REVISTA PRIMER PLANO | AGOSTO 2021 by revista-primerplano

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PLANO DEL

LUCIANO FERRANTI

DIRECTOR

DIRECTOR DE PRIMER PLANO

Nos reencontramos, Venecia El cine latinoamericano vio como en el año 2015 una película venezolana se llevaba el más preciado galardón del Festival de Cine Internacional de Venecia, el León de Oro, con la cinta 'Desde Allá', una producción dirigida por Lorenzo Vigas. Hasta ese momento, esta película se convertía en el primer largometraje venezolano y latinoamericano de la historia en llevarse el premio más importante de uno de los festivales más reconocidos del cine mundial. En consecuencia, el nombre de Vigas apareció junto a otros nombres como los de Rosselini, Tarkovsky, Kurosawa, Coppola, Buñuel o Goddard en la lista de directores de cine del mundo que han logrado, con sus películas, ser elegidos como lo mejor de dicho festival tan afamado. Un hito que marcó un momento importante para Venezuela y para toda una generación del cine latinoamericano que vio cómo en las siguientes ediciones del 2017 y 2018, los mexicanos Guillermo del

Toro y Alfonzo Cuarón, se llevarían también ese León de Oro por sus películas The Shape of The Water y Roma. El primer paso estaba dado, ahora tocaba seguir recolectando los frutos para latinoamérica. La crisis en Venezuela ha hecho que la calidad del cine de ese país no se haya mantenido, por lo que esta vez, Lorenzo Vigas volverá una vez más a optar por el León de Oro de Venecia con una producción de origen mexicano titulada "La Caja". Sin embargo, sea por su director venezolano o por el origen de sus productoras, el cine latinoamericano estará una vez más a las puertas de una nueva hazaña histórica. Pudiendo convertirse en el primer latinoamericano en obtener dos de estos premios mayores en toda la historia. Aunque más allá del valor del premio, lo más importante es que todos los latinos podemos estar tranquilos. Estamos muy bien representados ante el mundo entero. 2 | Primer Plano | AGOSTO 2021

RANDOM

RECOMENDACIONES PARA CINÉFILOS

UN EQUIPO AMANTE DEL CINE

Director Luciano Ferranti IG | @lucianoferranti Coordinador de contenido Luciano Ferranti IG | @lucianoferranti Directora de Arte Paola Ferranti IG | @paolartistic Redactores y colaboradores Daniel Buron IG | @segundodesayuno Luciano Ferranti IG | @lucianoferranti

Don't Breathe (2016) De caras al estreno de su secuela, es bueno revisitar una de las cintas de terror más relevantes del 2016. Una sorpresa dirigida por Federico Álvarez que logró aterrorizarnos sin utilizar ningún elemento paranormal. Solo unos jóvenes con ganas de dinero y un hombre ciego que no es tan indefenso como creen. Es una cinta de terror sin fantasmas que te pondrá los pelos de punta. Disponible en Netflix

Sebastián López IG | @cazadoreshistorias Fernando Turner IG | @ftcineandtv Rafael Carrillo IG | @cineand_o

You Were Never Really Here (2017) Siguiendo esa linea de cintas misteriosas, You Were Never Really Here tiene que destacar. Joaquin Phoenix es un hombre al que contratan para buscar chicas desaparecidas. No es una cinta de terror, pero te dejará la mente aterrorizada. Disponible en Amazon Prime Video

Publicado en ISSUU issuu.com/revista-primerplano

Prometheus (2012) Este año 2021 nos traerá dos cintas dirigidas por el gran Ridley Scott (House of Gucci y The Last Duel), así que ¿por qué no hablar de una de sus últimas mejores películas?. Prometheus sirve como una especie de secuela para sus clásicas cintas de Alien. Una cinta de ciencia ficción mezclada con terror que mantiene esa esencia mítica de Scott. Disponible en Disney+

3 | Primer Plano | AGOSTO 2021

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IG | @PRIMERPLANOCINE

SUMARIO 2

Nos reencontramos, Venecia

7 Boseman:

Legado generacional

Reminiscence

Annette

21 17

Free Guy

Candyman

20 21

Remakes de terror

Snake Eyes

Las mejores críticas de cine

The Suicide Squad

39 39

The Last of Us

Marvel: What if...?

Crítica: Loki

Lo que todo cinéfilo debe saber

Conociendo a: Ana Mosquera

4 | Primer Plano | AGOSTO 2021

MOMMY'S LITTLE MONSTER

Por Paola Ferranti Directora de Arte | Primer Plano Instagram: @paolartistic

COMENCEMOS

DESDE LO

ARTÍSTICO

Legado generacional A UN AÑO DEL LAMENTABLE FALLECIMIENTO DE CHADWICK BOSEMAN, SU APORTE, NO SOLO AL CINE, SINO A UNA SOCIEDAD Y UNA GENERACIÓN ENTERA HA SIDO ENORME POR LUCIANO FERRANTI

El 28 de Agosto de 2020 se convirtió en uno de los días más oscuros del año para el mundo del cine, se conocía la muerte repentina del actor americano Chadwick Boseman. Más allá de que estuviésemos en medio de una pandemia mundial y que nuestra sociedad estuviese sumida en una incertidumbre tan grande, el anuncio de la partida de Boseman dejó un hueco gigantesco en todos los que más amamos el cine. Un shock tan grande por como ocurrió. Una lucha de cuatro años contra un cáncer del que todos desconocíamos hasta ese día. Y es sorprendente como esa lucha existía ya cuando nos trajo su papel más icónico, el del Rey T'Challa en la película de súper héroes Black Panther. Aún así, con todo lo que le pasaba, él se comprometió para trabajar en ese proyecto porque, suponemos, sabía que debía dejar un legado impactante en la humanidad. Por eso más allá del shock, tenemos que dejar claro que todo esto no fue más que el inicio de un legado imborrable. Toda una generación se puede sentir identificada con él, no solo por él hecho de haber sido uno de los personajes más importantes del mundo del universo cinematográfico de Marvel cómics, sino por el trasfondo que rodeaba a dicho personaje. El nombre de "pantera negra" siempre ha sido sinónimo de lucha racial por su relación con el grupo político que defendía los derechos de los afroamericanos en los años 60, pero en una época como la actual, su papel en esta cinta se convirtió en la forma más sublime de volver a esa esencia del valor de ser afroamericano y su reconocimiento dentro de la sociedad mundial. Pero es que Chadwick Boseman no solo será recordado por haber realzado el llamado "black power" (poder negro) actual con Black

Panther, sino por otras tantas interpretaciones como la de Thurgood Marshall, el primer afroamericano en convertirse en juez de la Corte Suprema de Estados Unidos, en la película Marshall, como Jackie Robinson, el primer afroamericano en llegar a las grandes ligas de béisbol de Estados Unidos, en la película 42, por su papel como el gran padre de la música funk, James Brown, en la película Get On Up o por uno de sus últimos roles de cine dentro de la cinta Ma Rainey's Black Bottom, por la cual terminó llevándose infinidad de premios de los cuales uno fue un Globo de Oro a mejor actor y otro fue una nominación al Oscar a mejor actor, y en la que interpretaba a un trompetista de Soul, en los años 20, que buscaba desesperadamente ser reconocido por el mundo por sus grandes habilidades y por su pensamiento. Con todos estos papeles en su historial, está claro que Chadwick Boseman buscaba dejar en alto a los suyos y, aún cuando su tiempo de profesión haya sido breve, todo lo que logró aportar para un colectivo que lucha siempre contra el racismo y las desigualdades sociales fue inmenso. Chadwick Boseman será recordado por siempre como un gran actor, pero debemos recordarlo como un o de los luchadores más fuertes que conozcamos, no solo por combatir un cáncer durante cuatro años, sino por haberlo hecho mientras luchaba por convertirse en una referencia para una generación. Una imagen de reivindicación racial para la nueva juventud que entiende los conflictos sociales por medio de un grito de "wakanda por siempre" que engloba toda la rabia guardada dentro de sí. Por esa razón, Boseman dejó un corto legado que, a través de los años, continuará creciendo. Él solo encendió la llama.

