Post 46 by REVISTA POST

AGO. 2017

5 opciones ideales para invierno Macarena Algorta

Tendencias 2017

Beatriz Gelpi Margarita Ronca

Polémicas hasta el final Keyser Söze

Roy Berocay “Para escribirle a los niños hay que tener un profundo respeto por su inteligencia”

CIRQUE Du Soleil

22 Hopping Mvd

50 Infección urinaria en pacientes diabéticos.

Trigo Sarraceno

Polémicas hasta el ﬁnal, segunda parte.

Colaboran en este número: Ximena Torres, Eduardo Lanza, Paz Pittaluga Ivanna Rodríguez, Martín Schwedt, Diego Muñoz, Cecilia Nalborczyk, Mariana Resala, Jonny Chaves, Macarena Algorta, Elu Cynovich, Keyser Söze Equipo técnico Virbac, Natalia Arrestia Terra, Beatriz Gelpi, Margarita Ronca, Magdalena Balboa.

Post Comunicaciones SRL. | RUT.: 217158980015. Benito Blanco 1084 of. 801 | Montevideo , UY CP. 11.300 - Tel.: 2706 88 36 /posturuguay

IMPRESORA MASTERGRAF Gral. Pagola 1823 Tel.: 22034760| DL.: 364786

Post no se hace responsable por las opiniones de sus colaboradores y entrevistados. Las características de los productos y/o servicios que aparecen en la publicaciòn son responsabilidad de los anunciantes

5 opciones, ideales para invierno, que nos ayudarán a ser consumidores más sustentables.

Revista Post es una revista mensual de distribución gratuita. Su venta está prohibida y penada por la ley.

Nota de Tapa: Roy Berocay

36 Salud bucal en mascotas ¿Qué tengo que saber?

“Street styles, hombres de invierno”

60 News

Dirección: Lic. Natalia Muñoz | Lic. Andrea Comesaña Editor y redactor: Lic. Andrea Comesaña Departamento comercial: ventas@revistapost.com natalia@revistapost.com | andrea@revistapost.com

Diseño: Estudio CATS Lic. María Laura Lussich | maria@cats.com.uy Lic. Federico Martínez | fede@cats.com.uy

64 Empresariales

Xime Torres: Brigadeiros

Enoguaios mais uma vez

150 años del Té de Ceilán

Caricatura

14 Moley el robot Chef

Martín Schwedt: Mini milanesas de cerdo empanadas con escalivada y vinagreta de pimentón

Cómo maquillar un rostro redondo

Decoración: Tendencias 2017

Paz Pittaluga: Paz It List

Cirque Du Soleil: Amaluna

72 Penguin Random House Recomienda

Agosto 2017 Foto de tapa: JAVIER CALVELO ADHOCFOTOS

INFO@SLOWFASHIONUY.COM.UY

5 opciones ideales para invierno,que nos ayudarán a ser consumidores más sustentables

MACARENA AL G ORTA @SLOWFASHIONUY SLOWFASHIONUY

@SLOWFASHIONUY

BLOGGER

El clima, la temperatura exterior, el abrigo, el tomar bebidas calientes o saborear un buen vino, son actividades que en invierno nos invitan a tomarnos unos minutos para nosotros mismos o estar en compañía de forma relajada. Personalmente creo que no hay nada como estar acostado frente al televisor, abrigado con una manta de lana, escuchando el ruido de la leña quemarse en una estufa y degustar un vino tinto en buena compañía. Y si a esto le agregamos un libro o un buen documental, se transforma en un excelente plan de invierno para el ﬁn de semana. Para los que se sienten tentados, comparten mis opiniones y les interesa interiorizarse un poco más con temas relacionados con la moda sustentable, les dejo 5 de mis mejores recomendaciones para no perderse antes de que terminen estos días fríos.

1. the true cost Explotación laboral, agotamiento de recursos naturales y contaminación ambiental son 3 de las muchas causas que están llevando a que la industria de la moda sea la segunda más contaminante del mundo y a que el 80% de mujeres que trabajan en la industria textil sean mujeres de entre 18 y 24 años. Este documental, creado en el 2015 por el australiano Andrew Morgan, muestra distintas realidades ocultas por detrás de las prendas que elegimos vestir de etiquetas como Forever 21 y Zara. Una excelente manera de sacarnos una venda que podemos estar llevando en los ojos como consecuencia de lo que nos venden las marcas Fast Fashion. Disponible en Netﬂix.

2. slow fashion Es el nombre del libro creado por la inglesa Saﬁa Minney escritora, emprendedora y activista de negocios éticos quien tiene su propia marca “People Tree” con la que promueve el diseño de moda ético y orgánico. Este libro fue publicado el año pasado y es una excelente manera de interiorizarse un poco más en conceptos asociados a la moda sustentable, el saber quiénes son hoy en día los principales líderes de este sector y cómo poder empezar a adoptar pequeños cambios que nos transformen en un consumidor más ético, consciente y sustentable.

3. slowing down fast fashion Un documental creado por el músico británico Alex James en conjunto con la organización promovedora de la lana natural, The Woolmark Company el año pasado para concientizar sobre la realidad de la industria textil y empezar a optar por fibras más sustentables y naturales. Un excelente documental que muestra las cualidades de la lana natural por sobre las demás fibras, emprendimientos creados en relación a la misma que van desde marcas de camisas para hombres hasta campañas en las que el presidente es el Príncipe Carlos de Gales, fiel amante de la lana. Muchas veces leemos sobre datos sin terminar de ser del todo conscientes de lo que se quiere decir, este documental lleva a la práctica distintas creencias, emprendimientos y propiedades de la lana a ejemplos visiblemente claros de entender.

4. slave to fashion Es el nombre del más reciente libro creado, también, por Saﬁa Minney. En este caso, se interioriza principalmente en la realidad de la explotación laboral y humana en la industria textil. ¿Cómo son las vidas de mujeres que pueden ver a sus hijos solamente una vez al año y sobrevivir muchas con menos de $180 al día? Deja al descubierto quiénes son las marcas principales causantes de esta realidad, cómo se puede revertir la situación y más datos para darnos cuenta que sin saber votamos cada uno de nosotros para que sigan ocurriendo estas injusticias a diario.

5. fashion victims Este documental está enfocado en la catástrofe ocurrida en Bangladesh en el año 2013, catalogada como la más grande en la historia de la industria textil. Tras colapsar la fábrica textil más grande de Bangladesh con 7 pisos de alto, quedaron al descubierto muchas realidades hasta la fecha desconocidas de lo que estaba ocurriendo en la industria bajo la demanda de muchas grandes empresas internacionales del Fast Fashion. Más de 1.000 personas fueron las víctimas que quedaron atrapadas bajo escombros y más de 2.500 las personas que lograron sobrevivir a costa de la falta de alguna de sus extremidades o enfermedades colaterales. Ver y escuchar relatos, historias y modos de vida de estas personas son la mejor forma de ser conscientes de lo que pasa en el sector, a kilómetros de distancia de nosotros.

SIMPLE CUESTION DE ACTITUD VERDE www.vivvo.uy / info@vivvo.uy @vivvo_uruguay /vivvouruguay

En tiempos de Master Chef llega a tu cocina Moley el robot chef

Seguro que ni lo pensarías, parece un sueño, pero es realidad gracias a Moley el robot chef. Moley es un robot completamente fuera de lo común creado en Reino Unido. Se trata de una cocina con todo lo necesario que despliega dos brazos robóticos de alta precisión capaces de hacer el trabajo completo de cocinar un platillo y posteriormente limpiar.

