REVISTA PRIMER PLANO | JUNIO 2021 by revista-primerplano

LA REVISTA PARA CINÉFILOS

JUNIO 2021 NÚMERO 2

Las mejores próximas cintas biográficas

El Dios del engaño llega con su propia serie Hollywood cierra sus emblemas

El universo más eterno de Marvel Studios

OPINIONES NOVEDADES CRÍTICAS

THE CONJURING 3 | CRUELLA | HABLAMOS CON LOS PROTAGONISTAS DE 'SWEAT' | LAST NIGHT IN SOHO

Más en la página 49

PLANO DEL

LUCIANO FERRANTI

DIRECTOR

DIRECTOR DE PRIMER PLANO

Los verdaderos amigos Siempre he sido un fanático y amante de la serie Friends. Es más, creo que he visto al menos unas cuatro veces las temporadas completas riéndome a carcajadas con cada broma de cualquiera de sus seis protagonistas. Pero esta vez, al ver el especial sobre la reunión del reparto principal tantos años después, sentí una nostalgia enorme de manera personal. Es verdad que recordar todos esos momentos de mi pasado en los que me encontraba viendo algún episodio me trasladó a lugares que no se encontraban en alguno de los escenarios de la serie de televisión, sino a escenarios de mi propia vida; de mi propia memoria. Ver cómo se había gestado finalmente la reunión de Friends, esos a-

migos que siempre han estado ahí el uno para el otro me hizo pensar en mis propios amigos que, tras el pasar de los años, no he vuelto a ver. Y ya sea por no mantener el contacto o por el hecho de vivir actualmente en países diferentes, el ver este especial me hizo reflexionar en cuán necesario es tener a esos amigos de verdad siempre en tu pensamiento, porque nunca sabes qué giros de la vida te puedan llevar una vez más a ellos, y lograr esa tan ansiada reunión especial. El especial, como producción audiovisual, quizás no sea perfecto. Pero quizás así mismo sean las amistades más reales. Imperfectas. Pero siempre van a estar ahí. Aunque pasen los años, siempre estarán ahí.

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RANDOM

RECOMENDACIONES PARA CINÉFILOS UN EQUIPO AMANTE DEL CINE

Eternal Sunshine of a Spotless Mind (2004) No saber si preferir olvidar o recordar es una de las situaciones sentimentales más duras que puede haber. Esta película la recomiendo por el simple hecho de ser increíble al momento de reventarte la cabeza y a su vez reventarte el corazón en mil pedazos con su historia. Se puede alquilar en Google Play.

Zamine Nash IG | @tierraceroblog Francisco Rodrígues IG | @sandwichmental

POR LUCIANO FERRANTI

Sebastián López IG | @cazadoreshistorias Julián Seimandi IG | @uncinefiloescribiendo

La la land (2016) Este mes se estrena In The Heights, una película musical, y ¿Qué mejor manera de prepararnos que con una de las películas musicales más importantes de los últimos años?. Pueden verla en Netflix POR DANIEL BARRERAI

Forgotten (2017) Ver una película de terror asiática siempre es un buen plan, y más cuando hablamos de una producción coreana, ya que el cine coreano está en crecimiento en la industria del cine. Está disponible en Netflix, para quien se atreva a verla. POR JULIO QUINTANA

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Publicado en ISSUU

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"CRUELLA"

Por Paola Ferranti Instagram: @paolaferranti

SUMARIO 17 7

HOLLYWOOD SIN CINES NI PREMIOS

14 Eternals y Chloé Zhao 15 The Conjuring 3 16 Last Night in SOHO

17 In The Heights 19

LUCA

23 Demon Slayer 25 El Neo-Western 27 Magdalena Kolesnik y Sweat 29 Las mejores críticas de cine

39 House of the Dragon 41

LOKI

45 Love, Death and Robots 47 League of Legends: Arcane 48 Spotlight: Cortos

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COMENCEMOS

DESDE LO

ARTÍSTICO

Hollywood sin cines ni premios EL HOLLYWOOD QUE SE VA, ICONOS QUE DESAPARECEN Y EL K.O. A LAS PREMIACIONES. ¿ES EL CAMBIO DE PARADIGMA EN LA INDUSTRIA? POR RANNY VAZQUEZ

Cuentan los entendidos que había pocos lugares mejores que el Cinerama Dome cuando se trataba de ir a ver una película. Pantalla curva, tres proyectores y un espacio que personalizaba el escenario de acuerdo a la temática del estreno, un sitio que respiró cine desde 1963 y que terminó convertido en un templo para Hollywood, pero el sitio lamentablemente cerró sus puertas hace algunas semanas. Lastrado por todo el episodio pandémico las cadenas Arlight Cinemas (propietarias del Cinerama Dome) y Pacific Theatres anunciaron el cierre definitivo de sus sucursales luego de un año de inactividad. Se va así un ícono del Hollywood clásico ubicado en pleno Sunset Boulevard que recibió a montones de cinéfilos, directores y gente muy ligada al cine, pero el cambio de paradigma en la industria que conocemos no solo abarca lugares históricos que alcanzaron fecha de caducidad, también el apartado de premiaciones, esos eventos televisivos que alguna vez mantuvieron relevancia y que han atravesado casi una década de récords negativos, bajos ratings y un evidente desinterés por parte del público. El contexto sanitario ha dejado muy perjudicada una industria que ha tenido que lidiar con producciones y estrenos postergados, butacas vacías y números alarmantes para el formato de exhibición tradicional, en medio de todo esto Hollywood ha buscado la forma de

adaptarse al contexto, las premiaciones son el vivo ejemplo, tuvieron lugar bajo circunstancias casi inéditas pero ni las buenas intenciones hacen posible conquistar una audiencia que siente desde hace rato que ya no encuentra algún tipo de atractivo ante dicha dinámica. Peor aún, la credibilidad de estos eventos presenta una declive que su propio gremio ya no puede permitirse ignorar, casos como la cancelación de la próxima gala de los Golden Globes en un intenso ejercicio de señalamientos ante la nula diversidad dentro de su estructura invitan a pensar si nos acercamos al final de un modelo que cada año aporta una agenda política percibida como oportunista por un gran sector de la opinión pública. Hollywood pasó por una transformación en medio de la pandemia, mientras tanto, las normas históricas fueron arrojadas por la ventana y los estudios tradicionales optaron por apostar todo a los servicios de streaming. Esto, y el hundimiento de un ícono hollywoodense en paralelo con este periodo gris para el cine, plantea una analogía más que evidente. Hollywood tendrá que reinventarse como en otras oportunidades lo hizo y probablemente consiga abordar dicha transición tarde o temprano, pero eso no quiere decir que tal panorama no venga acompañado de diferencias en la forma de consumismos del séptimo arte.

E ANT A L -SA Cine y Scorsese son sinónimos A LA ESPERA DE SU NUEVA OBRA MAESTRA, EL DIRECTOR NEOYORQUINO NOS MUESTRA LOS PRIMEROS DESTELLOS DE KILLERS OF THE FLOWER MOON POR LUCIANO FERRANTI

Martin Scorsese ha dejado bien claro en los últimos años todo el amor profundo que siente por el arte cinematográfico, y cómo tiene por objetivo el salvar su esencia más pura ante los inminentes cambios por los que está atravesando la industria del cine hoy en día. Su rechazo por el cine más popular de superhéroes y su relación de odio y amor hacia las plataformas de streaming han hecho que su nombre se convierta en una definición de protesta hacia la modernización del cine, lo cual se traduciría en "la devaluación actual del séptimo arte", como lo señalaba en su ensayo al director Federico Fellini, 'Il Maestro', en Marzo. Es por esto que la llegada de su nueva película el año que viene, protagonizada por Leonardo DiCaprio, Robert De Niro y Lily Gladstone, nos llena de expectativa por vislumbrar su forma de entender el cine en su más elevada expresión.

