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cannes lions 2017 touché M a rta g o n z á l e z M u g u ru z a desde cannes Fotos: reporte publicidad | getty images
la ambición del festival es palpable y legítima. su objetivo es ser el evento más importante del año en lo que a creatividad se refiere, y lo viene logrando. con 43.101 inscripciones en competencia y cuatro festivales corriendo en paralelo (canneslions, lions Health, innovation y entertainment), el evento de ocho días en la costa azul sigue abriendo el juego para captar la mayor cantidad de interesados en participar y delegados de todos los departamentos posibles. la noticia de publicis alejándose de los premios por un año fue la gran vedette del festival. Fue tal vez porque personificó a la Fearless Girl, sólo que en vez de una niñita enfrentando al gran toro de Wall street, fue más como una señora diciéndole al león: “yo no cocino más, y que la jaula te la limpie otro”. el tiempo dirá si fue una bomba o sólo un petardo que cayó en la mesa navideña, pero, sin duda, hizo ruido y salpicó a todos. la gente de publicis groupe, rápidamente se alineó tras el mensaje de la nueva cabeza del holding, arthur sadoun, e incorporó el discurso de “serán 365 días para concentrarnos y hacerlo bien”, refiriéndose exclusivamente a “marcel”, la plataforma de inteligencia artificial que asistirá a los 80.000 empleados y que absorberá el tiempo, la energía y, más importante aún, el dinero que el segundo holding de publicidad más importante del mundo destinaba a la participación en festivales. la competencia del groupe dijo: ¡se abrió la temporada de talentos!, vamos a tentar a todos los que no tienen ganas de estar obligados a prescindir de esos premios que tan bien le hacen al ego, a los bonos y sobre todo al historial de la carrera profesional de cada uno.
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ascential, el grupo inversor detrás del festival, levantó una ceja, cannes se puso pálido e inmediatamente convocó un comité para reformular la experiencia del festival, porque los que dicen saber separar la paja del trigo, aseguraron que marcel fue una gran excusa, políticamente correcta en todo caso, para dejar en claro que si todas las luces se las van a llevar las tecnológicas, entonces “no juego más”. y el parate viene bien porque no hay más plata. es que ir a cannes es muy caro. ir, estar, ser y parecer, es muy caro. el que se hayan multiplicado las categorías de la manera que lo hicieron en los últimos años abrió la competencia para muchos, y a los que ya estaban, los forzó a sumar mesas de apuestas abultando el presupuesto de inscripciones, o a redistribuir las fichas confiando en el talento, el azar y los jurados, para mantenerse en los rankings del año. los anunciantes, que hace rato que no van de acompañantes, aprendieron las dinámicas del evento y empezaron a inscribir directamente, ubicándose en un lugar de privilegio, el de salvadores del festival y quizás del mismísimo publicis, ya que sus trabajos continuarían participando sin faltar a su palabra. los otros festivales temblaron e intentaron ser prudentes en las declaraciones, rogando que fuera sólo un berrinche hecho a medida para el anfitrión. los medios estábamos ahí para verlo todo y aun sabiéndonos víctimas de una estrategia, porque la misma noticia en cualquier otra semana del año no hubiera tenido la misma fuerza, levantamos el tema para leer entre líneas y ver dónde estamos parados como industria. por un lado parecería que “el bien” siempre triunfa. de los 28 grand prix que se entregaron este año, más de la mitad tocaban temas sociales de bien público. empezando por el ya mencionado “Fearless girl” de mccann new york para el state street global advisors, que se consagró con cuatro de los grandes premios: outdoor, pr, glass y titanium. la estatua en bronce de la pequeña niña desafiante emplazada frente al icónico “charging bull”, la impresionante estatua conocida como el toro de Wall street, arrasó donde fuera que la presentaran. “Fearless girl fue un ejemplo del poder de la creatividad en pos de un tema aparentemente intratable”, comentó Wendy clark, presidente del jurado de glass, durante la conferencia de prensa, y agregó: ”ganó porque trasciende culturas y geografías y encapsula los deseos y ambiciones de las mujeres”. por su parte, tham Khai meng, presidente del jurado de titanium, declaró al respecto: “la propuesta va más allá de REPORTE PUBLICIDAD | NOTA DE TAPA
cualquier aviso que se haya hecho. se transformó en un ícono, es permanente y la cultura está decidida a aceptarla”. la estatua fue un gran hit, no sólo se sumó a los destinos turísticos sino que fue parte de un fenómeno de pr a nivel global. Karen Van bergen, presidente del jurado de pr, destacó: “Fue una idea impresionante sobre el empoderamiento de la mujer y a su vez generó grandes resultados para el cliente”, refiriéndose al ssga, el fondo de inversión que apoya empresas con altos niveles de diversidad de género en puestos importantes. los otros dos grandes ganadores de la semana fueron “boost your voice” y “meet graham”. el primero alcanzó el grand prix de promo & activation y el de integrated; la idea presentada por la agencia 180la se basó en la observación de que hay pocos lugares donde votar en los sectores más marginados, limitando entonces la participación electoral de los habitantes de estas áreas. ¿la propuesta? transformar los locales de boost mobile en centros de votación. “la campaña no sólo promocionó los locales, sino valores humanos”, resaltó stephane Xiberras en la conferencia de prensa. por su parte, “meet graham”, la campaña de clemenger bbdo melbourne para la transport accident commission Victoria, fue galardonada con los grand prix de Health & pharma y uno de los tres de cyber. “la gente ya no presta atención a los avisos de accidentes trágicos con golpes bajos, prefiere no verlos, por eso ‘meet graham’ funcionó tan bien”, comentó mike rogers, presidente del jurado. la campaña, basada en la recopilación de data de accidentes de tránsito de los últimos años, muestra cómo debería estar diseñado el cuerpo humano para resistir un choque. el diseño se llevó a un modelo tamaño real: Graham, quien se trasformó en el eje de la campaña. la conversación que generó fue tan fuerte que logró que graham ahora forme parte de la currícula escolar en australia y sea la cara de la organización mundial de prevención Vial. cuando lo anunciaron en la conferencia de cyber, llamó mucho la atención. “es el ejemplo de una gran pieza que combina experiencia y gran diseño y que más tarde explotó en las redes sociales”, se apuró a justificar la cabeza del jurado, colleen decourcy. el segundo grand prix de cyber fue para “aland index/baltic sea project” de rbK communications stockholm para the bank of aland. la campaña se concentró en calcular el verdadero costo del consumo, el impacto ambiental del comportamiento de gastos de las personas relacionados a productos y servicios específicos para determinar la huella de
carbono de cada uno y dar la posibilidad de compensarla local o globalmente, o cambiando el estilo de vida. creative data es una de las categorías estelares desde su lanzamiento dos años atrás, porque trata sobre la innovación basada en hechos, datos concisos. este año, el merecedor del grand prix de la categoría fue “care counts”, de digitaslbi chicago para Whirlpool, quien instaló lavarropas y secarropas en las escuelas porque tenía la hipótesis de que muchos chicos faltaban a clase porque les daba vergüenza no ir con ropa limpia a la escuela. “al final del segundo día no la teníamos ni en el shortlist, pero luego un jurado pidió revisión y cuanto más hablamos de ella, más especial nos resultaba”, comentó eric salama, presidente de creative data. el gran premio de innovación fue para “Humanium metal”, inscripto por akestam Holst stockholm para im swedish development partner. “lo que se inscribe en innovation es muy variado, participan desde compañías multimillonarias hasta startups, pero esta campaña demostró innovación en cada etapa del proyecto. desde el concepto, hasta el abastecimiento, el modelo de negocio, la búsqueda de socios y la creación de una marca. representó todo sobre esta categoría”, celebró susan lyne, presidente del jurado, respecto a la iniciativa de tomar todas las armas ilegales confiscadas y fundirlas para generar productos útiles para las comunidades más afectadas por la violencia con armas. el diseño también se ocupó de dar el ejemplo. el grand prix fue para “the unusual Football Field”, de ap thailand y cJ Worx of bangkok para ap public company ltd. el proyecto surgió del hecho de que en tailandia hay poco espacio urbano recreativo para la gente de pocos recursos, y decidieron entonces limpiar e instalar canchas de fútbol incluso cuando los terrenos no eran rectangulares, dando lugar a canchas en forma de l, herradura y zig-zag. “el diseño muchas veces fue visto como accesorio de la publicidad, pero ese ya no es el caso. puede ser transformador”, comentó sandra planeta antes de anunciar el primer grand prix de tailandia. en cuanto a diseño de producto, el gran premio fue para “payphone bank”, una increíble acción de grey colombia para tigo-une, que permite que los ocho millones de colombianos que no tienen ingresos suficientes para abrir una cuenta bancaria, puedan insertar sus monedas en los teléfonos públicos para que éstos las bancaricen por ellos. los payphones también permiten pagar cuentas y cons-
