LA REVISTA PARA CINÉFILOS
JULIO 2021 NÚMERO 3
SPACE JAM
Y las 10 mejores películas de baloncesto
FAST & FURIOUS 9
La definición perfecta de cine comercial
THE GREEN KNIGHT A24 nos trae su mejor apuesta para este 2021
CANNES 2021
Analizamos la selección oficial del festival
BLACK WIDOW
EL MOMENTO DE LA GRAN SUPERHEROÍNA DE MARVEL LUCA EL VIAJE DE CHIHIRO IN THE HEIGHTS SWEET TOOTH
OPINIONES NOVEDADES CRÍTICAS
Más en la página 49
PLANO DEL
LUCIANO FERRANTI
DIRECTOR
DIRECTOR DE PRIMER PLANO
El rebelde Brando Si hiciera una lista de los mejores actores masculinos de la historia del cine, seguramente Marlon Brando estaría en el aclamado podio. Y es que, conmemorando el décimo séptimo aniversario de su muerte, Brando aún sigue siendo una referencia para la actuación en su expresión más perfecta. Con una carrera actoral que lo vio aparecer en múltiples nominaciones (y convertirse en ganador) de premios Oscars, Globos de Oro, premios BAFTA o premios del festival de cine de Cannes, Marlon Brando era una figura a seguir en la industria del cine. Pero la verdad es que, en una especie de imitación a la vida de Diego Armando Maradona, Brando era un deleite para la vista en pantalla, pero un rebelde empedernido fuera de ella. Incluso la película por la que más se le recuerda debido a su enorme interpretación en el papel de Vito Corleone, El Padrino (1972), llegó en un momento de declive para la carrera del actor estadounidense. Tendencias a la obesidad, al aspecto ermitaño y una mala relación con productores y directores de la industria, habían hecho que Brando se colara en las listas negras de la actuación en la década de los setenta. Había sido cancelado por Hollywood incluso cuando la cancelculture aún no existía. Sin embargo, para el bien de toda la historia del cine, Francis Ford Coppola confió en él, e hizo que nos dejara entonces una de las mejores actua-
ciones jamás vistas, convirtiéndose así en un ícono para muchos que llegaba un momento crucial para la vida de Brando. Hoy en día, el público en general que consume el cine debe valorarlo más por su trabajo y por el inmenso legado que dejó. Pero también por sus lucha silenciosa por romper esquemas en la industria del cine. El hecho de no aparecer en la ceremonia de los Oscars cuando se le otorgaba su premio por la mejor actuación de su vida, la de El Padrino, y en cambio enviar a una joven nativa indígena americana para protestar por el mal trato que se le daba a su raza en el cine. Ciertamente, con la industria del cine no se la llevaba nada bien. Incluso, años después, uno de sus Oscars llegó a las manos de Leonardo DiCaprio como regalo de parte de algún empresario de Malasia en 2013, ya que DiCaprio nunca había ganado un Oscar. DiCaprio, al más puro estilo Marlon Brando, al ganar su Oscar en 2015 por The Revenant no agradeció a sus amigos y productores, sino que hizo un llamado al mundo para salvar el medio ambiente del temido cambio climático. Y es que, estas sí son algunas de las cosas que deben prevalecer por encima de cualquier acto de "rebeldía" por el cual se le pudiese etiquetar a Brando. Marlon Brando, sigue siendo historia viva del cine y su legado perdura más allá de la gran pantalla.
