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ENTREVISTAS
from Revista Mujeres
¿Pobreza por tradición o tradición de pobreza?
Enriqueta
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San Luis Potosí, SLP.- La naturalización de la pobreza en los espacios urbanos se ha convertido en una mirada que no rios de evidente injusticia social y, sobre todo, de género, en los espacios rurales aunque la situación no cambia, es decir, el desequilibrio en la repartición igualitaria y equitativa aún deja mucho que desear y más aún si de género se trata, para las mujeres indígenas la brecha sigue siendo muy amplia. A veintiocho años del icónico discurso de la Comandata Esther en el 2001, el cual versaba sobre la condición de las mujeres indígenas, de ese año a la fecha estructurales que han sucedido en el discurrir histórico, de la gran deuda histórica clara y contundente de las condiciones materiales de las mujeres indígenas. veamos que les decía la comandanta a los diputados: dura. Desde hace muchos años hemos venido sufriendo el dolor, el olvido, el desprecio, la marginación y la opresión. Sufrimos el olvido porque nadie se acuerda de nosotras. Nos mandaron a vivir hasta en el rincón a visitarnos o a ver cómo vivimos. También sufrimos el desprecio y la marginación desde que nacimos porque no nos cuidan bien. Como somos niñas piensan que nosotros no valemos, no sabemos pensar, ni la oportunidad de ir a la escuela. Ya cuando estamos un poco grandes nuestros padres nos obligan a casar a la fuerza, no importa si no queremos, no nos toman consentimiento. Abusan de nuestra decisión, nuestros propios esposos o familiares, no podemos decir nada porque nos dicen que no tenemos derecho de defendernos. (...)
En el pasado diciembre, tuve la oportunidad de viajar a tierras raramuri en Chihuahua.
Para las mujeres de lengua tarahumara al igual que para muchas otras integrantes de las etnias del país, la realidad no es diferente, particularmente quedé impresionada ante el nivel de analfabetismo Mujeres con la cara curtida por el frío, el viento y el sol continúan tejiendo sus cestas con las hojas de los pinos en los espacios públicos, venden su artesanía como parte de la economía doméstica y a la par reproducen los roles de género enseñándole a las niñas a cargar a los hermanos, a hacer de comer y servir a los hombres. No son poseedoras de la tierra, ésta se sigue heredando al hombre mayor de la familia, no tienen voz en asambleas, los usos y sin derechos. Su función se limita a los quehaceres domésticos, reproductivos y de cuidado de hijos y ancianos. Su vivienda es muy similar a la de otras épocas, -si, es en una cueva-, existen visibles muestras del trabajo femenino como el cuidado de los cocina entre los recovecos de la cueva teñidos por el hollín de la madera, los telares de cadera y las hojas de pino para sus cestas. Si es de madera en alguna planicie, se encuentra dentro del territorio heredado al esposo donde compartirá con otras esposas el quehacer de la siembra. Los hombres mantienen la voz, la decisión, la tierra y el poder.
Todos estos escenarios que enmarcados desde la mirada externa, turística, refrendan un “paisaje pintoresco“, “rupestre pobreza”, “una tradición cultural muy clara”; en ese sentido y de forma particular pienso: ¿en qué medida la tradición cultural promueve la pobreza e invisibilización de las mujeres?, ¿será que nuestra tradición por la pobreza es parte de los atractivos turísticos que no promueven el cambio estructural?, ¿hasta qué punto la tradición en la estructura social refrenda la pobreza?
Me parece que el trabajo es muy amplio, la justicia histórica de las mujeres sigue siendo un reto, pero ante todo, será muy importante cuestionar no sólo el género per se, sino su relación estructural con los diversos elementos que continúan dejando a las mujeres en esa condición de pobreza estructural.
Aristegui (2001). Discurso de la comandanta 'Esther' en la tribuna de San Lázaro. Recuperado de https:// aristeguinoticias.com/3012/mexico/discurso-de-lacomandanta-esther-en-la-tribuna-de-san-lazaro-2001/
* Licenciada en Sociología por la UNAM, se desempeña actualmente como Coordinadora Académica de la Sección Bachillerato del Colegio Internacional Terranova, Consejera Ciudadana de la Coordinación de Prevención Social de Violencia y la Delincuencia con Participación Ciudadana, representante legal de Ambientare AC, y participante en diversas ONG del Estado.