Oleynik asegura que el secreto de los chefs está en su imaginación: “Si fuéramos capaces de tener exactamente la misma materia prima, con idénticas cantidades, los mismos procesos de cocinado y los movimientos exactos para llevar a cabo las recetas, todos podríamos realizarlos”. El robot es capaz de crear hasta 3,000 recetas diferentes con la velocidad y destreza de un cocinero profesional. El sistema Moley Robotic Kitchen consta de unos brazos robóticos que se basan en las habilidades de Tim Anderson, el ganador de la versión “Master Chef” de la BBC. Aunque según su creador, esa precisión mecánica nunca podrá ser sustituida, la creatividad de un verdadero maestro de la cocina. Moley Robotic Kitchen cuenta con sensores táctiles en las manos y sistemas de control soﬁsticados, que le permiten un alto grado de sensibilidad y movimiento. La empresa asegura que le ha insertado manos para que los usuarios tengan menos reparo a la hora de consumir los platos.

Hoy día vivimos en Uruguay una gran pasión por cocinar gracias a la primera temporada de Master Chef. Ahora si tuvieras la oportunidad de tener en tu cocina tu propio chef, teniendo un catálogo ilimitado de recetas a tu disposición, a cualquier hora del día y preparar recetas de los mejores restaurantes del mundo desde tu sofá, mirando la tv o desde tu trabajo.

La empresa Moley Robotics es la encargada de cumplir el sueño de muchos: cocinar como un chef. Esto gracias al creador Mark Oleynik, un matemático y programador que está convencido de que su idea será un éxito porque, gracias a Moley, cualquiera podrá tener acceso a comer platos realizados por los mejores cocineros del mundo.

Moley puede descargar la receta que desees y prepararla como un chef profesional. Este droide viene acompañado por un horno, vitrocerámica y unidad de pantalla táctil porque, a pesar de que es un experto cocinero, necesita un “equipo propio adaptado”. En la pantalla táctil es donde puedes controlar el robot o también de forma remota a través de su app móvil. El robot cuenta con una biblioteca de recetas al estilo iTunes, capaz de almacenar platos de todo el mundo o los tuyos preferidos.

La empresa Moley Robotics asegura que puede ser un instrumento muy útil para los restaurantes de cocineros profesionales, además de para uso doméstico Este primer prototipo es el resultado de 12 meses de desarrollo en colaboración con Yachtline, Dysegno, Sebastián Conran y el profesor de la Universidad de Stanford, Marcos Cutkosky. Se espera que el inteligente chef salga a la venta en octubre del 2017 con una biblioteca de cocina de iTunes. Su precio aproximado sería de 15.000 mil dólares y viene acompañado por un set de electrodomésticos como

lavavajillas y frigoríﬁcos adaptados, para que así los brazos robóticos puedan alcanzar los elementos para cocinar. Otra función que tiene integrada Moley, para los que gustan cocinar y quieran compartir sus propias recetas, es que viene equipado con cámaras 3D, que registraran tu forma de cocinar y así podrás subir a internet tu propio recetario que podrás vender en línea o compartir gratis, además de que Moley la replique cuando no tengas ganas de cocinar. También te enseña a cocinar, te permite controlar el nivel calórico de tus comidas si quieres cuidar tu ﬁgura y hasta lava los platos.

Este invento podría ganarse una estrella Michelin, la mayor forma de caliﬁcar un restaurante de acuerdo a la calidad, la creatividad y el cuidado que tienen con los platos que sirven en su establecimiento. Por último antes de su salida a la venta en el mes de octubre, el robot ha sido presentado en diferentes ferias alrededor del mundo, donde los comensales le dieron su visto bueno.

JON N Y C H AV E S W W W.TA H I U.C O M .U Y

I N F O @TA H I U.C O M .U Y

/ T A H I U U R U G U AY

Cómo maquillar un rostro redondo

De los trucos más solicitados: cómo hacer que nuestro rostro luzca más delgado. Afortunadamente el maquillaje nos ayuda a esconder algunos defectos y también a resaltar nuestras virtudes. Veamos cuales son los tips que deberán seguir para obtener resultados de inmediato!

1. Correcta aplicación del rubor

Cómo aplicar el rubor es primordial cuando se trata de aﬁnar el rostro. Lo correcto es aplicarlo debajo de los pómulos y hacia la sien. No es recomendable en el centro de las mejillas porque hará que el rostro se vea más redondo.

2. Destacar los ojos

Hacer énfasis en el maquillaje de los ojos logrará que la atención se desvíe del resto del rostro. Un delineado marcado o un ahumado dramático siempre son un gran aliado.

3. Cejas con presencia

Para atraer la atención a nuestros ojos debemos destacar nuestras cejas también. Eso ayudará a levantar la mirada y conseguir un rostro más alargado. Si son muy ﬁnas o poco pobladas podemos maquillarlas con una sombra marrón mate.

4. Labios bajo perfil

Armonizar el maquillaje con labios más neutros. El tan popular tono “nude” es siempre un acierto para contrastar con un maquillaje de ojos dramático.

5. Contour en la mandíbula

Técnica que se ha popularizado muchísimo en los últimos tiempos y que indudablemente ayuda a estilizar el rostro. En este caso vamos a aplicar un producto un poco más oscuro que nuestro tono de piel, puede ser un polvo mate o corrector, en la línea de la mandíbula y así lograr potenciar su estructura ósea. Es importante difuminar muy bien para que se vea natural.

Extra tip!

2506 9325 - 094 854 095 I VA N A R O D R I G U E Z . C O M

MAQUILLAJE SOCIAL Y DE ESCENARIO

Los accesorios también pueden ayudarnos en la búsqueda de lucir un rostro más delgado! Las caravanas largas y ﬁnas son ideales para armonizar los rostros redondos ya que el foco de atención se traslada al largo del cuello en vez de a la redondez del rostro. Sin embargo debemos huirle a las caravanas de formas redondeadas como los aros ya que se asemejan al tipo de rostro redondo.

AG OSTO. 201 7

THE BROWN WINTER

@thetrashedvintage

E R I N WA S S O N MUSA DEL MES

T H E T R A S H E D V I N TA G E Lentes Semitransparentes Vintage restaurados con protección UV $4500 @thetrashedvintage

JUGOS GROW J U GO S 100% N ATU R A L E S Sin agua, sin azúcar agregada, sin conservantes ni agregados químicos.

Nueva línea de Make up

PEONIA C RE M A CORPOR A L SA N D Í A + MELÓN

Hacé tu compra online, nosotros te lo llevamos jugosgrow.com @jugosgrow @jugosgrow

Cruelty Free Chocolatada Raw

Simple luxuries for bath and body. Productos vegetarianos. No testeados en animales. Made in Uruguay. Contenido: 250ml. $550

Jabones de chocolate

peoniahome.com /peoniauy /peonia_uy Megasun Spa: 21 de Setiembre 2890 Casa Banem: Esteban A. Elena 6456 Shop Online: scarlatta.com.uy

Cremas Vegetarianas

100% vegetales Muebles diseño de autor Lentes Vintage Restaurados Huertas directo en tu balcón Shampoos y Crema de Enjuage Cruelty Free Lingerie Orgánica Granola 100 % casera con envío en bicicleta Jugos 100% Raw sin agregados químicos con delivery

LA GRAN OLA GRANOL A D E AUTOR Mencionando la revista obtenés un 10% de descuento lagranola.uruguay.gmail.com

/granoladeautor

SOMOS E C O - F R I E N D LY

BAMBA SOSTÉN EN ALGODÓN ORGÁNICO Suave e hipoalergénico con copas soft triangulares en doble tela. Espalda en Y con breteles regulables. Disponible en blanco y negro. $990 Blvr. Artigas 1109/501 / La Pasionaria: Reconquista 587 Tristan Narvaja 1625 / Araliz: Shopping Punta Carretas, Costa Urbana y Piedras Shopping. @bambaestudio /bambaestudio

new product

GAIA Jabón de Coco y Café. Súper exfoliante $120 Canelones 2159 Esq. Requena | Tel.: 2408 41 20 Cel.: 098 323 109 jabonesgaia@hotmaill.com

LISTO MUEBLES C AC AO NIB S R AW & O R GÁ NICO Son los granos de cacao luego de un proceso de selección, triturado y de eliminación de la cáscara. Presentan una textura similar al chocolate pero sin azúcar agregada y con un dejo ácido. ¿Cómo utilizarlo? Se pueden mezclar en batidos, cereales, granolas, yogures.

