¿Cómo editarías tu biogra!ía hoy? ¿Qué elegirías contar? Tengo una memoria pésima. Recuerdo hechos pero me es imposible recordar el año en que sucedieron. Tengo un margen de error de +/‐ 5 años. Con el tiempo, además, he aprendido que todo lo que recuerdo está distorsionado, hasta novelado a veces. Así que diría que nací en 1971 y en lo pro‐ fesional, un resumen sería que dibujo desde que pude agarrar un lápiz, estudié bellas artes, empecé a trabajar en publi‐ cidad al salir del colegio, me pasé a la di‐ rección hace 14 años… (sé que fue el año en el que nació mi sobrina, así que le acabo de preguntar la edad para poder darte el dato).
Marcelo Burgos Polifacético
¿Por qué te fuiste? Empecé a trabajar justo al salir del bachillerato de bellas artes de La Plata. Es una profesión muy interesante pero también muy sacri"i‐ cada. Para el momento en que me fui, lle‐ vaba casi cuatro años sin un fin de sema‐ na. Me fui porque instintivamente me di cuenta de que tenía 25 años y si seguía así, iba a estar quemado a los 30. Me fui para aprender, para sacarme el provin‐ cianismo mental y también para llevar una vida de alguien de 25 años, ya que el nivel de responsabilidad que teníamos Beto Ponte y yo en esa época no eran pro‐ pios de nuestra edad. ¿Por qué se te pego el acento español tan rápido? ¡Jajaja, sos mala! Una vez que cambias el “vos” por el tú ya es una lucha perdida. Y el “vos” suena en Es‐ paña a castellano antiguo, como si estu‐ vieras declamando Lope De Vega. Además, cada vez que me salía acento argentino los taxistas me hablaban de fútbol y tenía que confesarles mi igno‐ rancia en el del tema.
¿Cuál dirías que es el sentido y qué lo absurdo de tu profesión? La publicidad es una herramienta del comercio, una de tantas otras. El comercio y la guerra son las dos fuerzas que mueven la economía. Pre"iero por mucho el comercio y la pu‐ blicidad. Y sí, me he encontrado en situa‐ ciones absurdas, como todo el mundo en toda industria. No tiene que ver con la profesión en sí, el absurdo lo aportamos nosotros.
Tuviste tu productora. ¿Cómo fue eso? ¿Qué es lo que más te gusta del proceso de dirección? Sí, tuve una productora durante diez años, sigue existiendo y goza de muy buena salud. Fue interesante, te hace entender la parte económica y de gestión de esta industria. Pero como di‐ rector puede llegar a ser limitante. Puedes encontrarte bene"iciando trabajos locales en vez de explorar una carrera interna‐ cional, por aquello de que eres el sostén de la productora. Lo dejé cuando me di cuenta de que estaba haciendo trabajos que no me interesaban para mantener la estructura. El proceso de dirección tiene muchos lados, muy interesantes todos. Nunca dejas de aprender. Pero lo que más me gusta es que, al contrario de la idea general del director como un pequeño dictador caprichoso, mi trabajo conlleva sobre todo interactuar con un grupo de gente. Cada participante de este grupo tiene una personalidad única y es mi tra‐ bajo entusiasmarlo y convencerlo de sumarse a un proyecto y un proceso. Me sirve como persona y como director.
¿Qué es lo que más disfrutás hacer hoy? Desde hace unos años lo que dis‐ fruto es del proceso de lo que hago, sea lo que sea. Antes trabajaba con la vista puesta en el resultado, hoy es el proceso lo único que me importa. Solía mantener “la publicidad” y “el arte” en comparti‐ mentos estancos. Con el tiempo me di cuenta de que son diferentes manifesta‐ ciones de lo mismo, por lo que disfruto igual de rodar un anuncio que de hacer un grabado. Disfruto de la sensación de concentración, de "luidez, que me pro‐ porciona el proceso de trabajo.
