COLIBRÍZURDO

Cosas guapas de museos: El tianguis artístico

Claudia SAGREDO* Como en todos los medios, siempre hay una semana en la que debe de girar tu calendario anual, por ejemplo, las semanas de la moda en NYC, París, etc., la semana del emprendedor para nuestros amigos de mercadotecnia y así con cada profesión, pues obvio el arte no puede ser la excepción y en la Ciudad de México existe algo llamado: La semana del arte y si le preguntas a una yunkie de museos como yo es la semana en la que doy brinquitos de felicidad y me vuelco en conocer las propuestas artísticas que la ciudad me ofrece.Una tarde lenta de diciembre en la Rusia occidental un custodio decidió que la pieza “Tres figuras” de la artista Anna Leporskaya, se veía demasiado inexpresiva y por ello decidió colocarle un par de ojos como colaboración contemporánea a la pieza. ¿Ustedes como museo qué hubieran hecho en este caso?, ¿renombrar la pieza?, ¿revivir al artista?, ¿gritar por las salas: ¡Está vivo! ¡está vivo!? En este caso, el museo telefoneó a sus amigos de la galería Tetryakov por auxilio para su restauración, despidieron a nuestro amigo artista y la compañía de seguridad tendrá que cubrir 3,348 dólares por su restauración.

Lo que sí es una realidad, esta semana se ha vuelto una composición de lo que a mi me gusta llamar el “tianguis artístico” en donde no sólo hay propuestas artísticas que rayan en la abstracción y que te hacen sentir que el mundo del arte es algo muy lejano a tu persona o a tu concepción, si no que se convierte en una pasarela, con propuestas de moda, es verdad, yo a veces me siento fuera de lugar y recurro a Pinterest para contar con aquellos “outfits” aptos para la semana del arte, pero bueno, ese será un secreto entre ustedes y yo. Hablemos de lo importante acá, si eres un principiante en esto de la semana del arte mi consejo es: ¡No te abrumes! Las propuestas de espacios son infinitas, yo me concentraría en las más grandes: Zona Maco que se realiza en el Centro Banamex, si el del hipódromo. Ojo esta feria tiene la finalidad de incentivar el coleccionismo, es decir, que la gente compre arte y cada año tiene una curaduría y hasta un artista predominante, en mi opinión, por ejemplo, en el año 2014 cuando estuvo Kusama (Yayoi Kusama, artista contemporánea que crea desde la repetición obsesiva de formas. Un dato curioso es que ella reside voluntariamente desde 1974 en un hospital psiquiátrico, en el cual aún crea) en el Museo Tamayo esta feria tenía piezas al por mayor de la artista, es más hasta hubo una persona que se hizo pasar por Kusama y caminó por la feria dando fotografías y entrevistas. ¡Que escándalo! Como segunda feria a visitar estar Salón ACME, que a mi parecer es el amigo relajado de Zona Maco, te permite conocer las propuestas de los artistas “más recientes”, el espacio donde se realiza es una casa en la colonia Juárez que te envuelve con su magnificencia y sus paredes retomadas por la naturaleza, es como un grito de supervivencia. En este espacio se le otorga una temática a un grupo de artistas y estos crean alrededor de la misma, el plus es justo eso, tienes piezas hechas exprofeso para el espacio y la temporalidad y los precios son mucho más accesibles si estas iniciándote en esto de ser un coleccionista.

El tercer lugar que yo visitaría es la ruta de galerías, esta semana las galerías más importantes, las más cool, las de más propuesta, las inalcanzables y cualquier otro de sinónimo que estas queridas galerías se merecen. Yo visitaría NH Contemporáneo que siempre te ofrece una visión fresca de artistas y se toman la molestia de explicártelos, así que hacen una experiencia el ir a una galería, te sientes en un museo, con un recorrido guiado por sus espacios. MAIA que siempre me sorprende con el espacio y las propuestas artísticas. Pero si no quieres ser tan purista, puedes seleccionar tu colonia favorita (Juárez o Roma) y recorrer las calles en búsqueda de la galería prometida y conocer, convivir y sumergirte en la tan esperada semana del arte en la Ciudad de México. Por último, recuerda que el arte se trata de conectar y estoy segura de que habrá piezas, espacios y personas que te ligarán a sus propuestas, que te sacarán sonrisas o emociones y que tal vez, sólo tal vez te harán desembolsar unos pesos para poder llevártelos a tu casa.