truir un legajo que luego les servirá para acceder a pequeños préstamos. a estos 13 grand prix hay que sumarle el grand prix For good para “the refugee nation” de ogilvy ny para amnesty internacional y la mención dentro del grand prix For good de lions Health para “immunity charm” de mccann Health new delhi para el ministerio de salud pública de la república islámica de afganistán. ¿el único grand prix que pudiendo estar dentro de la categoría no se sintió de bien público? el grand prix de Film “We’re the superhumans”, un brillante comercial de 3 minutos de channel 4 ideado por 4creatives y dirigido por blink, para promocionar la cobertura del canal de los Juegos paraolímpicos de rio 2016. después hubo otro grupo de ganadores. el de las marcas que jugaron con la tecnología. resaltándola en algunos casos y hackeándola en otros. el grand prix de traditional outdoor fue para twitter por una serie de gigantografías con imágenes de políticos, temas sociales como diversidad de género, contaminación o control de armas, entre otros, sin firma, sólo con el símbolo del hashtag para remitir a la marca y a los trending topics de la red. “el criterio de evaluación que seguimos fue: ¿qué nos haría levantar la mirada mientras vamos caminando por la calle viendo el celular?; y en segunda instancia, ¿nos importaría?”, declaró bruno bertelli, presidente de outdoor, y agregó: “con esta campaña se muestra el poder de la marca. muestra todos temas relevantes e icónicos y se suma como plataforma”. el digital craft grand prix fue para “notget”, la experiencia de realidad virtual de la cantante bjork, desarrollada por analog london y W&n studio london. Henry cowling, presidente del jurado, fue contundente: “busquen un headset y véanlo porque les va a partir la cabeza. las piezas de Vr generalmente son criticadas por poner la tecnología por sobre la idea, pero esta pieza representa todas las facetas del craft llevadas a su máximo exponente”. imperdible. “did you mean mailchimp?” fue la gran campaña de droga5 para mailchimp que ganó el tercer grand prix de cyber. mailchimp es una empresa digital que les brinda a otras empresas las herramientas digitales para poder expandirse. inspirados en la chica que decía “mailKimp” en vez de mailchimp en la intro del podcast Serial, la agencia inventó y desarrolló las páginas malecrimp, mailshrimp, Kalelimp, Failchips, VeilHymn, snailprimp, Jailblimp, Whalesynth y nailchamp, páginas relacionadas con diferentes industrias, desde la música hasta la gastrono38 | 39
mía pero que finalmente lograban linkearse a mailchimp en el motor de búsqueda de google. en la misma línea, Jet.com se alzó con el grand prix de media por su efectiva campaña “innovating saving”, ideada por r/ga new york. “Vimos mucho trabajo inteligente, muchas campañas digitales integradas y un montón de ideas relacionadas con temas coyunturales como igualdad de género, noticias falsas y corrupción, pero nuestro grand prix fue para un negocio que pasó de ser una start-up a un jugador de grandes ligas en un año”, señaló mike cooper, presidente del jurado de media. la campaña consistió en unos comerciales de baja producción para internet entre los que se destaca el que vende “super bowls”. cuando la gente buscaba ver los comerciales emitidos durante la tanda del superbowl, el motor de búsqueda daba el de Jet.com entre sus sugerencias, generando una enorme difusión a un costo bajísimo. Finalmente, el rey de los hackers: burger King, quien de la mano de david miami, desafió la internet of things con “google Home of the Whopper” y se alzó con el grand prix de direct. un spot diseñado para hackear el sistema de reconocimiento por voz en los hogares de dispositivos como el google Home o alexa de amazon, que al escuchar el comando “oK google, ¿qué es un Whopper?, lo entendían como pedido y automáticamente abrían Wikipedia para dar respuesta. la acción, descripta por uno de los jurados como “el mejor abuso de la tecnología que se haya visto jamás”, provocó entre fanáticos y detractores de la marca un debate sobre los límites de la publicidad y el futuro de la tecnología invasiva. este no fue el único reconocimiento para burger King. además de sumar otro grand prix, esta vez en print & publishing, con la campaña de “burning stores”, también de david miami, fue honrado con la distinción de anunciante del año en la última gala. argentina. lejos de los 40 leones obtenidos en 2016 y con un record de 908 inscripciones este año, argentina cerró una semana muy modesta en canneslions. de los 26 leones obtenidos en esta edición sólo dos alcanzaron el oro: la campaña “Horns/ soldier/ trash/ poverty/ strike” ideada por ddb argentina para getty images en print & publishing, y “tetas por tetas” de david buenos aires para macma en creative effectiveness los cinco leones de plata fueron en print y publishing para las campañas de sommiercenter de mercado mccann, la Fun-
dación repro, también de mercado mccann, y la ciudad de buenos aires, de la comunidad; a éstos se sumaron uno en direct para el bar de cerveza andes instalado a 45 grados en la ladera de los penitentes (saatchi) y uno en digital craft para el studio de Vr para nike ideado por r/ga. Finalmente los bronces fueron para los comerciales de coca-cola (“pool boy”, santo), axe (“tommy Hughs”, ponce), tulipán (“abl”, bbdo) baFici (“slumber”, la comunidad), macma (“todos aman las tetas”, david buenos aires), y secretaría de turismo de la nación (“5 lugares”, la comunidad). el corto de navidad de aerolíneas latam de mccann buenos aires en la categoría entertainment; en direct la promoción de los parrilla de burger King (david buenos aires) y los trabajos gráficos para perfil (“la madre de todas las bombas”, mercado mccann), Volkswagen (“sauna, urinales”, ddb argentina), y “laxantes” de los laboratorios Fecofar (dhèlet y&r, piezas que ganaron tanto en print como en outdoor). completaron el listado de trabajos argentinos premiados, la acción del día internacional del HiV “números que hablan” para la Fundación Huésped (Wunderman) en creative data y en media; un trabajo en cyber para la Fundación bosques (ecoalarm, Wunderman), la campaña de radio para random Floss de grey argentina; en promo y direct, el mencionado bar de andes a 45 grados (saatchi) y en Film craft, el video de la banda mami Wata filmado por pantera & co. en relación a performance en Film, Joaquín mollá, jurado por nuestro país, nos explicó post conferencia de prensa: “siento que no fue un mal año porque había cosas buenas, pero no sé si había alguna pieza que realmente destacara mucho y siento que un poco el resultado reflejó eso. todas las piezas finalistas fueron revisadas, rebotadas; todos los bronces fueron revisados para pasar a plata, rebotados, debatidos, analizados, y bueno, hay 17 personas que apretan el botón y evidentemente todos consideraron que eran bronces”.
grand prix
grand grand grand grand
priX priX priX priX
g l as s outdoor pr t i ta n i u m
Fearless girl state street global advisors mccann new york craft Worldwide new york stuart Weissman productions ny copilot strategic music + sound ny La escultura de bronce de la niña que enfrenta al emblemático Charging Bull de Wall Street fue creada por la artista Kristen Visbal. Un mensaje sobre la importancia del liderazgo femenino y la existente inequidad en el mundo del trabajo.
grand priX Film
We’re the Superhumans channel 4 blink productions, london 4creative, london blink productions london Enorme spot musical de Channel4 a propósito de los Juegos Paraolímpicos de Río de Janeiro.
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g r a n d p r i X i n t e g r at e d g r a n d p r i X p ro m o & act i Vat i o n
Boost Your Voice boost mobile 180la, santa monica / the corner shop santa monica / therapy studios los angeles / atomica music texas La acciรณn consistiรณ en convertir los locales de la marca en estaciones oficiales para votar (Official Polling Stations) para lograr una mayor participaciรณn de votantes en zonas rezagadas.
grand priX outdoor
Hashtag Billboards twitter twitter, san Francisco
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grand priX cyber
aland Index / Baltic Sea Project the bank of Åland rbK communication, stockholm Una plataforma que reúne fondos e ideas para proteger el Mar Báltico así como otras iniciativas ambientales. A su vez desarrollaron un índice que define la huella de carbono de tus consumos.
grand priX cyber
Did You Mean Mailchimp? mailchimp droga5, new york / mailchimp, atlanta resn Wellington / Juco los angeles / brosmind barcelona Una creativa campaña que juega con la mala pronunciación de MailChimp. Activaciones culturales, marcas de papas fritas y clips musicales de un sandwich cantarín formaron parte del ecosistema variopinto con el elemento en común de sonar parecido a MailChimp.
En la página anterior: grand priX HealtH & Wellness grand priX cyber
Meet graham transport accident commission Victoria clemenger bbdo melbourne Flare productions bbdo melbourne airbag productions melbourne Un trabajo conjunto entre un ingeniero, un cirujano especialista en traumatología y una artista basado en la recopilación de data e investigaciones médicas sobre accidentes de tránsito de los últimos años, que muestra cómo debería estar diseñado el cuerpo humano para resistir un choque leve. El diseño se llevó modelo tamaño real: Graham, quien se trasformó en el eje de la campaña.
grand priX creatiVe eFFectiVeness
Van gogh Bnb art institute of chicago leo burnett chicago ravenswood studios lincolnwood Para promocionar una muestra de Van Gogh, el Art Institute de Chicago y Airbnb llevaron al famoso cuadro del artista a tamaño real y disponible en la plataforma Airbnb para ser habitado por una noche. 42 | 43
g rand priX design
the Payphone Bank tigo-une grey colombia, bogotá la octava bogotá Una solución para los desbancarizados: cabinas telefónicas públicas convertidas en una terminal de micro-ahorro en donde se pueden depositar pequeñas sumas y acceder luego desde un celular.
g rand priX design
the unusual Football Field ap public company limited ap thailand, bangkok cJ Worx, bangkok meour bangkok Un campo de juego que desafía el diseño tradicional demostrando que no hay límites cuando se trata del juego más popular de Bangkok.
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g r a n d p r i X d i r e ct
google Home of the Whopper burger King david, miami caviar los angeles En las "casas inteligentes” esta todo conectado, y de eso se aprovechó BK “hackeando” asistentes de AI como Google Home al “pedirles” a través de un spot de 15 segundos la definición del Whopper.
grand priX print & publisHing
Burning Stores burger King david, miami
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g rand priX me dia
Innovating Saving Jet.com r/ga, new york prettybird culver city / biscuit Filmworks new york / 1stavemachine brooklyn / mackcut new york / nomad editing co. new york Desde hackear la tanda del Superbowl sin pautar a partir del uso de palabras claves, a consejos de cómo ahorrar en las compras de Navidad utilizando distintos medios y formatos.
g rand priX design craFt
notget Vr björk analog, london / W&n studio, london Un video músical en realidad virtual y tiempo real para el single de Björk "NotGet" que sitúa a los espectadores dentro del mundo de Vulnicura, una galaxia musical.
