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ABR. 2019

“Song to the Siren” Keyser Söze

Mañana tendremos otros nombres Penguin Random House

Optimización de espacios de la vivienda Beatriz Gelpi & Margarita Ronca

Buitres “El sentido de la banda está en su obra, en la creación de las canciones”

Ceviche Mediterráneo Pez Globo

22 Alianza: Virbac Uruguay y Bayer Animal Health

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24 4 La Ruta del Té de Misiones

Post Comunicaciones SRL. | RUT.: 217158980015.

Benito Blanco 1084 of. 801 | Montevideo , UY CP. 11.300 - Tel.: 2706 88 36 /posturuguay

Dónde comer en Punta del Este: Casa Yagüe y Tea For Three

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IMPRESORA MASTERGRAF Gral. Pagola 1823 Tel.: 22034760| DL.: 364786

8 Pez Globo

Post no se hace responsable por las opiniones de sus colaboradores y entrevistados.

Las características de los productos y/o servicios que aparecen en la publicaciòn son responsabilidad de los anunciantes.

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Revista Post es una revista mensual de distribución gratuita. Su venta está prohibida y penada por la ley.

Ceviche Mediterráneo

Xime Torres: Rosca de pascuas de dulce-latte

Colaboran en este número: Ximena Torres, Eduardo Lanza, Ivana Rodríguez, Keyser Söze, Equipo técnico Virbac, Carla Tchintian, , Patricia Riba, Natalia Arrestia Terra, Cecilia Rothermel, Beatriz Gelpi, Margarita Ronca, Alvaro Russi, Cecilia Nalborczyk.

Dirección: Lic. Natalia Muñoz | Lic. Andrea Comesaña Editor y redactor: Lic. Andrea Comesaña Departamento comercial: ventas@revistapost.com natalia@revistapost.com | andrea@revistapost.com

Buitres El sentido de la banda está en su obra, en la creación de las canciones

Diseño: Estudio CATS Lic. María Laura Lussich | maria@cats.com.uy Lic. Federico Martínez | fede@cats.com.uy

34 Sociales

10 #Radarpost

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36 El universo Mola unió latinoamerica en el encuentro regional de moda sostenible en Montevideo

40 Coaching: ¿Transformaciones? ¿Cómo adaptarse a ellas?

42

Karl Lagerfeld Se nos fue un genio al cielo

56 Nueva experiencia: el futuro ya llegó a McDonald´s

60 News

62 Empresariales

70

Optimización de espacios de la vivienda

20 Pink alert

Vinos: Recomendados

72 “Song to the Siren” El trágico trayecto de una canción

Penguin Random House Recomienda

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Abril 2019 Foto de tapa: Leo Barizzoni

La Ruta del Té de Misiones Nuestra experiencia

"Camina como si estuvieras besando la tierra con tus pies" escribió el monje budista de origen vietnamita Thich Naht Hanh.

Creo que esa frase es la que más se acerca a la realidad que vivimos los tres días de la Ruta del Té de Misiones, especialmente cuando nos conectamos con la tierra y las plantaciones mientras cosechábamos té a pleno sol.

Inés, Tea Designer, Natalia, Sommelier de té y yo, las tres creadoras de Deti, decidimos vivir la experiencia en la Ruta del Té de Misiones en febrero de este año.

Mirándolo en perspectiva, fueron tres días conectadas a la naturaleza y a lo que nos apasiona, por lo que no nos costó nada hacer realidad lo que dijo Thich Naht Hanh.

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Argentina está dentro de los diez mayores productores de té del mundo y también de los principales exportadores, ya que más del 90% del té argentino se vende al exterior. Estamos muy cerca de una de las mayores regiones tealeras del mundo, pero quizás por haberse dedicado desde el inicio casi exclusivamente al té de elaboración industrial para mezclar con otros tés, para saquitos o con el fin de elaborar té frío y no dedicarse al té artesanal de hebras sueltas no somos conscientes de la dimensión de su producción.

Se estima que fue un sacerdote ucraniano el que introdujo las primeras semillas de té en Misiones a principios del Siglo XX, que luego se extendió por toda la provincia y por el norte de Corrientes. Actualmente, según el reporte de la FAO con datos de 2017, Argentina produce 79.000 toneladas de té negro al año y exporta casi 73.000 toneladas. Las proyecciones a 2027 indican que la producción crecerá en aproximadamente 20.000 toneladas. Este volumen de producción indujo a los argentinos a transformarse también en un país diseñador, productor y exportador de maquinaria de té sofisticada para optimizar la producción propia y de otros países.

Casi un siglo después de la primera plantación de té, los productores, en conjunto con el INTA (Instituto Nacional de Tecnología Agropecuaria) están de forma constante buscando mejorar el desarrollo de las plantas de té, así como también comenzando a elaborar té de forma artesanal en hebras, a menor escala, para ofrecer un producto distinto, de mayor calidad, capaz de competir con tés artesanales de todas partes del mundo.

Es en esta línea de acción e investigación, Carolina Okulovich, representante de la cuarta generación de una de las empresas tealeras y yerbateras más grandes de Misiones,

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Don Basilio, creó la Ruta del Té en Oberá, Misiones, un espacio para promover el consumo de té y dar a conocer las distintas formas de elaboración que existen en la provincia.

Para nosotras tres, la experiencia fue reconfortante y significó un antes y un después en nuestra formación, como sucede con los viajes edificantes, donde es mediante la vivencia que se absorbe

y aprende en poco tiempo lo que quizás la teoría nunca pudo aportar de forma completa.

Más allá del aporte a la formación de té, también es una experiencia que puede transitar cualquier persona que quiera estar en contacto con la naturaleza y con el proceso de crear y transformar con sus propias manos una planta tan noble y versátil como la Camellia Sinensis.

De las propuestas que ofrece la Ruta del Té, nosotras elegimos la elaboración de té verde y negro a lo largo de tres días y lo hicimos en un grupo de 10 personas, junto con Carolina, quien nos acompañó e instruyó en todo momento, contándonos todo lo que implica ser productor y exportador de té para varias empresas pequeñas y familiares y también multinacionales.

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El primer día conocimos el proceso industrial y estandarizado del té negro en la fábrica, que se compone de varias etapas y comienzan con la cosecha que se extiende desde octubre a abril. Se recolectan las hojas frescas y se transportan en camiones hasta la fábrica. Una vez allí, el marchitado permite la reducción de agua de las hojas para que luego sea posible enrollarlas con la máquina enrolladora, que aplica una leve presión mientras enrolla durante 30 min. las hojitas y va rompiendo sus células para liberar compuestos químicos.

De allí se vierten en la máquina Rotorvane, que se utiliza en el método CTC (crush, tear, curl/triturar, cortar, enrollar), que desmenuza la hebra y la deja pronta para poder rellenar saquitos. Una vez trituradas, se produce la oxidación ya que las hojitas siguen en contacto con el aire y van tomando el característico color negro. Para cortar este proceso, se secan y también se reduce la humedad de las hojitas. Por último se clasifican y se separan de tallos, polvo y fibras para dar lugar al tipificado, que consiste en adaptar la maquinaria de acuerdo al grado de té que se quiera lograr para el saquito: dust, fannings, OP, BOP. Cada grado tiene tamaño, color y sabor característico.

Finalmente el té negro se envasa en grandes bolsas para transportar en camiones que se destinan al consumo interno o en contenedores para exportación.

En el caso del té negro artesanal, la cosecha se hace por la mañana y de forma manual se elige el brote y las dos hojitas que le siguen (las más tiernas) pero el tallo no se corta, se deja intacto en la planta.

La cosecha se va depositando en un canasto y se mezclan las hojitas cada tanto para que comiencen el marchitado natural de forma pareja.

Se vierte lo cosechado en balanza y se pesa para conocer el rendimiento de hoja fresca versus cantidad de gramos que queda en seco.

Las hojitas se vuelcan en una bandeja y a través del contacto con el aire se logra que queden fácilmente manipulables.

El enrulado y oxidado se hace a mano, amasando y presionando las hebras, que comienzan a liberar agua, aceites y aromas intensos. Se las deja reposar en una bandeja tapada con nylon de un día a otro (durante 15 horas) y se exponen en la rejilla del secadero a más de 80°.

Luego de unos minutos, se mezcla con las manos y controla que se sequen de forma pareja. Una vez que las hebritas están crujientes, las retiramos del calor y se espera para envasarlas en pequeñas bolsas.

Lo más interesante de los tres días de la Ruta es darse tiempo para entender y comparar los procesos del té y de la naturaleza en general, ya que todo está diseñado para lograrlo; la pequeña fábrica artesanal se construyó en medio de un parque con gran diversidad de árboles, plantas, flores, pájaros y hasta pequeños lagartos que deambulan por el predio de forma tranquila, mimetizándose con lo tranquilo del entorno.

En esa armonía se elaboran los tés artesanales, esperando, observando los cambios de color, reconociendo texturas y aromas que van cambiando a lo largo del día. Mientras todos estamos absortos reconociendo cada etapa, Carolina comenta que en su experiencia conviviendo con los visitantes, puede reconocer cómo cada té refleja de alguna manera las características de la personalidad de quien lo elabora.

Al final de los tres días, pudimos entenderlo y comprobarlo, ya que aunque todos seguimos el mismo proceso artesanal, los tés que cada uno elaboró se sintieron tan deliciosos como distintos en aroma y en sabor.

Para conocer más de la industria del té argentino y de la Ruta, Carolina respondió nuestras preguntas: 1. ¿Cómo fue el proceso que te llevó a crear la Ruta del Té y cuáles fueron las razones que te impulsaron a hacerlo realidad?

C: Lo que me impulsó a crear LA RUTA DEL TÉ fue darme cuenta de que no teníamos en nuestra Provincia de Misiones, que es la

principal productora de té de América, ningún lugar donde poder conocer acerca del té, nadie que cuente la historia.

Así es que junto a mi madre, que fue de gran ayuda, creamos la idea la ruta del té, un lugar donde cualquier persona que sepa o no de té, pueda entender desde la planta hasta la taza.

2. ¿Cómo describirías el momento que vive hoy la industria del té argentino? Tanto de la elaboración industrial como de la artesanal (o también llamada gourmet).

