Relevant BCN #21

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# 21

ity C i t ffi Gra vez รก h C 05 06 12 20 24 36 42

Goldie Reactable Ayahuasca

50 58 66

Gonzo

Wingsuit

ball m i r rG e v i l O DMC

STAFF DIRECTORS Henry Bampfylde, David Saenger

EDITORS

Emma Pratsevall aka Lady emz John Lane

MUSIC EDITOR

Joe Delahunty (relevanthh@gmail.com)

FRONT COVER

Graffiti Art: various artists @ La Carbonería Urgell esq Floridablanca / BCN Photo by Paco Serinelli (www.behance.net/pacoserinelli)

MAG_ART

SubComandanteª (www.behance.net/subcomandante)

CREATIVE CO-ORDINATOR

David Phillips

PHOTOGRAPHY

Teo Vázquez (www.soterovazquez.com), Tea Guarascio (teaguarascio@gmail.com)

WRITERS

Roboo (www.ucollective.com), Vantuir (Global Soundz) (vantuirb@gmail.com), Gala Raulí Martínez (free_sweetangel@hotmail.com)

TRANSLATOR

Alejandro Martinez (amartinez7812@yahoo.com), John Lane (logopolis1x@hotmail.com)

PRINTED BY

Imgesa

WEB DESIGN

Leo Katz (leokatz@relevantbcn.com)

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JEFE DE VENTAS

Robert Karlsson (robert@relevantbcn.com)

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Editorial

¡Ya estamos en el 2010! Ahora que empezábamos a acostumbrarnos al 2009... De todas formas, el año nuevo siempre es bienvenido porque trae consigo esa sensación de cambio. Por supuesto, para compensar tantos cambios y decisiones, también es bueno saber que hay cosas que siguen igual. Así que relajaros... este año seguiréis encontrando el mismo contenido de calidad que es característico de Relevant. Para empezar, tenemos una edición impresionante para todos los lectores fieles. Junto a las críticas habituales y a un eclecticismo tan magnífico como raro, también podrás disfrutar de dos entrevistas con auténticos monstruos de la música: ¡Goldie y Run DMC! Ay, las cosas que hemos tenido que hacer para conseguirlas... Pero el esfuerzo nunca es excesivo si se trata de hacer feliz a la pandilla Relevant. Así que seguid leyendo, monstruos, y que tengáis un fantástico 2010.

2010 already! We were only just getting used to 2009. Still, a new year is a new year, with all of the positive sense of change it brings. Of course, in the face of so many changes and resolutions, it’s comforting to know that some things still stay the same. So, relax... this year, you can still expect to find the same level of high quality content as you’ve always done with us here at Relevant. And to kick things off, we have a stonker of an issue for all you faithful readers out there; as well as the usual reviews and weirdly wonderful eclecticism you can also look forward to two great top interviews with powerful music stalwarts Goldie and DMC of RunDMC! Oh, the things we had to do to arrange those. But then, no effort is too great when it comes to making the massive Relevant Posse rosy-cheeked and happy. So read on, great ones, and have a wicked 2010.

05

By Luigi Abanto Varese

Ayahuasca la historia de un trip La experiencia chamánica que tuve en la selva peruana, el pasado mes de octubre, no hubiera sido tan poderosa si no hubiese sido por el misterioso entorno salvaje de la jungla.

La noche previa al encuentro con el maestro chamán, tuve que ser “limpiado” de las impurezas que llevaba en el cuerpo, producto de la vida social que llevo. Para esto, tuve que beber un amargo brebaje a base de plantas cuyas hojas aun flotaban en el vaso y que me hizo vomitar con tanta fuerza que sentí cómo mi cuerpo se quedaba como flotando en el aire. A la noche siguiente, preparado para la ceremonia me dirigí a la casa del maestro chamán en el interior de la selva. Una vez allí y con la excitación en el cuerpo, me di un baño de florecimiento para ser protegido de los malos espíritus en mi “viaje”. Listos ya para el inicio de la ceremonia, el maestro chamán inició con sus cánticos ancestrales la partida de lo que sería el viaje de mi alma a través de mi cuerpo, mi mente y el Amazonas.

Después de unos minutos mi estómago comenzó a contraerse para expulsar urgentemente aquella desconocida bebida, Ayahuasca. Las arcadas eran insistentes y su fuerza procuraba la expulsión total del líquido. Al terminar, volví a mi sitio y me di cuenta que el intento de mi cuerpo había sido en vano, el Ayahuasca y la hoja con propiedades alucinógenas Chacruna, ya se habían introducido en mi organismo, atravesaban mis vasos sanguíneos y comenzaban a fluir en la sangre hasta llegar a mi cerebro, activando así mi despegue total.

Líneas de colores primarios hacían su entrada a escena, se entrecruzaban, desaparecían y volvían a aparecer para formar figuras geométricas que me hacían recordar el arte de los telares andinos. Poco a poco estas figuras geométricas formaban imágenes reales de rostros extraños y vigilantes. El sonido de la selva aumentaba en mis oídos como dándome la bienvenida y me acompañaba en el viaje por los senderos más recónditos de mi mente.

Más tarde, un sonido en mi estómago me hizo adentrarme en mi cuerpo y sentir el funcionamiento que en ella o en cualquier otro órgano se producía. La sensibilidad era tanta que podía percibir imágenes de lo que sucedía por dentro. Un vientecillo de terror vino a mi, cuando pude notar que algo en mi interior no funcionaba bien, y que debería hacer que me vieran. El temor era anulado inmediatamente por dos luces resplandecientes que, conforme se alejaban, descubrían unos ojos negros escondidos entre los arbustos, los miré y aquella pantera negra de la selva me devolvió la mirada, me olfateó y dio un rugido como invitándome a que la acompañase en su recorrido, pude adentrarme en ella, sentir su sistema auditivo, las formas que podía ver en la oscuridad, el poder de su olfato, pero sobre todo, pude sentir su total soledad. Trepamos árboles, atravesamos ríos, bosques, cazamos animales y divisamos la noche, nada escapaba a nuestro poder.

Las bocanadas de humo que el chamán me lanzaba fumando Mapacho se introducían por mi olfato para estimular la Ayahuasca, prolongando un poco más su efecto. Nuevamente en el pico, vino la fase creativa de mi mente, múltiples escenas y palabras eran sintetizadas para convertirse en ideas que serán mis siguientes proyectos. Tras no se cuanto tiempo, como si de un paseo cronometrado se tratara, aterricé hasta la cabaña donde me encontraba, al mismo tiempo, el maestro chamán con su voz de guardián de la selva se acercaba a mi y me decía: “Joven Luigi, prepárese para dar por concluida la ceremonia”.

07

the story of a trip The shamanic experience I underwent last October in the Peruvian jungle would not have been so powerful were it not for the wild, savage environment of the jungle itself.

The night before my encounter with the Shaman master, I had to be ‘cleaned’ of all my body’s impurities, the products of the social life I had lived. To do this, I had to drink a bitter concoction made from strange plants, the leaves of which were still floating in the glass, and which made me vomit with so much force that it felt as though my body were floating in the air.

The following evening, prepared for the ceremony, I headed towards the home of the Shaman master, situated in the jungle interior.

Once there, my body trembling with excitement, I was bathed in order to be protected from evil spirits once embarked upon my ‘journey’.

Now ready for the beginning of the ceremony, the master Shaman began the ancestral incantations that would initiate the journey of my soul through my mind, my body and the Amazons.

After some moments my stomach began to contract in order to expel - quite urgently - that unknown drink, Ayahuasca. The retching was insistent and the force of it succeeded in ridding my body of all of the liquid. However, when it had finally subsided, I realised that my body’s exertions had been in vain; the Ayuhuasca and the Chacruna – a leaf with hallucinogenic properties – had already been introduced into my organism, passed into my bloodstream and had begun to flow within until it reached my brain, activating a complete take off into another realm.

Lines of primary colours entered the scene, crossing, disappearing and reappearing to form geometric shapes that brought to mind the artwork found in Andean weaving. Slowly, these geometric figures began to form real images of strange, watchful faces. The sound of the jungle increased, as though extending a welcome, and accompanied me as I journeyed to the furthest hidden corners of my mind.

Later on, a sound from inside my stomach made me enter my body and feel the way that it and all the other organs functioned. The sensitivity was so pronounced that I was able to perceive images of what was happening inside me. I felt a brief gust of terror when I noticed that something inside me wasn’t functioning the way it should but that sensation was immediately annulled by the vision of two resplendent lights which, taking shape from a distance, became two black eyes hidden amongst the trees. I looked at them. A black jungle panther returned my gaze, taking in my scent, and roared as if inviting me to accompany it on its trail.

I felt able to enter the panther, to feel its auditory system, to see the shapes it was able to see in the darkness, to feel its powerful sense of smell. More than anything else, however, I felt its loneliness. We stalked through trees, across rivers and forests; we hunted animals and we divided the night, the totality of our power invincible.

Puffs of smoke blown in my direction by the Shaman as he inhaled Mapacho entered my system through my nose, to help stimulate the Ayahuasca and prolong its effect for a little while longer. Newly peaked, I entered the creative phase of my mind; multiple scenes and words synthesised to become the ideas that would transform into my next projects.

After I don’t know how much time – there is no chronometer for this kind of journey – I headed back down to earth, towards the cabin where I found myself and, at the same time, the master Shaman, whose voice, the voice of the guardian of the jungle, approached me and said: “Young Luigi, get ready, for the ceremony is coming to its end.”

09

Disco RE-DURO

Liberté, Égalité ... ?

Uganda anda!

¿Alguna vez se te ha estropeado el disco duro y has perdido esa información tan, tan importante? Pronto ya no será un problema, ya que durante la última exposición en Las Vegas ‘Consumer Electronics’ del mes pasado se exhibía un disco duro casi indestructible. Lo quemaron, lo apagaron con una manguera, lo tiraron de lo alto de una excavadora, después la excavadora le pasó por encima... ¡y seguía funcionando!

Para ver más inventos como este, introduce ‘Las Vegas Consumer Electronics Show’ en Google. ¡Realmente increíble!

----------------------------------------------Ever broken your Hard Drive and lost so, so much precious data? Soon this shouldn’t be an issue any more as an almost indestructible HD was exposed during the Las Vegas Consumers Electronics Show last month!

The Hard drive was burnt, then put out with a fire hose, dropped from the top of a digger, then ran over by the digger and still worked!

For more gadgets like this Google the “Las Vegas Consumer Electronics Show”. Simply amazing stuff!

El presidente francés Nicolas Sarkozy y su gobierno están impulsando un plan para cobrar impuestos por publicidad a empresas como Google, Facebook o Yahoo; el dinero que se saque, en un principio, se destinará a financiar alternativas legales para comprar música, libros o películas por Internet. Por otro lado, las empresas como Google argumentan que medidas como estas enlentecen el proceso de innovación...

-----------------------------------------------French President Nicolas Sarkozy and his government are considering putting in place a plan to tax firms such as Google, facebook and yahoo on their online advertising revenues; the money generated from this new plan would apparently go towards funding legal alternatives for buying music, books and films on the internet. On the other hand companies such as Google have argued that such measures would be likely to slow down innovation...

¿Patinar en Uganda? ¡Sí! Un grupo de jóvenes de su capital, Kampala, han creado el primer parque de skate del país. Al principio daban vueltas por la ciudad y recolectaban restos de ladrillos y mortero para construirlo; ahora reciben donaciones de todo el mundo para ayudarles a desarrollarlo y comprar material nuevo. Empezó con sólo 4 o 5 aficionados, ahora ya son más de 50 y esperan que el deporte prospere en el resto del país a la vez que ven su sueño cumplido.

-----------------------------------------------Skateboarding in Uganda??? Yes! The first skate park of the country was recently created by a group of young men in the capital, Kampala. They went round the town and collected leftover bricks and mortar to build the skate park, and now receive donations from around the world to help them develop it and buy new equipment. It all started with only 4 or 5 of them, they are now over 50 and hope to develop the sport around the rest of their country as they live their dream.

Mr. Zapatero Un hacker se apoderó brevemente de la web de la presidencia española de la UE, que apareció con una fotografía en la que el Presidente del Gobierno José Luis Rodríguez Zapatero se había convertido en Mr. Bean y saludaba. Se sigue sin localizar al hacker por un logro así de cómico.

Spain’s EU presidency website was briefly taken over by some hacker who had the entertaining idea of replacing the picture of Spanish Government President Jose Luis Zapatero with one of a smiling Mr. Bean saying “Hi there!” The hacker still goes unidentified for his comic achievement!

Sólo faltó el gol

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+ 1 punto del carnet

Un seguidor de la selección de Indonesia, descontento con el juego de su selección contra Omán (perdían 2-1), decidió saltar al campo ¡e intentar marcar un gol él mismo!

Robó el balón, se fue por la banda izquierda y disparó a puerta; desgraciadamente, su disparo fue atajado por el guardameta y el seguidor fue expulsado del campo inmediatamente. Ya ha recibido numerosos elogios en la red, ¡muchos dicen que podría ser el nuevo delantero centro de Indonesia!

-----------------------------------------------An Indonesian football fan disappointed with the way his national team was performing against Oman (losing 2-1), decided to run onto the pitch and try to score himself! He got possession of the ball and made it right down the left wing before striking at the goal; his shot was unfortunately blocked by the keeper and he was then removed from the pitch. He has already received much praise on the web, some saying he could be a new striker for Indonesia!

Un estudiante de Estados Unidos recibió una multa de $675.000 por prácticas ilegales de descarga; se le juzgaba por 30 canciones adquiridas de forma ilegal y su infracción ha hecho subir el precio que hubiera pagado por cada canción en iTunes “ligeramente”: ¡$22.500 cada una!. El demandado ha recurrido para pedir que se repita el juicio o se le rebaje el importe de la multa. Supongo que estaréis de acuerdo en que es un poco caro, ¡da igual lo bueno que fuera el álbum!.

-----------------------------------------------A US student was recently fined $675,000 for his illegal downloading activities; the trial focused on 30 tracks he acquired illegally, bringing the price of each track to slightly more than what he would have paid for them on iTunes: $22,500 each! He has asked the judge for either a retrial or for the damages to be reduced. You have got to admit it does seem a little overpriced, no matter how good that album was!

Hablando de multas, un millonario suizo acaba de recibir la multa de tráfico más cara de la historia y tendrá que pagar la desorbitada cantidad de $290.000 ¡por ir a 57 km/h, por encima del límite de velocidad!

El sistema suizo calcula el precio de la multa basándose en la riqueza del infractor, que en este caso es de 22,7 millones de dólares.

Dudo que la multa le quite el sueño... ¡sólo con deciros que era reincidente!

----------------------------------------------Talking about fines, a Swiss millionaire has just broken the world record for the biggest speeding fine ever and will have to pay out a huge $290,000 for going 57km/h over the limit! The Swiss system calculates the fine by taking into account the wealth of the offender, in this case estimated at some 22.7 million dollars so I doubt it will stop him from getting to sleep tonight... And he was a repeat offender too...

Feb / Mar 2010

By DJOE 11

Down With the King!

By Lady emz / Photos Tea Guarascio

O, mejor dicho...’Up with the King!’ (¡Arriba el Rey!) El Rey DMC, de la pionera formación Run DMC (de Hollis, en Queens, N.Y.), quien, más que cualquier otra banda de Hip Hop, es responsable del sonido y el estilo de la música.

Con sus sombreros negros y sus zapatillas Adidas (patrocinador al que cantaron: “My Adidas”), su estilo fresco de Rap n Roll inconfundible marcó un antes y un después.

En el momento en que me siento ante él (ahora sin gafas, e irradiando salud y energía) caigo en la cuenta... ¡estoy viviendo un momento casi histórico! Me siento como si tuviera 16 años otra vez...

Al principio, RUN DMC fue vista como la primera banda de Rap Hardcore/Rock & Roll. ¿Era así como se veían a sí mismos?

No teníamos ni idea que íbamos a ser cualquier cosa. Todo lo que queríamos hacer era tener un disco en la radio, como Grand Master Flash, estar en la radio en Nueva York y decir: estamos ahí también. Aunque, si comentábamos que queríamos ser los mejores MCs y DJs de todos los que había. ¿Run DMC estableció un sonido nuevo y más fuerte para la década de Hip Hop que prosiguió?

Lo hicimos porque, antes todo el mundo rapeaba sobre música Disco, era popular por entonces. Antes de que se hicieran los primeros discos de Rap, lo hacíamos en parques, gratis. Todos los raperos antes que nosotros, cuando comenzaron a hacer grabaciones, no hacían lo que estaban haciendo en los parques. Cuando tuvimos la oportunidad, nos dijimos que íbamos a hacer lo que solíamos hacer en las calles. Cuando hicimos eso, incluso el Hip Hop del momento se dijo ¿Qué es este sonido? El sonido no era nuevo para nosotros; todo el mundo lo estaba haciendo, pero nadie lo había puesto en discos. No teníamos miedo de ser lo que ya éramos. No nos cruzamos con personas que nos decían como vestir o actuar de forma diferente. Esa es la razón por la que funcionó... era real. ¿Qué aprendiste de principios de los años 1980? ¿Hay algo que DMC hubiera cambiado?

No puedo cambiar nada, porque lo pasamos tan bien. La gente piensa que Old-School es un período de tiempo, pero no lo es; es una conciencia, una manera de presentar y demostrar quién eres. Ser parte del Hip Hop es sobretodo, lo que tú aportas a éste. Cuando miro hacia atrás en el tiempo, fue el mejor jamás.

