Relevant BCN - Urban Music & Art Magazine - #18 by Relevant BCN Urban Music & Art Magazine

SELLO / STAMP

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editorial

IOS SIDO TAN SALVAJES COMO LOS ÚLTIMOS INCEND POR OTRO LADO, LOS DOS ÚLTIMOS MESES HAN QUE LOS TODOS A AS (GRACI OS PREMI DE NES MONO FORESTALES... UNA FIESTA LOCA Y SEXY EN SHOKO CON LOS LA ALEGRIA DEL BARRIO – FUERON LA HOST!#~!!! VINIERON!); EL FESTIVAL SÓNAR – Y EL ESPECIAL DE OS SEGUR MOS ¡¡¡ESTA S... UPADO PREOC OS ESTAM NO BOMBEROS TODAVÍA NO HAN LLEGADO AUNQUE, POR QUE SEGUIREMOS ARDIENDO MUCHO TIEMPO MÁS!!! A DISFRUTAR!

FRONT COVER ART: ASHES 57 // www.ashes57.com

i n f o @ r e l e v a n t b c n . c o m - w w w. r e l e v a n t b c n . c o m - w w w. m y s p a c e . c o m / r e l e v a n t b c n

BROTHERS AND SISTERS.. HELLO AND A WARM WELCO ME TO THE TASTE BUD TINGLING DELIGHTS OF RELEVA NT 18. AS USUAL THE MAGAZINE COMES FULL TO THE BRIM WITH TREASURES GALORE BUT LET US PLEASE MENTION FIRST AND FOREMOST HOWEVER, THAT WE HAVE A NEW WEBSITE FOR YOU ALL. WITHIN ITS COLOURFUL PAGES, IT HOLDS THE CAPAB ILITY TO MOVE MOUNTAINS BUT TO DO THIS IT NEEDS YOUR HELP. IT CONSISTS OF A WIDE RANGE OF FEATU RES TO ENTERTAIN AND INFORM, BIG PRIZES AND UNMISSABLE CONTENT. IT IS A SOCIAL NETWORK CREATE D ON NEW PERCEPTIONS OF THE WORLD WE LIVE IN. ONCE REGISTERED, YOU CAN CREATE A PROFILE AND UPLOAD WHAT EVER MOVES YOU. WHETHER IT BE IN MUSIC, ART, CINEMA OR LITERATURE, AND ANY OTHER ART FORMS FOR THAT MATTER, YOU ARE WELCOME TO RAISE YOUR POINTS, EVENTS, THOUGHTS, EXPRESSIONS AND ULTIMATELY YOUR PASSIONS, ON THE PORTAL NETWORK WE CALL THE RELEVANT PLATFORM. TO SEE WHAT WERE ON ABOUT, PLEASE REGISTER FOR FREE @ WWW.RELEVANTBCN.COM OTHERWISE, THE LAST TWO MONTHS HAVE BEEN AS WILD AS FOREST FIRES... A MAD, SEXY, FIESTA IN SHOKO WITH TONS OF PRIZES (THANKS TO ALL WHO CAME DOWN), SONAR FESTIVAL & ESPECIALLY LA ALEGRIA DEL BARRIO WERE OFF THE MEAT HOOK!! THE FIRE BRIGA DE STILL HASN’T ARRIVED THOUGH, SO AS FAR AS WE’RE CONCERNED, WE’LL KEEP ON RAGING. ENJOY!

SELLO / STAMP

editorial

FRONT COVER ART: ASHES 57 // www.ashes57.com

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!!! a j e d n a b n e s o m e n o telop

Texto y fotografía: Irene Belmonte y Sotero Vázquez

40 ans de rencontres d’Arles www.rencontres-arles.com

Desde hace 40 años la ciudad medieval de Arles situada al sur de Francia se convierte en la capital mundial de la fotografia. Acoge el que fue el primer festival de fotografia internacional. Durante los meses de verano podemos disfrutar de lo mejor y de mayor interés del panorama de la imagen fija. Les Rencontres d’Arles definen como sus objetivos prioritarios promover la creación artistica ,la presentación de últimas tendencias en sus diferentes ámbitos y el descubrimiento de nuevos talentos. Plazas públicas, escuelas, monumentos históricos y talleres abren sus puertas para ofrecer al visitante las ultimas tendencias que encontramos a nivel internacional. Este año se rinde homenaje a grandes clásicos como el humanista francés Willy Ronis que nos muestra la vida de la post guerra del Paris de los años 40 y 50. También encontramos a Duane Michaels que mediante sus fotógrafias fabricadas se aparta de la realidad desarollándo relatos muy personales provenientes del yo más profundo con el único fin de potenciar enigmas. Como invitada especial para conmemorar el 40 aniversario del festival este año encontramos a la fotógrafa estadounidense Nan Goldin con su balada de la dependencia sexual(Ballad of sexual dependency), la cual nos abre las puertas a su controvertido albúm familiar. Además de otros muchos grandes como Martin Parr, Brian Griffin, Antoine dÁgata, Jim Goldberg, Eric Rondepierre... etc entre otros. Arles acogerá hasta el trece de septiembre las 60 exposiciones que conforman el festival. ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------For 40 years the medieval city of Arles in the Routh of France has become the world capital of photography, playing host to the first international festival of photography. During the summer months we can enjoy the biggest and best examples from the photographic panorama. Les Recontres d’Arles define their priorities as promoting artistic creation, presenting the latest tendencies in various circles and the discovery of new talent. Public squares, schools, historic monuments and workshops open their doors to offer the visitor the latest visions at an international level. This year they pay homage to the great classics such as French humanist Willy Ronis and his images of post war Paris during the 40s and 50s. We also find Duane Michaels who through his manufactured photographs moves away from reality by developing very personal stories from the deepest sense of self with the sole aim of giving potency to enigmas. As a special guest to commemorate the 40th anniversary of the festival, this year we also find US photographer Nan Goldin with his Ballad of Sexual Dependency, which opens the doors to his controversial family album. Plus there are other greats such as Martin Parr, Brian Griffin, Antoine d’Agata, Jim Goldberg and Eric Rondepierre, among others. Arles will play host to the 60 exhibitions making up the festival until September 3.

Texto y fotografía: Irene Belmonte y Sotero Vázquez

40 ans de rencontres d’Arles www.rencontres-arles.com

Al igual que la gastronomía y buenos brebajes , Galicia es rica en música subterránea de calidad, en mi ciudad natal hay un dicho “y para comer, Lugo” , os puedo asegurar que es cierto, ternera Galega, pescados de buena calidad, mariscos sabrosos, pulpo a Feira, legumbres deliciosas, infinidad de verduras y la inconfundible empanada, pero amigos no todo es comida, por que no “y para salir, Lugo”, “y para bailar, Lugo”, “y para la música, Lugo”, tenemos tanta calidad músico-cultural como platos a elegir. Rock, Pop, Electrónica, Rap, Metal, Reggae, Folk, Jazz, sin olvidarnos de DJ’s, MC’s, Productores, Clubs y Promotores de eventos que luchan por hacerse un hueco tanto a nivel nacional como internacional sin pecar de la “radio-fórmula”. Pero no quiero hablar solamente de Lugo, si no de toda Galicia, esta tierra mágica y única a la que amo desde que tengo uso de razón, centrándome en los estilos que más conozco e incluyéndome como parte de la historia underground de esta tierra de gaitas, dictadura ya pasada y “chapapote” pegadizo. Está emergiendo una buena cantidad de música negra, que tras años de trabajo y lucha contracorriente empieza a recoger frutos, dentro del rap, por ejemplo grupos como Delahoja están escalando puestos altos con su mestizaje lingüístico: Gallegos y Árabes unidos por el rap, Dios que te Crew con años ya rapeando en gallego y creando escuela, el Puto Coke y su Licor Café Crew, dando caña y mostrándonos sus brebajes mas preciados como Wöyza reina del soul/rap, Drumdrama, Rack Eterno, Limbo, dj Jooz y su Soulsation Radio, Dr. Valda, Anthony, Xoko Suizo, Pániko en las calles, Pillo Astuto todos ellos haciendo ruido desde Vigo para el resto del mundo, K.A.O.S , Karmasound, Jal-beats, El Seis, dj Alex, Anubis, Salvador Medina, Jotace, dj Herran y Mr Fishman, nueva y vieja hornada de músicos, dj´s y M.C que poco a poco han ido exportando su buen sonido desde Lugo. Hablemos de la Capital Gallega, Santiago D.C., capitaneada por uno de los MC’s / Productores más carismáticos, Hevi, que junto con Caldeirada forman Malandromeda, Juanito Broders cortándote las penas con sus letras llenas de ironía y reales como la vida misma, dj Kaze siempre buscando la fórmula perfecta entre rap y electrónica, dj Cro, Shelar, Furnier, experimental y oscuro, a igual que sus vecinos de la Coruña Overgroundz , no podemos cerrar la escena rap sin nombrar al colectivo Higher Club, Rap, Dub y Electrónica, calidad 100%, representando tanto en clubs como festivales y difundiéndose por las ondas en su programa de Radio La Caraba, y a La Cochina, Trip Hop y downtempo muy contagiable. Quiero hacer una última mención a los que no están habitualmente por su tierra pero que desde la distancia nos acompañan con su sonido, Granpurismo, representando desde Suiza con buen Rap, el señor Maese Trucco, desde Donosti, verborreando Ragga/Rap de última ornada, también desde Ginebra (Suiza) a toda la Crew de Mafia Gallega por su apoyo a la escena desde su web.

By Álvaro Pardo a.k.a Dr. Think www.myspace.com/trasnosoundevents www.myspace.com/drthink Photo//Paula Pin

LINKS: www.temazo.org www.sinsalaudio.org www.mafiagallega.com www.myspace.com/feelthetrip www.myspace.com/moitodeaqui www.foundationreggaefestival.org www.myspace.com/teoremalabel www.higherclub1997.blogspot.com www.myspace.com/parafusomusic www.myspace.com/soulsationradioshow

Como podéis comprobar, algo se mueve en Galicia a parte de empanada y vino de la casa, aunque se diga que la escena clubbing electrónica esté de capa caída, no podrán con las ganas, la energía y el buen hacer de los de aquí. A nivel de productores, Dj´s y Live acts, estamos en un momento de productividad máxima. Me remonto a Humanoid, impulsor de este sonido y reconvertido en estos momentos en uno de los más solicitados productores del país, Dr Think, Dj, productor y promotor de eventos culturales desde hace más de una década y compartiendo desvelos sonoros con sus compañeros Telémaco, grupo audio-visual de larga trayectoria y Safari Orquestra, que combina electrónica, Rap y Trip Hop con letras en Gallego, Alex Vázquez, Mauro García, Payball, Edwar, Karras Martinez, Juan Chousa, Kanike, se unen a los nombrados antes en representación Lucense. Por último, la que es para mi la mejor distribuidora de música underground del noroeste, 22 Atico, “Save the vinyl Abel, eres grande”. Desde la Coruña Ino y Grobas encabezan por su conocida faceta de Dj´s, productores y promotores de la escena Herculina, sin olvidar a Xan Barral, Diego Santos, Roi, Pablo Cubeiro, Cuco, A.G.M!, Jake Jack, San Román, Astroboyz, Mecanica Celeste, Darkrow (Santiago D.C), house y techno en todas sus vertientes de calidad. Festivales como el ya asentado 981, el reciente Move, Frequencies, y clubs como Fanzine, Telefunken, Playa, Superclub, dan muestra de que hoy por hoy la buena electrónica aterriza en Alvedro.

By Álvaro Pardo a.k.a Dr. Think www.myspace.com/trasnosoundevents www.myspace.com/drthink Photo//Paula Pin

Photo//Albas

Photo//Mehu

Bajamos al sur, O Marisquiño da nombre a un festival underground, además de ser un rico manjar que nos da de comer a tantos gallegos, Pontevedra y Vigo , marinera e industrial, nos trae la electrónica de Calite, David Granha, Subsotano, José González, Breixo, Moe, Dani rivera, Oliveira, Víctor Alvarez, Wasilkoski, Ningunos, Galis 115 , Sinsal Audio y como no, el colectivo Arkestra, combinando Breaks, electrónica y Rap en cantidades iguales, alumnos todos del que ha sido la pieza clave en la Electrónica de Vigo, Viktor Flores, periodista, Dj y ex programador de unos de los clubs referentes de la escena Gallega / Portuguesa, Vademecwm, 12 + 1 no son pocos. No podemos olvidarnos del colectivo Usmiko, realizando eventos y programando en clubs, ahora con centro de operaciones en Verín y al mando de su impresionante “Casa de los Sueños”, esa buena gente de Ourense haciéndolo bien durante años: Yayo, Buba, Green & Orange, Morce, Torres y Dani Deluxe. Cada día el Reggae esta más presente en tierras Gallegas y no por casualidad, tanto verde tendrá algo que ver con que al conectar con grupos Portugueses se obtenga una mezcla tan exquisita como es el cannabis al papel…Bush Doctor tienen buena parte de culpa en todo esto y como no el pedazo de evento que organizan, Foundation Reggae Festival, internacionalmente conocido, Dandy Fever, Kogito y Son do Galpón, la Kinki reggae, Selectah in helicopta sound, Eu-G, Increpula, todos ellos locos del soundsystem y los mixtapes. Creo que no están todos los que son ni son todos los que están, pero si una gran parte de la escena, que da muestra de que aquí se cuece algo más que centolos y pulpo con cachelos…

Photo//J.Iglesias

Photo//Mehu

I know the most and including a little of the underground history belonging to this place of bagpipes, dictators past and sticky ‘tar’. A good quantity of black music is emerging, now beginning to show fruit after years of work and battling against the flow. Within rap, for example, groups like Delahoja are climbing high with their linguistic fusions of Gallego (the dialect of Galicia) and Arabic; then there’s Dios que te Crew, who have been rapping in Gallego for many years; el Puto Coke and his Licor Café Crew, bigging it up and showing us its greatest concoctions, like Woyza queen of soul/rap, Drumdrama, Rack Eterno, Limbo, DJ Jooz and his Soulsation Radio, Dr. Valda, Anthony, Xoxo Suizo, Paniko en las Calles, Pillo Astuto – all of them making noise from Vigo for the rest of the world – K.A.O.S, Karmasound, Jal-beats, El Seis, DJ Alex, Anubis, Salvador Medina, Jotace, DJ Herran and Mr Fishman; a collection of old and new musicians, DJs and MCs who little by little have been exporting their great sound from Lugo. Just as with its gastronomy and good brews, Galicia is rich in quality underground music. In the city of my birth there’s a saying: if you want to eat, go to Lugo. And I can tell you that it’s true; Galician beef, good quality fish, delicious seafood, octopus, tasty pulses, an infinite variety of vegetables and of course the pasties. But it’s not all food, friends, because ‘if you want to go out, then go to Lugo’, ‘to dance, Lugo’, ‘and for music, Lugo’. We have as many high quality musical cultures as there are dishes to choose from; rock, pop, electronic, rap, metal, reggae, folk, jazz – and not forgetting the DJs, MCs, producers, clubs and events promoters who fight to carve themselves out a niche both at national and international level without resorting to the modes of formulaic radio. I don’t just want to talk about Lugo, however, but the whole of Galicia, this magical, unique land I’ve loved ever since I developed the use of reason, focusing on the styles

Let’s talk about the capital, Santiago DC, captained by one of the most charismatic MCs and producers, Hevi, who along with Caldeirada make up Malandromeda, Juanito Broders lifting the weight with his ironic lyrics, as real as life; DJ Kaze always searching for the perfect formula between rap and electronic; DJ Cro, Shelar, Furnier, experimental and dark, like his Coruna neighbours Overgroundz; and we can’t close the rap scene without mentioning the Higher Club collective – rap, dub and electronic, 100% quality, represented as much in the clubs as in festivals and across the radio waves in their programme on Radio La Caraba, and La Cochina, trip hop and very contagious downtempo. I want to make a final mention of those who aren’t walking their land habitually but who walk with us from a distance with their sounds; Granpurismo, representing from Switzerland with good rap; senor Maese Trucco, from Donosti, making the latest ragga/rap, also from Geneva; and the whole crew of Mafia Gallega for their support of the scene via their Web. As you can see, something other than pasties and house wine is going on in Galicia. Although they say the electronic clubbing scene is coming down, they can’t say the same about the desire, the energy, the quality of the people here. In terms of production, DJs and Live acts, we are at maximum productivity. I put Humanoid back together; the source of this sound, it has now been reconverted into one of the most sought after producers in the country, Dr Think; DJ, producer and cultural events promoter for more than a decade, sharing sounds with his colleagues Telemaco, a long-standing audiovisual