Mesa de luz $6800 Muebles de diseño, fabricados en Uruguay. Comprando dos conjuntos, 10% de descuento. Tel.: 2481 79 39 listo.com.uy /listomuebles /listo_muebles

S U RYA SHAM POO CA N EL A & CUP UAÇ Ú Para cabellos teñidos y secos. Con aceite esencial orgánico de limón. Sello Vegano - Cruelty free. Consulta y pedidos: 29011502 | 093 613 326 DaNaturaleza.com.uy

C H O CO L ATA DA D E LEC H E D E A LM E ND R A S CO N C AC AO 10 0 % R AW & O R GÁ NICO

H U E RTA E N C A SA 100% N ATURA L Horacio: 099 219 924 | Martín: 099 186 534 Pedro: 099 022 622 /huertaencasauruguay quierohuertaencasa@gmail.com

MERCADO VERDE Jaime Zudañez 2511 / 710 19 99 Alberdi 6587 / 2601 57 63 Sarandí y Alzaibar / 2914 68 64 mercadoverde.uy

/mercadoverdeUY

VITÚ Base Fluida de Arroz FPS 16 $226 Polvo Compacto de Arroz FPS 15 $213 Clínica y Dermatológicamente probados Cruelty Free – Apto para vegano Farmashop / Uhlala: Colonia 1787 Casa Donka: Rivera 3383 Compra Online: andinatrading.com.uy @VituUruguay /VituUruguay

“Para escribirle a los niños hay que tener un profundo respeto por su inteligencia” Roy Berocay hizo un largo camino hasta consolidarse como uno de los autores de literatura infantil más importante del país. Un día, en el liceo, empezó a escribir y no paró. “Uno es una escultura que uno mismo esculpe”, le dice a Post desde Las Toscas, su “lugar en el mundo”.

¿Cuántos padres sueñan con escribir esas historias que le inventan a sus hijos para que se duerman? Berocay lo hizo realidad. Su icónico personaje del Sapo Ruperto surgió así. “A esta altura a veces creo que es un personaje medio mágico, que ha abierto caminos que nunca imaginé”, explica. Casado, con cinco hijos, diez nietos y dos bisnietos, no solo escribe sino que hace música con toda su familia. Esta es la historia de un escritor y un artista, que desde el respeto por los niños logró ser un referente de la literatura infantil uruguaya.

Dijiste varias veces que el camino fue difícil. Fueron casi 30 años de búsqueda para poder hacer lo que te hace feliz.¿Qué hay todavía hoy del tipo que escribía cuentos cortos en El Diario de los domingos? El Día, El Diario, Reuters, Guambia, El Dedo, Tres. Y tal vez falte alguna. Es una vida misma por ahí. Eso fue hace tanto. De alguna manera sigo siendo el mismo. Sólo que aquel soñaba, gracias a la increíble generosidad de quienes estaban a cargo de la redacción en ese entonces, y el de ahora alcanzó muchos de esos mismos sueños.Fue el comienzo de un camino largo, por el que pasé de todo. Si bien siempre digo que para ser escritor primero hay que ser lector, el periodismo fue una gran escuela.

Tener que escribir todos los días, tengas o no tengas ganas, aunque te duela la cabeza o lo que sea. Aprender a escribir con plazos, muy cortos en el caso de un diario. Esa práctica te da una ﬂuidez difícil de alcanzar por otras vías.

¿Cuánto necesitás vos la escritura más allá de que sea tu medio de vida? No tengo claro el tema en cuanto a la necesidad de escribir. Más bien lo que tengo es un impulso muy fuerte de tener que estar haciendo algo siempre, de tener algún proyecto, una meta cercana. Puede ser un libro, un disco, preparar un recital, componer, grabar, mezclar un disco de otros. Si paso dos días sin hacer algo siento que estoy perdiendo el tiempo. En sus orígenes la escritura era una necesidad, mi gran proyecto, pero ahora es una parte. O sea, si estoy enchufado en otras cosas, puedo estar mucho tiempo sin escribir.

Empezaste a escribir “sin saber exactamente por qué”. Eso declaraste alguna vez. ¿Cómo fue eso? Siempre me gustó leer y leí mucho. Un día, en el liceo, descubrí que también podía escribir y empecé. Hacía poesía, letras de canciones, cuentos. Pero sólo porque podía, sin ningún plan. Era algo que brotaba como agua entre las rocas, una voz que no podía dejar de seguir.

¿Qué cambió en vos desde que empezaste a hacerlo?

Todo lo que puede cambiar una persona en 45 años. En aquel entonces era una bola de emociones, confusiones, altibajos, aciertos y errores, como todo adolescente. Estaba lleno de potencia, de defectos, de sueños. Con los años uno va aprendiendo, va mejorando como persona, que creo debe ser la meta principal. Una vez leí que uno es una escultura que uno mismo esculpe. Al comienzo sos la piedra informe, pero vas conociendo las aristas, los rebordes, lo que es desparejo y vas corrigiendo, puliendo. Cada vez que cometés errores, tratás de darte cuenta del por qué, para aprender, para saber cómo seguir adelante, como mejorar. Entonces si bien la esencia es la misma, quiero creer que soy mucho mejor ahora en todo, en lo que soy y lo que hago. Si no fuera así querría decir que no aprendí nada en todo ese tiempo.

Tenés 62 años, cinco hijos, nueve nietos con un décimo en camino y dos bisnietos. Estás casado desde los 19 años con tu mujer. Algo así como decir que siempre viviste al lado de niños. ¿Eso explica que tu búsqueda haya ido hacia el público infantil? Supongo que es así, vivir siempre con niños te da una perspectiva importante sobre ese mundo, pero no sólo eso.

Creo que también, muy adentro o quizá no tanto, el niño que fui está siempre muy presente, muy cerca. Siento claramente esa conexión que luego se traslada a los otros niños.

Vivís en Las Toscas. ¿Qué encontrás ahí, cuánto ayuda la vida apacible en la creación? Las Toscas es mi lugar en el mundo. No se trata tanto de lo apacible, sino de haber logrado cosas. Construir una familia, construir una casa, encontrar el lugar, estar donde querés estar, con quien querés estar, haciendo lo que más te gusta. La tranquilidad del entorno ayuda, pero es un arma de doble ﬁlo. El silencio, la soledad, el invierno... tenés que estar bien de la cabeza, si no se puede volver una contra.

¿Hay receta para escribir literatura para niños durante un cuarto de siglo y mantener la vigencia? Si existiera y supiera cual es la patentaría. Creo que más bien es un tema de mantener la sintonía y ser ﬁel a uno mismo.

¿Qué cosas hay que tener para escribirle a los niños?

El Sapo Ruperto, tu personaje icónico, surge de los cuentos que le contabas a tus hijos para dormir. Tantos padres habrán soñado con eso y vos lo hiciste. ¿Cuándo y cómo fue? ¿Por qué Ruperto?

Primero que nada querer ser escritor. No se es escritor para niños y escritor para adultos. Es una especialización, como el médico que luego tiene que seguir estudiando para ser pediatra. Pero además de eso, hay que tener un profundo respeto por la inteligencia de los niños, por su lógica implacable y escribir más tratando de ser su voz, que la del adulto que les quiere bajar línea.

