KVART BW BUL. VUDROA VILSONA 12 GALERIJA
IZLOŽBA FOTOGRAFIJA KOHEZIJA STEFAN JOVANOVIĆ
KVART BW BUL. VUDROA VILSONA 12 GALERIJA
IZLOŽBA FOTOGRAFIJA KOHEZIJA STEFAN JOVANOVIĆ
KVART IZLOŽBA KVART Belgrade Waterfront je kulturno-umetnička inicijativa koja podržava razvoj stvaralaštva i kreativne produkcije u prestonici. Zamišljen kao koncept koji okuplja kreativce, KVART daje novi impuls energije kulturnom životu Beograda. Pod okriljem KVARTA odvijaju se umetničke aktivnosti koje obogaćuju kulturnu ponudu Belgrade Waterfront-a, Beograda i cele Srbije. Program obuhvata saradnju sa etabliranim i umetnicima u usponu, kako iz Srbije tako i iz inostranstva u vidu izložbi, koncerata, pozorišnih predstava, opera kao i drugih događaja iz kulture. Cilj KVARTA Belgrade Waterfront-a je da podrži srpsku savremenu umetničku scenu, ali i da stvori nove prilike i prostor za kreativno izražavanje. Kao jedan od nosilaca kreativne energije u Beogradu, program okuplja slikare, vajare, umetnike i inovatore čiji rad predstavlja sinergiju sa novom gradskom oblašću na obali Save.
STEFAN JOVANOVIĆ
O PROJEKTU
Stefan Jovanović, rođen u Valjevu, 1990. godine, magistar farmacije i objavljivani autor u prestižnim domaćim i inostranim magazinima na temu fotografije i automobilizma. Ljubav prema fotografiji javila se mnogo pre same svesti i ideje o tome da će se istom baviti u ovom obliku i sa težnjom da je podigne na mnogo veće visine. Već sa 10 godina otkrivši da u fioci ima analogni Olympus Mju-II počeo je sa dokumentarnom fotografijom, međutim prvi ozbiljni radovi na temu makro i pejsažne fotografije kreću 2009-te godine kada dolazi i do objava u poznatim srpskim foto magazinima poput ReFoto i DigitalFoto-a. Nezasiti apetit ka automobilskom svetu odveo ga je ka promeni umetničkog pravca u smislu tematike, ali godine tehničkog usavršavanja i razvijanja jedinstvene estetike pomogle su mu u izgradnji jedinstvenog stila odgovornog za današnje radove. Radeći u artistički ekscitatornom okruženju svakim novim zamrznutim momentom pokušava da redefiniše fine art kategoriju fotografije spajajući opozitne životne aspekte kroz jedinstven tehnički stil i upotrebu svetla, a zatim posle boja i tonova u obradi. Živi u Beogradu, dostupan internacionalno.
„Kohezija“ predstavlja prikaz harmonije potpuno različitih aspekata života filtriranih kroz karakterističan tehnički pristup autora. Pokušaj da na posmatrača prenese istinsku estetiku koju je doživeo kao svedok konkretne scene, time zamrzavajući perfektan trenutak kohezije između svetlih i tamnih tonova u jednoj seriji, snažnih, zasićenih boja u odnosu na crno belu klasiku, koheziju funkcionalnog automobilskog dizajna sa arhitekturom ambijenta, privlačnu silu između molekula baroknog raskoša sa minimalističkim čistinama kao njegovom opozitu. Postavka za cilj ima da različitim tonovima i karakterističnom upotrebom saturacije usmeri pažnju posmatrača na to da oseti obojenost datog momenta integrišući pritom i svoju ličnost, ukus, način razmišljanja u isti. U većini radova, glavnim akterima koji veličaju lepotu funkcionalnog automobilskog dizajna pokušava da redefiniše fine art kategoriju fotografije subjektima koji nisu dovoljno artistički obrađivani u prošlosti. Stefan Jovanović radovima daje univerzalnu rezonancu stavljajući fotografiju kao celinu ispred fokusa na brend i prikazani subjekat i time radeći na konfigurisanju potpuno novog vizuelnog vokabulara u svetu u kom se čini da svi mogu biti fotografi.