A la izquierda los Beasties; por ahí Eric B y Rakim; allí Run DMC. Fue una experiencia total. Quienquiera que fueras, te podías expresar.

Cuando su primer single, ‘It’s Like That’/‘Sucker M.C.’ (Profile Records), salió en el 83, sonaba como ningún otro Rap del momento. Para cuando lanzaron el segundo álbum, DMC ya se había convertido en uno de los raperos más influyentes de América. ¿Qué responsabilidades conllevó eso?

Para nosotros la responsabilidad estaba en ser cuidadosos acerca de qué imágenes y conceptos poníamos ahí fuera. Cuando se trata de Hip Hop, todo el mundo quiere ser guay. Cuando Run DMC salió, todo el mundo quería llevar Gazelles, Kangols, zapatillas sin cordones, así que pensamos, si la gente lleva las zapatillas como las llevamos nosotros, tenemos que tener cuidado en lo que decimos. A pesar de que vivíamos el estilo de vida de sexo, drogas y Rock n Roll, nunca lo reflejamos en nuestros discos o videos, porque había una generación más joven observándonos. Siempre supimos que no se podía ver a DMC fumando o tomando drogas... eso se hace en tu tiempo privado. Es decir, éramos muy gánsteres pero nunca malhablados, nunca le faltamos el respeto a las mujeres. Sabíamos que existía una responsabilidad.

Run DMC

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“Yo tenía 12 años con problemas de Hip Hop. Voy a cumplir los 69 con problemas de Hip Hop.” En 1986, Run DMC irrumpió en el mercado comercial con su tercer álbum, “Raising Hell” (con un cover de “Walk This Way”, de Aerosmith” y primer videoclip de Rap en MTV ‘Rock Box’). ¿Hay alguna fórmula secreta para poder llegar a tan amplia variedad de público?

Música buena, buena, relacionada con el público. No nos pusimos por encima del público. Nosotros éramos el público. Echas una mirada al Hip Hop de hoy en día y esos tíos están ahí arriba y el resto del mundo está ahí abajo. Con nosotros no era así. En cada lugar donde estuvimos, representábamos… a todos vosotros. Éramos un reflejo.

Poco después de 1985 la banda pasó por algunos problemas personales. ¿Cómo afectó ese período a su rendimiento y sonido? ¿Qué lecciones aprendieron?

Somos humanos. La gente piensa que el Hip Hop es sólo música, pero es vida. No intentamos utilizar publicidad para ocultarlo. Si te ocurre algo, deseas que tus amigos lo sepan porque son tu sistema de apoyo. Éramos esta cosa poderosa llamada Run DMC pero, a la larga, los problemas surgen; cuestiones de negocios, personales, físicas y emocionales. Todo el mundo pierde. Mira a Tiger Woods. La controversia trae apreciación; te dice vuelve atrás y hazlo de la forma en que lo hacíamos cuando le dábamos a la batería en el garaje. No tengas miedo de decir que cometiste un error; de decir que lo sientes. Te permite saber que todas esas otras cosas no significan nada... agarra el micro, llama al DJ... ahí es donde se supone que debes estar.

Unos años más tarde, alrededor de 2002, después de haber vuelto juntos como trío, la trágica muerte de DJ Jam Master Jay (asesinado en una sesión de estudio en Queens) fue una gran pérdida. Incluso se dijo que su muerte “fue realmente el fin de una era y lamentablemente perpetuó el ciclo de violencia que ha asolado el género desde finales de los años 80”.

Run DMC ni siquiera escribía sobre cosas de gánster y le mataron. Precisamente, era una de las cosas de las que Run DMC podía mantener a todos alejados. Jay podría haber tenido su estudio en Hollywood, podría haber estado en Manhattan. Su estudio estaba a cinco minutos de donde creció. Se trasladó a donde lo consiguió y fue como: vamos todos, venid conmigo. Así que, la misma cosa que volvió para ofrecer a los otros fue lo que lo mató. No estoy cabreado con el tipo que apretó el gatillo. Estoy cabreado con el pensamiento que le llevó a hacerlo.

No creamos Hip Hop para celebrar las bandas callejeras ni las drogas; lo creamos para encontrar una forma de escapar de esas cosas

y funcionó. La razón por la qué las cosas ahora están cambiando radicalmente: tienes chicos que ni siquiera son gánsteres rapeando cosas de gánster. Niños pequeños que están buscando y diciendo: eso es lo que debo hacer para ser Hip Hop. Si haces un disco sobre usar un arma, debes hacer un disco sobre no usar un arma, así los niños van bien, tú tienes la opción. Ahora es como: no soy Hip Hop si no me disparan o le disparo a alguien.

Escucha, los gánsteres de verdad no ponen sus negocios en la calle.

A pesar de que Jay fue un tío de la calle, no era un tío de la calle loco. Decía: no tienes que vender drogas... ves y escribe una rima, produce un beat... les estaba dando a estos chicos alternativas.

Le digo a los niños, si eres un tío que puede hacer ballet, debes ir y hacer ballet porque puedes viajar por todo el mundo y hacer millones de dólares. Todavía puedes ser un gánster.

Si piensas, en ese breve período del Hip Hop cuando todo el mundo estaba haciendo algo creativo, el crimen bajó. Tan pronto como el Rap gánster llega y los sellos discográficos ven que el Rap gánster vende millones de discos, ya no quieren mostrar más tíos positivos.

Siempre se ha mostrado una clara declaración política en las letras de DMC, así pues ¿qué piensa él del estado del mundo hoy?

Creo que debemos terminar con la política y crear un sistema donde, si todos estuvieran de acuerdo en detener la guerra, la guerra pudiera detenerse. ¿Sabes cuántos recursos hay en el mundo? Si compartimos lo que tenemos, todo el mundo va a estar bien.

Lo que está ocurriendo ahora es que hemos creado esta mentalidad de falta. Coches, contaminación, bancos, todo vino porque personas codiciosas trataron de quedarse con todo. La política no incluye la agenda... la política incluye ‘de acuerdo, voy a disertar sobre lo que puedes hacer por mí ‘ en lugar de preguntarse lo que puede hacer por todos nosotros a la vez, colectivamente.

¿Qué nombres destacaría DMC de la escena HH actual?

Andre 3000, es muy bueno; no tiene miedo de ser quien es.

Puede escribir un Rap sobre una canción de amor e, igualmente, obtendrás política, historia. Al menos Andre y Outkast, hacen un álbum. La mayoría de los álbumes son la misma canción una y otra vez. Andre 3000, Wu-Tang, Talib Kweli... todo lo que dicen es relevante porque es ahora.

Esta nueva generación está viendo a Public Enemy como OldSchool; ni siquiera escuchan discos viejos, porque les da un miedo terrible. Pero si lo que fueran a escuchar se estuviera diciendo ahora mismo, se ajustaría a los tiempos y, tal vez, algunas de las generaciones más jóvenes no tendrían miedo y empezarían a hablar.

La conversación es tan fluida e interesante que nos despedimos sin prisas, entre risas y muchas fotos (van todas al álbum de groupie que empecé esa misma noche, jeje). La sala entera impaciente por ver al “Rey” en escena.

Y continua el viaje en el tiempo... ‘Proud to be Black’, ‘Hit it Run’, ‘Tougher than Leather’... ¡¡ Ahhhhhh!! Esa destreza absolutamente coordinada de DMC, que hace que temas como ‘It’s Tricky’ y ‘Raising Hell’ sigan teniendo la fuerza incombustible de siempre.

Su sentido del humor en ‘You be illin’ y su constante preocupación social, le otorgan una conexión total y directa a un público entregado y participativo. Al mando de los decks, una gran revelación: DJ Charlie Chan, un virtuoso técnicamente (¡no os podéis perder su Turntablism de nariz!), legendaria su ejecución en el concierto.

Tres generaciones de amantes del verdadero Hip Hop nos sonreímos, satisfechos de ver como, tras más de 20 años, el efecto positivo Old-School de DMC tiene mucho que enseñarnos… (*Agradecimientos especiales a David y todo el equipo de la sala Faktoria d’Arts, de Terrassa, por su total colaboración)

Down With the King!

Or I should better say…’Up with the King!’ The King DMC, from pioneer band Run DMC (from Hollis, in Queens, N.Y.) who, more than any other Hip Hop band, are responsible for the sound and style of the music.

With their black hats and Adidas shoes (sponsor to whom they sang: “My Adidas”), their fresh Rap n Roll style marked a clear before and an after.

From the very moment I sat before him (now without glasses, and radiating health and energy) I realized... I was living an almost historic moment! I felt 16 again...

In the beginning, RUN DMC was seen as the first Hardcore/Rock & Roll Rap band. Was that how they saw themselves?

We had no idea we were going to be anything. All we wanted to do was have a record on the radio like Grand Master Flash, to be on the radio in New York and say we’re down too. We did say we wanted to be the best MCs and DJs to ever do it though.

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Did Run DMC set a new, stronger sound for the decade of Hip Hop that followed?

Well, we did, because before everyone was rapping off Disco, which was big. Before Rap records were made, we used to do it in parks, for free. All the rappers before us, when they started making records, they weren’t doing what we were doing in the parks. When we got the chance, we said we’re gonna do what we used to do in the streets. When we did that, even Hip Hop at the time was, like, what is this sound? The sound wasn’t new to us; everyone was doing it, but nobody put it on records. We weren’t afraid to be what we were already. We didn’t get record people to say we gotta dress or act different. That’s the reason why it worked... it was real.

What was learned from the early 80s? Was there anything DMC would have changed?

I can’t change anything, because we had so much fun. People think Old-School is a time period but it’s not; it’s a consciousness, a way of presenting and demonstrating who you are. Being part of Hip Hop is about what you bring to it. When I look back at the time, it was the best ever. To the left I got the Beasties; over here Eric B and Rakim; over there Run DMC. It was a total experience.

Whoever you were, you were able to express yourself.

When their first single, “It’s Like That”/”Sucker M.C.’s” (Profile Records), came out in 83, it sounded like no other Rap at the time.

By the time the second album was out, DMC had become one of the most influential rappers in America. What responsibilities came with that?

For us the responsibility was being careful about what images and concepts we put out there. When it comes to Hip Hop, everybody wants to be cool. When Run DMC came, everybody wanted to wear Gazelles, Kangols, sneakers with no laces, so we thought if people are gonna wear sneakers like we do, we gotta be careful about what we say.

Even though we lived the sex, drugs, Rock n Roll lifestyle, we never put it on the records or in the videos because there was a younger generation looking at us. We always knew you couldn’t see DMC smoking and taking drugs... you do that in your quiet time. I mean, we were so gangster but we never cursed, never disrespected women. We knew there was a responsibility.

Run DMC broke into the mainstream with their third album, “Raising Hell” (featuring a cover of Aerosmith’s “Walk This Way” and first Rap music video on MTV ‘Rock Box’), in 1986. Is there a secret formula to reaching such a wide variety of audience?

Good, good music, relative to the audience. We didn’t put ourselves above the audience. We were the audience. You look at Hip Hop nowadays and these guys are up here and the rest of the world is down here. With us it wasn’t like that. Everywhere we went, we represented... y’all. We were a reflection.

Shortly after 1985 the band went through some personal problems.

How did that period affect their performance and sound? What lessons were learned?

We’re human. People think Hip Hop is just music, but it’s life. I was 12 with Hip Hop problems. I’m gonna be 69 with Hip Hop problems.

We didn’t try to use publicity to hide it. If something happens, you want your friends to know because they’re your support system.

We were this mighty thing called Run DMC but eventually there’s gonna be issues; business issues, personal, physical and emotional issues. Everybody takes the fall. Look at Tiger Woods. Controversy brings an appreciation; it says go back and do it the way we did when we were beating on drums in the garage. Don’t be afraid to say you made a mistake; to say you’re sorry. It lets you know all this other stuff don’t mean nothing... get on the mic, get the DJ... that’s where you’re supposed to be.

A few years later, around 2002, after having got back together as a trio, the tragic death of DJ Jam Master Jay (murdered in a studio session in Queens) was a huge loss. It was even said that his death “was truly the end of an era and unfortunately perpetuated the cycle of violence that has haunted the genre since the late ‘80s”.

Run DMC didn’t even write about gangster stuff and he got killed. It was the very thing Run DMC was able to take everyone away from.

Jay, he could have had his studio in Hollywood, he could’ve been in Manhattan. His studio was five minutes from where he grew up. He went back to where he made it and was like, come on y’all, come with me. So the very thing he went back to deliver others from was the thing that killed him. I ain’t mad at the dude that pulled the trigger. I’m mad at the thought that made the dude do it.

We didn’t create Hip Hop to celebrate gangs and drugs; we created it to find a way away from those things and it worked. The reason why things are reversing now, you got guys who ain’t even gangsters rapping gangster stuff. Little kids are looking and saying that’s what I gotta do to be Hip Hop. If you make a record about using a gun, you gotta make a record about not using a gun, so the kids go cool, you got the choice. Now, it’s like I ain’t Hip Hop if I don’t get shot or shoot somebody. Listen, real gangsters don’t put their business in the street.

Even though Jay was a street dude, he wasn’t a foolish street dude. He was like, you don’t have to sell drugs... go write a rhyme, produce a beat... he was giving these guys alternatives. I tell the kids, if you are a dude who can do ballet, you need to go and do ballet because you can travel the world and make millions of dollars. You can still be gangster.

If you think about that little period of Hip Hop when everybody was doing something creative, crime was down. As soon as gangster Rap comes and record labels see gangster rap sells millions of records, they don’t want to put positive dudes on anymore.

There’s always shown a clear political statement in DMC’s lyrics, so what does he think of the state of the world today?

I think we need to do away with politics and create a system where if everybody agreed to stop the war, we would stop the war. Do you know how many resources there are in the world? If we share what we have, everybody’s gonna be alright.

What’s happening now is that we’ve created this mentality of lack.

Cars, pollution, banks, all came because greedy people tried to take it all. Politics doesn’t include the agenda... politics includes ‘ok, I’m gonna lecture you on what you can do for me’ as opposed to asking what it can do for all of us collectively at one time.

Which names would DMC highlight on today’s HH scene?

Andre 3000, he’s great; he ain’t afraid to be who he is. He can write a Rap on a love song and you’ll still get politics and history.

At least Andre, and Outkast, they make an album. Most albums are the same song over and over again. Andre 3000, Wu-Tang, Talib Kweli... everything they say is relevant because it’s now.

This younger generation is looking at Public Enemy as Old-School; they won’t even listen to the older records because it’s so scary. But if they were to listen to what he’s saying now, it would be right on time and maybe some of the younger generation wouldn’t be afraid and start speaking up.

The conversation’s so interesting and flows so easily that we say goodbye with no hurry, between giggles and many photos (they all go to the groupie photo album that I started that same night, lol). The entire venue was impatient to see the “King” on stage.

So, the journey back in time continues... ‘Proud to be Black’, ‘Hit it Run’, ‘Tougher than Leather’... Ahhhhhh!!! The absolutely coordinated skills of DMC... making sure that tracks like ‘it’s Tricky’ and ‘Raising Hell’ still maintain their tireless force. His sense of humor in ‘You be illin’, and his constant social concern, give him a total and direct connection to an open and participatory audience. In command of the decks, a great revelation: DJ Charlie Chan, a technical virtuoso (you can’t miss his incredible Turntablism!), legendary execution in the concert.

Three generations of true Hip Hop lovers smiling at one another, well-happy to see how, after more than 20 years, the positive impact of DMC’s Old-School has much to teach us... (* Special thanks to David and all the staff at Sala Faktoria d’Arts in Terrassa, for their total collaboration)

“I was 12 with Hip Hop problems.

I’m gonna be 69 with hip hop problems.”

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LOVE? WHAT’S LOVE? El próximo 14 de Febrero se celebra como cada año San Valentín, también conocido como “el día de los Enamorados”.

Este día tan comercializado donde el consumismo vuelve a ser el protagonista, no es más que una adaptación moderna de la celebración del “Amor” en nombre de Valentín, un sacerdote cristiano que fue procesado en Roma a mediados del siglo III por casar a matrimonios sin el consentimiento de los Romanos, quienes creían que los hombre solteros rendían más en las batallas que los casados.

Celebrando esta historia de amor, primero de todo deberíamos de tener presente uno de los significados de amor según la R.A.E.: “Sentimiento intenso del ser humano que, partiendo de su propia insuficiencia, necesita y busca el encuentro y unión con otro ser”.

sentimiento con fuertes contradicciones, pues no todas las formas de celebrar el amor son bien vistas, ni la más tradicional como es el hecho de casarse.

Karl Marx sostenía la idea de que el matrimonio era una institución compuesta por sus leyes e indisoluble hasta el momento en que, mínimo una de las dos partes alegaba que la razón de estar casados había dejado de existir, y era entonces cuando las mismas leyes de la institución declaraban el divorcio.

Otros grandes pensadores, como Friedrich Nietzsche, siguiendo el pensamiento marxista también sostenía la idea de que el matrimonio era un paso totalmente innecesario. Nietzsche había dicho de él: “El casarse es terminar una serie de pequeñas tonterías con una gran estupidez”.

A esta definición del amor, le persiguen cientos de teorías que durante todos estos años han contrarrestado el sentido de éste

Pero no todos ven el amor así, y la misma Iglesia Católica es quien hace una llamada a la sociedad para que los hombres y las mujeres tengan una unión puramente religiosa siendo a través del

February 14th sees the celebration, as it does every year, of St Valentine’s Day, also known as ‘the day of lovers’.

celebrating love are well-received, not even the most traditional, such as getting married.