Photo//Albas

Photo//Mehu

Photo//J.Iglesias

Photo//Mehu

group, and Safari Orquestra, who combine electronic, rap and trip hop with lyrics in Gallego; Alex Vazquez, Mauro Garcia, Payball, Edwar, Karras Martinez, Juan Chousa, Kanike, join those named before as representing Lugo. Finally we have 22 Atico, for me the best distributor of underground music from the north east. ‘Save the vinyl, Abel, you’re the man.’ From Coruna Ino and Grobas lead the way for their well known facets with DJs, producers and promoters on the Herculina scene; not forgetting Xan Barral, Diego Santos, Roi, Pablo Cubeiro, Cuco, A.G.M!, Jake Jack, San Roman, Astroboyz, Mecanica Celeste, Darkrow (Santiago DC), total quality house and techno. Festivals like 981, the recent Move, Frequencies, and clubs like Fanzine, Telefunken, playa and Superclub, prove that today good electronic has landed in Alvedro. Going south, O Marisquino gives its name to an underground festival as well as a rich delicacy a lot of us Gallegos eat. Pontevedra and Vigo, marine and industrial, bring us the electronic of Calite, David Granha, Subsotano, José González, Breixo, Moe, Dani rivera, Oliveira, Víctor Alvarez, Wasilkoski, Ningunos, Galis 115 , Sinsal Audio and of course the Arkestra collective, combining breaks, electronic and rap in equal measures, all students of the key piece in Vigo electronica, Viktor Flores, journalist, DJ and ex programmer of one of the most renowned clubs on the Gallego/ Portuguese scene, Vademecwm, 12 + 1 no son pocos. We can’t forget the Usmiko collective, putting on events and programming in clubs; at the moment their centre of operations is in Verin and, from their impressive ‘house of dreams’, these good Ourense people have been making good for years: Yayo, Buba, Green & Orange, Morce, Torres and Dani Deluxe. Every day reggae becomes more present on Galician soil and not by accident; so much green must have something to do with connecting with Portuguese groups to obtain a mix as exquisite as cannabis and papers. Bush Doctor takes a lot of the blame for this, not to mention the massive and internationally known event, the Foundation Reggae Festival. Dandy Fever, Kogito and Son do Galpon, la Kinki reggae, Selectah in helicopta sound, Eu-G, Increpula; all of them crazy for soundsystem and mixtapes. I don’t think I could possibly cover everybody and everything but I hope to have shown you a large part of the scene here and that there’s more than just octopus cooking here.

paul curtis : moose the reverse graffiti artist

primera vez que vi a Moose nos citamos fuera de la estación de metro de Plaça Catalunya; su carácter desenfadado se me hizo evidente de inmediato. La conversación fluía y me lo contó todo sobre su desarrollo como artista y músico. Cuando caminas por la calle con Moose, percibes que sus ojos viajan de lado a lado, que estudian las calles y los relieves en una búsqueda constante de texturas y tierra para inspirar su mente creativa. Cada fachada es un lienzo potencial, la tierra y la polución su pintura. A lo largo de los años, su capacidad observadora le ha dotado de mayor sabiduría sobre este procedimiento. Por ello, ha conseguido convertirlo en una técnica con éxito, creando preciosas obras de arte que destilan humor y hacen reflexionar. Todo empezó un día en una cocina mugrienta, donde Moose encontró un punto limpio en medio de una pared cubierta de suciedad. Cuando examinó la mancha más de cerca, rápidamente cayó en la cuenta de que estaba ante el único punto sin suciedad de toda la estancia. De repente, la visión que tenía de esa pared tan aburrida cambió por completo y vio el potencial creativo. El cerebro le hirvió con ideas sobre cómo transformar esa superficie indecorosa en una obra maestra. ¿Quién habría pensado que una marca perdida en una oscura pared inglesa podría dar pie a tanta creatividad? Una vez su inspiración llegó a la calle, empezó experimentando con calcetines sucios y trapos. Acabó pasándose a los cepillos metálicos y probando con los fregasuelos, pero abandonó la idea rápidamente por motivos medioambientales. Se mantuvo fiel a su filosofía utilizando plantillas y agua a presión, lo que le permitía expresar su visión de forma menos destructiva hacia el lienzo urbano y el medio ambiente. Quería una forma artística que diera a conocer la voz de la calle como lo hace el graffiti, pero sin las asociaciones negativas que alguna gente tiene de esta forma artística – especialmente la cuestión de“desfigurar”los espacios públicos. Mientras muchos ven el graffiti como un coste para la ciudad, o sencillamente como una molestia, Moose quiere que la gente se abra a la posibilidad de apreciar algo de nuestro entorno más inmediato – como una pared de la ciudad – que generalmente pasa desapercibido para la mayoría. A través de su arte, Moose intenta reavivar la curiosidad de la gente acerca de su propio espacio, a la par que busca levantar conciencias sobre nuestra responsabilidad con el medio ambiente. Un ejemplo de esta ingenuidad tan efectiva puede ser una plantilla de algo sencillo como la hierba, lavada a presión en un bloque de la ciudad para reflejar la vegetación que antiguamente campaba a sus anchas en este espacio. Elabora comentarios visuales acerca de lo que un día estuvo ahí con la esperanza de inspirar a los viandantes para que no sólo vean, sino realmente miren, el entorno que les rodea. La idea de crear algo bonito en un espacio generalmente olvidado me recuerda al artista brasileó Zezâo, que pinta formas orgánicas en espacios inutilizados, creando una galería pública para la gente que, por lo general, no tiene más remedio que vivir en un barrio insípido. Zezâo crea belleza en una zona que, de no ser por él, estaría desolada. Además, este arte – cuyo impacto aumenta cuanto más sucias y desagradables sean las paredes, resalta la polución. Por ejemplo, Moose me hizo un comentario acerca de una obra de arte de Alexandre Órion (a quien ha llamado para colaborar en el futuro), que ha pintado una montaña de cráneos en fila en un túnel de Sâo Paolo. El proceso de limpiar la

superficie ayuda a captar la atención de la gente y les obliga a que, por lo menos, reflexionen sobre unos asuntos ecológicos que son bastante serios. En el caso de Orion, intentó exhibir el impacto negativo de las emisiones de los coches. Como resultado, las autoridades limpiaron todos los túneles de Sâo Paolo. Este fue un caso con final feliz, pero la mayor parte de las veces Moose sigue teniendo problemas con la policía. Desgraciadamente, las autoridades públicas no acaban de comprender ciertos tipos de expresión pública. El graffiti invertido de Moose se hizo famoso porque las autoridades tuvieron que esforzarse para encontrar un resquicio legal y poder amonestarlo por limpiar. Poco a poco, compañías como Smirnoff o Xbox empezaron a llamar a su puerta. En San Francisco, Moose colaboró con Zeroh Design y trabajó con Green Works, un producto de limpieza ecológico hecho a base de plantas e ingredientes biodegradables. Hace poco, Ray Ban le contrató para realizar obras en el Born. Moose disfruta con esto porque tiene la oportunidad de viajar y trabajar al mismo tiempo. Tras su último periplo por Barcelona y Madrid, Moose viajó a Eslovaquia, a donde iba para crear una obra cuya intención era presionar para que se reabran los canales que cerraron los soviéticos hace muchos años. Además de crear graffitis ecológicos, Moose es uno de los fundadores de Soundclash, sello discográfico de Leeds (Inglaterra). La música es la otra gran pasión de Moose, ya que cree que puede cambiar la perspectiva de alguien. También es DJ y ha actuado por todo el mundo. Aunque ya no está tan involucrado con el sello como antes, sigue divulgando su amor por la música con una característica de su arte: el silencio. El descanso de la música, como el espacio negativo, está en consonancia con el tema central de su trabajo. Si no sigue tan metido en el sello discográfico es porque se cansó de que la gente tuviera ansias de fama y de dinero, y no de crear música. Moose siempre será creativo, sea con su música o con su graffiti. Tiene una mentalidad tremendamente abierta, le pica la curiosidad por el mundo y parece que siempre tiene un momento para cualquier amigo, sea nuevo o viejo. Me ha caído realmente bien. Me gusta su arte y la energía que destila. La única pregunta que se me olvidó hacerle fue: “¿Por qué Moose?”

voice to life, as graffiti does, but removes the negative associations some people connect to it, especially concerning the issue of defacing public property. While some may view graffiti as a cost for the city, or simply a nuisance, Moose hopes to open our minds to the possibility of appreciating something from our immediate environment (even a city wall) which is generally overlooked by most. Through his art Moose seeks to rekindle one’s curiosity about his own space and create a new sense of awareness about our responsibility to the environment. An example of his ingenuity can be seen in a stencil of something as simple as grass, power-washed onto a city block to resemble the vegetation that had once existed in this space. Hoping to inspire those passing by to view their immediate, often ignored surroundings in a new way, he aims to make a visual commentary to passers by about what was once there. This idea of creating something beautiful in a generally neglected area reminds me of Brazilian graffiti artist Zezão, who paints very organic shapes in neglected areas, creating a public gallery for people who are normally forced to look at an unappealing neighbourhood - creating beauty in an otherwise desolate area. The art, because most successful on grungy or scuzzy walls, highlights the pollution.

THE

first time I saw Moose, we met outside the Placa Catalunya metro station; his easy going manner was immediately evident. Conversation flowed and I learned all about his development as an artist and musician. As you walk through the streets with Moose, you notice his eyes gliding from side to side, across the streets and surfaces, looking for textures and dirt to inspire his creative mind. Each facade is a potential canvas, the dirt and pollution his medium. Throughout the years of looking, he developed more and more understanding of his procedure, moulding it into a successful technique that creates beautiful pieces that are both good-humoured and thought-provoking. The process all began one day in a dirty kitchen where he noticed one clean spot on a filthy wall. When Moose examined the blotch more carefully, he quickly realized that it was in fact the only unstained area in the entire space. He suddenly changed his normal views of this boring wall and could see the potential for creation. His brain fired with ideas about how to transform this grimy surface into a masterpiece. Who would have thought that one stray mark on an obscure wall in England could inspire such creativity? Taking this new inspiration with him to the streets, he began experimenting with old socks and rags. Eventually he switched to metal brushes and playing with patio cleaner but quickly dismissed this idea because of the environmental implications. Remaining true to his philosophy, he decided that using stencils and a jet wash would allow him to express his vision in a manner that was less destructive to the urban canvas and environment. He wanted an art form that brought the street’s

For instance, Moose commented on a piece from Brazililan artist Alexandre Órion (who Moose contacted to do a future collaboration) who created a lined up pile of skulls in a car tunnel in São Paolo. The process of cleaning the surface helps catch one’s eye on the street and forces people to at least think about some very serious ecological issues. In Órion’s case, he aimed to showcase the negative impact of car emissions. The result? The authorities cleaned all the tunnels in São Paolo. This was a successful case. Much of the time, Moose still runs into incidents with the police. Unfortunately, authority figures simply have problems with public expression. Moose’s reverse graffiti became more widely known after the authorities struggled to find a real reason to punish him when he was caught cleaning. Slowly companies such as Smirnoff and XBox began to call. In San Francisco, Moose collaborated with Zeroh Design to work alongside Green Works, a plantbased environmentally friendly cleaner with biodegradable ingredients. Recently Ray Bann commissioned him to do works in the Born and Moose enjoys these jobs because they allow him the opportunity to travel and work. After his latest visit to Barcelona and Madrid, Moose headed to Slovakia to create a piece pushing for the reopening of the canals closed by the Soviets many years ago. Besides creating more environmentally-friendly graffiti art, Moose is one of the founders of the Leeds-based Soundclash record label. Music is Moose’s other big passion in life. He believes that music can change one’s perspective. He is also a DJ and has performed all over the world. Though he is no longer so involved with the record label, Moose carries his love about music into an aspect of his art: the silence. The break in the music, like the negative space, holds true to the central theme in his artwork. He is no longer as involved in the record label. He became tired of the drive for fame and money rather than focusing on the music. Moose will always be creative, whether it is with music or his graffiti. He has such an open personality, has a curiosity about the world and seems to always have an open ear to any new or old friends. I really like the guy. I like his art, his vibe. The only question I forgot to ask was, “Why Moose?”

THE

generos de punta

www.gastonliberto.blogspot.com

día, perdiéndome aposta por el Born en uno de mis paseos, avisté un pequeño estudio detrás del Mercat de Santa Catalina con acuarelas llenas de color, joyería adornada con ilustraciones y formas geométricas, y unos escuetos trozos de cerámica color azul claro que tranquilamente podrían haber salido de uno de mis sueños. Estaba intrigado. Pocos días después, quedé con Gastón Liberto, un ilustrador, pintor y escultor argentino. La sinceridad y la franqueza de Gastón hicieron que hubiera un auténtico diálogo sobre su trabajo- muy interesante, por cierto. Me enseñó esculturas de hace una década, las que creó cuando llegó por primera vez a esta ciudad; también vi sus pinturas al óleo más recientes, que son una fusión de todas sus creaciones artísticas de los últimos diez años. Sus primeros trabajos tenían influencias muy marcadas de sus vivencias infantiles en Lincoln, el barrio bonaerense donde vivía su padre. Este barrio entraba en erupción cada año con un carnaval donde son típicas las “carosas”, unas enormes esculturas de papel, que inspiraron su trabajo con el papier-maché en Barcelona. Como cualquier otro artista, Gastón ha evolucionado; actualmente, combina las “carosas”, coloridas, infantiles y juguetonas, con influencias más oscuras y profundas, y conceptos más filosóficos; cosas que no puede comunicar con la palabra. Gastón se reta a sí mismo constantemente para experimentar con los materiales – sean madera, lienzo, papier-maché, miniaturas de barro, acuarela o óleo – y con distintas corrientes de pensamiento, influencia directa de su etapa universitaria, en la que estudió filosofía. Su trabajo ha obtenido el debido reconocimiento en Barcelona. Ha estado en la portada de la revista ROJO, en la serie limitada de camisetas de la revista Lamona para el Sonar 2008 y en muchos eventos colectivos más. Hace poco, tras pasar muchos meses de trabajo creando un espacio que funcionara como laboratorio artístico, ha abierto Generosos de Punta con la diseñadora de joyería Gloria Gastaldi: un espacio común para que los artistas creen y ocasionalmente colaboren en las obras. Trabajar en el mismo estudio permite que se transfiera la energía creativa entre ellos. Recientemente, Gastón y Gloria dieron la bienvenida a un nuevo miembro, la ceramista Laura Lasheras. El estudio está abierto a diario; me permito el lujo de sugerirle a todo paseante del Born que se acerque por ahí y lo vea con sus propios ojos.