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RANDOM
RECOMENDACIONES PARA CINÉFILOS UN EQUIPO AMANTE DEL CINE
Director Luciano Ferranti IG | @lucianoferranti Jefe de redacción Daniel Barrera IG | @danielbarrera Coordinador de contenido Julio Quintana IG | @_julioqs Directora de Arte Paola Ferranti IG | @paolaferranti Redactores y colaboradores Daniel Burón IG | @segundodesayuno Ranny Vázquez IG | @elipsis_cine
The Old Guard (2020) Charlize Theron formará parte del elenco de la próxima cinta de Fast & Furious 9 y deberíamos tomarnos un momento y analizar su última gran cinta de acción. Porque las películas con alto impacto son lo suyo, ¿O no, Furiosa? Disponible en Netflix
Zamine Nash IG | @tierraceroblog Daniel Barrera IG | @danielbarreram
POR LUCIANO FERRANTI
Arquinema Colectivo IG | @arquinemacolectivo
King Arthur: The Legend of The Sword (2017)
Julio Quintana IG | @_julioqs
Una increíble película sobre la historia del Rey Arturo, contada desde la perspectiva del director Guy Ritchie. Sin duda es una buena idea para hacer un abreboca de cara a The Green Knight. Disponible en HBO España y VOD
Wilma Hernández IG | @vvblogpop
POR DANIEL BARRERAI
Like Mike (2002)
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Publicado en ISSUU
A principios de los 2000, las películas de deporte para niños eran la moda. Todos queríamos ser como esos personajes "cool". Si tengo que nombrar una de las mejores, es esta. Puros años 2000. Disponible en Amazon Prime Video
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POR JULIO QUINTANA
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"THE GREEN KNIGHT" Por Paola Ferranti7 Directora de Arte | Primer Plano Instagram: @paolartistic
SUMARIO 11
15
2 El rebelde Brando 7
Irrealidades arquitectónicas: El Viaje de Chihiro
9 The Eyes Of Tammy Faye 11 Space Jam: A New Legacy
7
17 15 The Green Knight 17 Fast & Furious 9 21 El cambio del cine 23 Cannes 2021 25
Black Widow
29 Las mejores críticas de cine
25
39 The Witcher 41 Monsters At Work 43
Sweet Tooth
47 The Sopranos / The Many Saints of Newark 49 Spotlight: La Combi Online
39
43
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COMENCEMOS
DESDE LO
ARTÍSTICO
Irrealidades arquitectónicas:
El Viaje de Chihiro PARA CELEBRAR SU 20° ANIVERSARIO, REVISITAMOS LA OBRA MAESTRA DE HAYAO MIYAZAKI QUE LE VALIÓ UN OSCAR A MEJOR LARGOMETRAJE ANIMADO. IRREALIDAD, CULTURA JAPONESA Y SIMBOLOGÍAS COLISIONAN EN UN FILM CON UN LEGADO HISTÓRICO AÚN VIGENTE.
POR ARQUINEMA COLECTIVO
El universo onírico y fantástico materializado por Miyazaki en 'El viaje de Chihiro', nos sumerge en la visión caótica de la arquitectura de los sueños. La mudanza de Chihiro y sus padres a una nueva ciudad es el comienzo de la historia. Lo que implica una mudanza, o lo que está en el medio, que es no pertenecer a ningún lado significa, por ende, perder la identidad. El miedo hacia lo desconocido y la incertidumbre de una nueva realidad trastoca nuestros pensamientos, posicionándonos en territorio ajeno. Siempre el enfrentamiento a un elemento arquitectónico de pasaje, conlleva de por sí una transición en formato natural. Así sea una escalera, un túnel, un puente, un umbral, entre otros elementos cons-
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tructivos. Lo sufre Alex cuando vuelve a cruzar el puentedonde antes había propinado una paliza a un vagabundo en 'La Naranja Mecánica'. Lo experimenta el claustrofóbico protagonista de 'Doble de Cuerpo', cuando su enfermedad lo incapacita de cualquier acción en un túnel, y la misma Monica Belucci en una de las escenas más violentas de la historia del cine, cuando es cruelmente violada en 'Irreversible' de Gaspar Noé. '¿Qué es esta extraña construcción?’, pregunta la madre. 'Es solo masilla. Esta construcción es bastante nueva', responde el padre. En éste caso, el túnel podría interpretarse como un viaje, un sueño. Un portal hacia un nuevo mundo. Chihiro, no solo cruza un túnel junto a sus padres marcando el inicio del viaje, sino que, en una