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N IONVEE P C DU AR DO ES

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ANTE-SALA EXPECTANTE

El paraíso de Dalí SALVADOR DALÍ Y SU MUNDO SURREAL SERÁN TRAÍDOS A LA GRAN PANTALLA CON LA LLEGADA AL CINE DE ‘DALÍ LAND’ POR JULIO QUINTANA

Conocido mundialmente por sus impactantes obras surrealistas y sus autoproclamadas tendencias narcisistas, la vida del experto dibujante Salvador Dalí por fin será representada en la gran pantalla en el biopic ‘Dalí Land’. Como nos deja anticipar su nombre, este film nos contará la historia del particular y excéntrico mundo en el que vivía Dalí, quién como sabemos se veía como el centro del mismo. La narrativa se desarrolla a través de los ojos de un joven asistente de galerías llamado James, el cual es el responsable de ayudar a Salvador Dalí a preparar su último espectáculo. Aunque este espera aprender algunos de los secretos de uno de los pintores más reconocidos del

siglo XX, se acaba encontrando en una espiral de fiestas, batallas personales y un mundo del arte comandado por el dinero y el drama. El film estará dirigido por la cineasta Mary Harron y en el elenco contamos con Ben Kingsley, ganador del Oscar por ‘Gandhi’, quién encarnará a Salvador Dalí, mientras que Ezra Miller será quien ponga el rostro a un joven Dalí que, en flashbacks, nos mostrarán su viaje a Estados Unidos en 1940. El papel de su popular esposa y musa, Gala Éluard, estará interpretado por Barbara Sukowa y Avital Lvova. Aunque actualmente ya se concluyeron las grabaciones de ’Dalí Land’, el largometraje aún no tiene fecha de estreno.

"Ben Kingsley encarnará a Salvador Dalí, mientras que Ezra Miller será un joven Dalí en su viaje a Estados Unidos en 1940"

PLANO

SELECTIVO

Próximas grandes biografías TRAERLOS DE VUELTA EN EL CINE ES UNA DE LAS MEJORES MANERAS QUE HAY DE INMORTALIZAR A ÍCONOS DE NUESTRA HISTORIA POR LUCIANO FERRANTI

1 · MARILYN MONROE Protagonizada por Ana De Armas Si existe una actriz que revolucionó el mundo del espectáculo en la década de los cincuenta fue Marilyn Monroe. Esta vez, será encarnada por la actriz cubanoespañola en esta nueva historia prevista para estrenarse a finales de este mismo año 2021.

2 · MIKE TYSON Con Jamie Foxx En formato de serie limitada para televisión, el famoso boxeador tendrá su biografía producida por el gran Martin Scorsese.

4 · ANDY WARHOL Con Jared Leto El padre del Pop-Art será inmortalizado en el cine. No se sabe mucho de la cinta más allá de la confirmación de Leto.

6 · ELVIS PRESLEY Protagonizada por Austin Butler Baz Luhrmann, quien nos trajo cintas como Moulin Rouge! y The Great Gatsby, será el director de esta próxima biopic de la vida del astro del rock & roll. Está previsto que tenga su estreno en cines y en HBO Max para el 22 de Junio del año 2022.

5 · RONNIE SPECTOR Con Zendaya La lider del grupo The Ronettes tendrá su propia biopic. Incluso, ella misma será productora y eligió a Zendaya para el papel.

3 · ARETHA FRANKLIN Con Jennifer Hudson El 15 de Agosto se estrenará esta película basada en la vida de la cantante afroamericana de soul, Aretha Franklin.

7 · LADY DI Protagonizada por Kristen Stewart La hermosa Princesa de Gales será traída a la gran pantalla de la mano del director chileno Pablo Larraín en la próxima cinta titulada 'Spencer', donde contará la historia de su separación con su marido, el Príncipe Charles.

ANTE-SALA UN CAMBIO

El eterno universo de Marvel MARVEL BUSCA, LUEGO DE AVENGERS: ENDGAME, CONTINUAR EN LO MÁS ALTO DEL SECTOR DE SUPERHÉROES POR DANIEL BARRERA

Definitivamente es un gran momento para ser un fanático de Marvel y del cine, y es que han sido ya 13 años desde que el Universo Cinematográfico de Marvel arrancó con Iron Man, desde entonces, se ha convertido en lo que se podría considerar uno de los proyectos cinematográficos más ambiciosos y exitosos de la historia del cine, rompiendo récord tras récord y construyendo una comunidad de fanáticos que año tras año se vuelcan a las salas de cine para ver el nuevo capitulo en la historia del UCM. Este año Marvel, al igual que el resto de la industria, he tenido que adaptarse y buscar soluciones a los problemas planteados por la pandemia de Covid-19, aplazando proyectos, apoyándose en sus series producidas para plataforma de streaming, e incluso proponiendo un estreno simultaneo en streaming conjuntamente con las salas de cine, en los países en donde estas se encuentren operativas, como es el caso

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de “Black Widow” la cual estará disponible en Disney+ con premier Access, al mismo tiempo que en las salas de cine, como fue el caso con Mulán y más recientemente Cruella. Pero la intención de los estudios Marvel es hacer que las personal vuelvan a las salas de cine, y como parte de su estrategia 2021, han anunciado para su fase 4, películas como Spiderman: No Way Home y Shang Shi y la Leyenda de los 10 anillos, pero tal vez una de las que más llama la atención a fanáticos y amantes del cine, es el anuncio de The Eternals. The Eternals es un proyecto que genera intriga en todos sus aspectos y es que para comenzar, cuenta con un elenco minado de estrellas como Angelina Jolie, Selma Hayek, Brian Tyree Henry, Kumail Nanjiani, Kit Harington y Richard Madden, por nombrar algunos, estos últimos dos, reencontrándose luego de haber trabajado juntos en Game of Thrones.

Arriba, la directora Chloé Zhao. Abajo, todas sus películas: Songs My Brother Thaught Me, The Rider, Nomadland y Eternals, respectivamente.

Efecto Chloé Zhao Además de su impresionante reparto, otra de las cosas que llama la atención sobre este proyecto, es su directora. Marvel Studios contrato para escribir y dirigir este proyecto a la reciente ganadora del Oscar, Chloé Zhao, quien posee una corta, pero muy exitosa carrera como directora y escritora. Chloé gano 2 estatuillas doradas en 2020 por su película Nomadland, la cual escribió y dirigió y la convirtió en la segunda mujer en la historia de los Oscar en llevarse el premio a mejor dirección, y primera mujer extranjera en lograrlo, adicionalmente gano también por mejor película. Parece ser que Marvel esta apostando a un proyecto sumamente ambicioso, al llamar a una tan aclamada directora para escribir la historia de una franquicia que no es las mas reconocidas, ya que si no eres un fanático de los comics, probablemente no has escuchado hablar de Los Eternos. Y es que estos perte-

necen a la galería más cósmica de personajes de Marvel, un tanto alejado a las historias que el estudio nos a traído a la gran pantalla. Luego de la llamada Saga del Infinito, Marvel esta intentando dirigir sus historias a nuevos lugares y conceptos, como lo son el multiverso, nuevas realidades y hasta los orígenes del universo donde habitan sus personajes, y es ahí donde entran Los eternos. Y es que como su nombre lo indica, estos son una raza de seres capaces de vivir durante miles de años y ahora serán el nuevo equipo de héroes en unirse a Los Vengadores. The Eternals se estrena el 5 de noviembre de 2021 y contara la lucha de los eternos contra los desviantes a lo largo de la historia de la humanidad y como han influenciado el curso de la misma, así también pretende aclarar donde han estado todos estos años durante todos los acontecimientos del UCM. Hasta ahora las primeras impresiones de la película hablan de un trabajo majestuoso por parte de la directora y sus actores, al punto que se habla desde ya, de una posible secuela.

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ANTE-SALA APARICIONES

¿Somos títeres del mal? LA TERCERA ENTREGA DE "THE CONJURING" VUELVE CON UN NUEVO EXPEDIENTE PARANORMAL PARA SEMBRARNOS LA DUDA DE SI EL DIABLO NOS OBLIGÓ A HACERLO POR JULIO QUINTANA

Parece ser que al fin la típica estrategia de marketing por la que son sometidas todas las películas de terror, nos dice la verdad, ya que el film, dirigido por Michael Chaves, parece ser el largometraje más oscuro que hayamos visto en la cartelera de cine en mucho tiempo. “The Conjuring: The Devil Made Me Do It”, continuará teniendo a los investigadores, Ed y Lorraine Warren, como protagonistas de la historia, la cual, en esta oportunidad, nos contará el caso de Arne Johnson, un hombre que en 1980 trató de defenderse de los cargos

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de asesinato que se le imputaban afirmando que realmente había sido poseído por un demonio. Puede ser simple publicidad, pero no hay duda que llama la atención que el director del film haya confesado en su Twitter que: “Me tuve que preguntar, especialmente después de haber crecido como católico ¿Qué es lo que creo y cuál será mi punto de vista en esta película?". La cinta será protagonizada por Vera Farmiga y Patrick Wilson, y estará disponible en salas de cine y en HBO Max a partir del próximo 4 de junio.