El futuro de la Casa de la Cultura Oaxaqueña
Jesús Emilio de LEO BLANCO Fotografías: Manuel Jiménez
Fue un 03 de julio de 1971, fecha en la que el entonces Gobernador Fernando Gómez Sandoval, informó al pueblo de Oaxaca que se creaba la Casa de la Cultura Oaxaqueña con el objetivo de difundir la cultura en todas sus manifestaciones en la Ciudad de Oaxaca y sus municipios conurbados. Fue así, como la institución inició operaciones en el inmueble ubicado en la calle de González Ortega No. 403 de esta ciudad, el cual ya había tenido otros usos: el
La mayoría de las casas de cultura en Latinoamérica fueron concebidas bajo las ideas del historiador autodidacta André Malreaux, quien se desempeñó como Ministro de Cultura del gobierno de Charles de Gaulle. Malreaux consideró que las casas de cultura deberían ser espacios para la difusión y creación de las artes y un lugar donde los artistas pudieran mostrar esa relación, la cultura fuera vivida.
Sin embargo, conceptualmente, las casas de cultura se debieron diferenciar de otras que fueron denominadas casas del pueblo, ya que las primeras estaban orientadas a fomentar las bellas artes desde una visión occidental, y las segundas, a preservar las artes tradicionales propias de una localidad. Pero en el caso de la Casa de la Cultura Oaxaqueña, su nombre generó la duda sobre su verdadera vocación, si seguiría los principios de formación occidental o se avocaría a preservar las expresiones de la cultura oaxaqueña, aunque sólo para el disfrute de la población que radica en la ciudad y los municipios conurbados.
1954 fue año en el que se fundó la primera casa de la cultura en nuestro país, hecho que se concretó en la ciudad de Guadalajara, y esta fecha impactó en las décadas de los sesenta y setenta, ya que este tipo de instituciones se multiplicaron, surgieron en nuestro Estado, tres de las casas de cultura más emblemáticas: la Oaxaqueña, la de Juchitán y la de Tuxtepec, aunque motivadas por razones distintas.
En el caso particular de la Casa de la Cultura Oaxaqueña, su creación fue anterior a cualquier
instancia gubernamental que tuviera como propósito atender los temas relacionados con la administración cultural, es decir, su existencia marcó el rumbo del Instituto Oaxaqueño de las Culturas y el de la Secretaría de Cultura, posteriormente denominada de las Culturas y las Artes de Oaxaca.
Existen testimonios orales que hacen pensar que una idea preclara de atención a la cultura surgió en esta institución, tal es el caso de una exposición de 60 piezas del escultor francés Santo Domingo, su exhibición fue gestionada por don Ernesto Miranda Barriguete, primer director de la institución. También destaca la la Asociación de Periodistas y la Casa de la Cultura Oaxaqueña anunciando el Premio de Periodismo en cuatro géneros: reportaje, entrevista, fotografía y caricatura. En el rubro de la promoción de las letras, la Casa de la Cultura Oaxaqueña editó las colecciones Agua Quema sólo por citar algunos títulos: Relación de Santa resistirá, también se promovió el concurso Los abuelos cuentan, el cual promovía la narrativa popular, preservando leyendas tradicionales de todos los rincones del país y con la presencia con escritores en la institución. También testimonios periodísticos relatan que se llevaron a exponían piezas de arte popular de algunos municipios cercanos a la ciudad de Oaxaca.
Para motivar el interés por recuperar la historia de la Casa de la Cultura Oaxaqueña, estos y otros testimonios deben ser narrados por quienes participaron en los hechos, es decir, por quienes han dirigido la institución y con ello, contribuyeron a modelar su circunstancia actual. Bajo esta idea y para conmemorar el 50 aniversario, se organizó un foro denominado Memorial de 50 años, en el que participaron la mayoría de sus directores y en el cual expusieron las circunstancias en las que asumieron el cargo y las principales coyunturas a las que se enfrentaron. Este documento digital aún se encuentra disponible en https://www.facebook. com/casadelaculturaoaxaquena.