suerte de transición constante a lo largo del film atraviesa luego un puente para ingresar a la Casa de Baños, escaleras, un ascensor y hasta termina cruzando el mismo río sobre un vagón de tren en la secuencia más pintoresca de la película. Miyazaki, gran militante de la cultura japonesa, plasma en sus obras la intención de ilustrar desde la vestimenta, las costumbres y la arquitectura la forma de vivir de la sociedad nipona. La tradición arquitectónica japonesa sintetizada en colores, cartelerías, lenguajes y luces. Chihiro pierde el rumbo y un realismo mágico se apodera de la historia. Antes un túnel, luego un puente, y por último una escalera. La escalera exterior es la puerta hacia un escenario más industrial y oscuro, donde Chihiro comienza a entablar relaciones con personajes que la ayudarán a transitar ese viaje. La protagonista experimenta la Casa de Baños desde su arquitectura, un híbrido al igual que los clientes, espíritus que llegan a hacer uso de sus instalaciones. Como las pagodas, donde cada nivel es independiente en cuanto a su estructura, en la Casa de Baños ocurre algo similar como si fuesen los círculos del infierno de Dante. Cada nivel tiene su propia representación social y forma de habitarlo, así como su arquitectura e interiorismo cambia radicalmente nivel a nivel. Un ascensor: otro elemento de transición. Conector entre el inframundo y el gran palacio barroco de Yubaba, que es absolutamente ajeno a cualquier tradición o cultura japonesa. Ubicado en el último nivel, marca la distancia con los empleados y ma-
nifiesta la diferencia de status social, las jerarquías. Afuera, ya no hay nada, esta pagoda se convierte en un gran palacio exento, completamente en soledad. La vida en la Casa de Baños es onírica desde el espacio arquitectónico hasta en los personajes. Trabajando en su interior, Chihiro conoce y recorre a partir de esos grandes corredores los distintos escenarios de un edificio que parece ser una mega estructura donde todo puede suceder. Grandes banquetes, un bebé gigante, arácnidos humanoides y villanos habitan esos grandes espacios que realzan la tradición japonesa y lo kitsch. El humo y la estética industrial del edificio son dejadas atrás por Chihiro y 'sin cara', una versión japonesa de 'El Grito' de Edvard Munch, para emprender un viaje de vuelta y responder todas las preguntas de la protagonista con el objetivo de reencontrarse con sus padres. Cuando se enfrenta al puente, la luminosidad se apodera de la pagoda, la arquitectura renace, la oscuridad y el caos ya no existen y el mundo parece ser como en algún momento fue. Los padres la esperan como si nada hubiese pasado, y Chihiro tiene solo un objetivo: no mirar atrás. La construcción del túnel ahora es de piedra y la arquitectura se transforma para dejarnos todavía más preguntas. Para los padres nada parece sorprenderlos. En los créditos, escenarios de soledad. Pero nos preguntamos, ¿fue realmente un sueño? La arquitectura, una vez mas, habla por sí sola.
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ANTE-SALA NOVEDADES
"Los ojos, Chico. Nunca mienten." 'THE EYES OF TAMMY FAYE' NOS TRAE UNA DE LAS HISTORIAS MÁS CONTROVERSIALES DEL EVANGELISMO AMERICANO. POR LUCIANO FERRANTI
En la época de los 70, Tammy Faye y su esposo Jim Bakker construyeron uno de los imperios más grandes de la televisión evangélica de los Estados Unidos con su programa "The PTL Program". Un programa televisivo dedicado a toda la comunidad cristiana a lo largo del territorio estadounidense y que sin duda marcó una sólida era para el entretenimiento religioso. Pero todo esto acabó cuando en 1987, Jim Bakker, presentador y creador del programa, fue juzgado por soborno, corrupción, fraude y violación sexual por diversos tribunales de justicia. La mirada de quien fuese su esposa para ese momento, Tammy Faye, será el punto de vista desde donde nos centremos en esta próxima cinta basada en el documental del año 2000 que lleva el mismo nombre y será protagonizada por la actriz Jessica Chastain como Tammy Faye y Andrew Garfield como su pareja Jim Bakker. Así mismo, la comedia dramática estará dirigida por Michael Showalter y será estrenada el 17 de Septiembre de este mismo año.
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NUEVA ETAPA
E T N A A L A -S
SPACE JAM: NUEVAS LEYENDAS LO QUE DEBES SABER ANTES DEL ESTRENO DE LA ESPERADA SECUELA DE ‘SPACE JAM’. UN IDA Y VUELTA DE HYPE Y POLÉMICA POR JULIO QUINTANA
Son pocas las películas que pueden darse el lujo de hacer gastar tanto la tinta de los diarios como lo ha hecho la segunda parte de ‘Space Jam’, que además lo ha logrado antes de que el film siquiera se estrenase, todo esto, debido mayormente a las múltiples polémicas que se han formado a lo largo de su realización. Sin embargo, los fans también se pueden deleitar con el variado casting que no solo contara con el icónico Bugs Bunny y al Pato Lucas, sino que tendrá unos humanos bastante populares en sus filas (LeBron James, Don Cheadle, Zendaya). Además, la potente banda sonora, e incluso una colección exclusiva de indumentaria de