Lo extraño sucede de noche 'LAST NIGHT IN SOHO', DEL DIRECTOR EDGAR WRIGHT, NOS PRESENTA SUS PRIMERAS IMÁGENES QUE NOS TRASLADAN A UNA ÉPOCA TENEBROSA E INTRIGANTE POR LUCIANO FERRANTI

Anya Taylor-Joy y Thomasin McKenzie serán las actrices principales en esta película que nos llevará por un viaje en el tiempo para aterrizar en los años sesenta, en una ciudad de New York en pleno auge de arte y vida. Un thriller psicológico con tintes de terror y, ¿Por qué no?, algo de comedia también, sabiendo que su director ha sido el encargado de traernos a la gran pantalla historias cargadas de buen humor como la trilogía Cornetto (Shaun of The Dead, Hot Fuzz y The World's End), Scott Pilgrim vs. The World y, la más re-

ciente, Baby Driver. No sería descabellado pensar en un híbrido cargado de jumpscares y carcajadas en cada esquina. Todo esto no es más que puro pensamiento hipotético, pero lo que si debemos de tener muy claro es que las actuaciones, la dirección y la historia serán de una calidad suprema. Krysty Wilson-Cairns, guionista de la serie de terror Penny Dreadful, y nominada al Oscar a mejor guión original en 2019 por la cinta bélica de Sam Mendes, 1917, escribió esta cinta que esperamos, con ansias, ver este próximo 5 de Noviembre en cines.

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EN EL BARRIO

ANTE-SALA

¡Que se levante el telón! TODO EL SABOR LATINO LLEGA A 'IN THE HEIGHTS', LA NUEVA OBRA DE TEATRO MUSICAL ADAPTADA A LA GRAN PANTALLA POR DANIEL BARRERA

Antes de existir el cine, la televisión o incluso la radio, una de las formas de entretenimiento mas frecuentados y admirados por el publico era el teatro. El origen de la actuación, el canto y el baile se remonta a los escenarios, y a pesar de todos los avances tecnológicos, y de como la industria ha cambiado y evolucionado, la magia del teatro no ha desaparecido y ha encontrado la manera de coexistir y servir de inspiración tanto para las audiencias como para la misma industria. In The Heights es una de las mas recientes adaptaciones de una obra de teatro al cine, y es que, en los últimos tiempos, no ha sido extraño encontrarse con este tipo de producciones inspiradas en éxitos de Broadway, como lo hemos visto recientemente con The Boys in The Band, Ma Rainey's Black Bottom y One Night in Miami, por nombrar algunas. Todas estas aclamadas por la crítica. Para muchos actores y directores, el teatro es la forma mas pura de su arte, ya que basa su éxito en el

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guion, los personajes, y el talento puro, sin depender del brillo y los adornos que el cine y la televisión pueden agregar. Así que no es raro notar que algunos directores actuales quieran traer el espíritu del teatro a la gran pantalla. In The Heights sigue la historia sigue a un grupo de personajes en el gran vecindario dominicano de Washington Heights en Nueva York, quienes se verán forzados a luchar por su identidad, su futuro y su comunidad. Dirigida por Jon M. Chu, este musical promete estar cargado de mucha energía y sabor latino, acompañado de los números musicales de Lin-Manuel Miranda, quien compuso la música original de la obra de teatro. Con las actuaciones estelares de Anthony Ramos, Leslie Grace y Corey Hawkins, este proyecto ha recibido excelentes comentarios por parte de Hollywood, que siempre ha tenido admiración por el genero de los musicales. Por todas las complejidades técnicas que un proyecto de este tipo implica.

Distribuida por Warner Bros e InterCom, In The Heights se estrenará en cines y simultáneamente en la plataforma HBO Max el próximo 11 de junio de 2021.

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Para mantenerse en la cima, ¿Nos sumergirá Pixar en aguas desconocidas con temas más diversos? POR LUCIANO FERRANTI

Cuando en el año 1995 se estrenó aquella sorprendente para su época cinta de animación en 3D que contaba las aventuras de unos juguetes que cobraban vida cuando el pequeño Andy, su dueño, se iba de casa, nadie se imaginó que hoy en día, luego de más de 25 años de películas animadas, Pixar fuese quien llevara la batuta en lo más alto de la industria del cine animado. Pero es que, si bien el contenido de Pixar siempre ha sido dirigido al sector "para toda la familia", a diferencia de otros grandes estudios como Walt Disney Animation Studios, Sony Pictures Animation o Dreamworks Animation, Pixar se tomó la libertad de crear más historias con connotaciones profundas. Con temas que pudieran ser entendidos más por un público de mayor edad. Donde no solo los más pequeños de la casa disfrutaran de la película, sino que los más grandes también se sintieran movidos por esa misma historia. Este elemento, sumado con las impresionantes animaciones que han evolucionado favorablemente con el pasar de los años, han hecho que el estudio propie-

dad de The Walt Disney Company sea en lo primero que pensamos al hablar de las mejores películas animadas. Hoy en día, luego 11 premios Oscars y 25 años de traernos producciones increíbles como Toy Story, Finding Nemo, The Incredibles, Up!, WALL-E, Ratatouille, Inside Out, Coco y la más reciente aclamada Soul, nos hacemos la pregunta, ¿Qué hará Pixar para seguir en lo alto del sector animado? Ahora es el turno de 'Luca' para respondernos esa duda.

Una nueva historia (?) En 2020, el listón de Pixar quedó muy elevado. El estreno de Soul supuso un hito para el estudio al llevarse más de 60 premios solo por esta película. La historia que presentaba una banda sonora impresionante, una animación única y tocaba temas en su argumento tan complejos como la muerte, el más allá y el verdadero propósito de la vida se convirtió en lo me-

. . . y también deberías saber DIRECTOR ITALIANO: ¿Qué mejor manera de traer a Luca toda la esencia de Italia que con un director italiano? Es por eso que Pixar encontró en Enrico Casarosa al indicado para ese trabajo. Casarosa es un artista que trabajó muchos años para Disney Channel en series animadas como 101: Dalmatians y PB& J Otter.

Llegaría a Pixar como jefe de storyboards y creativo principal. Y su primera dirección fue para el cortometraje La Luna, de 2011.

jor del año y, seguramente, en una de las cintas más importantes de Pixar. Ahora, ya habiendo tocado diferentes temas como el poder de la familia (The Incredibles, Brave), dejar atrás la niñez y el paso hacia la madurez (Finding Nemo, Inside Out), superar la pérdida de un ser querido para seguir adelante (Up!, Toy Story 3, Coco), el valor de ser un extraño y encajar en la sociedad (Ratatouille, Bugs, The Good Dinosaur) y la búsqueda del motivo de vivir (Soul), llegamos al punto de preguntarnos, ¿Comenzará Pixar a incursar en territorios diferentes con la llegada de 'Luca'? Por lo que podemos deducir de esta nueva producción, sí. Pixar podría estar adentrándose en temas como la inclusión social y la aceptación de diferentes identidades de género para poder adaptarse a la sociedad actual y a los tiempos actuales y mantenerse por todo lo alto.

Pixar para todos Luca contará la historia de un pequeño joven (quien lle-

CALL ME BY YOUR NAME: Al salir a la luz los primeros detalles y las primeras imágenes de la película de Pixar, fueron muchos los que la relacionaron con la cinta

va el mismo nombre de la película) que vivirá un verano junto a su mejor amigo Alberto en un pueblo costero de la Riviera Italiana. Sin embargo, Luca y Alberto esconden un secreto muy grande, y es que, debajo de esas apariencias de unos jóvenes comunes, se esconden unos monstruos acuáticos que pertenecen a un mundo que existe debajo del océano. Esta premisa podría significar la inclusión de temas clásicos como la amistad y el poder encajar en la sociedad, pero también temas nuevos como la aceptación de diferentes razas y de las diferentes identidades de género. Recordemos que Pixar ha estado haciendo castings para buscar a una chica de entre 14 y 17 años que pueda interpretar la voz de una chica transgénero para un futuro proyecto, así que no es descabellado pensar que el estudio de animación quiera ser más inclusivo e incursionar en temas más diversos. Este próximo 18 de Junio se estrenará Luca en Disney+, y será cuando sepamos si Pixar nos sumergirá con su nueva cinta en aguas desconocidas hasta ahora.

ganadora al Oscar en 2017 por su guión adaptado, Call Me By Your Name, que trataba sobre una relación amorosa entre dos hombres en un pequeño pueblo de Italia. Incluso, las apariencias de sus dos protagonistas son muy parecidas a los personajes animados de la historia de Pixar. Sin embargo, el director de Luca, Enrico Casarosa se apresuró y desmintió todos estos hechos, señalando que la relación que hay en la película trata sobre la amistad

en ese tipo de mundo que hay antes de la pubertad. Curiosamente, el director de Call Me By Your Name se llama Luca Guadagnino, quien es abiertamente Gay.