Yo tengo 42 y creo, es apenas una sensación, que la literatura para niños de los últimos años, y vos sos uno de los máximos exponentes, está pensada desde la calidad. Sin despreciar a los niños, sin hacer algo con la idea final de que son niños y van a leer cualquier cosa. ¿Es así? Creo que es exactamente así, y que eso explica el llamado “boom” de la literatura infantil uruguaya. Los niños son muy inteligentes y responden a las exigencias.

La posibilidad que da un libro de llegar a todas las clases sociales es posible que sea inigualable. Y que se dé a una edad temprana, que permita desarrollar todo lo que desarrolla la lectura. Supongo que eso también resulta importante a la hora de escribir. Lo importante es que los libros lleguen, donde sea. No todos pueden comprarlos, pero los libros para niños son accesibles. Es un tema de prioridades, a veces oís que alguien se queja por los libros, que cuestan, no sé, 300 pesos, y tiene un celular de mil dólares. Y en los casos que no pueden, hay cientos de libros en el plan Ceibal, en las bibliotecas de las escuelas. Por suerte los autores uruguayos son muy leídos en las escuelas y en los colegios. Es a partir de allí que los libros se desparraman por el país.

Bueno, como decís, Ruperto fue un accidente debido a que uno de mis hijos encontró un sapo y jugaba con él. Lo usé primero en los cuentos que les inventaba por las noches y luego en los que escribí. A esta altura a veces creo que es un personaje medio mágico, que ha abierto caminos que nunca imaginé.

Tus hijos y tu familia siempre. En la literatura y en la música, donde no solo te acompaña sino que es parte de tu equipo. En los recitales tus hijos tocan con vos, tu mujer acomoda la gente y vende los discos, tus otros hijos también participan. ¿Qué genera para la banda esa sinergia? Siempre creí que, más allá de lo afectivo, una familia también podía ser una especie de usina generadora de cosas. Puede deberse a la forma de ser, o las ideas, o a cómo te relacionás con la gente, con los vecinos.

Nuestro hogar siempre estuvo lleno de música, de libros, de películas, de cuentos, de instrumentos. Era importante apoyar, apuntalar, que cada uno sintiera que podía ser lo que quisiera ser. Y de a poco se fue dando eso, hijos que son músicos, docentes, gestores culturales, diseñadores, dibujantes, que son capaces de hacer varias cosas a la vez. Y en el centro de todo, mi mujer, la piedra angular, la fuerza básica y motriz. Así, cuando los proyectos surgen y se van solidiﬁcando te das cuenta que no necesitás buscar lejos, que lo que necesitás como complemento lo tenés al lado. Todo eso, genera algo especial: una unidad, una especie de máquina de crear y de avanzar. La profunda empatía que se da te permite cosas que serían imposibles con otras personas. Entre todos formamos algo y trabajamos para ese algo. Hay varios proyectos en la familia, varias bandas, varias otras cosas, y todos siempre actúan en función de respaldar al otro cuando hace falta. Incluso se ha dado un fenómeno curioso y es que las parejas de mis hijos, son personas también creativas, pero que hacen cosas diferentes, diseñan ropa, dibujan, hacen fotografía, gimnasia sobre telas, muchas cosas que complementan el equipo.

¿Intercambian ideas, se ponen arriba de la mesa cosas que se cambian en el intercambio?

Todo el tiempo. Se muestra, se prueba, se discute. Las cosas las hacemos entre todos. Yo puedo tirar una idea o proponer un esbozo de canción, pero luego eso lo agarran ellos y lo cambian, lo arreglan de otra manera. Y entonces a vos se te ocurren otros aportes para eso. Mis hijos son muy exigentes y están acostumbrados desde chicos a tener la libertad de cuestionar, de proponer, ir más allá de la idea original. El resultado siempre es mejor. Funcionamos como una cooperativa, y todos voz y voto.

No debe ser fácil el show para niños. Con otra lógica de la literatura, con público en vivo y otras exigencias. ¿La interacción que generan desde la banda con los niños es clave para el espectáculo? Primero que nada están las canciones. Si las canciones no funcionaran, lo demás tampoco lo haría. Luego hay que saber tocarlas, ocuparse de los arreglos, el sonido. Después viene la parte de ver qué podés hacer antes de la canción, como broma, como texto, como juego.

La interacción es fundamental, que los niños se sientan parte del show, que sepan que pueden cantar, saltar, gritar, treparse al escenario. Es también una experiencia liberadora. La idea es generar alegría.

¿La lógica es, de nuevo, calidad para el público infantil también en la música? Creo que si alguien se considera músico o escritor o cualquier otra cosa, actor, profesor, carpintero, lo que sea, y lo siente de verdad, se mete en un viaje que busca la perfección. No puede permitirse menos. Obvio que nunca se alcanza.

Pero cuando una banda ensaya y ensaya y ensaya canciones o un espectáculo, cuando un músico practica horas solo con su instrumento, cuando un autor escribe, escribe, re escribe y vuelve a pulir aquella frasecita, está buscando la perfección. Uno tiene que dar siempre lo mejor que puede dar. Y si no lo logró siempre volver a intentarlo, una y otra y otra vez. Esa cosa de la uruguayez, de jugar para el empate, del así nomás, nos ha hecho mucho daño. Por suerte las nuevas generaciones son mucho más exigentes.

F O T O S : J A V I E R C A LV E L O / A D H O C F O T O S

Decoración: Tendencias 2017

La moda, como es bien sabido, marca tendencia para la decoración, esta temporada viene repleta de novedades en cuanto al uso de colores, texturas, muebles, tejidos, etc. Estas novedades se suman a estilos ya establecidos como puede ser el nórdico, repotenciándolo y manteniendo su vigencia. Este estilo escandinavo brinda un aspecto juvenil a todos los ambientes, convirtiéndose ya en un clásico - básico en la decoración. Aquí van algunas características fundamentales:

En primera instancia es un estilo minimalista, no se usan molduras, ningún accesorio recargado, ni colores muy diferentes ni contrastantes. Un recurso bastante usado es la combinación, muchas veces en un mismo mueble, de madera clara y blancos.

Por otra parte, es un estilo que tiene una concepción racional del espacio y aprovecha cada centímetro cuadrado de manera inteligente tanto en la conformación del ambiente como en el mobiliario, terminando en formas simples, de líneas rectas y depuradas que lo contienen todo, con lo cual los espacios parecen muy despojados. Las paredes se suelen pintar de blanco destacándose planos, textiles o cuadros, que son los que brindan el color al espacio. Estos colores siempre giran dentro de tonos “Nude”, es decir, tonos pastel, emulando piel, rosé, beiges y grises neutros. Los textiles se incorporan destacando estos ambientes sin aportar otro color, sino resaltándose por su textura como pueden ser: pieles claras, terciopelos, tejidos o algodones. Pero el nórdico no es el único estilo que marca tendencia en este momento, el estilo industrial le compite cabeza a cabeza.

Este estilo atemporal nace en New York cuando los jóvenes de los años ‘50 se mudan a antiguos bodegones, creando los “Loft”. Por su origen fabril, sus ambientes son continuos, amplios, altos y con ventanales también altos. Se caracteriza por dejar visto los materiales y elementos de la infraestructura como pueden ser caños, paredes de ladrillo, pisos de madera u hormigón, perﬁlería o portones de acero, etc. Los muebles y luminarias en general son grandes, robustos, de líneas rectas y sencillas. Se usan materiales nobles como el hierro, la madera, el cuero, los textiles etc. y se muestran tal como son y estén, así sea usados, añejos, algo oxidados, texturados etc. En cuanto a la paleta de colores para este estilo se usan: el blanco, mostaza, beiges habanos, algún azul o verde determinado, grises y negros, todos ellos apoyando a resaltar la estructura y sin distraer la atención de lo propio de este estilo.

Los textiles se unen a estos ambientes aportándole calidez, entre los usados pueden ser la arpillera, los linos y los algodones.