*Mercadologa y gestora cultural enfocada en autogestión de recursos y relaciones públicas

Libre albedrío En el imaginario de cinco artistas

Edgar SAAVEDRA*

Libre albedrío reúne a cinco mujeres artistas de diferentes geografías radicadas en Oaxaca: Susana Wald, Judith Ruiz, Dulce Aquino, Gilda Genis y L. Vázquez. En la exposición montada en marzo en Casa Bestia, Oaxaca, se pudo apreciar un conjunto de formatos, temáticas y técnicas pictóricas que, más allá de las coincidencias de género o ideologías, el verdadero punto de convergencia fue el arte. ¿Qué es el libre albedrío? Dicho de manera sencilla y sin aplicarle un carácter teológico es la capacidad y libertad que tenemos de tomar decisiones… que sean inteligentes, trágicas o absurdas es otra historia. No podemos decir que las bestias tengan esta facultad, pues no son racionales y carecen de conciencia. Ese privilegio es únicamente para quien tiene principios y valores morales, es decir, son propias de los seres humanos.

Ahora bien, cuando esta capacidad la llevamos a la escena del arte suceden cosas maravillosas e intrigantes. Pero, ¿cómo así? Ah, porque el arte es poderoso, o mejor dicho, sus protagonistas nos ofrecen un fruto estético que apela a nuestros sentidos más sensibles como la belleza, la espiritualidad o una visión diferente de interpretar la historia, sus circunstancias, los elementos o el instante que somos por utilizar un poco de retórica. Por supuesto que al arte se le pueden poner muchos disfraces y llevarle a la radicalización aunque no es el caso de la muestra Libre

albedrío.

Libre albedrío fue una genealogía bien pretendida: desde lo emergente, lo consolidado hasta lo consagrado. La temática fue variopinta, se trataba que cada una expusiera lo que desearan. Por ejemplo, Susana Wald nos ofreció con sencillez magistral, sin la vista gorda de la mochería mexicana, un erotismo elegante, horizontal en sus infinitas posibilidades y trascendido en el deseo cotidiano, íntimo, circular, fugaz y luego permanente porque el arte registra los códigos íntimos del ser, los convierte en doble placer tras la mirada. En la obra de Wald el amor –sea encarnado o surrealista– abre la puerta a una libertad sin pelos en los ojos.

Judith Ruiz, artista multifacética, regala a la mirada del espectador dos piezas de aparente antagonía, no obstante, hay tonos entramados y matizados que definen su paleta de colores de larga data. La pieza “Ay mamá los toros” –un titulo de agradable jiribilla– posee una fuerza dramática al tiempo que observamos una danza lúdica y premonitoria bajo la conversión estética de la tauromaquia. Gilda Genis en “Anidando” utiliza una

metáfora visual de pliegues somáticos. ¿Será que en nuestra simbólica coronilla habitan pájaros imprevisibles alimentados con quién sabe qué mágica sustancia? Los elementos retóricos de esta pieza nos ubica en la imaginería más acuciante que utiliza hilos identitarios de la actual pintura oaxaqueña. En Dulce Aquino hay pasión por los colores semejantes al púrpura en sus dos pinturas para compartir sus inquietudes estéticas, argumentales y con efecto axial, digamos, para que el observador pueda mecerse cómodo entre lo figurativo y lo abstracto. En su pintura “Matria” aparece la imagen sensual y legendaria de un icono de la cultura urbana de México –Helvia Martínez Verdayes, la tremenda modelo para la escultura de La Diana Cazadora de Paseo de la Reforma, fallecida, por cierto, recientemente a los cien años de edad– como una de las actoras de la pintura collage que se proyecta en una especie de fascinante autorretrato. Sobre el mismo escenario de “Matria” y para consolidar la triada hay una alusión a la mítica belleza griega que pondera hasta el día de hoy.