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g r a n d p r i X F i l m cr a F t
territory the blaze (musician) iconoclast, culver city
grand priX mobile
the Family Way recruit lifestyle co., ltd. dentsu y&r, tokyo Una app que agiliza y protege la intimidad haciendo mรกs privado el test de infertilidad utilizando sรณlo una muestra del semen que se quiere analizar y un smartphone.
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g r a n d p r i X cr eat i Ve data
Whirlpool digitaslbi, chicago goodstory Films new york / c41 media new york / cutters chicago Instalando lava-secarropas en las escuelas de bajos recursos, Whirlpool logrรณ bajar la tasa de ausentismo, ya que muchas veces los chicos faltaban a la escuela por no contar con ropa limpia.
g rand priX entertainment
grand priX good
g rand priX good (lions HealtH)
g r a n d p r i X e n t e rta i n m e n t Fo r m u s i c
the Humanium Metal Initiative im swedish development partner Åkestam Holst, stockholm / great Works, stockholm La iniciativa propuso fundir todas las armas ilegales confiscadas para, con ese metal, fabricar productos que puedan ser utilizados por las comunidades más afectadas por la violencia y el uso de armas.
the refugee nation amnesty international ogilvy new york asteroide Films curitiba / canja audio culture curitiba / square pixel rio de Janeiro Por primera vez, un equipo de refugiados compitió en los Juegos Olímpicos. La agencia se asoció con refugiados de todo el mundo para crear una bandera inspirada en un chaleco salvavidas, un himno y una nación simbólica que represente a los atletas y a 65 millones de personas desplazadas en todo el mundo.
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Immunity Charm ministry of public Health, islamic republic of afghanistan mccann Health, new delhi / mccann Worldgroup india, mumbai / mccann Health new delhi Una pulserita para bebés y niños donde los dijes de colores representan las vacunas que les han sido colocadas, así se le facilita enormemente el control y seguimiento a los doctores en Afganistán, donde los pacientes no cuentan con una historia clínica o pierden las tarjetas de vacunación.
original Is never Finished adidas originals Johannes leonardo, new york Human new york / rsa Films los angeles / egg Films cape town / exile new york / blacksmith new york
grand priX radio repeat the Punchline KFc ogilvy & mather Johannesburg
ganadores argentinos
o ro p r i n t & p u b l i s Hi n g Strike / Poverty / trash / Soldier / Horns campaña getty images ddb argentina 300 dpi buenos aires
lolo longinotti | socio y presidente del grupo ddb argentina
“Ganar otro León de Oro con Facundo Varela y Adrián Piattoni como nuevos Directores Generales Creativos del grupo en su primer festival y en mi festival número 15, es de las satisfacciones más lindas que me sigue dando mi trabajo. Es un momento de muchos cambios en la industria, lo cual hace que tengamos que mantenernos en constante movimiento. Hoy el más rápido le gana al más grande en tamaño, y a veces el tener mayor experiencia puede ser una carga en vez de una ventaja. El Oro de la campaña de Getty Images es el único que Argentina logró en la categoría Print & Publishing, y eso nos pone muy orgullosos. Me gusta mucho la campaña de Getty Images, se trabajó mucho y sabíamos que tenía muchas posibilidades. La campaña de Outdoor de Volkswagen también quedó muy bien. Hace muchos años que trabajamos en equipo con el cliente y es por eso que la calidad del trabajo es excelente.”
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oro creatiVe eF F e ct i V e n e s s tetas x tetas macma david buenos aires
plata digital cr a F t “nike Vr Studio” nike id r/ga buenos aires
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p l ata p r i n t & publisHing Máquina / Pluma / telégrafo campaña ciudad autónoma de buenos aires la comunidad
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plata print & p u b l i s Hi n g Highway 1 / 2 / 3 campaña sommiercenter mercado mccann
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p l ata p r i n t & p u b l i s Hi n g Hope / a Big Step / We are not alone campaña Fundación repro mercado mccann
b ro n ce o u t d o o r Para los que no respetan la distancia (Sauna/urinals) Volkswagen ddb argentina
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bronce outd o o r la madre de todas las bombas editorial perfil mercado mccann
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b ro n ce cy b e r ecoalarm Fundación banco de bosques Wunderman Un despertador que reproduce los sonidos de la naturaleza a través de Spotify y en cada play genera regalías para la Fundación.
bronce Film For you secretaría de turismo de la nación la comunidad
bronce Film Pool boy coca-cola santo
b ro n ce e n t e rta i n m e n t Christmas Flight latam airlines mccann buenos aires
bronce Film tommy Hughs axe ponce
b ro n ce cr eat i Ve data b ro n ce m e d i a talking numbers Fundación Huésped Wunderman
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bronce prom o & act i Vat i o n plata direct bronce direct andes bar 45 cerveza andes saatchi
bronce Film Clean talk tulipรกn bbdo argentina
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b ro n ce F i l m Slumber bafici la comunidad
bronce direct los Parrilla burger King david
lucina cabrejas | director de márketing de burguer King
Cannes 2017 fue una experiencia increíble para nosotros ya que pudimos llevarnos a nivel global 28 leones: 2 Grand Prixs, 3 Oros, 7
Platas y 16 Bronces. Argentina se llevó un bronce en Direct por nuestra campaña “Somos Parrilla”, que se enfoca en uno de nuestros atributos diferenciales: la cocción de las hamburguesas bajo el fuego de la parrilla desde 1954; a la vez que se conecta de manera divertida con historias de invitados con el apellido “Parrilla”, que han sufrido cargadas a lo largo de su vida. Para nosotros es un orgullo ser Parrilla, por lo que a través de la campaña invitamos a todos los Parrilla a disfrutar de su apellido con Whopper gratis de por vida. ¡Sí, sólo por tener ese apellido! Esta campaña, además de permitirnos ganar un bronce, quedó en shortlist de dos en Promo & Activation, Film Lions, Promo & Activation Film. Por lo que tuvo una gran performance en el festival, que reflejó en gran parte lo que le pasó a la gente en marzo de este año con el lanzamiento. El nivel de engagement y empatía fue altísimo y atravesó a muchas personas e historias. También tuvimos participación con stackertweet, que quedó en shortlist de Promo & Activation. Una ingeniosa y simple idea, que generó que los ingredientes de la tan querida hamburguesa Stacker se convirtieran en ¡TT nacional! La acción en Tw consistía en retwittear ingrediente a ingrediente la BK Stacker y así llevarse una gratis. La propuesta encantó y en dos horas entregamos las Stacker proyectadas para una semana! Cannes nos permitió escuchar y aprender de interesantes speakers del mundo del marketing y la comunicación, en un contexto en el que se combinan la creatividad con un ambiente increíble. Muchas son las marcas que están haciendo trabajos interesantes e inspiradores, lo que eleva el nivel de creatividad año a año. Tuvimos el honor, además, de que nuestro equipo fuera galardonado con el Creative Marketer of the Year, lo que nos permitió recorrer los últimos años de la marca. Al evento asistimos representantes de varios países, nuestra agencia David, Axel Schawn –CMO–, Fernando Machado –Head of Brand Marketing–, y Hope Díaz –Head of Global Innovation and Guest Understanding–. Fuimos parte de un stand que recreó la experiencia de la famosa campaña “Survivial Chicken” con la especial presencia del Rey y del Pollo, quienes acompañaron en charlas, festejos y recibieron premios junto a la marca. Sin dudas, una experiencia que nos permitió llevarnos nuevas ideas, más preguntas y conclusiones, siempre con la finalidad de seguir trabajando en equipo, marca-agencia, y siempre de manera cercana a la gente. Porque así es como hacemos las cosas y estamos convencidos de que por ese camino es que obtenemos los mejores resultados.
bronce young lions cyber martina gonzález calderón & matías paglieri Wunderman ba Conversamos con Martina y Matías, quienes nos contaron: “El brief buscaba generar transparencia en la donación de las ventas de la Organización (RED). Por eso creamos (RED)views. Aprovechando que el Día Mundial de la Lucha contra el HIV coincide con la ‘holiday season’ y la gente está buscando cosas para comprar y regalar, y propusimos crear reviews de los productos que vendemos a través de la fundación con personas que están siendo tratadas por HIV, gracias a la venta de los mismos. Competimos entre 48 países. La competencia duró día y medio, fue difícil, pero logramos muy buen resultado. Obviamente, cumplimos con la cábala antes de participar y antes de la premiación: ¡mirar el gol de Maradona a los ingleses tres veces! Nos sentimos muy felices de estar acá y de haber obtenido un bronce para Argentina.
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bronce print & p u b l i s Hi n g bronce outd o o r Campaña escapes laboratorio Fecofar dhèlet y&r
bronce Film todos aman las tetas macma david
b ro n ce F i l m cr a F t Video MaMI Wata dirección pantera & co
b ro n ce r a d i o Barbacue ribs random Floss grey argentina
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jurados argentinos mos y esperamos todo el año a ver si era grand prix, y bueno, fue. podría haber aparecido cualquier otra pieza, pero no apareció, y lo mismo pasó con “super Humans”. Fue un año raro para argentina, ¿no? Más allá de los resultados o de si estás de acuerdo con los bronces, ¿sentís que había material para pelear? cuando me nominaron fui muy claro porque vi lo que había. siento que no fue un mal año porque había cosas buenas, pero no sé si había alguna pieza que realmente destacara mucho y pienso que un poco el resultado reflejó eso. todas las piezas finalistas fueron revisadas, rebotadas; todos los bronces fueron revisados para pasar a plata, rebotados, debatidos, analizados, y bueno, hay 17 personas que apretan el botón y evidentemente todos consideraron que eran bronces.