El Ecléctico continúa siendo tendencia este año, incorporándose al estilo nórdico o al industrial con carácter “Vintage”. Esto se logra con pocas piezas preferentemente funcionales ya que el resultado ha de ser minimalista.

La recuperación de algún objeto o el uso de alguna tela del pasado incorporada a estos estilos logran un ambiente moderno donde la pieza misma se destaca por sus características antiguas y especiales acompañando al estilo en los tonos descriptos para estos.

En el estilo escandinavo se incorporan muy bien los objetos simples restaurados en cobre, o telas antiguas de terciopelo o ﬂores, siempre combinadas en color. En el estilo industrial un recurso es la recuperación de muebles utilizando pintura gastada, óxido en decapé y textos desgastados por ejemplo. Este estilo se puede personalizar con colecciones de objetos antiguos utilitarios tales como pueden ser distintos modelos de planchas de hierro, botellas de leche, sifones, valijas de cuero o madera, libros o globos terráqueos antiguos, etc.

Estos elementos se pueden colocar en los diferentes ambientes según el tema deseado siempre disponiendo de una buena iluminación de modo de realzar el estilo. Una lámpara o pequeños detalles industriales, algunos almohadones con motivos vegetales de una tela vintage dotan a un ambiente de estilo nórdico de un gran carácter, la clave es respetar la paleta de colores del estilo y no perder su minimalismo, de este modo el propio estilo se potencia.

FOTOS: ARCHIVO POST

Cirque du Soleil Amaluna Visión del espectáculo Escrito y Dirigido por Diane Paulus

El Espectáculo Amaluna invita a los espectadores a una aventura a desarrollarse en una misteriosa isla gobernada por Diosas y guiada por los ciclos de la luna. Su reina, Próspera, dirige la ceremonia de la mayoría de edad de su hija en un rito que rinde honor a la feminidad, renovación, renacimiento y balance y que marca el paso de estas ideas y valores de una generación a la otra. En el despertar de una tormenta causada por Próspera, un grupo de jóvenes hombres arriba a la isla, provocando una épica y emotiva historia de amor entre la hija de Próspera y un joven y valiente pretendiente. Pero este amor deberá afrontar numerosas y exigentes pruebas y superar contratiempos antes de poder alcanzar mutua conﬁanza, fe y armonía.

El Nombre Amaluna es una fusión de las palabras ama, que se reﬁere a “madre” en muchos idiomas, y luna, un símbolo de feminidad que evoca tanto la relación madre-hija como también la idea de diosa y protectora del planeta. Amaluna es también el nombre que lleva la isla en donde la historia se desarrolla. Diane Paulus, la directora de Amaluna y ganadora de un premio Tony, basó su inspiración para crear el concepto del show, en una serie de clásicos tales como leyendas nórdicas, mitos griegos, “La Flauta Mágica” de Mozart y “La Tempestad” de Shakespeare.

El elenco está compuesto en su mayoría por mujeres, incluyendo una banda músical íntegramente femenina. “Amaluna es un tributo al trabajo y a la voz de la mujeres”, explica el director de creación FernandRainville. “El show es un reﬂección sobre el balance desde la perspectiva de la mujer”, agregó. La directora del show dice, “No quise realizar un show sobre la agenda de la mujer. Quise crear un show donde las mujeres estuvieran en el centro, algo que tuviese una historia escondida que muestre a las mujeres como heroínas.”

Los personajes principales La diseñadora del vestuario de Amaluna, Mérédith Caron, ha logrado darle vida a una compañía de personajes fabulosos y eclécticos a través de la magia de sus creaciones. Se imaginó el mundo de este espectáculo, la misteriosa isla de Amaluna, como si existiese en algún lugar del Mediterráneo, un verdadero lugar de encuentro entre el Este y el Oeste, una tierra lejana donde tiempos antiguos y modernos conviven y se entremezclan armoniosamente, y variadas y diferentes eras y culturas se amoldan en la misma ubicación. Sus complejos vestuarios multidimensionales evocan a un mundo de día y noche que son indudablemente contemporáneos, pero superpuesto con el espíritu del período Isabelino incluyendo una referencia sutil a Oriente y Escandinavia.

“Es el encuentro de la humanidad, la gloriﬁcación de la belleza del ser humano,” explica. Los trajes de Amaluna son una simbiosis entre teatro y acrobacia. Para Mérédith, el personaje y su vestuario son inseparables. “Uno llama al otro. Es una comunión, una relación simbiótica,” dice. “Pero sobre todo, al que visto es al artista”.

Para vestir al artista, Mérédith ha creado trajes “progresivos” con múltiples conﬁguraciones. Alguno de ellos puestos como para un desﬁle para los momentos más teatrales del show, y otros trajes más adecuados para realizar sus actuaciones. Muchos de los vestidos están equipados con hombreras y otras piezas removibles, los portadores de los mismos pueden, por ejemplo, sacarse las mangas y mantener sus jubones puestos o quitárselos y actuar en sus camisas.

Mujeres con materiales adecuados Amaluna recrea una fabulosa mitología femenina sobre el escenario. Inspirada en Asia Menor, los trajes de corset de las guerreras del Amazonas son realzados con colas de caballo y botas de cuero negro y rojo y tacones altos en una apariencia que es más de fantasía que realidad histórica. El mundo de Amaluna es también habitado por un estrato de personajes revoltosos, mitad humanos y mitad animales, inspirados libremente en el mundo de “La Tempestad” de Shakespeare donde lagartijas, pavos reales y hadas viven armónicamente.

El Vestuario Denim, un material contemporáneo y el emblema de la adolescencia La elección del material es para MérédithCaron tan importante como las líneas de los vestidos. Ella le ha dado a los jubones, realizados en denim de los jóvenes que arriban a la isla de Amaluna, un distintivo look Renacentista: las mangas están rajadas para revelar el hilado y los vestidos están embellecidos con terciopelo, imitación de los usados en el siglo 18, para crear la impresión de una chaqueta de jean contemporánea. La hija de la Reina Próspera, Miranda, que está por entrar en la adultez en este remoto sitio, se viste con lino, batista y seda avejentada, una selección que es altamente recordativo del renacimiento italiano. Su traje expresa su entusiasmo y sed de descubrimiento.

La Música La directora de Amaluna, Diane Paulus, es conocida por producciones que van más allá de los límites de escenarios teatrales convencionales para involucrar al público en ambientes motivantes. El escenario de Scott Pask crea una misteriosa y verde isla encantada cuya característica más importante es un bosque cuidadosamente tallado de ramas semejantes al bambú que enmarcan y rodean la acción.

Trayendo sus semejanzas a la naturaleza, especialmente de bosques y plantas, Scott ha creado un ambiente que es atrapante y abierto a la vez, con muchísimo espacio para rituales dramáticos, ceremonias como también para actuaciones acrobáticas.

Talento en bruto y musicalidad Los músicos en el séquito de la reina Próspera son criaturas de la noche que visten trajes que destacan sus fuertes personalidades y su aura de estrella de rock con un look muy actual. Mérédith fue inspirada por los estilos de prendas de grandes ﬁguras del mundo de la música, moda y espectáculo tales como k.d. lang, Roy Orbison, John Galliano, Tim Burton así como también en una versión rockera de los VillagePeople.

Estas mujeres vestidas con estos trajes podrían llegar a verse entre la heterogénea fauna de un bar de vanguardia en Berlín, por ejemplo,” dice Mérédith, “de ahí el vínculo entre los trajes, la música y la decidida sensibilidad del rock de un espectáculo que celebra la belleza en todos sus aparentes matices.”