ANTE-SALA EXPECTANTE

AMOR, DIGNIDAD Y JUSTICIA 'THE LAST DUEL', DE RIDLEY SCOTT, NOS PRESENTA UNA HISTORIA REAL SOBRE UNA VIOLACIÓN EN EL SIGLO XIV QUE SACUDIÓ UN REINADO POR LUCIANO FERRANTI

En Francia, en 1386, los casos judiciales podían ser resueltos mediante un duelo cuerpo a cuerpo hasta la muerte. Ahora, 'The Last Duel', nos presenta en escena uno de los casos más importantes de la historia medieval, donde dos grandes amigos se enfrentan cara a cara luego de que la mujer de uno de ellos declarara ante el Rey haber sido violada por el mejor amigo de su marido. Adam Driver, Matt Damon y Jodie Comer interpretan estos personajes en una película histórica escrita nada más y nada menos que por Ben Affleck y Matt Damon, quienes, luego de 24 años, se unen una vez más para escribir un guion cinematográfico. Good Will Hunting (1997) hizo que Affleck y Damon ganaran su primer Oscar a mejor guion con tan solo 25 y 27 años respectivamente. Por esta razón, el hecho de que esta sea su segunda colaboración en un guion de cine hace que esta cinta tome un valor increíble. Además, tener en la dirección a un mítico Ridley Scott, conocedor de lo que es saber entregarnos películas del género histórico (Gladiator, Robin Hood, Exodus) de un nivel claramente superior. The Last Duel llegará en Octubre a las salas de cine, y tenemos muy claro que será una de las películas más potentes del año.

10 | Primer Plano | AGOSTO 2021

ANTE-SALA RECUERDA

REMINIS

CENCIA ¿HASTA DÓNDE LLEGARÍAS PARA AFERRARTE A TUS SERES QUERIDOS? POR FERNANDO TURNER

El mes de agosto viene con grandes estrenos como lo son “The Suicide Squad” dirigida por James Gunn y “Free Guy” protagonizada por Ryan Reynolds, sin embargo, es más que claro que estas no son las únicas películas que llegarán a las salas de cine y/o a las plataformas de streaming, ya que dentro de este gran espacio de nuevos estrenos, y algunos retrasos por la pandemia del Covid, tenemos al proyecto debut de Lisa Joy ("Westworld") como directora en “Reminiscence”. Este filme de ciencia ficción será protagonizado por

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Hugh Jackman y Rebecca Ferguson, y nos narrará la historia de Nicolas Bannister (H. Jackman) quien es un investigador privado que vive en una futurista pero distópica Miami que se encuentra inundada por el océano. Bannister es experto en una ocupación peligrosa y surrealista, la cual brinda a sus clientes la oportunidad de revivir el recuerdo que ellos deseen, y en base a esto conoce a una joven llamada Mae (Rebecca Ferguson), y lo que inicia como una simple cuestión de objetos perdidos y encontrados comienza a convertirse en una historia de amor, hasta que luego de la extraña desaparición de Mae las memorias de otro cliente la implican en una gran conspiración y Bannister decide profundizar en el oscuro pasado de la mujer de la que se enamoró. Si nos basamos en su tráiler la película apunta a ser una maravilla. La fotografía resalta por la manera en que a simple vista retrata las escenas de acción y los planos en general; con el drama, la acción, el romance y ese toque de thriller de ciencia ficción, sumado al calibre del reparto con que carga el film, tiene todo para ser una película excelente. La historia, por su parte, es llamativa e interesante con una premisa que pareciera hecha por

el mismísimo Christopher Nolan. Cabe destacar que en el equipo creativo de Joy hay varias personas que colaboraron en "Westworld", la famosa serie de HBO, incluido el director de fotografía Paul Cameron, el diseñador de producción Howard Cummings, el editor Mark Yoshikawa y el compositor Ramin Djawadi, junto con la diseñadora de vestuario Jennifer Starzyk ("Bill & Ted Face the Music”). ¿Una buena película o una gran decepción? No lo sabemos aún, pero si algo este proyecto nos deja en claro es que nada es más adictivo que el pasado.

'Reminiscence' se estrena el 20 de agosto de forma simultánea en cines y HBO Max.

LISA JOY La directora y escritora de 'Reminiscence', Lisa Joy, ha trabajado toda su carrera de en series de televisión como Pushing Daisies, Burn Notice y, la más reciente, la aclamada serie de ciencia ficción Westworld. Este último trabajo para HBO la ha puesto en el foco del reconocimiento ya que, junto a su esposo, el escritor y productor Jonathan Nolan, desempeñó un trabajo tan ejemplar tanto como guionista y como directora que hizo que la nominaran a un preciado premio Emmy. Westworld, sin duda, ha sido la manera de Joy de darse a conocer como gran cineasta, pero ahora toca dar el gran salto a la pantalla grande, donde tendrá la oportunidad de darse a conocer a lo grande y convertirse en una directora de alto calibre en la ciencia ficción cinematográfica. Quizás hasta pueda llegar a convertirse en una directora más audaz que su cuñado, el gran Christopher Nolan.

12 | Primer Plano | AGOSTO 2021

ARTE DE CALIDAD

ANNETTE POR SEBASTIÁN LÓPEZ

ANNETTE

El Festival de Cannes ha terminado, dejando bastantes sorpresas y anticipando varios filmes que destacarán en la próxima temporada de premios, incluyendo esta pieza que mezcla música, glamour y humor negro. Entonces, ¿qué se puede esperar de este filme que llegará a Prime Video a finales de agosto? Aquí tenemos la historia de una pareja de vanidosos artistas, que, con la llegada de su hija Annette, se desata un conflicto que encaminará su relación a un surrealista desamor contado en varios números musicales. De entrada, la película engancha al tener a un Adam Driver, que sigue con una carrera en ascenso, junto a Marion Cotillard, quien no había figurado mucho estos últimos años. Son dos intérpretes excepcionales; mientras Driver se arriesga en un papel de comediante de stand up con algo de melancolía, la ganadora del Os-

15 | Primer Plano | AGOSTO 2021

car estará en un personaje más de su estilo: una cantante inconforme con altibajos emocionales. El tercero en discordia de esta dupla protagónica será Simon Helberg que, por lo visto en los avances, ofrecerá una gran actuación totalmente desligada de su encasillado papel en The Big Bang Theory. El elenco será dirigido por Leos Carax en una historia escrita por los integrantes de la banda Sparks, quienes obviamente también sirven como compositores. Es una narrativa novedosa ya que no estamos ante el clásico musical lleno de energía sino uno que apuesta por la crítica social sin dejar de lado una puesta en escena donde el color y la melodía contrastan con la progresiva oscuridad de la trama, lo cual asegura una buena experiencia cinematográfica Para aquellos que no siguen los festivales, esta película fue tendencia en redes sociales ya que Adam

Driver se convirtió en el primer actor en tararear una canción fingiendo sexo oral en escena, pero la película es mucho más que esa amarillista publicidad; este relato juega con elementos propios de Edgar Allan Poe y hasta de Pinocho, hablando un poco de violencia de género y el abuso de niños actores. De ese modo, el primer filme hablado en inglés de Leos Carax, el cual lo hizo merecedor del premio de Mejor Director en Cannes, debe estar en el foco de atención de todos ante su próxima llegada al streaming, y ojalá en algún momento se encuentre disponible en salas de cine de este lado del mundo para disfrutar de esta retorcida opera con tintes de rock and roll. Annette se estrenará el 20 de Agosto en gran parte del mundo y en Amazon Prime Video.