Joaquín mollá Film Vp & cco la comunidad / the community
“Hay una necesidad urgente de replantear muchas cosas en la industria” Habiendo terminado recién como jurado de tele, ¿con qué aprendizaje sentís que te volvés? me vuelvo quizás más confirmando que aprendiendo. acá ves el trabajo de todo el mundo. mi obsesión hoy en día es cuál es el rol de las marcas en la vida de la gente, y ver el trabajo que hizo la industria durante todo un año te deja claro que hay una necesidad urgente de replantear muchas cosas. creo que el primer indicio de eso es que haya tantas piezas con un tono de bien público. creo que esa es una salida pero probablemente hay muchas otras que tenemos que encontrar, fuimos a la primera salida fácil. es un desafío que tenemos y es un buen momento para estar en la industria por eso. Pete Favat (presidente del jurado) comentaba que desde hace unos años Film venía como en el asiento de atrás. yo coincido con él. todos están descubriendo que más allá del formato, más allá del medio, lo que tenés que hacer es contar una historia, y para contar una historia uno de los mejores formatos es film. en un punto todo está “back to the basics”, volviendo a lo básico, y coincido con pete en que muchas de las piezas que premiamos reflejan eso. para mí la campaña del new york times es como “the good old days”; decís ¡qué bueno, una campaña tan linda y tan bien ejecutada! creo que su comentario tiene que ver con eso. ¿te gustó el grand Prix? sí, el grand prix me encanta. creo que todos vinimos acá a ver si algo podía competirle. la pieza ya tiene un año, y como pasó con nike en las olimpíadas, la viREPORTE PUBLICIDAD | NOTA DE TAPA
¿Y cuáles creés que fueron las razones? ¿Fue un tema de craft, un tema de idea, necesitamos más bien público? ¡Jaja! Fue un jurado muy exigente. para mí ganar bronce este año fue muy difícil. ganar un oro, ni hablar. creo que a veces coinciden cosas. Vos sabés lo que es cannes, muchas cosas quedan en el shortlist aunque tal vez también tenían chances y es difícil, es medio hasta azaroso te diría, porque depende de quiénes son los cinco que te tocan y qué votan si pasa. te diría que algún trabajo bueno quedó en el shortlist, pero de lo que pasó no te podría decir una cosa en particular; había ideas buenas, bien ejecutadas. no sé, te puedo hablar de cosas puntuales como de axe, que tenía dos comerciales enormes de old spice en la categoría y eso ya marcó un techo. creo que lo de tetas (macma) todos pensaban que era inferior a lo del año pasado y entonces eso ya marcaba un precedente; también creo que en el año de la mujer, que hubiera 80 tetas cantando no era lo más apropiado y realmente creo que eso tuvo un efecto. Había un comercial de tulipán que a mí me encantaba y que venía muy bien en el ranking, y se habló mucho de dos comerciales que usan la misma técnica de sacar ropa o de poner ropa, uno famoso de levi’s, y eso la verdad es que le sacó fuerza y es indefendible. a todos les gustaba la idea pero el que hayan utilizado un recurso que ya se había usado le quitó fuerza. presidencia de la nación me sorprendió, no pensé que iba a ganar. obviamente yo salgo de la sala, así que no sé que pasó en el debate, pero cuando votamos el shortlist estaba quinto y los cuatro anteriores no habían ganado nada y eso tal vez la ayudó. lo del Film suez gustaba y pasó naturalmente, creo que hasta estuvo cerca de llegar a plata. coca-cola , por ejemplo, fue una pelea durísima, creo que ahí hay un mensaje sobre la autenticidad. Quiero que sepan que llegamos a hablar de por qué la hija tiene la botella llena si está tomando… son esas cosas que te exigen los clientes, y en el jurado se habló de eso, de que es falso y debería estar por la mitad y después decían: si tiene la botella llena ¿por qué va a buscar otra a la heladera?, ¿por qué no le lleva esa? y el presidente del jurado en un momento dijo: “a mí lo que me pone mal de ese spot es que parece que la madre no les compra comida porque abren la heladera y sólo está llena de coca-cola”. entonces quiero que entiendan que esas cosas de autenticidad se evalúan como para pasar de un bronce a un plata o de un plata a un oro. Hablamos de cada pieza a ese nivel de detalle. en un momento se criticó que en la pieza de las Tetas había muchas tetas de silicona y la jurado española dijo que no, que eran tetas reales, ¡y lo vimos otra vez para ver si tenían estrías en la tetas o no! me parece genial que el jurado esté mirando esos detalles de credibilidad.
Joaquín cubría direct Vp & ecd david buenos aires
“Hay un nuevo modelo de uno a uno entre las marcas y la gente” ¿Cuál es el principal aprendizaje que te llevás de Cannes 2017? Que la inteligencia artificial es la palabra de moda. Que hay varias industrias aparte de la nuestra poniendo mucha guita en eso. Que la mayoría de los usos de ia que vi en el festival no solucionaban grandes problemas sino pequeños caprichos. es decir, la publicidad lo está haciendo mal una vez más. lo de marcel me parece, por ahora, un gran signo de interrogación y una manera muy pero muy eficaz de perder y alejar talento. tal vez me trague mis palabras en un año, pero sinceramente no lo creo. Fui a ver a todos los speakers de tecnología que pude. los que estaban en compañías mostraban trabajos propios que pasaron sin pena ni gloria por el filtro de los jurados. todavía estoy tratando de entender qué dice eso sobre el estado y el futuro de lo que hacemos. ¿Qué definición de esta categoría deja Cannes este año? Fue un jurado muy preocupado por trazar una línea clara de lo que es y no es direct. leímos los entries escritos de todas las piezas. buscamos tres cosas: un target bien definido, un call to action claro y una reacción esperada. los resultados basados únicamente en impressions, views, likes, etc. pasaban de largo. me parece que se intentó rescatar la esencia del marketing directo aplicado a las herramientas de estos días: el rol de las redes sociales, qué se hace con la data, etc. al mismo tiempo hubo muy pocos ejemplos de ideas “chicas” premiadas. entonces, como conclusión diría que hay un nuevo modelo de “uno a uno” entre las marcas y la gente, muy pero muy amplificado por lo que sucede en social. 60 | 61
¿Cómo fue el debate a la hora de definir el grand Prix? en la conferencia de prensa lo definieron como el “mejor abuso de la tecnología”… de todos los oros, Hungerithm de snickers era el más prolijo en términos de una idea de direct tradicional. pero era demasiado tradicional para ser un gp, así que la descartamos rápido. entonces nos quedamos con dos candidatos. por un lado Fearless Girl, una idea bastante indirecta para ser gp de direct. pero a lo mejor nos hacía reflexionar sobre algunas reglas que ya no corren: ¿hace falta servirle a la gente un call to action en bandeja, o alcanza con ponerle una idea potente adelante y ellos mismos van a hacer el resto? la estatua es más que un buen spot para que los turistas se saquen fotos, es un statement en el corazón de Wall street. por ahí pasan caminando todos los días antes de entrar a trabajar los tipos que querés que inviertan en tu fondo de inversión, un fondo apalancado en empresas con liderazgo femenino. Fin del cuento. las inversiones crecieron una barbaridad así que para mí calificaba. pero google Home of the Whopper nos hacía reflexionar todavía más. tiene unos huevos tremendos. se necesita un cliente dispuesto a todo porque está destinada a salir mal. es como poner la cara para que te la llenen de dedos y saber seguirle el juego a la gente una vez que la idea está rodando. y si la manera de responder del público es diciendo que las hamburguesas están hechas de “niños medianos”, reírte de eso y entregarle el poder, porque ya ni es tuya ni vos ponés las reglas. y si google pone palos en la rueda, buscarle la vuelta también a eso. para mí, lo mejor de esta campaña es que es autocrítica de lo que hacemos como comunicadores, de lo invasiva y abusiva que es la publicidad pero también de lo alienada que vive la gente. bK se metió en tu casa a hacer un chiste, reflexioná sobre lo que puede hacer alguien con intereses más oscuros. Burger dejó la vara muy alta para próximos trabajos, ¿no? la tiene siempre ahí arriba. a veces llegamos, a veces no. pero eso explica por qué rompió su propio record y ganó 28 leones (2 más que en 2016) con trabajos de distintas agencias de todo el mundo. es un cliente muy claro y muy consistente entre lo que dice y lo que hace. Independientemente de los leones otorgados, ¿qué trabajo te produjo envidia y cuál marcó hacia dónde va esta categoría? “payphone bank” me parece una solución espectacular a un problema real. “drag, drop & go” es de una sencillez brillante y el tipo de acciones que los consumidores agradecen en la vida real. “ikea cook this page” es lindo y es direct en su estado más puro. “the biggest sport endorsement”, una estupidez llevada al extremo de la mejor manera posible. la mayoría de las piezas muestran que el correo es una industria con los días contados. ¿estás conforme con la performance argentina? ¿Sentís que hubo algo que quedó en el camino? por cómo estaban dadas las cosas en direct, estoy bastante conforme. llegué con un shortlist casi cerrado y muy apretado (8% de los entries). Había 4 piezas argentinas y 3 recibieron metales. seguro quedaron buenos trabajos argentinos y del mundo en el camino, pero eso tiene que ver con el maldito juzgamiento online. para mí es tan dudoso como los testeos online. andá a saber qué carajo está haciendo el que vota mientras vota.