PLANO

REFLEXIVO

El futuro de la animación también en el anime 'DEMON SLAYER: INFINITY TRAIN' HA ROTO RECORDS DE TAQUILLA TANTO EN ORIENTE COMO EN OCCIDENTE POR JULIO QUINTANA

NO ES SECRETO para nadie que la cultura oriental tiene grandes y emotivas historias para contar. Con una mitología rica en historias fantásticas, la cultura japonesa se caracteriza por estar llena de grandes dibujantes dignos de admirar tanto en el pasado con sus pinturas como en el presente con sus dibujos e ilustraciones. Es por esto, que el séptimo arte en Japón está bastante cargado de peliculas animadas, las cuales no suelen tener el mismo éxito en occidente como el que tienen en la región asiática. Sin embargo, esto no ha sido un impedimento para que ‘Demon Slayer: Infinity Train’ tenga un éxito rotundo en la taquilla occidental. El sitio oficial de Konnichiwa Festival, el cual es un evento cinematográfico que se encarga de traer y promocionar las mejores películas de animación japonesas a Latinoamerica, celebró que la película ya ha alcanzado hasta un millón de asistentes en hasta 20

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países latinoamericanos, incluyendo México, Argentina, Guatemala, Honduras, Chile, Uruguay y más. La cinta dirigida por Haruo Sotozaki y escrita por Koyoharu Gotouge, recaudó 25 millones de pesos posicionandose por encima de ‘Godzilla vs. Kong’ y ‘Mortal Kombat’ en la taquilla mexicana, la primera con 11.3 millones de pesos recaudados en cinco semanas y la segunda con 7.7 millones de pesos en dos semanas. Mientras tanto, en España, el film logró recaudar más de 550 mil euros y se convirtió en la película número uno del país arrebatando su puesto a ‘Mortal Kombat’. No obstante al éxito que tiene la franquicia para los hispanohablantes, el film también logró conquistar la taquilla de la cartelera más competitiva de todas: Estados Unidos. Hasta el viernes 21 de mayo, ‘Demon Slayer: Infinity Train’ recaudó la impresionante cifra de 43.95 millones de dólares en Estados Unidos, lo

que la convierte en la segunda película de anime más taquillera de la historia de USA, solo por detrás de la icónica ‘Pokémon The First Movie: Mewtwo Strikes Back’. Siguiendo con más datos, según cifras oficiales del portal ‘The Numbers’, este éxito se une a los más de 375 millones de dólares que ya habían recaudado en Asia, y hasta el día 28 de mayo ha acumulado la cifra exacta de 477 millones de dolares a nivel global. Esto le permitió superar la recaudación de la película china ‘The Eight Hundred’, que había conseguido una recaudación total de 450 millones de dólares durante su paso en los cines de todo el mundo y, por consiguiente, ‘Demon Slayer: Infinity Train’ ha conseguido la mejor recaudación acumulada a nivel global del año 2020.

mayoría de las películas de anime, la película esta no es solo un spin-off aleatorio alejado de la historia original. En realidad, se conecta directamente a la narrativa principal, uniendo la temporada uno con la temporada dos, lo cual es bastante arriesgado a la hora de idear una pelicula, debido a que tendrías que haber visto la serie para entender con totalidad lo que nos muestran en la gran pantalla. Sin embargo, esta apuesta les ha salido a la perfección, ya que el resultado final la hace imperdible para los fanáticos, algo que ya sabíamos, ya que la serie es imperdible en general. Además, técnicamente tiene muchos puntos fuertes, desde la animación con un estilo impecable, las peleas con una coreografía arremetedora y hasta la música que acompaña, es sumamente emotiva.

Pandemia por medio

¿Más que tendencia?

Todos estos logros tienen un peso más interesante al saber dos importantes perjurias que sufrió el film. No solo la pandemia que, como ya sabemos, ha afectado enormemente los cines, sino también la filtración de la pelicula que, durante la noche del martes 28 de abril, fue subida por error a la Playstation Store y estuvo disponible durante unas horas, permitiendo así que se hicieran miles de inevitables descargas. No obstante, el largometraje sigue posicionándose como una de las mejores películas de lo que va de año, acumulando éxitos desde su estreno en cines de Japón el anterior 16 de octubre. Pero, ¿Qué lo hace tan especial? A diferencia de la

Afortunadamente, esta innovadora y arriesgada formula de utilizar una pélicula para conectar temporadas ya está tomando popularidad entre otras franquicias, ya que este año, la popular serie ‘Jujutsu Kaisen’ también anunció el estreno de un largometraje animado para que sus fanáticos no extrañen tanto la serie en la espera de su segunda temporada. Sin duda, esta tendencia abrirá las puertas para que la industria del cine occidental nos haga llegar más largometrajes únicos del continente asiático, no solo de historias provenientes de series, sino también de ejemplares únicos, como lo fue ‘Your Name’ o las obras de arte del Studio Ghibli, sin tenerle tanto temor al subtitulo.

Demon Slayer: Infinity Train superó a Spirited Away (El Viaje de Chihiro) como la cinta anime más taquillera de la historia

PLANO

REFLEXIVO

Sheridan y el renacimiento del Western DE SER NO MÁS QUE EL TÍPICO POLICÍA "COWBOY" DE TELEVISIÓN, A LLEVAR LA BATUTA EN EL SURGIMIENTO DE LA NUEVA ERA DEL WESTERN DEL CINE POR JULIÁN SEIMANDI

Con el cambio de milenio, bastante en el olvido quedó el género legendario del cine en el que personajes de carácter fuerte con sombrero y revolver resolvían sus problemas en el desértico oeste norteamericano. De hecho pareciera que, al fallecer John Ford y Sergio Leone, estos próceres del western se llevaron al género con él, porque fueron los únicos que lograron innovarlo y llevarlo hacia nuevas facetas, hasta aquel entonces. Con Killers of the Flower Moon a la vuelta de la esquina, el maestro del cine, Martin Scorsese, adaptará la obra homónima de David Grann y se sumergirá en el género del western para relatarnos una historia de criminales envueltos con el FBI tras una serie de asesinatos en la tribu Osage. El film cuenta con la participación de Robert De Niro, Leonardo DiCaprio, Jesse Plemons y Lily Gladstone en el reparto principal, mientras que está escrita por Eric Roth y espera ser dis-

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tribuida por Paramount Pictures para el lanzamiento en cines y por Apple TV+ para su salto al streaming. Como en el caso de Scorsese, ya han pasado directores de renombre por el western para aportar lo suyo, aunque sin comprometerse y dedicarle su carrera a grandes rasgos. Entre los más destacados en dedicarle varios films de su autoría al género, podemos encontrarnos a Quentin Tarantino con sus trabajos en Kill Bill Vol. 2 (2004), Django Unchained (2012) y The Hateful Eight (2015), Andrew Dominik con The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford (2007), Alejandro González Iñárritu con The Revenant (2015), los hermanos Joel y Ethan Coen con No Country for Old Men (2007), True Grit (2010) y The Ballad of Buster Scruggs (2018), James Mangold con 3:10 to Yuma (2007) y Logan (2017). Estos autores aportaron su mirada caracterizada por su sello cinema-

A la izquierda, un Sheridan en sus inicios como actor de reparto en televisión. A la derecha, su evolución, junto a Denis Villeneuve.