This now fully commercialised day, another instance where consumerism is the great protagonist, is no more than a modern adaptation of the celebration of ‘Love’ as it was honoured in the name of Valentine, a Christian priest prosecuted by Rome in the mid-third century for marrying people without its consent. The Romans believed that single men were worth more in battle than in marriage.

Karl Marx maintained that marriage was an institution composed of laws and which was indissoluble until at least one party could state that the reasons behind the marriage no longer existed – at which point the same institutional laws allowed for divorce.

When celebrating this story, we should first bear in mind one of the definitions of love as given by the Royal Academy of Spain: “the intense sensation felt by human beings which, springing from their own sense of inadequacy, needs and looks for an encounter and union with another human being”.

Over the years, hundreds of theories have followed on from this definition of love and many have, oddly, countered the sense of it with some pretty strong contradictions. And not all forms of

Other great thinkers, like Friedrich Nietzsche, following Marxist thought, also maintained the idea of marriage as being an entirely unnecessary step. According to him, marriage was the act of compounding a series of small idiocies with one great act of stupidity.

Of course, not everyone sees it like that. The Catholic Church has forever sounded the clarion call that men and women engage in a purely religious union through marriage. Still, even in the 21st century, they have yet to allow same-sex marriages and are thus against the liberty to love who you will.

By Gala Raulí Martínez / MaRaGa

matrimonio, aunque también es quien, en pleno siglo XXI, no cede a que dos personas del mismo sexo, puedan amarse libremente.

Por suerte, el pasado Junio del 2005 se aprobó en España la ley que modificaría de esta forma el código civil y permitiría el matrimonio homosexual, aunque, no en una iglesia, sino por lo civil.

En cuanto a celebraciones matrimoniales, son muchísimas las que durante tantos siglos nos han acompañado y aun existen.

En innumerables regiones de Asia y Oriente Medio, a día de hoy todavía se practica el matrimonio concertado, en el que las dos partes que se casan no se conocen, en la mayoría de casos, hasta en el mismo altar y sin poder elegir a su propia pareja.

Con tantas formas de “amar”, tras haber creado un día para celebrar este sentimiento universal como es el amor, a la vez, es como celebrar que vivimos en una sociedad donde en muchos casos, nos encontramos prohibiciones a la hora de poder elegir amar libremente.

El amor es el motor que mueve el mundo. Un sentimiento personal y totalmente transferible.

Hagamos que también sea libre y podamos disfrutar de él sin barreras ni condicionamientos.

En África, hay tribus que siendo fieles a sus costumbres étnicas, mantienen tradiciones tales como la de los Akan, quienes practican el Levirato (la mujer cuando enviuda, se casa con uno de los hermanos del difunto marido).

*más información / more info: www.relevantbcn.com

Fortunately, in June 2005, a law was passed in Spain which modified the civil code so as to allow homosexual marriage through the registry office if not the church.

Love is the engine that powers the world. It is a personal, entirely transferrable feeling. We should do all we can to make sure that it is also free and that we may enjoy it freely and without conditions.

In regards to marital ceremony, there have been many kinds over the centuries and which still exist. In many regions of Asia and the Middle East, arranged marriages are still practiced in which, in a majority of cases, those getting married have never even met each other until arriving at the altar and are not permitted to choose their own partner.

In Africa there are tribes which, true to their ethnic customs, maintain their traditions, like the Akan, who practice something called the Levirato (this is when a widow will marry one of the brothers of her late husband).

With so many forms of ‘love’, creating a day to celebrate this universal feeling is also to ‘celebrate’ the fact that we live in a society where in a lot of cases we find barriers and prohibitions to being able to actually love who you want to love freely.

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By David S / Photos Teo Vázquez

“soy como un alquimista, tomo la forma que está presente y la moldeo” En cuanto oyes que dos de los artistas más importantes del mundo de Drum&Bass estarán en la ciudad, sabes que será una noche de las que no te querrás perder. Y ésta ha sido una de esas noches, con Goldie y Roni Size como cabezas de cartel en Row 14. Nos hemos perdido en la noche para hablar con Goldie después de su set en Breakstorm.

Mi nombre es Goldie y soy de Metelheadz, Reino Unido. He estado involucrado en el mundo del Drum&Bass durante 15 años y 25 años en la cultura y el arte urbano. ¿Danos una pequeña descripción de tu estilo, tu música y de cómo has acabado en este mundo?

Conocí a un grupo llamado Reinforced. Estaban mezclando música de lo más moderno que había, juntando tecnología Rave con Breakbeat y Hip Hop; era la fusión perfecta para mi. Luego fui a vivir a Nueva York, donde me ganaba la vida como escritor de Graffiti. Fue en esas calles donde hice mi “universidad”, antes de volver al Reino Unido, donde comencé a ir a raves, al cielo y... eso es todo, fin de la historia.

El nombre Goldie ¿De dónde proviene?

Estuve en instituciones desde los tres hasta los dieciocho años.

Era parte del sistema. Estuve en tres casas de adopción y cinco orfanatos diferentes. Tras salir de ahí, regresé a mi tierra y me reencontré con mi madre cuando tenía 18 años. Empecé a verme con ella y a entender sus razones, y me fui a vivir con ella, a un lugar llamado Firetown, que es más o menos como Brooklyn, o en realidad, más bien como el Bronx. Me dejé crecer los dreadlocks y me volví Rastafari como todos los otros chicos del barrio; toda la gente en Inglaterra se vuelve Rasta, es parte de tu universidad de la cultura, así lo hice y como tenía el pelo bastante claro, la gente me empezó a llamar “Goldie Locks” (Ricitos de Oro). Luego cuando comencé a bailar Breakdance, llevaba el nombre de Goldie Locks impreso en mi chándal; cuando me corté el pelo, le quité el “Locks” y me quedé con Goldie. De ahí viene el nombre. No viene por el oro. Eso fue después. ¿Cuál es la historia con el oro?

Siempre ha existido la fascinación por la Alquimia. Verás, me ha tomado 44 años entender lo que hago y que soy un alquimista. Es tan simple como eso y no hay otra explicación ya que lo hago todo yo. No estoy muy seguro porqué lo hago y porqué quiero hacer muchas cosas diferentes; porqué hago joyas, porqué fundo oro, porqué hago música en un estudio, porqué dirijo orquestas, porqué

escribo música para orquestas, porqué hago composiciones largas, porqué no hago baladas más cortas, porqué actúo... Y la respuesta es: la Alquimia. Yo tomo la forma que está presente y la moldeo.

Has mencionado lo de componer música para orquestas y los proms, cómo ha sido esto, y ¿qué has hecho exactamente?

Mi reto por descifrar mi vida, de ser mal entendido, ya no lo es de alguna manera, porque ahora puedo adentrarme en su mundo, la panza del demonio -el Albert Hall- y crear una composición, pero no con música electrónica. No he tenido ayudas de ningún tipo.

Era una pantalla en blanco, con un ingeniero de sonido al cual no conocía antes, Sibelius, y yo pensaba para mi mismo: “Vale, vamos a conocernos mejor y vas a hacer esta música como yo la quiero hacer”. Luego empecé a poner ritmos en un grabador de voz y lo empecé a construir todo, nota por nota, poco a poco he ido creando esta pieza.

Cuando me pidieron hacerlo, pensaron que lo que resultaría sería Drum&Bass con algunos instrumentos de cuerda. Pero eso no funciona así. Tiene que haber una completa integración de los dos estilos. ‘Classic Goldie’ es una pieza musical que me han encargado hacer para orquesta de conciertos, en el Albert Hall; Tenía ocho semanas para hacerlo y lo he logrado. He ido allí y lo he visto, siendo precedido por un director diferente y, simplemente, lo he admirado tocando esta pieza. Cuando esto sucede, es una manera diferente de aprender porque te das cuenta que has tenido que dar el control a otra persona y dejarla ir; tienes que ponerla en las manos de una orquesta que la tocará en directo con un director que la dirigirá también en directo. Eso es diferente, el tema de la confianza, de soltar una cosa que tú has creado. Esta es una buena lección también para mí en mi vida personal. Tienes que dejar que las cosas tomen su camino. ¿Si pudieras entrevistar a cualquier persona que esté viva, quién sería y qué le preguntarías?

La persona que entrevistaría en este momento sería Gustoff Doddlemel, un director de orquesta suramericano que, sin duda, es un ‘puto’ genio. Un ‘tío’ que se pone en frente de una orquesta, una orquesta juvenil de Venezuela que ha crecido junta como una familia; estos chicos han vivido con violines desde los cuatro años y él los ha visto a todos ellos crecer. Este ‘tío’ puede coger una pieza musical completa, ponerla allí y hacerla de principio a fin, sin necesidad de mirar las partituras. Es como un artista fotográfico y eso es lo que me gusta de él.

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“Im not a fucking DJ... what I do is arrange music to the sound I like”

When you hear that two of the biggest names in Drum & Bass are going to be in town, you know it’s going to be a night you don’t want to miss. And this was one of those nights, with Goldie and Roni Size headlining at Row 14. We went to rave the night away and catch up with Goldie after his set at Breakstorm.

My name is Goldie, I’m from Metelheadz UK. I’ve been involved in Drum & Bass music for 15 years and involved in Urban Arts and Urban Culture for 25 years.

Can you give us a brief history about your style, your music and how you came about it?

I met a group of guys called Reinforced who were mixing cutting edge music, marrying rave technology with Breakbeat and Hip Hop; it was the perfect fusion for me. I went to live in New York as a Graffiti Writer, did my University on the streets there, went back to the UK, started going to raves, heaven and that’s it... end of story.

The name Goldie, how did you come up with it?

I was in institutes from three to eighteen. I was in care; I was in three foster homes, adoption and 5 different orphanages. I came out of there and I came back and found my mother when I was eighteen and I kind of met her and started to understand her and I went to live with her in a place called Firetown, which is a bit like Brooklyn, sorry the Bronx really, and I just grew locks and became a Rastafarian as everyone does in the hood; everyone in England becomes Rasta, it’s part of your University of Culture, and I grew locks and I had very light hair and they all called me Goldie Locks.

Then, when I started Break Dancing I had Goldie Locks on my tracksuit, when I cut my hair, I took off the Locks and kept the Goldie and there was coined the name. It wasn’t the gold, the gold came later.

What is the story with the gold?

Well I’ve always been fascinated with Alchemy. I mean it’s taken me forty four years to work out what I do and I’m an Alchemist, it’s as simple as that there’s no other explanation because I do everything. I don’t know why I do everything and why I want to do different things; why do I make jewellery, why do I melt gold, why do I make music in a studio, why do I conduct, why do I make

music for an orchestra, why do I make long compositions, why don’t I make short ballets, why do I act? And it’s just Alchemy. I take the form that’s present and I mould the form.

You talked about making music for orchestra and the proms, how was that and what did you do?

The challenge for me in deciphering my life, of being misunderstood, is no longer in a sense, because I can go into their world, the belly of the devil, the Albert Hall and create a composition, not with electronic music. I had no aid, it was a blank screen, with an engineer that I don’t know, with Sibelius and I’m like okay we’re going get to know each other and you are going to make this music the way I want to make it. I put rhythms into a Dictaphone and just made it note by note, little by little created this piece of music.

When they asked me to do this they thought they were going to get Drum & Bass with a few strings. Nah, doesn’t work like that, it has to be a complete integration of the styles. Classic Goldie was a piece of music they commissioned me to make for concert orchestra, in the Albert Hall; I had eight weeks to do it and I did it and I went there and watched it being performed with another conductor and I just watched him play this piece of music and when you do that it’s a different way of learning because you realise you’ve had to let this go, you’ve had to let go and put it in the hands of an orchestra that’s going to play live and a conductor who will conduct them live.

That’s different, that’s trust, that’s letting go. Which is also a lesson for me in life; you have to let go.

If you could interview anybody living at the moment, who would it be and why and what would you ask them?

The guy that I would interview the most right now at this present time is Gustoff Doddlemel, a South American conductor, without a doubt a fucking genius. A guy that comes in front of an orchestra, with a youth orchestra from Venezuela, that have grown together like a family; they were given violins at the age of four and he’s seen these kids grow. This guy can take an entire score and can put it there and can just do the whole fucking concert, he doesn’t have to see the score, he’s like a photographic artist, and that’s what I like.

HAITÍ

¿Por qué no te callas?

Siempre me pareció -y reconozco que no soy ningún expertoque el gobierno venezolano de Chávez era un movimiento popular cuyo objetivo es conseguir un poquito de justicia social.

Durante los últimos años, me sorprendió descubrir la cantidad de gente que le odia en mi parte del mundo (Europa occidental) y me empecé a preguntarme si no le están retratando, con toda justicia, como otro dictador peronista. ¿Quién es este tío? ¿Hay que aplaudirle o abuchearle?

Hugo Rafael Chávez nació en 1954 y creció en la región de Barinas, en Venezuela. Ingresó en la academia militar con 17 años y ahí descubrió el socialismo. Junto a sus amigos, concibió la idea de un proyecto socialista en Venezuela basado en las ideas de Simón Bolívar.

En 1992, Chávez lideró un golpe de estado fallido contra el gobierno de Carlos Pérez. Para entenderlo hay que prestar más atención al contexto. Pérez acababa de aceptar un paquete de reformas propuesto por el FMI. Uno de los efectos colaterales de esta reforma fue el espectacular aumento en el precio del petróleo; esta gota colmó el vaso de un pueblo venezolano completamente sumergido en la pobreza. La ira se desató, culminando en los colosales disturbios de Caracas. Como respuesta, Chávez entró en acción para provocar un golpe de estado, pero sólo contaba con el apoyo del 10% de las fuerzas armadas. El golpe fracasó.

Tras dos años de prisión, Chávez fue indultado y liberado, tras lo que fundó el MVR, o Movimiento V República. Se presentó a presidente en 1998 y ganó las elecciones como parte de una plataforma socialista Pan-Americana; desde entonces, ha sido reelegido. ¿Qué fue lo siguiente que hizo Chávez? Introdujo una nueva constitución por referéndum. Entonces, impulsó una serie de reformas con la intención de mejorar la calidad de vida de la mayoría pobre.

Estas reformas filtraron grupos bolivarianos entre los pobres de al sociedad; estos grupos votan para dirimir el gasto del dinero gubernamental en sus zonas. El dinero procedente de los beneficios del petróleo se utiliza para subvencionar supermercados estatales, establecer la educación obligatoria de todos los ciudadanos hasta el bachillerato y apoyar económicamente a las madres solteras (éstas son sólo algunas

de las iniciativas que conforman el movimiento ‘chavista’).

Hasta aquí, todo correcto. Si hay que creerse a los que le apoyan*... (*Chávez tiene el mayor respaldo popular entre todos los líderes elegidos democráticamente a nivel mundial) Pero, a pesar de que aparentemente ha mejorado la vida de sus votantes, los periodistas y los políticos siguen acusando a Chávez de ser traficante de drogas y terrorista. ¿De dónde proceden estas acusaciones? * PARA SABER MÁS IR A WWW.RELEVANTBCN.COM

CHÁVEZ

By Mavis Mendez (Venezuelan Citizen)

¿héroe o villano?

Why don’t you just shut up?

It always seemed to me, and to be honest I am no expert, that the Chavez government in Venezuela was a popular movement towards a modest amount of social justice. I was surprised to discover in recent years just how much he is hated in my part of the world (Western Europe) and I began to wonder if he were not perhaps justifiably portrayed as another ‘Peron’ style dictator.

So who the hell is this guy and should we be cheering for him or booing?

Hugo Rafael Chavez was born in 1954 and raised in the Barinas region of Venezuela. He started military academy at 17 and there he discovered socialism. He and his friends formed their ideas for a socialist project in Venezuela based on the ideas of Simon Bolivar.

In 1992 Chavez led a failed military coup against the government of Carlos Perez. To understand this action you need to look at the context. Perez had just accepted a package of reforms suggested by the IMF. One of the side effects of these reforms was a huge spike in fuel costs. This was the straw that broke the camel’s back for ordinary Venezuelans already suffering great poverty. The subsequent wave of rage culminated in epic riots in Caracas. Chavez stepped in with his coup attempt in response to this but only had 10% of the army behind him. The coup failed.

After two years imprisonment Chavez was pardoned, released and went on to form the MVR (Fifth Republic Movement). He successfully campaigned for the presidency in 1998 on a platform of Pan-American socialism and he has been an elected President ever since.

So what did Chavez do next? First he introduced a new constitution by referendum. Then he delivered a series of reforms aimed at improving the lives of the poor majority.

These reforms established Bolivarian groups among the poor sections of society who vote on how to spend government money in their areas. Money from the country’s oil profits is used to subsidise state run supermarkets, teach all citizens up to Bachillerato level and provide financial support for single mothers (just a few of the initiatives making up the ‘Chavista’ movement).

So far, so good. If his supporters* are to be believed... (*Chavez has the most popular support of any democratically elected leader in the world.)

And yet, in spite of apparently having built his political career on improving the lives of his voters, Chavez is routinely accused by journalists and politicians of being both a drug dealer and a terrorist.

So where are these accusations coming from? * TO FIND OUT, GO TO WWW.RELEVANTBCN.COM

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Conflikt Arts, después de estudiar el estado del panorama musical en España, ha decidido continuar en la misma línea que su homónima en Francia y organizar la I edición del CONCURSO CONFLIKT ARTS. Un concurso abierto a todo tipo de estilos así como artistas, grupos, solistas,...