C: La industria del té en Argentina es la más tecnológica e inocua del mundo.

Siempre hemos tenido que ser innovadores para poder mantenernos en el mercado y ser competitivos y eso nos ha llevado al lugar que ocupamos ahora, donde desde nuestra Provincia se exporta no solo el know how, sino que también maquinaria relacionada a la industria.

Actualmente las empresas exportadoras poseen diferentes tipos de certificaciones relacionadas al cuidado del medio ambiente, a la responsabilidad social, inocuidad de producto, y se exporta a todo el continente.

Respecto al té gourmet o a las hebras, de a poco se está generando un mercado que desde mi punto de vista va a ser muy interesante para nuestra Provincia, tenemos muy buenas hebras, incluso varias de ellas ya premiadas y reconocidas en países como Francia, EEUU, y Canadá.

3. ¿Cuáles son las propuestas que tiene La Ruta del Té de Misiones durante el año para aquellos que quieran aprender y conocer el proceso de elaboración del té?

C: Existen varias propuestas: visitas guiadas de 1h30´de duración en las que se hace un recorrido por el procedimiento del cultivo y la elaboración del té, visitando los jardines de té, la fábrica a escala donde producimos nuestros tés en hebras y al término del recorrido disfrutarán de una agradable degustación de té. También se puede optar por una mañana de cosecha, almuerzo de tres pasos, elaboración del propio té "express" a lo largo de un día o elaboración de té verde y negro en tres días, donde también visitamos la fábrica industrial y plantaciones.

4. ¿Cuáles son las perspectivas para la industria del té argentino en el futuro próximo?

C: En estos momentos del país, estamos atravesando una tormenta donde el gran desafió es mantener las industrias en marcha y debemos ser competitivos con los precios de los otros países productores.

S O C I E DA D D E C ATA D O R E S W W W.C ATA D O R E S .N E T

FOTOS: ARCHIVO POST

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ROSCA DE PA S C UA S DE D U L C E - L AT T E

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Para la masa: harina 1/2 kg, azúcar 120 g , sal una pizca, manteca 120 g , leche 100 mL, huevos 2, levadura 30 g, agua de azahar 1 cdta, vainilla 1 cdta.

Para el relleno: dulce de leche repostero 400 g, cacao amargo 2 cdas.

Para decorar: chocolate amargo 50 g, chocolate blanco 50 g.

En un bowl grande (puede ser el de la batidora) colocá la harina, el azúcar y la sal. En el centro formá un hueco y agregá la manteca sin derretir, la leche, los huevos, la levadura en trocitos, el agua de azahar y la vainilla.

Trabajá la masa con las manos o con el gancho de la batidora hasta formar una masa suave y pareja.

Cubrí la masa con un repasador y déjala reposar por 25 minutos en un lugar fresco. Combiná el dulce de leche repostero con el cacao, sin que queden grumos.

Desgasificá la masa y estírala en forma de rectángulo y de 1 cm de altura. A lo largo del rectángulo y ayudándote con una manga, o con dos cucharitas, formá una línea gruesa de relleno. Envolvé la masa formando un rollo largo y dejando el doblez hacia abajo (podes ayudarte con agua fría para unir). Enmantecá una tortera redonda.

Formá la rosca dejando un círculo del tamaño de un puño en el centro. Leudá la rosca dentro de la asadera y cubierta con un reparador, por 15 minutos.

Pincelá la rosca con huevo batido, y con un cuchillo chico realiza cortes en la superficie.

Horneá la rosca a 180 grados en horno pre calentado por 15 minutos o hasta que esté levemente dorada.

Retirá la rosca del horno y déjala enfriar.

Decorá con hilos de chocolate blanco y negro derretidos.

También podés terminarla con frutos secos.

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La casa va sufriendo cambios en función de las necesidades de sus integrantes, he aquí recetas para refuncionalizarse a medida que los chicos van requiriendo del uso de espacios específicos o de la incorporación de hobbies o pertenencias que ocupan espacio.

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Las tablas de surf, las bicicletas, los instrumentos o simplemente una consola de video juegos pueden ser verdaderos desafíos cuando las viviendas son de áreas reducidas o están por demás amuebladas.

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La idea es generar lugares donde estos elementos se puedan incorporar de forma amigable, aportando a los espacios e identificándolos a la vez que almacenándolos de forma decorativa.

Primeramente los rincones de estudio, cada vez de menor área pueden estar incorporados a un rincón del dormitorio pero también pueden formar parte de un área común, un escritorio minimalista y neutro con una iluminación moderna resalta cualquier rincón de la casa mientras el espacio no está siendo usado. Fundamental una silla de diseño a modo de objeto.

Los rincones de música incorporados a áreas de estar o a los propios dormitorios deben trasmitir esa sensación de distensión y relajamiento que puede ser acompañada por muebles de tipo rústico minimalista o simplemente almohadones, paredes personalizadas, alfombras combinadas, etc. todo aporta para generar un rincón ambientado.

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En dormitorios compartidos de hermanos de diferente sexo la sectorización y caracterización según cada uno les da la posibilidad de identificarse con su subespacio pero a la vez compartir espacios de uso común para hacer rendir más el espacio propio.

La armonía en cuanto a colores y recursos puede brindar buenos resultados estéticos identificables a cada uno de los chicos según los recursos usados en base a su gusto.

Las camas elevadas con cajoneras inferiores, escritorios, bibliotecas etc. generan espacio de guardado interesantes aprovechando el área y es un recurso más que válido para lugares pequeños.

FOTOS: ARCHIVO POST

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Pink alert

Impensado...nos recuerda a los años 80, colores rosa en el maquillaje que vuelven con gran fuerza, tendencia que se lleva todas las miradas en las pasarelas de las últimas semanas.

Fue el caso de Sophia Bush, la protagonista de la serie “One Tree Hill”, quien asistió a la gala 'Annual Women Making History Awards' con un maquillaje de ojos rosa de acabado brillante. Un look que se ha extendido rápidamente y ahora nos atrevemos a llevarlo tanto en un style más casual como para un maquillaje de noche con acabado gliterinado y ultra glamoroso. ¿Qué debemos tener en cuenta para lograr un maquillaje rosa de ensueño? *Utilizar varios tonos de rosa desde un magenta hasta un rosa pastel para lograr un esfumado con diferentes intensidades.

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El color más oscuro de nuestra paleta de rosas aplicarlo sobre el párpado móvil y el tono más claro sobre el hueso de la ceja.

Mucha máscara de pestañas o pestañas postizas para darle el toque de oscuridad a la mirada.

Rubor rosa para armonizar con el resto del maquillaje.

Podemos optar por hacer un maquillaje mate o realizarlo con un touch de glitter, en cuyo caso lo mejor es mezclar al menos dos glitters: uno fucsia y otro más rosa pálido. La mezcla de glitters le da un toque tornasol.

Labios nude! Ya los ojos tienen toda la atención y para no robarles protagonismo los labios deben tener un más bajo perfil.

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MAQUILLAJE SOCIAL Y DE ESCENARIO

Virbac Uruguay y Bayer Animal Health firmaron una alianza el pasado mes, mediante la cual el laboratorio francés comenzará a comercializar los productos de pequeños animales de la farmacéutica alemana.

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Ambas empresas cuentan con larga trayectoria en el país y se destacan en diferentes áreas por la innovación y el desarrollo de productos especialmente desarrollados para sus públicos objetivos.

El mercado de mascotas está creciendo año a año, pero no solo aumenta la cantidad de animales, cada vez más, perros y gatos forman parte de las familias de los uruguayos, comparten el día a día con nosotros. En este marco, los dueños de mascotas son cada vez más conscientes de las necesidades sanitarias de los mismos y requieren más y mejor calidad de los productos que utilizan.

Virbac es líder a nivel mundial en dermatología y cuidado oral, con productos desarrollados específicamente para cada condición, haciendo foco en la prevención y el cuidado de la salud.

Bayer, por su parte, ha hecho foco en el área de antiparasitarios. Presenta una amplia cartera que permite prevenir la infección de parásitos tanto internos como externos de las mascotas, pero con especial foco en aquellas enfermedades que se pueden transmitir del animal al ser humano (zoonosis).

Dentro de estos productos innovadores, Bayer presenta de la mano de Virbac: Seresto. Seresto es un antiparasitario externo para perros y gatos, en forma de collar que garantiza la protección y tranquilidad de las familias durante 8 meses.

La matriz de polímero de Seresto, exclusiva de Bayer, permite liberar de forma adecuada y constante los dos principios activos del collar. A su vez, esta misma matriz es la que garantiza la resistencia al agua.

El collar es seguro tanto para las mascotas como para los integrantes de la familia, es inodoro, es cómodo y garantiza las dosis adecuadas de los principios activos. Con Seresto, las mascotas están protegidas contra pulgas, garrapatas, piojos y flebótomos, como la leishmaniosis durante 8 meses, evitando las picaduras y así la transmisión de enfermedades.

A través de esta alianza, se verá beneficiado el mercado, pero sobre todo, las familias y las mascotas uruguayas.

VIRBAC FOTO: ARCHIVO POST

EQUIPO TÉCNICO

Casa Yagüe y Tea For Three Lo clásico y lo nuevo se unen

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En el 2012 Lucía llega a Punta del Este y abre las puertas de Tea for Three para albergar y satisfacer los gustos de sus clientes. Hace unos días nos sentamos en una de sus mesas y empezó a contarme: “aquel señor siempre se sienta afuera y pide el plato del día con una copa de vino tinto, el que está a su lado toma la sopa del día con su jugo detox, la señora que está dentro viene a desayunar sus huevos y se queda a almorzar y trabaja desde acá...”

Es que Lucía trabaja desde los 12 años en el rubro de la hotelería y gastronomía y conoce a la perfección el rubro de la hospitalidad. Oriunda de Esquel, y a pocos km de allí, cuando era chica atendía la posada familiar.

Su abuela cocinaba y ella atendía. Más tarde decide experimentar trabajar en Europa, específicamente en Francia, quedándose en casas de familia, estudiando el idioma y empapándose de experiencia. Me contó que la persona que la marcó en su carrera fue sin lugar a dudas su abuela.