16 | Primer Plano | AGOSTO 2021

ANTE-SALA

El hombre libre EL MUNDO NECESITA UN BUEN TIPO, LA COMEDIA EN EL CINE TAMBIÉN. POR FERNANDO TURNER

Luego de más de cuatro retrasos debido a la pandemia y un crossover publicitario entre Deadpool y Korg, 20th Century Studios nos trae a las salas de cine la próxima película protagonizada y producida por Ryan Reynolds titulada “Free Guy”. Este filme de comedia y acción está dirigido por Shawn Levy, quien ha sido productor de la exitosa serie de Netflix “Stranger Things” y quien dirigió la trilogía de “Night At The Museum”; con un guion de Matt Lieberman y Zak Penn. Dentro del reparto tenemos a Ryan Reynolds, Jodie Comer, Joe Keery, Lil Rel Howery, Utkarsh Ambudkar y a Taika Waititi. Su historia nos contará la vida de Guy (Ryan Reynolds), un tipo alegre y solitario que vive en la plena felicidad sin importar que le disparen, atropellen o utilicen como rehén en un atraco, él es feliz. Un día gracias a un programa desarrollado por Milly (Jodie Comer) y Keys (Joe Kerrey) que fue insertado en la gran ciudad de “Free City” por el editor Antoine (Taika Waititi), Guy se da cuenta de que es un NPC (personaje no jugable) y su mundo realmente es un videojuego, así que decide convertirse en un héroe para su ciudad luchando contra el tiempo para salvar su hogar antes de que los desarrolladores puedan cerrarlo. Viendo el tráiler y los posters promocionales estoy casi seguro de que esta película será una locura cargada de comedia funcional; Ryan Reynolds es una bestia para hacer humor y su personaje se nota que nos sacará más de una sonrisa, pero lo épico en gran parte está por su historia. La premisa del filme es como si “Grand Theft Auto”, “Ready Player One” y “Deadpool” tuvieran un hijo

y este se hiciera película. Sé que a muchas personas no les gusta el cine de comedia e irónicamente me incluyo, pero el problema no es la comedia en sí, sino en lo repetitivo, absurdo y predecible en que se convierten dichos filmes actualmente. El año pasado por ejemplo, en plena pandemia, Netflix estrenó la última cinta de Adam Sandler, “Hubie Halloween”, la cual parecía que sería algo fresco para entretener al espectador y brindarle una experiencia satisfactoria, sin embargo terminó siendo una película mala más del montón por el abuso de chistes que no causan gracia y una historia simple que te hace sentir que perdiste el tiempo. Ciertamente no todo es malo, ya que de vez en cuando llegan cintas que tienen un humor realmente bueno como “Jojo Rabbit”, de Taika Waititi, la cual es una sátira increíble a la segunda guerra mundial, o “Bill & Ted Face the Music”, de Dean Parisot, que ni siquiera parece haber perdido su esencia luego de tantos años. En realidad sí hay buenas películas de comedia, no obstante, estas llegan una o dos veces al año, ¿y el resto del tiempo? Se nos sigue saturando de malas historias, chistes flojos y todo un protocolo de burla predecible. Si me lo preguntan, realmente tengo fe en que “Free Guy” será esa película de comedia que todos amaremos, porque aunque su CGI no se ve completamente real, la aventura apunta a ser una experiencia maravillosa. Free Guy llegará a los cines del mundo a partir del 12 de Agosto

18 | Primer Plano | AGOSTO 2021

ANTE-SALA

DULCE TERROR

CANDYMAN "CANDYMAN, CANDYMAN, CANDYMAN, CANDYMAN". NUNCA REPITAS SU NOMBRE FRENTE AL ESPEJO. POR FERNANDO TURNER

Todo fanático o conocedor del cine de terror a escuchado sobre el temible Candyman, y todo lo que pasa cuando dices su nombre cinco veces frente al espejo. Este año Universal Pictures nos traerá un remake de aquella trilogía del 1992 que funcionará como secuela espiritual de la primera película. El filme será dirigido por Nia DaCosta quien es conocida por dirigir “Little Woods” y dos capítulos de “Top Boy”, su reparto contará con Yahya Abdul-Mateen II, Teyonah Parris, Nathan Stewart-Jarrett y Colman Domingo, junto a Tony Todd y Vanessa Estelle Williams quienes repetirán sus papeles de la película original. “Candyman” esta vez vendrá con una historia de origen diferente. Será el mito de un hombre que daba a

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los niños dulces con navajas hasta que fue descubierto y asesinado por la policía, pero luego de un tiempo, los dulces con navajas volvieron a aparecer... Una década después de estos acontecimientos en el vecindario de Cabrini Green, Chicago, inicia nuestra historia; un artista visual llamado Anthony McCoy (Yahya Abdul-Mateen) y su novia Brianna Cartwright (Teyonah Parris) se mudan a un lujoso apartamento en aquel barrio de Chicago, un Chicago completamente diferente al que fue hace unos años, repleto de millenials que desconocen aquella oscura historia del pasado. Un encuentro entre McCoy y un veterano desencadenará un ansioso deseo en Anthony, quien busca mantener su estatus en el mundo del arte, por conocer los macabros rincones que rodean aquel trágico suceso, abriendo sin saber una puerta hacía el pasado donde la locura, el miedo y la muerte, acechará el dulce destino de todos. Candyman puede considerarse de culto y cambiarle la historia puede ser súbitamente peligroso, pero si la película va a tener el mismo nivel de calidad que tiene el tráiler, cuidado y tenemos al frente de nosotros a la mejor película de terror del año. Se estrena el 27 de agosto en las salas de cine.

PLANO

SELECTIVO

REMAKES DE TERROR CLÁSICO RECREAR HISTORIAS DE TERROR DE LOS 70, 80 Y 90 SIEMPRE HA SIDO TENDENCIA EN HOLLYWOOD POR LUCIANO FERRANTI

CARRIE (2013)

La clásica cinta de Brian De Palma de 1978 es más que un clásico del cine. Es una de la películas basadas en los libros de el gran Stephen King que más valor ha tenido a través de los años. Por eso mismo, Hollywood pensó que

una reimaginación de dicha cinta podría ser una movida sumamente inteligente. Sea buena técnicamente o no, no le quita esa sensación importante de traer de vuelta a la actualidad a uno de los largometrajes de terror más icónicos de los 70

POLTERGEIST (2015)

SUSPIRIA (2018)

FRIGHT NIGHT (2011)

Toda una generación se vio afectada en 1982 con el estreno de Poltergeist original. Cualquier niño que mirase fijamente a una pantalla del televisor era símbolo de terror. Además de las mil referencias a esta cinta en otras producciones, en 2015 se trajo de vuelta a esta historia paranormal tan reconocida.

Uno de los remakes más recientes es esta. Luca Gadagnino reharía la clásica cinta de Dario Agento del 77, cargada igualmente de "cine giallo".

La década de los ochentas fue la cumbre del cine de terror. Fright Night (1985) marcó una época. Para eso Hollywood nos la actualizó en 2011.

EVIL DEAD (2013)

THE THING (2011)

DAWN OF THE DEAD (2004)

Evil Dead ha sido una de las historias más rehechas hasta ahora. Tanto en cine, televisión y videojuegos, la cinta de Sam Raimi de 1981 no pasará de moda.

John Carpenter, en el cine de terror, es sinónimo de calidad. Su película "The Thing" del 82 es un clásico viviente. Un remake de ella era fácil de esperar.