After carefully analising the current state of the music business in Spain, Conflikt Arts has decided to continue with the same initiative as its sister company in France, by organising the first edition of the CONFLIKT ARTS CONTEST. A music contest open to every genre and every artist, group, ...

Porque este concurso ?

Debido a la saturación de grupos amateurs - semiprofesionales y las pocas posibilidades de contactar con los profesionales del sector (A&R’s, Managers, discográficas,...), Conflikt Arts ha conseguido reunir a varios, de dichos profesionales que serán los miembros del jurado, los que audicionarán todas las candidaturas del concurso.

Aparte de esto, los ganadores tendrán la oportunidad de elegir a uno de esos miembros para que asista en calidad de asesor durante la fase de grabación, así como asistir a un encuentro de clausura en el que podrán intercambiar opiniones con todos los miembros implicados en el concurso.

Esta es una manera de acercar los profesionales (muy reacios a escuchar nuevas propuestas y normalmente demasiado ocupados) a grupos con mucho potencial y de gran calidad.

Un poco, hacer perder el miedo, o motivar a todas las partes implicadas en el mundo de la música.

Contando con numerosos y jugosos premios para atraer la atención de las bandas, Conflikt Arts ha dado un paso más y une sus fuerzas con otra entidad igualmente implicada en el sector, SIMBA 2010. Así pues el primer premiado del concurso tendrá la oportunidad de actuar como telonero de un grupo / artista con mucha repercusión en un escenario inmejorable : El Sant Jordi Club.

Sabiendo que la tecnología y los nuevos medios representan la cara moderna e indisociable de la industría, uno de los premiados se beneficiará de la colaboración en el concurso con otra de las empresas más importantes en el sector, La Cúpula Music que distribuirá digitalmente (Itunes, Spotify, etc...) su música, durante un año. Además de la realización de una página web en Flash por parte del diseñador Gilles Freluche de Soyouz Graphic.

What is the reason behind the creation of this event?

There is a myriad of amateur and semi-professional bands, and they hardly ever have the opportunity to meet with the movers and shakers of the industry (Talent spotters, managers, record label executives), so Conflikt Arts has managed to get together a well known group of this kind of people to be members of the jury for the contest. They will be the ones conducting the auditions of all participants.

Apart from this, the winners will have the opportunity to select one of these members of the jury, to serve as an adviser during the recording process, as well as to participate in a closing event, where they will be able to exchange opinions and knowledge with all other participants.

This is a way to put together the industry executives (who are usually reluctant to hear new artists and who are also very busy) with up and coming bands with huge potential and high quality.

It is really a matter of helping both sides to overcome the fear of meeting each other.

With numerous and very appealing prizes to attract the bands, Conflikt Arts has gone even further, joining forces with SIMBA 2010, another company that is equally active in the industry.

The result of this alliance is an extra prize for the winner of the contest, consisting of performing as an opening act of a well known group/artist on a formidable stage: El Sant Jordi Club.

The organisation is aware of the importance of new technologies and new media in today’s music world, so one of the winners will benefit from the collaboration in the contest of another very important company in the industry, La Cúpula Music, which will promote this recipient’s music in all digital and online channels (such as Itunes, Spotify, etc...) during one year. Also, a complete webpage using Flash technology will be designed

by Gilles Freluche, from Soyouz Graphic, exclusively for one of the winners.

Para más información: www.confliktarts.com

For more information, go to: www.confliktarts.com

| Photography Paco Serinelli | Art Direction SubComandante |

primer pecado.

By Vantuir aka TuĂ­ (GlobalSoundz)

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Chocolate City Burning “Chocolate City Burning: La historia nunca contada de dotcom” es el primer documental del fotoperiodista Nicholas Smith (aka Apoxy One). La presentación se hizo en Washington DC en el Word Beats & Life’s (WBL) Bootleg Festival (la traducción vendría a ser “Mercadillo de las palabras, los ritmos y la vida”) de 2008; ahora, Relevant colaborará con la proyección que tendrá lugar en Maumau Underground el viernes 26 de febrero. “Chocolate City Burning” explica la historia de Demon, Sime, Mega y los demás fundadores de dotcom, uno de los grupos más aclamados en el Washington DC de los 90. Nicholas se fijó en dotcom por “la diversidad de orígenes de sus miembros y la forma que eso trasciende a través de su arte”. Los dotcom se hicieron famosos por hacer enormes murales 3D. Durante los 90, Washington DC era una ciudad dividida y peligrosa. Había mucho sitio para pintar sin toparse demasiado con la policía, pero lo más impactante es que dotcom pareció estar por encima de la clara división racial que había en la ciudad y consiguió reunir a gente de ambos lados en el parque de Rock Creek. La historia de las crónicas de dotcom, la escena callejera de DC y la ciudad en sí son mucho más profundas de lo que los políticos tienden a pensar de DC. En este documental tan impactante, Nicholas hace consigue entrelazar las vidas de estos amigos, de los artistas y de la ciudad en la que viven. Ahora mismo trabaja para Robert Gastman -productor de “INFAMY” y editor de SWINDLE- en estos dos documentales sobre la historia del graffiti. * Chocolate City Burning se proyectará en Maumau Underground el viernes 26 de febrero a las 21:30 ‘Chocolate City Burning: The Untold Story of Dot-Com´ is the first documentary by photojournalist Nicholas Smith aka Apoxy One. The first screening was in DC at Words Beats & Life’s (WBL) Bootleg Festival in 2008 and now Relevant will be supporting the screening of it at Maumau Underground Friday 26 February. ´Chocolate City Burning´ tells the story of Demon, Sime, Mega and the other founders of dotcom, one of the most well-known crews from the 1990s to emerge from Washington, DC. Nicholas decided to focus on dotcom because of “the variety of different backgrounds the members represent and how that’s represented through their art”.

Dotcom got its notoriety for doing huge, three dimensional murals. During the 90s, DC was a very divided and dangerous city. There was a lot of space to be able to do graffiti without running into too many problems with the law. Moreover dotcom seemed to be able to overcome the clear racial divide in the city, bringing people from both sides of Rock Creek Park together. The story of dotcom chronicles, the DC street scene and the city go much deeper than the political powerhouse people normally associate with DC. In this eye opening documentary Nicholas does an amazing job at weaving together the lives of these friends, artists and the city in which they live. He is currently working for “INFAMY” producer and SWINDLE publisher Roger Gastman on two of his documentaries about graffiti history. * Chocolate City Burning will be showing at Maumau Underground on Friday 26 February at 9.30pm.

ART BOOK REVIEW

El libro contiene aproximadamente 1.000 imágenes complementadas con textos de los autores y de gente importante de este movimiento, así como gráficos descriptivos y separatas. Desde la gestación de las primeras tags, a los impresionantes murales de la actualidad, cubre desde los altibajos del movimiento a los valores de su cultura, la estructura social que tiene detrás, las distintas formas de Graffiti o los artistas y grupos más importantes.

“Llevamos treinta años documentando el mundo del Graffiti. Al ser neoyorquinos de nacimiento, hemos tenido el privilegio de ver la evolución completa de esta forma artística. A principios de los 70 uno de nuestros pasatiempos preferidos era contar el número de tags que había en el metro... ¡JOE, FRANK, BABY FACE, COCO STITCH! ¡Estábamos fascinados! Así que, a mediados de los 70, cogimos unos rotuladores y nos unimos a un movimiento que ya había cogido mucha fuerza.

Nuestra pasión por el Graffiti era mucho más intensa que las ganas de hacer tags. Nos intrigaba todo lo relacionado con esta corriente y no nos costó proponernos aprender todo lo que pudiéramos sobre esta cultura y su historia. Empezamos hacer fotos a los grafitis de la calle y del metro y entrevistamos a los artistas. Como también éramos grafiteros, conseguíamos material de primera mano que reflejaba esta cultura de forma muy real. Ha sido una experiencia muy enriquecedora y además tenemos la suerte de contar con algunos de los artistas más influyentes del Graffiti.

Con la llegada de Internet, trabajamos en un proyecto para poder compartir las historias importantes de la cultura con las nuevas generaciones de artistas y el público general. En 1998 inauguramos www.at149st.com, la primera página web dedicada exclusivamente a la historia del graffiti neoyorquino.

Llevábamos varios años trabajando en la página y queríamos publicar un libro. La oportunidad que estábamos esperando llegó de la mano de James Pringoff (co-autor del aclamadísimo libro Spraycan Art), que nos puso en contacto con Harry N. Abrams. La sola posibilidad de trabajar con Abrams ya nos parecía increíble porque nos impresionaba la calidad de los libros sobre el tema, como Graffiti LA de Steve Grody. Teníamos pensado crear un “libro hermano” del panorama neoyorquino. Nos reunimos con Abrams y la propuesta formal que le hicimos fue bien recibida”.

The book features approximately 1,000 images, complemented by texts by the authors and relevant players in the movement, as well as descriptive graphics and sidebars.

Ranging from the birth of simple signature tags to today’s vibrant murals, and covering the ups and downs of the movement, the culture’s value system, its social framework, the various forms of graffiti, and significant artists and crews.

“We have been documenting graffiti for over thirty years. As native New Yorkers we have had the privilege of observing this art form from its earliest stages. In the early 1970s one of our favorite pastimes was counting the frequency of individual tags on the subways... JOE, FRANK, BABY FACE, COCO STITCH! We were fascinated! So, in mid 70s we picked up markers and joined a force already strong.

Our passion for graffiti ran much deeper than just the desire to tag. We were intrigued by all aspects of the movement and made it our objective to learn every detail we could about the culture and its history. We began to photograph graffiti on the city’s streets and subways and conduct informal interviews with the artists. Being active artists allowed for intimate access to and a first-hand understanding of the culture.

It has been a very rich experience and we are lucky to count with some of the most influential figures in the culture.

With the advent of the Internet we decided to work on a project that would enable us to share the culture’s important stories with new generations of artists and the general public. In 1998 we launched www. at149st.com, the first website dedicated exclusively to the history of New York graffiti.

We had been working on the site for several years, and wanted to produce a book. The right opportunity came to us via James Prigoff (co-author of the classic Spraycan Art).

Jim put us in contact with Harry N. Abrams. We were excited about the possibility of working with Abrams because we were impressed by the quality of their previous graffiti-based titles, like Steve Grody’s Graffiti LA. Our thought was to create a companion piece based on the New York scene. We met with Abrams and the formal proposal was well received”.

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By Erin Gilbert

¿Qué sale de la mezcla de una llama, una langosta y un avestruz? Pues una de las creaciones más inverosímiles de toda la carrera artística de Bethany Hansen.

Se licenció en Bellas Artes en la Universidad de Arte y Diseño de Corcoran (Washington D.C., EEUU). Bethany perfeccionó la técnica de fusionar dos y hasta tres animales en uno que jamás se hubiera visto en la vida real. Su trabajo ha ido desde la escultura de un improbable cruce entre un zorro y un grillo, a la serie de serigrafías de un curioso animal, mezcla de búho y conejo, que vive en un árbol. Cada animal, sea en dos o en tres dimensiones, combina características sorprendentemente humanas y expresiones faciales burlonas. Esta inteligencia implícita es la que atrae al espectador hacia el cuento de hadas que propone la artista y que provoca sensaciones inesperadas de pena, afecto y, en la mayoría de los casos, de diversión.

Como si de una mujer orquesta se tratara, Bethany utiliza todos los instrumentos que tiene a mano para crear una realidad muy convincente de sus visiones; según ella, sus creaciones son “criaturas antropomórficas que se inspiran en la biología y en los mutantes creados por la naturaleza, pero también en la investigación científica y en las especies recién descubiertas.” Bethany explica el concepto y la estética de su obra como un deseo de “combinar culturas y criaturas con la intención de generar personalidades nuevas y definidas. Tanto las criaturas como los patrones describir el entorno global en el que vivimos, que se fusiona y se comprime constantemente en la búsqueda de nuevos productos.”

Mientras estudia un postgrado en la Universidad de Indiana, ahora Bethany se ha concentrado en los grabados y está disfrutando de la libertad para experimentar de este formato artístico. Sus grabados ejemplifican un talento único para escoger los matices en unas combinaciones de colores y patrones muy poco habituales. Sus recetas visuales, muy poco frecuentes, hacen temblar a otros artistas en un principio, pero éstos acaban aprobando y admirando el resultado final. La mezcla de colores y formas crea un patrón de fondo compuesto por colores sutilmente camuflados; a su vez, éste contrasta con una imagen flotante de un animal claramente inexistente por un lado, pero casi real por el otro.

Según explica, elige el patrón de colores y de formas “según criterios étnicos e históricos, mucho de los cuales tienen historias interesantes detrás que han transformado el mundo a través del comercio y la conquista.”

Describe Washington, DC como “una de las mejores ciudades de EEUU para que un artista viva e investigue. El material que se encuentra en los museos y galerías gratuitos no tienen precio; el artista encuentra obras en las que encontrar una fuente de inspiración, desde lo más ancestral a lo más contemporáneo y de cada rincón del planeta.”

Después del postgrado, Bethany quiere volver a Washington y seguir trabajando porque le parece una ciudad digna de elogio dada la cantidad de oportunidades que ofrece a los artistas jóvenes y emergentes. “También hay una escena underground muy potente que hace que la vida y el trabajo sean interesantes a la par que apasionantes. Ves a artistas que eliminan la separación entre los métodos formales y los informales, entre las prácticas de bellas artes y las prácticas comerciales. En cualquiera de estas dos comunidades, los artistas pueden estimular su intelecto y compartir ideas, tanto formales como técnicas.”

What do you get when you combine a llama, a lobster and an ostrich?

One of the most bizarre, utterly unique creations which Bethany Hansen has explored throughout her career as an artist. While earning her BFA at the Corcoran College of Art and Design in Washington, DC, Bethany fine tuned her craft of melding two, sometimes three unlikely creatures into a sole being, never seen in nature. Her work has varied from sculptures of the unlikely amalgamation of a fox and a cricket, to a silkscreen series of a tree-dwelling animal representing a curious mixture of an owl and a rabbit. Each creature, whether represented 2-dimensionally or 3-dimensionally, encompasses surprisingly human characteristics, with an often quizzical facial expression on a very animal face. It is this seeming intelligence that draws the viewer into the fairy-tale world the artist creates, invoking unexpected emotions of pity, affection, and most often, amusement.

A jack of all trades, Bethany uses all tools at her disposal to make each of her visions an all too convincing reality of what the artist describes as “anthropomorphized creatures...inspired by biology in naturally occurring mutants, scientific research, and newly discovered species”. Bethany explains the concept, as well as the aesthetics of her work as a desire to “combine cultures and creatures to create new and distinct personalities. Both creature and pattern serve to describe our global environment that is constantly merging and compressing to form new products”.

As she attends Graduate school at the University of Indiana, Bethany’s focus has turned to primarily printmaking, enjoying the freedom of experimentation this particular field and art form allows. Her silkscreens show a flair for the nuance of choosing her unusual color combinations and patterns, odd visual recipes that may make colleagues cringe at first, but acquiesce to approval and admiration at the finished product. The mishmash of colors and shapes create a subtly camouflaged color scheme for the background, contrasted with an often floating image of a clearly non-existent, but expertly crafted, creature. Her color schemes and background choices, Bethany explains, “come from both ethnic and historic patterns, many of which have colorful stories behind them spanning the world through trade and conquest.” She goes on to describe Washington, DC to be “one of the greatest cities in the US for an artist to work and conduct research. The resources housed in the free museums and galleries here are invaluable - an artist has works ranging from the ancient to the contemporary, and from all corners of the world from which they may draw inspiration”.

After grad school, Bethany plans to return to Washington and continue her work, and praises the city for the abundance of opportunities it provides to young, burgeoning artists. “There is also a great underground scene that keeps life and work exciting and interesting.

You see artists crossing lines between the formal and informal methods, and fine art and commercial practices. Within both of these communities, artists can be conceptually stimulated, and share ideas and formal and technical insight with one another”.

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Photo by IgalDan

By Unkle D

¡HOLA CAPULLAZOS! ¡ES HORA DE PONERSE IRRELEVANTES DEL TODO! ...Después de la descorazonadora noticia de que los besos con lengua se habían prohibido en Rusia, ¡se ha desatado una guerra del amor más puro entre los Hechos y la Ficción!... Amantes de lo literal, ¡MUCHO OJO! Mientras tanto, los militantes de la tierra de nunca jamás han metido cuerpo y alma en la frontera entre ‘Ni Aquí’ y ‘Ahí No’... y si quieres encontrar lo bueno, no lo vas a encontrar en Google Maps, sino intentando mirar al sur desde donde estás. Puede que lo veas...

HI THERE LI’L PIGLETS! TIME FOR SOME EARTH SHATTERING IRRELEVANCE! ..Following the heartbreaking news that French kissing had been banned in Russia, a war of the purest love has broken out between the Facts and the Fictions! literalists... BEWARE! Meanwhile militants from the land beyond yonder have taken up arms AND legs on the divide between Neither Here and Not There... If you want to find the action, you won’t find it on Google Maps, but try looking south from where you stand, and you might well glimpse it...