Los Rollitos de salmón con mango y queso de cabra son tremendos! Hamburguesa de carne con queso Brie, cebolla caramelizada, pepinos, tomate, lechuga y ketchup casero ( opción Kids). El sándwich veggie es lo más!

De vegetales grillados, hummus, palta y hojas verdes.

Trabajó por más de 15 años en el exterior, entre la cocina y el salón, entre Europa y Estados Unidos. Los primeros meses en Punta del Este cocinaba desde su casa y hacía los repartos en bici, hasta que esos mismos clientes la alentaron a que abriera restaurant, Tea for three. Este luminoso espacio de día y con mil lucecitas de noche ofrece Comfort Food, platos caseros, simples pero ricos en sabor y en nutrientes. Utilizan productos no industrializados, tratamientos naturales como el kefir.

Se agrandó la familia.

De esta forma trata de complacer a todos sus clientes con diversos menús como los detox o el menú sugerencia que varía entre carnes, pastas o pescados. Las sopas son las estrellas del lugar, la de remolacha, cúrcuma, crema de coco, semillas, sésamo, verdeo y brotes es tremenda!!

La carta suma platos típicos de la Patagonia, vegetales orgánicos de estación cosechados en la huerta, grandes quesos y pesca fresca.

Además hay un pequeño market, donde se pueden conseguir alimentos ricos y saludables en formato take-away, como pastelería artesanal, licuados, smoothies, jugos y limonadas. Algo de lo que hay que probar: los raviolones de cordero con reducción de vino son un lujo!

La bruschetta es espectacular, con queso vegano de maní y cúrcuma, rabanitos con almendras y nueces picadas. Los huevos salen a toda hora. La pastelería merece un capítulo aparte, tradicional, gluten free con frutas orgánicas.

Ahora bien, el Diciembre pasado Tea for Three se mudó para unirse al crecimiento de esta empresa familiar, su nueva propuesta: Casa Yagüe Wine Bar, Bodega boutique proveniente de una de las zonas más extremas de la Patagonia Argentina.

Juntos combinan vinos de su autoría (aparte de contar con una amplia carta de vinos locales y del mundo) con gastronomía de la cordillera y de mar en Punta del Este.

Las empanadas de cordero son tiernas y jugosas! Milanesas de pescado en Panko y semillas de sésamo.

La milanesa de montaña será un hit durante el invierno, con puré de papas, jamón y queso, como en casa. Opciones gluten free a la orden del día como era de costumbre en el antiguo @teaforthree_pde y la hora del té con dulces caseros y tortas riquísimas como siempre. No dejes de conocer su impactante y nuevo espacio.

Abierto todo el día, todos los días, (también en invierno!).

¡Felicitaciones y éxitos por este nuevo proyecto!

Av. Pedragosa Sierra-Parada 5 Punta del Este.

CARLA TCHINTIAN APASIONADA POR LA RICA COMIDA

LIC. EN HOTELERÍA Y GASTRONOMÍA @comopezenelagua_ FOTO: CARL A TCHINTIAN

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El sentido de la banda está en su obra, en la creación de las canciones Si para Gardel 20 años no es nada para Buitres 30 años es mucho tiempo. La banda uruguaya que marcó generaciones festeja con dos shows en el Antel Arena y Post habló con sus integrantes.

Son las 19 horas exactas y en la sala de ensayo se escucha “Yo no voy a morir”.

Parece una metáfora de sus 30 años y una señal de futuro. Buitres llega tan campante a las tres décadas en un país en el que hacer rock suena más a pasatiempo que a trabajo profesional.

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Pero Buitres desafió a la lógica.

Creada en 1989, tras la disolución de Los Estómagos, la formación actual mantiene tres de los integrantes iniciales: Gabriel Peluffo (voz), Gustavo Parodi (guitarra y voz) y José “Pepe” Rambao (bajo y voz). Ellos, junto a Orlando Fernández (bajo y coros) y Nicolás Souto (batería) preparan los dos shows que darán el 17 y 18 de mayo en el Antel Arena para celebrar 30 años de música. Será la primera vez que el nuevo estadio reciba un show de una sola banda uruguaya y que el público estará parado dentro de la cancha, bien cerca del escenario.

La banda, que se hizo un nombre a casete (millennials abstenerse), y que se enorgullece de haber decidido qué hacer en todos sus discos, aún en los errores, recibió a Post.

¿Se pusieron a pensar todo lo que vivieron en 30 años?

Parodi. Vos sabés que es un montón. A veces uno no le da mucha importancia, dice 30 años. Pero con 20 años pensábamos que a los 40 no tocábamos más. Y cuando querés acordar estás con 50 y pico de años arriba del escenario. Y son 30 años de una banda que marcó a este país, que lo trilló de arriba abajo, somos una banda netamente uruguaya que se debe a su público en todo el país, no solo en Montevideo.

Tenemos mucho poder de convocatoria en todo el país, es nuestro país. Y todo eso costó mucho. Nos llevó 10 años consolidarlo. Nos costó 10 años prender. Tocar rock sobre todo.

En una banda de rock salir a trillar el país aún hoy es complicado. Imagínate en el 89. El camino lo fuimos abriendo porque queríamos conquistar nuestro país. Y eso nos enorgullece.

Tocar rock en cualquier tipo de escenario y hacer formar más bandas.

Eso me parece importante.

No es que entrabas a Spotify y escuchabas a Buitres.

Peluffo. Sí. Esas son las grandes satisfacciones de la banda. De tener la iniciativa de año a año, o a lo sumo cada dos años, hacer la gira nacional que fue un sello identificatorio de Buitres. Ir conquistando gente en todo el territorio y llevarte sorpresas enormes en departamentos lejanos de frontera sea con Brasil, mismo en el litoral con Argentina, cada uno con su personalidad, su idiosincrasia y que son diferentes entre sí. Haber logrado que tanta gente nos siguiera. Porque la mayoría de los espectáculos al principio eran por gente que nos llevaba a tocar a esos lados.

Convencían al que hacía el baile, a la comisión de fomento que realizaba el festival de fin de año. Eso tiene un valor enorme. El público y nosotros hicimos esto. Como vos decís, en aquel momento la tecnología era otra, el acceso a la música era otro, la tecnología era diferente, la comunicación era muy diferente.

Pero nunca se perdió la continuidad más allá de que había lapsos en los que la banda volvía, cada vez el público era mayor. Hasta que se empezaron los festivales nacionales como el de Durazno, que ahí se vio el verdadero poder que tenía Buitres porque era la banda que había recorrido todos los departamentos y ahí se juntaba gente de todo el país.

¿Esa fue la demostración de lo mucho que habían logrado?

Parodi. Sí. A uno hoy lo sorprende.

Hace poquito fuimos a tocar a Rivera, afuera en la plaza y el recibimiento de la gente fue impresionante. Y ves generaciones de tipos ahí. Igual que lo que te pasa en Montevideo ves a los que te fueron a ver en el 92 y a los hijos de esos. Te pasa lo mismo en todos lados. Están los viejos y están los nuevos.

Por eso te enorgullece y te lleva a decir que tenemos que festejar los 30 años.

Sí, y además es la oportunidad de que mucha gente venga del interior a Montevideo, a conocer el Antel Arena.

En estos cinco años no sacaron nuevo disco pero igual estuvieron activos. Shows, libro, video, documental.

Peluffo. Hemos tocado y ahora aprovechamos la movida de los 30 años.

Porque hemos venido componiendo medio desilachadamente, por poner un adjetivo.

Pero ahora estamos formalizando la parte compositiva y uno de los aditivos es que vamos a mostrar un tema nuevo que va a estar en el disco que sale este año.

Nos metimos de lleno, nos entusiasmamos mucho con los 30 años y al mismo tiempo decidimos mostrar material nuevo.

En estos cinco años nos dedicamos a tocar.

Tocamos en el interior, en Argentina, en los festivales. Eso es lo que ha hecho la banda.

No ha dejado de tocar aunque en el 2018 volvimos a hacerlo con mayor frecuencia.

Y con el show en el Antel Arena probablemente se abra la puerta para salir a recorrer el país de vuelta.

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En tres décadas ¿cómo evitar rispideces y cómo dejarlas de lado?

Parodi. A los piñazos. Jajajaja.

Orlando. Eso no se puede conseguir pero vos marcás la importancia, ¿qué es lo que te importa?, la banda, entonces muchas veces se ignoran. Obviamente que eso va a existir siempre, es como con tus hermanos, vos sabés dónde meterle el dedo en la llaga a tu hermano para molestarlo. Pero después te acostumbrás.

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Parodi. Uno a veces lo compara con un matrimonio o con una empresa.

Para mí no es ninguna de las dos.

Es algo que te pertenece tanto que todo lo demás va por el costado.

Los problemas, las cosas buenas, somos hasta particulares para vivir las cosas buenas.

Lo vas dejando atrás, hay momentos que te ponés a pensar la cantidad de cosas que pasaron. La idea es esa. Llegaste a 30 años y vos no sabés cuánto va a durar. Lo que sí sabés es que te hace bien y te entretiene.

Ensayar, hacer canciones, eso es parte de la banda. Más allá de los problemas personales por el que todos hemos pasado en 30 y pico de años. Es el encanto que tiene Buitres, que todos saben qué sos, qué te ha pasado en la vida, tenés el encanto de que sos una banda grande pero que somos demasiado normales en el día a día. Tenemos una vida, trabajamos, vamos al supermercado.

Peluffo. Los procesos creativos en grupo son particulares. Pero se trata de eso, de crear en grupo, de hacer canciones, compartir muchas cosas. En ese sentido siempre hemos sido muy sinceros, en los aciertos y en los errores.

Y el sentido de la banda está en su obra, en la creación de las canciones.

Si no carece de sentido.

No está en la continuidad de los toques ni en que vayamos a salir a conquistar el mundo. El momento de disfrute está en el ensayo, en el estudio y sobre todo en el show en vivo, ahí somos una banda de rock. Las cosas pasan en el show.

Uno en el ensayo ensaya para el show.

Y después volvés a ser Cenicienta.

A las 12 de la noche sos el tipo común y corriente que la gente conoce y listo.

Pero en el momento del show sí hay algo maravilloso y ahí se produce la magia que a la gente le gusta.