ONE

day doing my usual lost and found sort of walk through the Born, I noticed a little studio behind Catalina Mercado with colourful watercolours, jewellery adorned with illustrations and geometric shapes, and crisp light blue coloured ceramic pieces that could have strolled right from a daydream. I was intrigued. A few days later, I met up with Gaston Liberto, an illustrator, painter and sculptor from Argentina. Gaston’s sincerity and openness resulted in a very interesting and real dialogue about his work. He showed me sculptures from a decade ago, that he created when he first arrived in this city; as well as his most recent oil paintings which are a fusion of all his artistic creations from the past ten years. His early work is mostly influenced by early childhood experiences in Lincoln, his father’s neighbourhood in Buenos Aires. Every year the neighbourhood erupted into a carnival with huge paper sculptures called “carosas”, the inspiration for Gaston’s early paper-mache work in Barcelona. Gaston has evolved as any artist will during the course of his life. In his current work, he combines this colourful, childish, playful, “carosa” - influenced work with his darker, deeper, more philosophical concepts; things that he cannot communicate in words.

photo: www.patrickjoest.com

Gaston constantly challenges himself experimenting with different mediums (wood, canvas, papermache, clay models, watercolour and oil) and different trains of thought, influenced by his time in university when he studied philosophy. His work has been noticed as well in Barcelona. He has been on the cover of ROJO Magazine, limited edition Lamona Magazine t-shirts for Sonar 2008, as well as many group shows in Barcelona. He recently opened Generosos de Punta with jewellery-maker Gloria Gastaldi, having spent many months on this labour of love to create a space that would act as an artistic laboratory; a common space for these artists to create and occasionally collaborate on pieces. Working in the same studio allows the creative energy to pass between them. Recently, Gaston and Gloria welcomed their new member, Laura Lasheras, a ceramic artist. The studio is open daily and I would suggest to anyone strolling through the Born, to stroll by and take a look for themselves.

generos de punta

www.gastonliberto.blogspot.com

ONE

photo: www.patrickjoest.com

ATTACK OF ASHES

Ashes 57, artista gráfica que ha vivido y trabajado en Londres, Montreal, New York y Los Angeles., realiza preciosos y singulares dibujos a base de líneas y gráficas vectoriales cuyo tema habitual es el de la vida urbana, la vida cotidiana y la escena musical. Ashes ha creado vitrinas de alto nivel y ha hecho live painting en tiendas de The North Face, tanto en Estados Unidos como en el Reino Unido, y ha creado animaciones para el programa de MTV “Future ME”. También ha colaborado en unos cuantos proyectos gráficos del aclamadísimo Shepart Fairey y en la actualidad es directora de arte de la revista Cool’Eh.

Ashes 57, a graphic artist who has lived and worked in London, Montreal, New York and Los Angeles. Her unique and beautiful line drawings and vector graphics take urban life, natural/everyday-life themes and music scenes as subject matter. Ashes has created high profile window displays and live painting performances for The North Face brand in stores across the USA and UK, and has created an animation for the MTV show Future ME. She has also worked on graphic projects with well-known artist Shepard Fairey, and is currently art director for Cool’Eh magazine (New York).

HARMONY

ASHES 57

www.ashes57.com BOWERY

HARMONY

ASHES 57

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MAKITO HIRATSUKA, japonés afincado en Girona, nos habla de su experiencia

xiste el pensamiento social de que muchos artistas pasan hambre... Contradictoriamente, hemos descubierto como dos artes tan sugerentes, como son el arte y la comida, se funden con mucha frescura y movidas por un mismo apetito de expresión. Graffiti de helados (Dellicious - Portugal) y azúcar (Shane Waltener - UK), esculturas de chocolate (Chocolate Exhibition ’07 por Naoto Fukusawa - 21 Design Sight Gallery, Japón), cuadros hechos con Smarties (Prudence Emma Staite ’09 - V&A Museum of Childhood in Bethnal Green, Londres), Nuggets de pollo y Hot Dogs en vitrinas (Exposición BANKSY ’09 ‘The Village Pet Store and Charcoal Grill’), McDonalds de la mano del arte africano (Jake & Dinos Chapman - McArt ’09 Tate Gallery, London) o el stencil propagandístico de antipublicidad contra potentes compañías como McDonalds (diseñador chileno Sebastián Arancibia aka ACUARIO - proyecto Contragolpe)... El arte efímero y comestible se encuentra en las calles, en paredes de museos y galerías de arte, en nuestras mesas... ¡e incluso sobre nuestros cuerpos! La tradición japonesa del Nyotaimori, “presentación en cuerpo de mujer” o “cuerpo sushi,” es el arte de comer sashimi o sushi directamente desde el cuerpo de una mujer, tradicionalmente desnuda. Nantaimori se refiere a la misma práctica pero sobre un cuerpo masculino.

como maestro reconocido de la pastelería y el arte del azúcar. “Cuando tenía 12 años, vi una competición mundial de pastelería y arte en azúcar en televisión, los trabajos eran inolvidables y decidí hacerme chef. Empecé en Japón y vine a Europa hace 4 años. Aprendí lo clásico y tradicional en Francia y después vine a España para aprender pastelería más vanguardista, nuevos productos y técnicas. Mi paso por El Bulli (el restaurante del famoso chef Ferrán Adrià) fue la experiencia más impresionante. Además de mi participación en la copa mundial de pastelería de Lyon, representando al equipo español, uno de los logros más importantes de mi carrera. Actualmente, me encanta hacer piezas de arte con azúcar en el restaurante, para que los clientes disfruten de sus momentos preciados. No me inspira nada en particular, pero mi imaginación proviene de la idea de una palabra clave, ésta se queda impresa en mi cerebro y enciende el motor, entonces las figura simplemente nacen de mi mano. Puede que tanto el arte plástico como el culinario sean innecesarios para la supervivencia, pero ¿quién puede vivir como humano sin ellos? Para mi lo más “relevante” es el amor, la pasión y el humor”.

MAKITO HIRATSUKA, japonés afincado en Girona, nos habla de su experiencia

by John Lane

MAKITO HIRATSUKA, a Japanese national residing in Gerona, talks of his experience as a recognised master of baking and the art of sugar. “When I was 12 I saw a world baking and sugar art competition on TV. The work was unforgettable and I decided to become a chef. I began in Japan and came to Europe four years ago. I learned the classic and traditional in France and then came to Spain to learn at the vanguard of baking, learning new products and techniques. My time in El Bulli (the restaurant of famous chef Ferran Adria) was the most amazing experience. Also, my participation in the World baking Cup in Lyon, representing the Spanish team, was one of the most important achievements of my career. At the moment I love making pieces of sugar art in the restaurant, so the customers can really enjoy those moments. I’m not inspired by anything in particular, but my imagination springs from the idea of a particular word; that stays in my brain and gets the motor going… from that the pictures simply spring from my hand. It might be that the plastic arts and the culinary are unnecessary for survival but who could live as a human without them? For me, love, passion and humour, are most relevant.”

Links de interés: http://www.foodisart.co.uk/ ACUARIO (Contragolpe) http://www.myspace.com/mcacuario PLUSH Food Show http://www.myspace.com/stuffedplush Graffiti sobre comida http://www.flickr.com/groups/foodgraffiti/ URBAN COOKBOOK Creative Recipes for the Graffiti Generation http://www.amazon.co.uk/gp/product/0500514305?ie Chocolate Exhibition - Japón http://www.2121designsight.jp/schedule/chocolate-e.html DELLICIOUS – Artista Graffiti de Helados (Portugal) http://www.flickr.com/photos/arteurbana/sets/72157600669824219/ Arte Comestible http://quazen.com/arts/visual-arts/everyday-art-incredibly-edible-food-art/ BANKSY ‘The Village Pet Store and Charcoal Grill’ http://www.youtube.com/watch?v=xenUvWMvq9s&feature=player_embedded

here’s an idea that a lot of artists go hungry. Contrary to that, we have discovered how two different art forms, that of food and art, merge happily and are moved by the same appetite for expression. Ice-cream graffiti (Dellicious – Portugal) and sugar (Shane Waltener – UK), chocolate sculptures (Chocolate Exhibition 07 by Naoto Fukusawa – 21 Design Sight Gallery, Japan), pictures made from Smarties (Prudence Emma Staite 09 – V&A Museum of Childhood in Bethnal Green, London), chicken Nuggets and Hot Dogs in display cases (BANKSY Exhibition 09, The Village pet Store and Charcoal Grill), McDonalds at the hand of African art (Jake and Dinos Chapman – McArt 09 Tate Gallery, London) or the anti-publicity propaganda stencils against powerful companies like McDonalds (Chilean designer Sebastian Arancibia AKA ACUARIO – Contragolpe project)... Ephemeral, edible art can be found in the streets, on the walls of museums and art galleries, on our tables and even on our bodies! The Japanese tradition of Nyotaimori, ‘presentation on the female body’ or ‘body sushi’ is the art of eating sashimi or sushi directly from the body of a woman, traditionally naked. Nantaimoro refers to the same practice but from a man’s body.

Si por una de aquellas casualidades de la vida se te ha ocurrido pasar el Agosto - o parte de él - en el Reino Unido en vez de rodearte de la oferta de carne de Barcelona - vas a necesitar algo para que te alegre la vista tanto como eso, ¿verdad? Exacto. Así que coge un billete a Londres y, cuando ya te hayas pasado por el Palacio de Buckingham a tirarle huevos a las ventanas, acércate por la London Miles Gallery de Notting Hill (no te preocupes, es poco probable que te cruces con Hugh Grant, a menos que seas una prostituta obesa). Ahí, hasta el 24 de agosto, te encontrarás una exhibición llamada Candy Coated Canvas (lienzo recubierto de caramelo). En sus propias palabras, “La exposición exhibe a una selección de artistas en un entorno juguetón y colorido. Cada artista ha creado una obra de arte única para esta exhibición inspirado en sus fantasías de la infancia, en las tierras del caramelo y en las adicciones dulces pero perversas.” ¡Mmmhhh!

So, if for some foolish reason, you’ve decided to spend some or all of August in the UK rather than surround yourself by the naked flesh on offer in Barcelona, you’re definitely going to need something equally as easy and tantalizing on the eye to compensate, right? Right. So, get yourself down to London and, after you’ve stopped by Buckingham Palace to lob eggs at the windows, head for the London Miles Gallery in Notting Hill (don’t worry, it’s unlikely you’ll bump into Hugh Grant... unless you’re a fat prostitute). There you will find, until August 24th, an exhibition called Candy Coated Canvas. In their own words: “The exhibition aims to showcase a range of artists in a colorful and playful themed environment, each artist has created a unique art piece for this exhibition inspired by childhood fantasies, candy lands and sweet yet naughty addictions.” Yum!

by John Lane

c/ Sancho Avila 78.

Empecemos por un regalito del barcelonés Señor Zambrana, ¡que ha puesto su último LP “Hecho Polvo” a disposición para descargarlo gratis! Lo puedes hacer en http://www.hhdirecto.net/ temas/ver/sr-zambrana-y-welelo/ moviendolo/8004. ¡A disfrutar! ----------------------------------------Lets start off with a freebie from Barcelona’s Senor Zambrana who has put up his latest LP “Hecho Polvo” for free download! You can download it on http://www.hhdirecto.net/ temas/ver/sr-zambrana-y-welelo/ moviendolo/8004, enjoy boys and girls!

Prepárate para el episodio de agosto de B.Low. Mas fuerte y con mas bajos afuera que la mayoría de los clubes tienen adentro. Una noche de sonidos que sacudirán tu esqueleto! Este movimiento se ha iniciado y esta aquí para quedarse. Si has perdido la primera, la segunda y la tercera ronda, no te preocupes - vente a vivir el B.Low en Be Good cada segundo jueves de la semana. Be good, B.Low, Be there! ---------------------------------------Watch out for the August installment of B.Low. Louder and bassier outside than most clubs are inside. A night of sound to rattle your skull and bones. A movement is happening and is here to stay. If you missed the 1st 2nd and 3rd round, never fear - be here for B.Low over there at Be good every second thursday of the month. Be good, B.Low, Be there!

¡Las madres de los raperos también son amantes del hip hop! Las de Talib Kweli, Common & Mos Def lo son, ya que se han unido al taller “Save our Sons” (Salvad a nuestros hijos), una inciativa para buscar soluciones a la crisis educacional que sufren los chavales de raza negra y dar unos cuantos consejos a las madres jóvenes. El evento tuvo lugar el 11 de julio en el Bronx. ----------------------------------------------------------------------------- Rappers’ mothers are hip hop too! The ones of Talib Kweli, Common & Mos Def are anyway, as they joined the “Save our Sons workshop” in the aim to seek solutions to the educational crisis facing young African American men and give a few tips to some younger mothers. The event took place in the Bronx on July 11th.

Esto tiene que ser la revolución del transporte. E-Rocket. La máxima velocidad de esta totalmente ecológica medio-bicicleta, mediomoto es 80km (50mph). Acelera en vez de pedalear y carga la batería de la bici a la misma vez. Mira el vídeo en www.relevantbcn.com ---------------------------------------This has got to be a transport revolution. The E- Rocket, half bicycle, half motor bike travels up to 80 km (50 mph) and is completely ecofriendly. Accelerate by pedaling and at the same time charge the bike’s battery. Check out the video click at www.relevantbcn.com

Te lo has perdido, tienes ganas de ver la edición del próximo año ya y necesitas algo para mantenerte vivo hasta entonces? Mirate la edición especial del podcast de la grabación live de Innovation in the Sun 2009 y podrás revivir los momentos mas memorables de la semana o ver un poco de lo que vendrá próximamente. ---------------------------------------So you missed Innovation, you can’t wait till next year and you need something to see you through? Go check the special edition podcast. Recorded live, you can relive the memorable moments of the week or tease yourself with the sound of what is to come.

El grupo valenciano “Cookin’ Soul” ha publicado un mixtape honorando a Michael Jackson, en el que han remezclado algunas de las mejores canciones del artista con colaboraciones de Ludacris, Nas, Tupac o Notorious BIG, entre otros... Descárgalo en www.cookinsoul.com Respetos a Michael Jackson, un artista que murió siendo musulmán y habiendo sido uno de los artistas con más talento de todo el planeta... ----------------------------------------The Valencian crew “Cookin’ Soul” have released a Tribute to Michael Jackson mixtape remixing some of the artist’s biggest tunes featuring Ludacris, Nas, Tupac, Notorious BIG and more... Download it on www. cookinsoul.com... RIP to MJ who died a Muslim… And one of the most talented artists to walk the globe...

“El Club de los Poetas Violentos” ha anunciado su vuelta! Tras separarse hace 10 años, han decidido que ya era hora de volver a aunar esfuerzos... Su primer directo será el 8 de agosto en Madrid, donde tocarán en el festival Veinticuatro 7 (Auditorio Juan Carlos I de Pinto). ---------------------------------------------------------------------------“El Club de Los Poetas Violentes” have announced that they’re back! Having split up 10 years ago they’ve decided now was the time to join forces again... Their first live performance together will be on the 8th of August in Madrid at the Veinticuatro7festival (Auditorio Juan CarlosI de Pinto).

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El consejo de New York ha votado recientemente el nombre que le va a dar a la esquina de la calle 205 con la Avenida Hollins, en el barrio de Queen’s; va a ser el paseo “Run-DMC JMJ” Quién lo habría dicho... ---------------------------------------The New York city council recently voted on the name that would be given to the street corner of the 205th street and Hollis Avenue in the queens; it’s to be “Run-DMC JMJ Way”! Who would have thought it...

La noticia en Estados Unidos es la imagen de Obama mirando de reojo el culo de una chica que le pasaba por delante (¿lo que viene a demostrar que al fin y al cabo es humano?). Aunque podría ser discutible que el presidente norteamericano estuviera mirándole el trasero, Sarkozy no había ninguna duda de que le estaba echando el ojo encima, jejeje. Con el panorama social que tienen en ese país, lo raro es que esto sea noticia... ¡Claro que sí Obama! ---------------------------------------The news in the States is that they caught Obama taking a peep at a nice little arse that walked by him (ok, so that proves he’s human then??). Although it could be questionable what the US President was looking at, the French one, Sarkozy, certainly was taking a good old look hehe! With the crazy society they’ve got over there it seems mad that it’s even an issue lol... Way to go Obama!

Feliz cumpleaños a ¡Nelson Mandela! El legendario presidente surafricano celebró su 91 cumpleaños el 18 de julio con un concierto benéfico al que asistieron artistas internacionales de renombre como Stevie Wonder, Alicia Keys, Lil Kim, Wyclef, Will I.AM, ¡y hasta Carla Bruni-Sarkozy! ¡Feliz cumpleaños desde Relevant, Nelson! ---------------------------------------And a happy birthday to... Nelson Mandela!!! The legendary South African President celebrated his 91st birthday on the 18th of July, the event helped raise funds and was blessed with the performances of some top international artists such as Stevie Wonder, Alicia Keys, Lil Kim, Wyclef, Will I.AM and even Carla Bruni-Sarkozy! Happy Birthday from Relevant Nelson!

c/ Sancho Avila 78.