He aquí unos hechos mientras te lo piensas: / Here are some facts while you mull it over: • EN EL CARIBE HAY OSTRAS QUE TREPAN A LOS ÁRBOLES / IN THE CARIBBEAN THERE ARE OYSTERS THAT CAN CLIMB TREES • EN JAPÓN VENDEN SANDÍAS CUADRADAS, QUE SE APILAN MUCHO MEJOR / THEY HAVE SQUARE WATERMELONS IN JAPAN; THEY STACK BETTER LIKE THAT • EN PROPORCIÓN A SU PESO, UN HOMBRE ES MÁS FUERTE QUE UN CABALLO / PROPORTIONAL TO THEIR WEIGHT, MEN ARE STRONGER THAN HORSES • A LOS ARMADILLOS LES PUEDEN ENTRAR A ROBAR EN CASA / ARMADILLOS CAN BE HOUSEBROKEN • UNA VACA PUEDE SUBIR ESCALERAS, PERO NUNCA BAJARLAS / IT IS POSSIBLE TO LEAD A COW UPSTAIRS BUT NOT DOWNSTAIRS • UN TOPO PUEDE CAVAR UN TÚNEL DE CASI 100 METROS EN UNA SOLA NOCHE / A MOLE CAN DIG A TUNNEL 300 FEET LONG IN JUST ONE NIGHT • LOS CACAHUETES SON UNO DE LOS COMPONENTES DE LA DINAMITA / PEANUTS ARE ONE OF THE INGREDIENTS IN DYNAMITE • THOMAS EDISON, INVENTOR DE LA BOMBILLA, TENÍA MIEDO A LA OSCURIDAD / THOMAS EDISON, THE LIGHT BULB INVENTOR, WAS AFRAID OF THE DARK • TODOS LOS RELOJES DE LA PELÍCULA PULP FICTION MARCAN LAS 4:20 / ALL OF THE CLOCKS IN THE MOVIE “PULP FICTION” READ 4:20 • SI MASTICAS UN CHICLE MIENTRAS PELAS CEBOLLAS NO TE LLORARÁN LOS OJOS / CHEWING GUM WHILE PEELING ONIONS WILL KEEP YOU FROM CRYING • UNA JIRAFA PUEDE LIMPIARSE LOS OÍDOS CON LA LENGUA, QUE LE MIDE MÁS DE 50 CENTÍMETROS / A GIRAFFE CAN CLEAN ITS EARS WITH ITS 21-INCH TONGUE • LA TARJETA DE VISITA DE AL CAPONE DECÍA QUE ERA VENDEDOR DE MUEBLES DE SEGUNDA MANO / AL CAPONE’S BUSINESS CARD SAID HE WAS A USED FURNITURE DEALER • LOS PADRES MÁS JÓVENES DE LA HISTORIA TENÍAN 8 Y 9 AÑOS Y VIVÍAN EN CHINA EN 1910 / THE WORLD’S YOUNGEST PARENTS WERE 8 AND 9 AND LIVED IN CHINA IN 1910 • EL CORAZÓN MEDIO LATE MÁS DE 100.000 VECES AL DÍA / THE AVERAGE HEART BEATS OVER 100 000 TIMES A DAY • UNA PERSONA MEDIA SE RÍE DIEZ VECES AL DÍA / THE AVERAGE PERSON LAUGHS TEN TIMES A DAY

By Lady emz / Photo Daniel Gallo

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Sergi Jordà, Marcos Alonso, Günter Geiger y Martin Kaltenbrunner forman una compañía Spin-Off en la Universitat Pompeu Fabra (Barcelona) y están colaborando con su grupo de Tecnología Musical, en uno de los laboratorios de investigación más grandes del mundo en este campo. Son los padres creadores de Reactable Systems, que nació hace 4 años con la visión de redefinir la manera en que interactuamos con los ordenadores. Usando sus conocimientos obtenidos mediante el instrumento musical Reactable, han desarrollado productos intuitivos enfocados a la promoción de la creatividad y la mediación de cultura. Para ello, están aplicando las últimas tecnologías en interacción humana con ordenadores, tecnología musical, gráficos y visión computarizada.

“Es increible trabajar al lado de estos genios informáticos musicales, no me siento tan freakie y aprendo muchísimo con ellos. Somos un gran equipo, unas 20 personas, entre ingenieros informáticos, diseñadores, músicos, equipo de ventas y bookings, todos trabajando en vanguardia, con mucha libertad. Me siento muy orgulloso.

El Reactable, llegó a mi vida en un momento de depresión personal fuerte, de repente sentí que mis estudios y mi experiencia tenían una razón de ser. Conocía el Reactable como todo el mundo, por el youtube, al igual que Björk. Luego fui a una conferencia que dio Sergi Jordá y entendí instantáneamente que esa gente tenía algo para mí, esa máquina era lo que yo estaba buscando y, por esas causalidades de la vida, ellos necesitaban un nuevo performer, el Reactable estaba “overbooking”. Estudié Composición en la Universidad en Buenos Aires, toco varios instrumentos, soy Dj y tengo altos conocimientos de tecnología musical, sonido e imagen. Todo eso es necesario para manejar este maravilloso invento, además de un pasaporte en regla y dedicación casi absoluta al proyecto. Las giras son largas y agotadoras...

Mi función en la empresa es ser, junto con Carles Lopez, los performers (mitad músicos, mitad Djs) oficiales en tour. Este 2009 he estado presentando el Reactable por festivales y clubs en Suiza, Alemania, Italia, Armenia y aquí en España. Carles lleva varios años viajando por el mundo, una semana en cada continente ¡No paramos!” ¿Sientes al experimentar con ello, qué puedes crear ciertos “submundos” haciendo que el sonido, en cierta manera, tome forma dimensional?

“Los submundos son parte fundamental del arte, están dentro tuyo. Los instrumentos e interfaces ayudan a conectarte con ellos,

pero si le das un Reactable a un mono... mmm ¡tengo una idea!

Las ventajas son muchas, el sonido se vuelve visible en la pantalla táctil y, lo más importante, es que no estás moviendo un mouse mirando al laptop como un “gilipollas”, sino que te permite tocarlo en grupo, las posibilidades de edición y síntesis son muy intuitivas. ¿Las limitaciones? que pesa casi 30 kilos, como si tocaras las congas (peor es el contrabajo). Estamos ya probando la nueva versión más compacta y con software mejorado, será como el Stradivarius de la modernidad”. ¿Ves posible su aplicación para fines didácticos, de aprendizaje o incluso, terapéuticos?

“Absolutamente, es el mejor medio que conozco para enseñar sonido y tecnología aplicada a la música. Posee samplers, sequencers, midi, osciladores, generadores, efectos... Todos muy bien representados visualmente en la superficie. Los niños quedan alucinados y los padres abducidos. Terapéuticamente ayuda, porque sin tener conocimientos musicales puedes jugar haciendo sonidos simples y tocando los presets, pasándote unas horas en la galaxia junto a R2D2...” ///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// Sergi Jorda, Marcus Alonso, Günter Geiger and Martin Kaltenbrunner form a Spin-Off company in the Pompeu Fabra University (Barcelona) and are collaborating with its Tecnologia Musical group in one of the biggest research laboratories of its kind in the world. They are the founding fathers of Reactable Systems, which came into being 4 years ago with the idea of redefining the way in which we interact with computers. Using the knowledge they have gained through the Reactable musical instrument they have developed intuitive products focussed on the promotion of cultural creativity and intervention. To that end they are applying the latest technology in human/computer interaction, musical technology and computerised graphics and vision.

‘It’s incredible working alongside these music data geniuses; I don’t feel like such a geek and I’m learning a lot from them. We’re a big team, some 20 people, made up of computer engineers, designers, musicians, sales and bookings teams, all working at the vanguard and with a lot of freedom. I feel very proud.

Reactable arrived in my life at a time of heavy personal depression; suddenly I found that my studies and experience were worth

something. I came across Reactable, like most people, through youtube, like Bjork. I then went to a conference given by Sergi Jorda and instantly understood that these people had something for me; this machine was what I had been looking for and, in one of those coincidences of life, they needed a new performer, the Reactable was suffering from ‘overbooking’ as they say.

I studied composition in the University of Buenos Aires, I play a number of instruments, I’m a DJ and I have a lot of knowledge about musical sound and image technology. All of this is necessary to manage this marvellous invention, as well as a passport and an almost absolute dedication to the project. The tours are both long and tiring.

My function in the enterprise is to be, alongside Carles Lopez, one of the official performers (who are half musicians, half DJs) on tour. In 2009, I presented the Reactable at festivals and clubs in Switzerland, Germany, Italy, Armenia and here in Spain. Carles has been travelling around the world for some years already; a week in every continent. We just don’t stop!”

When you’re experimenting, do you feel that you can create certain ‘sub-worlds’, making sound take, in some way, a dimensional form?

“The sub-worlds are a fundamental part of the art; they are there within you. Instruments and interfaces help you to connect with them. Mind you, if you give a Reactable to a monkey… hmm…

I have an idea!

There are a lot of advantages; sound becomes visible on the tactile screen and, most importantly, you’re not just there moving a mouse and staring at the laptop like a dope but you can touch it as a group. The editing and synthesising possibilities become intuitive.

Limitations? Well, it weighs almost 30 kilos (as if you were playing the congas, although the double-bass is worse). We’re already trying out a new, more compact version, with improved software; it’s like being a modern Stradivarius.”

Do you see its possible application to both learning and therapeutic didactic ends?

“Absolutely. It’s the best way I know to show sound and technology applied to music. I had samplers, sequencers, midi, oscillators, generators and effects, all well represented visually on the surface.

The children loved it and the parents were carried away with it.

Therapeutically it helps because without having any musical knowledge you can play with making simple sounds and playing the pre-sets. You can while away the hours in a galaxy alongside R2D2.”

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///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// ////////// AMANTES DE LA MÚSICA //////////////////////////////////////////////////////////////// ///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// ///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// ///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// La música ///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// siempre me a atraido tremendamente. ///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// La empecé a tomar en serio en los 90´s y ahora, tras veinte años escuchando detenidamente todo lo que ha caído en mis manos, vuelvo atrás en el ///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// tiempo para recuperar la ilusión en discos elaborados con instrumentos tradicionales o las ///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// primeras herramientas de producción analógica; creo que erán discos trabajados y meditados. ///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// No estoy decepcionado con la música actual, ni estoy en contra de la gran cantidad de herramientas y medios de producción digital con los que contamos, pero si me cuesta encontrar discos que me lleguen a ///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// el corazón entre la inmensa ola de nuevos artistas del mercado actual. Más allá de la guerra entre la música ///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// instrumental y la interpretada por productores o Djs, la música digital o analógica, o la de la música gratuita o ///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// comercial, está el que, en mi opinión, es el verdadero problema: la calidad, me refiero a aquellos trabajos que ///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// tomaban su tiempo, meses e incluso años, en ser acabados y donde los artistas ponían todo lo que valían, eran discos hechos “con el corazón” y mucho trabajo. ///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// No digo que esto no siga ocurriendo, pero si intuyo que, a un número importante, casi mayoritario, de lo ///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// que suena le falta madurar, ¿cómo vas a recoger un fruto que acaba de brotar del árbol y al que todavía ///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// le falta tiempo? y más aún ¿cómo pretendes vender esa fruta?, pues eso es lo que a mi parecer está ocurriendo. ///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// Supongo que todo en la vida va cada vez más de prisa y, sin duda: “la prisa mata”, en este caso, ///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// está “matando la música”, ¿cómo? Por ejemplo, en el caso de los artistas, simplificándolo todo y ///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// sacando canciones “como churros”, en muchos casos, sin experiencia o guiados por el sonido de moda; en el caso del público, cuando a éste no le importa escuchar todo en formato mp3, ///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// de baja calidad en muchos casos (los ingenieros de mastering se tiran de los pelos haciendo ///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// masters para un acabado formato mp3 que se pueda vender en itunes) o, lo que es peor, ///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// queriéndolo todo ¡ya y gratis! a cuantos nos pasa que tenemos tanta música que no ///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// nos da tiempo a escucharla o simplemente la disfrutamos una sola vez…

Por otro lado, las nuevas tecnologías se lo ponen fácil a todos los artistas ///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// noveles, más accesible a la creación, promoción y venta de su trabajo, esto ///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// es una ventaja, pero al mismo tiempo, está saturando el mercado. Lo ///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// bueno, lo que merece la pena, cuesta su trabajo, así que, por qué no echar el freno, tomárnoslo todo con más calma en nombre de la ///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// música, estaría bien... ///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// Tú, que eres artista, tómate tu tiempo en mimar y depurar ///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// tu trabajo, tú, que eres Dj, no sólo pongas lo último del momento, tómate tu tiempo en predicar y ///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// educar al oyente… y tú, que eres “amante ///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// de la música”, simplemente tómate ///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// tu tiempo, porque el que ama ///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// despacio ama muchísimo mejor… ///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// ///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// ///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// ///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// ///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// ///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// /////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

//////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// By Roboo ///////// //////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// //////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// //////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// I have always been tremendously attracted //////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// to music. I began to take it seriously in the 90s and now, after 20 //////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// years listening attentively to everything that has fallen into my hands, I am going //////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// back in time to recoup the joy I found in albums recorded using traditional instruments or the //////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// first tools of analogical production; to me they were albums that expressed the work and thought that had gone into them. //////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// I’m not disappointed with current music and nor am I against the large quantity of tools and digital means of //////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// production used today but I do find it difficult to find albums among the tsunami of new artists on the current //////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// market that reach my heart. Beyond the war between instrumental music and that interpreted by producers or //////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// DJs, digital music and analogical, free music and commercial, is, in my opinion, the real problem: quality. I’m talking about those works which have had time taken over them, that have taken months, sometimes years, to //////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// be finished and into which artists have put all that they are worth; we’re talking about albums made ‘with heart’ //////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// and a lot of labour. //////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// I’m not saying that this still doesn’t happen but I get the feeling that a significant number of the music we hear, //////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// almost the majority, lack maturity. Why would you pick a fruit that has just begun to blossom on the tree and still needs time to ripen? More than that, why would you even think of selling that fruit? Well, to me, that’s //////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// what seems to be happening. //////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// I suppose everything in life is becoming increasingly faster and, without doubt, ‘speed kills’. In this //////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// case, it’s ‘killing’ the music. How? For example, in the case of artists, everything is simplified and //////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// the songs, often with no experience behind them or guided by current trends in sounds, are churned out two-a-penny. In the case of the public, most don’t mind listening to everything in //////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// MP3 format, of lower quality in many cases (mastering engineers pull out their hair making //////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// masters for a finished MP3 format that can be sold on itunes). Worse, the public want //////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// everything free and instantaneously so that in the end they have so much music they //////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// have no time to listen to it or can simply enjoy it only once.

On the other hand, new technologies make it easier for all new artists, making //////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// the creation, promotion and sale of their work that much more accessible. //////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// That is an advantage but, at the same time, it means the market //////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// becomes saturated. What’s good, what’s really worth it, requires //////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// labour. So why not put the brakes on a little? Taking everything more calmly in the name of music would be good. //////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// If you’re an artist, take your time in caring for and //////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// purifying your music. If you’re a DJ, don’t just stick //////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// on the latest hit of the moment; take your time //////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// to preach to and educate all those ears out there. And if you’re a ‘music //////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// lover’, simply take your time… //////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// because those who love //////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// slower love much, //////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// much better. //////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// //////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// //////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// ///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// 47

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HUMAN RIGHTS //////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

Artículo/Article ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// Toda persona tiene derecho a participar en el gobierno de su país, directamente o por medio de representantes libremente escogidos.

Toda persona tiene el derecho de acceso, en condiciones de igualdad, a las funciones públicas de su país.

La voluntad del pueblo es la base de la autoridad del poder público; esta voluntad se expresará mediante elecciones auténticas que habrán de celebrarse periódicamente, por sufragio universal e igual y por voto secreto u otro procedimiento equivalente que garantice la libertad del voto. ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// Everyone has the right to take part in the government of his country, directly or through freely chosen representatives.

Everyone has the right to equal access to public service in his country.

The will of the people shall be the basis of the authority of government; this will shall be expressed in periodic and genuine elections which shall be by universal and equal suffrage and shall be held by secret vote or by equivalent free voting procedures. //////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

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ara los que no conozcáis al colectivo “Unidos por el Flow”, se podría describir como una especie de versión española de Zulu Nation. ¿Quiénes son los tíos que llevan este tugurio? Si os digo Latin Kings, ¿os suena de algo? Pues sí, son los que están detrás de todo este proyecto, pero no están solos; trabajan en estrecha colaboración con las Latin Queens, la Asociación de Presos Neta Rights y unos colectivos más de gente joven de Barcelona.

Al igual que Zulu Nation hacía (y sigue haciendo, por cierto), se sirven de todos los tipos de arte urbano y street art para ayudar a la gente a expresarse, a desarrollar su identidad y, quién sabe si a hacer carrera en el rap, el break dance o la actuación...

Sin embargo, todo esto se hace sin olvidarse de los auténticos valores que los llevaron a unirse en primer lugar: cohabitación, no-violencia, intercambio cultural y la lucha contra toda forma de discriminación.

Como era de esperar, la música rap es uno de los axiomas de “Unidos por el Flow”; no pierden la oportunidad de expresarse y mostrar al mundo su visión de nuestra sociedad: sus problemas, el sufrimiento de sus habitantes... todo con la esperanza de generar algo de cambio positivo algún día.

Este artículo no toca más que la superficie de las actividades de “Unidos por el Flow”, pero está bien así porque ya ha salido la venta un documental (libro + DVD) acompañado por un CD de 16 temas que da una visión completa de quiénes son estos chicos y qué es lo que hacen. Si quieres contactar con ellos, su oficina central está en el barrio de “Roquetas” (Nou Barris, BCN), y están por toda la red, desde myspace a facebook.