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Converse y Nike, son parte de las cosas que vamos a poder disfrutar en ‘Space Jam: Nuevas Leyendas’. Empecemos con la polémica: Las decisiones de modificar y censurar personajes siempre van a traer tela que cortar. En este caso, la decisión vino de parte de Malcolm D. Lee, el director de la cinta, quién decidió modificar el aspecto físico de uno de los personajes más icónicos de la franquicia: la contraparte femenina del querido Bugs Bunny, Lola Bunny. El cambio fue con la intención de que el personaje “fuese femenina sin ser cosificada, tuviera más fuerza, capacidad de liderazgo y convertirla en un personaje tan complejo como el resto”,
como lo declaró Lee. A diferencia de Lola, hubo otro personaje que no corrió con la suerte de solo ser modificado, sino que fue completamente censurado de la película, y hablamos de la mofeta Pepe Le Pew. Un durísimo artículo publicado por The New York Times señalaba directamente a este personaje como instigador de la cultura de la violación. Antes de dicho articulo, Pepe iba a tener un par de escenas en el film, pero finalmente los responsables del proyecto han decidido eliminar sus escenas. ¿Tuvo algo que ver aquel artículo del NY Times? Probablemente. “Now let’s get hyped!”. ¿Y como no con el maravilloso reparto de estrellas con el que contará esta película? Estamos hablando de la participación del portador de 4 anillos de campeón de la NBA, LeBron James, así como al mejor conocido como ‘Maquina de Guerra’ en la franquicia de Marvel, Don Cheadle y la cantante y actriz, Zendaya. Impresionante ¿no?, pues espera a ver algunos de los nombres que participan en la banda sonora de este
film: Lil Uzi Vert, BROCKHAMPTON, Aminé, Jonas Brothers, John Legend, Lil Wayne, 24K Goldn y SZA. Sin nada que envidiarle a ningún Lollapalooza. La fecha de presentación en los cines mundiales (y en la plataforma de streaming HBO Max) será el 16 de julio de 2021, donde podremos ver una vez más al “Tune Squad” sudar la camiseta.
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PLANO
SELECTIVO
10 grandes del Baloncesto EL MUNDO DEL BALONCESTO EN LE CINE NO ES SOLO DIBUJOS ANIMADOS Y DIVERSIÓN. EXISTEN INCREÍBLES HISTORIAS DESTACABLES SOBRE SUPERACIÓN Y LUCHA POR LLEGAR AL EXITO POR JULIO QUINTANA
1 · LIKE MIKE Un huérfano encuentra un par de zapatillas que cree le pertenecían a Michael Jordan y le brindan al pequeño las habilidades del mismo “Air Jordan”
2 · FINDING FORRESTER Un jugador de baloncesto inmaduro y un ermitaño de la tercera edad entablan una amistad que los ayudará a superar los retos que la vida les depara.
3 · WHITE MAN CAN'T JUMP Woody Harrelson y Wesley Snipes protagonizan esta película de baloncesto universitario donde se asume que no se puede jugar cuando eres blanco
4 · GLORY ROAD Cuenta la historia real de Don Haskins al mando de la Universidad de Texas en 1966. Primer equipo de la NCAA que alineó a jugadores afroamericanos.
5 · BLUE CHIPS Un entrenador universitario es cómplice de pagar en secreto a los mejores talentos para que jueguen con su equipo. Debut actoral de Shaquille O’Neal
6 · HOOSIERS Este largometraje narra la historia real de cómo el equipo de una pequeña ciudad de Indiana llegó a las finales estatales en 1954.
7 · SEMI-PRO Narra la fusión del antiguo ABA con la NBA. El ABA era el “Salvaje Oeste” del baloncesto y con Woody Harrelson y Will Ferrell, el viejo ABA vuelve a la vida.
8 · COACH CARTER Protagonizada por Samuel L. Jackson, es una historia sobre un entrenador que potenció en lo deportivo y personal a los jóvenes jugadores del equipo.
9 · SPACE JAM La clásica. Michael Jordan es reclutado por los Looney Tunes para ayudarlos a ganar su libertad en un duelo de vivir o morir contra los temibles Monstars. Más que icónico.
10 · HE GOT GAME Dirigida por el mítico cineasta Spike Lee, este film narra la relación entre Jesus Shuttlesworth (Ray Allen), el mejor prospecto de preparatoria, y su padre (Denzel Washington), un criminal al que el gobernador le ha prometido dejar en libertad si convence a su hijo de enrolarse en su universidad. Por su enorme contenido, es si duda una de las mejores cintas de baloncesto de la historia.