Una conclusión resultante del foro de directores y directoras, es que en la historia de la Casa de la Cultura Oaxaqueña ha habido in laborales. El caso más reciente fue el que se suscitó en agosto de 2019, mes en el que sus talleristas y personal que colabora en servicios generales se manifestaron, bloqueando los ac que dirigieron a la Junta Local de Conciliación y Arbitraje, argumentando que con ello tratarían de evitar que fueran despedidos a consecuencia de un recorte presupuestal que se iba a aplicar. Durante ese movimiento también se
especuló que la institución cerraría y que el do a particulares. Este episodio y los efectos han sido circunstancias que han cambiado la forma de hacer y ver las cosas al interior de la se hizo en los 50 años anteriores, pero sobre todo preguntarse si la institución debía seguir la misma ruta. El escenario es distinto, ahora existe una Ley General de Cultura y Derechos Culturales, la cual fue publicada en 2017 y que enmarca las actividades que debe desempeñar la Secretaría de Cultura Federal, al igual que desde 2010, existe a nivel local, la Ley de Desarrollo Cultural para el Estado de Oaxaca, la cual promueve la protección y fomento de la diversidad y el patrimonio cultural de los individuos, comunidades y pueblos, asignán Secretaría de las Culturas y Artes de Oaxaca y a las instancias que dependen de ella, como es el caso de la Casa de la Cultura Oaxaqueña.
En ese marco, le corresponde a la Casa de la Cultura Oaxaqueña, ser la instancia que promueva el primer acercamiento de las personas sin distinción de edad, sexo, origen étnico y religión con alguna expresión artística, para ello, tiene como único propósito, implementar talleres de arte libres, acción con la que cabalmente ha cumplido, pero que sus circunstancias se y ante la imposibilidad de impartir cursos pre llar un micrositio que reúne toda la información que se requiere en cada uno de los cuatrimestres en los que se divide cada año y con ello por cinco horas para inscribir a una persona. Se estableció un cupo limitado por taller para mejorar la atención de todas las personas inscritas, incluidas las condiciones en las que se llevaban a cabo las sesiones y con ello, se ha evitado la sobrepoblación para no hacer uso de los corredores, las escaleras o los pasillos adyacentes a los baños para impartir talleres.
miento preventivo e imprimirle vocación a los espacios con los que cuenta, han sido otras estrategias que han permitido refrendar la con sin exponer en Oaxaca, tales son los casos de ciones han sido reseñadas por varias revistas nacionales que han apostado a documentar acciones tendientes a promover el arte contemporáneo. En este mismo ámbito y ante lo vertiginoso de la comunicación electrónica, la institución implementó galerías virtuales para promover el trabajo de artistas en otras latitudes, como es el caso del maestro Shinzaburo Takeda, cuyas obras digitalizadas fueron solicitadas para nutrir una exhibición organizada por la Embajada de México en Singapur.
Posterior a esta última etapa en la historia de la Casa de la Cultura Oaxaqueña, que ha sido deberá enfrentar a un reto y a una oportunidad. exponen en sus galerías y la oportunidad que virtual, mediante el cual se ofrezcan talleres sobre cultura oaxaqueña a todo el mundo.
Karla Fotografías: Manuel Jiménez
El Restaurante Moogoñé -Cocina de Época- es un sueño y proyecto que conjuga como pilares fundamentales la familia, el amor a la cocina y a Oaxaca.
Platicamos con el chef Diego García Bohórquez, socio y joven emprendedor, quien juntó a Karla y Ricardo Chacón, han construído con entusiasmo, dedicación y compromiso este espacio para compartir su propuesta gastronómica.
En Moogoñé buscamos ofrecer una propuesta gastronómica oaxaqueña con toques istmeños que fusiona los conocimientos que adquirí con doña Inés María Gloria Bohórquez, mi abuela, quien me compartió ese amor a la cocina que he complementado con la licenciatura de gastronomía y las experiencias que me dejaron las cocinas donde trabajé.