¿Qué recordás de tu vida de agencia? ¿Hubo momentos bisagra que puedas señalar con avisos/spots? Si hay algo bueno de esta profesión es que al tiempo sólo te acuerdas de las risas y los buenos momentos, que los hay muchos. Re‐ cuerdo pasar horas en la agencia con un montón de tipos talentosos y obsesiona‐ dos con esto, conmigo teniendo que co‐ rrer mucho para estar a la altura. Cada cambio de agencia, país y disciplina es una bisagra.
¿Cómo ves la publicidad en estos tiempos? ¿Cuál dirías que es la idea del año? ¡La veo mucho más di"ícil de hacer
P O R M A RTA G O N Z Á L E Z M U G U RU Z A
De arriba a abajo: Comerciales para Cablevisión Flow, Coca‐Cola y Mustang.
FOTOS: G EN T IL EZ A MARC ELO BU RG OS
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La llegada de tu hija Pandora parece haber sido, además de una alegría enorme, una excusa para explorar el mundo infantil, o mejor dicho, para llevarlo a tus obras. Surgieron sillas, a!iches, cuentos, juegos… ¿Cómo y cuánto in!luyó ser padre? Me in"luyó radical y muy bené"icamente. Descubrí que había pasado la vida buscando la realización personal a través del trabajo, y eso cambió cuando nació Pandora, porque me di cuenta de que esa era la realización personal más genuina. El tra‐ bajo pasó a ser un trabajo. Y pude rela‐ jarme, ya no tenía que ser Van Gogh y cortarme una oreja. El proceso creativo y artístico se volvieron un juego. Y aprendí de mi hija a hacer cosas sin una "inalidad. Esa falta de utilidad o, mejor dicho, la ausencia de una "inalidad, hicieron que me conectara con el mundo infantil.
que cuando yo trabajaba en agencia! Es mucho más di"ícil destacar entre la mara‐ ña de medios, normas, leyes, ideas, for‐ matos, canales… Cuando era director de arte hicimos con Ponte, Bayala y Fernán‐ dez Mendy un anuncio para un gel lubri‐ cante que salió al aire en prime time, de una hormiga y un elefante en la cama des‐ pués de tener sexo, ella fumando y él tomando un whisky… ¿Estamos todos lo‐ cos? Hoy no sale ni de tu boca. Machista, sexista, políticamente incorrecto, sería descartado. Nosotros la tuvimos más fácil –lo siento muchachos, pero es verdad–. Hoy las buenas ideas son mucho más elaboradas, más inteligentes. La mejor idea del año… soy bastante ambiguo, nada radical. No creo que haya un “mejor” de nada, una pieza me puede gustar por la idea y también por la ejecución. No sé si el anuncio de John Lewis con Elton John es una gran idea, pero está ejecutado con maestría, me emociona y me llega.
¿Alguna experiencia desastrosa que se destaque como memorable en tu camino al éxito? Creo que fue Churchill quien dijo que el éxito era ir de fracaso en fracaso sin perder el entusiasmo, y es verdad. No sé si recuerdo una experiencia “desastrosa”, esta profesión ha sido muy generosa conmigo y nunca me ha hecho sufrir demasiado. Tengo muchas anéc‐ dotas, historias de rodajes, pero son más historias para contar en la sobremesa que para contarlas aquí…
Como te dije, me da mucha alegría y envidia tu producción artística. ¿Cómo manejás los tiempos, las ganas, las ideas? ¿Por qué parece que todo te sale fácil? ¡Muchas gracias por lo que dices! Que parezca que se me da fácil es un enorme piropo. La verdad es muy diferente. Sobre los tiempos, ganas e ideas, me he acostumbrado a no aban‐ donar ideas, aunque me lleve mucho tiempo ejecutarlas. Puedo fácilmente tar‐ dar uno o dos años entre que se me ocurre algo y lo termino. Igualmente, una idea artística es completamente diferente a una idea publicitaria. Una idea artística puede no ser narrativa, no tener sentido, ser sólo una imagen o una sensación. Lo que hago no es nuevo, creo que lo ha‐ cen todos los artistas, diseñadores y demás profesiones creativas; se trata de mantener varias cosas en proceso a la vez, lo cual también me ayuda a no abu‐ rrirme, como pasaría si sólo me dedicara a una cosa en exclusiva hasta terminarla.