ANTE-SALA MÁS ÉPICO
UNA MÍTICA HISTORIA MEDIEVAL
THE GREEN
KNIGHT
EL DIRECTOR DAVID LOWERY NOS TRAE LA NUEVA ADAPTACIÓN DEL FAMOSO POEMA SITUADO EN LA ÉPOCA DEL REY ARTURO QUE DARÁ UN GIRO FANTASIOSO DE LA MANO DE A24 POR LUCIANO FERRANTI
La compañía de cine y entretenimiento independiente, A24, sin duda se ha ganado un importante puesto en la industria mundial del cine con películas enormemente reconocidas por el público y la crítica como Uncut Gems, The Witch, Moonlight, Minari, Hereditary, Ex Machina, The Lighthouse, Room, The Florida Project, A Ghost Story, ect. Hoy esta misma empresa de cine, encargada de producción y distribución de películas, nos prepara para sumergirnos en la que puede llegar a ser su gran apuesta de este 2021: The Green Knight. Desde la famosa cinta animada de 1963, 'The Sword in The Stone', de Disney, pasando luego por la épica 'King Arthur' protagonizada por Clive Owen y llegando a la ruda y tosuda 'King Arthur: Legend of The Sword' del famoso director británico Guy Ritchie, la historia del cine nos ha puesto más de una vez a observar con lupa los relatos del gran Rey Arturo de Bretaña. Uno de los reyes más importantes de la literatura medieval y la figura más relevante de la legendaria mesa redonda de Camelot. Mesa redonda de la que también formaba parte su sobrino, el caballero Sir Gawain. Por ende, la próxima cinta, 'The Green Knight', se centrará en este personaje histórico, para contará el poema medieval de "Sir Gawain and The Green Knight' desde la fantasia y el misterio. Hay que dejar claro que esta es una nueva adaptación de aquel mítico relato. Pero la verdad es que etsa historia ya tuvo su momento en 1984, de la mano del director Stephen Weekes, quien dirigió 'Sword of The Valiant: The Legend of Sir Gawain and The Green Knight' protagonizada por Sean Connery como el Caballero Verde y Miles O'Keefe como Gawain. Por otra parte, Liam Neeson también interpretó en una ocasión a este personaje en la cinta 'Excalibur' de 1981 y Joel Ed-
gerton hizo lo mismo en la cinta 'King Arthur' del 2004. En esta oportunidad, Dev Patel será quién se ponga en la piel de este caballero del castillo de Camelot, en este largometraje dirigido por David Lowery (Ain't Them Bodies Saint, Pete's Dragon, A Ghost Story). El argumento gira en torno a un evento en específico. En medio de la mesa redonda, Sir Gawain es retado por un misterioso y forastero caballero presentado enteramente de color verde, quién lo invita a una prueba que un caballero tan noble como Gawain no puede refutar: Una fácil disputa cuerpo a cuerpo. Esta disputa viene seguida de una vuelta de tuerca. Deberán volverse a ver más adelante, pero en territorios del extraño caballero verde. Esta travesía llena de obstáculos, enemigos, extraños y compañeros de viaje, lo que será entonces una aventura con todos los componentes necesarios para ser un despilfarro de increíbles técnicas visuales y narrativas para dejarnos, seguramente, boquiabiertos como solo una cinta de A24 podría hacerlo. Normalmente, las películas y series medievales tienen a ser más épicas que cualquier otra cosa. Pero, con un reparto que cuenta también con nombres como Alicia Vikander, Barry Keoghan, Ralph Ineson y Erin Kellyman, además del hecho de ser una cinta de fantasía, rodea a esta nueva adaptación de las hazañas de Sir Gawain y su homónimo verde de un enorme potencial cinematográfico. Ahora solo toca esperar su estreno para poder deleitarnos con una nueva y potente película que podría colarse en las las listas más importantes de mejores películas del año. Esta prevista que llegue a los cines de todo el mundo apartir del 29 de Julio.
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ANTE-SALA ALTA CILINDRADA
RÁPIDOS Y FURIOSOS
De ser corredores callejeros y vivir a un cuarto de milla a la vez, a salvar el mundo de terroristas internacionales en más de una ocasión. Toreto y su familia han tenido un sinfín de aventuras que han escalado cada vez más. ¿Recuerdan cuando lo más importante era tener el auto más veloz , ganar la siguiente carrera y robar algún camión con reproductores de DVD? Pues nuestros héroes han dejado mucho de eso atrás para convertirse en la última esperanza para mantener al margen a los criminales mas peligrosos del mundo. Luego de 20 años de haber nacido, esta franquicia sigue llenando las salas de cine y generando controversias. Si, es cierto que mucho ha cambiado desde esa primera entrega, pero esto no ha impedido que cada una de ellas, siga rompiendo récords en taquilla. Por supuesto que con tantos cambios y decisiones que se han tomado a lo lardo de los años, existen espectadores que piensan que se ha perdido la esencia de las películas iniciales y la sensación de que el universo donde transcurren los eventos de la película se desarrollan en el mundo real, y es que cada vez los peligros y las habilidades de los protagonistas escalan más y más, hasta el punto de convertirse practicante en
super héroes y una parodia de sí mismos y del género de acción en general. Esto es lo que genera las opiniones divididas y es que para algunos, estos desapegos de la realidad hacen que parezca una película absurda y carente de contenido, pero para quienes solo quieren disfrutar un par de horas y desconectarse del mundo real, pues estas presentaciones caen de manera perfecta en la audiencia.