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LA TERRAZA DE CARLSEN GALLE ES COMO UN RETAZO DE LA LUNA CON INFLUENCIAS TROPICALES... JUNTO A PAUL ROSE Y LA COLABORACIÓN EN DIRECTO DEL “WIIJ”/ARTISTA VISUAL MARTÍ SÁNCHEZ (CREADOR DE SU PROPIO SOFTWARE PARA TRABAJAR CON VARIAS CÁMARAS EN DIRECTO), SON LOS YA POPULARES INSTITUT FATIMA. AUTÉNTICOS ‘CREADORES DE MUNDOS’, LLENOS DE IDEAS Y CONEXIONES SIN CABLES... CONSIGUEN CON SU LIBERTAD Y EXPLORACIÓN DE NUEVAS MANERAS DE CONTROLAR LA MÚSICA ELECTRÓNICA, TRANSPORTARNOS A LA DERIVA DE OTRAS GALAXIAS, DONDE EL HUMOR Y LA IMAGINACIÓN SON VITALES.

para nuestro proyecto musical. Impartimos algunos talleres en la sala/ galería NIU (Poble Nou) y ahí mismo hicimos también algunos conciertos experimentales y muy abiertos, con colaboraciones de otros músicos invitados improvisando. Siempre lo hemos hecho para aprender, disfrutar y conocer gente, no ha sido nunca una cuestión de nuestro desarrollo personal como artista, ni escribimos canciones con letras demasiado personales o profundas, las escribimos entre todos, en español y alemán, y nos encanta usar juegos de palabras y humor.

Tras su reciente intervención en el festival sonar, su nombre está ¡por todas partes! Su idea original, fresca e inteligente, es del gusto de muchos y, sin duda, no deja lugar a la indiferencia...

Vemos mucha relación entre cocinar y hacer música, un gran ejemplo de ello fue nuestra intervención en el Niu, junto a Frank Rudow (batería del ex grupo Manta Ray) cocinando en directo mientras tocábamos y ‘loopeábamos’ el sonido del proceso de preparación. Lo mejor fue que al final el público podía comerse el delicioso pollo al Curry que preparó.

“Nos conocimos en Erlangen, una pequeña ciudad alemana donde ambos estudiamos. Es un lugar bastante aburrido, así que teníamos amigos comunes e íbamos de fiesta. Empezamos a componer canciones tontas en casa, sólo con la guitarra acústica, otro amigo se juntó con el acordeón y comenzamos a tocar en fiestas, de ahí surgió nuestra primera banda: Los Kunka Boys. Al principio éramos sólo 4, después se unieron más y vino la influencia electrónica. Era finales de los 90, con las primeras producciones hechas por ordenador, con este proyecto combinábamos ambos estilos. También tuvimos un programa en la emisora independiente Radio Zeta. En el 2001, Pau se trasladó a Barcelona y ambos colaboramos menos... siempre que venía a visitarle hacíamos demasiada fiesta, jeje, con otro amigos nuestros que viven aquí. Realizamos entonces proyectos en solitario y por separado (como lo de Wireless Artist, nombre que surge de mis constantes problemas con los cables, jeje). Entre el 2005 me trasladé también aquí y volvimos a crear, primero con Wireless Artist y después un montón de cosas más llegaron, hicimos música para teatro y empezamos a colaborar con El Club de Los Astronautas (con David Apcel). Decidimos pillar un local para tener un estudio y de ahí surgió el nombre, del deseo de fundar un Instituto: dar cursos, talleres, realizar instalaciones, aprender de otros... Siempre hemos estado involucrados en varias cosas y muy diversas, por eso no queríamos ser sólo un grupo. INSTITUT FATIMA significa originalmente: Institut for Advance Technology in Music and Art. Finalmente, tuvimos que abandonar el estudio y decidimos usar el nombre

El set para Sonar estaba bastante estructurado y queremos seguir esta vía, pero sin duda partimos de la improvisación en muchas de nuestras intervenciones y durante la creación. Nos gusta esto del elemento sorpresa y la conexión galáctica con el universo… incluso un error puede transformarse en algo valioso. Nos gusta mucho el trabajo del guitarrista Eugene Chadbourne, gran improvisador con mucho humor y de Sun Ra, el gran compositor de Free- Jazz ¡que llegó a ponerles antenas a sus músicos! Nos gustaría hacer cosas más minimalistas, pero siempre vamos al máximo, lo llamamos ‘Autoestima Sobresaturada’. Musicalmente somos my eclécticos, pero si tuviéramos que compararnos a algún grupo sería Stereo Total (Alem/Fr), tenemos el mismo espíritu retro y ‘barato’ en las producciones, aunque somos menos Pop. Nos gustan también los crescendos y momentos orquestados apasionados. Nos comparan bastante a la banda española Astrud.

hace reaccionar y aprovechar lo imprevisto, un elemento de juego que se perdería usando pads. Nuestra primera instalación como Wireless Artist se llamó Everybody can be Wireless dependiendo de la interacción total del público, así pues el resultado es siempre único.

luz y está trabajando en un simulador de conciencia que pueda recrearlo, decidimos colaborar con nuestra idea de una discoteca en ‘la cara oscura de la Luna’. La Generalitat y otras organizaciones importantes, están ya colaborando en proyectos así, tanto a nivel científico como artístico.

Lo de Wireless Artist es un proyecto independiente (como nuestra instalación de Sonarmática, en el Sonar de este año: react-visión con webcams, Wii-mode, el uso de tarjetas como controladores de música tangibles que varían el sonido según su posición, la react-ball… ¡todo sin midi!) aunque muchas veces lo aplicamos a nuestros directos también, nos encanta el hecho de que haya visión y dinamismo en escena y no sólo nosotros con ordenadores, es fácil de utilizar, no costoso y muy efectivo. La resolución de las webcams es baja y a veces no funciona, pero esto nos

En un futuro próximo queremos investigar más, junto a David del Club de Los Astronautas, como la música afecta al cerebro y viceversa (Brain Orchestra World premiere BBC), a ver si podemos mandar la música directamente al cerebro del público y evitamos los problemas de limitación de sonido en algunos espacios. Existen numerosas investigaciones en las universidades y los resultados parecen pura ciencia ficción... También, David está desarrollando un proyecto para ir a la Luna y comunicarse con extraterrestres, pero es un viaje largo de 23.000 años

Lo más ‘relevante’ para Pau es su hijo, para ambos crecer, aprender más de la música y disfrutar de Barcelona. http://www.institutfatima.org http://institutfatima.blogspot.com http://www.myspace.com/institutfatima http://www.myspace.com/wirelessartist http://www.elclubdelosastronautas.com

Tras su reciente intervención en el festival sonar, su nombre está ¡por todas partes! Su idea original, fresca e inteligente, es del gusto de muchos y, sin duda, no deja lugar a la indiferencia...

decided to use the name for our music project. We gave a few workshops in the showing room/ gallery NIU (Poble Nou) and we also did a few experimental, very open concerts there too; other musicians were invited along to collaborate and improvise with us. We’ve always loved to learn, to enjoy things and meet new people; it’s never been a question of our personal development as artists; we don’t really write lyrics that are too personal or deep. We write them together, in Spanish and German, and we love using puns and humour. Making music is like cooking. A good example of that was our appearance at Niu, alongside Frank Rudow (drummer from ex-group Manta Ray), cooking live while we played and looped the sound of the preparation. The best thing was that at the end the public were able to eat the delicious chicken curry he made. The Sonar set was pretty structured and we wanted to stay on that path but of course we do a lot of improvisation in many of our appearances and during the creative process. We like the element of surprise and the galactic connection with the universe… even a mistake can turn out to be valuable. We like the work of guitarist Eugene Chadbourne a lot; he’s a great improviser with a good sense of humour. And we like Sun Ra, the great free-jazz composer who put antennas on his musicians! We’d like to do more minimalist stuff but we’re always doing maximum; we call it ‘Over-saturated Self-esteem’. Musically we’re pretty eclectic but if we had to compare ourselves to anyone it would be Stereo Total (Germany/France). We have the same retro and ‘cheap’ spirit in terms of productions although we’re a little less pop. We also like crescendos and passionate orchestral moments. We are a lot like the Spanish band Astrud. The Wireless Artist is an independent project (like our Sonarmatica installation at Sonar this year: react-vision with web-cams, Wii-mode, the use of cards as tangible music controllers that change sound depending on their position, the react-ball… all without midi!) although a lot of the time we apply our live performances too. We love the fact that there’s vision and dynamism on the stage and not just us with computers; it’s easy to use and it’s very cost-effective. The resolution of the web-cams is low and sometimes doesn’t work but that just makes us react and take advantage of the unknown, an element of the game you lose when you use pads. Our first installation as Wireless Artist is called Everybody can be Wireless, depending on the total interaction of the public; which always makes the result unique.

THE TERRACE OF CARLSEN GALLE IS LIKE A PIECE OF THE MOON WITH TROPICAL INFLUENCES... NEXT TO PAUL ROSE AND THE LIVE COLLABORATION WITH “WIIJ”/ VISUAL ARTIST MARTI SANCHEZ (WHO CREATED HIS OWN SOFTWARE TO LET HIM WORK WITH VARIOUS CAMERAS LIVE) IS THE ALREADY POPULAR INSTITUT FATIMA. AUTHENTIC ‘CREATORS OF WORLDS’, FULL OF IDEAS AND WIRELESS CONNECTIONS... THROUGH FREEDOM AND THE EXPLORATION OF NEW WAYS THEY CONTROL ELECTRONIC MUSIC; THEY TRANSPORT US TO DRIFT THROUGH OTHER GALAXIES, WHERE HUMOUR AND IMAGINATION ARE EVERYTHING. Following their recent appearance at the Sonar festival, their name is now everywhere! Their fresh, original, intelligent idea is to the taste of many and, without doubt, leaves no room for indifference...

“We met in Erlangen, a small German city where we both studied. It’s a pretty boring place so we had some friends in common and would go out looking to party. We began composing daft songs at home, just with an acoustic guitar. Another friend joined us with an accordion and we started to play at parties. That’s where our first band, Los Kunka Boys, came from. There were just 4 of us in the beginning but more joined afterwards and then came the electronic influence. It was the end of the 90s, with the first productions done on a computer, and with our project we combined the styles. We also had a programme on the independent station Radio Zeta. In 2001 Pau moved to Barcelona and so we collaborated less... whenever we did see each other we’d always party hard with other friends of ours who live here. During that time we worked on separate solo projects (like the Wireless Artist, a name that came from my constant troubles with cabling).

In 2005 I also moved here and we started creating, first with the Wireless Artist and then after that a load of things came our way. We did music for theatre and began collaborating with El Club de Los Astronautas (with David Apcel).

In the near future, alongside David from the Club de Los Astronautas, we want to investigate further how music affects the brain and vice versa (Brain Orchestra, World premiere BBC) to see if we can send music directly to the public’s brain and avoid the limitations of sound afforded by some places. A lot of research is going on in universities and the results seem like pure science fiction…

We decided to find a place to use as a studio and that’s where are name came from; the desire to found an Institute; to give classes and workshops, create installations, learn from others... we’ve always been involved in various, diverse things that’s why we don’t want to be just a group. INSTITUT FATIMA originally meant: Institut for Advance Technology in Music and Art. In the end we had to abandon the studio and we

Also, David is developing a project to go to the Moon and communicate with aliens, but it’s a long journey of 23,000 light years and he’s working on a conscience simulator to try and recreate it; we decided to collaborate with our idea of a disco on ‘the dark side of the Moon’. The Generalitat and other important organizations are already collaborating on projects like this, as much for science as for art. The most relevant to Pau is his son; what’s relevant to both of them is to grow, to learn more about music and to enjoy Barcelona.

By Djoe

Las letras de sus canciones tienen tonos muy dispares, que van desde lo introspectivo y equilibrado, a lo violento y doloroso. Su labor como filántropo es un reflejo de su trabajo inspirador como artista; es alguien al que no le importa ir un paso más allá de lo que se considera “seguro”y que no tiene miedo a levantar ampollas. Sus vivencias se plasmarán en un documental que está produciendo con el cineasta C. Stuart, quien le acompañó a Aganistán y le asistió en la redacción de un artículo acerca de su experiencia que se publicará en la próxima entrega de la revista “The Source”.

EL PRESIDENTE DE VIPER RECORDS Y ARTISTA EN ACTIVO IMMORTAL TECHNIQUE PREDICA CON EL EJEMPLO Y VUELVE DE UNA EXITOSA MISIÓN PARA CONSTRUIR UN ORFANATO EN AFGANISTÁN New York, 2 de abril de 2009 – El rapero Immortal Technique, conocido por sus álbumes underground “Revolutionary V.1”, “Revolutionary V.2” y “The Third World” acaba de volver a los Estados Unidos tras un periplo de dos semanas por Afganistán, donde participó personalmente en la apertura del Instituto Amin: un sueño que él ayudó a convertir en realidad con un puñado de conciertos benéficos y donando dinero de su propio bolsillo. El Instituto Amin, abierto en colaboración con OMEID Intenational – compañía de San Francisco – dará servicio a los afganos haciendo las veces de orfanato, escuela y clínica.

Viper Records Ltd. se fundó en 1998 como un sello revolucionario cuyo único propósito era publicar material socialmente importante que no tenía cabida en el mercado. A través de la música, esperan promocionar lo más importante para todos nosotros: la información, la cultura, la lucha, la paz, el respeto para todos, la responsabilidad individual, y un sincero deseo de ayudar a que esta civilización avance hacia el siglo XXI. Immortal Technique se une a un pequeño grupo de artistas que han demostrado tener un enorme grado de compromiso con el mundo que les rodea. Su trabajo con Omeid International para abrir el Instituto Amin prosigue su tradición. Cuando un artista está dispuesto literalmente a arriesgar su propia vida por una causa filántrópica y revolucionaria en la que cree y no se limita a entregar juguetes ante las cámaras, demuestra la mejor forma de plasmar esos principios.

Durante su estancia en Afganistán, Immortal Technique ayudó en la construcción final del instituto, ayudó en la contratación de los proveedores y el personal, y difundió el mensaje. También se celebró la ceremonia de apertura y se matriculó a los primeros estudiantes. Durante su estancia en Kabul se hospedó en un refugio y en la casa de un militar afgano, quien le dio una visión más amplia de los mecanismos de funcionamiento interno del país. De la gente afgana, Immortal Technique afirma que “si eres un visitante, te tratarán como si fueras uno de ellos o incluso mejor... son la gente más humilde y respetuosa con la que jamás me haya cruzado. Hay que admirar la fortaleza de su espíritu y su capacidad para luchar una y otra vez (contra los soviéticos, los talibanes y Al Qaeda) y conservar su independencia y su identidad. Espero que las misiones que se hagan aquí se desarrollen con mucho cuidado y con sumo respeto por la soberanía del país. Si la situación empeora y los habitantes de Afganistán se vuelven contra los Estados Unidos, será una guerra perdida de antemano”.

VIPER RECORDS PRESIDENT & RECORDING ARTIST IMMORTAL TECHNIQUE WALKS THE WALK AND RETURNS FROM A SUCCESSFUL ORPHANAGE-BUILDING MISSION IN AFGHANISTAN

Viajar a Afganistán – y no sólo para aportar dinero a la causa – es una prueba irrefutable del tipo de persona que es Immortal Technique. Es más que un rapero, es un pensador revolucionario y un hombre de acción que no tiene miedo de hacer que las cosas cambien con sus propias manos (literalmente).

New York, NY, April 2, 2009 – Rapper Immortal Technique, known for his hugely influential underground albums Revolutionary V.1, Revolutionary V.2 and The 3rd World, has just returned to the US from a two week voyage to Afghanistan where he personally participated in opening of the Amin Institute; a dream he

helped to fruition by doing a number of benefit concerts and donating his own money. The Amin Institute, opened in conjunction with San Francisco-based OMEID International, will serve the children of Afghanistan as an orphanage, school and medical facility. While in Afghanistan, Immortal Technique helped with final construction on the institute, procured supplies, hired staff and spread the word. The opening ceremony took place and the first students were enrolled. During his time in Kabul, he stayed in both a safe house and the home of a retired Afghan military officer, giving him further insight into the inner-workings of the country. Of the people of Afghanistan, Immortal Technique says, “If you are a visitor, they will treat you like one of their own and more... they are some of the humbled and most respectful people I have ever come across. You have to admire the resilience of their spirit, fighting again and again [against the Soviets, Taliban and Al Qaeda] to retain their independence and identity. I hope the operations there are handled with extreme care and respect for the sovereignty of the nation. If the situation worsens, and the people of Afghanistan are fully turned against the United States, it will not be a winnable war.”

might not get to market. Through music, they hope to promote what is most important to all of us: knowledge, culture, struggle, peace, respect for all, personal responsibility, and a sincere desire to help move this civilization forward into the 21st century.