tográfico pero sin ambiciones de reivindicar al western hacia nuevas fronteras, como si el trabajo de Ford y Leone hubiese sido algo terminal o imposible de mejorar, e incluso superar. Pero no todo termina en desesperanza. NACIDO EN TEXAS, Taylor Sheridan comenzó como actor de papeles pequeños en series como Walker, Texas Ranger o Veronica Mars, pero no alcanzó un reconocimiento amplio hasta que se convirtió en el sheriff David Hale en la serie neowestern aclamada de FX, Sons of Anarchy. Llegado el éxito y su salida de aquella serie, tuvo la oportunidad de triunfar como guionista para el mismísimo Denis Villeneuve con su film de conspiración y suspenso, Sicario. A partir de allí, estaba clarísimo que Sheridan poseía un gran talento para retratar conflictos internos en sus guiones y volvió a escribir, pero para el género que le apasiona, el western. EN 2016 estrenó Hell or High Water, dirigida por David Mackenzie, film que le valió una nominación al Oscar a mejor guion, en el cual se retrata con creces el conflicto entre los hermanos Tanner, dos hermanos ladrones que van por todo Texas asaltando bancos y blanqueando sus ganancias en casinos mientras la policía les va pisando los talones para poder capturarlos. El film está protagonizado por Jeff Bridges, Chris Pine, Ben Foster y Gil Birmingham, el cual se volvería un actor habitué de este director. POCO TIEMPO FUE NECESARIO y, en 2017, Taylor Sheridan debutó como director con Wind River, una de sus obras cumbres y un neowestern que no teme en mostrar la realidad y la marginalización que sufren los pueblos nativos americanos a día de hoy. Allí el director desglosó su amor al cine de John Ford, Sergio Leone y Clint Eastwood, y supo transformar sus influencias en algo innovador para el género, algo más actual pero a la vez más fresco y latente tanto cinematográficamente hablando como en el aspecto sociocultural.

Con su amor al western quedado claro, Paramount apostó por Sheridan y nos trajo Yellowstone, una serie que retrata la problemática social y económica de las rivalidades en Montana, donde Kevin Costner encarna al protagonista, John Dutton, y un reparto impresionante mantiene el vilo de un gran show en el que no cabe ninguna duda que la mente detrás de la historia presenta tanto respeto por los dos lados de la moneda social, entre nativos y hombres de sombrero, como ganas de innovar en un género que parecía olvidado. La serie se encuentra disponible en Paramount+. ACTUALMENTE, el director estrenó Those Who Wish Me Dead con Angelina Jolie en el rol protagónico, disponible en HBO Max, escribió Tom Clancy’s Without Remorse con Michael B. Jordan actuando y Stefano Sollima dirigiendo, disponible en Amazon Prime Video, y se encuentra desarrollando una serie precuela de Yellowstone, llamada Y:1883, que también estará disponible en Paramount+. No caben dudas que el western está visto como anticuado a nuestros tiempos, pero hizo falta que se encuentre el enfoque justo para que pierda ese sentido tan peyorativo. Así como Sheridan, tenemos a Chloé Zhao y Scott Cooper armándose lentamente de obras más intimistas e introspectivas en este género. La luz no les falta y es sólo cuestión de tiempo para que nos traigan más films como Nomadland (2021), The Rider (2017), Hostiles (2017) o Crazy Heart (2009) para seguir reivindicando el género western en el cine de nuestra actualidad. EL GÉNERO WESTERN está volviendo a cobrar vida luego de casi dos décadas de ser tachado como “anticuado”, gracias a la humanidad y sensibilidad cinematográfica de estos nuevos autores más preocupados por la actualidad de aquellos vastos desiertos que ahora se encuentran divididos en bandos culturales y sociales. La pregunta ahora es ¿Qué nuevas historias pueden ser contadas bajo este refrescante paradigma para el género?

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PRIMER

PLANO

TALKS

PROTAGONIZA LA PELÍCULA 'SWEAT'

MAGDALENA KOLESNIK HABLAMOS CON LA ACTRIZ POLACA EN EL ESTRENO DE SU PRIMER GRAN PAPEL EN EL CINE POR LUCIANO FERRANTI

Este pasado mes Mayo pudimos estar en la premiere en el Ocine Urban de la ciudad de Madrid de la película 'Sweat', dirigida por el sueco Magnus Von Horn, en la que Magdalena Kolesnik nos regala su primer gran papel protagónico. Una actriz que lo da todo para interpretar a una influencer del mundo del fitness, quien se sumerge de tal manera en sus redes que ve desdibujarse su realidad con la de quienes la ven. Una puesta en escena magistral que retrata la crudez de las relaciones sociales en las redes, y cómo puede una persona despojarse de su misma humanidad para conseguir mantener a sus miles de seguidores. Aún cuando, detrás de la pantalla de cualquier dispositivo movil, se esconde una soledad oscura y depresiva. A todo esto, Magdalena Kolesnik logra expresar cada emoción necesaria con su actuación para impartirle al espectador la cantidad de impacto que requiere el momento, porque se debe tener en cuenta la enorme energía que debe emanar su personaje por el hecho de ser una influencer que trabaja enteramente con la gimnasia y el ejercicio físico. Por otra parte, el lado oscuro de su profesión es totalmente lo contrario. Es deprimente y trágico, por lo que su actuación en este caso es impresionante. Es sorprendente como su primer papel puede lle-

gar a ser tan bueno y tan clave para el desarrollo de esta cinta dramática llena de contrastes y mucha crítica social. Una suerte para nosotros poder haber conversado con ella. ¿De qué manera impactó esta película a tu vida? ¿Tienes ahora ganas de eliminar tu Instagram? (Se ríe) La verdad, fue un proyecto muy importante para mí. Tuve que apartarme mucho de lo que me rodeaba. Incluso hizo que acabara mi relación con mi ex-novio. Así que, sí, impactó muchísimo. ¿Cómo fue tu primera acercamiento ante una cámara? Michal Dymek como director de fotografía fue lo mejor. Me hizo sentir libre de hacer lo que quisiera. Sin ninguna barrera. Me sentía muy conectada con él (Dymek). Yo me enfocaba en mi trabajo y él en el suyo, y eso me impresionó de su trabajo. ¿Te ha surgido ya otro proyecto? Honestamente, no he recibido ninguna otra oferta de trabajo, así que… (Se ríe). Mientras observaba la película, estaba pensando cuán preciado fue este proyecto para mí, y se te escapan otras cosas cuando estás tan conectado con algo así. Así qué fue algo enorme el poder formar parte de esto, y si esta película fuese la única película en mi vida, estaría bien con eso.

LAS MEJORES

CRÍTICAS

CRUELLA LA NUEVA PIEL ANARQUISTA DE LA CLÁSICA VILLANA DE DISNEY POR LUCIANO FERRANTI

Disney lo explicaba así con la letra de su canción: “...la vez venir y crees que es el diablo… es Cruella, Cruella De Vil”. Por esta razón, todo hacía pensar que esa tal Cruellla, esa villana de la clásica película animada 101 dalmatas, esa diabólica y decrépita mujer que aterrorizaba a los tan pequeños cachorros de Roger y Anita, esa despiadada y sin alma Cruella De Vil, era el ser más malévolo del mundo. Pero hoy la historia ha cambiado. Hoy Disney nos trae su nueva cinta original. Una película en la que nos muestra los orígenes de este antagónico personaje en una nueva historia, protagonizada por la famosa Emma Stone, que le ofrece una nueva piel a una joven Cruella que se abre camino, a toda costa, en el mundo de la moda, mientras descubre secretos sobre su pasado que cambiarán su vida por completo. Cruella es un giro de 180 grados. Disney toma a