"El Amanecer de Los Muertos Vivientes" fue una de las películas pioneras sobre el terror zombi. El maestro del cine de terror, George A. Romero, se convirtió en lo que es gracias, en parte, a esta mítica cinta. En 2004, un joven Zack Snyder saltaría a la fama también por recrear la misma historia adaptándola a los tiempos modernos. 20 | Primer Plano | AGOSTO 2021

HARLEY QUINN PEACEMAKER SHARK RICK F SOL SORIA BOOMERANG POLKA DOT MONGAL ADR T.D.K. BLACKGUARD

N BLOODSPOT CAMILA KING FLAG SAVANT A CAPTAIN BLACKGUARD MAN WEASEL RIAN CHASE BOOMERANG POLKA DOT Los villanos más heroicos vuelven a la carga en una secuela que busca devolverle la esperanza a DCU POR LUCIANO FERRANTI

HARLEY QUINN PEACEMAKER SHARK RICK F SOL SORIA BOOMERANG POLKA DOT MONGAL ADR T.D.K. BLACKGUARD Nos remontamos al año 2016. DC Films y Warner Bros. están a punto de estrenar la tan esperada Suicide Squad de David Ayer. Una cinta que tenía todos los componentes necesarios para convertirse en un blockbuster impresionante. Solo con el reparto de esa cinta ya te daban ganas de ir a ver uno de los proyectos con los que DC planeaba comenzar su universo cinematográfico al más puro estilo Marvel, y así poder, de una vez por todas, darle la talla a estos mismos y traernos películas de calidad con todos los clásicos personajes de los comics más famosos. Pero Warner Bros. y DC hacían dudar a los más críticos del cine y al final, en ese estreno del 2016, la ley de Murphy acabó haciendo de las suyas. Todo lo malo que podía pasar pasó. Suicide Squad acabó siendo un triunfo en taquilla, pero solo por el desplome de acción y entretenimiento que ofrecía porque, en cuanto a contener una buena historia, no acabó complaciendo a los más críticos, convirtiéndose así en una oveja negra para los fans y para el mismo estudio. La solución entonces para esta crisis era la de reinventarse. Rediseñar la idea inicial y volver a empezar con una nueva historia. Así nace The Suicide Squad.

LAVADO DE CARA

Con la incorporación de James Gunn en el cargo de director, DC buscaba de la manera más directa parecerse al universo de Marvel, ya que el mismo Gunn había sido despedido recientemente de los próximos proyectos de Disney luego de haber dirigido las cintas Guardianes de la Galaxia Vol. 1 y Guardianes de la Galaxia Vol. 2. Un nuevo director que tenía como meta cambiar la mala imagen que dejó la primera entrega, y traernos una historia fresca que pudiese devolverle la

27 | Primer Plano | JULIO 2021

esperanza a los fanáticos de DC y a los mismos directivos de Warner Bros. James Gunn eligió volver a contar con los mismos actores para continuar con este argumento. Los principales se mantenían: Margot Robbie como la locamente hermosa Harley Quinn, Joel Kinnaman como el corpulento Rick Flag, Jai Courteny como el desquiciado Boomerang y Viola Davis como Amanda Waller la mente criminal del FBI detrás de la organización de todos estos criminales. Además, en esta nueva entrega podremos ver la adición de Idris Elba como Bloodspot, Sylvester Stallone como King Shark, John Cena como Peacemaker o al famoso Doctor Who, Peter Capaldi, en el papel del super villano The Thinker. Entonces, la idea de Gunn era la de traernos una nueva historia, diferente a lo que ya habíamos visto fallar dramáticamente en el pasado, pero que aún así siguiera la misma idea argumental de lo ya propuesto por DC. En pocas palabras, lo mismo pero no.

UNA NUEVA MISIÓN

La premisa de esta nueva película nos lleva a la búsqueda de un nuevo objetivo: Ver a súper villanos convertirse en súper héroes. Pero esta vez, el "escuadrón suicida" tendrá que lidiar con una amenaza más poderosa que todos ellos juntos. Amanda Waller (Viola Davis) recluta a Bloosdspot (Idris Elba) para que lidere una misión en la que él y su equipo especial deberán localizar y destruir la prisión de Jotunheim, una prisión ubicada en una Isla sudamericana que esconde un laboratorio donde los nazis experimentaban con personas y donde se supone que se albergaban presos políticos importantes. El giro

N BLOODSPOT CAMILA KING FLAG SAVANT A CAPTAIN BLACKGUARD MAN WEASEL RIAN CHASE BOOMERANG POLKA DOT de la trama ocurrirá cuando, al llevar a cabo la misión, se topan con que uno de los experimentos realizados allí acaba asiendo un poderoso mutante llamado Starro, un alienígena con forma de estrella marina que tiene como habilidad la de lanzar parásitos y controlar la mente de quien sea. Este extraño ser les dificultará toda la misión. Entendiendo la premisa de la película, vemos que el argumento puede ser una cinta entretenida y cargada de acción y diversión. La primer entrega de 2016 tuvo un presupuesto de unos 175 millones de dólares, así que no es de locos pensar que esta nueva película sobre pase ese monto, logrando así con casi total seguridad superar los 200 millones de dólares que se traducirán en una producción más grande. Efectos visuales, escenarios, maquillaje, etc. En cuanto a estos elementos, no cabrá duda de que el nivel de entrega dado por DC es el máximo. Más si tenemos en cuenta que la primera cinta se llevó un Oscar a mejor vestuario y maquillaje, y que esta seguramente no se irá a casa

con las manos vacías en ese sentido. Así que, en cuato a lo técnico y artístico, The Suicide Squad no nos defraudará.

MODO "KAMIKAZE"

Ya sin la idea de contar con la imagen de Ben Affleck como Batman y de Jared Leto como Joker como sí lo tuvo la Suicide Squad del 2016, esta segunda entrega del escuadrón suicida deberá velar por sus propias virtudes para salir adelante. Un guion y una dirección totalmente hechas por James Gunn, con su experiencia previa con Marvel y Disney, le tratarán de dar un nuevo sentido al universo cinematográfico de DC comics junto a Warner Bros. para llenar de esperanza el ambiente y decirle a los fanáticos más amantes de este mundo del entretenimiento: "Esto es todo lo nuevo que venimos a ofrecer y vamos con todo". The Suicide Squad se estrena este de Agosto, tanto en cines como en HBO Max.

PLANO

SELECTIVO

10 EQUIPOS ESPECIALES UNA MISIÓN DE ALTA IMPORTANCIA REQUIERE LA ORGANIZACIÓN DE UN EQUIPO DE ALTO CALIBRE. ESTAS SON ALGUNAS CINTAS CON LOS MEJORES EQUIPOS ESPECIALES PARA CUMMPLIR LA MISIÓN POR LUCIANO FERRANTI

1 · THE A-TEAM Uno de los equipos especiales más famosos de la historia de la televisión se unen en esta adaptación al cine de la misma. Un clásico nuevo.

2 · THE USUAL SUSPECTS Los equipos especiales que resuelven misiones también están muchas veces conformados por criminales. Una buena dinámica disfuncional.

3 · THE MAGNIFICENT 7 No, el remake del 2016 no. Hablamos de la original de los sesenta, donde unos forajidos desconocidos son contratados para proteger un pueblo del lejano oeste.

4 · FAST FIVE La quinta entrega de la saga puede que sea la mejor de todas en cuanto a la dinámica. Aquí se unen todas las piezas para hacer el robo del siglo.

5 · THE HATEFUL EIGHT Aquí no hay solo un equipo, sino varios. Todos criminales despiadados que se enfrentan uno contra otro en un sangriento día de invierno.

6 · THE ITALIAN JOB Como lo dice el título: un trabajo a la italiana. El robo más grande de la historia. Llena de traición, acción, ingenio y los Mini Cooper más famosos del cine.

7 · ARMAGGEDON ¿Qué mejor misión que salvar a la humanidad? Bruce Willis lidera a un grupo de astronautas para destruir un mega asteroide que acabaría con la tierra.

8 · SPACE COWBOYS Seguimos con los veteranos y el espacio, pero esta vez se unirán para reparar un satélite fuera de control. El reparto de la película es clásico.