Traveling to Afghanistan and not merely throwing money at the cause is a testament to the type of individual Immortal Technique is. More than just a rapper, he is a Revolutionary thinker and a man of action who isn’t afraid to literally make change happen with his own hands. The subject matter of his music ranges from introspective and historically poised, to violent and painful. His work as a philanthropist mirrors his inspiring work as an artist, not afraid to ruffle feathers and go a step further than what is deemed safe. His experiences will be documented in a movie he is producing with filmmaker C. Stuart who accompanied him to Afghanistan and in an article about his experience which he is writing for an upcoming issue of The Source magazine. Viper Records Ltd. was founded in 1998 as a Revolutionary label whose sole purpose was to release material with social relevance which otherwise

Immortal Technique joins a small group of artists who have shown such a commitment to having an affect on the world around them. His work with Omeid International to open the Amin Institute continues this tradition. When an artist is willing to literally risk his own life for a philanthropic and Revolutionary cause he believes in, instead of just giving out toys for the cameras – there is no better way to embody that principle.

By Djoe

VIPER RECORDS PRESIDENT & RECORDING ARTIST IMMORTAL TECHNIQUE WALKS THE WALK AND RETURNS FROM A SUCCESSFUL ORPHANAGE-BUILDING MISSION IN AFGHANISTAN

By Lady Emz Photo: David Phillips

RAZZMATAZZ 13 Jun ’09 BCN Según datos de la FAO (Organización de las Naciones Unidas para la Agricultura y el Hambre) 1020 millones de personas en el mundo pasarán hambre este año… ¡y nosotros quejándonos! Aitor Sánchez, de Island Groove, realiza como cada año un evento de Hip Hop benéfico y en éste ha colaborado con Ayuda contra el Hambre, una organización humanitaria que ayuda a paliar el hambre, un mal que afecta a más de tres cuartas partes de nuestro planeta. Ahí estuvimos, unidos a un público que, aunque no mayoritario, si muy entregado. Disfrutamos de actuaciones tan potentes como la de los barceloneses Weleló y Marco Fonktana (de Aerolíneas Subterráneas), ambos con su habitual sentido del humor, además del tan esperado Puto Largo, nombre de peso ya dentro de la escena Hip Hop nacional. Un evento apetitoso y altruista, con mucho flow y rimas para quitar el hambre… ¡¡Música y Solidaridad!!

According to data from the FAO (the UN Organisation for Agriculture and Hunger) 1020m people in the World went hungry this year. And we think we’ve got something to complain about! Every year Aitor Sanchez of Groove Island sets up a benefit Hip Hop event, collaborating with Ayuda contra el Hambre (Help Against Hunger), a humanitarian organisation fighting against hunger, a problem affecting over three quarters of our planet. We were there, united with the public who, although not a huge majority, were 100% involved. We enjoyed some powerful performances, from the two Barcelonians, Welelo and Marco Fonktana (from Aerolineas Subterraneas), both displaying their usual sense of humour, to the long-awaited Puto Largo, a heavy-weight within the national Hip Hop scene. A tasty, altruistic event, with enough flow and rhymes to kill the hunger pangs. Music and Solidarity!

www.islandgroove.net www. accioncontraelhambre.org

Recibe nuestro magazine “Relevant BCN urban music and art” en tu casa! Por solo 10€+iva (en Barcelona) o 15€+iva (fuera de Barcelona) puedes tener 6 ediciones ardientes y las noticias de todo lo que sucede en el mundo de Relevant BCN. Los primeros 20 suscriptores recibiran un regalo gratis! Suscribete ahora. Have Relevant BCN urban music and art magazine delivered to your door! For only 10€+iva (in Barcelona) or 15€+iva (outside Barcelona) you will get six red hot editions and a news letter about all that Relevant BCN is up to. The first 20 subscribers will recieve a free gift.

By Lady Emz Photo: David Phillips

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BY LADY EMZ HOY DÍA, LA MÚSICA DANCE SE PARECE CADA VEZ MÁS AL FAST FOOD, ESCÚCHALA Y OLVÍDALA TAN RAPIDO COMO A UNA HAMBURGUESA CUALQUIERA... Las dos primeras publicaciones del sello de bass belga stainage records (distribuido mundialmente por cargo records). Este sello lleva promocionando el grime y el dubstep en bélgica desde 2004 y cuenta con artistas en cartera de la talla de: grimelock, bunzer0, saviour o alchemyst. También organizan fiestas infames, las stainage dubstep parties (bruselas), donde se congregan todos los auténticos yonquis del bass. NOWADAYS DANCE MUSIC TURNS MORE AND MORE LIKE FAST-FOOD, LISTEN IT AND FORGET IT AS QUICK AS A DIRTY BURGER... These two first releases of the belgian bass label, stainage records are more like “organic slow-food”(distributed worldwide by cargo records). The label has been pushing grime and dubstep in belgium since 2004 with artists on board such as: grimelock, bunzer0, saviour or alchemyst. They also organize the infamous stainage dubstep parties (brussels) that attract all the true bass addicts.

>> STAIN001 (out Jan 2009) Grimelock_“Glow” (acclaimed as a true Belgian dubstep anthem) // A combination of grime energy and punishing electrobass sonorities. With infectious halfstep beats and irresistible bass, a recipe mixed with only the dancefloor in mind. Grimelock_ “Justice” // A tribute to old school influences of the UK hardcore house sound, well balanced with a contemporary dubstep feeling. Saviour_“Stampede” // Booming dubstep beats through a rolling cycle of build ups and drops. Purely strength in simplicity. Saviour_ “Darkness Fall” // An excellent mix of deep vibes and power, all low-tempo atmospherics and highimpact sonic.

>> STAIN001 (publicado en Enero de 2009) Grimelock_“Glow” (considerado el himno Dubstep belga) // Combinación de energía Grime y sonidos electrobass muy intensos. Posee ritmos contagiosos de half-step y un bajo irresistible; esta receta se concibió pensando exclusivamente en las pistas de baile. Grimelock_“Justice” // Un tributo a las influencias Old School del Hardcore House británico equilibrado con un toque de Dubstep contemporáneo. Saviour_ “Stampede” // Ritmos Dubstep penetrantes con ciclos de ritmos cargados de subidas y bajadas. Poderío en su máxima expresión. Saviour_“Darkness Fall” // Una excelente mezcla de vibraciones y fuerza con ritmos atmosféricos de tempo lento y sonics muy impactantes.

ORDER Vinyl: http://www.cargorecords.co.uk/release/6933 http://www.juno.co.uk/ppps/products/336474-01.htm http://www.boomkat.com/item.cfm?id=149105 http://www.chemical-records.co.uk/sc/servlet/Info?Track=STAIN001 BUY MP3: itunes: http://www.junodownload.com/ppps/products/1413544-02.htm http://www.emusic.com/

>> STAIN002 (out May 2009) Saviour_“Sound of Love” // Definitely the anthem of this record. With its catchy melody and a rolling amen break. Saviour_“People Like You” // A wobbling bass with razor sharp drums. The kind of ammunition you definitely want to have in your Dj bag. Saviour_“Squarefootage” // A dark dubstep roller and a real dancefloor killer. Bomb-like! Saviour_“Scaffold” // An uplifting reggae atmosphere, the perfect soundtrack for a summer night. PEDIDOS: iTunes: http://www.junodownload.com/ppps/products/1420496-02.htm

>> STAIN002 (publicado en mayo de 2009) Saviour_“Sound of Love” // Claramente el himno de este álbum. Posee una melodía contagiosa y un amen break vibrante. Saviour_“People Like You” // Bajo inestable con percusión afilada como un cuchillo. El tipo de munición que quieres tener sí o sí en tu maleta de discos. Saviour_“Squarefootage” // Temazo de dubstep oscuro que va a arrasar en las pistas de baile. ¡Una bomba! Saviour_“Scaffold” // Atmósfera reggae alegre en la banda sonora perfecta para las noches de verano.

http://www.trackitdown.net/genre/electronica/track/1024165.html

http://www.stainage.com http://www.myspace.com/grimelock http://www.myspace.com/thedjsaviour

http://www.trackitdown.net/genre/electronica/track/1024165.html

http://www.stainage.com http://www.myspace.com/grimelock http://www.myspace.com/thedjsaviour

sencillamente imposible no penetrar en la sabrosa mezcla de sonidos de la banda polaca MILOOPA. Influenciados por el rock moderno, el blues jazz y la música contemporánea desde muy pequeños, fue algo natural que sus miembros continuaran explorando y adentrándose en las texturas electrónicas y sintéticas de la cultura de dj. Milloopa mantiene el formato de colectivo audiovisual, pero su sonido ha evolucionado hacia una mezcla única de música electrónica en directo, envuelta por la clase en la voz de su cantante principal, Natalia Lubrano. Miloopa, que ha tocado en eventos muy importantes de Europa y ha actuado en muchos festivales internacionales, también ha colaborado con nombres de la talla de Dj First Rate (Us3, Morcheeba). Durante el verano tocarán en Féte de la Musique (Luxemburgo), o los festivales Be2gether (Lituania) y Sziget (Hungría). En la actualidad están produciendo su nuevo álbum, UNICODE, en cooperación con Roli Mosimann, quien ha concebido y producido trabajos de artistas como Faith No More (“Álbum del Año”), The Young Gods, Bjork, Smashing Pumpkins, JoJo Mayer & Nerve, Einstuerzend Neubauten, New Order, The Swans y muchos más. Conocieron al célebre productor hace años, mientras tocaba con su grupo NERVE. El álbum cuenta con colaboraciones estelares del didgeridoo de Tom Fronza y la percusión voz de garganta de Ganesh Anandan. Para ellos es auténticamente Relevavnt ser creativo, mantenerse fiel a sus gustos y seguir abiertos a nuevas tendencias y posibilidades. “Estar entre gente magnífica que inspira siempre es una experiencia única”.

IT’S

simply impossible to avoid dipping into the tasty mix of sounds by Polish band MILOOPA. Highly influenced by live rock, blues jazz and contemporary music from a young age, it felt natural for its members to go on exploring further, getting deeper into the electronic and synthetic textures of the dj-cultrure. Miloopa keeps the shape of an audio-visual collective and has developed its sound towards a unique live /electronic mix, all well-wrapped up by the soulful classy voice of front singer Natalia Lubrano. Miloopa has played great venues throughout Europe and performed many international festivals, as well as Collaborations with big names such as Dj First Rate (Us3, Morcheeba). This summer they will perform stages like Fete De La Musique Luxembourg, Be2gether Festival in Lithuania and Sziget Festival in Hungary. Currently promoting their new work UNICODE - their second album, in cooperation with Roli Mosimann, who’s taken the credits for engineering and producing artists such as Faith No More (“Album of the Year”), The Young Gods, The The, Bjork, Smashing Pumpkins, JoJo Mayer & Nerve, Einstuerzend Neubauten, New Order, The Swans and many others. They met the wellknown producer years ago, while playing with his band NERVE. Guest appearances on the album include Tom Fronza on didgeridoo and Ganesh Anandan on percussion and throat singing. Being creative, staying loyal to their taste and keeping themselves open to new ideas and possibilities are truly relevant things to them. “It’s always a unique experience to be around great inspiring people”.

IT’S

by Roboo // www.ucollective.com

El PRIMER PLATO tiene que ser contundente, que llene, que tenga contenido y ese es Siglo 21 de Rne3, el programa presentado por Tomas Fernando Flores dedicado a la música contemporánea, por supuesto con alto contenido electrónico, que llevo escuchando como unos ¡¿doce años?!, ya ni me acuerdo…lo que si recuerdo es que cuando empecé a disfrutarlo allá por 1996 era casi increíble la mediocre oferta radiofónica del momento, escuchar todos los días a partir de las “diez de la mañana” a modo de desayuno dos horas de música electrónica ya sea en su vertiente más pop, experimental o underground, era un lujo, ni hablar de un Internet en plena fase de adaptación. Actualmente y después de todo este tiempo me lo creo y sigo disfrutando en un horario más de aperitivo (la una del mediodía) con la selección de música que nos ofrece este gran programa, que da un repaso a la actualidad musical del futuro o debería decir del presente, porque “el futuro empieza cada mañana al levantarse” predicaba un tal Jeff Mills en el primer recopilatorio de lo que iban a ser unos cuantos en forma de doble CD, selección muy resumida de lo que podemos encontrar en Siglo 21 que no solo presume de música si no que incorpora a su programa diario unas mini secciones dedicadas a la informática, el arte, los conflictos sociales y un curioso buzón de voz en el que cada día los protagonistas son los oyentes que exponen todo lo que se les pasa por la cabeza sin ningún tipo de prejuicios. Por supuesto el programa tiene su correspondiente representación en Internet donde podéis descargaros el podcast y escucharlo a cualquier hora. El SEGUNDO PLATO será simplemente diferente a el primero y será un gusto para los sentidos, cualidades que reúne sobradamente“Sabrosura”programa que emite Radio Gladis Palmera en el que podremos disfrutar de la mejor música mestiza o del mundo en todas sus vertientes, la mezcla es infinita, electrónica, salsa, mpb, cumbia, latin jazz, hip hop, funky brasilero y muchos más... juntos y revueltos en un programa que hará las delicias de los amantes de los sonidos más calientes. Del POSTRE ni falta decir que suele ser algo delicioso como lo son las sesiones de uno de los excelentes colaboradores de la radio anterior, el dj Makala que en su programa de radio podcast nos deleita con la mejor BLACKTRONICA con mayúsculas. Broken beat,breaks y groove de altísima calidad. Si apetece un CAFECITO o INFUSIÓN por supuesto que va incluido en el menú, de la mano de Rodolfo Poveda y su programa Trópico Utópico en Rne3, dedicado a músicas del mundo y que con su “Sonideros”nos descubre la mejor fusión musical en colaboración con algunos de los Djs y selectores con mejor gusto de la península, como son el elegante dj Floro responsable de recopilaciones como la ya conocida República Afrobeat.

The STARTER has to be fulsome, it must satisfy, it must have content and that’s how it is with Siglo 21 on Rne3, a programme presented by Tomas Fernando Flores and dedicated to contemporary music – with a high electronic content of course. I’ve been listening to it for maybe 12 years, I don’t remember; what I do remember is that when I did start to enjoy it, around 1996, it was almost unbelievable how mediocre the radio offerings were at that time. To be able to listen every day from 10am, so that breakfast was 2 hours of electronic music – poppy, experimental or underground – was a luxury. Plus the Internet was in full adaptive swing. At the moment, and after all this time, I’m still into it and continue to enjoy, now at a more appetising hour (1pm), the music selection offered by this great programme. It says something about the music of the future, or the present I should say. ‘The future begins every morning when you wake up,’ preached one Jeff Mills in his first compilation, which was set to be released in the form of a double CD; a neat resume of what we might find on Siglo 21, which doesn’t mean just music but also mini-sections dedicated to art, information technology, social conflict and the curious voice-mail box where, every day, the listeners become the protagonists, saying whatever comes into their head without prejudice. Of course the programme has a corresponding Internet version where you can download the podcast and listen to it any time you want. The SECOND course will simply be different from the starter and an experience for the senses, qualities found in abundance in ‘Sabrosura’, a programme aired on Radio Gladis Palmera in which we can enjoy the best mixed of world music; the mix is infinite; electronic, salsa, mpb, cumbia, Latin jazz, hip hop, Brazilian funky and much more... combined and stirred together in a programme that warms the insides of music lovers everywhere. For DESSERT obviously something delicious, like the sessions served up by one of the most excellent radio collaborators, DJ Makala, who in his radio podcast programme delights us all with the best BLACKTRONIC (with capitals) music. Broken beat, breaks and groove of the highest quality. If you feel like a COFFEE or INFUSION it is, of course, included in the menu, at the hands of Rodolfo Poveda and his programme Tropico Utopico on Rne3, dedicated to world music. With ‘Sonideros’we discover the best fusions, collaborations with some of the best DJs and selectors of the peninsula, such as the elegant DJ Floro, who was responsible for compilations such as the well-known Republica Afrobeat. Bon appétit. We hope you’ve enjoyed the menu and that we’ll see you again soon...