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un demonio terrible y la transforma en el más hermoso ángel anarquista. Desde un comienzo, vemos como una pequeña y rebelde Stella (su nombre real) es expulsada de su escuela y luego ve como su madre muere a manos de unos perros, que curiosamente son de raza Dalmata y que son propiedad de una de las diseñadoras más importantes del mundo textil. Esto hace que Stella tome un camino en solitario y se adentre en las calles londinenses, donde conoce a sus fieles amigos Gasper y Horace, para vivir como una huérfana más, pero sin separarse de su sueño que es ser ella misma y conseguir que el mundo reconozca todo su potencial. Por lo que se dedica entonces a robar en las calles. Como era de esperar. La elección de ver a Emma Stone personificando a esta villana fue la mejor elección que Disney pudo haber hecho. No solo actúa de manera deslumbrante, sino que

le da una esencia única al personaje que hace que la película tenga una energía increíble. Ella, y una banda sonora repleta del mejor rock de los setenta, hacen que Cruella sea una película sumamente veloz y sumamente divertida. Cuenta con un diseño de producción increíble y un diseño de maquillaje y vestuario digno de enmarcar. Pero es que el entretenimiento que lleva dentro de sí hace que esta película sea muy disfrutable, aún cuando el hecho de llegar a la perfección sea la única meta de su personaje principal y no del argumento como tal. Cruella se las arregla de todas las maneras para lograr ser la mejor de las mejores. O bien la peor de las peores. De igual manera, cualquier caso es válido. LO ÚNICO NEGATIVO El argumento de la cinta nos lleva por un camino de locura y cordura. La búsqueda de Cruella por llegar a ser la mejor puede ser un camino muy difícil, pero más aún cuando tu adversario termina siendo clave en ese desarrollo. La historia nos presenta un plot-twist final

que funciona, pero se alarga más de lo debido. Dentro de todas las virtudes que tiene esta película hay una mancha única, y es que se vuelve un enredo para realizar su conclusión. Más allá de eso, creo que Cruella es un triunfo. La gran actitud de esta película es igual a la enorme actitud de su protagonista, y eso es clave para lograr hacernos cambiar de opinión ante uno de los personajes que siempre ha sido odiado por todos, y que ahora nos hizo entender sus delirios de grandeza, sin necesidad de cigarrillos de asesinatos de cachorros. Cruella tiene su propia esencia. Aunque se salte alguna que otra explicación de su argumento, es una muy divertida y energética cinta que nos logra mostrar, con una gran actuación de Emma Stone y un impactante diseño de producción, esa piel rebelde y anarquista que lleva esta nueva mítica villana de Disney. DISPONIBLE EN CINES Y DISNEY+ Dir.: Craig Gillespie / USA / 2021 / 134 min. / Reparto: Emma Stone, Emma Thompson, Joel Fry, Paul Walter Hauser, John McCrea, Emily Beecham, Mark Strong.

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WRATH OF MAN "GUY RICHIE ESTÁ EN FORMA." POR DANIEL BURON

Escrita y dirigida por Guy Richie. Es un remake de la película francesa “Le Convoyeur”. Protagonizada por Jason Statham, Holt McCallany, Josh Harnett, Scott Eastwood, Jeffrey Donovan, Niamh Algar y Laz Alonso. Guy Richie está en forma. Ya dije que había vuelto en plena forma con “The Gentleman” pero ahora incluso diré que puede que esta sea una nueva etapa para el director inglés. “Despierta la furia” es un thriller de atracos sólido, compacto, violento y rabioso. Como siempre el montaje forma parte de la gracia de la narración de la película, en cierto momento te preguntas porque toma ciertas decisiones pero creo que se autojustifica justo al final de la película. Evidentemente el guion de “Wrath of man” no es puro Richie porque es un remake de “Le Convoyeur” pero si que el inicio de la película tiene ese humor tan

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Richie que consigue que la presentación de personajes sea algo dinámico y muy fluido. Después este Jason Statham tan estóico ya se encarga de volver la película a su cauce serio, pero a mi me ha parecido una forma muy inteligente de hacer que me guste la película de buenas a primeras. Finalmente no me quiero olvidar de la banda sonora. Que puta maravilla, Christopher Benstead que parece que es el nuevo compositor del director, y con el clavo. Puede que sea un remake de una película francesa pero mantiene el espíritu de la película de Mann. No puedo esperar a ver lo siguiente de Richie DISPONIBLE EN CINES Dir.: Guy Ritchie / USA / 2021 / 119 min. / Reparto: Jason Statham, Holt McCallany, Josh Hartnett, Scott Eastwood, Jeffrey Donovan, Laz Alonso, Post Malone.

ARMY OF THE DEAD "LA MEJOR CINTA DE ZACK SNYDER EN AÑOS" POR DANIEL BURON

Escrita y dirigida por Zack Snyder. Protagonizada por Dave Bautista, Ella Purnell, Ana de la Reguera, Theo Rossi, Huma Qureshi, Omari Hardwick, Hiroyuki Sanada, Matthias Schweighöfer, Tig Norato. Un grupo de mercenarios decide llevar a cabo el mayor atraco que jamás se haya realizado en la ciudad de Las Vegas justo después de que se produzca una epidemia de muertos vivientes. Para ello tendrán que adentrarse en una zona de cuarentena, con los riesgos que ello conlleva. Ejército de los muertos” es la mejor cinta de Zack Snyder en años. Vale, sí, la Liga está bien pero todos sabemos que tiene sus cosas. La película tiene el guion tan simple que tiene pero es un divertimento de principio a fin. Para empezar el inicio me parece acojonante. Tanto a nivel de presentación de personajes, como en

acción, drama y comedia. Es como mezclar el inicio de Zombieland con “Amanecer de los muertos”. Si hablamos de los zombies de “Ejército de los muertos”, tengo que admitir que no me ha molestado casi nada todos los cambios que hacen a la ___ de los zombies. Sí, también tiene cámaras lentas, pero creo que todas están bien metidas y molan bastante. "Ejército de los muertos” es exactamente lo que nos vendió el tráiler. Divertida, gore y extremadamente macarra. Si bien es verdad que Snyder no tiene gracia per se el humor involuntario le funciona muy bien. DISPONIBLE EN NETFLIX Dir.: Zack Snyder / USA / 2021 / 148 min. / Reparto: Dave Bautista, Ella Purnell, Ana de la Reguera, Theo Rossi, Huma Qureshi, Omari Hardwick, Hiroyuki Sanada, Garret Dillahunt, Raúl Castillo

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SWEAT LA OSCURA REALIDAD DETRÁS DEL BRILLO DE LAS REDES POR LUCIANO FERRANTI

La cinta está protagonizada por Magdalena Koleskin como la influencer Silwia Zajac, quien se entrega en cuerpo y alma en este que es su primer gran largometraje, para darnos una actuación impresionante llena de mucha energía. Una energía que aplica a su personaje cuando estamos ante de un “live” para Instagram o alguna performance en directo ante algunos de sus seguidores y que contrasta brutalmente con la soledad que la persigue en su solitario apartamento, alejada de esos más de seiscientos mil seguidores en su cuenta en las redes, hacen que esta primera gran actuación se sienta como si estuviésemos ante su décima o vigésima presencia detrás de las cámaras. Es, sin duda, el punto más fuerte de la película. Sweat, aunque se centre en un personaje energético y lleno de una activa vida en las redes, es

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una historia que se narra muy despacio. Sin embargo, la dirección de Von Horn hace que la cinta te mantenga en tensión a cada momento. Como si algo estuviese a punto de reventarnos en la cara, y cuando esto sucede en realidad, cuando finalmente acaba explotando, impacta a gran escala. Así que, creo que el enfoque dado a la película es el más indicado para mostrar el lado oscuro que se acecha detrás de una fama brillante y sonriente. Sweat nos enseña la oscura realidad detrás del brillo de las redes sociales. Donde la humanidad se desvanece entre una soledad llena de apariencias. DISPONIBLE EN NETFLIX Dir.: Magnus von Horn / Polonia / 2021 / 100 min. / Reparto: Magdalena Kolesnik, Julian Swiezewski, Aleksandra Konieczna, Zbigniew Bielawski, Lech Lotocki

THOSE WHO WISH ME DEAD ANGELINA JOLIE FUNCIONA PERFECTAMENTE POR DANIEL BURON

Un thriller de domingo tarde en Antena 3 que Sheridan consigue convertir en algo bastante entretenido gracias al ritmazo que le mete. Puede que incluso me falte un poco más de metraje con más información. Hasta diría que lo peor es la falta de cierre en algunos aspectos. No nos olvidemos de Angelina Jolie que funciona perfectamente en pantalla como heroína con traumita excepto porque sus operaciones estéticas no encajan con el personaje (pero eso ya es más personal). Puede que sea el peor producto de Sheridan, pero eso no quiere decir que sea ni mucho menos malo. DISPONIBLE EN CINES Dir.: Taylor Sheridan / USA / 2021 / 100 min. / Angelina Jolie, Aidan Gillen, Nicholas Hoult, Jon Bernthal.

WITHOUT REMORSE "MUY AMENA Y ENTRETENIDA." POR DANIEL BURON

“Sin Remordimientos” es exactamente lo que te vende la sinopsis, la dirección, el guion y el cast. Un thriller de guerra fria con acción y conspiraciones muy amena y entretenida. Michael B.Jordan y sus pectorales dan la talla como héroe de acción y se nota la mano de Sollima en la dirección. Por parte de la novela se demuestra que esta película es “una más del género” pero se nota la mano del director en querer que todo se mueva bien. Los soldados se mueven como se tienen que mover, los accidenetes son sorprendentes, la escena del avión funciona… en general la película mola. DISPONIBLE EN AMAZON PRIME VIDEO Dir.: Stefano Sollima / USA / 2021 / 110 min. / Reparto: Michael B. Jordan, Jamie Bell, Jodie Turner-Smith.