¿Arte o dinero? Así que el titulo de “buena película” se le podría dar en cierta forma a una película que sea exitosa logrando su objetivo. Es decir, si una comedia carece de contenido, es absurda, sus efectos especiales son de mala calidad, pero al final logra sacarte carcajadas, podemos decir que la película fue “buena” o en su defecto, exitosa. Seamos realistas, la saga de Rápidos y Furiosos esta creada con el fin de generar ingresos, no para elevar el arte cinematográfico, y 6 billones de dólares recaudados a nivel mundial, la catalogan sin duda como una de las franquicias mas exitosas de la historia del cine.
Tal vez es por estas razones que el prestigioso festival de Cannes, decidió proyectar la mas reciente entrega de esta saga en sus salas, lo que para muchos ha sido una gran sorpresa. Uno de los festivales de cine mas prestigiosos y en cierto modo mas comprometidos con preservar la esencia del cine, publicará en su cartelera lo que para mucho es una bofetada al arte. Pero para muchos otros esta noticia no es tan extraña, y es que todo comienza a tener sentido con la explicación más sencilla, el dinero. Debemos recordar que el año pasado el festival de Cannes tuvo que ser cancelado producto de la pandemia, lo que sin duda representó un duro golpe al bolsillo de los organizadores, y en vista de que este año tienen permitido abrir sus puertas al público, es lógico que deseen generar la mayor cantidad de ingresos posibles y proyectar uno de los mas grandes blockbuster del año en sus salas es casi una apuesta segura. De esta forma, buscan atraer no solo al consumidor habitual del festiva, si no también al espectador habitual de cine que busca entretenimiento a cuesta de acción, explosiones y frases trilladas. ¿Pero será este un precedente para que cada año, los festivales de cine comiencen a proyectar cada vez mas y mas grandes blockbuster de Holywood? Solo el tiempo lo dirá.
Viejos conocidos Por su parte esta entrega de la saga, promete escalar aun mas las cosas para Toreto y la pandilla, con un par de sorpresas inesperadas como el regreso de Han, uno de los personajes favoritos de la saga, que
presuntamente habría muerto durante los eventos de Tokio Drift. Pero ese no el único personaje que planean traer para esta ultima etapa de la saga, ya que los productores han hablado de traer de vuelta incluso más personajes a manera de homenaje, al estilo de Marvel con Endgame, y comentaron que cada personaje que no haya muerto en las entregas anteriores ,es candidato para volver en la siguiente. Otra de las sorpresas es la incorporación de Jhon Cena como el hermano de Dominic Toreto, quienes tendrán que resolver sus conflictos, mientras exploramos aun mas en el pasado del líder de la pandilla.
Nuevos caminos En su novena entrega, la denominada “Fast Saga” lleva a nuestros héroes nuevos horizontes, y si han tenido la oportunidad de ver esta película, sabrán que estos horizontes han sido elevados a lo mas lejano que se podría imaginar, y es que si algo sabe hacer esta franquicia es darles a sus fans exactamente lo que lo piden. Durante varios años ha habido rumores y memes especulando cual sería la próxima hazaña del equipo. Han corrido arrastrando bóvedas en las calles de rio, saltado en auto desde un rascacielos, perseguidos por submarino nuclear sobre el hielo y lanzado autos desde un avión, así que parece lógico que solo hay un lugar a donde ir, y sí, es exactamente lo que estás pensando, pero dejaremos eso a la especulación para no entrar en spoilers. Mejor esperemos para deslumbrarnos con toda la acción de Fast & Furious 9 con su estreno. Estreno en cines el 2 de Julio.