9 · OCEAN'S ELEVEN Once ingeniosos hombres se unen para realizar un enorme atraco en un casino de Las Vegas. Lo mejor de la cinta, por supuesto, todos los actores en el reparto. Brad Pitt, George Clooney, Don Cheadle, Matt Damon, Julia Roberts, etc.

10 · RESERVOIR DOGS La primera gran película de Quentin Tarantino lo vio a él mismo participar en un robo, junto a una banda organizada de criminales disfuncionales. Un equipo especial unido en una cinta llena de acción, drama y una buena dosis de humor elocuente, que nos entrega una dinámica brutal entre todos los componentes del equipo. Quizás no sean especiales, pero sí que saben dar la talla en esta lista reservada.

ANTE-SALA ACCIÓN

OJOS DE SERPIENTE G.I JOE: SNAKES EYES, LA FRANQUICIA QUE SE NIEGA A MORIR EN EL CINE POR SEBASTIÁN LÓPEZ

Las compañías de juguetes siempre han buscado que sus marcas den el salto al cine. Tranformers es el gran ejemplo de ellos con una extensa saga. Pero Hasbro no solo ha apostado por los "autobots", sino también por sus icónicas figuras de acción: Los G.I. Joe. Los G.I Joe nacieron en 1963 gracias a todo el contexto de la Guerra de Vietnam, pero sus personajes estaban inspirados en combatientes de la Segunda Guerra Mundial. Sin embargo, el conflicto bélico en el país asiático tuvo una impopularidad en la sociedad que obligó a Hasbro a cambiar el enfoque y, así pues, se introdujeron personajes de oriente con habilidades en artes marciales. Desde entonces los héroes anónimos americanos con un par de ninjas en su nómina fueron un hito en su lucha contra la organización Cobra, teniendo inclusión étnica en ambos bandos.

27 | Primer Plano | AGOSTO 2021

Paramount apostó por la saga cinematográfica cuya primera entrega llegó en el 2009 con Channing Tatum, Sienna Miller, Joseph Gordon Levitt y Ray Park como Snake Eyes. Esta no tuvo la recepción esperada al ser demasiado genérica, sin arriesgarse demasiado. En el 2013 el estudio lanzaría un segundo intento con The Rock a la cabeza, Bruce Willis, Channing Tatum en papeles secundarios y Ray Park nuevamente como el imparable ninja. Aunque elevó un poco el nivel narrativo, no fue suficiente. Ahora, 8 años después, Paramount vuelve a intentarlo; no con un reinicio literalmente, sino confiando en el mundo ya construido con una precuela del personaje más querido: Snake Eyes. Se desconoce cómo evaluarán su desempeño en taquilla a raíz de la pandemia, pero según las primeras impresiones, de nuevo no será del agrado de la crítica especializada.

En conclusión, con un espíritu obstinado y sin nada que perder (ya que ninguna película en pandemia logra recuperar su inversión en taquilla) G.I Joe: Snake Eyes podría dar un nuevo aire a la saga y dando historias de origen (a modo la saga de X-Men), pero tarde o temprano tendrá que agregar pinceladas de reinicio con algunos protagonistas si quiere sobrevivir. La cinta ya está disponible en los cines de varios países. En España se estrena el 20 de Agosto en cines, Aunque llegará a la plataforma de streaming Paramount+ 45 días luego de su estreno mundial.

18 | Primer Plano | MAYO 2021

LAS MEJORES

CRÍTICAS

OLD (TIEMPO) "EL SHYAMALAN MÁS PURO" POR DANIEL BURÓN

Shyamalan es uno de los autores más originales de los últimos tiempos. Nos ha dado ideas como El bosque, una visión de la génesis del superhéroe cuando no se hacían películas de superhéroes como en El Protegido, un cuento fantástico en el ambiente más cotidiano del mundo en La joven del agua o incluso un drama de fantasmas muy bien llevado como en El sexto sentido. Pero esta vez se ha basado en un cómic con una premisa realmente interesante. Cómic vs película En el comic de Pierre-Oscar Lévy y Frederick Peeters, Castillos de arena, varios grupos de turistas se ven atrapados en una playa de la que no pueden salir y donde el tiempo discurre mucho más rápido de lo normal. La premisa está muy bien y el desarrollo del comic también: crea situaciones extremas, habla de problemas como la inmigración, habla de la pubertad y 29 | Primer Plano | AGOSTO 2021

de la vejez. Pero se queda ahí. De hecho el final es uno de los finales más anticlimáticos que me ha encontrado en un comic en mi vida. M. Night Shyamalan coge todo lo bueno del cómic y le da un girito en Tiempo. Primero de todo creo que es una muy buena adaptación. Todos los cambios que ha hecho me han gustado. Los personajes que ha mantenido me parece que encajan perfectamente en el cast, las situaciones que te plantea en el cómic están prácticamente todas y encima consigue mejorar el final. Así que podríamos decir que es uno de esos extraños casos en los que el material original es peor que su adaptación. Maestro del suspense a bajo coste Se nota que Shyamalan trabaja bien con presupuestos ajustados. Tiempo es un caso parecido al de La visita, una película hecha con cuatro duros pero que él consi-

gue hacer funcionar porque necesitas poco más que una playa y buenas interpretaciones. Lo que está claro es que Shyamalan siempre consigue dividir las opiniones del público. Tiempo es uno de esos casos en los que si entras en la tontería de premisa que presenta no vas a tener ningún problema, pero sino entras en la película no vas a soportar ni un solo minuto. Pero siendo sinceros, la mayoría de premisas del director son una auténtica chorrada. Lo que le hace especial es que es un mago maravilloso que es capaz de engañarte mientras estás viendo sus películas. Personalmente estoy en el punto medio con el diretor. Algunas de sus películas como El bosque me apasionan y otras como Glass me parecen absolutamente infames. En el caso de Tiempo se queda un poco en medio. Está más cerca de La visita o de La joven del agua. Pero lo que no se le puede achacar al director es que no sea un maestro del suspense. La película tarda un poco en arrancar pero cuando tiene planning montado y empieza a crear ambiente de suspense funciona como un tiro. Utiliza la banda sonora y la narrativa para mantener el interés y el suspense en todo momento. Con lo que no estoy tan de acuerdo, y sé que es marca de la casa, es con sus formas de insinuar siempre. Sus movimientos de cámara para evitar enseñar un cadaver o un accidente, hasta un pecho. Siempre me ha parecido que es un autor un poco cobarde en ese sentido y no ha cambiado. Creo que en parte por eso muchos momentos de la película pierden fuerza, pierden impacto en el espectador. ¿De que habla Tiempo? Tiempo habla de la vida. Habla de envejecer, crecer y disfrutar del tiempo que tenemos. Pero además habla de conspiraciones y propone temas éticos y sociales que dan para una buena discusión de bar. Tenemos desde niños que entran en plena pubertad hasta embarazo y posterior parto en cuestión de minutos. Pero lo que me ha parecido el mejor resumen del significado de la película es la reflexión final entre dos personajes que arreglan sus problemas personales y que reflejan muy bien lo que es pasar tiempo con otra persona. Lo que más me ha interesado de todo el guion es el diálogo que reflexiona sobre si es correcto que los a-