integrales (categorías g y H). “mailchimp” fue la primera ganadora y la más indiscutida como campaña integral. luego tuvimos problemas, porque prácticamente todos queríamos que “meet graham” sea gp, pero no era fácil encontrarle la categoría. Finalmente ganó en social tras mucha charla. la última y más charlada fue “aland index” (no es mi favorita), que representaba un lugar interesante para la industria que va más allá de generar campañas, y se centra en generar soluciones de negocios. esta última ganó en Web. ¿Qué trabajo te produjo envidia y cual marcó hacia dónde va esta categoría? “mailchimp” me parece una locura gigantesca, para la que no sólo se necesita presupuesto, sino principalmente muchísima confianza del cliente. eso es lo que más envidié, esa relación y los huevos que permitió hacer tremenda campaña, videos, canciones, apps, etc.
pablo tajer cyber Vp Head of digital platforms grey argentina
“como industria deberíamos buscar mejorar y tener campañas más integradas” ¿Cuál es el principal aprendizaje que te llevás de Cannes 2017? lo difícil que es ganar un león. Hay que festejar un bronce y festejarlo en serio, porque es realmente complejo, en especial en categorías como en cyber, donde argentina y la región todavía no somos tan fuertes. ¿Qué definición de la categoría deja Cannes este año? la definición de cyber se va agrandando año a año y es cada vez más difusa, producto de campañas integrales en las que es difícil reconocer si el corazón de la idea es “cyber” o no lo es, porque cyber es el medio de difusión de prácticamente todas las campañas integrales y por lo tanto empiezan a estar pensadas específicamente para cyber. lo que queda claro es que el 80% del trabajo que vemos (y hacemos) en cyber es para redes sociales, y crece mucho la categoría social Video. creo que a nivel evolutivo, esas son las áreas donde pasa lo más pesado de cyber a nivel global y lo que deberíamos mirar y buscar mejorar como industria es tener campañas más integradas. es la primera vez que se dan tres grand Prix en esta categoría. ¿Qué pasó? ¿Cómo fue el debate y por qué ganó lo que ganó? la razón de los tres gp es muy simple, pero pocos la saben. en cyber se pueden dar hasta tres gp, uno para las categorías Web (categorías de la a a la e), otro para social (categoría F), y otro para branded tech y campañas
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¿Qué pasó con argentina? más allá de que no fue un gran año para argentina en general, ni en el festival ni como industria, creo que el pre-voting online no nos benefició. muchas de las campañas argentinas no se vieron en la prensa internacional y se estrenaban en cannes, y con este sistema de prevoting es muy difícil pasar el primer filtro si nunca te vieron. es un sistema que deja muchas campañas buenas sin que las vea el 75% del jurado, y mueren antes de llegar a cannes. así fue que sólo tuvimos tres shortlist para argentina. de esos tres nos llevamos un bronce para una pieza que a muchos jurados les gustaba, que fue “eco alarm” de Wunderman. uno de tres no está mal. pero hay mucho por mejorar para el 2018.
darío rial print& publishing ecd mercado mccann
“las ejecuciones están evolucionando más que las ideas” ¿Cuál es el principal aprendizaje que te llevás de Cannes 2017? aprendizaje no sé, de mi experiencia en el jurado puedo decir que fue muy buena, dentro de la sala es el único lugar donde tenés la oportunidad de ver y discutir todo el trabajo y eso te da una mirada más completa. generalmente uno tiene la oportunidad de ver los ganadores colgados en la muestra, que en mi categoría fueron 97 por ejemplo, pero los otros 3.400 que se vuelven a la casa sin nada no los ves en ningún lado. estar en el jurado te da la posibilidad de ver todo, discutir, y entender por qué algunos corren con determinada suerte y otros con otra. ¿Qué definición de esta categoría deja Cannes este año? es una categoría clásica donde gana la simpleza y la universalidad de las ideas, y donde las ejecuciones están evolucionando más que las ideas en sí. como novedad, se empiezan a ver algunos trabajos interesantes en la parte de publications, que es donde se juzgan por ejemplo las publicaciones digitales, los libros y las revistas; son formatos más complejos donde por ahí se valora más la relevancia y el impacto. a diferencia de la gráfica, donde si la idea no es universal ya arranca con desventaja, esta es una categoría donde el jurado está un poco más predispuesto a entender el contexto, ver los casos, y hacer un esfuerzo mayor en la valoración de aspectos que por ahí son más locales y que son claves para dimensionar la relevancia de cada pieza. 62 | 63
¿Cómo fue el debate a la hora de definir el grand Prix? ¿Por qué ganó? en principio había dos candidatos de los que ya se hablaba antes de llegar al día de la discusión: burger King y Heinz. pero el día del debate se metió en la discusión también la campaña de Forbes, que tenía un mensaje relevante ejecutado de una manera muy inteligente. la primera en caer fue Heinz, que a todo el mundo le parecía excelente como idea pero se le cuestionaba cuál era el verdadero valor como print, sin toda la historia de Mad Men atrás. ahí la cosa quedó entre burger y Forbes, que pelearon un rato largo y fue muy divertido… a burger se lo valoraba por haber encontrado una forma original de contar lo mismo que cuenta siempre, pero con la valentía de mostrar sus propios locales incendiándose. a Forbes por transformar un dato que leímos mil veces en los diarios y que es indignante pero que en definitiva después es tapado por otra noticia y termina pasando de largo, en una pieza gráfica que con la primera mirada te deja el mensaje grabado, y usando un recurso que es propio de la marca. además de eso, estaba muy en sintonía con el festival, que había anunciado que este año se había hecho un esfuerzo para equiparar la cantidad de jurados hombres y mujeres, con lo cual este gp era de alguna manera también una declaración. los dos candidatos tenían argumentos muy fuertes y por eso creo que votamos y argumentamos tres veces tratando de sacar un gp que tenga unanimidad, pero no salió, y ganó burger por mayoría. Independientemente de los leones otorgados, ¿qué trabajo te produjo envidia y cuál marcó hacia dónde va esta categoría? Justamente me gustaron mucho un par que marcan para donde no va la categoría, uno es una campaña de Volkswagen que ganó en copy y el otro una campaña de fotos para benetton con el concepto clothes for humans. en publications me gustaron dos trabajos que usan el mismo recurso de manera muy distinta. son laburos hechos con tintas que reaccionan a la temperatura; uno era una doble página de revista que al pararte encima con los pies descalzos te marcaba la pisada y en base a eso te recomendaba un tipo de zapatillas, y el otro un libro sobre los padecimientos de la gente que vive en la calle, escrito con tinta que sólo se hace visible en el frío, justamente para que lo leas en la calle. ¿estás conforme con la performance argentina? la verdad que no; en números y hablando sólo de mi categoría se podría interpretar que estuvo bien, creo que fueron el doble de premios que el año pasado y además pudimos ver una agencia argentina subiendo a buscar un oro. también el porcentaje de trabajos que salieron premiados con respecto a los que entraron al shortlist está bastante arriba de la media, pero si lo pongo contra mis expectativas… me hubiera gustado que fueran más. Había por lo menos 4 o 5 trabajos de distintas agencias que ni siquiera entraron al shortlist y que para mí eran muy buenos y se merecían ganar algo.
¿estás conforme con la performance argentina? ¿Sentís que hubo algo que quedó en el camino? uno siempre espera más y va con muchas ilusiones para el país. a nivel general, si lo comparás con el año pasado, no nos fue tan bien. pero también creo que no teníamos grandes contenders como otros años. lo que siento que quedó en el camino en la categoría outdoor: el Bar45 de andes, Money Laundrey de el cronista y la acción contra el bullying de sonrisas. me llamó la atención que ni siquiera llegaron al longlist.
martín goldberg outdoor cco dhélet y&r
“las ideas indiscutidas ganan. tratemos de hacer más ideas indiscutidas” ¿Cuál es el principal aprendizaje que te llevás de Cannes 2017? las ideas indiscutidas ganan. tratemos de hacer más ideas indiscutidas. ¿Qué definición de esta categoría deja Cannes este año? menos carteles y más ideas innovadoras que sucedan fuera de la puerta de casa. ¿Cómo fue el debate a la hora de definir los grand Prix? ¿Por qué ganaron? no hubo mucho debate. ambas campañas se destacaban mucho del resto, cada una por una razón distinta. Twitter está tan bien ejecutada que hace que parezca fácil haberla hecho. pero es como cuando messi juega al fútbol, que hace que lo difícil parezca fácil. lo que cuenta y de la manera en que lo cuenta, es perfecto. y en cuanto a Fearless Girl, ¿qué puedo decir que no se sepa? un outdoor que comunica de manera artística y ultra efectiva un mensaje actual y culturalmente relevante. Independientemente de los leones otorgados, ¿qué trabajo te produjo envidia y cuál marcó hacia dónde va esta categoría? Fearless Girl y Meet Graham. por abordar temas desde un ángulo completamente distinto, con una efectividad impresionante y trabajando en conjunto con áreas que exceden a la publicidad. ambas ya eran muy famosas antes de cannes y no sólo para los publicistas. REPORTE PUBLICIDAD | NOTA DE TAPA
de lo que mueve la campaña, la intención, es generar plataformas que sean open-source, que los demás puedan crear sobre ellas y que despierten en los otros las ganas de conectarse con la marca y de construir cosas juntos, y eso es muy central de pr y estuvo en todos los criterios de evaluación.
mariana Jasper pr Vp alurralde Jasper + asoc.