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or those of you who don’t know about the “Unidos Por El Flow” collective it could be described as a Spanish version of the Zulu Nation. So who are the guys running this joint anyway? If I say “Latin Kings” does that ring a bell? Well yes, they are the ones behind this whole project, but not alone no; them in very tight collaboration with the Latin Queens, the Association Of Inmate Neta Rights and several other youth collectives from round Barcelona.

Just as the Zulu nation did (and still do for that matter!), they use all the forms of urban and street art to help people express themselves, develop their own identities and maybe even make a career out of Rapping, Break dancing or acting... But all of this never forgetting the true important values that led them to unite in the first place: coexistence, non-violence, cultural exchange and the fight against all forms of discrimination.

As you can expect, rap music is very much one of the centres of interest in “Unidos Por el Flow”, and they don’t fail to speak out and give their views to the world on our society, it’s problems, the peoples sufferings, and all this with the hope of creating some positive change one day.

This article is just scratching the surface of “Unidos Por El Flow’s” activities, but that’s how it should be as you can now go out and buy their newly released documentary (Book + DVD) as well as 16 track CD album from the stores to get the full picture of who these guys are and what they’re up to! And if you’re looking at contacting these boys their headquarters is in the neighbourhood of “Roquetas” in Nou Barris (BCN) and they’re all over the web from myspace to facebook too!

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wingsuit flying

By Vantuir aka Tuí (GlobalSoundz) Photos Trond Teigen (WBR Media)

En este deporte, el cuerpo humano volador surca los cielos utilizando un traje muy especial (wingsuit) que llevas alas y le otorga al cuerpo la aerodinámica necesaria para poder impulsarse.

El usuario del Wingsuit lleva equipo de paracaidista, o sea de caída libre o convencional. El volador despliega el paracaídas a una altitud predeterminada y, si es necesario, cierra la cremallera de las alas para poder alcanzar los controles y volar a un lugar seguro para aterrizar en paracaídas.

Cada año en Noruega se celebra la Worldbaserace, el campeonato del mundo de este deporte (*fotos). Este año será en junio; hasta entonces, estamos ansiosos por ver el DVD de la última edición, que debería salir en marzo.

Un aplauso y muchas gracias a Paul Sylvfest Fortum, organizador de la Worldbaserace, que nos ha iluminado en este pasatiempo tan impresionante.

In this sport, the flying human body goes through the air using a special jumpsuit, called a Wingsuit, which shapes the human body into an airfoil which can create lift.

The wingsuit flier wears parachute equipment designed for skydiving or BASE jumping. The flier deploys the parachute at a planned altitude and unzips the arm wings, if necessary, so they can reach up to the control toggles and fly to a normal parachute landing.

Every year, in Norway, the Worldbaserace takes place, this is the world championship related to this sport (*photos). This year it is going to be in June; until then we are expecting the DVD of the last event, which should be out in March.

Big up and thanks to Paul Sylvfest Fortun, organizer of the Worldbaserace, who has enlightened us about this incredible practice.

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Kristoffer wears jacket Nike / sweater Walter Van Beirendonck / trousers Puma / sneakers Nike / earring Cartier / ring Thierry Mugler / cap New Era for New York Yankees

Kristoffer wears jacket Delf / t-shirt Louis Vuitton / trousers Y’s 3 by Yohgi Yamamoto / shoes Gucci / cap PCP for Kangol / MP3 player & head-phones Sony

Kristoffer wears Dickies / sneakers Nike iD / earring Chopard / belt Alexander MC Queen / underwear Hugo Boss / glove Hermès / cap New Era for New York Yankees

artwork/ Antoine Brutel photography/ Dens Podkopaiev creative direction & styling/ Pierre Cortes makeup & hair/ Pierre Rocca@M.A.C.cosmetics.France model/ Kristoffer@Re:questnyc

Kristoffer wears Maharishi / coat Swedish Army / boots Prada / ring Thierry Mugler / belt Helly Hansen / hat Umbro / CD player & head-phones Sony

graffiti photo gallery in

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www.relevantbcn.com

Oliver Grimball, escritor artista excepcional, crea una mezcla única de poesía hablada y hip-hop clásico. Aunque viene de Texas, es en Barcelona donde se siente como en casa. En 2008 lanzó su álbum debut, “Anodyne Holiday”, un disco de 16 canciones maquetado con mucho gusto que vuelve locos a los que clasifican los géneros. El soul, el funk y los ritmos hip-hop acompañan a una poesía hablada cuyas letras tratan de temas como las relaciones, las razas y la política.

En el 2000, Grimball colaboró en un álbum de este género, “Voices of Urban Renewal”. Artistas como Mos def, King Britt y Rahzel de The Roots se juntaron para crear un proyecto en el que se daba cabida a una diversidad de estilos musicales que iban desde el jazz al house, pasando por el hip-hop. El trabajo se gestó durante dos años y se inauguró con el Jam funk en vivo creado por Oliver y producido por Tracy Ellington.

Durante los siguientes años, Oliver se dedicó a las exposiciones de arte visual y presentó un espectáculo musical de poesía hablada.

A finales de 2004 empezó a planificar su debut. “Estaba aburrido y quería hacer algo nuevo. Empecé a trabajar ideas para un álbum que fuera un híbrido de old-skool, hip-hop, cuentacuentos, poesía hablada y tablas de mezclas.

En 2006 ya había empezado a trabajar en “Anodyne Holiday”, aunque le fue difícil acabar el proyecto. Grimball no sólo era el escritor y el artista, sino que también tenía que ocuparse de la oficina y del trabajo oculto que hace falta para crear un álbum del que no sólo era el promotor, sino también el principal inversor.

Fichó a Jeremy Soles Musaics y a John Carmichael para la producción y las mezclas. Para poder pagar los costes de producción invirtió algo de dinero que había sacado de proyectos previos, pero no fue suficiente.

Una agencia le consiguió trabajo en una serie de trabajos crípticos: ordenar galletas de chocolate en una fábrica, limpiar partes de motor en una planta de producción de pruebas de aceite u operar una máquina de cortar madera en una fábrica de armarios son sólo algunos de ellos. Trabajaba desde el amanecer al anochecer, dormía poco, escribía letras mientras trabajaba e hizo la promoción de la publicación desde casa de su madre cuando le sobraba algo de tiempo.

Durante esta época también empezó a colaborar con el grupo

austríaco ‘Al Haca’, para el que escribió y grabó tres canciones de su álbum ‘Family Business”. En julio de 2007 voló a Viena para el estreno y el grupo de pidió que les acompañara en su tour europeo.

Como ‘Anodyne’ seguía inacabado, se quedó hasta el segundo día de la gira y cogió el camino de vuelta a Estados Unidos.

Arruinado económicamente, pero con el espíritu intacto, se vendió su cámara Bolex vintage de 16mm, sacó el dinero de la póliza de seguros y consiguió sacar suficiente para acabar el disco.

En agosto de 2007 se público su álbum, masterizado y con una presentación de calidad, tras haber acabado los trabajos de diseño.

Hizo 1.000 copias y se compró un billete de ida a Barcelona.

En septiembre de 2007 llegó a España.

En mayo de 2008 hizo de telonero para Missy Elliot en Malasia, junto a Al Haca; en septiembre de ese mismo año le pidieron que actuara en la película ‘Hamletmachine’. Declinó la oferta pero quiso leerse el guión, que le encantó; los diálogos le parecían poéticos pero seguía sin tener la menor intención de hacer de actor.

Entonces, el director Agustín Calderón se reunió con él y le explicó su visión del personaje de Hamlet. Oliver accedió a protagonizar el papel bajo la condición de que su formación corriese a cargo de actores profesionales.

La película se rodó en 35mm, en tan sólo dos semanas, y en más de 20 localizaciones entre Barcelona y Zaragoza. Había poco presupuesto, por lo que Grimball tuvo que rodar escenas enteras sin cortes tras haber podido ensayar sólo unas cuantas veces. Esta actuación estaba muy lejos de las que estaba acostumbrado a hacer sobre el escenario; “cuando tienes público, puedes regular la energía progresivamente: empiezas con poca, vas subiendo y acabas dándolo todo”. Al ensayar, me guardaba algo para tener el máximo delante de la cámara. Últimamente, Oliver ha cogido canciones de este álbum y les ha dado un toque diferente; a su modo de ver, “si coges canciones de ‘Anodyne’, las sacas del contexto musical y las haces a capella, los mensajes llegan más y son más fáciles de entender.”

Oliver sacará ‘Anodyne Holiday’ durante este año y, si tenemos en cuenta que este hombre no se sabe estar quieto, seguro que volvemos a tener noticias suyas muy pronto.

Le puedes ver el 21 de febrero en el Harlem Jazz Club (C/Comtessa de Sobradiel 8, Barcelona).

Photos Tea Guarascio

Oliver Grimball 101

Oliver Grimball is an exceptional writer and performer, creating a unique blend of spoken word poetry and classic hip-hop. Originally from Texas, he now calls Barcelona his home. In 2008 he dropped his debut album, ‘Anodyne Holiday’, a beautifully crafted 16 track release that swings the gamut of genres like a wonderfully polished pendulum. Soul, funk and hip hop beats smoothly carry his spoken word styled lyrics, addressing topics such as relationships, race and politics.

Back in 2000 Grimball featured on a spoken word and music concept album, ‘Voices of Urban Renewal’. Artists such as Mos Def, King Britt and Rahzel from The Roots came together to create a project which was home to a variety of musical styles including Jazz, House and Hip hop. The album was 2 years in the making and popped off with the live, funk Jam ‘33 Degrees’ created by Oliver and Producer Tracy Ellington.

For the next few years Oliver did visual art exhibitions and hosted a spoken word music show. By the end of 2004 he began planning his debut. “I was bored and wanted to do something new. I began working on ideas for a record that would be a hybrid of old-skool hip-hop, storytelling, spoken word poetry and turntablism.”

By 2006 work had begun on ‘Anodyne Holiday’, but he found the project difficult to complete. Grimball was not only the writer and performer, but also had to take care of the back end office work associated with creating a record, acting as the key promoter and financer.

He secured Jeremy Soles Musaics and John Carmichael as the producers, and main turntablelists for the release, and using a small amount of money from previous projects he started to pay for production costs, but it wasn’t enough.

An agency got him work at a number of obscure jobs; sorting chocolate chip cookies in a cookie factory, cleaning motor parts in an oil testing plant, and operating a wood cutting machine at a cabinet factory to name but a few. He worked from sun up to sun down, slept little, wrote lyrics as he worked, and did promo for the release from his mother’s home office whenever he had the chance.

At this time he also started working with Austrian group ‘Al Haca’, writing and recording three songs for their ‘Family Business’ album. In July of 2007 he flew to Vienna for the release. The band

asked him to join them on a tour of Europe; at this point ‘Anodyne’ was still unfinished, he stayed till the second day of the tour then flew back to the States.

Financially broke, but not in spirit, he sold a vintage 16mm Bolex movie camera, took out money against an insurance policy and gathered the funds to complete the record.

August 2007 saw the album mixed, mastered and sitting pretty with the final art work. Grimball made 1,000 copies of the release and bought a one way ticket to Barcelona.

In September of 2007 he arrived in Spain.

May 2008 saw him opening for Missy Elliott in Malaysia with Al Haca, and in September of that year he was asked to act in the film ‘Hamletmachine’, he refused the offer, but agreed to read the script. He loved it, found the lines poetic, but still felt no inclination to act the part. The film’s director, Agustin Calderón met with him and explained his vision of the Hamlet character. Oliver agreed to play the part, on the condition that he would be coached by trained actors.

The film was shot on 35 mm film over a two week period, at over 20 locations across Barcelona and Zaragoza. The budget was tight; Grimball found himself having to shoot the scenes in one take after rehearsing them off camera but a few times. This type of performance was a far cry from the live stage performances he was used to; “with a live audience you are able to build a pace of delivery from slow, to medium, to high which allows you to balance your energy levels. During the practices I had to save my energy and on the take that was going on camera, I gave full power”.

Recently Oliver has taken tunes from his album in a different direction, he found that “taking the Anodyne songs out of the musical context, performing them live accapella made the messages in the pieces come across stronger and made them easier to understand.”

Oliver will be releasing ‘Anodyne Holiday’ this year and considering this man can’t sit still longer than a second, you can expect much more from him in the near future.

You can see Oliver at the Harlem Jazz Club (C/Comtessa de Sobradiel 8, Barcelona) on February 21st.

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ALBUM REVIEW

de cocinar. Agárrate fuerte porque cuando le dés al play a este album, querrás hacerlo una y otra y otra vez...

Ritmos sólidos de junglist se complementan con unas letras muy bien trabajadas, combinación que se acomoda muy bien durante toda la grabación; es un trabajo mezclado de una manera muy inteligente que nos mantiene moviendo la cabeza vigorosamente de principio a fin... Riddim Galore! Recógelo Gwan!

El trio con base en Barcelona y Birmingham, conformado por Jacky Murda, Tuffist y Aries, también conocidos como colectivo bajo el nombre de Chopstick Dubplate, han estado trabajando en algo que va causar sensación del junglist en 2010...

Esperado para ver la luz al final de Marzo en formato de Vinilo triple de 12”, y seguidamente en versión digital, ‘Chopstick Meets River Nile’ (CHOPLP1) tendrá a aquellos lo suficientemente afortunados que lo escuchen, moviéndose como un pequeño barco de vela en medio de una tormenta!

‘Es un gran album’, comenta Jacky, ‘hemos pasado mucho tiempo con un gran número de vocalistas para hacer que el album sonara realmente bien, y luego también hemos estado mucho tiempo en el estudio haciéndolo aún mejor; es un album muy consistente en términos de producción’ ... ‘El LP cuenta con los cantantes de Jah Mason’s River Nile Camp de Jamaica como artistas invitados, teniendo al mismísimo Mason cantando en dos de las canciones del album, así como a Lutan Fyah, Turbulance, HiKee, Natty King, Stikki, Antonio West, Spectacular and Wildlife.. de otro lado, también ha habido cabida para talento joven, como es es caso de Jah Roamy..’

El año pasado nos trajo el lanzamiento de algunas grandes grabaciones de este particular trío; el favorito de Chopstick party, Soundboy Gone (CHOP11) (también presente en el album), y el lanzamiento inaugural del sello Little Island Records - una versión del cantante de foundation reggae Junior Murvin’s Police y Thieves en un estilo ‘subby soundclash’, #1 Sound (LIR01), son dos grabaciones que te darán una muestra del sabor musical que este trío es capaz

Barcelona and Birmingham based Production trio Jacky Murda, Tuffist and Aries also known as the artist collective Chopstick Dubplate, have been working on a Junglist Sensation for 2010...

Due to drop at the end of March on Triple 12” Vinyl, and soon after on digital, ‘Chopstick Meets River Nile’ (CHOPLP1) will have anyone lucky enough to hear it rockin like a tiny sail boat on wild oceans!

‘It’s a big record’, Jacky tells us, ‘we spent a lot of time with a lot with vocalists to make the record really good, and then a lot of time in the studio making it even better, it’s a really consistant album production wise’... ‘The LP features the singers from Jah Mason’s River Nile Camp in Jamaica, with Mason himself featured on two tracks, as well as Lutan Fyah, Turbulance, HiKee, Natty King, Stikki, Antonio West, Spectacular and Wildlife.. and some young and upcoming talent too like Jah Roamy.’

Last year saw the release some big records from these three, the Chopstick party favorite Soundboy Gone (CHOP11) (also featured on the album), and the Little Island Records premier release - a remake of foundation reggae singer Junior Murvin’s Police and Thieves inna subby soundclash style, #1 Sound (LIR01), are two records that will give you taste of the musical flavour they cook up. hold tight, because when you click play on this forthcoming album, you’ll want to do it again and again and again…

Solid junglist beats meet well worked lyricism, which sits comfortably on the tracks all the way through, it’s a really smartly blended piece of work and it keeps the head nodding furiously from start to finish... Riddim Galore! Gwan pick it up!

By Lady emz

Más vivo, ardiente y sorprendente que nunca, hecho desde la pasión y la rabia y avanzando al ritmo de los tiempos...

More alive, hotter and more surprising than ever, made with passion and fury and moving with the rhythm of the times...

Le Peuple de L’Herbe es de los grupos más importantes de la escena independiente francesa, mirando siempre al futuro, inclasificable y constantemente rompiendo barreras entre estilos. En su música, influencias africanas, Hip Hop, bandas sonoras, Rock’n Roll clásico, Post-Punk y Dub. Ha sido y sigue siendo, una banda “enfadada” y explosiva: las dificultades de nuestros tiempos y las referencias al pasado, son el centro de sus temas, con Breakbeats poderosos, potentes líneas de bajo, ritmos inflexibles, instrumentales melancólicos y riffs agitados. Todo con cierta dosis de luminosidad, humor oscuro y sarcasmo.

Siempre se han demarcado por la autonomía e independencia con la que trabajan, y lo demuestran una vez más en éste quinto álbum, “TILT”, grabado en su estudio privado, la Supadope Factory, lugar perfecto para experimentar y producir.

El trabajo, resume a la perfección su historia y aventura colectiva: Chris, “el malo de la película”, a la producción y creando sonidos, Dj Pee a los platos, N’Zeng a la trompeta, Psychostick a la batería, Spagg al bajo y guitarra, cada uno aportando el control de su instrumento. Jc001 y Sir Jean (franco-senegalés) a los micros y escribiendo letras. Y para completar, el recién llegado Der Kommissar, encargado del artwork (a destacar su gran trabajo con la portada del álbum).