dultos sigan siendo unos niños en su interior, lo que viene a ser el síndrome de Peter Pan. Como es habitual en su obra los niños serán parte importante de la influencia para el bien de los adultos, algo que hemos visto en prácticamente toda su filmografía. Todas estas reflexiones y el suspense que consigue crear es gracias a que es un muy buen director de actores. Está claro que el cast no es para nada malo y la mayoría son actores y actrices conocidos pero nadie está mal en esta película. Sobre todo me gustaría destacar a los jóvenes y en especial a Thomasin McKenzie y a Alex Wolff que prometen ser dos de los grandes actores de su generación. Los finales de M. Night Shyamalan Si por algo es conocido el director de Philladelphia es por sus giros finales. Algunos son autenticas ideazas y otros suelen arruinar la película entera. En este caso solo por darle un final distinto al del cómic en el que se basa yo ya me conformaba pero tengo que admitir que me ha gustado bastante. El problema que tengo es que la idea me vuelve loco pero no necesito veinte minutos de explicación. El final de Tiempo parece el final de la versión extendida del Retorno del Rey. Parece que cada plano de los últimos quince minutos de película tenga que ser el último, pero no, sigue y sigue. Y vuelve a seguir porque no sabe cuando parar. Lo peor es que es totalmente innecesario, que muchas veces es mejor dejar al espectador que rellene algunos huecos con su imaginación en vez de querer contarlo todo al detalle. Conclusión de Tiempo Otra película de Shyamalan, del Shyamalan más puro. Se pueden decir muchas cosas malas del autor pero nunca que no tiene personalidad. Tiempo no es una de sus obras maestras pero no es una de sus películas malas. El director consigue meterte en una chorrada de premisa, consigue que se te pegue el culo en la butaca y volarte la cabeza en su característico giro final. Eso sí, se pasa de frenada. DISPONIBLE EN CINES Dir.: M. Night Shyamalan / USA / 2021 / 108 min. / Reparto: Gael García Bernal, Vicky Krieps, Thomasin McKenzie, Rufus Sewell, Abbey Lee, Ken Leung, Alex Wolff, Eliza Scanlen, Embeth Davidtz | Primer Plano | MAYO 2021 30 30 | Primer Plano | AGOSTO

SPACE JAM: A NEW LEGACY SABOR Y LA LUCHA LATINA EN ESTE NUEVO GRAN MUSICAL POR RAFAEL CARRILLO

El primer Space Jam fue cursi y tonto, pero tenía su propio encanto único y una trama simple pero aceptable que hizo que la participación de Jordan y otros jugadores de la NBA tuviera tanto sentido como una película de dibujos animados sobre un juego de baloncesto. Sin embargo, esto es muy malo. Se siente como una peli para alimentar el ego de LeBron, una historia abismal sin sentido y en lo que más se esforzaron fue en la parte promocional fuera de la película (lo que más les importa). La trama que involucra a un algoritmo de computadora

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como el antagonista principal que de alguna manera succiona a LeBron y su hijo en un servidor y luego los obliga a jugar a la creación del videojuego de su hijo es la idea más a medias que he escuchado. La actuación de casi todos los involucrados es lo más creíble posible. Todo esto es un montón de CGI y nada de sustancia real. Esto es solo una vergüenza de principio a fin. No la vean ni para divertirse porque no es divertida tampoco. DISPONIBLE EN HBO MAX Dir.: Malcolm D. Lee / USA / 2021 / 120 min. / Reparto: LeBron James, Sonequa Martin-Green, Don Cheadle

PIG "NICHOLAS CAGE SORPRENDE" POR DANIEL BURÓN

Escrita y dirigida por Michael Sarnoski. Protagonizada por Nicolas Cage, Alex Wolff, Adam Arkin y Nina Belforte. Un cazador de trufas que vive sólo en la zona salvaje de Oregón, regresa a Portland para recuperar a su querida cerda trufera, que ha sido secuestrada. Esperaba encontrarme con una historia de venganza y aunque sabia que realmente me esperaba un drama muy sobrio ha acabado siendo una historia que habla de volver a los orígenes y que reflexiona sobre la pérdida y la soledad. Si todo esto lo mezclamos com Ratatoille y lo ambientamos en una especie de sub-mundo chungo de mafias de la restauración de Portland y de la mafia ilegal de la caza de trufas tenemos “Pig”. Nicholas Cage sorprende porque creo que en su vida ha estado más sobrio. También tenemos una gran interpretación de Alex Wolff, que ya nos sorprendió en “Hereditary” y es un actor al que le auguro un buen futuro. La banda sonora y la fotografía de “Pig” son preciosas. No es solo una película amarga sobre la soledad con un tono de venganza sino que encima es una película entretenida de ver. DISPONIBLE EN VOD Dir.: Michael Sarnoski / USA / 2021 / 95 min. / Reparto: Nicolas Cage, Alex Wolff, Adam Arkin, Nina Belforte, Dalene Young

NO SUDDEN MOVE UNA CINTA DETECTIVESCA CON UN GRAN REPARTO POR LUCIANO FERRANTI

Dirigida por el reconocido productor y director de cine, Steven Soderbergh (Trilogia Ocean’s, Contagion, Side Effects, Che, The Informaat!), No Sudden Move centra su historia en la ciudad de Detroit, Estados Unidos, en la década de los 50. Seguimos a un par de criminales a sueldo a quienes se les encarga un único y sencillo trabajo: Ubicar un documento. La historia se tuerce cuando se dan cuenta de que todo esto podría tener un trasfondo turbio que los podría involucrar más de la cuenta en una de las ciudades más dominadas por las mafias en aquel momento de la historia. Protagonizada por dos nombres increíbles dentro del cine como lo son Don Cheadle y Benicio del Toro, la película nos lleva por un camino repleto de pistas y preguntas sin respuesta, que estos dos criminales de33 | Primer Plano | AGOSTO 2021

ben ir desenmarañando para poder dar en el clavo de quién está detrás de todo esto, y quién, en primer lugar, los contrató para este trabajo. Claramente, ambos personajes no son detectives y su estatus de criminales los hace desconfiar uno del otro en todo momento. Eso y que uno es de piel morena y otro de piel blanca, cosa que para esa época resultaba crucial teniendo en cuenta la discriminación racial que predominaba entonces. Pero, aunque ambos personajes principales no congeniaran en pantalla, la química y las actuaciones de del Toro y Cheadle hacen que la película sea atractiva en todo momento. Y si a eso le agregamos al reparto a Ray Liotta, Brendan Fraser, David Harbour, Matt Damon, Jon Hamm, Amy Seimetz, Noah Jupe, Julia Fox, etc. tenemos una dosis de actuación de gran

calibre en pantalla. La cinta es muy entretenida. Creo que la forma en que va atando cabos y a la vez dejando más cabos sueltos para ser retomados más adelante, hace que la historia siempre nos tenga con cierta expectativa. Es cierto que llegados al ecuador de la cinta, algún que otro cabo suelto puede estar de más, porque hace que nos hagamos más preguntas de las que nos puede contestar la película y esto puede llegar a generar algo de cansancio en el espectador. Pero más allá de eso, hay que dejar claro que al final no queda ningún hueco en el argumento, y la historia culmina siendo redonda y muy entretenida. Siendo uno de los puntos más fuertes su dinámica entre personajes y ese estilo de dramacomedia que tan bien le hace a este tipo cintas detectivescas. Steven Soderbergh nos ha acostumbrado con sus películas a historias que tienden a ser un rompecabezas que poco a poco se une para resolverse al final. No Su-

dden Move no es la excepción. Solo un pequeño argumento secundario que involucra una infidelidad del personaje interpretado por David Harbour con su secretaria nunca me hizo tener total interés en él, ni sentí que fuera relevante para la película. Pero superando eso, cada pieza de la historia es clave y, sin duda, más que interesante. A lo que hay que añadirle puntos positivos por su diseño de producción, dirección de fotografía y banda sonora que te sumergen en la época y le momento Con un reparto increíble de criminales detectivescos y una muy buena dirección, es divertida, atractiva e impactante. Una cinta que, sin innovar, se disfruta aunque sea una vez. DISPONIBLE EN HBO MAX Dir.: Steven Soderbergh / USA / 2021 / 115 min. / Reparto: Don Cheadle, Benicio del Toro, David Harbour, Jon Hamm, Matt Damon, Brendan Fraser, Ray Liotta, Kieran Culkin, Noah Jupe, Julia Fox