Buen provecho y espero que el menú haya sido de su agrado, esperamos volver a verle por aquí... http://blogs.rtve.es/siglo21/posts - http://www.rgpfm.com/ - http://www.makala.info - http://djfloro.net/ - http://www.ucollective.com/

by Roboo // www.ucollective.com

Sugar shakers, tarta de trompeta, crep de piano y chello chops...

Sugar shakers, trumpet tart, Piano pancake and chello chops...

No importa que tipo de música te guste, si sea blues, jazz, reggae, ska, funk o hip hop - todo el mundo sabe que la música es el alimento para el alma.

No Matter what music you like, if its blues, jazz, reggae, ska, funk or hip hop. Whatever it is, there is a Universal Understanding that music is food for the soul.

La música, con sus acordes, melodías y ritmos, rompe las barreras de nuestra mente. Lo que nos falta es la consciente habilidad de no permitir que la música nos afecte. Esencialmente, somos una puerta abierta para su viaje a traves del espacio. Esa experiencia es muy diferente de cualquier otra cosa que percibimos. La música transciende los sentidos, alimentado el alma... Es un regalo precioso o un arma poderosa.

Music breaks down barriers in our mind with its chords, melodies and rhythms. But what I find interesting is that we don’t consciously allow it to do so. We lack the conscious ability to prevent music from entering our minds. We are essentially an open gatway for it’s journey through space. It is so unlike anything else that we perceive. It transcends the senses, feeding the soul... A beautiful gift, or a powerful weapon.

http://chowhound.chow.com/topics/385283 http://foodsafe.ucdavis.edu/# http://www.youtube.com/watch?v=P5w2OwlV0O0&feature=player_embedded http://www.gpgcorporation.com

Sugar shakers, tarta de trompeta, crep de piano y chello chops...

Sugar shakers, trumpet tart, Piano pancake and chello chops...

No importa que tipo de música te guste, si sea blues, jazz, reggae, ska, funk o hip hop - todo el mundo sabe que la música es el alimento para el alma.

No Matter what music you like, if its blues, jazz, reggae, ska, funk or hip hop. Whatever it is, there is a Universal Understanding that music is food for the soul.

http://chowhound.chow.com/topics/385283 http://foodsafe.ucdavis.edu/# http://www.youtube.com/watch?v=P5w2OwlV0O0&feature=player_embedded http://www.gpgcorporation.com

By Lady Emz / Photo Dave P. Con el mes de junio la ciudad entera ya susurra por lo bajo... ¡falta poco para el Sónar! Durante tres días y dos noches (sin contar el recién estrenado Sónar Kids y todos los “anti-Sónars” habidos y por haber) Barcelona es y ha sido un año más, la gran anfitriona del primer gran evento de la temporada. 74.500 personas (algo menos que en la pasada edición) con mucho look y de gustos musicales muy diversos, latiendo y saboreando las tendencias electrónicas, internacionales y nacionales, más novedosas. El Jueves día, en la carpa de Red Bull Academy, el Live fresco de Cécile (Italia) entró bien, seguido de la formación Mulatu Astatke & The Heliocentrics (Etiopía/GB), con influencias Afro-Jazz. Pero el plato fuerte lo sirvió Filastine (US/BCN), acompañado de una cantante/bailarina muy especial y una violonchelista francesa, además de los tan esperados Institut Fatima (Alemania/BCN) (**Ver entrevista), que a su vez ofrecieron su singular show the retrovisión musical en Sonarmatic. Viernes día, The Young Fathers nos hicieron bailar como niños con su nu-funk estiloso. Omar Souleyman agregó el toque étnico a la tarde y la frescura de Goldielocks trajo dosis de color. Por la Noche la reina indiscutible fue sin duda la mítica y provocativa Grace Jones (que apareció en escena con orejas de gatita y un Hula Hop). Aunque no menos digna fue la sesión de Mary Anne Hobbs (** Video en nuestra Web) , representando lo mejor de su programa en Radio1 (UK) y, como no, el poderío de Joker (UK), que dejó huella profunda en todo amante ferviente del Dubstep… Baraka Sound Sistema (Portugal) calentaron el Club con su potente mezcla de Hip Hop/Ragga/ Afro y Dub. Sábado, durante el día, tuvimos más Dubstep de calidad con Cardopusher (Venezuela/BCN) a los platos, además de la actuación muy personal del artista local Guillamino. Por la Noche, Animal Collective (US) consiguieron crear una atmósfera casi onírica y espiritual…Beardyman (UK) estuvo absolutamente magistral…¡y con sólo su voz como instrumento! Y Orbital, los grandes de hoy y siempre, no decepcionaron en absoluto a un público fan y entregado. Además, conocimos a mucha gente nueva desde nuestro stand RELEVANTbcn, tuvimos la ocasión de pasar nuestro CD a vinilo en el stand de los alemanes Vinyl Recorder (** video en nuestra web) y charlamos de prevención con Energy Control (información y análisis gratis de drogas) y con EarProof (protección auditiva). During the month of June the whole city whispered... Sonar is almost here! For three nights and three days (not counting the recent appearance of Sonar Kids and all the ‘anti-Sonars’), Barcelona is, and has been for another year, the big host of the first big event of the season. 74,500 people (a few less than the last) with their ‘looks’ and diverse musical tastes, savouring and swaying to the beat of the latest in electronic, international and national musical tendencies. During the day on Thursday, in the Red Bull Academy tent, the Live performance of Cecile (Italian) went down well, followed by the group Mulato Astatke and The Heliocentrics (Ethiopia/GB), with influences from Afro-Jazz. But the best platter was served up by Filastine (US/BCN), accompanied by a very special singer/dancer and a French cellist, as well as the much-awaited Institut Fatima (Germany/BCN) – check out the interview – who offered the singular show ‘the retrovision musical’ in Sonarmatic. During the day on Friday, The Young Fathers made us dance like kids with their nu-funk style. Omar Souleyman added an ethnic touch to the afternoon and the freshness of Goldielocks brought a dose of colour. During the night, the undisputed queen was without doubt the legendary and

En la Salsa // Ah, sí, ya conoces la sensación... se acerca el final de agosto; has tenido un verano By John Lane

provocative Mary Ann Hobbs (check out the video on our Web), representing the best of her Radio 1 (UK) programme. Then there was Joker (UK), who left a deep impression on all those fervent lovers of Dubstep... Baraka Sound Sistema (Portugal) heated up the Club with a powerful mix of Hip Hop/Ragga/Afro and Dub. Saturday, during the day, we had more quality Dubstep with Cardopusher (Venezuela/BCN) on the decks, as well as a very personal performance by local artist Guillamino. At night, Animal Collective (US) managed to create a dreamy, spiritual atmosphere. Beardyman (UK) was absolutely magisterial, and with only his voice as an instrument! And orbital, the greats of today and always, didn’t let the public down at all. As well as all that, we met a lot of new people at the Relevantbcn stand. We had the chance to convert our CD into vinyl at the German Vinyl Recorder stand (check out the video on our Web) and chatted about prevention with Energy Control (free information and analysis about drugs) and with EarProof (auditory protection).

fabuloso; te has tirado en la playa y lentamente has intercambiado tu sangre por sangría y te has maravillado ante las delicias de la carne expuesta... de nuevo, has demostrado la devoción que tienes por el sol, la playa y la arena. Y tú te preguntas, ¿y los tomates? ¿Cómo darle su merecido reconocimiento a ese dulce regalo de la naturaleza? Si realmente quieres rendirle tributo al ingrediente más famoso de España, sólo hay una opción: acércate a Buñol (Valencia) durante la ultima semana de agosto para la Tomatina, ¡un festival gigantesco donde miles de personas se tiran cientos de toneladas métricas de tomates pasados, en lo que es la pelea de comida más grande, más asquerosa y más brutal de la historia! Las calles se tornan ríos de jugo de tomate; las razas se olvidan porque el único color que se aprecia es el rojo. Si te maravillan las delicias de la carne expuesta, espera a verla goteando líquido carmesí... y es que no hay nada más romántico que lamer a tu pareja hasta dejarla limpia. Te aseguro que no mirarás un tomate con los mismos ojos. Sagrado y Santo Tomate, ¡salpícame con Tu munificencia! ¡Alabemos al Rey Tomate! Ah, más te vale llevarte unas gafas de buceo.

In the Sauce // Ah yes, you know the feeling... the end of August is coming up; you’ve had a great summer, lying on the beach, slowly exchanging your blood for sangria and marvelling at the wonders of exposed flesh... once again, you’ve proven your devotion to sun, sea and sand. But, you wonder, what about the tomatoes? How to praise Nature’s sweet prize? Well, if you’re serious about paying homage to Spain’s major ingredient, there’s only one option; head down to Bunol, Valencia, during the last week in August for the Tomatina, the massive tomato-chucking festival where over one hundred metric tons of over-ripe tomatoes are lobbed by thousands of people in the biggest, messiest, most brutal food-fight EVER! The streets become rivers of tomato juice; race is forgotten as the only skin colour you see is red – and if you marvelled at the wonders of exposed flesh, wait until you see it dripping with crimson pulp... and there’s nothing quite so romantic as licking your lover clean at the end of the night. I guarantee you’ll never look at tomatoes in the same way ever again. Sacred Holy Tomato, splatter me with Thy munificence! All hail the Great Tomato! Oh, you’d better take some goggles too.

En la Salsa // Ah, sí, ya conoces la sensación... se acerca el final de agosto; has tenido un verano By John Lane

En su segunda edición, el Barcelona Extreme Festival se ha convertido en uno de los grandes eventos de Europa. Este año, 35.000 personas bajaron al Forum para ver cómo los mejores hacían auténticas locuras. El festival urbano de deporte contó con la participación de 200 profesionales y 500 amateurs que compitieron en una amplia variedad de deportes extremos: skateboarding, BMX, patinaje en línea, FMX, tablas de esquí acuático, esquí, snowboard y longboard. Entre los 14 ganadores del Extreme Festival había tres españoles: Edgar Torronteras se hizo con la victoria en FMX; Daniel Peñafiel tocó la gloria en la competición BMX y Juan Rubio hizo un ejercicio impecable y se llevó el trofeo de Longboard a casa. El evento ha consolidado fuertemente su popularidad entre los competidores y los barceloneses. La combinación de sol, mar, buen rollo y una gran dosis de locura componen una receta fantástica para salir el fin de semana. Hasta

el alcalde de Barcelona, Jordi Hereu, estaba flipando. “Este evento confirma la capacidad de Barcelona para ser la capital del deporte y para resaltar la dimensión urbana del deporte. (He aquí otra contradicción más. No entiendo cómo se atreve a decir eso tras prohibir el patinaje, aumentar las multas a los practicantes y obligar a la gente a rebelarse para mantener su derecho a divertirse ante la falta de respeto absoluta por las nuevas generaciones. Quizás deberíamos tomarnos las declaraciones del alcalde al pie de la letra e intentar reformar algunas de las leyes más escandalosas). Al margen de eso, ha sido un paso de gigante para el deporte urbano y extremo, y el apoyo recibido denota que este acontecimiento no es flor de un día. Felicidades a todos los ganadores y a todos los que han participado; esperamos con impaciencia piruetas más grandes y espectaculares en el festival del año que viene.

Now in its second year, the Barcelona Extreme Festival has become one of the great events in Europe. 35,000 people decended onto the Forum this year to see some top extreme action. The urban sports festival featured 200 pros and 500 amateurs taking part in competitions in a range of extreme sports; skateboarding, BMX, inline skating, FMX, wakeboarding, skiing, snowboarding and longboarding. Among the 14 Extremists who were proclaimed victors at the Extreme Festival, there were three Spaniards; Edgar Torronteras snatched first place in the FMX, Daniel Peñafiel rode his way to the top of the leader board in the BMX comp and and Juan Rubio boarded right to become champion in the Longbard contest. This event has defenitly secured its popularity with the riders and the Barcelonians. Combine, sun, sea, wake and a large dose of craziness and you have a recipe for a great weekend out. Even the Mayor of Barcelona, Jordi Hereu, was bigging it up “this is an event that confirms the power of Barcelona as the capital of sport and enhancing the urban dimension of sports.” (Yet another contradiction. I don’t understand how that can be said after all that has happened in Barcelona, banning of skating, increased fines to riders, rioting for our equal rights to have fun and a complete lack of respect for the younger generation. Maybe we should hold the Major to what he has said and try and reform some of the outragest laws.) That aside, this is a great step forward for urban and extreme sports and the support that it has seen will mean that it is here to stay for a while. Congratulations to all the winners and well done to every one that took part, we look forward to bigger and better tricks and next years festival.

By Lady Emz Ingredientes: Música electrónica + acción social + arte urbano El pasado 26 de julio tuvo lugar la V edición del Festival DJs CONTRA LA FAM, de nuevo en el Mercado Fira Bellcaire (Encants Vells - Glories) pero esta vez con el calor del veranito y actividades más refrescantes que nunca! Su recaudación se destinará a la reforma y mejora de infraestructuras en cocina y comedores de de 4 entidades de Barcelona que atienden personas en situación o riesgo de indigencia y con problemas de drogodependencia y SIDA (ABD, ACASC, ÀMBIT PREVENCIÒ, SAPS) Este año se apuntaron artistas de la talla de The Pinker Tones, Vicknoise, Filastine Dj set, Monoculture, Goldfinger Crew, Institut Fatima, MCMX…entre muchos otros. Sin olvidar, el Showcase PACAS, SuperNanas (con su Concierto Silencioso), el Chill Out del colectivo ecológico Hamaka y la intervención live painting de los artistas urbanos de Vaqueros de Barcelona. Un año más, agradecemos y apoyamos el relevante trabajo que organizadores y colaboradores realizan. Last July 26th the 5th Edition of the Festival DJs CONTRA LA FAM took place once again in the Mercado Fira Bellcaire (Encants Vells – Glories) but this time with the summer heat and the most refreshing activities ever! Funds raised go to the reform and improvement of kitchen and dining room infrastructures in 4 entities in Barcelona attended by those living in or risking poverty, dependant on drugs or suffering from AIDS (ABD, ACASC, AMBIT PREVENCIO, SAPS). Taking part this year were artists of the stature of The Pinker Tones, Vicknoise, Filastine, DJ Set, Monoculture, Goldfinger Crew, Institut Fatima, MCMX... among many others. We mustn’t forget Showcase PACAS, SuperNanas (with their Silent Concert) the Chill Out from ecological collective Hamaka and the live painting intervention of urban artists Vaqueros de Barcelona. For another year, we thank and support the relevant work carried out by the organizers and collaborators. www.djscontralafam.org

relevant sonar

ES ALGO INNEGABLE. ASÍ QUE, CUANDO UNO SE PUEDE BENEFICIAR DE ALGO COMO UNA ENTRADA GRATIS AL SONAR, HAY QUE SER UN TONTO PARA DECIR “NO”. BUENO, ESTE ES EL RELATO DE CÓMO FUE; LAS SUBIDAS Y BAJADAS, TODOS LOS DETALLES. LA IRRELEVANCIA DENTRO DEL MUNDO RELEVANT.

relevant twisted - irrelevant

relevant con un toque - irrelevant

by Dave P.