Luego aparece L. Vázquez, la propuesta emergente de la exposición. Los invitados para su acto creativo son nada menos que Adán y Eva, los pregoneros desleales del libre albedrío. En otra de sus pinturas encontramos exhibiendo su propia fuerza a una contemporánea Afrodita que asimila metafóricamente la preocupación mortal del virus del Covid-19, pero también hay un detalle inquietante: la cinta de «no pasar» que tapa sus labios refiere al antiguo machismo a ultranza de los civilizados griegos. Por último, hay una pintura muy limpia, es un pájaro maya llamado Toh, que significa reloj. Se encuentra encaramado sobre el cañón del arma de la extinción que apunta a los culpables: el que está mirando.

*Periodista cultural. edgarsaavedra@outlook.com

Una bestia editorial

Uriel de Jesús SANTIAGO*

El 17 de mayo de 2018 las librerías madrileñas se vieron irrumpidas con la aparición de “La Novia Gitana” firmada por Carmen Mola, una mujer misteriosa cuya foto de espaldas en la solapa llenaba de preguntas a los lectores. Quizá fueron las buenas críticas en la prensa española o el misterio que envolvía la identidad de la autora, pero Carmen Mola se convirtió en todo un fenómeno editorial que en poco tiempo cruzó fronteras territoriales e idiomas.

La fiebre por la novela negra se acrecentó en 2019 con la aparición de “La red púrpura” y en 2020 con “La nena”, con cada libro el fenómeno crecía, sus tirajes eran cada vez más y más grandes, esta misteriosa mujer disparó las ventas; fueron muchas suspicacias las que se pronosticaron en torno a su persona, pues era una completa desconocida hasta que irrumpió de esa forma incógnita en el mundo editorial, nadie sabía quién era, ni como era, ni su edad, ni si era mujer u hombre.

Todos los involucrados en la industria editorial, los periodistas especializados y los lectores, pretendían saber la verdad, pero realmente nadie sabía nada. Hasta el 15 de octubre de 2021, fecha en que se falló a La Bestia de Carmen Mola con el Premio Planeta, el de mayor dotación económica en el mundo, con un millón de euros, superando incluso al Premio Nobel.

Sin denostar la novela, que no necesita mucho para dar muestras de la genealidad de su escritura, hay muchas razónes obvias por las que ganó el importante premio, obviamente todos querían descubrir la identidad de la misteriosa Carmen Mola y un premio con tal dotación económica era suficiente estimulo para aceptar revelar su identidad. Claro fue un concurso, pero ineludiblemente la obra resaltó por su seudónimo. Finalmente fue la ganadora de la edición 2021 y cuando se anunció, para sorpresa de la multitud, se trataba en realidad de tres hombres: Jorge Díaz, Antonio Mercero y Agustín Martínez que escribieron bajo el seudónimo una serie de thriller implacables. La Bestia (Planeta/2021) trascurre en 1834 en un Madrid atormentado por la colera y por una bestia extraña que hace aparecer cadáveres desmenbrados, que nadie reclama, sólo saben que el responsable es un ser al que nadie ha visto, pero todos temen. Hasta que la pequeña Clara desaparece y comienza una frenética búsqueda para hallarla con vida, en medio de una situación espantosa “de infierno y oscuridad”.