“la categoría ahora tiene más adn de pr” ¿Qué aprendizaje te deja este Cannes que te tuvo de jurado? primero me llevo una caja de herramientas enorme porque después de haber estado acá viendo casi 2.000 casos, te llevás todo el abanico de lo que se puede hacer en la industria, lo que se puede hacer todos los días y esas cosas que te ponen celosa, que decís ¡¿cómo no se me ocurrió!? después está toda esta cuestión de interacción en el grupo, un grupo que es muy diverso en términos de nacionalidades, de género, de religiones, de background cultural, de dónde vienen de la industria. entender cuál es el rol al liderar las discusiones, aunque por supuesto está la presidenta, pero de acompañar en ese liderazgo, de trabajar sobre las tenciones que hay en los momentos en que hay distintas miradas contrapuestas con gente con la que uno se conoce hace pocos días. está bien que ayer estuvimos 16 horas juntos así que parece que nos hubiéramos metido dentro de Gran Hermano y parece que nos conociéramos de toda la vida, pero realmente fue un aprendizaje muy importante entre colegas. esta es mi primera vez en cannes así que también es aprender cómo es la dinámica del festival, cómo piensan los organizadores, qué es lo que miran a futuro, cómo una organización crece de algo que era pequeño y nuclear, a las distintas disciplinas y cómo eso genera conflicto de intereses entre ellas. Hoy vimos glass, outdoor y pr y observamos cómo convergen. en muchos casos hubo un mismo premio en común. ¿Cambió de alguna manera la definición de la categoría? yo creo que la categoría ahora tiene más adn de pr. el nudo 64 | 65
¿Qué te pasó con Fearless Girl como gP? a mí me encantó, me parece que Fearless Girl se lo súper merece. para el que no lo vio es la estatua de una nena que pusieron frente a la estatua del toro de Wall street . está muy bien hecha, no es sólo una gran idea sino que la ejecución también es muy buena, puesta a la distancia justa, con el material específico, ella desafiándolo, contando un poco lo que todos queremos para nuestras niñas en el futuro, pero además hablando del negocio. es importante que en ese toro que es Wall street, las mujeres tengan parte. se hizo para lanzar un fondo que va a invertir en empresas que son lideradas por mujeres. generó una conversación global, tuvo controversias y dentro de ellas, pudo sostenerse y mantener ese espacio. tiene todos los ingredientes. recorrió las noticias globales y no pasó desa-percibido, es realmente un statement de algo que le queremos decir al mundo. para mí es muy importante y es muy merecido. ¿Y argentina? argentina, muy bien. tuvo dos shortlists que a mí me hubiera encantado que ganaran. el de Fundación Huésped tenía todo para ganar, pero bueno, es difícil a veces en el contexto de tantas marcas internacionales que tantos jurados conocen y en tan poco tiempo, poner a todos en tema de lo que es Fundación Huésped y lo heroico de lo que hacen y lo que representa para nuestro país. pero además, el valor del trabajo que tenían: vos ibas y sacabas un turno para sacarte sangre en cualquier lugar y el turno, por reconocimiento facial y los datos que habías ingresado de tu historia clínica, te decía la estadística de cuántas mujeres por ejemplo de entre 30 y 50 tenían HiV y no lo sabían, entonces te proponían que cuando te hicieras el análisis, además, te hicieras el análisis de HiV. lo hicieron durante una semana entera y con eso realizaron un video, y tuvieron una respuesta espectacular porque un montón de gente decidió hacerse el análisis y generó un buzz en los medios enorme. el otro era una idea divina de argentina para otros países; una idea para burger King en Halloween, muy divertida y muy en la voz de burger: irónica, simpática, pegándole a mcdonald’s. los mismos empleados vistieron el local como de un fantasma de mcdonald’s , para ver si a la gente le daba miedo entrar a burger en Halloweeen estando disfrazado así. la gente se divirtió mucho, los fans de burger lo súper compartieron, la prensa lo retomó; en estados unidos les encantan estas cosas, ellos tienen otra actitud frente a la competencia entre marcas, sobre todo a esta competencia soft donde se chicanean un poco. estaba realmente muy bien, pero bueno, cuando están estas causas globales, a veces es difícil. pero estuvimos ahí muy bien representados y había más casos. ¿los clientes dan espacio a las agencias de Pr para hacer trabajos como los que vemos en Cannes? yo creo que sí. las marcas están y las ves con ganas y con mucha necesidad de estar en contacto con el consumidor, en relación directa. ya no les importa de quién viene la idea. después hay alguien que va a liderar y somos un equipo con las agencias con las que empujamos juntos. las marcas grandes están ahí. la ves a Quilmes, a coca, a pepsi, a p&g, a unilever y están en la gatera, están saliendo y están poniendo plata detrás de la palabra y eso está bueno.
charlas
#adidas #alexanderWang #stansmith
#mariotestino #fotografía #ícono
adidas nunca termina de reinventarse. se siente una comunidad conformada por diseñadores, colaboradores y la gente que usa la marca. paul gaudio, director creativo de adidas, fue el responsable de la vuelta de la marca allá por 2014 cuando tuvo una recaída fuerte. ¿Qué cambió desde entonces? “cambiaron muchas cosas, pero lo más importante fue el hacer foco en la cultura. no dar respuestas para todos, darle a nuestra gente la posibilidad de explorar”, comentó. “adidas creó las tiras para darle soporte al calzado, y fue después que se transformó en logo”, sostuvo stan smith, el emblemático jugador de tenis que dio nombre a uno de los modelos de más venta en la historia de la marca. el fashion mogul, alexander Wang, quien propuso dar vuelta el logo para su nueva colección de adidas originals, contó que la marca siempre fue parte de su vida. “Hoy en día, con tanto scroll, swipe y click, lo tenés que lograr en un segundo. tenés que ser lo suficientemente provocativo para poder pedir más. encontrar el logo fue difícil. una cosa es que a mí me gustara, pero la disposición y apertura del equipo de adidas fue increíble”, resaltó Wang. el lanzamiento hizo mucho ruido y conceptualmente se basó en que, en general, cuando una colección es muy buena, rápidamente termina siendo copiada en el mercado negro y vendida en la calle. la apuesta de Wang jugó con el misterio durante la semana de la moda de nueva york, con pistas que terminaron revelando la colección en camiones de los que modelos bajaban bolsas de consorcio en la calle y vendían las prendas a los atentos seguidores. “el concepto de originalidad fue cambiando con los años. la creatividad necesita espacio y un marco que te permita explorar y divertirte”, concluyó Ferdinando Verderi, director creativo de adidas. la campaña “originals is never finished”, además, se llevó el grand prix de entertainment for music, trabajo inscripto por Johannes leonardo, usa.
“Hay dos tipos de fotografía: la que ya existe y la que creamos. una alimenta a la otra. yo reinterpreto momentos que fueron importantes en mi vida.” así arrancó la presentación de mario testino, el consagrado fotógrafo e ícono cultural que, entrevistado por elaine Welteroth, editora de Teen Vogue, disparó un concepto tras otro: “ser peruano no era parte de la escena y lo loco es que después de estar tan preocupado por encajar, te das cuenta de que lo más importante es ser vos mismo, ser auténtico. cuando me di cuenta de que no podía ser inglés ni francés, sólo peruano latinoamericano, es que encontré mi esencia.” la fotografía de moda es un mix de arte y comercio. “la publicidad no es diferente del trabajo editorial. arte y comercio pueden co-existir. cuando hacés editoriales también estás haciendo publicidad porque estás trabajando con una marca, en mi caso, Vogue”, comentó testino, y agregó: “la repetición es clave. nada peor que las marcas que cambian de mensaje cada temporada. si amás lo que hacés, apegate a eso y mantenelo”. en cuanto a su proceso creativo compartió: “necesitás escuchar y conectarte con la realidad de la marca, no con la tuya. Vengo de un país de terremotos y como los edificios, si sos rígido, te quebrás. tenés que tener una dirección. Hago mucha investigación para llevarle al cliente referencias precisas. me involucro en cada etapa, desde la pre-pro hasta la post producción. trabajo con un equipo de 7 personas todos los días de 7 a 10 con un día de viaje”. ¿cómo se mide el éxito? “es difícil. Hay muchos elementos y plataformas diferentes, así que la verdad es que sólo lo puedo evaluar con el aumento de los ingresos. me gustan las ventas. me pueden criticar, pero si mi cliente factura más, lo considero un éxito.”