TRABAJAR EN UNA REVISTA NO ES NADA FÁCIL, ESO

ESTE AÑO, el equipo Relevant recibió la concesión para tener un stand en el Sonar; un sueño hecho realidad y un proyecto que merecía mucho la pena. Un corta-pega de cinco horas vio cómo, de donde había un penoso stand con cuatro postes, emergía una obra maestra de los festivales. Las insípidas paredes grises se transformaron en espectros increíbles de colores – tan atractivos como un pájaro en pleno vuelo, aunque al mismo tiempo estático, valiente y desafiante. Con ojos ávidos, me empapé de los alrededores buscando comparación. La verdad es que no teníamos competencia, el stand brillaba con luz propia. La charla se desprendía de nuestra esquina como las burbujas de diálogo de un cómic y, con sonrisas amables y gestos invitadores, un stand con sabor a miel empezó a atraer a le gente, que se marchaba cargada de sonrisas y tesoros… Teníamos ganas de vivir, pero curiosamente la única cosa que llegaba hasta nosotros eran las vibraciones de la música que se transmitían por el suelo de cemento del pabellón. Sentí el calor y me moví hacia la ventana tras de mí; levanté la vista intentando acostumbrarla al torrente de luz que entraba… otro día caluroso más, ideal para un festival. Con el stand exaltado como un enjambre de abejorros, decidí que sería buena idea echarle un vistazo a la oferta del Sonar, y ahí me fui: con pocos dientes, un chaleco XS de chica y una jarra de cerveza ;-)

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NOW, WORKING IN A MAGAZINE IS A TOUGH JOB. THERE IS NO DENYING IT. SO, WHEN PERKS LIKE GETTING FREE ENTRANCE TO SONAR FESTIVAL COME AROUND, IT’S FOOLISH TO HAVE THE WORD ‘NO’ STRAPPED TO THE TIP OF YOUR TONGUE. ANYWAY, THIS IS HOW IT WAS; THE UPS AND DOWNS, THE INSIDE OUT. THE IRRELEVANCE WITHIN OUR RELEVANT WORLD.

THIS YEAR, the Relevant crew were granted a stall at the Sonar festival;

a dream and job well worth doing. A five hour cut n paste bonanza saw a pitiful 4-post stand turn from the depths of ugliness to a masterpiece of festival greatness. Its murky grey walls were transformed into dazzling arrays of spiralling colours, as eye-catching as a bird in flight, yet still, unmoving, bold and defiant. With eager eyes, I soaked up my surroundings, keen to trace comparison. The truth is we had no real competitors, the stall stood proud. Chatter oozed from its cove like the joyful speech bubbles of a cartoon comic and with kind smiles and offering gestures, our honey-pot of a stand lured the public in and we sent them packing with grins and treasures galore…

HIP HOP

Top Selection by DJOE Senor Zambrana “Hecho Polvo” www.myspace.com/srzambrana Si sigues al movimiento HipHop en Barna ya conocieras Most people who follow the HipHop movement in a este tio... Posiblemente tienes al disco este tambien BCN will already know about this guy... Possibly even (sacado en el 2008)... Pero me parece ser una buena have this album (released in 2008)... But it seems like a idea hacerle una critica ahora como Sr. Zambrana good idea to give it a quick review as Senor Zambrana ha decidido ofrecertelo en descarga gratis ahora! is now giving it away for free download! To give you an Para darte una idea, la produccion suena bastante idea, the production has a very acoustic vibe to it and acoustica y la mayoria de los sonidos son de guitaras most of the sounds used are from actual instruments rollo funky, pianos, trompetas, saxos... Y todo lleva (to not say all) with funky guitars, pianos, trumpets, una “vibe” bastante relajada. Los flows son buenos saxophones, and it’s all got a laid back feeling to it. como ya te lo puedes imaginar y la letra esta bastante Flows are good as you can expect and there are 15 buena. Te la dejo descubrir como es descargar gratis ;-) tracks on here for you to discover this boy’s lyrics! On Por otro lado tambien puedes descargarte su nuevo a separate note look out for “Moviendolo”, his new single con Welelo, Busca lo en google! single featuring Welelo which is available for free download also! (google it!)

Cookin Soul “Tribute to the King Of Pop - Michael Jackson” www.myspace.com/cookinsoul Mixtape bastante buena si! Al nivel de produccion no han (por suerte) Pretty good mixtape yep! Production wise, they have (fortunately) not tocado demasiado a los tracks originales de MJ y han trabajado mucho done too much change to the original Michael Jackson music and have con loops. Muy buena decision, intentar hacer mejor que el king de la pop just looped most instrumental parts. Good decision from my point of seria duro, muy duro! Los accapelas de rap que han puesto en los temas son view, trying to do better than the king of pop would have been a tough, increiblemente bien elegidos y pegan a tope con la musica, mis favoritos very tough mission! The rap accappelas they have blended on are all very creo que serian el de “Rock With You” con Biggie o el “Black & White” well chosen and all go extremely well with the music. My favorites on con eminem... Pero todos merecen ser escuchados! Felicidades a estos here would have to be “rock with you” featuring Biggie & possibly “Black & Valencianos, muy buen trabajo! White” with Eminem, although all tracks are worth a listen! Well done to these Valencian boys, good effort! Sleaze “Theolovision” www.myspace.com/emceesleaze Tendre que empezar diciendo que la produccion en este disco es I’ll have to start off by saying that the production on this LP is sick. You BRUTAL. No hay “este track” que siempre tienes que saltar! Varios haven’t got that one track that you always end up skipping on here! There productors han contribuido sus tracks para el proyecto de cuales hay are quite a few producers that have contributed to the projected amongst Skillz, Ghost, Endemic, Wizard, Beat Butcha, Reklews... Y han hecho un who are Skillz, Ghost, Endemic, Wizard, Beat Butcha, Reklews... And a trabajo espectacular! Al nivel del rap Sleaze lleva anos ya participando great job they’ve done! As for the rapping Sleaze has participated in en Batallas por toda inglaterra y se ha hecho su nombre asi, tiene nivel; a load of battles round the UK throughout the years and has built algunos de vosotros igual tendreis problemas con su accento o su flow up his name mainly that way; some might have a little trouble pero queda de calidad! getting used to his accent and flow but it’s all good stuff! Listen to find out! Top quality LP!

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We were hungry for life, yet strangely the only thing to grace our level was the music reverberating through the concrete floor below. Feeling the warmth, I moved towards the window behind me; I raised my eyes, letting them adjust to the bright light showering in… another hot day and just right for a festival… With the stall thriving like bumble-bees on a day trip, I decided it would be a good idea to check out what Sonar had to offer and off I went with few teeth, an extra-small lady’s vest top and a jug a beer ;-)

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MERCATUNES

SUMMER SELECTION

relevant sonar

relevant twisted - irrelevant

relevant con un toque - irrelevant

by Dave P.

TRABAJAR EN UNA REVISTA NO ES NADA FÁCIL, ESO

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THIS YEAR, the Relevant crew were granted a stall at the Sonar festival;

HIP HOP

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MERCATUNES

SUMMER SELECTION

DRUMNBASS

Eskaba’s Tune Reviews: August 2009

Hooligans (Spor Remix) // Artist: Don Diablo & Example // Label: Data Here’s a track so dirty it makes Mohamed Suharto [President of He aquí una canción tan sucia que hace que Mohamed Suharto Indonesia (1967-98) / Embezzled $15-35 billion] look like Pope (presidente de Indonesia de 1967 a 1988 que desfalcó de 15 a Jean-Paul II, well, maybe that’s not such a good example, but 35 mil millones de dólares) parezca el papa Juan Pablo II. Bueno, who is these days? Put your seatbelts on. A stomach curling bass quizás no sea un buen ejemplo, pero ¿quién lo es en los tiempos line and a drum break to shoot you into space. que corren? Agárrate fuerte. Los bajos te rizarán el estómago y los drums te van a hacer volar hasta el espacio exterior. Pickett Line // Artist: DC Breaks // Label: Frequency DC Breaks ripping it up once more, with a tune that sounds like it should be the soundtrack to an epic Wu Shu movie. A stunning melody and calming vocals will have you floating through the rice fields.

DC Breaks partiendo la pana una vez más; un tema que podría haber salido de la banda sonora de una película de Wu Shu. Melodías sorprendentes y voces apaciguadoras que te harán volar sobre los campos de arroz

Red Mist VIP (Sick Music) // Artist: Danny Byrd // Label: Hospital Records LP/EP: Sick Music Ooohhhhh, check this riddim! A funked up organ, a clinical drum line and the sexiest bass on the beach this summer. This is one for the wobble boards!

Oooohhhhh, ¡esto sí que es ritmo! Órgano funky, drums de precisión japonesa y el bajo más sexy del verano. ¡Te va a poner del revés!

Title: Living Hell - Body Snatch // Artist: ALPHA-DJ GOLD // Label: Deadly Want to get fit this summer? Try skanking. Simple yet effective. Take two massive bass heavy tracks, stamp your feet and swing. Warning: not for the faint hearted!

¿Quieres ponerte en forma durante el verano? Prueba el skanking, sencillo pero efectivo. Coges dos canciones con bajos monstruosos, pisas fuerte y te balanceas. Aviso: ¡no apto para cardíacos!

Title: Get Some // Artist: DIE & BREAK // Label: Clear Skyz Cool, deep, down and dirty. Another massive track with a bass line that has near by animals clawing at the doors.

Divertido, profundo, pero muy vicioso. Otro temazo con un bajo que hará que los animales de los vecinos se tengan que agarrar a las puertas.

DUBSTEP

by Subsound (ES/CH) subsound@aim.com DJ Pinch Presents // “Tectonic Plates Vol.2” // Label: Tectonic Must have (!) double CD compilation from dubstep ¡Imprescindible! Recopilación en CD doble del pionero pioneer DJ Pinch. “Tectonic Plates Vol.2” includes a del Dubstep, DJ Pinch. “Tectonic Plates Vol.2” incluye mixed session full of exclusive dubplates and a selection una sesión de mezclas repleta de dubplates exclusivos of 12 unmixed tracks from Benga, Flying Lotus, RSD, y una selección de 12 temas sin mezclar de Benga, Joker to name a few... Even since before dubstep Flying Lotus, RSD o Joker, por mencionar a algunos... exploded in 2006, Pinch was materializing his visions of Antes de que el Dubstep explotara en 2006, Pinch ya the sound on Tectonic Records. Don’t miss DJ Pinch live materializaba sus visiones acústicas en Tectonic Records. in Barcelona 20th August @ B.LOW! ¡DJ Pinch en directo el 20 de agosto en el B.LOW! Silkie vs Mizz Beats // Purple Love - Test // Label: Deep Medi Finally, this long awaited, and highly incensed release, lands in my records Por fin, esta esperada novedad con mucho incienso aterriza en mi maleta bag. If Silkie was a movie, “Test” would be the soundtrack: jazzy sounds de discos. Si Silkie era una película,“Test”tendría que ser una banda sonora: chillin’ at the bar while bass kicks nod seriously on the dancefloor. The sonidos de jazz para relajarte en el bar y golpes de bajo que te harán moverte soulful “Purple Love”is an invitation to feel romantic with your love and get en la pista de baile. El espiritual“Purple Love”es una invitación para sentirse lost in the summer stars. romántico con tu pareja y perderte bajo las estrellas del verano.

Relocate // Better Have My Money (Credit Crunch Edit) - Pimienta Negra // Label: Corsario Digital, mp3 Two essential masterpieces from the Barcelona based Relocate. Also known Dos piezas maestras imprescindibles de los barceloneses Relocate, también as 23Hz and Numaestro, Relocate shake your ass, with powerful 4/4 beats conocidos por el nombre de 23Hz y Numaestro. Éstos te hacen mover en and no-joke bass leading to an adrenaline climax!!! Keep an eye on their el culo con ritmos 4/4 poderosísimos y bajos tremendos que llevan a un forthcoming releases on Iberian Records and Corsario Digital. It is strongly clímax de adrenalina. Hay que estar alerta ante sus próximas publicaciones recommended to feel their sound live @ B.LOW parties in Barcelona. en Iberian Records y Corsario Digital. Recomiendo de todas todas que acudáis a su concierto en directo en las fiestas B.LOW de Barcelona.

Untold // Just For You [Roska remix] // Label: Hotflush Recordings, 12” 2009 is Untold time! This London-based producer is releasing an ¡El 2009 es el año de Untold! El productor londinense saca cada vez más increasing amount of crucial tracks on Hotflush. His collaborations with temas de calidad en Hotflush. Sus colaboraciones con artistas como artists like Modeselector confirm his techno/minimal influences. “Just Modeselector confirman sus influencias del tecno y el minimal. “Just For For You”is an impressive rave anthem to murder the Dancefloor (or your You” es un tema rave brutal para destrozar la pista de baile (o castigar neighbor)... all in!. Roska brings some UK-Funky happiness on the B side, al vecino). Roska trae un poco de Funky británico alegre en la cara B with congo percussion driving the beat. combinado con una percusión de congas que marcan el tempo. Ramadanman // Revenue [Untold remix] // Label: 2nd Drop Records, 12”, mp3 Young and talented producer Ramadanman, owner of El joven y talentoso productor Ramadanman, propietario Hessle Audio label, is again pushing the boundaries of del sello Hessle, vuelve a buscar los límites del género the Dubstep genre with “Revenue”. The original version Dubstep con “Revenue”. La versión original y el remix and Untold’s remix constantly evolve until the listener gets de Untold evolucionan constantemente hasta dejar al suspended between time & space. Another timeless release espectador suspendido en el espacio-tiempo. Otro éxito brought to your ears by the inspired 2nd Drop Records. atemporal que te proporciona 2nd Drop Records.

“LOS MEJORES CORTES DEL MES”

Every Friday / Cada viernes Chorizo Show - 23:00-01:00 @ SUB.FM

DRUMNBASS

Eskaba’s Tune Reviews: August 2009

Oooohhhhh, ¡esto sí que es ritmo! Órgano funky, drums de precisión japonesa y el bajo más sexy del verano. ¡Te va a poner del revés!

¿Quieres ponerte en forma durante el verano? Prueba el skanking, sencillo pero efectivo. Coges dos canciones con bajos monstruosos, pisas fuerte y te balanceas. Aviso: ¡no apto para cardíacos!

Title: Get Some // Artist: DIE & BREAK // Label: Clear Skyz Cool, deep, down and dirty. Another massive track with a bass line that has near by animals clawing at the doors.

Divertido, profundo, pero muy vicioso. Otro temazo con un bajo que hará que los animales de los vecinos se tengan que agarrar a las puertas.

DUBSTEP

“LOS MEJORES CORTES DEL MES”

Every Friday / Cada viernes Chorizo Show - 23:00-01:00 @ SUB.FM

ELECTRO by Optimus Times

1ST QUALITY - “FOR EXPORT”

Killa Sound - Featuring No Lay // 6:08 // DJ Zinc // Killa Sound EP

ROOTS/REGGAE

Dj Zinc, icono archiconocido del Drum&Bass, parte la pista de baile en dos con un sonido que él denomina “Crack House”. Sonido house y garage desafinado con ritmos que incluyen la voz de NO LAY. El resultado... el sonido dance urbano de esta temporada.

Selection by SattaB

Burn Babylon // Sylford Walker // Joe Gibbs A very authentic reggae roots number, with a heavy militant vocal and a really lovely guitar riff that flows through to make this tune both powerful lyrically and wonderful to listen to.

Una auténtica pieza reggae roots, con vocales militantes y el fluír del riff de guitarra que lo convierten en un tema potente líricamente y maravilloso de escuchar.

Praise His Name // Barrington Levi // Power House This tune has one of those riddims you could listen to until the sun comes up, bubblin’ hot roots dancehall at its best. With the sweet sound of Barrington’s vocal in his rasta era it’s a must and a classic.

Este tema tiene uno de esos ritmos que podrías estar escuchando hasta la salida del sol, dancehall roots rebosantemente calentito de calidad. Con el sonido dulce de la voz de Barrington en su era rasta, un clásico.

People’s Choice // Ray Darwin // Teds International Recs The original riddim track comes from the Mighty Diamonds “I need a roof” which is a gold classic alone. On this modern roots version Ray Darwin sings an amazingly beautiful vocal on life growing up in the yard, wanting to get out as a child and live it up. It explains so well how as individuals we all have our own path...