*Es periodista cultural, estudiante de la ENAH y la

UNAM, desde los 14 años colabora en diarios y revistas locales, ha publicado 5 libros sobre temas oaxaqueños, en 2021 recibió el Premio de la Juventud de Oaxaca de Juárez y es miembro corresponsal del Seminario de Cultura Mexicana. En redes: @UrieldeJesús02

BIBLIOTECA DE SOMBRAS

Mi diario de guerra

Ernesto LUMBRERAS*

GUADALAJARA, JAL.-

24/02/2022

La guerra: la muerte embrutecida de los intereses creados. ¿Las obsesiones del emperador? ¿Las tentaciones del mercado? Me dormí con esa noticia en blanco y negro. Me desperté con esa pesadilla en tecnicolor de alta definición. Un viaje sin memoria hacia el año de 1939. ***

La estupidez y el oportunismo están de plácemes con el bombardeo y la invasión a Ucrania. Me pregunto qué estaría haciendo Eduard Limónov —ese personaje de la vida real reconstruido por Emmanuel Carrère— en este momento. ¿Lo veríamos en la calle en la pesca del salmón a río revuelto? ¿Ya octogenario se internaría en territorio ucraniano para luchar al lado de los partisanos? Rebosan de puerilidad mis interrogantes. Lo que pesa y duele son los millones de civiles doblados por la amenaza y la incertidumbre.

03/03/2022

La guerra continúa. Las vilezas de Putin y de su infame turba no me distraen de mi rusofilia. Mi Pushkin y mi Chéjov siguen intactos. Mi memoria tampoco ha borrado pasajes de miseria y horror del otro bando, Estados Unidos, UE y OTAN. Como en la ex Yugoslavia, la invasión y la guerra en Ucrania, será una carnicería en el traspatio de lo que los bien pensantes llaman Occidente. Nos falta una historia de los traspatios, una visión descolonizada desde los traspatios de la historia.

La restauración de la URSS es una megalomanía imperial. Los italianos podrían doblar las apuestas y lanzar sus ejércitos a los cuatro puntos cardinales en pos de recuperar las provincias del legendario Imperio Romano. Los griegos de ahora, llevados por la estela del invencible Alejandro Magno, marcarían sus fronteras hasta el Ganges. Detengo aquí mis hiperbólicas suposiciones; no quiero incitar a un íncubus para que susurre en el sueño de Putin: “Vamos muchachón, ¡recuperemos Alaska de una buena vez!”

07/02/2022

Mambrú sigue en el frente de guerra, ay qué dolor y ay qué pena. Miles de desplazados buscando la frontera y la salvación. El presidente Zelensky entre rock star, héroe de última hora y posible mártir. La prudencia de Occidente ofende. La disidencia del pueblo ruso en la cárcel o aguardando el momento que cuesta cientos de vidas. La industria militar redoblando turnos a semejanza de las fábricas de féretros. Fracasan las mesas de negociaciones porque los rusos van por todo el pastel. ¿Llegarán los tanques de Putin a Viena? Al menos los turcos de Solimán no se andaban de melindrosos y de hipócritas: deseaban la cabeza del Emperador habsbúrgico y la del Papa en una misma bandeja.

Ernesto Lumbreras (Jalisco, 1966). De la inminente catástrofe. Seis pintores mexicanos y un fotógrafo de Colombia de Ernesto Lumbreras, edición de la Universidad Autónoma de Nuevo León y de la Universidad Autónoma de la Ciudad de México publicada en este 2021.Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte. lumbrerasba@yahoo.es

Diálogos con mujeres pintoras en el MUPO: Liliant Alanis Martínez

Alejandra MUÑOZ RH*

Liliant Alanis es una Artista Plástica nacida en el puerto de Salina Cruz, Oaxaca. Ella es una mujer de espíritu emprendedor y determinante, quien a los 18 años decidió dejar su hogar para asumir su propio camino en la Ciudad de Oaxaca, dentro de este proceso de búsqueda descubrió el lenguaje del color e impulsada por la fuerza de sus raíces reconoció su propósito de vida en la creación plástica. Hoy conoceremos sus reflexiones sobre lo que ha implicado convertirse en una “Mujer Pintora”, vertidas en el “1° Ciclo de Diálogo con Mujeres Pintoras” organizado por el Museo de los Pintores Oaxaqueños (MUPO). ”.