¿Qué proyecto te tiene entusiasmado últimamente? Uh, yo me entusiasmo con cualquier cosa. Estoy decidido a, este año, buscar galería en varias ciudades, por ejemplo. Hacer un viaje con mi hija. Entregarme al desarrollo de un guión para una posible primera película. ¿Sobre los proyectos de publicidad…? Tuve mucha suerte con los proyectos el último año, guiones muy buenos, sobre todo de Argentina. Hice a regañadientes sólo un par de proyectos De arriba a abajo: Kaiser Ghidorah. “Estábamos con mi familia en el parque Mijas en Andalucía cuando descubrí unos dibujos hechos con tiza en el suelo. Fasci‐ nado por los personajes, empecé a sacarles fotos. Eran personajes de la remake de una tira japo‐ nesa que veía de niño: Ultraman. Sentí una cone‐ xión inmediata con el niño que había hecho los dibujos así que los convertí en esculturas para hacer una suerte de campaña para encontrar al niño, ¿o será niña? De cualquier forma, la pri‐ mera parte esta hecha: las esculturas; ¡ahora solo falta encontrar al autor!” Próceres. Estatuas conmemorativas de los líde‐ res de la Resistencia de las Máquinas Inteligentes (RMI) durante las primeras revueltas contra la opresión humana. Gabinete de curiosidades. Wunderkabinet. Buho.
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Arriba: Les Animaux. “El colectivo Libroz de Madriz hace libros de artista. Un libro de artista es una obra de arte en forma de libro. Cuando me invitaron a hacer un libro para la colección, co‐ mencé a hacer estos grabados, sin una conexión aparente entre ellos. Pero a medida que los hacía, las distintas posibilidades de una historia surgían naturalmente, dependiendo del orden que tuvieran sobre mi mesa. En vez de crear ilus‐ traciones a partir de un texto, son las ilustracio‐ nes las que crean la historia.” Sobre la técnica: la punta seca es quizás la forma más simple del grabado en cobre. Sobre una plancha de metal se hacen marcas con un objeto punzante. La plancha de metal es luego entin‐ tada y estampada a mano. Las estampas se pue‐ den despegar del libro, para crear nuevas historias o enmarcarlas. A la derecha: Pantera monoprint. Grabados. 92 | 93
En página anterior, de arriba a abajo: Malvivant! Su segundo libro. Ray / Bang. Litogra"ías a cuatro colores con chine colle, en papel Fabriano de 300 g. de 50×70 cm. Impreso por el maestro estampador Matías Amici en Magma Litogra"ía.
En esta página: Mythomania. “Hay dos de"iniciones para Mito‐ manía. La primera es la tendencia a mentir com‐ pulsivamente. La segunda es la inclinación a idealizar o admirar exageradamenta a una per‐ sona. En esta carpeta, además de las estampas de personajes a los que idealizo, hay un relato imaginario de cómo conocí a cada uno. La mito‐ manía en todas sus acepciones.” War Hero. Fotograbado. “Este es un proyecto en el que llevo trabajando unos meses. Hace tiempo, visitando el Palacio de Miramare, estuve en las habitaciones del duque Amadeo de Aosta, capi‐ tán de la primera división aérea estacionada en Goritzia. Mi mala memoria me hizo recordar una versión deformada de la realidad, en la que un as del aire vive recluido en este palacio ya que un accidente lo ha dejado totalmente des"igu‐ rado. Me gustó la historia y decidía hacer foto‐ gra"ías falsas de este hombre. Esta es la segunda estampa de una serie de cinco, han sido total‐ mente modeladas en 3D y serán estampadas en fotograbado.”
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