El ritmo original del tema proviene de “I need a roof”, de Mighty Diamonds, que es ya un clásico de oro en sí mismo. En esta versión roots moderna, Ray Darwin canta con voz de increíble belleza, sobre la vida creciendo en el corral, el deseo de niño de escapar y de vivir la vida. Explica tan bien como los individuos tenemos todos nuestro propio camino...

By His Deeds // Volton Craggie // VP Records Heavy new roots riddim track that is packed with rasta ideas of “what you reap is what you sow”, etc. It’s the manner in which VC delivers the content that is so wonderful here. I listen to this time and time again.

Un tema potente de nuevo roots, empaquetado con ideas rasta de “lo que siembras es lo que cosechas”, etc. Lo más maravilloso aquí es la manera en que VC presenta el contenido. Lo escucho una y otra vez sin parar.

Life’s Road // Sizzla // Xterminator This has to be one of my favorite Sizzla tracks of all time. It just leaves you feeling so good! Produced in the 90’s it has that very unique Jamaican new roots sound that I love so much. Pure goodness and a real gem.

Walking Away - Roy RosenfelD Remix // 8:34 // The Egg // Walking Away Nuevo remix del temazo que arrasó las pistas de baile en 2006. Adaptación New remix of the massive 2006 club anthem. A progressive house edit by de progressive house a cargo del ganador del concurso de remezclas, Roy remix competition winner Roy Rosenfeld incoorperates the memorable drop Rosenfield. Contiene la mítica canción del remix de David Guetta, aunque from the David Guetta remix but followed with a dirty electro synth and bass seguida de un sintetizador electro y cantidades ingentes de bajo. Seguro que stomp. Sure to be a huge crowd pleaser in the clubs this summer. al público de este verano le va a encantar.

Este es, sin duda, uno de mis temas favoritos de Sizzla de todos los tiempos. Y ¡es que te hace sentir tan bien! Producido en los 90, tiene ese nuevo sonido roots jamaicano que me encanta. Pura bondad, una verdadera joya.

www.matthewbovey.carbonmade.com // www.myspace.com/bovlah

Dj Zinc, Drum&Bass icon and household name, tears up the dance floors with a new sound he prefers to call “Crack House”. An offkey garage/fidget house sound and riddim featuring the vocals of NO LAY. The result... the urban dance sound of the summer.

Star 69 - Rogue Element Remix // 5:55 // Fatboy Slim // The Bootlegs Vol. 3 Publicado en 2007, se nos ha hecho esperar hasta este mes para su salida a la venta. Un remix monstruoso de electro breaks sacado del superventas de Fat Boy Slim. Esta distorsión pura de sintetizadores y cambios profundos se suman a las célebres voces de The Rogue Element.

First heard in 2007, we were made to wait for its official release this month. A monster electro breaks remix of the chart topping Fat Boy Slim release. This raw synth distortion and big breaks beat with these familiar vocals is symbolic of The Rogue Element at the time.

Hey Lady - Miles Dyson Remix // 6:00 // Stonewash, Fagault // Hey Lady Myles Dyson suma su sonido distinguido a esta canción de Stonewash y Fagault, del sello Plasmapool. El resultado es otro remix brutal que tiene garantías de convertirse en un habitual de los locales nocturnos. Breakdowns acústicos y rugidos electro que machacan los bajos componen un temazo de baile que no te puedes perder.

Myles Dyson adds his distinctive sound to this Stonewash and Fagault track on the Plasmapool label. The result is another huge electro house remix sure to be a prominent club feature. Enchanting, Big vocal breakdowns and bass slamming electro grunt makes for a club anthem that cannot be missed.

Insane - Vocal Mix // 6:27 // Maurizio Gubellini // Insane // Electro House M. Gubellini saca otro hito del electro house con el selloWeLoveMusic.Tiene reminiscencias al clásico atemporal “Geht’s Noch”, del productor Roman Fluegel; esta canción con sonidos agudos y cortos, muy carnavalera, es una garantía de éxito estival si lo que quieres es que todo el mundo acabe saltando como un loco.

Maurizio Gubellini releases lively electro house anthem sizzler on the WeLoveMusic label. With similarities to the timeless classic “Gehts Noch” by producer Roman Fluegel, This bleepy ,carnival style tune is a summer party banger guaranteed to get the place jumping.

ELECTRO by Optimus Times

1ST QUALITY - “FOR EXPORT”

Killa Sound - Featuring No Lay // 6:08 // DJ Zinc // Killa Sound EP

ROOTS/REGGAE

Selection by SattaB

Una auténtica pieza reggae roots, con vocales militantes y el fluír del riff de guitarra que lo convierten en un tema potente líricamente y maravilloso de escuchar.

www.matthewbovey.carbonmade.com // www.myspace.com/bovlah

la hibridaciรณn mรกs exquisita entre el jazz y el flamenco ...

photo: Teo Vรกzquez

http://www.myspace.com/berberechos

la hibridaciรณn mรกs exquisita entre el jazz y el flamenco ...

photo: Teo Vรกzquez

http://www.myspace.com/berberechos

AUGUST 06/05 - 30/08 Una Fábrica, una Máquina, un Cuerpo... Arqueología y Memoria de los Espacios Industriales Proyecto expositivo de Alberto Sánchez Balmisa Exposición coproducida por el Centre d’Art la Panera (Lleida) y el Museo Universitario de Arte contemporáneo (México) Centre d’Art la Panera Pl. de la Panera 2, Lerida 24/07 - 24/08 Candy Covered Canvas @ London Miles Gallery Artists: Tiffany Liu, Dholbachie, Matthew Bone, Zoe Lacchei y mas 212 Kensington Park Road, Notting Hill, London www.londonmiles.com 01/08 The joint Sessions Fiesta en la Montana La Caseta del Migdia Dj Rdger C & Mark 92 Mirador del Migdia, Montjuic, Barcelona www.lacaseta.org www.jointsessions.info <M> L2/L3 Paral.lel Tangled Roots Festival @ Flying Whisper 18 Hours of music with of 20 live acts and Djs Joes sees soul food, mix and blend smoothies, indoor market, sideshow attractions, live visuals, acoustic tent outside bbq area Silent Whispers, 21- 23 Sedgewick street, Homerton, Hackney, UK Advanced tickets £10 more on the door

Gran Batalla Callejera In- Line Skate Battles One vs One Battles empiezan 13:30 “El Secret” Carolina Nos Encontramos en Sears Plaza Carolina 12:30 International Festival Canarian Tropic Parque Juvenil (canaries) Aswad, Naya, Dactah Chando, Dr.Wanche, One Blood y mas A partir de las 20:00H Entrada: 10€, Zona de Acampada 09/08 The Sunday Joint Fiesta en la Playa 3* Fred spider, Ayesha (live), Rodger C Lasal Xiringuito Playa de Cavaio, Arenys de Mar 16:30 - 22:00 13/08 Centric Point Hostel Indie Style & Natiuve- O Hip Hop/Soul - Jazz/Reggae Concert 23:00 - 24:00 Entrada: 5€ Passeig de Gràcia 33 <M> L3/L4 Passeig de Gracia

27/08 Centric Point Hostel African Dance & Percussion by Zykapo 23:00 - 24:00 Entrada: 5€ Passeig de Gràcia 33 <M> L3/L4 Passeig de Gracia hYbrid COR3 @ Sala Be Good Detest, Killerbomb, Autospy Protocol, Narcopsy, Trash van Traxxx, Murdarah 24:00 - 05:00 Entrada: 6€ C/ Sancho de Avila 78, <M> L1 Marina/ L4 Bogatell SEPTEMBER 04/09- 20/09 Tu Furor Es Un Misterio @ Miscelanea Gallery por Manuel Grinon (Asturias) Inauguración: Viernes 4 a las 20h. Ilustración C/ Guardia 10, Barcelona <M> L3 Liceu 05/09 Nit Sonora 09 @ Centre d’Art la Panera Arte y música de vanguardia De 19.00 a 1.00h Pl. de la Panera 2, Lerida

20/08 Centric Point Hostel Samba Funk Concert by Livia Lucas 23:00 - 24:00 Entrada: 5€ Passeig de Gràcia 33 <M> L3/L4 Passeig de Gracia

08/09 Vans Omarisquinho Skate Competition Augustus, Vigo, Spain La Mala Rodriguez + Slowlee + Nasty Mondays Djs www.omarisquinho.com

06/08 - 08/08 Duplex Style Festival @ Auditorio de Ponferrada “festival de musica, cultura urbana y agitcion medioambiental” El Bierzo, Leon, Spain www.duplexstyle.com

B.Low @ Sala Be Good Pure Dubstep Music Nehuem, Emmerson, Cardopusher, SubSound, Pinch And Sgt. Pokes 24:00 - 05:00 5€ con copa C/ Sancho de Avila 78, <M> L1 Marina/ L4 Bogatell

08/09 - 20/09 Puertas Abiertas @ Centre d’Art la Panera Inauguración: Martes 8 de septiembre 20h. Pl. de la Panera 2, Lerida

06/08 Centric point Hostel Funky- Bossa Consert by Mistral Akaco 23:00 - 24:00 Entrada: 5€ Passeig de Gràcia 33 <M> L3/L4 Passeig de Gracia

21/08 - 22/08 Electrosonic- Festival de musica/arte Richie Hawatin, sven Vath, Jeff Mills, Adam Beyer y mas Burgos, Spain www.electrosonicfestival.com

08/08 M- Art Pallaresos @ Pallars Concurso de Graffiti (300€ primer premio), Conciertos y Djs Reggae, House, Tech, Ragga Jungle mas info blaklegen@hotmail.com Entrada: Gratis

Experiencia Espantapitas 10a edicion Almeria, Spain Macaco, tucara, ojos de Brujo, Cycle los Chichos y mas Conciertos, mercadillo de arte, comidas del mundo, graffiti.... apertura de puertas: 19:00 www.espantapitas.com

10/09 Dub Be Good @ Sala Be Good Leones Humildes Sound System Sound System 6000w 24:00 - 05:00 5€ con copa C/ Sancho de Avila 78, <M> L1 Marina/ L4 Bogatell 11/09 - 13/09 Mountain Bass, vacaiones 2009 300 PLAZAS LIMITADAS MOUNTAINBASS tendrá un asequible precio de 60 € el Bono de viernes a domingo; 45 € el Bono de sábado a domingo y 2 0 € el Bono de viernes. www.mountainbass.com

12/09 Circuit Catala d’Skate 2009 Park de L’Escorxador, Barcelona www.catalunyaskate.org 14/09 - 19/09 8o Encuentro CI Bcn 2009 Workshops and Jams con Scott Wells Centre Civic Barceloneta C/Conreria 1-9, Barcelona www.siamb.blogspot.com 17/09 B.Low @ Sala Be Good Pure Dubstep Music Nehuem, Emmerson, Cardopusher, SubSound, Pinch And Sgt. Pokes 24:00 - 05:00 - 5€ con copa C/ Sancho de Avila 78, <M> L1 Marina/ L4 Bogatell Prostibulo Poetico @ Bar Rouge A partir de 22:00 C/ Poeta Cabanyes 21, Barcelona <M> L2/L3 Paral.lel 18/09 - 23/09 BAM Barcelona Barcelona Accio Musical www.bcn.es/bam 19/09 - 20/09 HipNotnik Festival @ CCCB 25 anos de Hip Hop en Espana conciertos, concursos, graffiti, battles C/ Montalegre 5, Barcelona 23/09 Skull Disco Electro BAM After Dark by Red Bull Academy Parc del Forum, Barcelona Dubstep Night 23/09 - 11/10 La Extrana Pareja @ Miscelanea Olivia & Dr. Case (Barcelona) Inauguración: Jueves 24 a las 20h. Pintura C/ Guardia 10, Barcelona <M> L3 Liceu

MON Mondaze Culturb Club @ City Hall Rambla Catalunya 2 23:00- 05:00 - Gratis hasta las 2 What The Fuck jam session @ Jamboree Plaza Reial <M> Liceu Jazz, Funk, Hip Hop Xpressing Underground Club Dj Surfernandevil Golfostar + Dj Trick Selectah + Dj bumblass. Reggae & Dancehall c/ Valencia 196 <M> Universitat Entrance: Free TUE Get Funked @ City Hall Rambla Catalunya 2 24:00- 05:00 - Gratis hasta las 2:30 luego 10€ con copa Hip Hop, Breakbeat, Tech, Electro, Deep House, D&B

Essential Drum & Bass @ Plataforma Drum n Bass in ya face! 24:00 - 05:00 Entrada: 7€ con copa C/ Nou del la Rambla 145 <M> Paral.lel Powder Room - Sala Apolo Soul and Funk c/ Nou del la Rambla 111 <M> Paral.lel Rude Club - Sala Rock Sound Reggae, Ska, Hip Hop, Dancehall, Rocksteady, Soca c/ Almogavers 116 <M> L1 Marina 22:00- 03:00 Equity Point Kaleidoscope art fair, Mastergoist Funk Rock Hip Hop Dj Session + Projections + Flea market 20:00 - 22:00, Gratis C / Vigatans 5 <M> L4 Jaume I

Xpressing Underground Club Dj Rudeteo + friends. Reggae & Dancehall FRI Xpressing Underground Club c/ Valencia 196 <M> Universitat Dj Ma-z + friends Entrance: Free Ragga Jungle & Drum n Bass c/ Valencia 196 <M> Universitat Sala Cream Entrance: Free Drum n Bassion + Dj Invitados Dubstep, Ragga Jungle, drum n Bass Sala Cream C/ Balmes 83, <M> L1/ L2 Universitat Cream Club, Dj Am. Hip Hop, Funky, R&B C/ Balmes 83, <M> L1/ L2 Universitat WED Xpressing Underground Club Dj Cram + friends. Dub & Dubstep Antenes de Santboi c/ Valencia 196 <M> Universitat Hip Hop, Breaks, Dubstep, Reggae y Entrance: Free CENADOR 2.50€ plato + bebida/17:00 - 24:00 Sala Cream Enfrente Ferrocatas (Sant Boi) Lion Soldiers & King Horror (sound system + artists Invitados. Reggae Night The Chorizo Show sobre Sub Fm C/ Balmes 83, <M> L1/ L2 Universitat Dubstep 22:00 - 24:00 www.subfm.com > www.sub.fm Medussa @ La Kasbah Open mic party SAT Xpressing Underground Club Dj Deep Blue, Vj Matrona and RGB Corp Dj Tuffist + Dj Satta B + friends 23:30 - 03:00, Entrada: Gratis Warrior Vybz Sound Plaza Pau Vila 1 <M> L4 Barceloneta Dubstep & Reggae & Dancehall c/ Valencia 196 <M> Universitat Canibal Sound System @ Apolo Entrance: Free Hip Hop, Reggae, Breaks, D&B C/ Nou del la Rambla 111 Sala Cream <M> L2/ L3 Paral.lel Cream Club, Dj Am. Hip Hop, Funky, R&B C/ Balmes 83, <M> L1/ L2 Universitat THU Xpressing Underground Club Dj Don Rolando + friends Via Trajana Reggae + Dancehall Live Reggae c/ Valencia 196 <M> Universitat Via Trajana 17, Barcelona <M> L4 La Pau Entrance: Free SUN Xpressing Underground Club Sala Cream Dj Eloias + friends. Psytrance & Goa Cream Live, Dj Chusbu (LRG) c/ Valencia 196 <M> Universitat Old School, Hip Hop, Funky. R&B Entrance: Free C/ Balmes 83, <M> L1/ L2 Universitat Red Swing @ Red Club Cafe Millans 19:00 - 23:00 Funk/ Soul/ Hip Hop Hip Hop, Breaks, House, Dancehall Entrada: Gratis Pg Joan de Borbo 78, <M> L4 Barceloneta C/ Milans 7 <M> L3 Liecu L4 Jaume I Vodoo funk presenta Hit Me The Joint Sessions @ Dos Trece una hora de Funk, Breaks, Mashups, Soul, Dj Rodger C + Invitados. Deep Funk, Raw Jazz, Disco, Freestyle Soul, Jazz, Breaks, Latin, Afrobeat desde las 22:00 C/ Carme 40 <M> L3 Liceu www.soulnation.fm > 102.4fm 22:00 - 03:00, Entrada: Gratis