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THE WOMAN IN THE WINDOW UN INTENTO FALLIDO DE SUSPENSO POR LUCIANO FERRANTI

La película comienza siendo poco interesante, cosa que logra solucionar por un rato al acercarnos al ecuador de la cinta, pero acaba arrastrándose al intentar darnos un plot-twist impactante en su final que, sinceramente, acaba aburriendo muchísimo. 'The Woman in The Window' deja, entonces, grandes actuaciones y un interesante suspenso que acaba siendo lo único favorable de un thriller psicológico tedioso, con muchos agujeros en el guion y mucha falta de motivación de sus personajes. DISPONIBLE EN NETFLIX Dir.: Joe Wright / UK / 2021 / 100 min. / Reparto: Amy Adams, Gary Oldman, Wyatt Russell, Fred Hechinger, Julianne Moore, Anthony Mackie, Jennifer Jason Leigh,

MAINSTREAM UNA SÁTIRA MALOGRADA HACIA EL MUNDO DE LAS REDES POR LUCIANO FERRANTI

La película tiene claro que quiere ser un grito de protesta o una especie de abridor de botellas que destape o deje en evidencia a nuestra propia sociedad. El mayor problema de la película es que, aunque sí se comprenden esos temas, no son ejecutados de buena manera. Es una sátira hacia los “influencers” que logra entregar una buena critica hacia nuestra sociedad, gracias a buenas actuaciones, algún momento de impacto y a una puesta en escena visual muy interesante, pero que no llega a explotar su potencial por deambular entre secretos y amoríos. DISPONIBLE EN CINES Y VOD Dir.: Gia Coppola / USA / 2021 / 94 min. / Reparto: Andrew Garfield, Maya Hawke, Jason Schwartzman, Nat Wolff, Johnny Knoxville.

P O R Q U E

A H O R A

T A M B I É N

SERIÉFILO H A B L A M O S

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S E R I E S

+ estrenos

Para ver en Junio ESTRENOS IMPRESCINDIBLES PARA DISFRUTAR EN CINES Y EN CASA POR LUCIANO FERRANTI

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P O R Q U E

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SERIÉFILO H A B L A M O S

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ANTE-SALA SERIES

¿VALDRÁ LA PENA IR ATRÁS EN LA HISTORIA DE WESTEROS?

House of the Dragon LA PRECUELA SPIN-OFF DE LA AFAMADA SERIE DE TELEVISIÓN, GAME OF THRONES, NOS OFRECE UN ABREBOCA CON SUS PRIMERAS IMAGENES POR SEBASTIÁN LÓPEZ

Game of Thrones llegó a su fin, convirtiéndose en una de las mejores series de la televisión con un buen comienzo, un magistral desarrollo y un apresurado final. Sin embargo, HBO quiere que demos otra vuelta por las calles de King’s Landing ya que, entre la historia de Jon Snow contra los Caminantes Blancos hubo varias pistas que indicaban que el pasado de este mundo merecía verse en pantalla. ¿Qué tan atrás en el tiempo iremos? Esta nueva serie estará situada 300 años antes del nacimiento de Daenerys Targaryen. Los eventos contarán la famosa disputa entre dos hermanos de la Casa de los Dragones, la cual desató una guerra civil en los siete reinos. Para contextualizar un poco hay que recordar que Westeros fue conquistado por los Targaryen gracias a sus dragones y su dominio duró varios siglos antes de que El Rey Loco fuese asesinado por Jamie Lannister y Robert Baratheon asumiera el trono ¿Quiénes están involucrados? Precisamente los protagonistas serán los tatara-tatara-tatarabuelos de Daenerys: Aegon II y Rhaenyra. Estos dos hermanastros después de la muerte de su padre se disputarán quién merece ocupar el trono de hierro y las familias que todos conocemos tomarán partido; unos apoyarán a la legítima heredera pero los otros creerán firmemente que solo un hombre puede gobernar. Matt Smith (Doctor Who) será Aegon II y Emma D’Arcy (Truth Seekers) será la Princesa Rhaenyra, pero en el cast llama mucho la atención el nombre de Olivia Cooke como Alicent Hightower, hija de Otto Hightower (Rhys Ifans), la mano del rey. ¿Por qué las estrellas de Ready Player One y Amazing Spider-man serán tan importantes? Bueno, Margaery Tyrell y su abuela Olenna fueron de las mejores jugadoras del juego de

tronos, demostrando astucia para matar a un Rey y manipular a otro por el bien de los reinos. La madre de Margaery era una Hightower y aquí se mostrará una vez más el ingenio del hombre que aconseja al gobernante y que no se debe subestimar a la mujer más bella del reino. Va a ser fascinante volver a tener a una mujer fatal, abuela lejana de Margaery porque probablemente, aunque haya dragones, esta serie no escoja el camino de la fantasía con zombies. La serie precisamente podría sentirse más cercana a las primeras temporadas de GOT por todo el drama político con una narrativa similar a The Crown de Netflix. De ese modo se centraría en el espionaje, misterio y en la tensa relación entre personajes como antesala de las batallas que en los libros de historia de Westeros quedaron registradas como “La Danza de los Dragones”. ¿Cuántas temporadas debería tener la serie? Esta Danza de los Dragones no puede alargarse más allá de tres temporadas, pero después la serie podría jugar a ser una saga familiar similar a Cien Años de Soledad o incluso El Padrino donde cada tanto se dé un salto en el tiempo para mostrar a una nueva generación y así incursionar en todos los apartados históricos escondidos del reinado Targaryen hasta aquella famosa guerra contra el Rey Loco donde los dragones son exterminados y una nueva casa sube al trono. Podríamos tener 6 o 7 temporadas que culminen en ese gran final que traería de regreso a personajes como Ned Stark. Así que, en conclusión, HBO no produce esta nueva historia solo como un capricho de extender su universo de fuego y hielo; realmente hay un bagaje detrás construido por GRR Martin, pero sólo el tiempo dirá si está a la altura de su predecesora.

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LO KI

ANTE-SALA SERIES

VUELVE EL DIOS DEL ENGAÑO… ¡UNA VEZ MÁS! POR ZAMINE NASH

LOKI

HACE DIEZ AÑOS veía la luz la primera película del personaje de Marvel Studios basado en la mitología nórdica. Thor (Kenneth Branagh, 2011) catapultó a la fama a dos actores desconocidos en el panorama mundial, a héroe y villano de la película, respectivamente. Chris Hemsworth (Melbourne, Australia, 1983) se ganó la aceptación de los fans con su interpretación del dios del trueno; tanto es así que está rodando la cuarta película protagónica de su personaje. Pero quien realmente robó el corazón de los espectadores fue el antagonista de la historia: Loki, el hermano menor de Thor, el dios del engaño, traidor y ambicioso. ¿Cómo es posible que un personaje con dichas características nos vuelva tan “lokis”? Hay varias razones, pero sin duda una de las principales es el acierto en su elección de intérprete. Si bien Tom Hiddleston (Westminster, Londres, 1981)

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audicionó para el papel de Thor, los directores de casting tuvieron buen ojo y lo seleccionaron para dar vida al hermano de las mil máscaras. Y gracias a la humanidad que insufló al personaje y a su carisma innato ataviado de ese porte tan caballeresco que es sello innato de la estirpe británica, Loki pasó de ser un simple villano de película a convertirse en un personaje recurrente en el Universo Cinematográfico de Marvel, así como uno de los favoritos entre los fans. Volvió a ser antagonista en Los Vengadores (Joss Whedon, 2012), donde hizo de las suyas en Nueva York, preparando el terreno para la llegada de Thanos. Unió fuerzas con su hermano en Thor: El mundo oscuro (Alan Taylor, 2013) y parecía que lo que sucedía en esta secuela iba a ser el final del arco del personaje. No obstante, el público todavía quería ver a Loki liándola parda. Por ello, el final fue modificado para permitirnos seguir disfrutando de

sus peripecias. Como resultado, Loki volvió para Thor: Ragnarok (Taika Waititi, 2017) y en medio de tanta parafernalia y humor sin medida, tuvimos una conversación sincera entre hermanos que marcaría un antes y un después en su relación. Por fin llegamos a Vengadores: Infinity War (Joe y Anthony Russo, 2018), donde, tras esa fachada de engaños y ambición de poder vimos cómo ese ser marcado por la tragedia y la incomprensión moría intentando salvar a su hermano, la única familia que le quedaba, y se redimía de todos sus pecados. O no…