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#carolinacoppoli la creative data como solución para las grandes historias carolina coppoli, design strategy lead hispanic south america de accenture interactive, speaker argentina este año en el Festival de cannes, desarrolló en tres actos y a sala llena el desafío de comprender el comportamiento humano. Primer acto. “los psicólogos sabemos que los pacientes muchas veces no saben cuál es el problema, aun cuando es evidente. la única manera de que mejore es que escriba su propio storytelling: pasado-presente-futuro. su narrativa en sus propias palabras. las emociones necesitan tiempo. no se pueden asimilar inmediatamente. necesitan procesos. los humanos no tenemos atajos.” Segundo acto: big data. “el patrón necesita ser fertilizado con contenido. las historias universales siempre tienen patrones detrás. en matemáticas, algoritmos. las grandes soluciones surgen de la empatía. la data siempre refiere al pasado, sólo trackea el comportamiento explícito y los humanos somos más que eso. ¿Qué hubiera pasado si hubiésemos aplicado inteligencia de negocios a romeo y Julieta? (un claro ejemplo de un problema de comunicación): ella se iba a casar; un casamiento arreglado con el que ella estaba de acuerdo y de pronto, en el quinto acto aparece romeo, un sueño que ni Julieta sabía que tenía.” tercer acto. ”una buena historia nos hace liberar oxitocina, trabaja sobre nuestra mente y nuestro cuerpo. no nos relacionamos con abstracciones porque no incluyen el cuerpo. las herramientas y la big data no operan en el cuerpo. nos diferenciamos de los robots por tener cuerpo. necesitamos integrar data + creatividad y construir puentes. nosotros, los humanos, necesitamos encontrar sentido.” 66 | 67
#youtube #content #demilovato “Youtube: the changing face of original content”. este fue el título de la charla en la que susane daniels, Head of content de youtube, reveló algunas de las estrategias que utilizan para desarrollar contenidos y destacar el talento de los creadores y celebrities que utilizan este canal: “el contenido tiene que conectar, emocionar y generar un feedback de los fans. nos imponemos dos metas: contar una historia de manera original y buscar que sea no sólo significativa hoy, sino que se transforme en parte de la cultura. es casi como predecir un terremoto. sabés que puede venir en cualquier momento, el desafío es saber cuándo”. Kevin allocca, Head of culture & trends en youtube, pasó siete años estudiando la creatividad emergente y el comportamiento en video para poder explicar cómo el contenido inducido por experiencias individuales y la interacción con los fans a nivel global está moldeando la cultura moderna. “eso explica las bandas de piratas que tocan death metal, el fanatismo por ver a los que explotan cosas en slow motion, gente fanática de los trenes y el hit del año pasado ‘100 layers de…’. a todos los impulsa la pasión. el éxito del life streaming de april, la jirafa, no se trata del consumo, tiene que ver con la interacción. el video de beyonce 7/11 estuvo inspirado en super selfie, porque ella está atenta a lo que pasa en la cultura. el año pasado fue el ‘whisper challenge’ y el carpool karaoke de James corden”. la presentación cerró con la presencia estelar de demi lovato, quien está por lanzar en la plataforma su documental Simply complicated: “lo hice porque me gustaría que mis fans y seguidores se puedan relacionar mucho más conmigo y puedan ver dónde estoy ahora que tengo 25 años”, comentó la cantante.
#platon #fotografía #storytelling
la agenda del sábado cannense estuvo dedicada al craft, a las ideas en el estado más puro y cómo se desarrollan. Historias contadas en primera persona por realizadores y artistas. platon antoniu (más conocido como platon), reconocido fotógrafo greco-británico, fue uno de los más convocantes. su maestría reside en contar con una foto toda una historia. su trabajo incluye políticos, celebrities, líderes en derechos humanos, deportistas, militares y personas comunes y corrientes. “a la hora de tomar una foto no pienso en derecha o izquierda, creo en bien o mal. ¿cómo te estimulo? simplemente trato de llevar tu atención a donde creo que debe ir. sin cubrir la verdad, sin mentiras. creo que somos disruptivos, no nacimos para ser mediocres. Hay temas muy importantes que pareciera que a los medios no les interesan o no les rinde cubrir. Vemos las noticias para confirmar lo que ya creemos. ese lugar donde nos juntamos a debatir y hablar respetuosamente está desapareciendo”, alertó. platon se define como un narrador que busca contar una historia y establecer una relación con el sujeto. a veces cuenta con sólo algunos minutos para conversar con su modelo y así describió su encuentro con Vladimir putin: “entré al Kremlin a punta de pistola hasta la emblemática habitación donde estaba putin. le pregunte si le gustaban los beatles y entonces pidió que todos los demás se retiraran de la oficina. ‘me encantan’, me dijo. ‘no sabía que hablaba inglés’, comenté. ‘Hablo perfecto inglés’, contestó. ‘¿su canción favorita es Back to USSR?’, le pregunté. ‘no, es Yesterday, piénselo bien’. terminé a una pulgada de su cara. ¡podía sentir su respiración fría sobre la lente! después me contactaron las pussy riot porque querían ser fotografiadas por la misma persona que había fotografiado a putin.” Fueron esas fotografías a Vladimir putin encargadas por la revista Time –que lo tenía en tapa como hombre del año– las REPORTE PUBLICIDAD | NOTA DE TAPA
que le valieron el primer lugar en el World press photo en el 2007. “cuando fotografié a obama, él tenía sobre la mesa el libro de susan glaser Be Quiet, Be Heard, sobre cómo tocar temas con delicadeza. en contraste, cuando fui a fotografiar a trump, le pedí que mirara a cámara y me dijo: ‘no, este es mi mejor perfil’. le pregunte cómo se sobreponía a la tormenta. ‘yo soy la tormenta’, me contestó. creo que eso lo define perfectamente”, compartió el fotógrafo. cerrando la presentación, que incluyó anécdotas de su encuentro con mohamed ali, george lois y Wael ghonim (quien armó la página en Facebook sobre la revolución en egipto), platon se dirigió a la audiencia para recordarnos la responsabilidad que nos toca como industria: “me dicen que ustedes son los mejores narradores, entonces es su trabajo revigorizar el compás moral en la sociedad. la publicidad es la ventana al mundo, la gente toma lo que se ve en los avisos como un ideal. eso es muy poderoso”.
#dameHelenmirren #self-worth
en 2016, l’oréal paris unió fuerzas con prince’s trust de uK para transformar la inseguridad en confianza teniendo a los jóvenes como principal audiencia. a su vez, el famoso claim “because you’re worth it” (porque tú lo vales) cambió a “because we are all worth it” (porque todas lo valemos) y acompañó una campaña mundial que celebra la diversidad de género, raza y creencias. invitada por l’oréal, dame mirren compartió junto a adrien Koskas, general manager de l’oréal paris uK, y suzanne powers, mccann Worldgroup’s global chief strategy officer, el detrás de escena de la campaña que la tuvo como protagonista, para hablar sobre la importancia de la inclusión, la diversidad y el rol que tiene la creatividad. “todos estamos en este viaje que va de la inseguridad (selfdoubt) a la confianza (self-worth), es un viaje que nunca termina”, explicó. “Hoy los jóvenes entre 17 y 25 años son quienes más sufren ese momento de inseguridad extrema, y más en este contexto en el que vivimos. todos y cada uno tenemos algún momento en el que sentimos que no podemos. pero debemos atravesarlo.” sobre su larga relación con l’oréal, mirren destacó que la marca “walk the talk”, actúa en consecuencia. en ese sentido Koskas afirmó que para la marca “la diversidad no es una tendencia, sino un valor. debemos comprometernos y preguntarnos, más allá de las campañas, ¿qué está haciendo la marca? por eso trabajamos con prince’s trust para ayudar a los jóvenes en este pasaje de self-doubt a self-worth”. “los creativos son quienes quizá más se exponen a esta batalla entre la inseguridad y la confianza”, afirmó mirren; “pero de esa batalla es que surgen los momentos brillantes. si eres joven y estás aterrado, recuerda que no estás solo, que todos sufrimos de inseguridad y lo pasamos. y si no ganaste este año… ¡fuck 68 | 69
them!... lo harás mejor el año entrante.” Finalmente mirren pidió a los asistentes que crean campañas, que estén conectadas con el contexto en el que vivimos, un momento complejo de sobre-exposición, también violencia y sufrimiento. “la audiencia pide que las marcas hablen de la realidad, especialmente los jóvenes.”
#Juanmanuelsantos #Farewelltoarms
“Hay una gran diferencia entre influencia y poder”. es imposible solucionar los problemas de hoy sin comunicación. “es más difícil lograr la paz que la guerra.” la frase pertenece a Juan manuel santos, presidente de colombia y premio nobel de la paz (2016), quien encontró un espacio en su gira presidencial, luego de encontrarse con emmanuel macron, para acercarse al Festival de cannes y compartir un poco de su historia, la de su país y sus proyectos. “colombia está llena de talento, talento emergente después de años de guerra, por eso empieza a ganar en festivales como este.” cuando Jack leslie le preguntó por el populismo, respondió: “el populismo emerge cuando la gente está disconforme, frustrada. todavía hay muchos problemas sociales por atender y la manera de hacerlo no es con populismo o extremistas sino mediante un acercamiento pragmático. Hay que tratar de encontrar la manera de mezclar las políticas económicas con las sociales para lograr resultados positivos. Hoy tenemos paz con la Farc cuando hace años parecía imposible”. cuando Juan manuel santos dejó la marina, se fue a estudiar periodismo a la universidad de Kansas, después vinieron oxford y Harvard. se sumó al staff del diario colombiano El Tiempo y luego lo cambió por un cargo público. ¿por qué? “Fue una decisión muy difícil porque podría haber sido director del diario, pero en ese momento un amigo me dijo: hay una gran diferencia entre influencia y poder. como periodista vas a tener mucha influencia, ya estás encarrilado y te va a ser fácil; en el servicio público vas a tener poder y es el camino difícil”, recordó santos.