Diseño del escenario Las ramas y las extremidades del toldo son indiscutibles construcciones de ingeniería y las referencias visuales al bambú son bastante evidentes. Para Scott era importante que el bosque fuera visto como tallado a mano, sin embargo no se intentó ocultar sus componentes como provenientes de la naturaleza sino mostrarlos en su estado natural; nada fue patinado para que luzca como madera, por ejemplo. Así y todo, la sensación de estar en un verdadero bosque es palpable.

Un bosque en una isla Los árboles avanzan hacia arriba desde la circunferencia del escenario y desde las estacas de la Carpa principal de Amaluna, formando un toldo aireado. Arriba del escenario, la vegetación crece cercana al piso formando una gruta semejante a un túnel.

EDITORIAL POST FOTOS: CIRQUE DU SOLEIL

Infección urinaria en pacientes diabéticos

Las mujeres con Diabetes mal controlada son particularmente susceptibles a sufrir infecciones de este tipo, ya que las elevadas concentraciones de azúcar en la sangre y la orina favorecen la reproducción de microorganismos.

¿Cómo ocurre una infección urinaria? El sistema urinario está diseñado para evitar que las bacterias lo invadan, pero en ocasiones puede fallar. Por eso es importante tratar de evitarlas identiﬁcando las causas más comunes de las infecciones urinarias. Si estás pasando por la menopausia, si tienes Diabetes, si estás embarazada o has padecido de infecciones urinarias recurrentes desde que eras niña, tu riesgo de que tengas infecciones en el tracto urinario es mayor.

Las infecciones en la uretra y en la vejiga son las más comunes en mujeres con diabetes mellitus mal controlada debido a que las elevadas concentraciones de azúcar en la sangre y la orina favorecen la reproducción de microorganismos. Existen bacterias que se encuentran en la piel cerca del recto o la vagina, que pueden ingresar al tracto urinario a través de la uretra. Una vez ahí, viajan hacia arriba hasta alcanzar la vejiga u otras partes de las vías urinarias como los uréteres y los riñones, donde se multiplican. Entre los síntomas más frecuentes de las infecciones urinarias al padecer diabetes mellitus se encuentran las ganas de orinar frecuentemente y ardor al hacerlo, molestias y dolores en la parte baja del vientre y la sensación de querer orinar más pero sin poder realizarlo.

Cambio de hábitos.

Se recomienda, entre otras medidas, tomar suﬁciente agua todos los días. Al ir al baño, realizar un aseo desde adelante hacia la parte de atrás. No aguantarse las ganas de ir a orinar y evitar el uso de productos químicos o naturales irritantes en la zona genital. Realizar un monitoreo constante de los niveles de glucosa en sangre.

ES.SCRIBD.COM FOTO: ARCHIVOS POST

Polémicas hasta el final, 2ª parte. 52

El final de Los Soprano y el final de Tony Cuando se terminó de emitir en EEUU el último episodio de Los Soprano, uno de los más esperados en la historia de la TV, la inmensa mayoría del público que la seguía en directo se sintió desorientado e incluso “estafado”. La central telefónica y la página web de HBO quedaron colapsadas por miles y miles de quejas. Incluso hubo críticos que, arrastrados por la necesidad de publicar una crónica rápida, la macanearon diciendo que aquel ﬁnal no tenía sentido y que David Chase se había vuelto un presumido experimentalista. Es que el último capítulo mostraba a Tony Soprano entrando en una cafetería y observándose a sí mismo mientras esperaba sentado en una de las mesas la llegada de sus seres queridos (?); hoy sabemos que Chase se dio el gusto hasta de homenajear al Dave Bowman desdoblado en las últimas escenas de “2001”. Acompañando la mirada de Tony vemos al propio Tony mientras se distrae en la selección del menú, asociado a temas populares del cancionero norteamericano; lo vemos deteniéndose ante la oferta identiﬁcada con la canción “Don’t Stop Believing” del grupo Journey , intercalando la lectura del menú con fugaces miradas a la puerta de la cafetería para ver si el

que entra es uno de sus seres queridos… Se trata de un escenario rutinario, de una reunión familiar ordinaria, pero pronto comienza a crecer la sospecha de que alrededor de aquella mesa estaban ocurriendo muchas más cosas y alguna de ellas era especialmente peligrosa.

en dejar pistas en capítulos previos: durante el episodio trece de esa última temporada, durante una conversación de Tony escuchamos este comentario: “Lo más probable es que ni siquiera lo llegues a oír cuando ocurra”, reﬁriéndose a cómo mueren frecuentemente los maﬁosos.

De repente el capítulo presta mucha atención al entorno, al resto de la clientela del lugar, a los sonidos (la campana de la puerta) y a las miradas furtivas, la cámara incluso se movía para perseguir el deambular de extras que se levantaban para ir al baño. Súbitamente todo se había vuelto sospechoso hasta que, justo cuando la última integrante de la familia estaba a punto de llegar, sonaba la campana de la puerta, Tony Soprano levantaba la mirada y… nada más.

Chase guardó silencio por un tiempo luego del polémico final. Esperó con sabiduría a que la gente lo terminara digiriendo: al principio se limitó a decir que toda la secuencia final tenía sentido y que las pistas para entender el final estaban en el propio final. Él mismo se había preocupado de supervisar al mínimo detalle la planificación y rodaje de toda aquella última secuencia y negó rotundamente que se tratase de una improvisación de última hora o de una “broma” dedicada a escandalizar a los seguidores.

Un corte abrupto, una imagen que desaparece y una canción que deja de sonar de golpe. Una pantalla en negro. Diez segundos de oscuridad hasta que la aparición de los créditos finales de la serie. David Chase se había cubierto de gloria con ese modo de rematar la serie y hoy todavía hay gente que duda sobre si Tony no llega vivo a esos créditos finales del último episodio. Aunque la última escena de Los Soprano es uno de los finales ambiguos más fascinantes de la historia de las series de TV, debemos reconocer el énfasis de los guionistas

Y el tiempo le dio la razón: los escandalizados espectadores que no habían comprendido el desenlace terminaron cayendo en la cuenta de su signiﬁcado y a las pocas semanas la marea había cambiado; incluso algunos de los críticos que habían criticado la aparente improvisación del cierre de la serie tuvieron que reconocer que se trataba de una genialidad.

El caso The Wire En The Wire no faltó nada: drama, acción, humor, intriga, violencia, ternura y crítica social. Es, a su manera, una obra coral, con tantos personajes dignos de mención que se obtendría una lista de varias decenas de nombres. Creada en base a un guión destinado a hacer pensar desde sus entre líneas, tantas sub-tramas, que resulta imposible captarlas todas la primera vez. Además de este logro de David Simon, es una serie excepcionalmente bien narrada desde el punto de vista visual, hasta el punto de que muchas de sus secuencias son momentos memorables. ¿Cuál es el tema principal de The Wire? Podría resumirse diciendo que es un análisis de los defectos y puntos oscuros de la sociedad moderna. The Wire está claramente dividida en dos mundos: el del ghetto, regido por la delincuencia y el tráﬁco de drogas, y el de los ciudadanos “normales”, donde cada cual tiene un empleo en el que sale adelante como puede, pero haciendo frente a otros obstáculos. La moraleja fundamental de The Wire apunta a que la mayoría “normal” de la sociedad participa de los mismos vicios que el submundo del ghetto, sólo que manifestados de manera diferente. Hay depredadores y víctimas en las calles, pero también los hay en los despachos y oﬁcinas.

Vemos familias desestructuradas, gente infeliz, héroes y mártires en las dos orillas. Unos mueren de un disparo, otros mueren de problemas cardíacos o un cáncer temprano, pero son víctimas por igual de un sistema sin corazón que machaca a los individuos.

y pesimista del mundo en que vivimos. Rara vez vemos a un personaje honesto prosperar, mientras que los ambiciosos y los rapaces ascienden rápidamente en la pirámide de su respectivo grupo social. Las buenas personas son ignoradas o incluso aplastadas por el sistema.