BLACK WIDOW LA SUPERHEROÍNA QUE TODOS NECESITABAMOS POR LUCIANO FERRANTI

Dirigida por Cate Shortland, Black Widow cuenta la historia de la niñez de Natasha (Scarlett Johanson) en un hogar de Ohio, Estados Unidos, junto a su familia: Su padre (David Harbour), un espía ruso dotado de súper poderes al estilo Capitán América, su madre (Rachel Weisz), una científica trabajadora del Cuarto Rojo, y su hermana (Florence Pugh), otra de las espías denominadas “Viudas”. A todos ellos los conocemos desde un flashback que nos muestra cómo vivían felices en su hogar, pero pronto conocemos que todo era una farsa. No era más que una misión para conseguir documentos desde Estados Unidos para Rusia, y vemos como ambas hermanas pequeñas son tomadas y sometidas a experimentos para entrenarlas y convertirlas en armas letales. Black Widow es una película sumamente entretenida. Se siente como una de las mejores películas de MarveL

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en su época dorada. Como Avengers: Age of Ultron o Captain America: Winter Soldier. Quizás no se sienta tan importante como otras producciones recientes de Marvel ni con mucha vigencia para las próximas películas del MCU ya que esa etapa ya pasó. Pudo haber llegado unos años antes y hubiese sido incluso más impactante la misma muerte de Natasha Romanoff. Pero todo esto son ya pensamientos de lo que hubiese sido. Ahora solo toca seguir, y dejar claro que Scarlett Johanson fue una de las mejores actrices en pasar por este universo de súper héroes de Marvel. Black Widow fue la súper heroína que nadie pidió, pero que todos necesitábamos. DISPONIBLE EN CINES y DISNEY+ Dir.: Cate Shortland / USA / 2021 / 132 min. / Reparto: Scarlett Johansson, Florence Pugh, Rachel Weisz, David Harbour, William Hurt, Ray Winstone

THE TOMORROW WAR "ENTRETENIDA Y DIVERTIDA" POR RAFAEL CARRILLO

The tomorrow war, ¿es una obra maestra? No. ¿Es innovador? No. Pero lo que es, es entretenida y divertida. Tiene un gran elenco, un concepto genial pero ciertamente loco, partes divertidas y una buena banda sonora. Sin embargo, lo que es la mejor parte de la película y su principal punto de venta: alienígenas asesinos y Chris Pratt. Pratt es excelente y sigue demostrando ser un actor que se siente como si estuviera en la época equivocada, el protagonista perfecto de los 80 y 90. La historia no es tan profunda ni completa, y los personajes quizás necesitaban un poco más de trabajo, pero Pratt cumple y el elenco sigue siendo divertido. Una cosa que si destacaría es el CGI es buenísimo. Me gustó bastante el diseño de los alienígenas y los otros efectos especiales. DISPONIBLE EN AMAZON PRIME VIDEO Dir.: Chris McKay / USA / 2021 / 140 min. / Rep.: Chris Pratt, Yvonne Strahovski, J.K. Simmons, Betty Gilpin

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P O R Q U E

A H O R A

T A M B I É N

SERIÉFILO H A B L A M O S

D E

S E R I E S

ANTE-SALA EN HBO

DE LA CONSOLA A LA TELEVISIÓN

HBO NOS TRAE LA ADAPTACIÓN A LA PANTALLA PEQUEÑA DE UNO DE LOS VIDEOJUEGOS MÁS FAMOSOS DE LOS ÚLTIMOS AÑOS POR LUCIANO FERRANTI

Las producciones cinematográficas y televisivas basadas en videojuegos cada vez surgen más. Y no solo es interesante el hecho de que sigan surgiendo a gran escala, sino que la calidad de dichas producciones está creciendo también. HBO ha optado, en esta ocasión, por traernos en formato serie la adaptación del famoso videojuego del 2013, The Last of Us. La historia del videojuego nos traslada a un futuro en nuestro planeta, donde la naturaleza se vuelve contra el hombre a causa de un virus parásito que infecta a los seres humanos convirtiéndolos en horribles monstruos sin conciencia. Aquí conocemos a Joel, un hombre que se gana la vida en esta sociedad sin escrúpulos como traficante de recursos y armamento. Toda la historia se comienza a desarrollar cuando se le encarga un trabajo importante: Llevar a una niña llamada Ellie a una base especial. Más adelante conocemos que ella es inmune al virus y que puede ser la única salvación para la humanidad. Una de las características que más marcaron a este videojuego fue su alta calidad en cuanto a su argumento y su dirección. La manera en que su guion se presenta-

ba como una película jugable hizo que The Last of Us se llevase el premio al mejor juego del año 2013. Cada detalle de la historia era hecho con todo los elementos de una producción de cine, y todo gracias a su creador, director y escritor, Neil Druckmann, quien volverá una vez más para escribir la serie. Junto a Druckmann también estará Craig Mazin, creador de la premiada mini serie de HBO, Chernobyl, para escribir esta producción que tiene todo para triunfar. The Last of Us será protagonizada por Pedro Pascal en el papel de Joel y Bella Ramsay en el papel de Ellie. Además, ya conocemos otros grandes nombres como el de Ana Torv, Gabriel Luna, Nico Parker, Merle Dandridge, Murray Bartlett y Con O'Neill, que dirán presente con sus interpretaciones en la serie. Cuando un producto original es tan aplaudido, siempre preocupa en gran manera cuando se anuncia que será adaptado al cine o a la tv, pero con este nivel de calidad, las opciones de que HBO nos pueda dar una grata sorpresa son muy grandes. La serie de The Last Of Us aún no tiene fecha de estreno oficial, pero se espera que esté lista para finales de 2022.

Y si todo lo que pasó en Marvel hubiese pasado de otra manera...

EL PRIMER VISTAZO AL MULTIVERSO DEL MCU POR SEBASTIÁN LÓPEZ

¡El guardián de la línea del tiempo ha muerto! Aquel científico del siglo XXXI que permanecía oculto fue asesinado por la variante femenina de Loki, Sylvie, abriendo innumerables ramas de nuevas realidades que serán exploradas en primera instancia por la animación. Lo que en un principio se pensó que sería una serie de mundos hipotéticos (como sucede en los volúmenes de los cómics) ahora puede considerarse canon ya que todas las líneas del tiempo forman parte del plan de Marvel Studios, pero claro, serán unos apartados que no influirán demasiado en la saga, aunque sí tendrán su dosis de "fan service" al traer de regreso a personajes con mucho potencial como el caso de Ultron.

Uatu, un alien de una raza de inmortales que ya vimos en Guardianes de la Galaxia Vol 2 junto a Stan lee, será el vigilante (The Watcher) de este multiverso; observando sin intervenir y que probablemente sirva como narrador de esta antología: Marvel Zombies: uno de los más sonados cómics de la editorial finalmente cobrará vida en este mundo post apocalíptico donde los más importantes Avengers

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son muertos vivientes y otros como Bucky Barnes deberán enfrentarles. Star Panther: en lugar de secuestrar a un niño de Missouri, Yondu viajó hasta Wakanda donde T’Challa ocupará el lugar de Star Lord en el equipo de guardianes que incluye a un dios de Asgard. Este apartado tocará el corazón ya que será la última vez que escucharemos al fallecido Chadwick Boseman.

Capitana Britania: Peggy Carter, tiene un corazón puro, por lo que, por cuestiones del destino, el suero del súper soldado correrá por sus venas en este mundo paralelo mientras Steve Rogers tendrá una gran armadura de Howard Stark para combatir a Hydra. Tony & Killmonger: Qué hubiera pasado si Tony Stark hubiera sido salvado en el desierto por el hermano de Black Panther. Definitivamente una historia inesperada cuyo desarrollo aún es un misterio. Strange vs Strange: El hechicero supremo al parecer caerá a la dimensión oscura donde se encontrará con una versión maligna de sí mismo y al parecer aquí estará involucrado SpiderMan. Además, es interesante que también se ve a Stephen junto a la Capitana Carter, por lo quizá este capítulo no sea un "what if" sino un prólogo animado de la secuela de Doctor Strange. Los avances nos anticipan que quizá Hawkeye mate a Thor en su primera película y eso haga que Loki pueda conquistar la Tierra fácilmente; también a Hulk con una Natasha en uniforme militar, y a Okoye contra una incontrolable Bruja Escarleta. Las posibilidades son infinitas a nivel de contenido, pero también el trabajo de voces y la animación tienen una gran calidad para que el primer producto animado formal de Marvel Studios sea todo un éxito. What if...? estará disponible desde el 11 de agosto en la plataforma Disney+.