Llevándolo al ejemplo típico del uruguayo es como ese partido de fútbol a estadio lleno.

Peluffo Sí. La diferencia es que no hay adversario, no hay competencia.

Ni siquiera con vos mismo, yo creo que en un momento puede ser.

Si llegas a la esencia de lo que tenés que hacer en ese momento, la gente te ayuda a hacerlo. Pero es un show de rock, no se puede ensayar todo porque en ese momento sale lo que te nace y lo que nace de la banda. Eso es la esencia del rock.

Parodi. Hay gente que sabe qué hacés fuera de la banda y te comprenden.

Tiene su encanto y es lindo que vengan y te saluden por la banda, que te comenten tal canción y después te pregunten por tu laburo.

Ese tipo de cosas pasan.

Al principio te sorprendía porque te costaba admitir que también sos un tipo que se sube al escenario. No dejan de sorprenderte una cantidad de cosas.

Vamos a ver qué nos sorprende el 17 y 18 de mayo. En cada fecha importante han pasado cosas raras con la gente. Así que ahora veremos qué pasa. Jajaja.

¿Pasan cosas raras?

Souto. Sí, yo estoy viviendo cosas raras ya porque tengo 31 años y voy a estar en el escenario tocando por los 30 años de una banda. Jajajaja.

Peluffo. Cierto. No me había dado cuenta. Jajaja.

Souto. Es un show muy importante de una banda de rock muy importante. Y uno no se da cuenta del momento que está viviendo hasta el momento que está ahí. Es un toque de rock y todo sucede ahí. El tocar y la gente hacen que sea un espectáculo.

Parodi. Cuando arrancó en el 89 no había ni cable. Pasaron los CD, los canales musicales por cable, internet.

Nosotros somos una banda que se hizo a casete. Repartiendo los casetes, eran pibes del interior que estaban estudiando en Montevideo, y se iban a sus ciudades los fines de semana y llevaban casetes que copiaban ellos mismos y lo repartían.

Que es lo que hacías vos con cualquier banda internacional. Esto es algo cierto, que ahora es imposible de imaginar para alguien que no lo haya vivido pero que pasaba. Esa movida se fue transformando, fue creciendo. Una de las cosas por las que se nos abrió el interior es por toda esa gente.

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¿Cómo se llevan hoy con Spotify, con Youtube, con las redes?

Peluffo. Hay cuestiones que son inexorables, que no hay vuelta atrás y que hay que adaptarse. Reaccionamos un poco tarde pero nos estamos poniendo adecuadamente a la altura. Siempre quisimos que el repertorio, la obra, la banda estuviese disponible. Antes pensábamos que exigiéndole a los sellos a tener aunque sea una obra a la venta en la batea íbamos a tener solucionado el problema y es, evidentemente, un problema del pasado. Ahora tenés que lograr que tu obra esté en las plataformas.

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En un país chico, donde cuesta tanto instalarse sobre todo en el rock, que Buitres haya puesto los límites que puso respecto de sus presentaciones, de su trabajo, podría llevar a algunos a pensar que se cerraban puertas en la corta, pero en realidad a la larga jerarquizó a la banda.

En primer lugar siempre fue una cuestión que tenía que ver con cómo nos sentíamos.

Desde la época de Estómagos donde éramos chiquilines de 17 o 18 años, cuando nos aparecían cosas nuevas que no sabíamos, nos preguntábamos entre nosotros si valía la pena. Con Buitres definimos cuáles eran las cosas que queríamos hacer y cuáles las que no. Y no te digo en un 100 por ciento pero la mayoría de las cosas que no queríamos hacer no las hicimos.

Y eso estuvo bueno, lo cual no quiere decir que seamos una regla moral de lo que hay que hacer, cada uno tiene derecho a hacer lo que quiere y a la hora de pagar las cuentas o llevar comida a tu casa cada uno decide, pero tuvimos una conducta.

En determinado momento nosotros que tocábamos en todos los bailes en el interior dijimos no tocamos más en bailes, ahora tocamos a las 10 de la noche. Y eso fue un cambio radical que venimos haciendo desde hace más de una década. Ese tipo de cosas que hicimos fueron sinceras, hechas a partir de lo que decidimos nosotros.

¿En qué momento previo a los dos shows se imaginan con mayor adrenalina?

Como ir con un buen equipo al interior.

También fuimos con un mal equipo al interior y un día dijimos si no vamos con un buen equipo de sonido al interior no vamos nunca más. Y un día la poca plata que habíamos conseguido la invertimos toda en un equipo de sonido para llevar al interior. Eso para mí es más importante que decirle que no a alguien que haya venido con dinero a intentar llevarnos a fiestas particulares.

Orlando. Cuando estoy ahí. Si te distraés tocás mal. Me acuerdo en el Cosquín, yo filmé el principio y se lo mandé a amigos para que vean qué ves cuando salís al escenario. Quedás paralizado y tenés que empezar a tocar.

Eso es secundario. Fuimos muy testarudos en las grabaciones de los discos. Pero decidimos nosotros, y eso no tiene precio. Los aciertos y los errores fueron nuestros.

FOTOS: LEO BARIZZONI

Parodi. En mi caso es cuando preparás la guitarra. Cuando la preparás para salir es hermoso. Cuando te encajás la guitarra me encanta.

Souto. El baterista está atrás de todo, te escobillás ahí abajo hasta que sacás el pecho un poco. Es el momento cuando salís, ahí.

Peluffo. Yo me pongo muy ansioso al principio. Acá, al ser dos días de presentación, el show va a empezar en el primer tema del primer día y va a terminar en el último del segundo. El momento más ansioso va a ser el primer tema, los primeros dos temas. Después va a pasar algo porque yo sé que la gente te está esperando. Vos tenés algo para darle y ellos tienen algo para darte a vos y empieza ese camino que es muy interesante.

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Boda: Cecilia Lema y Diego Furest Lugar: San Juan Bautista / La Baguala - Maquillaje y peinado: Pamela Cambre - Vestido: Laura Sorhuet Tocado: Hรณmini - Ramo y decoraciรณn: Las Moras

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PATRICIA RIBA FOTÓGRAFA W W W.PAT R I C I A R I B A .C O M

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El universo Mola unió latinoamérica en el encuentro regional de moda sostenible en Montevideo

Durante tres días la moda sostenible latinoamericana tuvo presencia a través de distintos actores de la industria que se reunieron para discutir, aprender, visibilizar e intercambiar.

El objetivo cumplido fue exponer e invitar a todo el público a que se empape con esta temática que nos toca a todos como ciudadanos.

El hub internacional de moda sostenible latinoamericana MOLA de la Fundación Entre Soles y Lunas ha culminado la primera edición en formato regional de su encuentro de moda sostenible en Montevideo, Uruguay.

La Semana de la Moda Latinoamericana - Regional Montevideo, sucedió del miércoles 20 al viernes 22 de marzo en la capital uruguaya, donde el foco fue puesto en la concientización acerca de la situación actual de la industria textil y moda en América Latina y en la gestión, propósito y capacitación integral de emprendimientos de moda sostenible en todos los eslabones de la cadena de valor.

Con instancias que comprendieron un foro, ronda de oportunidades, workshops, charlas, conferencias y un fashion manifesto; MOLA vibró en unísono con el patrimonio uruguayo ya que todo sucedió en el Cabildo de Montevideo, el Centro Cultural de España y la Plaza Matriz, localizados en el corazón de la Ciudad Vieja de la capital uruguaya.

Primer día:

Foro - ronda de oportunidades - workshops El encuentro contó con más de 30 ponentes y oradores que dieron una mirada integral a la Sostenibilidad en la industria textil y moda. El día miércoles, MOLA Regional MVD abrió con las ponencias basadas en la producción de materias primas y la manufactura, teniendo como exponentes al Secretariado Uruguayo de la Lana quienes dieron un panorama de la cadena de producción lanera en el país, Ruralanas, que contaron su procesos y trabajos en América Latina, Ana de Prado, diseñadora de Manos del Uruguay que expuso sobre las certificaciones de comercio justo y, finalmente, tuvimos una mirada diferente desde la ingeniería ambiental de la mano de Cintia Figueredo, paraguaya que está trabajando alternativas para los residuos textiles.

La mañana culminó con la videoconferencia pacífica por parte de Guillem Ferrer, español diseñador y activista medioambiental que lleva adelante la organización Poc a Poc basada en la espiritualidad, el diseño y la consciencia ambiental, quien ofreció una charla inspiradora que unió espiritualidad, consciencia y diseño.

Cabe destacar del primer día de MOLA Regional MVD, la Ronda de Oportunidades, una instancia de networking integral donde más de 15 empresas, emprendedores y profesionales se reunieron uno a uno para abrir nuevos horizontes de negocio. Contando con la presencia de ANII, Sistema B, Pro Internacional, la Cámara de Diseño de Uruguay, entre otros, se logró en un lapso de tres horas un estimado de más de 100 reuniones en las instalaciones del Centro Cultural de España.

Paralelamente, se llevaron a cabo dos workshops liderados por Noelia Ponce de León, diseñadora cordobesa que propuso que el “diseño es el nuevo superhéroe” y Mariana Rodriguez, uruguaya que introdujo a diferentes emprendedores conocimientos sobre visual merchandising.

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Segundo día:

Foro - workshops - jornada de creadores y visionarios - conferencia magistral Con el foco en la comunicación y negocio de moda y, la tecnología e innovación, MOLA continuó su ciclo de ponencias de la mano de: Mónica Escobar, diseñadora y blogger colombiana que inspiró sobre las maneras de comunicar en la moda sostenible, Ana Carolina Albanese, abogada argentina, expuso sobre el derecho del consumo y la moda slow/fast, Lucia Lopez, diseñadora y docente uruguaya dio un pantallazo sobre el sistema de la moda circular, mientras que Eduardo Shaw indicó que la moda también puede aportar a los Objetivos de Desarrollo Sostenible de la ONU.