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“la guerra contra las drogas empezó hace 40 años y todavía no terminó. está claro que hay que cambiar la estrategia. lo políticamente correcto sería hablar de mano dura, pero eso no sirve. le pregunto a las madres: si a tu hijo de 15 años lo agarran con drogas, ¿qué dirías?, ¿que lo metan en la cárcel o en rehabilitación? el 99% dice rehabilitación.” sobre la Farc: “la mejor operación de inteligencia fue cuando rescatamos 15 personas del medio de la selva sin usar ni una bala. tenés que pensar fuera de la caja. Hay que ser creativos. dos mujeres habían estado escuchando a la Farc por diez años y dijeron que podían interceptar la radio, hacerse pasar por sus líderes y darles contraórdenes. Fue un éxito”. tras el desarme de la Farc el nuevo enemigo de colombia es la pobreza. “Hay que medir la pobreza no por lo que gana la gente si no por si cubren las necesidades básicas. es un acercamiento distinto. sacamos la guerra y recuperamos la selva en un momento en que el mundo necesita comida”, concluyó el presidente de colombia.
#christinelagarde #Fmi
“todos tenemos que revisar y expandir nuestros horizontes”. ¿puede la creatividad cambiar el mundo? entrevistada por maurice levy, una de las cabezas del grupo publicis, christine lagarde compartió el recorrido laboral y personal que la llevó a convertirse en managing director del Fondo monetario internacional durante una de las crisis económicas globales más duras, y con el peso de ser mujer. “la creatividad es la habilidad de transgredir, desviar y proponer algo como alternativa a otra cosa que podría terminar en caos”, respondió cuando levy le pidió su definición de creatividad. la abogada, férrea defensora de la igualdad de género, destacó que las mujeres no tienen las mismas posibilidades de demostrar lo que valen y performar tan bien como pueden. “cuando empecé en el bufete de abogados, muchos clientes pensaban que yo estaba para servir café en las reuniones.” ¿por qué decidió entrar en la política? “los franceses tenemos la manía de quejarnos mucho, y aunque yo estaba pasándola bien en chicago, el escuchar a mis compatriotas quejarse despertó algo en mí. me gustan los riesgos, me estaba por retirar pero cuando llegó el llamado sentí que debía hacerlo. no estaba preparada pero me decidí a estudiar mucho. ¿Qué podía saber yo de agricultura y ganadería? tenés que ser humilde y aceptar que no sabés, preguntar y aprender.” su experiencia en bancos fue clave ante la crisis: “Hablamos con todos los bancos antes de que abrieran los mercados. si tenés una bancarrota en los mercados del primer mundo se cae todo. la arquitectura del sistema económico no podía
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mantenerse así. Había que tomar medidas de reingeniería. Había que lidiar con la urgencia y reconstruir. todos tenemos que revisar y expandir nuestros horizontes”. a pesar de haber sido tentada con la posibilidad de empezar su campaña presidencial, lagarde descartó la idea por el momento: “creo que estoy haciendo un mejor trabajo ahora que lo que podría hacer en una campaña presidencial. logramos cambios en africa, china y tantos otros países... creo que estoy usando mejor mi energía acá. una de las funciones más importantes del Fmi es proveer asistencia técnica”. para concluir, lagarde se ocupó de resaltar un hecho respecto a la igualdad de género en las empresas: “no basta con decir que en tu empresa el 46% son mujeres, tenés que ver cómo está representado ese porcentaje, el involucramiento en cada uno de los niveles de tu negocio. cuando traés mujeres a la mesa en todos los niveles de la organización, se genera una diferencia económica y financiera evidente”.
#nds #saatchi
#argentinacreativa #brunch
la cita obligada del jueves cannense es el new directors showcase, la selección de talentos emergentes realizada por saatchi & saatchi. en esta 27ª edición, la red hizo especial hincapié en el tema de género y buscó que más directoras integraran el reel. para reforzar la idea, dieron a los espectadores dos anteojos de cartón, uno con filtro azul y otro rosa, y propusieron que durante el video de apertura protagonizado por Hollie mcnish y dirigido por Jake dypka (nds 2016) fueran alternándolos para tener las dos visiones. la pieza titulada “open your eyes” evidencia cómo las mujeres y los hombres perciben el mundo de manera diferente y, según los estereotipos, qué se espera de cada uno de ellos. el reel nds 2017 estuvo integrado por 20 directores de los cuáles solamente cuatro con cuatro mujeres, lo que indicaaque falta mucho por hacer: alicia macdonald, “domestic policy”; anna ginsburg, “material World”; aV rockwell, “gospel”; dorian & daniel, “abc of death”; Holly blakey, “Klyne ‘don’t stop”; ian derry, “Johanna: under the ice”; James manzello, “coincidance”; the blaze, “territory”; matthew palmer, “one Week in april”; michal marczak, radiohead ‘i promise’; mollie mills, the cowboy prayer; nicolas ménard, “Wednesday with goddard”; oh seoro, “afternoon class”; oscar Hudson, bonobo ‘no reason’; ryan staake, young thug ‘Wyclef Jean’; salomon ligthelm, “medicine”; stephen mcnally & majid adin, elton John ‘rocket man’; steve smith, “Facelift”; tony yacenda, lil dicky ‘pillow talking’; trim lamba, snapchat story “cracked screen”. tras el anuncio de publicis, del cual saatchi forma parte, de no participar del festival el año próximo, ¿qué pasará con el new directors showcase el año que viene?
argentina tuvo su brunch en cannes, en la miramar plage de la croisette, de la mano del ministerio de cultura de la nación, convocado por la argentina Film comission y el incaa, que sirvió como puntapié de una presencia institucional como país en el festival. el brunch reunió a distintos delegados argentinos y Reporte Publicidad tuvo la chance de conversar con enrique avogadro, secretario de cultura y creatividad en el ministerio de cultura de la nación, : “Vinimos a cannes, el festival de creatividad más importante del mundo, junto a Juan pablo trípodi, de la agencia de inversiones y comercio exterior, a aprender. porque argentina tiene una presencia importante en cannes gracias a sus creativos, pero no está presente como país. y lo que nos interesaba justamente era pensar una presencia argentina como país, porque creemos en la gran marca ‘argentina creativa’, y en la oportunidad que tenemos con este sector que está basado en el talento y en la creatividad. compartimos una reunión con un montón de argentinos que están aquí y lo que les propusimos (porque ellos son los creativos) es hacer un gran brainstorming conjunto para pensar esta presencia de argentina en el festival.” esta acción se enmarca en otras iniciativas potenciadas por el ministerio bajo el paraguas “argentina creativa”, al igual que la desarrollada en el festival sXsW en marzo de este mismo año.
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En la foto: Enrique Avogadro junto a Ana Aizenberg, Directora Ejecutiva de la Comisión Fílmica Nacional, INCAA.
#daviddroga: lion of st mark
canneslions reconoció a david droga con el premio a la trayectoria: el lion of st mark, por su invalorable aporte a la creatividad. “leyenda indiscutible” de la industria, con más de 200 leones en su haber, el creativo australiano compartió un ida y vuelta con philip thomas, ceo de ascential events, empresa que lleva adelante el festival. Junto a thomas recorrió sus comienzos en australia, su paso por asia y europa, su rol en la red saatchi y en publicis, y luego el salto a su propia agencia independiente. ¿Vivir en los márgenes, en el límite del mapa, genera un trabajo “al límite”?, quiso saber thomas. “si hubiera nacido en londres, probablemente no hubiese sido lo que soy. el tamaño de las ideas no tiene nada que ver con el tamaño de los mercados. tener un mercado pequeño puede ser una bendición. las restricciones son muy útiles para la creatividad. tener acceso a mucho presupuesto puede ser apabullante”, afirmó droga. sobre su salida de las grandes networks, confesó: “aprendí muchísimo de cada lugar en donde estuve. nací en australia, donde empecé; asia me dio la conciencia del trabajo duro; londres el craft y el humor, y estados unidos la escala. todos esos trabajos me dieron una perspectiva distinta. pero me gustan los desafíos, saltar a otra cosa. ser creativo, estar conectado con las ideas, contribuyendo o apoyándolas. nunca quise ser un embajador de una red, necesito estar conectado con la creatividad”. “¿cómo persuadir a un cliente reacio a ser valiente? si yo fuera cliente no compraría algo sólo porque es creativo, sino porque está bien y es bueno para el negocio.” con relación a su agencia, droga5, remarcó: “nosotros tenemos una reputación creativa pero sólo es una parte de lo que somos. somos estrategas, y eso es tan importante como la creatividad. no es fácil vender una idea. Hay mucho dinero y distintas ramificaciones en juego, pero me gusta que mis clientes vean la evolución del trabajo y sepan que hay un proceso detrás de esa 72 | 73
idea, no es un ejercicio creativo. los clientes vienen a droga5 por su creatividad, pero nos contratan por nuestra estrategia”. “en mis comienzos solía ser un creativo egoísta”, confesó, “pero ya no lo soy. Vi el impacto de lo que podemos lograr. nuestro trabajo es mover la aguja del cliente y hacer una contribución a la sociedad. lo vimos con una idea poderosa como tap Water, con la que se recaudaron millones de dólares”. ¿podés ser creativo sin ser curioso? “no. me gusta saber lo que no sé y eso es lo mejor de nuestro trabajo: todo el tiempo estamos aprendiendo, rodeados de información e interpretando lo que nos rodea y sin saber qué es lo próximo que viene.” ¿una ambición después de la publicidad? “ser primer ministro de australia.” en la gala del sábado por la noche, el festival le hizo entrega del lion of st mark. droga subió al escenario a dar su discurso de agradecimiento pero se quebró apenas nombró a su madre, aquella que protagonizó la anécdota del nombre de su agencia por acostumbrar etiquetar la ropa de sus cinco hijos con solo el apellido y el número correspondiente. luego fue el turno de su mujer y sus cuatro hijos que lo acompañaron desde la primera fila de la sala lumiére, y finalmente cerró con un agradecimiento a toda su agencia, droga5, que esa misma noche fue galardonada, una vez más, como agencia independiente del año.