Así, Moogoñé es una propuesta oaxaqueña que busca brindar una experiencia placentera desde que llegas a esta casona histórica y disfrutas de las instalaciones, cada detalle está cuidado como la vajilla, la decoración y la forma en la que eres atendido hasta que te retiras del restaurante.
Esto fue creado para satisfacer el paladar tanto de quienes viven en la Ciudad de Oaxaca como de los turistas nacionales y extranjeros.
Moogoñé es un pueblo en el Istmo de cómo se plasma ello en el logotipo?
Moogoñé es un pequeño pueblo ferrocarrilero que . El abuelo de Karla es de allá y por ello pasó mucho tiempo con su familia en esa región, así que cuando decidimos nombrar al restaurante así, se emocionó ya que le recordó todas las visitas al pueblo de su abuelo. que buscamos que siga creciendo con el paso del tiempo.
En nuestro logotipo buscamos representar el agua de los ríos con dos rayitas, al lado de el maíz; debajo plasmamos el agua con unas montañas que representan los bosques y la greca representa la línea de la vida.
Los productos que utilizan para los platillos ¿de dónde provienen?
del Istmo de Tehuantepec, pero también le compramos a productores de la Ciudad de Oaxaca para apoyar a nuestra gente. Nos da
satisfacción porque aportamos un granito de arena en la economía de nuestra región y estado.
Consumir local nos alegra porque estamos conscientes que sólo si nos apoyamos entre todos, ayudamos a la economía de nuestra entidad.
¿Cuáles son los platillos imperdibles al visitar Moogoñé?
¡Toda la carta está pensada para que el co
A partir de las 9:00 a.m. ofrecemos paquetes de desayunos, la estrella es las enchiladas Moogoñé hechas con tortilla de mano, rellenas con la carne que se usa en las garnachas, bañadas con salsa de garnacha y gratinadas con queso seco.
Para la comida y cena nuestras pastas elaboradas con chepil o chile chintextle han tenido una gran demanda de parte de los comensales. También, los moles como el manchamanteles y postres como lo son la tarta de plátano con salsa de chocolate o la de manzana con helado de vainilla, acompañados de un cóctel de autor elaborados especialmente para nuestra cocina como el Lux Perpetua o el Santo Menjurje
A un año de aperturar este restaurante la propuesta gastronómica ha gustado, es una carta con diversos platillos para desayunar, comer o cenar donde nos esmeramos en ofrecer un servicio de calidad y calidez.
¿Cuál sigue siendo el reto para Moogoñé?
La constancia para seguir brindando un buen servicio. Los resultados al día de hoy han sido sabemos que llegaremos a mejores resultados.
Tenemos que seguir siendo muy disciplinados lo que hacemos a pesar del cansancio que implica estar en esta profesión.
Cuando realizas algo con amor, se nota, y nosotros estamos entregados a hacer de Moogoñé un restaurante que te permita vivir una experiencia satisfactoria.
Tenemos que seguir unidos como equipo; al goñé, somos una familia.
¿Cuáles son los proyectos y planes para este 2022?
Buscamos innovar en los platillos que hemos ofrecido, organizaremos eventos como catas, crecido en el número de clientes y por ende, en nuestro personal para brindarle un servicio de calidad a los que nos visitan. como le he dicho a mi equipo comensal se vaya con una sonrisa por haber tenido una buena experiencia en el restaurante”.
Ubicación: A Col. Centro, Oaxaca.
Reservaciones:
Horarios:
Miércoles a Lunes de 9:00 am a 11:00pm
IG: moogonerestaurante FB:
Fotografías: Manuel Jiménez Karla Locación: Casa de la Cultura oaxaqueña
Fabiola Calvo, diseñadora oaxaqueña con 25 años de trayectoria en la moda, ha enfocado su carrera a convertir los lienzos hechos por manos artesanas del estado de Oaxaca y Chiapas, como rebozos, en piezas contemporáneas con el arte textil.
causa de la pandemia Covid-19, sentimos la necesidad de fortaler los lazos de comunidad, de trabajo en equipo. Así surgió el Proyecto “Arte y Moda”, colaboración de la diseñadora Fabiola Calvo y la Revista mujeres Shaíque, dada la importancia de la moda en el mundo como una herramienta para expresar y trasmitir emociones, cultura y belleza.