QUEDA LOKI PARA RATO A pesar de su heroica muerte, el público no estaba preparado para dejarlo ir. Y Marvel era consciente de ello. Por eso, en Vengadores: Endgame (Joe y Anthony Russo, 2019) se escribió un nuevo arco narrativo para el personaje, el cual será desarrollado en su serie en solitario que llega este mes a Disney+. Y sabemos que,

sin haberse estrenado todavía la primera, tendremos segunda temporada de la ficción. Sin lugar a duda, Loki todavía tiene algún as bajo la manga, y como miembro del grupo de fans del personaje estoy deseando verle nuevamente y dispuesta a que me sorprenda en su propia serie. ¿Será este el nuevo formato donde desarrollarán al personaje? Todavía está por ver. No obstante, tras el éxito de sus dos series estrenadas en la plataforma, no sería una mala jugada por parte del Estudio continuar por este camino. ¿Cuánto tiempo? Es difícil saberlo. Quizás hasta que Tom Hiddleston y Kevin Feige sientan que ya no se puede exprimir más el personaje. De momento, el actor está muy comprometido con el papel que lo catapultó al estrellato, y esta serie es su oportunidad de seguir demostrando sus dotes interpretativas y explorar nuevos caminos. El reinado del dios más timador y juguetón todavía no ha llegado a su fin. ¡Acaba de empezar!

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LAS MEJORES

CRÍTICAS

LOVE DEATH AND ROBOTS LOS CUENTOS DE NETFLIX PARA DORMIR PERTURBADO POR FRANCISCO RODRIGUES | ILUSTRACIONES POR FRANCISCO RODRIGUES

1- AUTOMATED CUSTOMER SERVICE La dependencia que tenemos sobre la tecnología y la monotonía de una vida enteramente digital son los ingredientes de este sagaz y crudo corto en el que una mujer debe defender a su perro y a ella misma de su aspiradora robot y del servicio de teleasistencia cuando estos se vuelven hostiles. Bastante sencillo y se ve venir lo que ocurre, pero me sacó unas risas.

2- SNOW IN THE DESERT Inspirada en el estilo de western espacial de Star Wars nos situamos con un hombre que tiene una habilidad espacial que lo hace codiciado por los cuatreros de todo el planeta. Una aliada inusual lo cambia todo. Estuvieron geniales los giros inesperados no solo en la historia sino en el tono. Interesante reflexión sobre la vida y una animación difícil de distinguir de la realidad.

3- POP SQUAD El valor de la vida y del legado se conjuga en una historia trágica sobre un hombre que queda marcado por un evento durante su trabajo y que lo pone a cuestionarse sobre el verdadero valor de lo que hace. Este fue uno de mis episodios favoritos, tiene una premisa que no tiene nada que envidiarles a las películas de ciencia ficción famosas.

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4- ICE De los episodios más sencillos de esta temporada. Su visual es muy cruda y angular pero bastante llamativa. Dos hermanos, uno modificado y otro normal aprenden el uno sobre el otro mientras acompañan a un grupo a ver a las ballenas luminosas. No hay mucho que desentrañar, pero la secuencia en el hielo vale la pena.

5- LIFE HUTCH Todavía no estoy seguro de que Michael B. Jordan fuera animado en este segmento sobre un astronauta que encuentra problemas al llegar herido a un refugio espacial, luego de un ataque. La historia no es muy elaborada, pero el suspenso lo compensa y te mantiene aferrado al asiento. Sin duda, junto con “Snow in the Desert”, de los más realistas que he visto jamás.

6- THE DROWNED GIANT Una disección apaciguada pero punzante sobre el deseo fugaz del hombre por descubrir, poseer y conquistar. La metáfora de turno toma la forma de un gigante que yace muerto en una playa y que toma al pueblo cercano por sorpresa. A través de los pensamientos de nuestro narrador sentimos la empatía de un individuo ante el espectáculo grotesco que se sucede.

7- ALL THROUGHT THE HOUSE Dos niños curiosos conocen a Santa Claus en este corto pero impactante episodio en el que se mezcla el terror con el humor. Los miedos infantiles y las expectativas que nos creamos alrededor del concepto de mal o bien están muy marcadas. Creo que la frase final de este episodio fue la que más me dejó en shock.

8- THE TALL GRASS Creo que el episodio con el estilo de animación más particular y bonito de la temporada, “The Tall Grass” es una oda a las historias de terror góticas en la que un hombre descubre algo terrorífico en la hierba, luego de que el tren en el que viaja se detiene de repente. Trama concisa, pero efectiva. Sentía la desesperación del hombre.

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ANTE-SALA +ANIMACIÓN

'Arcane': De League of Legends a Netflix EL MUNDO DE LOS VIDEOJUEGOS SE ABRE CADA VEZ MÁS PASO EN LA INDUSTRIA DEL CINE Y LAS PLATAFORMAS STREAMING POR JULIO QUINTANA

Sin lugar a dudas, uno de los fandom más numerosos y fuertes del internet es el de aquellos que juegan y siguen todas las noticias del popular videojuego para ordenadores League of Legends. Pues nuestros lectores fanáticos de la franquicia estarán complacidos de saber que “Arcane”, ya está a las puertas de su estreno. La producción animada llegará para celebrar el décimo aniversario del juego multijugador online de Riot Games y será dirigida por Ash Brannon (“Toy Story” y “Toy Story 2” y animada por Fortiche Productions (“Rocket & Groot”).

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“Arcane” pretende explorar uno de los arcos argumentales más conocidos de League of Legends, ambientada en la región de Piltover y la ciudad subterránea de Zaun, ubicandose en el marco que da comienzo a la saga de cada zona, con Vi y Jinx, dos populares campeonas de la saga, como protagonistas. Habrá que esperar para saber más de la fecha de estreno, aunque todo apunta a que en este verano de 2021 tendremos noticias sobre Arcane, número de episodios de su primera temporada y fecha de lanzamiento.

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SPOTLIGHT DESDE REPÚBLICA DOMINICANA

Hierro Viejo VICTOR PIÑEYRO, DE SEVENTH ART STUDIOS, NOS HABLA SOBRE SU PRIMER CORTOMETRAJE ESCRITO Y DIRIGIDO POR ÉL

Empecemos por ti ¿A qué te dedicas? Me gusta decir que me dedico a vivir, hehe, pero en realidad trabajo en cine. Profesionalmente soy abogado y trabajo con los incentivos fiscales presentados en la Ley de Cine de República Dominicana, desde 2016 escribo sobre cine por lo que esto también me ha abierto puertas para ser crítico y reportero de cine, recientemente escribí mi primer proyecto cinematográfico, un cortometraje titulado "Hierro Viejo", el cuál también estoy produciendo y voy a dirigir. Creo que una buena respuesta es que me dedico al cine. ¿Qué te inspiró a hacer este corto? En República Dominicana y Latinoamérica la figura del camero es muy común, son aquellas personas que usualmente van en una guagua/camión/camioneta anunciando que compran todo lo que sea viejo. Es tan común en República Dominicana que todos los días me levanto con el sonido y puedo saber escucharlo hasta 10 veces en un solo día. Esta constante exposición me sirvió de inspiración/recordatorio de contar y escribir la

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historia. E incluso ahora que estamos en etapa de preproducción me sirve para mantenerme motivado. ¿Cómo va el proyecto? Aún no hemos rodado, solamente hemos rodado un teaser que sirvió para lanzar la campaña de recaudación de fondos. Una vez esté listo tenemos pautado una línea de festivales, y desde que se encuentre disponible al público entonces lo haremos saber para que pueda ser visto por la mayor cantidad de personas posibles. ¿Qué le dirías a los espectadores para animarlos a ver tu producto? Les diría que "Hierro Viejo" es el inicio de un sueño. Si son de República Dominicana el sonido les atraerá a la historia pues todos los dominicanos hemos estado expuestos a él, pero si son de cualquier otra parte del mundo, que es una forma de apoyar nuestro cine mientras obtienen una mirada muy personal a un drama/crimen dominicano. Más información en su instagram: @seventh.art

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LA REVISTA PARA CINÉFILOS

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COLECCIÓN | JUNIO 2021 | NÚMERO 2

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