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Por otra parte, Miranda Alemán, socia de la marca uruguaya Cosanostra inspiró al público con su experiencia como emprendedora joven en el país. La tecnología no se queda de lado en este universo sostenible, por lo que Leo Geronés y Pablo Tiscornia expusieron sobre blockchain desde distintas miradas, tanto cómo puede aportar a la moda sostenible como a la transparencia de proyectos. La marca argentina Boobamara fue presentada por su diseñadora Andrea de Iacovo a través de la exposición de materiales alternativos y los derechos animales.

La tarde del jueves dio una perspectiva distinta a la industria, por una parte, en el Centro Cultural de España se llevó a cabo la Jornada de Creadores y Visionarios, donde distintas emprendedoras pudieron escuchar sobre las empresas de triple impacto de la mano de Sistema B Uruguay e inspirarse con la historia de Margot Ferreira, emprendedora de Madame Hibou.

Mientras tanto, en el Cabildo de Montevideo se llevaron workshops de la mano de: Fedra Mauricci junto a Selediana y Silvana exponiendo acerca del diseño como terapia, Eloisa Ponce de León dio una mirada como “outsider de la moda” y Federica Abella, catalizadora creativa incentivó a los asistentes a encontrar su propósito, ser resilientes y emotivos.

Vale destacar la interesantísima conferencia que tuvo lugar el día jueves 21 de marzo a las 19hs en el Centro Cultural de España donde las directoras de MOLA, Valentina Suárez y Doris Helena Rojas expusieron sobre la importancia de la moda sostenible en América Latina y Adi Maoz, Lider del Programa de Postgrados del Istituto Marangoni en París conversó sobre el nuevo

consumidor, la importancia de la Sostenibilidad transversal, los nuevos parámetros y el futuro de la moda, lograda gracias a la alianza con Federica Levrero.

Tercer día:

Workshops - fashion manifesto - coctel El Centro Cultural de España fue testigo de workshops que abrieron aun más la perspectiva de la moda sostenible, comenzando por la presentación del libro de la Historia de la Moda Uruguaya, pasando por Fashion Revolution Uruguay y la experiencia de vida de Alejandra Simó, el proceso de diseño totalmente sostenible y reivindicativo de GAIA, la creación de un papel con vida como es Plantable y su papel reciclado con semillas y finalmente la inspiración dada por Elisa Montouto y Mariana Rios para tener un ropero sustentable.

La tarde del viernes 22 de marzo tuvo sede en el Cabildo de Montevideo, donde se preparaba el backstage con más de 30 modelos de las escuelas EMA Models y Vicky Ramos Ortiz, y más de 10 marcas latinoamericanas de moda sostenible que presentaron sus colecciones a las 5 de la tarde teniendo como pasarela los pasajes de la Plaza Matriz, la principal de la ciudad de Montevideo y la más antigua. Reinventando, marca argentina de pyjamas, Midori Akamine, marca argentina de ropa casual, Mamachitas, marca patagónica de indumentaria, Telare y sus prendas chilenas realizadas tejiendo retazos de otras, Manos del Uruguay con sus tejidos insignia, Cosanostra, marca uruguaya de Upcycling a partir de sastrería masculina, GAIA y sus siluetas y materiales disruptivos, acompañados de accesorios de las marcas uruguayas Exeso - joyería realizada con materiales de descarte - y Vilma Tocados - realizados de manera artesanal - vistieron la Plaza Matriz en el Fashion Manifesto, desfile ícono del Universo MOLA que apela al acercamiento de la moda sostenible a la sociedad.

Esta instancia tuvo además el diferencial y el honor de que las marcas De Bandera, de Córdoba e Ilé de Chile, debutaron al mundo en las calles Montevideanas. Todas las modelos calzaron zapatos veganos y cruelty free de Boobamara, marca argentina referente en la temática y Brida, marca uruguaya con un modelo de negocio sostenible. El maquillaje estuvo a cargo de Avant Garde, equipo de trabajo que viene acompañando a MOLA desde el 2018.

Cierre y conclusiones: El primer regional del 2019 del Universo MOLA cerró con las palabras del Sr. Alcalde del Municipio B Carlos Varela, la Sra. Rosana Carrete Directora del Cabildo de Montevideo, la Directora de la Fundación Entre Soles y Lunas Doris Helena Rojas y la Directora de MOLA Valentina Suárez en el cóctel de cierre que tuvo lugar en el Cabildo de Montevideo.

Allí, Valentina, realizó un recuento de las actividades y acciones que la Fundación Entre Soles y Lunas ha llevado a cabo desde sus inicios en 2006, presentó a las Voces MOLA más de 35 voluntarios de más de 13 países de América Latina y Europa que representan al Universo MOLA, y expuso los siguientes pasos de este hub que cada vez se expande más en Latinoamerica.

Acompañados de Bodegas Garzón, MAM, Stella Artois, La Casa de los Frutos, el cóctel de MOLA fue amenizado por Maria Roig, DJ Sabroc y Florencia Bonavida, dando conclusión a tres días de moda sostenible intensos y llenos de expansión e intercambio.

La organización destaca la colaboración, el trabajo en equipo y el aprendizaje mutuo que se generó en MOLA Regional MVD, basados en el respeto y la sinergia en pos de una moda sostenible que llegue a cambiar no solo los procesos de producción textil sino la consciencia del consumidor a nivel latinoamericano.

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¿Cuántos antes y después hay en tu vida?

Estoy segura que hay algunos y sin dudas que muchos más van a venir.

¿Transformaciones? ¿Cómo adaptarse a ellas?

Pero al final, ¿qué es ese quiebre?

Es cualquier situación donde tengas que dejar algo para atrás para que puedas seguir adelante. Los quiebres pueden ser marcados por una charla, un curso, una conquista, un logro, una separación, un nuevo trabajo, un nuevo proyecto, una viaje, un hijo...etc.

Es cuando queda claro que has dejado atrás algo interno, una emoción, una creencia, un comportamiento, para poder abrirte y aceptar lo nuevo.

¿Y cómo aceptar?

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¿Tu vida también está llena de altibajos?

Una conclusión a la que he llegado mientras estudiaba coaching, es que nosotros somos seres en constante transición, que estamos siempre transformándonos.

Muchas veces esas transformaciones, que en coaching también podemos llamar quiebres, pueden ser declaradas (deseadas) o no.

En ambos casos podemos identificar un antes y después en nuestra vida.

Y no siempre son acontecimientos majestuosos, a veces un simple “click” puede cambiarlo todo!!

La verdad es que esos quiebres mueven mucha cosa, cambian mucha cosa. ¿Y sabes cuál es la razón?

Nos obligamos a alinear mente, cuerpo y corazón.

Y esa transformación, siendo deseada o no, solo se da por completa cuando decidas, aceptes y confíes que esa será una nueva experiencia, un nuevo aprendizaje y por fin, un nuevo ciclo.

Estas dos situaciones, deseada o no deseada, se diferencian por el control que tenemos sobre ellas, sin embargo se igualan en la intensidad de la transformación en nuestra vida.

Confiando genuinamente que todo es perfecto! Que todo pasa en el tiempo justo y de la mejor manera para tu evolución.

Cuando exista dudas sobre eso, simplemente para, respira y escucha tu corazón. Es ahí que están todas las respuestas y es ahí donde nos conectamos directamente con la fuente de energía que nos guía. ¡No tengas miedo!

Quizás hoy aún no entiendas lo que está pasando, pero sin dudas todo sucede para tu bien, para tu evolución como ser.

¡Confíe y agradezca!

CECILIA ROTHERMEL @psicoachcrothermel www.xpandingmind.com @coach_crothermel +598 92048962 FOTO: ARCHIVO POST

Esta canción me recuerda…

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Tiempo, amor y tragedia son los tres temas que resuenan en mi mente cada vez que escucho la música y la letra de “Song to the Siren”. Pero ese extraño enlace no es producto sólo del lirismo intrigante de la melodía o de la poesía algo hermética de la canción… también participa una historia, la de las circunstancias en que la canción provocó la unión de unos amantes y de cómo el final trágico de uno de ellos ya estaba anunciado en el propio tema.

Todo empezó cuando en la dulce California de 1967, durante la edad de oro de los “cantautores” del pop y el rock, Tim Buckley, en colaboración con el poeta Larry Beckett, componen una oscura oda a ese ser mitológico nacido de antiguas leyendas marineras, probablemente griegas.

Tim la estrena en forma incidental al año siguiente, al participar en un programa televisivo (The Monkees TV Show, un producto de la cadena NBC que innovó el formato televisivo de la comedia de situaciones al incluir el mundo del pop-rock de aquella época).

Desde ese entonces, quienes escuchan el tema no dejan de estar hipnotizados, y parte de su historia es lo que trataremos de contar. En Youtube es posible encontrar el video, en una resolución de imagen y sonido dignas.

Long afloat on shipless oceans I did all my best to smile 'Til your singing eyes and fingers Drew me loving to your isle And you sang Sail to me, sail to me Let me enfold you Here I am, here I am Waiting to hold you

Popularmente se lo describe como una cruza de mujer y pez, poseedor de una hermosa voz de timbre femenino que de tan atractiva termina por obnubilar y provocar la muerte de quienes la escuchan, especialmente la gente que se hace a la mar…

Tim, como tantos otros poseedores del don de la creación, muere joven, en 1975, a los 28 años, por sobredosis de heroína.

Pero la canción siguió resonando. En 1976, tiene un relanzamiento inesperado cuando, justamente una versión sonora extraida del programa de TV de 1968, es agregada a “Morning Glory: The Tim Buckley Anthology”. A partir de esta dolorosa circunstancia (es una de las más destacadas canciones de un álbum recordatorio post-mortem) “Song to the Siren” empieza a obtener estatura legendaria y se transforma en lo que generalmente se denomina “canción de culto”.

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Did I dream you dreamed about me?

Were you hare when I was fox?

Now my foolish boat is leaning Broken lovelorn on your rocks For you sing 'Touch me not, touch me not Come back tomorrow Oh my heart, oh my heart Shies from the sorrow'

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Uno de los hipnotizados por el tema de aquellos años resultó ser Ivo Watts-Russell, cofundador en los 80s de 4AD, sello que al día de hoy sigue siendo considerado la quinta esencia del pop-rock indie. En 1983, intentó conformar un grupo de artistas en base a integrantes y solistas contratados por su sello. Al proyecto lo denominó This Mortal Coil, y entre ellos encontró que dos de los artistas convocados, conocidos como Cocteau Twins, eran los indicados para recrear “Song to the Siren”.