Abre la canción Heart and Soul: una deflagración musical a medio camino entre un sueño cinematográfico y un hit Post-Soul, con una explosiva sección de vientos, un ritmo contundente y voces fantasmagóricas. Brick by Brick, con letras de Jc001, es uno de los puntos álgidos del disco, sombrío y potente, Hip Hop violento con Rock. L’Esprit d’une Epoque es una divertida canción Pop, liderada por una trompeta entre Jazz y Mariachi, hasta que la música acaba convirtiéndose en una banda sonora al estilo James Bond.

Son también fantásticos en directo, intensos y coléricos. Si todavía no has tenido la ocasión de vivir la experiencia... ¡No te pierdas su gira de febrero por España! miércoles 17 en la Sala Apolo de Barcelona (*Atentos a nuestra exclusiva entrevista con ellos en la próxima edición de Abril), jueves 18 en Madrid (Sala Heineken), viernes 19 en Granada (Sala El Tren) y sábado 20 en Alicante (Mint Club)

Le Peuple de l’Herbe is one of the most important groups on the French independent scene, always looking to the future, unclassifiable and constantly breaking the style barriers. In their music you can hear African influences, Hip Hop, soundtracks, classic Rock ’n’ Roll, post-Punk and Dub. It has been, and continues to be, an ‘angry’, explosive band: the difficulties of our time, along with references to the past, are at the centre of their pieces, with powerful breakbeats, potent basslines, inflexible rhythms, melancholy instrumentals and restless riffs. Added to that is a certain dose of luminosity, dark humour and sarcasm.

They have always been demarcated by the autonomy and independence with which they work; something they demonstrate once again on “TILT”, their fifth album, which they recorded in the private studio, Supadope Factory, a perfect place to experiment and produce.

The work brings together perfectly their collective history and adventure. The collective is made up of Chris ‘the villain of the movie’, on production and the creation of sounds; DJ Pee on the decks; N’Zeng on trumpet; Psychostick on drums; Spagg on bass and guitar – each one a master of their instrument. Jc001 and Sir Jean (French-Senegalese) are on the mikes and write the lyrics.

Finally, there is the recent arrival of Der Kommissar, who’s in charge of the artwork (showing off his amazing work on the album cover).

The song Heart and Soul opens the album and is a musical burst of flame somewhere between a cinematographic dream and a post-Soul hit, with an explosive wind section, rounded rhythm and phantasmagorical voices. Brick by Brick, with lyrics by Jc001, is one of the more conflictive points of the album; sombre and powerful, it is violent Hip Hop meets Rock. L’Espirit d’une Epoque is a fun Pop song, led by half Jazzy, half Mariachi trumpet, where the music ends up becoming something of a James Bond style soundtrack piece.

These guys, intense and choleric, are also fantastic live. If you still haven’t had a chance to experience them, don’t miss their February tour across Spain! Wednesday 17th in Barcelona’s Sala Apolo (check out our exclusive interview with the band in the April edition of Relevant); Thursday 18th in Madrid (Sala Heineken); Friday 19th in Granada (Sala El Tren); and Saturday 20th in Alicante (Mint Club).

For more track reviews check out www.relevantbcn.com 61

ROX / No Going Back (DC Breaks Remix) / Rough Trade Año Nuevo, vida nueva, y he aquí una súper remezcla de DC Breaks que está dominando la frecuencia modulada del momento. Acaba de salir en mp3. ¡Os va a arrancar una sonrisa!

A new year, a new start, and here’s a brand new remix

by DC Breaks, dominating the airwaves at the moment.

It’s only just been released on mp3. This’ll put a smile on your faces!

BASEMENT JAXX / Twerk, Feat. Yo Majesty (Sub Focus Remix) / XL Dios mío de mi vida... súbelo, ¡SÚBELOOO! ¡Dos dioses han colisionado para traerte una de las novedades más importantes de esta década! Sub Focus sigue en la cima con otra mezcla que te inducirá al coma.

Con0020Xilófonos espeluznantes y todo... ¡Escúchalo!

Oh my dayz.......turn it UP, Up, up...! Two mighty giants have collided to bring you one of the biggest releases this decade! Sub Focus still on top with another coma inducing remix. Eerie xylophones and all... Check this out!

WORK IT OUT / Work It Out Aquí un temita funky que me encontré curioseando por la web. Drum & Bass con Funk combinado con R&B/Soul y voces muy sexys. Una buena manera de animar la pista de baile.

Here’s a funky little tune I found digging around the web.

Drum & Bass meets Funk, meets R&B/Soul, with some sexy vocals. A cool track to get the dance floor moving.

CAMO AND KROOKED / Edge Of Mind / Beta Recordings Ach ja, das ist gut ... ¡Un EP imprescindible! 4 temazos chill out del dúo austríaco. ¡Auf wiedersehen!

Ach ja, das ist gut ... This is a must have EP! 4 massive chill out anthems from the duo from Austria. Auf wiedersehen!

DRUM ADDICT & KG / Pump (Modified Motion remix) / Industry Standard (drum & bass) Y la guinda del pastel... agarraros bien los machos… aquí viene un auténtico muro de bass… wa….., wa….., wa….., wa dernna nernana! Este tema exhibe unos buenos drums respaldados por el poderoso bass de WA.

And to top it all off…hold onto your hats…here comes a wall of bass…wa….., wa….., wa….., wa dernna nernana! This track boasts a solid drum line backed up by the all powerful WA bass.

Strobe - Full Length Version / 10:35 / Deadmau5 / Progressive House Con su sello característico, Deadmau lanza un tema de progressive house muy alegre que ya ha pegado fuerte en las discotecas. Esta canción tiene la capacidad de cambiarte el humor de forma instantánea.

In typical Deadmau5 fashion, a massively uplifting progressive house tune that has already had a huge impact in the clubs. This tune has the power to change moods instantly

Broken Tonight feat. VanVelzen - Hardwell Dutch Club Mix / 5:04 / Armin Van Buuren La voz eufórica de Vanvelzen y la producción de la leyenda del trance Armin Van Buurn son adaptadas al house por Hardwell. Alternativa saltona con muchos agudos al original trance.

The euphoric vocals of Vanvelzen and the production of trance lord Armin Van Buurn have had a house life by Hardwell. Squeeky and bouncy alternative to the trance original.

Riverside (Let’s Go!) feat. Wizard Sleeve - Black Noise Remix / 5:03 / Sidney Samson El archiconocido tema de Sydney Samson con adaptación electro muy técnica de Wizard Sleeve.

Seguro que se convierte en una exitosa alternativa al original en las discotecas.

The massively popular club track by Sydney Samson is given a fidget electro refix by Wizard Sleeve. Sure to make for a huge club alternative to the original.

Ruffneck 09 feat. Navigator - Pirate Soundsystem Remix / 4:15 / Freestylers, Ctrl Z / Electro House Qué bueno ver la colaboración de los maestros Ctrl Z y Freestylers. Una remezcla alegre de Rude’n’Ruff por los reyes de la remezcla de bajos, los Pirate Soundsystem.

Las voces old school de Navigator le dan el toque final a un tema impresionante.

Good to have Breaks masters Ctrl Z and the Freestylers collaborating on this track. A bouncy Rude’n’Ruff remix by bassline remix kings Pirate Soundsystem. Old skool vocals by Navigater complete a banging track.

Excuse - Weekend Heroes Remix / 7:32 / Beckers, Hatfield / Digital Loaded / Progressive House Creí que os gustaría que incluyera este temazo progressive de Beckers y Hatfield, con remezcla de Weekend Heroes. Las voces te hechizan y el pisoteo de bajo electrónico es casi imposible de ignorar.

Thought I would throw in this monster progressive tune

by Beckers and Hatfield, Weekend Heroes on the remix.

Haunting vocals with a bassy electronic stomp that is almost impossible to neglect.

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HIP HOP D JOE

welelo.com

WELELO / Camaleónico Tras el enorme éxito cosechado con su primer álbum “Tampoco pido tanto”, ¡vuelve con un EP de cuatro canciones para deleitar nuestros oídos! Como cada canción tiene un ritmo, una personalidad y una energía muy distinta, todos encontraréis algo que os guste. El single se llama “Camaleónico”, y lo puedes ver en Youtube. Sin embargo, personalmente prefiero “La lluvia”, la flauta que aparece (a cargo de Grossomodo) me encanta. ¡Puedes descargarte el paquete entero de canciones, vídeo, letras y fotografías, completamente gratis! ¡Entra en nuestra página web para ver el link!

After his very successful first album “Tampoco pido tanto” he’s back with a 4 track EP for our ears! Each of the tracks has got its own mood, vibe and energy so there’s something for all of you on here. The single is called “Camaleonico” and you can check out the video on youtube. My personal favorite would have to be “La lluvia” though, with a very nice sounding flute on it (prod. By Grossomodo). You can download the whole packages with tracks, video, lyrics and pics for free! Visit our website for the link!

BlazeMC presenta Sons of South / Real Name no Gimmicks Sons of South lanzará el tercer mixtape de la serie “All Eyes on the South” ¡y es BRU-TAL! Tiene ritmos propios de los más grandes de la industria que han corrido a cargo de Terror, un productor en alza; además, la calidad artística del CD es indudable. Los temas que nos traen los MCs del grupo son muy terrenales; y es fácil que gusten porque tienen una amplia gama de bases que van desde el Hip-Hop al Grime, sin olvidarnos de una tema de DnB algo extraño. Acaba de llegar a las tiendas y ya está armando revuelo en el Reino Unido; ¡échales un vistazo en MySpace, escúchalos y encarga una copia! (También disponible en iTunes.)

STARVIN B / Spectacle of Ignorance Este mixtape de 11 canciones es muy original y permite al oyente entrar en el mundo del cómic del rapero Starvin B. Sus canciones versan sobre temas como el “facebook”, los “Ewoks” (¡sí, aquellos animalillos peludos de Star Wars!) o el “café corporativo”, siempre a través de su visión divertida y perspicaz de la situación. Utiliza una buena selección de ritmos, su flow es de lo mejorcito que jamás vas a encontrar y, como colofón, tiene un marcado acento neoyorquino y una voz muy precisa. Antes de que saques la tarjeta de crédito y te vayas a comprar el álbum te informo de que te lo puedes descargar gratis en www.relevantbcn.com. ¡Escúchalo y disfruta!

myspace.com/sonsofsouth

This is the 3rd mixtape of the “All Eyes on The South” series released by the Sons Of South, and it is BIG! With beats by rising producer Terror fit for the biggest names in the game, the artistic quality of this CD is unquestionably high. The topics brought to the mic by the crew’s MCs are all very down to earth and make it easy to relate to, as their flows vary over a wide range of beats going from Hip Hop to Grime, without forgetting the odd DnB tune. It has only just hit the street and it’s already making some serious noise in the UK; check them out on myspace for a listen and to order a copy! (Also available on iTunes) myspace.com/starvinb This 11 track mixtape is truly original and lets the listener enter the comic world of rapper Starvin B. He goes from topics such as “facebook” to “eWoks” (yeah the little hairy guys in star wars!) to “Corporate Coffee”, always giving us a humorous and clever perspective to the situation. He uses a nice selection of beats on here and his flow is just about as good as it gets, polished off with a good old gritty NY accent and sharp voice. And just as you’re about to get your credit card out to buy a copy I tell you it’s available for free download on www.relevantbcn.com!

Enjoy the listen!

REGGAE ROOTS/FUNK Jr. WISE Brasil/BCN

DUBSTEP CARDOPUSHER 1/ PRINCE JAZZBO / Pepper Rock Es uno de los Toaster (MC) de Dub jamaicano que más ha influenciado el Hip Hop, Jungle y Dubstep actuales. //////////////////////////// One of Jamaican Dub Toaster’s that has most influenced current Hip Hop, Jungle and Dubstep.

1/ ZOMBY / Tarantula (Hyperdub)

2/ LARGE PROFESSOR / The LP

Uno de los mejores tracks del compilado de los 5 años de Hyperdub que suena a techno tropical del futuro. /////////////////////// One of the best tracks on a compilation covering 5 years of Hyperdub, with sounds like the tropical techno of the future.

Uno de los álbumes de Hip Hop más completos de 2009 con samples de Funk, Breaks y Ska... ¡increíble! /////////////////////// One of the most complete Hip Hop albums of 2009 with samples of Funk, Breaks and Ska. Incredible!

2/ UNTOLD / Don´t Know, Don´t Care (Hemlock) Detroit, rave, house, mucho bass y samples tecnicamente seleccionados crean la atmosfera perfecta para transportarnos a los años 90. //////////////////////////////// Detroit, rave, house, a lot of bass and technically selected samples create the perfect atmosphere to transport us back to the 90s.

3/ MR. GASPAROV / 1975 (Steak House / Soul Jazz) Desde la primera vez que lo escuché me quedé enganchado (y sigo todavia). Perfecto para cualquier momento de la fiesta. /////////////////////////////// From the first moment I heard this I was hooked (and still am). This is perfect at any party moment.

4/ KING MIDAS SOUND - One Thing (Hyperdub) Lovers rock, mucho dub y melancolía en su maxima expresion.

Kevin Martin y compañia siempre sorprendiendonos una vez mas. ////////////////////////////// Lovers rock, a lot of dub and the maximum expression of melancholy. Kevin Martin and company, as always, surprising us all once again.

5/ PEVERELIST - Bluez (Punch Drunk) Alta dosis de subgraves con beats fracturados que a su vez inspiran calma, hacen de este tema un viaje impredecible. //////////////////////// A high dosage of subgraves with fractured beats that at the same time inspire a sense of calm make this piece an unpredictable journey.

3/ JACKIE MITTOO / Let’s Put It All Together (1975) Jackie Mittoo con su piano, en estas grabaciones Rocksteady con melodías de Jazz. Ya se trabajaba la construcción del Reggae. “Smoke 2 joints... have fun!” /////////////////// Jackie Mitto with his piano, in these Rocksteady recordings with Jazz melodies. He already worked on the construction of Reggae. “Smoke 2 joints... have fun!”

4/ JAMES BROWN directs & dances with the James Brown Band / The popcorn (1969) James Master Brown estaba en plena forma cuando grabó este álbum, con la colaboración de Maceo Parker haciendo melodías y solos de saxo con mucho groove. ////////////////// James Master Brown was on top form when he recorded this album, with the collaboration of Maceo Parker making melodies and very groovy sax solos.

5/ THE WISEGUYS / The Antidote (1998) Si buscas algo con groove... este es el álbum perfecto porque va desde el Funk y el Break, al Hip Hop y Jazzy. Con mucha finesa. ///////////////////// If you’re looking for something with groove, this album is perfect because it moves from Funk and Break, to Hip Hop and Jazzy. With a lot of finesse.

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GONZO

encontrar algo de gasolina para mi castigada máquina de carne y hueso. Me senté en la terraza con la esperanza de que el aire fresco hiciera algo por ayudarme a encontrar el camino que me devolviera a la humanidad y pedí un bocadillo enorme de tortilla con beicon y queso, que acompañé de una lata grande de veneno con gas de una conocida multinacional.

El 1 de enero de 2010, a una hora desconocida de la tarde, salí arrastrándome de la cama y me encaminé al baño con temblores; tenía la lengua como la suela de un zapato, pero cubierta de arena y secada al sol durante varias horas. El primer vaso de agua sencillamente se evaporó; el segundo salió echando humo de la superficie desértica de mi lengua, creó una pequeña nube en la parte superior de la boca e intentó (de forma fallida) que se desencadenaran chubascos leves en este microclima tan particular. El tercer vaso, en cambio, sí que consiguió penetrar el estropajo que tenía tras mis labios, desgraciadamente, me provocó un shock que me provocó un desmayo.

Prosiguió otro agujero en el tiempo tras el cual me volví a levantar, preguntándome qué hacía durmiendo en la base del lavamanos, hasta que recordé lo que había pasado.

Tomándomelo con más calma, mojé el dedo en el chorro de agua y posé la humedad en mi boca con suavidad. Aun de pie, intenté dar un sorbo. Todo bien; intenté beberme el vaso. Esta vez conseguí mantener la conciencia. Con confianza renovada, decidí echarme un vistazo en el espejo para ver el estado de mi cara. Siendo benévolo, diré que parecía el estado de Palestina (es decir, jodido y oficialmente ambiguo en cuanto a su existencia se refiere).

Es increíble, ¿verdad? Por mucha hambre que tengas – aunque estés como un trapo – cuando estás en un estado puro de resaca y por fin llega la comida, al metértela en la boca se convierte en un trozo de carbón incomible. Tragar se convierte en un reto tan grande que escalar el Everest de repente parece un juego de niños. Es como si volvieras a la niñez y todavía no pudieras tragar nada sólido. De hecho, si los supermercados hubieran abierto, habría comprado encantado un tarro de papillas de pollo y una cuchara de plástico.

By John Lane

Dos ojos con aspecto de canicas agrietadas me miraban con el ceño fruncido, tras el tazón de leche condensada, por la que se suponía que el día anterior era mi cara. ¿Por qué me hago esto? Cada nochevieja me pasa lo mismo. Empiezo con la idea de tomármelo con calma, ser civilizado, divertirme, no volverme muy loco y levantarme el día de año nuevo con frescura renovada y para afrontar los siguientes 365 días. Este plan rara vez sigue en pie a medianoche; por entonces, ya se me suele encontrar boca arriba – justo debajo de una botella de whisky del revés – tragándome las últimas gotas y preguntándome qué demonios son esas campanadas intermitentes que me retumban en la cabeza.

