimmo Pohjonen, acordeón y voz Tuomas Norvio, diseño de sonido Antti Kuivalainen, diseño de luces Jueves 16 20:00 horas Explanada de la Alhóndiga — Finlandia

Fic Jóvenes

TINO CONTRERAS Tino Contreras (Chihuahua, 1924) es el más célebre e importante baterista de jazz en nuestro país. Pocos músicos pueden ser considerados una leyenda viviente como él. Su talento indiscutible y estilo dinámico ha ayudado a mantener vigente el jazz y a apuntalar su constante evolución. Ha participado con grandes figuras en la historia musical de México, entre los que destacan Pablo Beltrán Ruiz, Juan García Esquivel y Luis Arcaraz. Influyente e innovador, su batería se caracteriza por una gran libertad estilística y por fusionar al jazz con ritmos tradicionales como la música étnica -Sinfonía tarahumara jazz, 1984-, la tropical -Jazz tropical, 1962- o el mariachi -Jazz mariachi, 1973-. Con una vitalidad sorprendente, mentor de numerosos músicos y merecedor de una gran cantidad de reconocimientos a lo largo de su carrera, Tino Contreras se mantiene más vigente que nunca. Jazz Way — Jaime Reyes, piano Valentino Contreras, bajo eléctrico Emmanuel Laboriel, guitarra electroacústica Eddy Flores, percusiones Tino Contreras, batería, voz y dirección general Sábado 11 23:30 horas Mesón de San Antonio: El Trasnoche — México

42 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO | MÚSICA DEL MUNDO

Júlio Resende, piano El pianista portugués Júlio Resende, insatisfecho con su formación en música clásica, decidió estudiar jazz bajo la instrucción Zé Eduardo, Rodrigo Gonçalves, Pedro Moreira y Mário Laginha. Nació en Faro y comenzó a tocar el piano a los cuatro años. En su música, la tradición y la modernidad del jazz conviven plenamente, en un espacio donde la pasión del autor por el fado abraza a este ritmo nacido en los barrios negros norteamericanos. “El jazz no es un estilo, es una forma de pensar”, ha dicho el intérprete, quien ha colaborado con los reconocidos saxofonistas Matt Penman y Perico Sambeat. Su primer álbum, Da Alma, se grabó en 2007 con la prestigiosa casa disquera de jazz Clean Feed. Aquel disco lo convirtió en el músico más joven en lanzar una grabación con esta productora líder.

1024 Architecture

Amalia

VIERNES 24 23:30 horas Mesón de San Antonio: El Trasnoche — Portugal

Tesseract / hypercube 1024 Architecture nace en Francia en el año 2008 de la mano de los arquitectos y artistas franceses Pierre Schneider y François Wunschel, quienes en aquel entonces formaban parte del colectivo EXYZT. Su trabajo se centra en la interacción entre el cuerpo, el espacio, el sonido, las construcciones multimedia, el arte y la arquitectura. Ellos crean una realidad en el que lo virtual se entremezcla con lo material, en la que la arquitectura se apoya en los elementos audiovisuales para formar una obra de arte que pueda abarcar todos los sentidos y toda la percepción, al punto que podríamos considerarlos constructores de realidades alternas. La instalación Tesseract / Hypercube, que presentarán en el Festival, fue expuesta por primera vez en el New Forms Festival de Canadá. viernes 17, sábado 18 y domingo 19 De 20:00 a 23:00 horas Función cada 20 minutos — Los Pastitos — Francia — Fic Jóvenes

42 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO | MÚSICA DEL MUNDO

Pantha Du Prince & The Bell Laboratory Con influencias del techno, el acid house, el minimal, el folk y hasta el pop, el productor y DJ alemán Hendrik Weber, mejor conocido como Pantha Du Prince, irrumpió en la escena de la música electrónica en 2002 con el EP Nowhere en Dial Records, sello donde ha publicado producciones como Diamond Daze y This Bliss. En ocasiones, el tono de este creador de ambientes que radica en Berlín y en París es abatido y oscuro; en otras, retoma sonidos fundamentales, como pueden ser ruidos de la naturaleza, para luego construir sobre ellos una arquitectura acústica, en la que incluso el folclore se encuentra presente.

Jueves 23 20:00 horas Explanada de la Alhóndiga — Alemania — Fic Jóvenes

Boban & Marko Marković ORchestra Gipsy Manifesto Esta banda de viento se forma a finales de la década de 1980 por Boban Marković (1964), el gran trompetista serbio; después su hijo Marko (1988) se integra como arreglista y primera trompeta. La orquesta conformada por trece miembros explora las raíces de su linaje: lo gitano romaní. Trece álbumes en el camino, bandas sonoras con el director de cine Emir Kusturica para Underground y Arizona Dream, o su participación en el London Latin Music Festival al lado de la Banda Estrellas de Sinaloa, en Londres, muestran —nunca mejor dicho— que es una orquesta de largo aliento: todo un Gipsy Manifesto, como su reciente grabación apunta.

Miércoles 15 20:00 horas Explanada de la Alhóndiga — Serbia — Fic Jóvenes

42 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO | MÚSICA DEL MUNDO

artes escénicas

Troubleyn / Jan Fabre Este montaje es uno de los más significativos en la historia de la escena occidental contemporánea. A tres décadas de su origen, The Power of Theatrical Madness (‘El poder de la locura teatral’) mantiene la incandescencia expresiva que le valió ser considerado como un suceso excepcional dentro del marco de un circuito europeo desgastado por lugares comunes. En torno a la música de Wagner y al cuento El traje nuevo del emperador, de Hans Christian Andersen, Fabre construye un tratado sobre la historia teatral de los últimos tres siglos, al tiempo que, simbólicamente, elabora un discurso sobre las relaciones de poder. Nacido en 1958 en Amberes, Bélgica, Jan Fabre, es un hombre diestro en numerosos campos del saber. Se le reconoce ampliamente como artista visual y dramaturgo. Al frente de su compañía, Troubleyn, ha seguido creando piezas escénicas notables, donde se borran por completo las fronteras entre el teatro y la danza. Los últimos treinta años ha desarrollado tendencias creativas propias del siglo XXI.

Viernes 24 y sábado 25 18:00 horas Teatro Principal — Charla introductoria con Juan Meliá, 17:00 horas — Bélgica

The Power of Theatrical Madness — Jan Fabre, director

Voalá Project — Roberto Strada y Gastón Iungman, directores

Viernes 10 y sábado 11 22:00 horas Los Pastitos — España / Argentina — Fic Jóvenes

42 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO | ARTES ESCÉNICAS

Muaré Creada por el argentino Roberto Strada, maestro de artes visuales, técnicas expresivas y teatro aéreo, junto a Gastón Iungman, compositor, intérprete y experimentador sonoro especializado en rock, música clásica y electrónica, la Voalá Project de España ha coproducido con Free Arts su espec-táculo Muaré. Emanado del término francés moirée —un efecto visual que crea una franja de líneas en movimiento que en realidad no existen— en Muaré todo es superposición de hilos. Los hilos musicales a cargo de la banda anglo-argentina Duchamp Pilot, así como las líneas coreográficas, las visuales a través de vestuarios y diseños, o bien, las líneas de luz en la iluminación y las proyecciones. Vemos líneas en cascadas purpurinas y en cuerdas que sostienen a los bailarines, escaladores, actores y acróbatas quienes prefieren colocar sus piernas en el aire y ocupar —reza su lema— el cielo como escenario.