Y también tenemos el tema de la corrupción, presente en todos los niveles durante las cinco temporadas. Se transmite una visión desencantada

Y el “sistema” puede ser una banda criminal, el cuerpo de policía, un partido político, la red pública de escuelas, el sindicato de estibadores,

un gimnasio o la redacción de un periódico. En todos estos lugares y en muchos otros hay vencedores y vencidos. A menudo los vencidos son, además, quienes menos lo merecen, pero pagan el precio de estar menos predispuestos a combatir; su actitud pacíﬁca y pasiva los condena a la derrota. David Simon utiliza la última temporada de The Wire para cerrar las tramas de las temporadas anteriores.

Es la temporada que contiene más giros argumentales sorprendentes, utilizando una mezcla de estilos que refleja los de las otras temporadas, tomando elementos de todas ellos, pero uniéndolos bajo el tono de un Apocalipsis bíblico que se cierne sobre esa ciudad de Baltimore que sirvió de marco a toda la serie. Un final en el que cada personaje, finalmente, ha de hacer frente al destino que dictaba su profecía particular. Del lado “normal”, unos siguen con sus vidas como si nada hubiera pasado, dando lo mejor de sí; otros son apartados de su camino por injusticias aunque esto los ayuda a rencontrarse consigo mismos.

Algunos consiguen ascensos con sabor a derrota y otros dimisiones forzadas con sabor a gloria. Muchos han aprendido a adaptarse a la corrupción y otros a tratar de cambiar las cosas en la medida de sus posibilidades. Y del lado del “ghetto”, están los que ﬁnalmente encuentran una salida para reconstruir su humanidad lejos de la drogadicción, aquellos otros que se zambullen en una delincuencia que inevitablemente le ha ganado la batalla. Y por último, el recurrente personaje de Omar, siempre buscando castigar la maldad y encontrando una muerte rápida, veraz e inesperada que lo coloca en el estatus de leyenda.

Ese último capítulo tiene algo de trágico. Si algo deja claro es que, pese a que aquellos que luchan por una situación mejor a veces consiguen pequeñas victorias, es la propia ciudad y el ambiente que la rodea la que se balancea sí misma, sin importar las ideas de justicia o equidad de unos u otros. Esas pequeñas victorias personales son eso; personales y delimitadas al ámbito de acción de cada uno; al ﬁnal, cuanto más cambian las cosas más siguen igual. Agridulce ﬁnal para una serie que ha sido de lo mejor que se ha hecho en televisión.

FOTOS: ARCHIVO POST

NEWS AGOSTO “MARTES DE ARTE”EN CLUB DE GOLF DEL URUGUAY

EL DIRECTOR ZARDOYA PLANTEÓ EN COLONIA LOS MAYORES RETOS DEL MUNDO EMPRESARIAL DE HOY

El Profesor Javier Zardoya, Director de IDE-CESEM Business School de Madrid, la mayor Escuela de Negocios de España, estuvo en Montevideo para participar en la Ceremonia de Graduación de la Universidad de la Empresa.

60 NEWS

El Club de Golf del Uruguay comunica las próximas fechas de sus charlas mensuales, "Martes de arte". Las mismas se dictan en las instalaciones del club y son abiertas a socios y no socios. 5 DE SETIEMBRE - Expresionismo norteamericano. La pintura que ganó la guerra. 3 DE OCTUBRE - Al borde del arte, las técnicas y lenguajes que rompieron con la academia. 7 DE NOVIEMBRE - El retrato en la pintura, de Leonardo a Francis Bacon. 5 DE DICIEMBRE - Rafael Barradas y Pedro Figari. * Socios del Club de Golf $400 * No socios del Club de Golf $500 Por inscripciones: Recepción del Club de Golf 27101721 al 25 int. 6 / rrpp@cgu.com.uy Club de Golf del Uruguay Br. Artigas 379

IDEM-CESEM tiene estrechos lazos de cooperación e intercambio con la Universidad, por lo cual el Profesor Zardoya aprovechó para tomar contacto con el mundo estudiantil y empresarial, en Montevideo y en la Sede Colonia de la UDE. En ambas Sedes, el Director Zardoya dictó una Conferencia magistral titulada “Los retos del directivo del Siglo XXI”. Hoy son muchas las competencias que no deben faltarle a cualquier profesional que aspire a un puesto de responsabilidad o dirección, independientemente del ámbito empresarial en que desarrolle su actividad. En una síntesis, tres aspectos fundamentales: en primer lugar, que tenga unos valores (honestidad, profesionalidad, responsabilidad y ética) y que estos rijan todas y cada una de sus actuaciones. En segundo lugar, habilidades de liderazgo y, por último, contar con una excelente formación en gestión y estrategia. Javier Zardoya en IDE-CESEM apuesta por un concepto de formación que va más allá, apuesta por unos valores concretos y la mejor recompensa es que todos los

profesionales que salen de la Escuela demuestren con su trabajo diario que ocupar un puesto de responsabilidad no está reñido con la posesión de unos valores fundamentados sobre la ética, la laboriosidad y el esfuerzo diario, como puntos clave para cosechar éxito profesional pero, sobre todo, personal. Decenas de líderes empresariales y estudiantes de ambas ciudades concurrieron a escuchar la visión de Zardoya. El experto español hizo un primer análisis sobre la geopolítica mundial y su impacto en el mundo de los negocios. Posteriormente, se concentró en los principales indicadores de Uruguay y puso ejemplos de países que lograron salir de las diﬁcultades en pocos años. Zardoya formuló una serie de recomendaciones prácticas para el manejo de las empresas que fueron bien recibidos por parte de los directivos y estudiantes.

ZONA PARTY

Toda una zona para tu diversión. Té completo, decoración temática baby shower, animadora y juegos y 4 horas de evento. Solo traer las ganas de divertirse . Las piyamadas incluyen: Menú infantil, pop para la peli, torta con lámina, animadora, desayuno chocolatada y medialunas calentitas. Zona Party 091 918 531 Eduardo Mac Eachen 1460 facebook: /zonapartyuruguay

AMIGOS SOBRE RUEDAS

Días pasados se hizo entrega del premio del concurso “Amigos sobre ruedas” de Colet de Conaprole. Nicolás Bentancourt fue el ganador de un Peugeot 208 0Km. El feliz ganador lo disfrutará junto a sus amigos. Colet siempre sorprendiendo a sus consumidores.

Para el mes de la nostalgia, Conaprole lanza un nuevo sabor de helado edición limitada: la clásica Crema Americana Granizada que siempre es un éxito y nunca pasa de moda. ¡Perfecto para acompañar un mes de hits y pura ﬁesta!

LLEGARON LOS NUEVOS PLATOS PREPARADOS ISABEL

Disponible en supermercados Importa y distribuye TARRACO SA 29291055

IRRIGADOR ORAL WATERPIK La evolución del hilo dental. Más sencillo y efectivo que el hilo dental. La limpieza dental con Waterpik supera la tradicional limpieza con hilo dental. EFECTIVO REMOVEDOR DE PLACA Remueve el 99,9% de la placa dental en 3 segundos. La limpieza dental con el irrigador de agua es dos veces más efectiva que el hilo dental, reduciendo el sangrado gingival después de los 14 días. La limpieza dental con el irrigador de agua es tres veces más efectiva que el hilo dental en dentaduras con ortodoncia. www.fanio.com.uy

SILLA VENETO

en forma de tándem. Esta conﬁguración, variable en cantidad de sillas, se consigue simplemente posicionando una silla junto a otra permitiendo que sea posible el encastre. La Silla Veneto puede ser apilable para aprovechar el espacio en las situaciones donde no sea necesario su uso y fáciles de re-colocar tanto de forma estándar como en disposición de tándem.