En un intento desesperado de recuperar algo de dignidad humana, me metí en la ducha y rocié mi maltrecho cuerpo alternando agua fría y caliente; después, me puse algo de vestir y cogí rumbo al mundo exterior con la intención de

Tardé un poco pero, tras mucho empujar, al final conseguí tragármelo todo. Para finalizar el proceso, pedí un poco de café; sólo café, sin leche ni agua caliente. Me embutí el polvo en la boca y absorbí la cafeína hacia un organismo que me temblaba irremediablemente. La camarera trajo la cuenta exhibiendo una sonrisa alegre. “Feliz año nuevo”, me dijo. La miré a esa carita animada, le sonreí y vomité por toda la mesa.

Go, Go, Gonzo...

-----------------------------------------------------------------January the 1st 2010, at some unspecified time in the afternoon, I crawled out of bed and shakily made my way towards the bathroom, my tongue feeling like an old sock that had been filled with sand and left out in the sun for a few hours.

The first glass of water simply evaporated; the second steamed from the desert surface of my lingual muscle, formed a small cloud at the roof of my mouth and attempted (and failed) to gently rain within its own peculiar microclimate; the third glass however finally penetrated the scorched flap of flip-flop sole behind my lips, the shock of which caused me to collapse in a faint.

Some more unspecified time later, I awoke once again, briefly wondering why I had chosen to fall asleep at the base of the sink before remembering what I was doing there. Taking things easier this time, I dipped my finger beneath the running water of the tap and then softly placed the damp digit inside my mouth.

Still standing, I attempted a sip. All good; so I decided to go for another glass. This time, I didn’t collapse. Feeling slightly more confident now, I decided to risk a glance in the mirror, to see

what kind of a state my face was in. Not to put too fine a point on it, it looked like it was in a Palestinian state (basically, fucked up and officially ambiguous in terms of its existence).

Two eyes like cracked marbles gazed balefully back at me from the bowl of blancmange that had the day before been my face.

Why do I do this to myself? It’s the same old story every New Year’s eve. I plan to take it easy, to be civilised, to have a nice time, not go too crazy and wake up feeling fresh and renewed on New Year’s Day, ready to take on the next 365 days. This plan rarely even makes it to midnight, by which point I am usually to be found beneath an upturned bottle of whisky, glugging down the last few drops and wondering what those loud, intermittent bongs I can hear inside my head are.

In a desperate bid to regain some semblance of humanity, I stepped into the shower, variously blasting my battered body with hot and cold water before pulling on some clothes and going out into the world to find some fuel for my poor, run-down meat machine. I sat outside, hoping the chilly air would go some way towards helping my return to the species, and ordered a massive cheese and bacon omelette sandwich and a large can of famous fizzy corporate poison.

It’s incredible, isn’t it? No matter how starved you feel, no matter how totally, utterly ravenous you feel when you exist in a pure state of hangover, when the food finally arrives and you put it in your mouth, it suddenly all becomes one big lump of unchewable charcoal. Swallowing becomes a challenge in comparison to which scaling Everest would be a piece of piss. It’s like reverting to the pre-solids stage of childhood. In fact, if the supermarkets had been open, I would have happily purchased a jar of Chicken Supreme baby food and a plastic spoon.

It took a while but I finally managed to push it all down. To complete the process I ordered a measure of coffee; just coffee, no milk or hot water; I shovelled the powder into my mouth and sucked the caffeine directly from the granulated heap and into my trembling body. The waitress came out with the bill, smiling brightly. ‘Happy New Year,’ she said to me.

I looked up at her chirpy little face, smiled back, and threw up all over the table.

Going, Going ... Gonzo

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FEBRUARY 27/01 – 14/02 Miscelanea Gallery Exposicion USOS Y DESUSOS Los objectos son capaces de golpear, llamar, pedir...

Entrada: Gratis C/ Guardia 10, <M> L3 Liceu 02/02 Blues Jam session @ Harlem Jazz Club Entranda 4€ con copa 22:30 -24:00 Comtessa de Sobradiel 8 <M> L4 Jaume I 03/02 Channel One Sound System @ Apolo + Tuffist vs Jacky Murda, Little Island Showcase 1er vez en España, 3 horas set C/ Nou del la Rambla <M> L2/L3 Paral.lel 05/02 8er Aniversario The Loft Bugged Out: Felix Da House Cat + Drop The Lime + d.a.r.y.l C/ Pamplona 88 <M> L1 Marina L4 Bogatell Green Club @ Sala Mephisto Solidary Electronic Club Barcelona Dance to save the Earth “15% de tu entrada sera donado a ONG’s y asociaciones ecologistas y pacifistas que trabajen para la protección del Planeta y los seres que lo habitan” Entrada:12€ con copa, 00:00-06:00 C/ Roc Boronat 33 <M> L4 Llacuna Opening Party Row 14 Frank Kvitta, OBI vs Lukas, Benny Page Entrada:13€ ( anticipada 2x5€) 00:00 – 06:00 Bus Gratis desde Hardrock Café cada 20 mins 06/02 Guerrilla Basement @ La Cova Invasion Krew Killah, Dj Vader + Spex MC Drum&Bass, Junglepunk, Hardtek 00:00 – 06:00 Bus gratis a La Cova , Salida Corte Ingles Diagonal <M> L3 Maria Cristina Nista Club @ Apolo Clark live! (warp/uk) + DJ Fra + Marc Pinol + VJ Videot Entrada: 15€ (8€ socios Plastic Club) 00:30 – 05:00 C/ Nou del la Rambla 111 <M> L2/L3 Paral.lel

Fabel dj set! + Pablo Bolivar dj set!

Live & Dj Music Sessions @ nui : espai artistic Electronica/Ambient/Dub Entrada: 5€ con copa / 20:30- 23:30 C/ Almogavers 208 <M> L4 Llacuna 10/02 Tony Rebel & Queen Ifrika @ Apolo Apertura de puertas a las 21:00 Entrada: 15€ Anticipada 18€ Taquilla C/ Nou del la Rambla 111 <M> L2/L3 Paral.lel Jungle Jungle @ Sala Be Good Jungle for Junglists / 23:00 – 03:00 Entrada: Gratis hasta a 00:00 luego 5€ C/ Sancho de Avila 78 11/02 Barna Hill Carnival @ Apolo Tomb Crew, Meneo, Heatwave Entrada: Gratis hasta las 01:00 luego 10€ C/ Nou del la Rambla 111 <M> L2/L3 Paral.lel The New Mastersounds (UK) @ Apolo [2] Funk, Soul, Jazz Entrada: 13€ Anticipada 15€ Taquilla Apertura de puertas a las 20:00 C/ Nou del la Rambla 111 <M> L2/L3 Paral.lel

The Piano Has Been Drinking Trio @ Harlem Jazz Club / Entranda 5€ / 22:30 -24:00 Comtessa de Sobradiel 8 <M> L4 Jaume I 17/02 Le Peuple De L’Herbe @ Apolo Presentant el seu nou disc “Tilt” 13€ Anticipada 17€ Taquilla / 20:00 – 00:00 C/ Nou del la Rambla 11 <M> L2/L3 Paral.lel 17/02 – 21/03 Paloma Merchan – Bedroom Captures Fotografia @ nui : espai artistic Inauguracio 17/02 a partir de las 20:00 / Gratis C/ Almogavers 208 <M> L4 Llacuna 18/02 Hip Hop Haiti Benefit Concert La Otra Parte y Open Mic / Centric Point Hostel Paseo de Gracia 33 <M> L3/L2 Pg Gracia Entrada: YOUR CHOICE Filastine @ Sala Be Cool Entrada: 12€ Anticipada 12€ Taquilla Apertura de puertas a las 21:00 Pl. Joan Llongueras 5 <M> L5 Hospital Clinic

Alika & Jah Nattoh @ KGB Apertura de puertas a las 20:30 Entrada: 12€ C/ L’Alegre de Dalt 55 <M> L4 Alfons X /Joanic

19/02 Miscelanea Gallery / Concierto Juan Capote + Alfredo Costa Monteiro Entrada: 3€ socios / 5€ general C/ Guardia 10, <M> L3 Liceu

12/02 Reggae Factory @ Estraperio Dancehall Sound System Culture Robbo Ranx, Black Up C/ Isidre Nonell 9 / 00:30 – 06:00

20/02 Clan Lirica Salvaje @ Razzmatazz CLS + El Gremio Entrada: 8€ (12€ con CD) 20:00 – 00:00 C/ Pamplona 88 <M> L1 Marina L4 Bogatell

13/02 Los Chichos @ Faktoria D Arts Entrada: 20€ Anticipada 25€ Taquilla Apertura las puertas 22:30 C/ Rasa 64-66, Terrassa, BCN

21/02 Oliver Grimball @ Harlem Jazz Club Jazz Set / Entranda 5€ / 22:30 -24:00 Comtessa de Sobradiel 8 <M> L4 Jaume I

B.Low @ Sala Be Good Pure Dubstep Music / 24:00- 05:00 Entrada: 10€ con copa 6€ antes 01:00 C/ Sancho de Avila 78 <M> L1 Marina L4 Bogatell 14/02 Little Pepe & Shabu + Welelo + Baba Sound @ Apolo [2] Entrada: 10€ Anticipada 13€ Taquilla Apertura de puertas a las 20:00 C/ Nou del la Rambla 111 <M> L2/L3 Paral.lel

25/02 Talib feat. Hi-Tek @ Sala Bikini Entrada: 22€ Anticipada, 26€ Taquilla Apertura las puertas 21:00 C/ Déu I Mata 105 <M> L3 Maria Cristina Hostel Art presents: DaSoul & Lady Emz / Dubstep & Drum N Bass Paseo de Gracia 33 <M> L3/L2 Pg Gracia Entrada: Gratis

/FEB/MAR/2010 27/02 Jedi Mind Tricks @ Razzmatazz C/ Almogavers 122 <M> L1 Marina / L4 Bogatell 28/02 Barcelona Jazz Orquestra @ Apolo Precio: 12€ / Socios MauMau y TR3SC: 2x1 Apertura de puertas a las 19:30 C/ Nou del la Rambla 111 <M> L2/L3 Paral.lel

MARCH 10/03 Jungle Jungle @ Sala Be Good Jungle for Junglists / 23:00 – 03:00 Entrada: Gratis hasta a 00:00 luego 5€ C/ Sancho de Avila 78 12/03 Miscelanea Gallery Concierto Feu Machin / Apertura 20:30 C/ Guardia 10, <M> L3 Liceu Green Club @ Sala Mephisto Solidary Electronic Club Barcelona Dance to save the Earth “15% de tu entrada será donada a ONG’s y asociaciones ecologistas y pacifistas que trabajen para la protección del Planeta y los seres que lo habitan” Entrada:12€ con copa, 00:00-06:00 C/ Roc Boronat 33 <M> L4 Llacuna 17/03 Method Man @ Sala Apolo Artista invitado: Cilvaringz Apertura 21:00 Entrada: 23€ Anticipada C/ Nou del la Rambla 111 <M> L2/L3 Paral.le 24/03 – 30/04 MU! – Life In Abstract Il-lustracio Digital @ nui : espai artistic Inauguracio 24/03 a partir de las 20:00 C/ Almogavers 208 <M> L4 Llacuna Entrada: Gratis 28/03 Barcelona Jazz Orquestra @ Apolo Precio unico: 12€ | Socios MauMau y TR3SC: 2x1 Apertura de puertas a las 19:30 C/ Nou del la Rambla 111 <M> L2/L3 Paral.lel

MON Mondaze Culturb Club @ City Hall

Rambla Catalunya 2 <M> L1/L3 Catalunya 23:00- 05:00 - Gratis hasta las 2

Breakstorm @ Sala KGB Drum&Bass, Hip Hop. Reggae C/ Alegre de Dalt 55 <M> L4 Joanic

Nasty Mondays @ Apolo 12€ con copa C/ Nou del la Rambla 111 - <M> L2/L3 Paral.lel

Xpressing Underground Club DJ Skinny Bannana aka Mucho Muchacho c/ Valencia 196 <M> Universitat - Entrance: Free

What The Fuck jam session @ Jamboree Plaza Reial <M> Liceu - Jazz, Funk, Hip Hop

Sala Cream Cream Live, Dj Chusbu (LRG) Old School, Hip Hop, Funky, R&B C/ Balmes 83, <M> L1/ L2 Universitat

TUE Get Funked @ City Hall

Rambla Catalunya 2 <M> L1/L3 Catalunya 24:00- 05:00 - Gratis hasta las 2:30 luego 10€ con copa - Hip Hop, Breakbeat, Tech, Electro, Deep House, D&B Mad Sessions @ Sala Cream Bass Music, Dubstep, Breakbeats C/ Balmes 83 Entrada: GRATIS <M> L2/L3/L4 Pg Gracia L3/L5 Diagonal

Estudiantil Music Sessions Selektah’s Choice, Reggae, Danchall / Gratis Placa Universitat 12 <M> L1/L2 Universitat

FRI Antenes de Santboi

Hip Hop, Breaks, Dubstep, Reggae y CENADOR 2.50€ plato + bebida/17:00 - 24:00 Enfrente Ferrocatas (Sant Boi)

Brazelona Sessions @ Side Car 22:00 – 05:00 Entrada: 8€ con Mojito Placa Reial 7 <M> L3 Liceu

The Chorizo Show sobre Sub Fm Dubstep 22:00 - 24:00 (GMT) 23:00 – 01:00 (ESP) www.subfm.com > www.sub.fm

Crappy Tuesdays @ Apolo Entrada: 10€ con copa, gratis con flyer hasta la 01:30 / 00:00 – 05:00 C/ Nou del la Rambla 111 - <M> L2/L3 Paral.lel

Welcome to Jamrock @ Sala Instinto Jamaican Music Club 00:00- 06:00 Entrada: 8€ con copa o 2 cervezas C/ Mejico 7-9 <M> L1/L3 Pl Espanya

Step Inna Di Jungle @ Sala Cream Drum & Bassion + Dj Invitados Dubstep, Ragga Jungle, Drum & Bass C/ Balmes 83 <M> L1/L2 Universitat

Xpressing Underground Club Oli Bennet + Invitados / Jungle & Drum & Bass c/ Valencia 196 <M> Universitat - Entrance Free

WED Selektah’s Choice @ Ultramarinos Bar

Nyahbingi, Crew Selektahs and friends Reggae, Dancehall, Hip Hop, Rocksteady, Ska, Rub a Dub, Nu Roots / 23:00 - 03:00 / Gratis C/ Sant Pau 126 <M> Paral.lel Medussa @ La Kasbah Open Mic Party Dj Deep Blue, Vj Matrona and RGB Corp 23:30 - 03:00, Entrada: Gratis Plaza Pau Vila 1 <M> L4 Barceloneta Canibal Sound System @ Apolo Hip Hop, Reggae, Breaks, D&B C/ Nou del la Rambla 111 <M> L2/ L3 Paral.lel Xpressing Underground Club Dj Cram + Friends / Dub, Dubstep c/ Valencia 196 <M> Universitat / Entrance: Free Jamdown @ Sala Cream Reggae & Dancehall C/ Balmes 83 <M> L1/L2 Universitat Entrada Gratis

THU Cafe Millans

Funk/ Soul/ Hip Hop - Entrada Gratis C/ Milans 7 <M> L3 Liceu L4 Jaume I The Joint Sessions @ Dos Trece Dj Rodger C + Invitados.

Deep Funk, Raw Soul, Jazz, Breaks, Latin, Afrobeat C/ Carme 40 <M> L3 Liceu 22:00 - 03:00, Entrada: Gratis Essential Drum & Bass @ Plataforma Drum n Bass in ya face!

24:00 - 05:00 Entrada: 7€ con copa C/ Nou del la Rambla 145 <M> Paral.lel

Sala Cream Cream Club, Dj Am. Hip Hop, Funky, R&B C/ Balmes 83, <M> L1/ L2 Universitat

SAT Via Trajana

Live Reggae - Via Trajana 17, <M> L4 La Pau Reggae Station @ La Resistencia Good Vides, Big Tunes - 23:00-03:00 Entrada: 3€ C/ Rosalida de Castro 92, <M> L1 Torrassa Estudiantil Music Sessions Selektah’s Choice, Reggae, Danchall / Gratis Placa Universitat 12 <M> L1/L2 Universitat Xpressing Underground Club Dj Tuffist + Satta B + Friends / Warrior Vybz Sound Dubstep, Reggae, Dancehall c/ Valencia 196 <M> Universitat - Entrance Free Sala Cream Cream Club, Dj Am. Hip Hop, Funky, R&B C/ Balmes 83, <M> L1/ L2 Universitat

SUN Vodoo funk presenta Hit Me

una hora de Funk, Breaks, Mashups, Soul, Jazz, Disco, Freestyle - desde las 22:00 www.soulnation.fm > 102.4fm Happy Birday @ Espai Motel Pica Pica, Presentacion, Proyeccion - Apertura 19:00 C/ Marina 68 <M> L1 Marina L4 Villa Olimpica Skinny Banana presents Sunday Nite @ Coppelia Riera del Palau 4 Barcelona Red Swing @ Red Club Hip Hop, Breaks, House, Dancehall / 19:00-23:00 Pg Joan de Bordo 78 <M> L4 Barceloneta

Powder Room - Sala Apolo Soul and Funk. c/ Nou de la Rambla 111 <M> Paral.lel Gothic Point Hostel Funk, Soul, Old School, Hip Hop 19:00-21:00 Entrada: Gratis/Free C/ Vigatans 5 <M> L4 Jamue I

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| DMC | Photo Tea Guarascio |