PLANO
REFLEXIVO
La democratización del contenido LA MANERA EN LA QUE COSUMIMOS EL CINE ESTÁ CAMBIANDO DE MANERA DRÁSTICA Y LA PREGUNTA QUE DEBEMOS HACER ES ¿ES UN CAMBIO PARA BIEN O PARA MAL? POR DANIEL BARRERA
Desde sus inicios, el cine se ha fundamentado en los avances tecnológicos, desde que los hermanos Lumière inventaron el cinematógrafo en 1895, cada generación ha intentado aplica los nuevos descubrimientos, procesos y tecnologías a la experiencia del espectador. Pero no todos estos descubrimientos han sido llevados a la producción del material audiovisual, muchos de estos avances han sido enfocados a la distribución del mismo. Intentando que el espectador tenga cada vez más acceso al contenido y al cine desde la comodidad de su hogar. Anteriormente podías ir a rentar tu película favorita en un video club, caminar por la tienda y seleccionar los títulos que te interesaran para luego ir a casa y disfrutarlo. Pero desde que las plataformas de streaming como Netflix aparecieron, permitieron que millones de
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títulos, episodios, documentales, realities y básicamente cada producción audiovisual que existe, este de forma inmediata en tu pantalla sin demoras, en alta calidad y de forma cómoda. Esto se ha traducido en un rotundo éxito económico para la compañía de streaming, llegando a tener un valor estimado de unos 250 mil millones de dólares. Con tanto éxito, no es nada extraño que otras compañías quieran entrar en el juego, y plataformas como Amazon Prime, HBO Max, Disney+ y más recientemente, Paramount+ compitan diariamente por llamar la atención del público y atraer subscriptores, lo que lleva a que cada vez estas compañías a ser más celosas con su contenido exclusivo. Esta nueva guerra de las plataformas en las que el mayor perdedor podría ser el usuario, puesto que el objetivo original de las
mismas era poder tener la mayor cantidad de contenido posible en e un solo lugar y que ahora obliga al usuario a tener múltiples suscriciones para tener un abanico de opciones surtido. Los espectadores no son los únicos en declarar en contra de las decisiones que toman estas plataformas. Leyendas de la industria como Steven Spielberg han desprestigiado a plataformas como Netflix, alegando que están matando la experiencia cinematográfica al estrenar películas directamente en la pantalla chica y no en una sala de cine tradicional. Sin embargo, parece que el afamado director ha cambiado de opinión en este punto. Y es que recientemente Spielberg firmó un acuerdo para producir varias películas proyectos para la plataforma de streaming y además se mostró muy entusiasta con la idea. Quien aún tiene fuertes críticas para estas plataformas es el mítico director Martin Scorsese. Quien ha reconocido que muchos cineastas, él mismo incluido, se han visto beneficiado por estas plataformas, especialmente en el contexto de la pandemia. Sin embargo, le preocupa la manera en que estos títulos
llegan al consumidor. Alega que estas plataformas se han dedicado a transmitir periódicamente producciones sin contenido y sensacionalista, que se enfocan en mantener al espectador atrapado bajo cualquier técnica que sea necesaria, sin tener algún criterio, valor artístico o a lo que el mismo ser refiere como “contenido”. Es cierto que los algoritmos que rigen estas plataformas están diseñados para mostrar sugerencias y géneros que estén en línea con los datos y las experiencias recolectadas sobre el usuario, y que plataformas como Netflix aprueban proyectos a diestra y siniestra, algunos de calidad y otros no tan buenos, pero ¿estamos acaso a merced de lo que la inteligencia artificial seleccione para nosotros? ¿nos estaremos perdiendo de contenido artístico por consumir solo lo que se nos pone al frente? Ciertamente estamos viviendo en una etapa complicada en esta guerra de las plataformas, y tendremos que esperar a ver como la industria, los artistas y los espectadores llegamos a un consenso donde todos podamos ser beneficiados.
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A N T E -A -SAL
CINE DE CALIDAD
Festival de Cine de Cannes DESPUÉS DE UN AÑO 2020 EN EL QUE FUE CANCELADO, EL FESTIVAL DE CINE MÁS IMPORTANTE DE LA ACTUALIDAD, VUELVE MÁS CARGADO QUE NUNCA POR LUCIANO FERRANTI
Venecia, Berlin, Tribeca, San Sebastián, Toronto, Sundance, Hong Kong, etc.. Todos festivales de cine internacionales que se han construido un nombre importante en la industria del espectáculo cinematográfico, pero ninguno como Cannes. En la costa sur de Francia, se ubica la ciudad de Cannes, donde se celebra este festival de cine que, a través de la historia, ha dejado bien en claro que son los pesos pesados si de festivales de cine hablamos. Taxi Driver, Paris, Texas, Apocalypse Now, Pulp Fiction, Dancer in The Dark, The Pianist, Parasite, entre muchos otros grandes nombres, han sido presentadas oficialmente y han sido nombradas la mejor película de del año. Lamentablemente, esta increíble historia de celebración del cine tuvo una oscura mancha el año pasado debido a la cancelación del festival a causa de la pandemia del coronavirus por primera vez en 74 años desde que se inauguró. Ahora, este 2021, la idea es volver a disfrutar del mejor cine por todo lo alto. Las cintas que competirán por la Palma de Oro de este año a mejor película fueron anunciadas dentro de
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selección oficial. Entre ellas podremos encontrar a The French Dispatch de Wes Anderson, Annette de Leo Carax, Ha'berech de Navad Lapid, Casablanca Beats de Nabil Ayouch, The Worst Person in The World de Joachim Trier, The Divide de Catherine Corsini, The Restless de Joachim Lafosse, Paris 13th District de Jacques Audiard, Lingui: The Sacred Bonds de Mahamat-Saleh Haroun, Nitram de Justin Kurzel, France de Bruno Dumont, Petrov's Flu de Kirill Serebrennikov, Titane de Julia Ducournau, Tre Piani de Nanni Moretti, Tout C'est Bien Passé de François Ozon, A Hero de Asghar Farhadi, A Feleségem Történette de Ildikó Enyedi, además de las siguientes grandes cintas:
MEMORIA Dir. Apichatpong WEERASETHAKUL Una co-producción entre Colombia y Tailandia nos presenta a la actriz Tilda Swinton como una cultivadora de orquídeas que tiene alucinaciones en su cabeza y viaja a Bogotá a reunirse con su hermana.