KOHEZIJA „Kao tehnički uređaj i instrument kretanja, automobil je ponudio najrazvijeniji i najrasprostranjeniji interfejs za interakciju čovek–mašina, funkcionišući kao nosilac značenja individualizovanog životnog standarda, sredstvo za udaljavanje sebe od drugih, ali i instrument izgradnje ličnog profila. Predstavljajući jedan od ključnih civilizacijskih dostignuća, automobil u kulturološko-sociološkom kontekstu prezentuje koncept masovne proizvodnje, statusne pozicije u društvu, ali i fetišistički aspekt želje za njegovim posedovanjem”… Mišela Blanuša iz teksta: Fantazmi na točkovima U svom umetničkom radu Stefan Jovanović obrađuje potpuno različite elemente koje sintetiše u celinu koja se bavi estetikom lepog, raskošnog i luksuznog. Kroz svoj objektiv pruža priliku posmatraču da vidi automobil na drugačiji način od onog na koji je svakodnevno navikao. Na Stefanovim fotografijama automobil nije samo prevozno sredstvo već predmet pažnje kojom vlasnik odaje počast inžinjeringu, pažnji i emociji utkanoj od strane ljudske ruke koja učestvuje u stvaranju automobila kao upotrebnog predmeta. Njegove fotografije automobila odišu bezbrižnošću nekih prošlih vremena, istančanim ukusom, pa i lepotom skupocenosti koja garantuje divljenje. Umetnikov objektiv zastaje na savršenim siluetama, udobnosti i eleganciji unutrašnjosti i pastelnim retro karoserijama. Stefanove fotografije predstavljaju harmonični spoj minimalizma i barokne raskoši enterijera koji su u sferi uzvišenih individualnih životnih standarda i navika. Pozorišta, opere, muzeji i palate su takođe tema Stefanovih fotografija. Ovi javni prostori daleko od toga da su nedostupni i nepristupačni. Međutim, to su prostori koji imaju svoju publiku. To je prefinjena publika koja se divi samom enterijeru ali i lepoti umetnosti koja u njemu živi. Kultura i umetnost su više sfere, za neke način života, za neke eskapizam iz realnog, ali apsolutno jedinstven svet koji pruža osećaj uzvišenosti i oplemenjuje duh. Ono što spaja sve elemente Stefanovog interesovanja je uživanje u posmatranju. Iako su njegove dvorane i sale prazne, sedišta slobodna, a automobili parkirani, fotografije imaju izvestan kulturološko-sociološki kontekst koji je usmeren na pojedinca i njegovo lično uživanje u sadržajima prostora koje vidi/mo, u unutrašnjosti u kojoj se nalazi/mo i u dizajnu i lepoti možda najfunkcionalnijeg objekta današnjice. U Stefanovom stvaralaštvu prisutne su crno-bele i fotografije u boji, pasivnost (posmatranje) i aktivnost- korišćenje predmeta i prostora, tu su metro i opera, arhitektura i automobili. Svi ovi subjekti umetnikovog interesovanja su kohezija lepote i ukusa, gde je akcenat stavljen na kvalitet i lagano uživanje u savršenim momntima koje život pruža, sve u stilu La Dolce Vita. Ana Kršljanin, istoričarka umetnosti
Parisian petrol Sunday Out run (desno)
Ashtray
Beverly hills
Pastel
British Racing Green
Emerald
Hollywood
Jet lag (levo) Timeless silhouette
Opera Gold (desno)
The Matrix Reloaded
The Matrix Revolutions
IZLOŽBA
CAPITAL
BEOGRAD, novembar 2021.