Minimalismo, líneas sencillas, depuración en la decoración, colores básicos y texturas lisas… La tendencia Clean proveniente de los países nórdicos, nuevamente se hace presente en nuestra reciente incorporación: La Silla Veneto.

62 NEWS

Esta excelente silla destaca por su sencillez y versatilidad, adaptándose tanto a espacios hogareños como laborales y comerciales. Sus colores de presentación, blanco y negro en combinación con el cromado brillante de su estructura, brinda la elegancia justa para vestir de estilo cualquier ambiente. Pensada para situaciones de diálogo se dispone con apoyos ﬁjos pero continuos, que respetan con mayor cuidado el aprovechamiento del material y sus procesos, eliminando los puntos vulnerables y prolongando de esta manera su vida útil. El asiento y respaldo se desarrollan en polipropileno de alta calidad por sus excelentes propiedades de resistencia a los impactos y a los materiales abrasivos, lo que la hace ideal para utilizar en múltiples escenarios y muy fácil de limpiar. Su diseño vivaz y versátil está logrado también por un detalle en sus regatones que permite su disposición

De Marco, comprometido con sus objetivos, continúa buscando las mejores soluciones para adaptarnos a sus espacios y necesidades, demostrando una vez más que un buen producto también puede ser accesible.

SAMSUNG TECNOLOGÍA 4K

Samsung ha permanecido como la marca número uno en el mercado global de televisores durante más de diez años consecutivos gracias a su permanente innovación, que permite optimizar el desempeño y la calidad de sus productos. Su propuesta de valor está basada en tres grandes pilares: diseño, calidad de imagen y conectividad. Dentro del segmento, la tecnología 4K, presente en todas sus líneas y modelos, ha alcanzado niveles de calidad de imagen que han revolucionado la industria.

Los dispositivos 4K de Samsung reproducen contenidos con una resolución cuatro veces mejor que los Full HD y esto se mide por la cantidad de píxeles que están presentes en una pantalla y la presencia de toda la gama de colores en cada uno de ellos, algo que no suele ocurrir en otras marcas que se presentan como tal. Para ser un verdadera 4K como las de Samsung deben tener la resolución de 3840x2160 contando con 8.3 millones de píxeles, según la norma internacional que lo regula. Esto les proporciona el mayor nivel de colores del mercado, con más brillo y contraste. En este sentido, la marca ha desarrollado una tecnología especial llamada PurColour, con una gama más amplia de colores, ricos y deﬁnidos, para asemejarse lo más posible al mundo real. Además, gracias al potenciador de contrastes Contrast Enhancer, que crea un increíble efecto 3D brindando una experiencia de visualización más realista. En un mundo cada vez más conectado e inteligente, Samsung permite conectar el smartphone con el televisor y ver allí fotos y videos a través de Quick Connect. Por otro lado, para mejorar la experiencia del usuario, el One Remote Control permite manejar todos los dispositivos conectados desde un solo lugar, brindando mayor comodidad.

ESPLENDOR MONTEVIDEO INAUGURÓ UN CICLO DE CATAS A CIEGAS EXCLUSIVA PARA CLIENTES DEL HOTEL

La actividad incluyó también una barra donde se ofreció a los invitados el soﬁsticado Chivas Collins, una nueva versión del reconocido cóctel Tom Collins elaborado en base a whisky, manzana verde, limonada endulzada, soda y hielo, además de bocaditos especialmente creados para la ocasión.

La iniciativa, organizada por Wyndham Hotel Group junto al whisky escocés Chivas Regal, se replicará en otros establecimientos de la cadena.

Buscando agasajar a sus huéspedes y clientes y permitirles vivir una experiencia única, Esplendor Montevideo - A Wyndham Grand Hotel inauguró un innovador ciclo de catas a ciegas junto al whisky escocés Chivas Regal. La jornada comenzó con la bienvenida a los participantes, a cargo de Federico Valverde, Responsable de Cuentas y Paula Delgado, Brand Manager, quienes describieron la magníﬁca obra arquitectónica realizada por el reconocido Carlos Ott, al tiempo que contaron a los servicios de primera calidad que el establecimiento ofrece a sus visitantes. “Queremos desearles que tengan una gran experiencia y que se sientan como en su casa. Estamos felices de darles la bienvenida al recién inaugurado Esplendor Montevideo - A Wyndham Grand Hotel y que puedan disfrutar de la hermosa vista del club de Golf y de la inigualable rambla montevideana”, señaló Valverde. Posteriormente, el Brand Ambassador de la marca de whisky en Uruguay, Alfonso Escardó, condujo a los cerca de 40 participantes a probar las distintas variedades de la bebida escocesa, Chivas Regal 12 años, Chivas Regal 18 años y Chivas Regal Extra.

Nicolás Ferrua, Marcelo Gadea y Sebastián Mato

La velada ﬁnalizó con una cena especial cuyo plato principal tuvo entre sus ingredientes a Chivas Regal. Además hubo sorteos entre los invitados que pudieron llevarse estadías en Dazzler Hoteles y Esplendor Hoteles Boutique de Latinoamérica. La iniciativa organizada por la cadena hotelera se replicará en Dazzler Montevideo y Esplendor Cervantes, con el objetivo de difundir el disfrute sensorial del whisky.

Lucía Razquin, Jorge Benitez, Alfonso Escardó y Guillermo Giraudín

Esplendor Montevideo – A Wyndham Grand Hotel dispone de 241 habitaciones, una terraza con una gran piscina, spa, gimnasio, salones para eventos y estacionamiento para 114 autos. Es pet friendly y ofrece bicicletas, las cuales se encuentran a disposición de los huéspedes para realizar recorridos por la ciudad.

SALÓN DEL VINO Una vez más los salones Ibiza y Mallorca de Punta Cala recibieron a las más de 20 bodegas. que participaron el pasado mes de Julio del Salón del Vino.

Alvaro Raviola, Ricardo Estelles y Pablo Calvete (Brand Manager Freixenet )

Vinos españoles, chilenos y argentinos. Paella con chorizo español y un menú que va muy bien con la noche.Como nos tiene acostumbrados la Sociedad de Catadores (Uruguay) fue un evento único.

Omar lchuste y Eduardo Lanza de Catadores Carolina Belenda y Pablo Muró de B. Heritage

VOLVAMOS A LA NATURALEZA

Un concepto creado para trascender

Cuando una persona ha tomado la decisión de cremar su cuerpo, le ofrecemos una opción que, con el máximo respeto y honrando la vida, le permite proyectarla hacia algo trascendente.

Nuestras urnas ecológicas, desarrolladas con materiales biodegradables, hacen posible depositar las cenizas para comenzar un nuevo ciclo de vida. Con el paso del tiempo, la urna junto con las cenizas se integran a la Tierra y sostienen el árbol que nace sobre ellas, aportando oxígeno y vida a las futuras generaciones. Para saber más sobre El Árbol de la Vida, te invitamos a encontrarnos en www.elarboldelavida.uy Facebook /arbolvidaamerica - Teléfono: 099 040424

VIVVO "VIVVO es una marca de diseño de indumentaria casual que acompaña la tendencia global de la conciencia ambiental a través de la utilización de telas orgánicas y ecológicas para la confección de las prendas de vestir."

"Incorporamos a nuestros materiales la lana merino. Producción totalmente nacional" "Nacimos compartiendo una filosofía de negocios sustentable, que no es más que emprender con conciencia medioambiental, social y económica."

"Con la “onda verde” deseamos transmitir un mensaje de esperanza para las nuevas generaciones." Visitá nuestros showrooms en Montevideo y Salto.

www.vivvo.uy / info@vivvo.uy @vivvo_uruguay /vivvouruguay

ELU CYNOVICH @ U N R U L O S U E LTO - F OTO G R A F Í A

@ELUCYNOVICH - ILUSTRACIÓN

elu