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LAS MEJORES

CRÍTICAS

Luego de que “Wandavision” nos hablara del duelo y “Falcon And The Winter Solider” del peso de un legado, llegó Marvel Studios y nos dio “Loki” para volarnos la cabeza desde el minuto uno. Desde el capítulo uno alabe la fotografía de la serie porque me parecía ingeniosa y creativa además de que marcaba una diferencia con respecto a los proyectos anteriores del UCM, más sin embargo a lo largo de cada episodio esta iba poniéndose mejor regalándonos una plano secuencia llamativa, algunas panorámicas que te daban ganas de tenerlas de wallpappers, tomas en 360° y sin duda alguna, una atmosfera, un diseño de producción y un uso del color muy bien logrado. Todo esto acompañado de una de las mejores bandas sonoras del universo Marvel a mi punto de vista, ya que dicho acompañamiento sonoro no solo aparecía en los momentos importantes, sino que estaba en cada momento e iba evolucionando capítulo a capítulo hasta que logra alcanzar un clímax que hace tu piel erizar. Natalie Holt hizo arte con el tema del quinto episodio. Todos hemos visto y amado a Tom Hiddlestone como Loki, y como era de esperar aquí no será la

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excepción él es simplemente perfecto para el papel. Sophia Di Martino como Sylvie en el episodio donde fue presentada no logró convencerme, pero poco a poco al verle desenvolverse y compartir con Hiddlestone una química espectacular, la amé demasiado. Owen Wilson, Richard E. Grant, Wunmi Mosaku y Gugu Mbatha-Raw tienen sus momentos para brilla, pero si hay algo que destacar, es que es un reparto de cinco estrellas. La trama de la serie en sí es lenta, pero se compensa gracias a un buen uso del dialogo y los momentos de tensión/acción que se ofrecen. Loki siendo el protagonista fue deconstruido, desarrollado y evolucionado en toda la serie hasta lograr convertirse en una versión absolutamente diferente a la que era. Sylvie por su parte recibe profundización y entabla las bases de una relación con Loki, que aunque extraña, logra crear una atmosfera eficiente para el pro-

pósito. Loki y Mobius (Owen Wilson) como dúo fueron hechos para complementarse. Como todos vimos esta historia aún no ha terminado, y con una 2da temporada confirmada es más que claro que estamos aún lejos de la conclusión, no obstante, la historia que se nos fue planteada a lo largo de 6 episodios de esta 1ra temporada es realmente buena por su estructura narrativa, aunque flaquea al tener uno que otro altibajo con ciertos capítulos. Sin lugar a dudas puedo concluir por muchas razones que esta es la mejor serie de Marvel Studios hasta la fecha, pero con todo lo que nos dejó ese último episodio solo nos queda dejarnos sorprender, porqué el UCM

cambió, y ahora lo empezaremos a notar, ¡Este es mi Glorioso Propósito, y ahora te toca a ti! DISPONIBLE EN NETFLIX Dir.: Kari Skogland / 2021 / Temporada 1 / 6 episodios / Reparto: Anthony Mackie, Sebastian Stan, Emily VanCamp, Wyatt Russell

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Todo cinéfilo debe saber... LAS MEJORES CURIOSIDADES DE: THE SUICIDE SQUAD

CAMBIO DE PAPELES Idris Elba fue contratado inicialmente para reemplazar a Will Smith como Floyd Lawton / Deadshot, pero luego se decidió que Elba interpretaría a un nuevo personaje (Bloodsport) para permitir que Smith regresara en el futuro.

REGALO SORPRESA Esta nueva entrega de The Suicide Squad será estrenada el 5 de Agosto del 2021, un día despues de que su director, James Gunn, haya celebrado su cumpleaños 55.

SIEMPRE ALLÍ El escritor del cómic de "Suicide Squad", John Ostrander, interpreta al Dr. Fitzgibbon en esta película.

CASI CASI... Guy Ritchie expresó interés en dirigir y estuvo sobre la mesa durante cierto tiempo.

CONEXIONES James Gunn quería que Dave Bautista interpretara a Pacificador, pero Bautista lo rechazó para interpretar el papel principal en Army of The Dead (2021) de Zack Snyder. Más curioso aún por que el argumento de ambas tramas se asemeja y porque Zack Snyder estuvo ligado enormemente a las producciones de DC cómics al ser el director de Man of Steel (2013), Batman V Superman: Dawn of Justice (2016) y Zack Snyder's Justice League (2021).

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Conociendo a...

ANA MOSQUERA COMUNICADORA VENEZOLANA, ANA SE HA CREADO UN CAMINO ENVIDIABLE EN EL MUNDO DE INSTAGRAM CON SU CARÍSMA Y SU BUENA VISIÓN DEL CINE PARA TODOS SUS SEGUIDORES. POR LUCIANO FERRANTI

Muchas veces cuando vemos una imagen con más de 37 mil seguidores en las redes y que trata de ofrecer la parte más positiva sobre todo, poco se piensa sobre lo que ha sucedido para llegar hasta allí y las sombras que pudieron haber en el camino hacia lograr cada meta deseada. Ana es un ejemplo sobre cómo, a pesar de los obstáculos de la vida, siempre se puede dar una sonrisa que inspire y ofrezca positivismo a quienes lo sepan apreciar. Más aún haciendo lo que le gusta. Ana, háblanos sobre tí. Soy una venezolana que vive en Costa Rica. Soy magister en comunicación y tengo experiencia en mar-

keting digital. Desde hace tres años me dedico a recomendar series, películas y documentales del mundo streaming y también lo que está en las carteleras de cine. Creé @anarecomienda en un momento difícil de mi vida, cuando perdí mi trabajo al ser diagnosticada de una enfermedad autoinmune, pues en ese momento solo quería sacar provecho de mi tiempo libre, en el que sólo podía estar en cama viendo TV. ¿Cuál es tu meta con esto? Mi meta es ser una referencia para quienes deseen buscar recomendaciones, es decir, convertirme en una "amiga de series/Película" cercana y con credibilidad.

UNA PELÍCULA QUE VERÍAS 100 VECES

ACTOR/ACTRIZ QUE SIEMPRE VERÍAS

LA PELÍCULA QUE MÁS TE CONMOVIÓ

Chicas Pesadas (Mean Girls). Es una comedia que vería mil veces O cada vez que me la encuentre por allí.

Timothee Chalamet. Hasta ahora no me ha decepcionado. Es de los más talentosos de esta nueva generación.

La que se me viene primero a la mente es "Miss You Alredy" con Drew Barrymore y Toni Collette. Es una historia de amistad incondicional hermosa pero también muy real (Actualmente se puede ver en HBO Max).

¿CUÁL ES TU SERIE FAVORITA?

Game Of Thrones. Sí, con todo y su final. Es de las series que más me han marcado.

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SI FUESES UN PERSONAJE DE PELÍCULA QUIÉN SERÍAS

UNA MALA PELÍCULA QUE TE GUSTARA

La Princesa Mia de El Diario de una Princesa (The Princess Diaries). Siempre me sentí identificada con ella, sobre todo por la historia de su papá (aunque el mío no es un monarca).

Crepúsculo, pero solo esa primera de la saga, porque las demás no las aguanto.

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