Probablemente, fue una de las más afortunadas decisiones del mundo de la música en general y de los negocios discográficos en particular. Robin Guthrie y Elizabeth Fraser grabaron la que hasta hoy es la más hermosa versión del tema.

Elizabeth “Liz” Fraser es la dueña de una de las voces más delicadas y angelicales de fines del siglo XX (para corroborarlo, revisen su discografía de Cocteau Twins, pero también sus colaboraciones con Massive Attack, Peter Gabriel, Future Sound of London y Yann Tiersen). En “Song to the Siren”, su fraseo y acento mezclan lo gaélico-escocés con las ondulaciones de los cantos femeninos de Oriente.

FOTOS: ARCHIVO POST

Y todo ello flotando sobre reverberaciones y ecos eternos de las guitarras de Guthrie. El simple, con la versión en su cara “A”, vendió medio millón de copias; el LP del año siguiente (“It'll End in Tears”) es un objeto de culto hasta el día de hoy; el video en Youtube es revisitado en forma permanente y no es raro escucharlo en bandas de sonido.

Es un tema de culto con status legendario en su máxima expresión.

Pero aquí viene la vuelta de tuerca final, uno de esos rizos trágicos que siembran de interrogantes nuestra pequeña mente humana. A mediados de los 90s, Liz Fraser cierra un capítulo muy doloroso en su vida personal: su relación de pareja con Guthrie se agota, a pesar de una hija en común y casi 15 años de creación conjunta en Cocteau Twins.

Los problemas con las drogas de Robin la han agotado. Casualidad o no, en su nuevo camino se cruza con Jeff Buckley, el hijo del fallecido Tim, cantautor también y con un más que prometedor inicio según lo mostrado por la popularidad de su primer álbum, “Grace”.

De la convivencia de Liz y Jeff en trabajos de grabación compartidos pasan a un amor arrebatador pero de corta duración. Giras y compromisos los van distanciando. En 1997, ya separados, Jeff Buckley está en la ciudad de Memphis, preparándose para grabar canciones para el que será su segundo álbum. Una noche, se va a nadar a un canal del Mississippi, cantando "Whole Lotta Love" de Led Zeppelin al entrar al agua...

Su cuerpo fue encontrado seis días después, ahogado, como imaginamos que termina el marinero de “Song to the Siren”…

I am puzzled as the oyster I am troubled as the tide Should I stand amid your breakers?

Or should I lie with death my bride?

Hear me sing 'Swim to me, swim to me Let me enfold you Here I am, here I am Waiting to hold you'

CEVICHE MEDITERRÁNEO

1/4 atado de cilantro, 100 g salmón fresco premium, 1 tentáculo de pulpo español, 1 palta Hass, 1/2 muzzarella en bola, 1/4 cebolla colorada, 1 Cda sésamo tostado, 2 Cdas de aceite de oliva, 4 limas en jugo, 1 Cda de jengibre confitado, cilantro y 1/2 boniato pequeño.

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Cortar el salmón, la muzzarella en bola y la palta en cubos (aprox. 2x2 cm).

Laminar el pulpo en piezas bien finas.

Cortar la cebolla colorada en juliana bien fina.

Mezclar delicadamente el salmón, el pulpo, la palta, la muzzarella en bola y la cebolla colorada y marinar la mezcla en el jugo de lima en heladera por 10 minutos aprox.

Agregar el jengibre picado y el cilantro apenas picado.

Chips de boniatos: Pelar el medio boniato, laminar bien finito y freír.

Terminar el plato con las semillas de sésamo y un toque de aceite de oliva y colocar los chips de boniato por encima.

Juan Benito Blanco 708 Tel. 2710 0121 Av. Bolivia 1395 Tel. 2605 6469

1933 - 2019

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Karl Lagerfeld Se nos fue un genio al cielo Nació en Setiembre 1933 en Alemania. La vida de Lagerfeld como diseñador comenzó en su adolescencia. Con sólo 12 años se trasladó a Francia para continuar con sus estudios y ya a los 16, tras abandonar la escuela, comenzó a trabajar para Pierre Balmain.

Luego trabajó en casa FENDI hasta llegar a Chanel, donde se consolidó como el gran referente de estilo y gran director creativo de la maison.

También era el encargado de las campañas publicitarias como fotógrafo.

PRIMERA COLECCION DE KARL

CUADRO LAS MENINAS DE VELAZQUEZ

"Cuando entré a Chanel nadie quería ponerse su ropa ni llevar sus accesorios.

Nadie vestía de Chanel.

Así que me lo tomé como un gran reto. Los dueños me dieron carta blanca para crear, para hacer algo que funcionase, pero sin presión.

CHANEL EN LA CALLE

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OTOÑO 2012 PARIS FASHION WEEK

Si no lo conseguía, ellos venderían la marca: pero sí, insistieron en que con mi llegada vendría el éxito, como así fue. A mí me atrajo la idea de resucitar algo que estaba muerto" contaba Karl al respecto.

El Kaiser, como se le conoce popularmente, prefería mirar a ser mirado, por eso siempre llevaba lentes de sol y el pelo recogido con una cola de pelo tirante.

Una imagen tan marcada, tan Chanel, donde entró pisando fuerte y tomando las riendas a principios de los años ochenta.

Diseñó como si fuera la propia Coco Chanel. Se mantuvo hasta febrero del 2019, gran carrera y vida dedicada a la maison.

DESFILE CHANEL EN CUBA 2017L

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PARIS TIENE PLAYA GRACIAS A CHANEL

ULTIMO DEFILE DE CHANEL CON KARL

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”Me interesan casi todos los aspectos de la cultura y siento que todos me influyen de alguna manera.

No existe una regla sobre lo que es inspirador y cómo puede afectarme. Para mí lo que funciona es observarlo todo, y luego olvidarte de ello y rehacerlo a tu modo".

Lagerfeld se reconoce un gran admirador de la cultura española: "Me encanta España.

Me gusta visitar el Museo del Prado para ver Las Meninas, uno de los cuadros más bonitos del mundo".

Algunas de sus frases:

CHANEL MIRROR FASHION SHOW

“Yo nunca recomendaría un vestido mío, terminan en divorcio” “Al igual que la poesía, la moda no establece nada.

Se limita a sugerir” “La elegancia es una actitud” “¿Quién puede vivir sin ropa negra?

“Con los años he aprendido que lo más importante en un vestido, es la mujer que lo lleva puesto”

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Gracias genio,

que descanses en paz, ÂĄinspiraste al mundo entero! Â

Nueva experiencia:

el futuro ya llegó a McDonald´s

McDonald’s Uruguay propone a sus clientes vivir una experiencia innovadora al incorporar en sus restaurantes, kioscos digitales que permiten autogestionar las órdenes y personalizar los menúes.

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A partir de una inversión de U$S 10 millones, Arcos Dorados Uruguay está modernizando sus establecimientos para brindar vivencias diferentes, más atractivas y con mayor autonomía.

Los locales en los que ya están operativas estas terminales son el de Parque Rodó, el de 8 de Octubre y Propios, y el de Las Piedras en Canelones, y a juzgar por la respuesta del público, son todo un éxito. Los kioskos digitales también están presentes en las plazas de comida de Punta Carretas Shopping, Montevideo Shopping y Portones Shopping.

El objetivo de la compañía es que para 2020, gran parte de sus restaurantes ofrezcan esta experiencia.

Uruguay es el tercer país de Latinoamérica – junto con Argentina y Brasil- en el que Arcos Dorados implementa el nuevo formato en sus restaurantes.

A nivel mundial, los kioskos de autogestión se encuentran en Australia, Canadá, Reino Unido, Francia y Estados Unidos. La idea de la empresa es extender esta modalidad a toda la región de América Latina, dado que la buena aceptación lograda permite brindar experiencias que van en línea con la vida actual de los clientes de McDonald´s.

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Según expresó el Gerente de Operaciones de Arcos Dorados Uruguay, Daniel Castera, “Al incorporar estas plataformas de autogestión lo que hacemos es brindar a nuestros clientes una dosis de futuro, permitiéndoles mejorar la experiencia tanto al que elige comer en nuestros restaurantes, como a quienes se llevan los pedidos o utilizan los AutoMac”.

Castera también sostuvo que los kioskos digitales son uno de los componentes de la “experiencia de futuro” que apunta a brindar McDonald´s, de modo que habrá más novedades.

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Por su parte, la Gerenta de Comunicación de Arcos Dorados Uruguay, Paula Espasandín, destacó la excelente respuesta del público local ante las nuevas propuestas.

“Contamos con personal que acompañan a los clientes que necesitan apoyo para usar los kioskos digitales por primera vez, pero lo cierto es que son terminales muy amigables y la mayor parte de la gente los adopta de forma natural”, afirmó Espasandín.

Todos los avances Las nuevas plataformas o kioskos digitales de McDonald´s incluyen un sistema renovado de autogestión de órdenes al que se suma una forma distinta de entrega de pedidos así como la posibilidad de personalizar el menú y acceder a un conjunto de facilidades digitales – como el pago con tarjetas y cupones de descuentos-, y tecnológicas para que toda la familia disfrute de la experiencia dentro del restaurante.

De este modo, Arcos Dorados busca ofrecer una combinación de valor, comida y experiencia inigualable a los millones de clientes que visitan sus restaurantes en Uruguay desde hace 27 años.

News Abril Black Happy Mask by Hortensia

Buenas nuevas para los amantes de la decoración!

Una mascarilla facial que extrae el exceso de suciedad de la piel, lucha contra los poros obstruidos y deja el cutis con una gran sensación de frescor. ¡Pero sin estropear tu rostro!

No es peel off, ya que se trata de un velo de algodón que no daña la piel. www.hortensia.com.uy IG: Hortensiauruguay Encontrala en: Montevideo Shopping, Tienda online, Perfumería Saul y Pigalle.

La recientemente incorporada “Estantería modular línea Flow”, propone un nuevo estilo para los ambientes educativos. Su diseño modular, que consta de coloridos planos encastrables posibilita un sin-fin de prácticas y decorativas opciones para organizar los objetos del día a día.