HITYY NO. 6 Dir. Juho KUOSMANEN Escapando de su vida en Moscú, una mujer en un tren avanza hacia el círculo polar ártico, mientras conoce a un extraño y comparte un viaje que cambiará su perspectiva de la vida. Una producción Finlandesa y Rusa.
BENEDETTA Dir. Paul VERHOEVEN
BERGMAN ISLAND Dir. Mia HASEN-LØVE Muestra a una pareja de cineastas retirados en la isla donde vivió el mismísimo Bergman en vida. Ficción y realidad.
RED ROCKET Dir. Sean BAKER Una historia sobre una ex estrella del porno que regresa a su pueblo natal, aunque nadie en realidad lo quiere de vuelta.
FLAG DAY Dir. Sean PENN Un padre de familia vive una doble vida como falsificador, ladrón de bancos y estafador para mantener a su hija.
Desde Francia nos llega esta controversial historia que gira en torno a la sexualidad en un convento y la homosexualidad de una de sus monjas, que desde joven comenzó a tener visiones sin conocer el motivo.
DRIVE MY CAR Dir. Ryusuke HAMAGUCHI un actor cerca necesita un chófer para conducir su viejo Saab 900 mientras él ensaya en los trayectos que le llevan al teatro.
Fuera de competición, pero que debemos señalar VORTEX Dir. Gaspar NOÉ El director argentino vulve después de una pausa con una historia sobre el amor, la vejez y la relación entre la vida y la muerte en la sección Cannes Première. Un plus para la cinta es que el director italiano, Dario Argento, será el protagonista.
POR ZAMINE NASH
Fue en Iron Man 2 (Jon Favreau, 2010) cuando se presentó por primera vez en el UCM a esta letal espía rusa de largos cabellos rojizos que trabajaba como agente encubierto de Nick Furia. Empezó teniendo un papel secundario para convertirse en un personaje protagónico en su siguiente aparición en Los Vengadores (Joss Whedon, 2012). En esta película, conocimos la relación estrecha que existía entre ella y Clint Burton, y fueron muchos los fans que pensaron que podría haber algo más entre dichos personajes. También fue aliada de Steve Rogers en Capitán América: El Soldado de Invierno (Anthony y Joe Russo, 2014), que supuso el inicio de una amistad bastante significativa entre ambos personajes, y de la que también muchos fans habrían querido que acabara en una relación romántica. No obstante, quien conquistó el corazón de Natasha fue Bruce Banner en Vengadores: La era de Ultrón (Joss Whedon, 2015), donde vimos un fugaz romance entre estos dos personajes que se sentían diferentes al resto debido a los acontecimientos
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ocurridos en su pasado. Y algo significativo fue que exploró brevemente sus inicios como espía rusa, mostrándonos datos significativos que veremos más en profundidad en su película en solitario. Sin embargo, Marvel nunca llegó a desarrollar dicha historia de amor, tal vez porque a una gran mayoría del público no les acabó de convencer esta extraña relación. De modo que sus caminos se separaron, y la agente Romanoff continuó junto a su equipo hasta que los famosos acuerdos de Sokovia dividieron a los Vengadores en Capitán América: Civil War (Anthony y Joe Russo, 2016), y aunque en un principio Natasha decidió apoyar a Tony Stark, su amistad con Steve la llevó a posicionarse, y acabó huyendo del gobierno junto con él, Sam y Wanda. Dicha etapa fue un momento oscuro en la vida de estos personajes viviendo como fugitivos. