ENTRA A BUYMEACOFFEE COM PRIMERPLANO .
/
PARA APOYAR LA REVISTA CADA MES ¡GRACIAS POR EL APOYO
!
En la plataforma buymeacoffee.com podrás aportar una pequeña ayuda para continuar realizando esta revista digital cada mes. Dentro de nuestra página en buymeacoffee.com podrás "comprarnos un café" de una manera muy sencilla. Podrás ayudar con el importe que prefieras. Un café vale $5, y podrás apoyar con los cafés que desees. También podrás elegir la opción de comprar un café extra por $2, con el cual te regalaremos la opción de descargar digitalmente la revista del mes solo para tí. Esto lo realizamos para poder mantener a flote la revista económicamente. Gracias por leernos y mantenerte cada mes con nosotros. Gracias por tu apoyo.
PLANO DEL
DIRECTOR
LUCIANO FERRANTI
DIRECTOR DE PRIMER PLANO
Julia Ducornau con su Palma de oro en el Festival de Cine de Cannes
Mujeres al poder El año pasado tuvimos la enorme sorpresa de ver a la directora Chloé Zhao arrasar en casi todos los festivales con su cinta Nomadland, que luego haría lo mismo en las ceremonias de premiación más importantes del cine (entre ellas los Oscars). Ahora, este 2021 parece querer llevarnos por el mismo camino de dominio femenino en los eventos más famosos del cine actual. Todo comenzó en enero, cuando CODA, película dirigida por la canadiense Sian Heder, se llevó el mayor premio en el festival de cine de Sundance. Esto se convirtió en la apertura de un grifo que traería luego el reconocimiento a otras directoras y a sus películas en el mundo del cine internacional. En el festival de cine de Cannes, sorpresivamente se llevó la Palma de Oro Julia Ducornau por su cinta de ciencia ficción 'Titane', una película causó incomodidad e incluso algunos desmayos en el festival, y a la que la crítica alabó y destrozó al mismo tiempo por su contenido y su violencia. Pero más allá de cómo fuera la cinta en sí, lo importante fue ver a una mujer llevarse el galardón más valioso de todo el festival 28 años despues (Jane Campion lo logró en 1993 por The Piano). En el festival de cine de Tribeca, Lauren Hadaway logró imponerse en la categoría de competencia oficial con su cinta 'The Novice'. En Venecia pudimos ver a la francesa Audrey Diwan alzar el León de oro por su cinta
'L'Événement', una historia sobre una chica en los ochenta que se ve acorralada en la decisión de si llevar a cabo un aborto o no para poder seguir adelante con su joven vida. Así pues, Diwan logró que su película se convirtiera en el mejor largometraje de todo ese festival de cine. Además, en ese mismo festival, el premio a la mejor dirección fue para Jane Campion por su gran trabajo en la cinta 'The Power Of The Dog', y el premio al mejor guión para Maggie Gyllenhaal y su película 'The Lost Daughter'. En España se vio el caso más claro de este enorme dominio femenino en los festivales. En el festival de cine de San Sebastián, todo el palmarés más importante estuvo lleno de mujeres. La película rumana 'Blue Moon', de Alina Grigore, se llevó la Concha de oro a la mejor película, la mejor dirección fue para Tea Lindeburg por 'As in Heaven' y las mejores interpretaciones fueron para Flora Ofelia por 'As in Heaven' y Jessica Chastain por 'Los ojos de Tammy Faye'. No sabemos aún lo que pueda depararnos las grandes premiaciones del mundo del cine el año que viene, pero lo cierto es que las artistas y cineastas femeninas jugarán un papel crucial en esos eventos, los que nos dejará un hecho atractivo para ver cómo está cambiando la industria del cine en cuanto a oportunidades y calidad. 2 | Primer Plano | OCTUBRE 2021
RANDOM
RECOMENDACIONES PARA CINÉFILOS
UN EQUIPO AMANTE DEL CINE
Director Luciano Ferranti IG | @lucianoferranti Coordinador de contenido Luciano Ferranti IG | @lucianoferranti Directora de Arte Paola Ferranti IG | @paolartistic Redactores y colaboradores Daniel Buron IG | @segundodesayuno Luciano Ferranti IG | @lucianoferranti Sebastián López IG | @cazadoreshistorias
Mission Impossible: Fallout (2018) Si hay alguna saga que pueda competir en la actualidad con James Bond es sin duda la de Mission Impossible. Protagonizadas por Tom Cruise en el papel del agente secreto Ethan Hunt, esta saga de espionaje y acción han dado un repunte en los últimos años, lo cual las hace dignas contrincantes de las cintas del agente 007. Disponible en Amazon Prime Video
Fernando Turner IG | @ftcineandtv Milagros Pesantes IG | @en.cine Jane Doe IG | @tierraceroblog
Gladiator (2000) Ridley Scott ya nos había deslumbrado con grandes películas como Alien, Blade Runner o Thelma & Louise, pero sin duda la película que lo consagró como el gran director que es hoy en día fue Gladiator. Por ellá logró llevarse su primer Oscar. Un clásico moderno. Disponible en Netflix
Publicado en ISSUU issuu.com/revista-primerplano
The Grand Budapest Hotel (2014) Wes Anderson... Hoy en día son pocos los directores que se atreven a hacer lo que Anderson ha hecho con sus películas. Todas peculiarmente magníficas. The Grand Budapest Hotel debe ser una de las películas que aparece en cada recomendación de un buen amante de cine. Disponible en HBO
3 | Primer Plano | OCTUBRE 2021
Suscripción buymeacoffee.com/primerplano
IG | @PRIMERPLANOCINE
SUMARIO 2
Mujeres al poder
3
Recomendaciones Random
5
Don't Look Up
7 9
The Last Duel
2
Venom: Let There Be Carnage
9
7
13 13
NO TIME TO DIE
18
Cary Fukunaga
19
Los James Bond
21
10 Chicas Bond
23
The French Dispatch
25
Halloween Kills
43 27 29
Titane Las mejores críticas
43
Succession
45
Star Wars: Visions
47
Lo que todo cinéfilo debe saber
49
Sección Spotlight
23
4 | Primer Plano | OCTUBRE 2021
E T AN A L A -S
COMEDIA
UN REPARTO BRUTAL Y UNA COMEDIA LLENA SARCASMO E IRONÍAS DE NUESTRA SOCIEDAD POR LUCIANO FERRANTI
El hecho de que un meteorito esté a punto de estrellarse con la tierra no puede ser una tarea divertida, y mucho menos una situación para reírse a carcajadas. Curiosamente, esto es precisamente lo que el director Adam McKay (The Big Short) hace con su nueva cinta 'Don't Look Up'. Llena de sarcasmo e ironía, esta historia está escrita por el mismo McKay, donde nos presenta el el enorme caos que se comienza a situar en la sociedad luego de que un par de científicos (nada más y nada menos que Leonardo DiCaprio y Jennifer Lawrence) comienzan una gira mediática para alertar al mundo de que un asteroide rozará la tierra, lo que con-
5 | Primer Plano | OCTUBRE 2021
llevaría a una catástrofe gigantesca para el mundo. Pero aquí entra la sátira hacia nuestra sociedad, porque el llevar a cabo el plan que los científicos tienen va en contra de las ideas de la campaña política de la presidenta de los Estados Unidos (Meryl Streep), quien los tilda de locos. 'Don't Look Up' contará también en su reparto con Jonah Hill, Timothée Chalamet, Ron Perlman, Rob Morgan, Mark Rylance, Tyler Perry, etc. Es decir, un elenco enorme que protagonizará una cinta sarcásticamente caótica, justo como lo hará su increíble argumento. Se estrena el 24 de Diciembre en Netflix.
6 | Primer Plano | OCTUBRE 2021
ANTE-SALA
El ÚLTIMO DUELO
Justicia femenina en la época medieval THE LAST DUEL ES LA VUELTA DE RIDLEY SCOTT A LA DIRECCIÓ CON UNA HISTORIA DE EMPODERAMIENTO, TRAICIÓN Y VENGANZA. POR FERNANDO TURNER
El director Riddley Scott, quién en los 2000’s nos trajo la muy aclamada “Gladiator”, este año nos traerá dos filmes bastante esperados por la comunidad cinéfila: “House of Gucci” y “The Last Duel”. Con esta última busca llevar los sucesos relatados en el libro “The Last Duel: A True Story of Trial de Combat in Medieval France” a la pantalla grande con un guion escritopor Ben Affleck y Matt Damon, quienes escribieron el guion de la película de 1998 “Good Will Hunting”, que les hizo ganar el Oscar a Mejor Guion Original. No obstante esta vez contaran con la ayuda de la cineasta estudiante de Martin Scorsese, Nicole Holofcener (“Can You Ever Forgive Me?”) para dicha escritura. La historia comienza adentrándonos a la Francia del siglo XIV, en donde Marguerite de Carrouges, declara
7 | Primer Plano | OCTUBRE 2021
haber sido violada por el caballero Jacques Le Gris, el mejor amigo de su marido. Siendo este un cargo que él niega, y al ella nadie creerle, su marido, Jean de Carrouges, acusa a su mejor amigo ante el rey Carlos VI, y este autoriza un duelo a muerte entre ambos bajo la mirada de Dios, quien intercedería en el encuentro para hacer victorioso a aquel que tuviera razón, y si Carrouges moría, su mujer sería quemada en la hoguera por falsa acusación. Dentro del reparto de actores que formaran parte del filme tenemos a Matt Damon quien encarnará a Jean de Carrouges, mientras que Adam Driver (“Marriage Story”) dará vida a Jacques Legris. Ben Affleck será el encargado del papel del conde Pierre d’Alençon y Jodie Comer (“Free Guy”) quién protagonizará el papel de
Arriba, Adam Driver como Jacques Le Gris Abajo, Matt Damon (izquierda) como Jean de Carrouges y Ben Affleck (derecha) como Pierre d'Alençon
Marguerite de Carrouges. El tráiler oficial de la película si bien es cierto no nos brinda muchos detalles sobre la trama además de los ya conocidos por la sinopsis misma, sin embargo lo que si nos muestra y asegura es que tendremos mucha acción, a todo el estilo medieval. La fotografía por su parte a simple vista parece ser bastante buena, con ángulos y planos bien pensados, además esa paleta de colores opacos típica de los filmes históricos; acompañado a esto se encuentra todo el diseño de producción: los trajes, armaduras, interiores y el estilo mismo de la época, que aunque no veamos mucho ya que es un tráiler, lo poco que observamos se ve increíble.
Más que solo acción medieval entre hombres barbaros a finales del siglo XIV, lo que más llama mi atención es el tema central al tratar con el caso de la protagonista, quién en una época sin derecho alguno arriesgará su vida porque se le haga justicia; dentro del tráiler se muestra que la protagonista víctima de una violación tendrá una importancia mayor a la que se esperaba en el filme, y eso es algo que deseo ver, porque tocar un tema tan controversial para nuestra época es arriesgado, pero darle esa mirada femenina de la protagonista en aquella era medieval lo es aún más. 'The Last Duel' se estrena el 15 de octubre en las salas de cine.de Estados Unidos y el 29 de octubre en España.
8 | Primer Plano | OCTUBRE 2021
ANTE-SALA VENENO PURO
POR SEBASTIÁN LÓPEZ
HACE UNOS AÑOS, Sony Pictures no convenció del todo con su saga de Spider-Man protagonizada con Andrew Garfield; los contras pesaron más que los pros, lo que dio lugar al reboot del personaje en coproducción con Marvel Studios. Pero Sony aún tenía los derechos de varios villanos que el arácnido aún no enfrentaría, se dio la oportunidad de expandir el multiverso. En una Tierra lejana a la de Tom Holland, Tom Hardy sería un Eddy Brock que nunca se toparía con un Peter Parker en una trama de antihéroe donde predominaría una comedia de situación con un muy buen CGI del personaje. Ahora estamos de cara a la secuela que introducirá al simbionte más despiadado de los cómics; Cletus Cassidy, alías Carnage o Matanza. Woody Harrelson estará en la piel del antagonista, por lo que se espera una gran actuación llena de la irreverencia que caracteriza al villano. El filme durará tan solo 1 hora con 30 minutos; por lo
27 | Primer Plano | JULIO 2021
que se cree que no ahondará mucho en el primer acto para dar paso al duelo con muchísima acción entre el simbionte negro y rojo, con varios rounds; quizá una narrativa similar a la Godzilla vs Kong. Sin embargo, la historia continuará el arco amoroso con el personaje de Michelle Williams, quien por las pistas de las piezas publicitarias volverá a ser She Venom mientras, por otro lado, tendremos una antagonista femenina: Grito, la novia de Cletus en los cómics hará su primera aparición cinematográfica con sus poderes de energía sónica.
UNA APUESTA DIFERENTE
Andy Serkis, el gran actor detrás de Gollum y César en El Planeta de los Simios llega ahora como director, por lo que también se está a la expectativa del resultado de su tercera dirección que seguro elevará el nivel de la captura de movimiento de los personajes CGI y quizá incremente un poco la calidad narrativa a comparación
con la primera entrega que tuvo más opiniones negativas que positivas. Lamentablemente Sony no optó por una película clasificación R que hubiera agregado una buena dosis sangrienta que se diferenciara de las películas del MCU; en cambio siguió por el camino PG13, algo que no merecían estos personajes con tanta violencia en sus historias. Pero sin dudas lo que más ha despertado el interés en los fans de Marvel es la promesa de una impactante escena post créditos. La próxima cinta de este universo será Morbius, protagonizada por Jared Leto donde Michael Keaton (El Buitre) tendrá un papel menor. Aún hay mucha confusión sobre la Tierra en que se sitúa este filme, pero probablemente cada filme (así comparta cierto elenco como JK Simmons como Jameson) estará en un universo diferente para que en la eventual tercera parte se explore el multiverso y quizá se pueda ver a miembros de Avengers siendo poseídos por el simbionte tal como en los cómics y obviamente el esperado encuentro con alguno de los tres Spider-Man.
Luego de muchos retrasos, adelantos y nuevos retrasos, Venom: Let There Be Carnage se estrenará en Estados Unidos el 1 de Octubre. En España llegará dos semanas más tarde, el 15 de Octubre.
UNA ÚLTIMA TAREA, 007 DESPUÉS DE QUINCE AÑOS Y CINCO PELÍCULAS INTERPRETANDO AL MÍTICO JAMES BOND LA NUEVA NO TIME TO DIE SERÁ EL ÚLTIMO CAPÍTULO DE LA SAGA PARA EL GRAN DANIEL CRAIG ,
'
'
.
POR SEBASTIÁN LÓPEZ
James Bond, agente 007, licencia para matar, gran jugador de póker, mujeriego y romántico incurable, adicto a los martinis agitados, gran piloto de Aston Martin DB5, némesis de Spectre y héroe de Inglaterra. Una leyenda que llega a su fin. El más famoso espía del cine y la literatura, ícono de la cultura pop ha sido interpretado por seis grandes actores en la pantalla grande (de forma oficial). El primero sería Sean Connery desde 1962, mostrando a un personaje rudo e intrépido. Esta primera saga tendría un contratiempo con la salida del actor, siendo reemplazado en una entrega por George Labenski, quien aportó una faceta romántica al personaje. Connery volvería para una última película en 1971 que no concluiría la historia.
LEYENDAS DEL CINE La saga de Connery y Lazenby se caracterizó por enfrentar a los líderes de la malvada organización Spectre como el Dr. No y el temido Blofeld. Posteriormente vendría Roger Moore del 73 al 85 dándole una cara más elegante y graciosa al personaje con villanos icónicos en una saga que incluso llevó a Bond al espacio, pero no le dio un final a este 007. Ti-
15 | Primer Plano | OCTUBRE 2021
mothy Dalton sería el Bond más violento, pero también el más cercano en personalidad al de los libros de Ian Fleming; Pierce Brosnan comenzaría como un gran Bond en los años 90s pero su saga sería repudiada por el exceso de ciencia ficción. Ninguno pudo tener un cierre para sus tramas; la productora encargada de todas las sagas, EON Pictures siempre optaba por el reinicio antes de ofrecer una última entrega como conclusión. Esta pequeña retrospectiva nos muestra que James Bond nunca ha tenido un final en ninguna de sus sagas; lo más cercano fue una especie de epílogo no oficial producido por Warner Bros que tenía los derechos de uno de los libros y creó una historia con Sean Connery como agente veterano, pero de todos modos no concluyó la historia empezada en 1962.
UN FINAL DIGNO Algo similar también sucedía con los superhéroes hasta esta nueva Era donde The Dark Knight Rises y Logan triunfaron al darle un punto final a las historias de Batman y Wolverine. ¿Podría el 007 seguir por ese camino y así tener finalmente la tan anhelada conclusión?
La saga de Daniel Craig comenzó con la magistral adaptación de Casino Royale (2006), mostrando a un Bond que sabía parkour en una narrativa que brillaba por su sencillez al tener como pilar un juego de póker y un inesperado giro de trama donde la chica bond, el primer amor de James, resulta ser una de las villanas. La secuela, Quantum of Solace (2008), nos muestra a un Bond con una venganza personal que empieza a afianzar su clásico carisma para triunfar en las misiones y divertirse al mismo tiempo. Con grandes referencias a las sagas anteriores, este filme logró sobresalir, pero quedó opacado por su pésimo villano y una chica bond muy olvidable. Sin embargo, cerró el arco de madurez de Bond para posicionarlo como el gran agente que todos conocemos. Skyfall (2012), clasificada como la mejor cinta de la saga nos muestra a un Bond entregado de lleno en su oficio antes de ser abatido y dado por muerto; sin embargo la gran amenaza del villano de Javier Bardem lo hace volver aunque esté oxidado en una trama muy profunda donde conocemos el origen de James como huérfano. Una historia muy personal al mostrar a M como más que una jefa para Bond sino como su figura materna. Del mismo modo, esta trilogía tenía como propósito
ser un relato de origen; por eso culminamos con Bond yendo a la oficina del nuevo M, interpretado por Ralph Fiennes, despidiéndose de la secretaria Monney Penny para ir al laboratorio del científico armamentístico Q antes de salir a una nueva misión; la dinámica típica de las películas de los 60s y 70s.
UN BOND DIFERENTE La saga pudo ser una trilogía, pero Skyfall fue el primer film que hizo ganar al estudio más de mil millones de dólares, por lo que era inevitable no tener una continuación: Spectre (2017) finalmente uniría a este Bond con su más grande enemigo, Blofeld en una trama que traería viejos conocidos, nuevamente referencias de la sagas anteriores pero que falló al no conseguir el nivel emocional de su predecesora; además, el enfoque para el villano no fue muy bien acogido. Sin embargo, fue una pieza de acción que incluso ganó un récord Guinness y se destacó por una chica Bond que se volvió el segundo gran amor de James. Las películas del 007 siempre se caracterizaron porque no era necesario ver sus entregas anteriores para entender la actual; siempre funcionaron de forma muy independiente con solo un par de datos de las tra-
16 | Primer Plano | OCTUBRE 2021
mas pasadas, pero esa estructura finalmente se romperá. No Time To Die, la 5ta y última entrega de la saga da Daniel Craig traerá de regreso a Christoph Waltz como Blofeld en una dinámica a lo Hannibal Lecter mientras esta será la primera película que repetirá una chica Bond del pasado: Madeleine Swan (Léa Seydoux) repite agregándole más misterio a su papel. La película arrancará con un Bond en su 3er intento por retirarse, pero al tener como pareja a una hija de un agente de Spectre traerá problemas. “El pasado no está muerto”, por lo que James deberá abandonar su vida romántica para combatir a un nuevo villano, Safin, interpretado por Rami Malek, quien según los rumores sería nada más y nada menos que el Dr. No, el primer antagonista que tuvo el 007 en 1962. Esta entrega también presenta una gran novedad: una agente 00. Esta chica Bond no será una científica o secretaria, será una espía al mismo nivel del comandante Bond y muchos rumores aseguran que ella será quien porte el título del 007 tras el retiro de James. Es una trama con mucha novedad que parece conducir a que Bond al fin tendrá una conclusión en el cine y podría ser la muerte: Bond podría sacrificarse por su gran amor, pero también por el deber con Inglaterra y el mundo. De ese modo la teoría dice que en su funeral se le podría devolver el título de 007 de forma póstuma y permanente, afianzando el hecho de que James Bond
será el único que porte dicho número, dando un cierre sin precedentes. No Time To Die pasó por varios guionistas y directores; Danny Boyle fue la primera opción, pero abandonó la misión por diferencias creativas y fue sustituido por Cary Fukunaga; sin embargo, se cree que algo de la historia gestada por Boyle y sus guionistas se conservó; por lo que este relato cuenta con ideas de ambos genios del thriller.
LLEGÓ EL TIEMPO Un filme con muchos contratiempos desde la negativa de Daniel Craig por volver con más de 50 años, lo cual le ocasionó una lesión al actor que requirió una cirugía menor y retrasó el estreno hasta Abril del 2020 donde el 007 no fue rival para la pandemia por el COVID-19, pero al fin después de varios meses de espera el gran final está aquí. Sus avances muestran una cinematografía sensacional, los fans están a la expectativa del trabajo de Hans Zimmer (Pirates of the Caribbean, Inception) en la banda sonora junto a Billie Eilish y especialmente que la historia, a pesar de tantos trailers y rumores, aún tiene un gran porcentaje de incógnita sobre la despedida de Daniel Craig en el traje del mejor agente secreto. 'No Time To Die' se estrenará en salas de cine a partir de este 1 de Octubre.
Cary Fukunaga EL DIRECTOR QUE BUSCA DARLE UN NUEVO AIRE A LA SAGA 007 POR LUCIANO FERRANTI
Sam Mendes dejó el listón muy en alto con Skyfall (2013) y Spectre (2015), pero Cary Fukunaga ciertamente tiene sus ideas muy claras de cómo quiere cerrar esta era del James Bond de Daniel Craig. Ganador del premio a mejor director en el Festival de Sundance por su cinta Sin Nombre (2009), y ganador del Emmy a mejor director por su participación en la primera temporada de la serie True Detective, Fukunaga tiene la dura labor de darle un final digno a este personaje mientras piensa en lo que podría ser el futuro de las películas del agente 007. Con la mirada puesta en quién pueda ser el próximo Bond, Fukunaga tiene claro que no puede ser como lo era antes. Ya en el pasado señaló que los Bond del pasado eran en cierta forma violadores con respecto a las mujeres, por lo que en esta nueva cinta la figura femenina tendrá un papel importante en ese cambio de sentido hacia el que se dirige el famoso agente secreto. Una figura femenina que podría encarnar al mismo 007, aunque Fukunaga ha asegurado que "el ADN de James Bond seguirá intacto". Queda esperar y ver su perspectiva y la forma en la que nos entregue este último capítulo de la saga que comenzó con Casino Royale (2006).
LLAMENLES BOND, JAMES BOND JAMES BOND HA TENIDO MUCHAS CARAS, UNAS MÍTICAS Y OTRAS CON MÁS PENA QUE GLORIA. ESTO ES TODO LO QUE DEBES SABER SOBRE LOS ACTORES QUE LO INTERPRETARON POR DANIEL BURÓN
Sean Connery Tiempo como Bond: 1962-1967; 1971; 1983
Sean Connery no fué el primero en interpretar a James Bond pero si que se le considera el primer Bond oficial. Al menos lo es en la saga de oficial de EON Productions. Connery le dió al personaje gran parte de su personalidad que ha lle-
Goldfinger (1964)
gado hasta nuestros días. Un asesino implacable, un mujeriego, un hombre con carisma y que nunca tiene miedo y lo más importante, un Bond con clase. No solo tenia planta y estilo sino que además en sus películas dejaba claro que era prácticamente un hombre del renacimiento. Tenia conocimientos de arte, literatura, conocía costumbres de distintas culturas y dominaba el arte de la bebida alcoholica. Como cosas memorables nos ha dejado ese cambio físico al que se sometió en Solo se vive dos veces y sobretodo los looks ya míticos como el de Diamantes para la eternidad. En su Bond ya se establecen todas las claves que acompañarían al resto de Bonds hasta nuestros días. Tendríamos a M, a Q y sus inventos locos, los villanos caricaturescos normalmente acompañados de un matón y con bases estrambóticas que acabarian volando por los aires. Uno de los Bonds favoritos de los fans y no es de extrañar. Mientras Connery estaba pensando sobre si iba a volver a interpretar una última vez a Bond le reemplazó Lazenby, que nos dio varias cosas interesantes. De su Bond destacan cosas como la increíble planta que tenía, unas grandes escenas de acción para la época, el amor de Bond por el esquí y
George Lazenby Tiempo como Bond: 1969
una de las intros mas extrañas de la historia de la saga. Este Bond nos dejaba intuír que el nombre es, al igual que su número 007, una clave que se va heredando con la famosa frase “Esto al otro no le pasaba”. Por no decir que es el Bond con el final más extraño de todos. Termina felizmente casado para perder a su mujer a los pocos minutos en un cliffhanger brutal.
Roger Moore
Moore es el Bond de la infancia de la mayoría de fans. Un Bond que sigue teniendo inventos de toda clase, el más mujeriego y se infiltra en cualquier sitio por la cara y sin problemas. De momento ostenta el título del actor que mas veces ha interpretado al personaje (7). Moore Tiempo como Bond: 1973-1985 es el más gracioso de los Bonds hasta la fecha y también el titulo al más ridículo. Destacan de sus películas las ideas locas como villanos que utilizan el vudú, James arrojando a niños pobres de barcas, coches que saltan puentes y villanos míticos como Francisco Scaramanga, interpretado por Christopher Lee. ¿Lo peor de Moore? Al haber hecho tantas películas envejeció demasiado para el papel, hasta llegar a un punto en el que parece un señor mayor con el pantalón por los sobacos ligando con veinteañeras.
Timothy Dalton
Dalton es el segundo Bond con menos películas de la saga y destaca sobretodo por una característica. Puede que hasta Craig haya sido el Bond más Tiempo como Bond: 1987-1989 crudo y sangriento de la saga. Es prácticamente el Bond “One Man Army”, un tipo sin escrúpulos y muy duro en lo físico. Personalmente creo que es un Bond a reivindicar, sobretodo porque se aleja mucho de Moore y se nota el cambio de de década y de como se cambió al forma de rodar la acción de los 80 a los 90.
Pierce Brosnan
Brosnan es el Bond batido. Es una combinación de todos los anteriores en uno solo. Tiene la clase de Connery, y Lazenby el humor de Moore y puede llegar a ser implacable como Dalton. Un Tiempo como Bond: 1995-2002 Bond con altos y bajos en cuanto a la calidad de sus películas y con seguramente alguno de los peores villanos de la saga. Nos ha dado escenas míticas en la acción de los años 90 pero sobretodo nos ha dado escenas míticas como la de Halle Berry saliendo del mar homenajeando a Ursula Andress en Dr.No (que luego homenajearía el propio Craig) o el coche invisible, también en Muere Otro Día. Le hemos visto ser torturado, jugar con el control absoluto de su cuerpo para escapar y hasta nos introdujo uno de los mejores cambios para el futuro de la saga, a la M femenina.
Daniel Craig
Craig es ya posiblemente el Bond favorito de la mayoría de fans actualmente. La gracia del Bond de Craig es que sus películas han funcionado individualmente muy bien pero mejor como una saga de verdad. Nos han presentado a un Bond Tiempo como Bond: 2006-2021 que en Casino Royale empezaba a ser 007 y que ha ido evolucionando hasta que ha ido adquiriendo todas las características intrínsecas del personaje. Es un Bond moderno ya que se le ha intentado justificar des de porque bebe el Vodka Martini hasta porque es un misógino (aunque no puedo defender que este Bond lo sea). Puede que sea el Bond con algunas de las mejores chicas Bond hasta la fecha ya que tenemos des de la femme fatale que tan bien siempre interpreta Eva Green hasta Léa Seydoux por la que muchos dejaríamos el servicio secreto sin dudarlo un solo instante. Hasta M ha sido la chica Bond en un intento de hacer algo distinto. Si algo caracteriza a este Bond es que casi que se le da mejor el trabajo cuando no está trabajando que cuando está de servicio para el MI6. Creo que hay que señalar que al igual que puede que tenga dos o tres de las mejores películas de la saga tiene sin duda una de las peores, sino la peor. La loca Quantum of Solance con una Olga Kurylenko haciendo de boliviana, algo que ya se ve sobre el papel que no es buena idea. No solo eso sino que el villano de Quantum es uno de los peores con diferencia. Craig ahora mismo nos ha dejado con un final feliz pero amargo porque puede que solo haya sido un guiño al Bond de Lazenby, pero termina Spectre felizmente enamorado y subido en un Rolls Royce, algo que antes no ha salido muy bien. Tendremos que ver como termina todo esto en No Time To Die.
PLANO
SELECTIVO
10 Chicas Bond PORQUE NO SOLO JAMES BOND ES UN AGENTE ESPECIAL DE ALTO CALIBRE, ELLAS TAMBIÉN ACAPARAN LOS FOCOS CON SU BELLEZA Y SUS HABILIDADES POR LUCIANO FERRANTI
1 · URSULA ANDRESS Dr. No (1962) Sin duda la primera de todas tiene que estar en la lista. Una chica con acento alemán con aspecto de sirena que marcó una era.
2 · HONOR BLACKMAN Goldfinger (1964) Una actriz que con 39 años era la chica Bond más "vieja", pero aún así se convirtió en una aguerrida combatiente junto a Bond.
3 · DIANA RIGG On Her Majesty's Secret Service (1969) Se convirtió en "Señora" Bond al casarse con el agente 007 y acabó siendo más importante en la cinta.
4 · JANE SEYMOUR Live And Let Die (1973) La chica Bond más joven (21) de todas. Cuentan las historias que tenía pánico a los caimanes (y hay muchos en esta cinta).
5 · BRITT EKLAND The Man With The Golden Gun (1974) Una modelo sueca de una belleza indudable. Una figura letal que se volvió un "sex symbol" en la época.
6 · BARBARA BACH The Spy Who Loved Me (1977) Culminó su película y se casó con Ringo Starr, integrante de The Beatles. Luego dejó la actuación.
7 · KIM BASINGER Never Say Never Again (1983) Ella y Connery dieron el nombre a la cinta. Habían dicho "nunca jamás" a otra película de James Bond.
8 · HALLE BERRY Die Another Day (2002) La primera chica Bond en serlo luego de ganar un Oscar. Berry tomó el riesgo solo porque su personaje era más que solo un amor.
9 · MONICA BELLUCCI Spectre (2015) Con 25 años le ofrecieron formar parte de una cinta del agente 007, pero lo rechazó. 25 años después, con 50 años, el llamado llegó nuevamente y se convirtió en la chica Bond más mayor de toda la saga. Y sin ningún problema.
10 · ANA DE ARMAS No Time To Die (2021) Es cierto que desde hace un tiempo se ha venido hablando de un cambio en la estructura de las películas de James Bond. Dejar de lado la figura de la chica Bond de cara bonita para dar paso a una mujer que se sabe defender por sí sola, y que hasta pueda rescatar al mismísimo agente 007 del peligro. Ana de Armas se presenta ahora como la pieza clave para derrocar esa idea generacional de las chicas Bond, tomando las armas con sus propias manos para dar un golpe fuerte en la mesa y lograr convertir a esta nueva figura femenina en una fuerte y decidida agente aguerrida. 22 | Primer Plano | OCTUBRE 2021
E T N A A L A S -
DESDE EL DESPACHO
Una carta de amor al periodismo DESDE EL "LIBERTY KANSAS EVENING SUN", WES ANDERSON NOS TRAE LAS NUEVAS NOTICIAS DEL MUNDO DESDE SU PERSPECTIVA MINIMALISTA Y SUS BUENAS HISTORIAS POR FERNANDO TURNER
Seis años después de su última película y luego de un debut y una ovación de nueve minutos de pie en Cannes, el nuevo film del director Wes Anderson (“The Grand Budapest Hotel”) titulado “The French Dispatch of the Liberty, Kansas Evening Sun”, está listo para llegar a las salas de cine. La cinta nos narra una colección de cuentos publicados en la revista “The French Dispatch”, con sede en la ciudad francesa ficticia de Ennui-sur-Blasé en el siglo XX. Con tres historias interconectadas se tratan temas relacionados con el mundo de la política, el arte tanto alto como bajo, así como historias de interés
23 | Primer Plano | OCTUBRE 2021
humano. Estas tres van desde la historia de Moses Rosenthaler, un artista sentenciado bajo condena a muerte, hasta un secuestro que involucra a un chef o el levantamiento estudiantil en el que estuvo involucrado el joven Zeffirelli. Para empaparse un poco y prepararse psicológicamente con el calibre de actores de lujo en el reparto de la cinta, tenemos a: Benicio del Toro (“Sicario”), quien encarna a Moses Rosenthaler; Bill Murray (“Ghostbusters”), que toma al personaje de Arthur Howitzer Jr.; Tilda Swinton (“Doctor Strange”), como J.K.L Berense; Owen Wilson (“Loki”), siendo
Herbsaint Sazerac; Frances Mcdormand (“Nomadland”), quien se convierte en Arthur Howitzer Jr.; y Timothée Chalamet (“Call Me By Your Name”), como el joven Zeffirelli. Tambíen dentro del film se encuentran Adrien Brody (“El Pianista”), Léa Seydoux (“Spectre”), Lyna Khoudri (“Gagarine”), Jeffrey Wright (“Quantum of Solace”), Mathieu Amalric (“The Grand Budapest Hotel”) y muchos otros, por qué la lista aún continúa… pero no podemos estancarnos ahí cuando tenemos que hablar de como se ve el filme, ya que si hay algo en lo que Anderson destaca es en su fotografía, y aquí, no es la excepción. Solo hay que observar quince segundos del tráiler para tener una dosis extrema de satisfacción visual; con una imagen cambia de múltiple relación de aspecto, colores pasteles, escenas blanco y negro, un maravilloso diseño de producción, simetría pura y una variada narrativa visual, esta película promete tenerlo absolutamente todo frente a la cámara. Siendo descrita como “una carta de amor a los periodistas ambientada en un puesto de avanzada de
un periódico estadounidense en una ciudad francesa ficticia del siglo XX”, esta película producida, escrita y dirigida por Wes Anderson nos promete una oda hacia el periodismo, y como en aquella entrevista del 2019 en el Charente Libre, Anderson dijo: “La historia no es fácil de explicar, se trata de un periodista estadounidense radicado en Francia que crea su revista. Es más un retrato de este hombre, de este periodista que lucha por escribir lo que quiere escribir. No es una película sobre la libertad de prensa, pero cuando hablas de reporteros también hablas de lo que pasa en el mundo real”. 'The French Dispatch' se estrena el 22 de octubre en las salas de cine.
24 | Primer Plano | OCTUBRE 2021
ANTE-SALA TERROR CLÁSICO
VUELVE EL ASESINO ENMASCARADO
HALLOWEEN KILLS MICHAEL MYERS PROMETE MÁS BRUTALIDAD EN EL PENÚLTIMO CAPITULO DE UNA DE LAS SAGAS DE TERROR MÁS FAMOSAS DE LA HISTORIA DEL CINE POR SEBASTIÁN LÓPEZ
Una noche de brujas de 1978 John Carpenter introdujo al villano slasher por excelencia: Michael Myers con una de las mejores bandas sonoras del cine de horror. Desde ahí el asesino de máscara blanca se volvió un ícono con más de 10 películas a su cargo. Primero hay que aclarar que existen dos líneas temporales para esta saga: la primera tiene ocho películas comenzando con la original y una secuela directa con Laurie Strode (Jamie Lee Curtis) seguidas de un spin off y varias continuaciones centradas en la hija de Laurie hasta una entrega (que no tomaba en cuenta muchos elementos de la mayoría de predecesoras) llamada H20 donde Laurie, la gran final girl y scream queen vuelve solo para morir en una 8va parte a modo de reality show que hundió totalmente la saga. Toda esta línea del tiempo está marcada por tener al Dr Loomis, el psiquiatra de Myers armado con un revolver, como figura recurrente. La segunda línea temporal solo toma en cuenta la primera entrega del 1978 y da un salto del tiempo hasta el 2018, 40 años después donde una muy preparada Laurie Strode, junto con su hija y nieta, se volvería a enfrentar al Boogeyman. Michael volvería a ir tras las niñeras de la trama mientras su primera final girl sería su némesis con un arsenal de trampas. Un gran enfoque que prescinde del factor de hermandad entre Laurie y Myers. Es muy grato ver un gran nivel narrativo para la historia de Michael Myers; su primera saga pasó de un
clásico a una franquicia de cine B con varios altibajos; luego vendría un reboot con perspectiva psicológica que triunfaría al comienzo y después se sepultaría a sí misma al desviarse de la esencia de la historia. Por esa razón siempre habrá dudas sobre las secuelas de Halloween, entonces, ¿Cuáles son los pros de esta nueva entrega? Finalmente este 21 de octubre llegará la tercera parte de esta línea temporal, Halloween Kills con varios componentes interesantes: lo primero es que no daremos un salto en el tiempo a una nueva noche de brujas sino que la historia seguirá donde nos quedamos, mostrando como introducción una masacre de bomberos para dar pie un segundo round para Laurie quien tendrá el apoyo de todo el pueblo de Haddonfield, incluyendo a los niños de la primera entrega de 1978: los actores de los pequeños Tommy y Lindsay vuelven como adultos. Los avances prometen que será la más sangrienta de todas las entregas, elevando el número de muertes donde según sus realizadores ningún personaje ni protagonista o secundario estará a salvo. Del mismo modo, su conclusión es un gran misterio ya que seguramente propondrá un enorme cliffhanger para Halloween Ends, el último capítulo de la historia de Michael y Laurie, el gran final que merecen. Se estrenará el 15 de Octubre en Estados Unidos y el 22 en territorio español.
16 | Primer Plano | JULIO 2021
SORPRESAS CRUDAS
ANTE-SALA
De titanio a oro 'TITANE', DE JULIA DUCORNAU, LLEGA A LAS SALAS DE CINE LUEGO DE SER LA PELÍCULA QUE SORPRENDIÓ EN CANNES LLEVANDOSE LA PRECIADA PALMA DE ORO POR FERNANDO TURNER
Hace unos meses atrás se dio uno de los festivales de cine más importantes de la Industria y claramente estoy hablando del único e inigualable festival de Cannes, lugar en el que fueron presentadas muchas películas esperadas por el público amante del cine como: “Annette” dirigida por Leos Carax, “Benedetta” dirigida y coescrita por Paul Verhoeven,y aquella que hizo que Julia Ducournau se convirtiera en la segunda mujer en la historia en llevarse la Palma Dorada de Cannes, “Titane”. Este filme nos cuenta la historia de Adrien Legrand, un niño que desapareció hace diez años atrás y que es encontrado con la cara magullada y con signos de violencia en un aeropuerto. Para su padre, Vincet, esto supone el final de una larga pesadilla de la que aún no logra recuperarse. Juntos regresan a casa, sin embargo, tras el regreso de Adrien comienzan a suceder una serie de horribles asesinatos en la región. Su tráiler de dos minutos de duración no nos dice ab-
27 | Primer Plano | OCTUBRE 2021
solutamente nada sobre la trama y solo nos asegura una dosis shockeante de buenas escenas con música, violencia y sexo, sumada a la alucinante fotografía que crea toda una atmosfera de distopía tecnológica futurista perfecta para inducirte a una pesadilla visual. Quienes han tenido la dicha de ver este filme la han descrito como una película hermosa, inquietante y aterradora, además de estar cargada de giros argumentales que hacen que te sorprendas a cada minuto, pero no por eso ganó la competencia, sino que fue gracias a su alucinante fotografía, capaz de contrastarse con la brutalidad y el gore tal cual sucede en una de las anteriores películas de Ducournau: “Raw” del 2016. Cabe mencionar que este es el debut en largometraje de Agathe Rousselle, quién encarna a la protagonista del filme. Dentro del reparto también tenemos a Vincent Lindon (“Diary of a Chambermaid”) y a Garane Mairllier quien fue la protagonista de “Raw”.
TITANE Ya sea por su controversial, arriesgada y polémica trama; su extrema brutalidad, su larga ovación en el festival o por llevarse aquella deseada por muchos Palma Dorada de Cannes, “Titane” llegó para dar de que hablar y dejar una marca en la historia del cine.
'Titane' se estrena el 8 de octubre en las salas de cine.
28 | Primer Plano | OCTUBRE 2021
LAS MEJORES
CRÍTICAS
DUNE UNA OBRA DE ARTE Y UNA DE LAS MEJORES DEL AÑO POR LUCIANO FERRANTI
Una de las cintas más esperadas desde hace ya algunos años por fin está aquí. Dune, dirigida por Denis Villeneuve y protagonizada por un reparto repleto de grandes nombres de Hollywood como Timothée Chalamet, Rebecca Ferguson, Zendaya, Oscar Isaac, Jason Momoa, Josh Brolin, Dave Bautista, Javier Bardem, etc., nos presenta la nueva adaptación a la gran pantalla de una de las novelas clásicas de la ciencia ficción más importantes del siglo XX. Una película que le llega como anillo al dedo a las expectativas. Obra de arte Primero lo primero. Dune es un despilfarro sorprendente de orgasmos visuales. Toda la parte de efectos especiales, fotografía, luces, colores, estética y diseño son de lo mejor que se ha podido ver en los últimos a-
29 | Primer Plano | OCTUBRE 2021
ños. Ciertamente Villeneuve supo aplicar toda su experiencia obtenida al momento de dirigir películas como Arrival (2016) o Blade Runner 2049 (2017) y multiplicarlo por diez. Es casi imposible imaginar como alguna otra cinta de este año pueda superar lo que es Dune en cuanto a lo técnico, porque no se puede dejar de lado tampoco la increíble banda sonora de Hans Zimmer, la cual crea una atmósfera perfecta para una cinta que mezcla ciencia ficción y religión arcaica. Al entrar a ver esta película te esperas que esto sea un blockbuster de los grandes, con enormes explosiones y momentos de pura acción desenfrenada, pero Dune no se desarrolla así. Por el contrario, Dune dedica mucha de su historia a desarrollar sus personajes, o más específicamente, el personaje de Paul Atreides (Timothée Chalamet), un joven heredero de una de las familias más importantes del reino interga-
láctico y quien tiene a su vez un poder místico que lo convierte en el llamado “mesías” que logrará conseguir la paz y la prosperidad en esta desunida civilización del futuro. Así que, sin duda, Denis Villeneuve centra esta cinta en construir los orígenes de su personaje principal, una especie de inicio del viaje del héroe, y lo hace de la forma más sublime. La profundidad de Dune Una de las mejores cosas que tiene esta nueva Dune son sus temas bien expresados en pantalla. La lucha por el dominio total de este reino futurista de familias al más puro estilo Juego de Tronos es una idea más que interesante. Además, Dune nos habla mucho de la explotación de los planetas y sus ecosistemas solo por el hecho de sacar beneficio económico y de poder. Un tema muy relacionado con el cuidado del medio ambiente que el mismo autor de la novela original, Frank Herbert, ya propuso en su obra, pero que Denis Villeneuve logra plasmar a la perfección en su adaptación más ambiciosa. A pesar de que Dune no sea ese desplegue de acción que podría ser, Dune no te cansa ni por un segundo. Esas dos horas y media se quedan cortas y dejándonos con ganas de quedarnos a ver más de lo que esta historia nos pueda ofrecer. Claramente, un argumento
tan extenso necesita de mucho tiempo para elaborar sus ideas,, y Villeneuve se encargó de eso con creces. Esta película se toma bastante tiempo para sentar las bases de lo que será una próxima segunda parte de la historia (y por qué no, una tercer y más), lo que deja al espectador al aire, con el deseo de conocer más y más de lo que podría ser una saga al estilo El Señor de los Anillos. Conclusiones de Dune Dune se convierte en el origen de un plano más grande que se continuará desarrollando en una segunda parte, pero aún así se sostiene de maravilla por sí sola, siguiendo la trasformación de su personaje principal de un joven sin un claro propósito mientras decide su importante camino mientras se convierte en un futuro líder del reino. Dune es una obra de arte cinematográfica de una escala enorme, que solo Villeneuve pudo haber logrado de esta increíble manera. Ahora solo toca esperar a ver la segunda parte, y deleitarnos con el rugir de los temibles gusanos gigantes de Arrakis. DISPONIBLE EN CINES Dir.: Denis Villeneuve / Rep.: Timothée Chalamet, Rebecca Ferguson, Oscar Isaac, Josh Brolin, Jason Momoa, Stellan Skarsgård, Zendaya, Javier Bardem
30 | Primer Plano | OCTUBRE 2021
SHANG-CHI:
AND THE LEGEND OF THE TEN RINGS "UNA APUESTA FUERTE DE MARVEL" POR DANIEL BURÓN
“Shang Chi” ha vuelto a traer la película de origen del estilo marvel que tanto nos gusta. Y puede que esto parezca un rollazo pero nada más lejos de la realidad. Marvel ha perfeccionado la técnica de la pelícuyla de origen hasta este punto. Hasta el punto de que una película de un personaje que nadie conoce en una de las películas más espetaculares y visualmente abrumadoras del UCM. NO vamos a engañar a nadie, la historia es simple y no tiene giros locos pero esta contada tan bien que poco más se le puede pedir. Por ponerle algo malo tiene un momento valle antes de la pelea final que se podría recortar como 15 min, pero en general tiene muy buen ritmo. Bueno y que yo si fuera Marvel me hubiera alejado del traumita familiar y hubiera tirado por la búsqueda arqueológica/aventura de la identidad. Lo que sorprende es la acción. Esto es lo que podía-
31 | Primer Plano | OCTUBRE 2021
mos en Viuda Negra. Estos combates, esta gracia en las peleas y esta variedad. La película hace referencias obvias al cine chino de artes marciales como (la fácil) “La casa de las dagas voladoras” pero lo que no pensaba es que homenajearia tanto al cine de Jackie Chan. No te aburres en un solo instante. Y no solo eso sino que excepto en un momento en el autobus el CGI es jodidamente bueno. Todo el mundo fantástico y sus criaturas está muy pero que muy bien hecho. “Shang Chi” es una apuesta fuerte y entra por la puerta grande por el UCM. Además incluso Wong les da la bienvenida delante y detrás de la pantalla. Pensaba que me iba a gustar, pero sinceramente no tanto. DISPONIBLE EN CINES Dir.: Destin Cretton / USA / 2021 / 132 min. / Reparto: Simu Liu, Awkwafina, Tony Leung Chiu-Wai, Ben Kingsley, Meng'er Zhang, Fala Chen
CRY MACHO GRAN EASTWOOD, POBRE PELÍCULA POR LUCIANO FERRANTI
la nueva cinta protagonizada y dirigida por Clint Eastwood, demuestra que el mítico actor aún tiene todas sus habilidades afinadas, aún cuando la historia que quiere contar sea irregular e incómoda de ver. La actuación de Eastwood es lo mejor que tiene la película. El dominio que este hombre aún tiene en pantalla es envidiable. Pero sinceramente parece como si los demás actores y actrices dentro de la peli fueran de carácter casi amateur. El guion es pésimo. Muchos cortes repentinos, mucha repetición de escenas, muchos diálogos “cliché”, mucho monólogo de personajes donde no hacen más que explicar sus problemas y, sobre todo, muchos cabos sueltos. Cry Macho podría ser el testamento de Clint Eastwood para toda su vida en el cine. Un "macho" de verdad, que a pesar de que no haya logrado poner la cereza en el pastel de su posible última película, aún así es digna de ver solo por el valor de tener a Eastwood actuando y dirigiendo a sus 91 años. Pero nada más. DISPONIBLE EN CINES Y EN HBO MAX Dir.: Clint Eastwood / USA / 2021 / 104 min. / Reparto: Clint Eastwood, Eduardo Minett, Natalia Traven, Fernanda Urrejola, Dwight Yoakam, Sebestien Soliz,
BENEDETTA "UNA DE LAS CINTAS MAS MADURAS DE VERHOEVEN" POR DANIEL BURÓN
“Benedetta” es una mezcla perfecta entre un thriller sexual, un drama lesbico, una película de época, una crítica a al iglesia y una historia feminista. Pero lo mejor es que la historia es real. Verhoeven consigue darle sentido y solidez a esta historia que sobre papel parece loca y provocativa para que veamos un drama con corazón, que no pretende provocar tanto sino que nos enseña un ascenso al poder. Y no solo eso sino que el personaje de Benedetta es absolutamente fascinante. Está constantemente peleando entre la fe y los deseos carnales a la vez que intenta utilizar su inteligencia para conseguir más poder. De lo mejor que hace el director
33 | Primer Plano | OCTUBRE 2021
es dejar al espectador con la capacidad de decisión de creerse los poderes de Benedetta o no. Si algo malo tiene la cinta es que dura veinte minutos más de lo que el cuerpo te pide. Eso si, lo compensan las escenas de sexo con el consolador/virgen Maria. “Benedetta” es una de las cintas mas maduras del director. No pretende ser muy reivindicativa pero consigue ensalzar una figura feminista y criticar fervientemente a la iglesia de la edad mediana a la vez que contarnos una bonita historia de despertar sexual. DISPONIBLE EN CINES Dir.: Paul Verhoeven / USA / 2021 / 131 min. / Reparto: Virginie Efira, Lambert Wilson, Charlotte Rampling
KATE "FUNCIONA, PERO CERO SORPRESAS" POR DANIEL BURÓN
“Kate” es posiblemente la película de acción de Netflix de este mes. la película no es un auténtico bombazo pero se deja ver bastante bien. Funciona como cinta de acción porque esta está rodada de cojones, con escenas y gags que homenajean a John Wick y hasta tienes movimientos de cámara sacados directamente de “The Raid”. Mary Elisabeth Winstead cumple perfectamente el papel de heroína a la que ya le puedes pasar un camión por encima que seguirá andando y la ambientación en Tokio hace que al menos sea refrescante. Si algo malo tiene es la propia concepción de la película, el planteamiento inicial. Todo es algo que ya hemos visto 20 veces y no quiero decir el giro para quién no la haya visto pero sí, es lo primero que se os va a pasar por la cabeza. 0 sorpresas. DISPONIBLE EN NETFLIX Dir.: Cedric Nicolas-Troyan / USA / 2021 / 95 min. / Reparto: Mary Elizabeth Winstead, Woody Harrelson, Michiel Huisman, Tadanobu Asano
MALIGNANT ES MÁS POR SUS IDEAS QUE POR SU EJECUCIÓN POR LUCIANO FERRANTI
James Wan nos ha demostrado que es uno de los directores de terror más innovadores de los últimos años con Saw, The Conjuring o Insidious. Pero con Malignant lo logra solo en su planteamiento. Las ideas que tiene son interesantes. No es una cinta que genere miedo en realidad, más bien son sus metodos bizarros los que te mantienen atento a ella. Eso sí, más en su desenlace final, porque es algo plana en el medio. Los detalles de dirección son lo mejor de ella. Tomas, planos, escenarios, etc. Toda la ambientación de la cinta da una sensación extraña de horror.
35 | Primer Plano | OCTUBRE 2021
El problema más grande de Malignant es su guión. Diálogos pésimos, relaciones entre personajes que no funcionan, cabos sueltos por doquier y hasta algunas actuaciones poco convincentes. Una pena total por lo buena que pudo ser con esto bien hecho. Si la ven, sepan que no es de las mejores de Wan, pero aún así tiene mucho que ofrecer por sus aspectos técnicos, su gore y su propuesta de terror a lo "giallo". DISPONIBLE EN CINES Dir.: James Wan / USA / 2021 / 111 min. / Reparto: Annabelle Wallis, George Young, Maddie Hasson
THE VOYEURS "UNA PELÍCULA MUY SEXY" POR DANIEL BURÓN
“The Voyeurs” es una película sexy. Es un thriller sexual muy bien dirigido, bastante bien estructurado, bien interpretado y con un giro sorprendente. Habla de la confianza de las parejas, de los límites de la privacidad y de esa pequeña maruja que todos tenemos dentro, especialmente si hay sexo de por medio. Por encima de todo el reparto está Sydney Sweeney que se come la película y vuelve a demostrar que va a ser un icono sexual para la posteridad. Si algo malo tiene la película es al insoportable Justice Smith que por lo que sea se baja la voz una octava supongo que para hacer de hetero porque debe pensar que todos hablamos así. Lo que aún no sabe es que los machos no somos tan machos en la vida real. Este chico es el Migue Ángel Silvestre de Hollywood, dentro de poco va a necesitar subtitulos para ir por la vida. “The Voyeurs” es una película muy sexy. Es capaz de recuperar el thriller sexual y con eso yo ya soy feliz. DISPONIBLE EN AMAZON PRIME VIDEO Dir.: Michael Mohan / USA / 2021 / 122 min. / Reparto: Sydney Sweeney, Justice Smith, Ben Hardy, Natasha Liu Bordizzo
THE GUILTY "UN THRILLER SENCILLO PERO ENTRETENIDO" POR LUCIANO FERRANTI
The Guilty podría ser perfectamente la unión de 'Locke' (2013), protagonizada por Tom Hardy, con 'The Call' (2013), protagonizada por Halle Berry. Es una cinta del estilo de llamadas de emergencia situada en un ambiente de encierro. Y la verdad es que es muy interesante. Es una película que te genera una tensión y un estrés bestiales, todo gracais a una buena dirección y a un Jake Gyllenhaal que como siempre nos entrega una súper actuación. La historia quizás necesite un poco más de desarrollo en cuanto al trasfondo de su personaje principal, pero de resto es un buen argumento con un plot-twist impactante, y es un thriller sencillo pero más que entretenido. DISPONIBLE EN NETFLIX Dir.: Antoine Fuqua / USA / 2021 / 84 min. / Reparto: Jake Gyllenhaal, Christina Vidal, Eli Goree
Siempre ofreciendo el mejor contenido
¡GRACIAS POR CONFIAR EN NUESTRAS CRÍTICAS!
+ estrenos
Lista completa para ver en Octubre ESTRENOS IMPRESCINDIBLES PARA DISFRUTAR EN CINES Y EN CASA 01/10 | No Time To Die (Cines*) 01/10 | Benedetta (Cines*) 01/10 | The Guilty (Netflix) 01/10 | Mediterraneo (Cines*) 08/10 | Madres Paralelas (Cines*) 08/10 | Titane (Cines*) 15/10 | Venom: Let There Be Carnage (Cines*) 15/10 | Pleasure (Cines*)
15/10 | El Buen Patrón (Cines*) 22/10 | Ron's Gone Wrong (Cines*) 22/10 | The French Dispatch (Cines*) 22/10 | Halloween Kills (Cines*) 22/10 | Supernova (CInes*) 29/10 | The Last Duel (CInes*) 29/10 | Army of The Dead (Netflix) 29/10 | Dear Evan Hansen (Cines*) *En cines en España. Puede variar según el país.
39 | Primer Plano | OCTUBRE 2021
P O R Q U E
A H O R A
T A M B I É N
SERIÉFILO H A B L A M O S
D E
S E R I E S
ANTE-SALA PUNTO DE MIRA
HAWKEYE
DISNEY Y MARVEL CONTINÚAN CON EL ESTRENO DE SUS SERIES ORIGINALES Y ESTA VEZ VIENE CON UN ESPECIAL DE NAVIDAD. UNA NAVIDAD CON FLECHAS. POR FERNANDO TURNER
El mes de noviembre viene con sabor a navidad, pues Marvel Studios nos trae su siguiente serie de acción real. Esta vez protagonizada por el hombre que nunca falla: Clint Barton. La serie cuenta con una sinopsis que nos sitúa después de los acontecimientos de “Avengers: End Game”, donde el ex vengador se encuentra en una misión aparentemente simple: reunirse con su familia en navidad. Pero cuando una presencia del pasado reaparece en su vida, él y una joven arquera de 22 años
llamada Kate Bishop se ven obligados a trabajar juntos. Si bien es cierto que el argumento parece ser algo simple, con lo que vimos en el tráiler lanzado hace unas semanas atrás estoy seguro que las risas no van a faltar, porque si Jeremy Renner como Barton se ha ganado el amor de muchos fans y nos ha hecho reír con cosas tan simples, junto a Hailee Steinfeld, quien encarnará a Kate, convertirán esta serie en una bomba de comedia navideña. Y no todo queda aquí, pues junto a ellos en el reparto también están, Vera Farmiga, Fra
Fee, Tony Dalton, Zahn McClarnon, Brian d'Arcy James y Alaqua Cox. Bajo la dirección de la serie se encuentran Bert & Bertie y Rhys Thomas, mientras que en la fotografía dirige Eric Steelberg. En la escritura de guion, Katie Mathewson y Tanner Bean fueron designados a crear la historia de la serie, basándose libremente en el cómic homónimo de Marvel Comics realizado por el guionista Matt Fraction y el ilustrador David Aja. Se desconoce si esta serie será la despedida de
Jeremy Renner como Clint Barton, pues se ha confirmado que Kate Bishop tomará el manto de Hawkeye al finalizar la misma; se teoriza la aparición de Florence Pugh como Black Widow, así como muchas otras apariciones posibles. Sin lugar a dudas, una nueva era a comenzado y déjenme decirles algo, “Spider-Man: No Way Home” también trascurre cerca de navidad. 'Hawkeye' se estrenará capítulo a capítulo a partir del el 24 de noviembre a través de la plataforma Disney+.
ANTE-SALA
SUCCESSION
El nuevo "Juego de Tronos" LLEGA UNA NUEVA TEMPORADA DE SUCCESSION, UNA SERIE QUE SE HA CONVERTIDO EN EL NUEVO ‘GAME OF THRONES’ DE HBO POR MILAGROS PESANTES
El próximo 18 de Octubre llega a HBO la tercera temporada de Succession. Una fascinante serie ‘shakespeariana’ que aspira a continuar desplegando los más oscuros secretos y ambiciones de la multimillonaria familia Roy. Sin embargo, la historia creada por Jesse Armstrong (In the Loop) y producida por Adam McKay (The Big Short) parece ya no quedarse más en los conflictos internos de sus personajes, sino que, expandirse hacia una guerra visceral por el control total de los medios de comunicación. Succession se estrenó por primera vez en Junio del 2018, y desde esa fecha no ha dejado de sorprender al público con su magistral manera de retratar el deseo y la crueldad que rodean a las más poderosas familias del
43 | Primer Plano | OCTUBRE 2021
mundo. La historia sigue a Logan Roy (Brian Cox), patriarca, fundador y dueño de Waystar Royco, una de las compañías de comunicación más exitosas a nivel global. Roy está por cumplir 80 años y planea que en la celebración de su onomástico se nombre al sucesor de todo su legado. Al principio, parece ser que su hijo Kendall (Jeremy Strong) será elegido como único venidero de la empresa, pero, una serie de decisiones y presiones externas hacen que Roy se replanteé lo decidido, y empiece uno de los retratos más satíricos, trágicos y deshumanizados que hemos visto del poder. UNA TRÁGICOMEDIA Si bien, muchos han calificado a esta serie como una Tragedia Griega oculta en la cotidianidad incontrolable
de Wall Street, lo cierto es que no se queda ahí. Succession cuenta con recursos que recuerdan a The Office y un guión que oscila entre la comedia y el drama para retratar a la perfección cada uno de los declives económicos, políticos y morales de ese 2% de personas afortunadas que forman parte de la sociedad: los ricos. No es coincidencia que dentro de la primera temporada se encuentren fragmentos egoístas con diálogos como estos: “Mira, te voy a decir cómo es ser rico, ¿vale? Es una puta maravilla.”, o escenas completamente ‘satisfactorias’ como el final del Capítulo 6 titulado “Which Side Are You On?” Pues, ésta es una de esas producciones que equipara todos los aspectos técnicos y creativos para contar una historia altamente repudia-
le, pero, innegablemente cautivadora. Quizá esa sea la razón de su éxito arrollador en los Emmy del 2020, donde consiguió alzarse con el premio a Mejor Serie Dramática y ganar otras 7 estatuillas más en las categorías principales. La realidad es que la calidad con la que Succession despliega una historia repleta de personajes tan cuestionables como entrañables, y los hace parte de una trama tan oscura como elitista, es increíble. Nada sobra y nada falta en ésta nueva apuesta de HBO para traer de vuelta la emoción y la intriga con la que ‘Game of Thrones’ nos sorprendía cada semana. La tercera temporada de Succession se estrena ya el 18 de Octubre, y parece ser que no será la última en llegar.
44 | Primer Plano | OCTUBRE 2021
LAS MEJORES
CRÍTICAS
Star Wars: Visions "NO ES SOLO LUKE SKYWALKER, OBI-WAN Y DARTH VADER. STAR WARS: VISIONS DEMUESTRA QUE PUEDE SER MUCHO MÁS" POR JANE DOE - Tierra Cero Blog
Cualquier serie antológica tiene episodios que funcionan mejor que otros. Y Star Wars: Visions no se libra de ello. Los que mejor lo hagan para ti dependerán completamente de lo que esperes de la franquicia de Star Wars. Con nueve cortos animados desarrollados por siete estudios japoneses, Star Wars se convierte en anime por primera vez. Mejor aún, insinúa un futuro que abre completamente la franquicia a una nueva generación de narradores de todos los rincones del mundo. Las nueve historias de Star Wars: Visions abordan el universo desde varios ángulos diferentes. Cada uno presenta personajes originales y utiliza los elementos temáticos de la franquicia como plataforma de lanzamiento para contar historias de una manera inimitable. Durante mucho tiempo, Star Wars ha sido una saga
45 | Primer Plano | OCTUBRE 2021
cargada con el bagaje de la saga Skywalker.Star Wars: Visions crea nuevas tramas que anhelan ser exploradas más adelante. Cada una se ve reforzada por el hecho de que están separadas de los mitos más populares de Star Wars. También hay una sorprendente cantidad de margen de maniobra. Star Wars: Visions presenta nuevas ubicaciones, nuevos sables de luz, nuevos poderes de la Fuerza e incluso profundiza en la exploración de la fe y la religión en una galaxia muy, muy lejana. Y salvo uno o dos errores poco frecuentes, cada estudio ha evitado seguir el mismo camino trillado por el que Star Wars ha caminado muchas veces antes. Pero no todo es uno con la Fuerza. A mitad de camino se vuelve obvio que los estudios no estaban en diálogo entre sí. El resultado final es un puñado de capítulos que cubren el mismo terreno o, lo que es peor,
se mezclan entre sí sin nada totalmente original que los haga destacar. Aunque Star Wars: Visions sí tiene una cosa: potencial. Si bien hay algunos tropiezos, parte de las historias se ajustan perfectamente en 15 minutos mientras que otras todavía se sienten incompletas a pesar de un tiempo de ejecución más largo. Es un buen aperitivo de un buffet lleno de aventuras brillantes que muestra lo amplio que puede llegar a ser este maravilloso universo. Star Wars se ha convertido en diferentes cosas para mucha gente. Si bien con The Mandalorian han ampliado los horizontes de una franquicia que estuvo estancada en sus caminos durante tanto tiempo, Star Wars: Visions finalmente abre las compuertas y se atreve a viajar más allá. Star Wars no es solo Luke Skywalker, Obi-Wan y Darth Vader. Star Wars: Visions demuestra que puede ser mucho más. Puede ser lo que quieras que sea. DISPONIBLE EN DISNEY+ 2021 / Temporada 1 / 9 episodios / Reparto: Simu Liu, Alison Brie, David Harbour, Neil Patrick Harris, Joseph Gordon-Levitt, Jamie Chung, Brian Tee, Kyle Chandler
Próximos estrenos de TV 01/10 | Maid (Netflix) 05/10 | Moonshine (Movistar+) 07/10 | Mr. Robot - Serie completa (Netflix) 15/10 | The Protege (Netflix) 15/10 | I Know What You Did Last Summer (Amazon Prime Video)
47 | Primer Plano | OCTUBRE 2021
15/10 | You - T3 (Netflix) 18/10 | Succession - T3 (HBO) 22/10 | Ivasion (Apple TV+) 22/10 | Locke & Key -T2 (Netflix) 25/10 | The North Water (Movistar+) 26/10 | Todo lo otro (HBO)
Todo cinéfilo debe saber... LAS MEJORES CURIOSIDADES DE: NO TIME TO DIE
DE ARMAS Según se informa, el actor de James Bond, Daniel Craig, eligió personalmente a la actriz cubana Ana de Armas para interpretar a Paloma en esta película de Bond, después de trabajar con ella en Knives Out (2019), que se estrenó por primera vez unos cuatro meses antes de que No Time to Die se hubiese estrenado originalmente.
LA MÁS LARGA Con 2 horas y 43 minutos, No Time To Die (2021) es la película Bond más larga por aproximadamente 13 minutos, superando a Specter (2015).
AMERICANO
ALGO NUEVO
Cary Fukunaga es el primer director estadounidense en dirigir una película oficial de Bond.
Eta película y Spectre (2015) aparentemente no se basarán en ninguna historia original de James Bond de Ian Fleming.
CINCUENTONES Con esta nueva película del agente 007, Daniel Craig se convertirá en el tercer actor de mayor edad en interpretar al personaje de James Bond. Roger Moore tenía alrededor de 57 años para A View To A Kill (1985) y Sean Connery tenía alrededor de unos 53 años cuando protagonizó Never Say Never Again (1983), mientras que Daniel Craig, para No Time To Die (2021) tendrá alrededor de 51 años.
48 | Primer Plano | OCTUBRE 2021
SPOTLIGHT
DESDE
MADRID
"Pin pum pan, un podcast sobre cine" HABLAMOS CON CHRISTIAM Y JESÚS, DOS VENEZOLANOS QUE DESDE MADRID SE ABREN PASO EN EL MEDIO Y NOS TRAEN SUS ANALISIS SOBRE CINE A NUESTROS OÍDOS POR LUCIANO FERRANTI
¿Quiénes son y qué hacen? Soy Christiam Márquez, fotógrafo y realizador audiovisual, he trabajado en distintas áreas del medio, principalmente post producción y fotografía. Soy un letrado en temas de historia, crítica y análisis fílmico, y me estoy formando para hacer mis propias peliculas. Soy Jesús Baclini, Licenciado en Comunicación e ilustrador de profesión y amante del medio audiovisual. He trabajado en proyectos audiovisuales como storyboarder, concept art y diseño de personajes, y debería sentarme más seguido a desarrollar los guiones de las películas que quiero hacer en algún momento. ¿Cómo nació Pin Pum Pan? Originalmente es un grupo de WhatsApp entre nosotros dos y un amigo muy cercano, Angel Zambrano, realizador, guionista y compositor. La idea del podcast en sí, nació de la idea de hacer algo más con esas notas de voz de más de 10 minutos que Christiam enviaba al grupo cuando veía algo que le gustaba, o las conversaciones que siempre teníamos cuando vivíamos en la misma ciudad, puesto que nosotros dos nos fuimos de Venezuela a España. En plena cuarentena pasamos por un proceso creativo cuando ya estábamos decididos a hacer el podcast, y el nombre simplemente siempre estuvo allí, luego de muchas pruebas en intentos fallidos. ¿Cual es la meta con el podcast? El podcast siempre ha sido un trabajo. Claramente disfrutamos mucho con el proyecto, pero siempre son muchas horas de dedicación a la semana, no solo para 49 | Primer Plano | OCTUBRE 2021
ver las películas, estudiarlas e investigar, sino también el proceso de grabación y edición, las redes sociales, y el constante pensar de qué nuevo contenido traer al público y en qué plataforma podría encajar mejor, así que la meta es que no sea solo un podcast, sino una marca que esté en muchos lados, pero con el podcast como eje. Estamos trabajando en traer contenido exclusivo para quienes quieran ser mecenas del proyecto y así ofrecer más a quienes nos apoyen. ¿Hay algo más luego de Pin Pum Pan? Pin Pum Pan es un podcast que funciona como ventana para mostrarle al mundo cine que desconoce o no tiene tan presente, y además queremos realizar nuestro propios proyectos audiovisuales, no es algo que hayamos planteado aún, pero queremos ser referente del buen cine cuando alguien busque por opinión o recomendación de películas, y quién sabe, tal vez convertirse en una productora. ¿Qué le dirían a la gente para que los siga y se anime a ver su trabajo? A quienes estén interesados en el cine que está fuera del radar, o que buscan una transición entre lo que está en boca de todos hacia lo que son joyas escondidas, de diferentes épocas y lugares, Pin Pum Pan Podcast es un espacio en el que siempre tendrás una conversación bastante diversa de cine que tal vez conocías, tal vez no, pero que indudablemente debe ser experimentado, queremos que sea un espacio para que compartas esas joyas que descubres, o para que las descubras. Están en Instagram como @pinpumpan.podcast
¡GRACIAS POR LEERNOS! Siguenos en @primerplanocine en Instagram