Están especialmente diseñados para usarse tanto en bibliotecas, como en comedores o aulas ya que resisten muchísimo peso y son muy fáciles de limpiar.

Con o sin puertas ni fondos, como biblioteca, estantería o incluso como mesa o banco, los cubos plásticos de la estantería Flow son el futuro del mobiliario escolar.

De Marco se renueva para vos y te invita a hacer lo mismo. Renovate!

Un gusto para todos los gustos

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El nuevo Biotop Natural de Conaprole es un yogur semidescremado bebible, de sabor natural, reducido en azúcares y grasas.

Su equilibrado sabor dulce y ácido va bien con todo, pudiendo tomarlo solo, en preparaciones dulces con frutas o cereales, como también en preparaciones levemente agridulces.

Nuevo Biotop Natual de Conaprole. Probalo y combinalo como más te guste.

POTTS Sweet & Coffee Sabores locales y globales en cada bocado

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Situados en el barrio de Palermo de Montevideo en la calle Eduardo Acevedo 1047 esquina Isla de Flores se encuentra este rincón pintoresco y cálido, con buena música y un exquisito aroma a café y pan recién horneado.

Junto a Jorge, Dr. en Medicina y Guillermo, Lic en Diseño, ambos amantes de la gastronomía, nace en mayo de 2017 esta propuesta gastronómica donde se une lo mejor de ambas carreras.

Comida Saludable, pensada y diseñada cada día para que sus clientes disfruten con todos sus sentidos cada uno de los platos que ofrecen. Bajo el lema de “Comida Saludable y estilo Slow Food” POTTS propone el disfrute de la gastronomía tradicional y casera en contraposición al vértigo de la vida cotidiana. En la cocina el objetivo es observar, imaginar y componer mentalmente una carta con propuestas saladas y postres dulces, para luego elaborarlos, siempre renovando sin perder la esencia de lo saludable.

La carta cuenta con platos seleccionados con variedad de carnes, comida vegetariana, ensaladas y hamburguesas gourmet y sus destacadas bocatas en pan de campo casero.

POTTS ofrece horario para disfrutar todo el dia con desayuno, almuerzo, merienda y cena acompañado siempre con café de especialidad, jugos naturales y licuados y vinos.

Horario: Lunes de 15 a 20 hs, Martes a Viernes de 08 a 23 hs, Sábados de 11 a 23 hs., Domingo de 11 a 21 hs. www.potts.com.uy @pottsSweetCoffee pottsmdeo sweetpotts

H&M realizó el lanzamiento de la nueva colección Studio Las influencers Victoria Saravia y Annasofía Facello estuvieron presentes en el evento que se realizó en la tienda ubicada en Montevideo Shopping.

El jueves 21 de marzo H&M lanzó su nueva colección Studio “The Glam Explorer” en su tienda ubicada en el segundo nivel del Montevideo Shopping.

El evento contó con la presencia de múltiples figuras del mundo de la moda, el espectáculo y la cultura.

También, varios influencers formaron parte del lanzamiento, entre ellos, la modelo Victoria Saravia, embajadora uruguaya de la colección, quién lució varias de las nuevas prendas, y Annasofía Facello ambientando el evento con música.

Studio es la colección más vanguardista de la marca, que fue diseñada en el taller de H&M en Estocolmo por un equipo dedicado exclusivamente a ello, que en esta ocasión contó con Geraldine Saglio como asesora creativa y estilista.

La nueva colección de Studio es una emocionante combinación de piezas deslumbrantes y piezas de statement que atraen la mirada, combinadas con artículos deportivos utilitarios y versátiles. Los estampados clave son los “animal print”, y el print estrella es el de cebra multicolor en tonos pasteles.

La colección llegó a alrededor de 105 tiendas seleccionadas en todo el mundo, una de ellas la de Montevideo.

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H&M Conscious Exclusive 2019 combina la belleza de la naturaleza con la innovación sostenible en un evento lleno de celebridades en Los Ángeles El 27 de marzo, H&M celebró el lanzamiento de su nueva colección Conscious Exclusive con una fiesta en Los Ángeles.

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Al evento concurrieron celebridades, influencers y amigos de la marca, entre ellos Irina Shayk, Dakota Fanning, Halima Aden y Amber Valletta. H&M Conscious Exclusive 2019 explora el poder curativo de la naturaleza a la vez que se une a la innovación mediante el uso de materiales y procesos que ayudarán a lograr un futuro de la moda más sostenible. A partir del 11 de abril, la colección estará disponible en tiendas seleccionadas de todo el mundo, una de ellas, la de Montevideo Shopping.

Con la colección Conscious Exclusive 2019, H&M presenta tres nuevos materiales sostenibles: Piñatex®, una alternativa de cuero natural hecha de fibras de celulosa, extraída de hojas de piña; BLOOM ™ Foam, una espuma flexible de origen vegetal que utiliza biomasa de algas, y Orange Fiber®, fibra sostenible similar a la seda hecha de productos derivados del jugo de cítricos.

Para esta colección exploramos la belleza de la naturaleza, lo cual se aprecia en los estampados, así como las siluetas fluidas, la paleta de colores llamativos y la atención al detalle. Estamos encantados de presentar nuevos materiales sostenibles basados en plantas para crear piezas atractivas, bellas, modernas y a la vez fáciles de usar", dijo Ann-Sofie Johansson, asesora creativa de H&M La colección Conscious Exclusive incorpora el equilibrio entre glamour e innovación y puede usarse para ocasiones especiales pero también para momentos más relajados de la vida diaria. La colección está inspirada en la belleza natural que nos rodea y la importancia de la naturaleza para nuestro bienestar. Minerales, árboles y plantas se transformaron en jacquards y telas estampadas que fluyen.

La paleta de colores consiste en lavanda, arena, azul agua, azul petróleo y rosa coral, junto con negro, oro y plata. Las piezas clave incluyen una chaqueta elegante con una combinación de Piñatex® plateado brillante y un jacquard colorido, y un top romántico con hombros descubiertos de estilo corsé hecho de Orange Fiber®.

Se destaca también un vestido tipo túnica, con estampado de paisaje desértico y, entre todas las siluetas vaporosas, resalta el nuevo elemento esencial de la moda: sandalias con suelas de espuma BLOOM™ Foam, que realzará cualquier estilo con un toque relajado.

Acerca de Conscious Exclusive Conscious Exclusive es una colección periódica de piezas de alta moda con las que H&M muestra las crecientes posibilidades de la moda sostenible con un enfoque en el desarrollo y la innovación. Esta temporada, junto con el poliéster reciclado, el algodón orgánico, el lino orgánico, la seda orgánica, el lyocell TENCEL™ y el plástico, el vidrio y la plata reciclados, H&M presenta por primera vez Piñatex®, BLOOM™ Foam y Orange Fiber®.

¿El diseño, tiene género?

La construcción de un nuevo canon

A partir de la elección de categorías de análisis: Color, Forma, Símbolos y Texturas, asociadas a elementos empleados en el proceso de diseño de nuestras carreras (Licenciatura en Diseño Gráfico, Licenciatura en Diseño Industrial y Tecnicatura en Diseño de Interiores) intentaremos evidenciar el encasillamiento sobre el cual muchas veces trabajamos: Color: los colores no poseen género. La asociación de paletas cálidas y pasteles al mundo de significación femenino y paletas frías y oscuras al masculino, es producto de una repetición histórica que sigue siendo legitimada por instituciones, diseñadores y personas en su quehacer cotidiano. Esto no significa salir corriendo a cambiarle el color al lazo de lucha contra el cáncer de mama, o dejar de vestir a los bebés de celeste. Simplemente intentemos hacer un esfuerzo en reconocer que en la medida en la que no abramos el espectro y habilitemos como diseñadores otras combinaciones cromáticas, estaremos reafirmando esta división.

Forma: es hora de cuestionarnos la repetición del discurso que asocia las formas verticales y geométricas a lo masculino mientras que reconoce en las formas curvas y orgánicas lo femenino. Discurso basado en una construcción histórica que se remonta a una lectura de la pre-historia, como si esta división se justificara en nuestro ser primitivo, y por tanto imposibilitara considerar otras configuraciones formales. A su vez la asociación de un lenguaje curvilíneo a lo femenino contribuye a la prefiguración corporal y perpetúa bajo determinadas conformaciones físicas la sensualidad.

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El 8 de marzo, Día Internacional de la Mujer, abre debates variados.

Estemos a favor de tomar este día en particular para la reflexión o si por el contrario, consideramos que es una acción de todos los días, el 8M sirve para posibilitar el diálogo sobre las decisiones que naturalizamos desde nuestras prácticas profesionales.

Como diseñadores, debemos ser conscientes de los caminos que tomamos, las consecuencias de nuestras decisiones, así como del potencial cambio que podemos llevar adelante como profesionales universitarios.

Es así que en este mes, invitamos a pensar sobre la influencia de los estereotipos asociados al género presentes en los criterios canónicos establecidos y asociados al diseño, los cuales han sido construidos desde una perspectiva masculina.

En este ejercicio reflexivo, queremos analizar la utilización inconsciente de recursos, que sin quererlo, reafirman ciertos constructos estereotipados sobre lo femenino.

Símbolos: representaciones visuales con mayor o menor grado de abstracción, utilizados desde la construcción de un identificador gráfico hasta el diseño de un estampado textil.

El ejemplo más claro que encontramos en esta categoría es la utilización de la flor, que trae asociada conceptos de fragilidad y delicadeza. La pre-concepción de estos conceptos como imposibles en la configuración de lo masculino, no tiene asidero.

En el período Edo de la cultura japonesa la flor del cerezo era un símbolo asociado a la figura del samurái, asociando el corto período de floración con el tiempo de vida del guerrero.

Texturas: nuevamente la división de opuestos en este caso asociado a las texturas suave-áspero, liso-rugoso, fino-grueso, etc, vinculadas a una construcción opuesta de géneros donde lo masculino es duro, agresivo, tosco, mientras que lo femenino es su opuesto, solo contribuye a generar una polarización a nivel estético.