Maestra, ¿Cómo descubrió las artes plásticas en su vida?

Para mí vivir del árte ha sido un gran reto, toda vez que mi familia nunca creyó que esto fuera una profesión, yo vengo de una familia humilde de Salina Cruz, un lugar donde no es propicio el arte, no porque no tengamos expresiones artisticas, sino porque no son sustentables, sobre todo para las mujeres en el Istmo, que son mujeres muy trabajadoras y el trabajo es muy duro, lo cual implica enfrentar muchas cosas de hecho “Mi mamá nos sacó adelante practicamente sola, tuvo tres hijos y una pareja que no era muy pareja”. Yo llegué a Oaxaca muy joven, inicialmente inscursioné en la Licenciatura en Derecho, mi madre esperaba que yo fuera abogada y lo intenté hasta cierto punto. En este proceso, ingresé a la Casa de la Cultura Oaxaqueña en donde tomé clases de lo que es manual y creativo, recuerdo que en esta etapa realicé un gorrión con la tecnica al pastel y fue muy emblematico, porque un gorrión de verdad se posó sobre la pieza que acababa de terminar, el Maestro Fortino (quien fuera mi tutor de pintura) expresó: “Ya te bendijo, esto es lo tuyo”. Posteriormente, ingresé a la Escuela de Bellas Artes, en donde tuve la fortuna de ser alumna del maestro Takeda. Comienzo a converger con muchas co-

*Master en Dirección y Gestión de Museos por ESNECA-Lleida España y Especialista en Política y Gestión Educativa FLACSO-México. Actualmente es Responsable del Área de Investigación y Museología del Museo de los Pintores Oaxaqueños. sas, talleres, invitados, expresiones artisticas, “ya que estudiar, prepararte, conocer técnicas, es poder encontrar ese lenguaje visual que te ayuda a decir lo que tú quieras, porque la pintura y las artes en general te dan esa libertad, de poder tocar emociones como: el odio, el amor, la tristeza, el abandono, la alegria, el éxtasis. La plástica te permite todas esas posibilidades.”

Para mí se abrió todo un horizonte y empiezo a ver que esto era lo que yo queria hacer, en donde yo podía gritar y decir lo que se me antojara, en el medio en que se me antojara y con la libertad que yo quisiera.

¿Cúales fueron los retos y obstáculos afrontados para dar este paso de transformación artística?

El arte es dificil de enterder, requiere de su tiempo y espacio para poder desarrollarlo. De repente, enfrentarme a mi madre y que me diga: “es que de eso no vas a vivir ¡úbicate!” o, incluso, encontrar compañeros varones, que de repente te digan : “Pues es que a ti te falta, espérate, todavía no, tu trabajo no, pero sigue trabajando como asistente en algún taller”. Es enfrentarte a esos retos en donde todo pareciera decirte : “no, tú tienes un rol que cumplir”, “ tú tienes que ser buena ama de casa”, “tú tienes que ser buena madre”, “tú tienes que ser buena mujer”.

Todo se presentó como un reto, pero yo continué con la necedad de seguir adelante, ya que nada está escrito, yo vengo sin etiquetas, hago lo que quiero porque, además, asumo el costo de lo que hago y eso es complejo, pero la posibilidad que puedas hacerlo con libertad y que no te estigmaticen porque eres pintora, se ha dado, gracias a la lucha de muchas mujeres y a todos los retos que cada una ha enfrentado. Es complejo para la familia, pero creo que se necesita buscar esos limites y permitirte a tí creer en tí, tener confianza en que si te equivocas es parte del proceso, es decir: “ lo voy a lograr porque soy necia”. Actualmente la Mtra. Lilian es docente de Artes Visuales y miembro de la Colectiva “Mujeres Artistas Creando Movimiento” (MaCMo).