Mercedes Lópesz, Paola López, Patricio Santiago, tes disciplinas como pintura, cerámica y escultura, para intervenir lienzos de tela Shangtung que les permitió trabajar libremente por su calidad y el brillo sútil que tiene.
Cada artista plasmó su visión en la falda y le dio su toque personal con diferentes colores, formas y texturas para crear un proyecto íntimo,
Y a partir de los colores, estampados, crean con cada uno de los pliegues, Fabiola Calvo diseñó la parte superior de cada falda, retomando algunos detalles e integrando otros más para enaltecer cada diseño. El resultado es una pieza textil de arte «hecha a la medida» ya que son piezas únicas que no se volverán a confeccionar, brindándole exclusividad a quien las desee portar ya que son prendas atemporales, unitalla y sobre todo, obras de arte que puedes lucir en una ocasión muy especial.
No es la primera vez que Fabiola Calvo integra el talento de artistas mexicanos a sus proyectos. A lo largo de su carrera en la moda ha recurrido a otras culturas como Perú, Argentina, España e Italia como fuente de inspiración, pero sobre todo, a grandes artistas a quienes admira y con quienes también tuvo la fortuna de conocer su trabajo y generosidad como lo fue con Rodolfo Morales.
Siempre he sentido admiración por los maestros del arte, en especial, por el grande de Ocotlán de Morelos -Rodolfo Morales- no sólo por el trabajo artístico que realizó, sino por esa decisión de vivir la cultura siendo un importante gestor y promotor de Oaxaca. Admiro a la gente que sigue su vocación no importando lo difícil que sea subsistir en este mundo artístico.
¿Qué aportan las creaciones de Fabiola Calvo al arte mexicano o el arte mexicano a tus creaciones?
El arte mexicano me aporta felicidad, nutre mi admiración por mi país y los creadores. Aportamos una integración y colaboración de ideas y creatividad con un propósito común: la promoción de nuestro trabajo artístico al exterior, mostrando que el arte no tiene fronteras ni mentales ni físicas, que no existen barreras para las expresiones artísticas.
Desde tu perspectiva ¿la moda permite difun-
dir la cultura? ¿Qué buscas trasmitir con estas
fusiones?
Para mí, la cultura es la esencia de cada individuo, su entorno, creencias y valores. Las intervenciones libres que realizan los maestros en los diseños textiles nos permiten a ambos poder mostrar nuestro trabajo artístico de una manera diferente, podemos difundir la cultura a otros sectores y a otros lugares de manera mas ligera, pero igualmente interesante y creativa.
¿Con qué artistas plásticos has colaborado anteriormente y en qué tipos de prendas?
El honor y agradecimiento hacia grandes maestros del arte contemporáneo como Saúl Castro, Noé Díaz, Mercedes López, Noé Arreortúa, Ramiro Herrera, Claudia Tejada, Alejandra Carballido, Damián Lescas, Alejandro Solana, Lucio Santiago, Brianda Carrasco, Víctor Hugo Pacheco entre varios más, con los que he tenido el placer que intervengan diseños para poder mostrar fuera de México el resultado de dicha colaboración.
Hemos logrado fusionar a los maestros del diseño textil y pintura que normalmente no habrían colaborado juntos, y que generosamente han mostrando su enorme talento para que en diversos lugares y vía digital se difunda el arte mexicano.
¿Qué tipo de colaboraciones quisieras hacer en un futuro?
La marca inició con Gala mexicana y los Corsés que son la característica de nuestro trabajo, pero me gustaría hacer intervenciones en corsés con pintura incluyendo bordados y tejidos naturales.
Ahora estamos trabajando en crear pendas con telares de diferentes artesanos que yo llamaría artistas; el material que crean en telares también será irrepetible en diseño y en confección, sería alta costura.
Si te dieran a elegir entre tu profesión y otra distinta, ¿cuál elegirías y porqué?
Gestora cultural para poder continuar involucrada en el arte apoyando al talento mexicano.
¿Cuáles son tus proyectos para este 2022?
Viajar hacia el aniversario 25 de mi trabajo y fortalecer la línea creada con telares originales
¿Qué tienes que decirle a las nuevas genera-