La combinación de estas cuatro categorías junto a determinada configuración, espacialidad, volumetría, tipografía, construyen mensajes. El uso de estos recursos no es nocivo en sí mismo, pero su única sumatoria termina siendo perjudicial. Al enfrentarnos a diseñar para un público determinado y acotar las decisiones a un repertorio estereotipado, contribuimos a generar un solo modelo, inhabilitando por omisión otras posibles y heterogéneas combinaciones.

Nuestras prácticas como diseñadores profesionales generan la legitimación de los cánones que hemos naturalizado, impulsar una revisión de los modelos replicados en clave de género, nos permite considerar aquellos aspectos del modelo con los cuales coincidimos y proponernos nuevos modelos en aquellos casos que por una u otra razón no se ajusten a nuestras necesidades, nuestros ideales y nuestra prefiguración profesional.

Nos encontramos frente a una oportunidad única de enfrentarnos a la necesidad de establecer cuán alto será el salto que decidamos dar, cuán transgresores de los paradigmas ya establecidos y cuán osados en la determinación de lo que creemos es un ideal de diseño y un profesional de ese diseño ideal.

La construcción de un nuevo canon de diseño puede surgir de la UDE pero deberá apoyarse en la tarea de nuestros egresados, docentes, y sobre la construcción de un campo teórico del diseño al respecto.

Para esto, debemos ser conscientes de nuestras propias características, nuestra historia, nuestra idiosincrasia gráfica, objetual y espacial. Consideramos que uno de los primeros fenómenos que podemos manejar en contra del arquetipo de lo femenino construido desde un discurso masculino, es considerarnos capaces de establecer teorías epistémicas propias con una mayor solvencia y profundidad que las heredadas hasta el momento, para así empezar a definir quiénes somos y quiénes queremos ser.

Un lugar de reencuentros En Casa Ñapirú hace siete años nos encanta celebrar contigo.

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Bethel Spa despidió el verano a todo cine El pasado 20 de marzo invitó a clientes y amigos a la avant premier de la película A dos metros de ti que se realizó en las instalaciones de Movie Center de Montevideo Shopping.

Entre los asistentes se encontraban los comunicadores Jimmy Castillos, Sara Perrone y Luli Cardarelo y el diseñador Pablo Suárez.

También asistieron varias alumnas y egresadas de la Escuela de Modelos Bethel que recordemos este año abrió sucursales en varias ciudades del interior de nuestro país.

Irene Constenla - Isabel Cayetano

Marcelo Bernasconi - Marcia Hill - Lourdes Rapalin

Ana Vas - Micaela Bovosi

Monica Da Rosa - Guadalupe Blanco - Vanesa Guidice

Carmela Martinez - Sonia Baldi

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Un año más Bethel Spa rindió homenaje a la mujer En esta oportunidad lo hizo junto a Brackets y Hotel Lago Carrasco con el apoyo de importantes marcas como Vasile Catering, La Brasa Eventos, Pita y Oliva, Bonsai Sushi, Anna Pasteleria, Helados Chelato, Coktail Party y Freixenet.

Fue una noche muy emotiva, la directora de Bethel Spa hizo uso de la palabra y compartió un video donde se pudo apreciar grandes mujeres de la historia mundial y el rostro de todas las mujeres presentes en el evento, de esta manera Lourdes Rapalin invitó a que sean ellas mismas el gran referente de mujer.

Veronica Moran - Natalia Ravela - Valeria Sena Ana Buceta - Lourdes Rapalin

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El homenaje tuvo protagonistas muy especiales como lo son las integrantes de la fundación Mamma Mía quienes diariamente acompañan y ayudan a mujeres con cáncer de mama. Una impactante muestra fotográfica expusieron durante la velada.

La artista Marcia Bottino, pintó durante la velada un cuadro que luego fue subastado y el dinero será destinado a la exposición que la fundación Mamma Mía llevará a todo el interior del país el presente año.

Edison Mouriño- Freddy Caruso- Alvaro Padin

Las invitadas fueron recibidas con las mágicas melodías del violín de Edison Mouriño, a mitad de la velada Petru Valensky irrumpió con su espectacular show, el actor y comunicador muy comprometido con el trabajo que realiza Mamma Mía donó una función a estas grandiosas mujeres.

Susana Reyes - Lourdes Rapalin - Petru Valensky

RECOMENDADOS

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Don Pascual Amable 2018 Bodega: Establecimiento Juanicó Origen: Canelones Precio estimado: $ 399

Lucía Soria tiene su vino Dos destacadas profesionales trabajaron juntas para crear este vino. La enóloga Adriana Gutiérrez por Establecimiento Juanicó y la chef Lucía Soria propietaria de Jacinto Restó y jurado en las distintas ediciones de Master Chef. Cada una aportando su experiencia. Una desde el campo de la técnica y de tantas elaboraciones bien logradas. La otra buscando un tinto con un perfil bien definido y que será exclusivo para su restaurante. Nos interesaba conocer más de esta inusual experiencia en palabras de Lucía… “Amable es un tinto que hicimos con Adriana Gutiérrez, directora técnica de E. Juanicó y el aporte siempre provechoso de Santiago Deicas. El proceso nos llevó unos meses, haciendo ensayos con varias cepas y al final, terminamos con un trivarietal de Petit Noir, Merlot y Petit Verdot. La idea de este vino y que me gusta mucho, es haber obtenido un blend liviano y fresco, ideal para el verano. Un vino que no es complicado, que es fácil de beber, para disfrutarlo con amigos en una tarde veraniega. Se suma a esta tendencia tan exitosa, de tintos no tan pesados y es lo que a mí más me gusta. También hay un trabajo muy bien pensado junto a Martín Azambuya, en lo que refiere al diseño de la etiqueta. Captó muy bien la idea de representarlo con una flor y su tallo”. Por su parte Adriana ha tenido varias experiencias anteriores, diseñando vinos para determinados clientes de la bodega, pero este caso fue algo especial y diferente… “Porque en vez de arrancar con varietales prontos, con Lucía comenzamos desde la vendimia, viendo y probando los mostos durante la fermentación y ya imaginándonos cómo iba a ser el resultado. Sabíamos lo que buscábamos y lo que queríamos lograr. Esa fue la gran diferencia. Incluso hasta probamos las uvas antes de la fermentación. En este sentido fue un trabajo conjunto desde el vamos, que nos dejó muy satisfechas con este tinto Amable 2018”. Sin duda y como ellas dicen, es un vino muy seductor, del que un sorbo pide el siguiente y que tanto se puede beber solo, como en compañía de los platos que Lucía Soria elabora en Jacinto Bistró. Se vende en el restaurante y con entrega a domicilio por: www.bacan.uy/blog

S O C I E DA D D E C ATA D O R E S W W W.C ATA D O R E S .N E T FOTO: ARCHIVO POST

Celso VII Gran Reserva Tannat 2016 Bodega: Viñedo de los Vientos Origen: Ruta 11, Estación Atlántida, Canelones Precio aproximado: $ 750

Nació en Estación Atlántida Celso Domínguez llegó al país en 1950, con apenas 4 años y junto a su hermano Jesús. Al contar la edad suficiente y mientras estudiaba, ya ayudaba en el Bar Madrid, el negocio familiar de Colonia y Paraguay. En 1968, ambos hermanos optaron por un cambio radical. Cerraron el bar y apostaron a una tienda importadora de bebidas. Los Domínguez no tardó en convertirse en un negocio muy próspero. En su segundo proyecto empresarial y junto a su hijo Alejandro, crearon la tienda de conveniencia Iberpark, que al día de hoy ya cuenta con 9 locales en Montevideo y el Interior. La serie de tintos Celso, que ya lleva 7 ediciones, nació como un homenaje a su padre concebido por Alejandro... “Nunca lo imaginé con una fórmula preestablecida y cada una de ellas se hizo en una bodega diferente. Ya participaron De Lucca, Pizzorno, Familia Deicas, Castillo Viejo, Bertolini & Broglio y Viñedo de los Vientos. Algunos han sido sólo Tannat, en cambio otros son tintos de corte. En el caso del tercero es sólo Tannat de Deicas, pero de tres viñedos: Progreso, Mahoma y Garzón. Desde un principio son ediciones limitadas, de entre 400 y 700 botellas y hasta ahora no se han repetido las bodegas. Hoy el Celso VII sale al mercado a $ 750, pero como son vinos de guarda y muy longevos, a medida que van quedando menos botellas, el precio aumenta, como para recalcar su gran categoría y la mayor elegancia que el tiempo le va dando”. El Celso siempre es un tinto, importante, elaborado para vivir muchos años y así lo dice la etiqueta que para el Nº 7, le otorga un potencial de guarda de 15 años. Muy oscuro, contundente a esta altura de su vida, pero que con el tiempo se irá moderando. Es en boca donde demuestra su jerarquía. Sin duda entra en la gama de los tintos nacionales que mejor se adaptan a nuestra gastronomía. Irá de maravillas con carnes, pastas rellenas o una buseca y hasta con un buen guiso de lentejas. Se vende en locales de Iberpark.

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RE CO MEN DA DO

PREMIO ALFAGUARA DE NOVELA 2019

72 Mañana tendremos otros nombres PAT R IC IO P R ON «Es la fascinante autopsia de una ruptura amorosa, que va más allá del amor: es el mapeo sentimental de una sociedad neurótica donde las relaciones son productos de consumo. Bajo la anonimia de unos Él y Ella, construye la historia de dos personajes que son vagamente conscientes de su alienación. Un texto sutil y sabio, de gran calado psicológico, que refleja la época contemporánea de manera excepcional y toma el pulso a las nuevas formas de entender los afectos.» Jurado del Premio Alfaguara de novela 2019.

Ella es arquitecta, tiene miedo a hacer proyectos de futuro y busca algo que no puede definir. Él escribe ensayos, lleva cuatro años a su lado y nunca pensó en verse soltero de nuevo, en un «mercado» sentimental del que lo desconoce todo. Es la generación Tinder, la de unas personas que eliminan a otras con un dedo; una generación en la que todos están expuestos y a la postre desencantados. Ella y Él, ya próximos a los cuarenta, comienzan a habitar esos nuevos espacios posibles en paralelo, sin desgarros románticos pero con una fuerte añoranza misteriosa que tal vez vuelva a reunirlos.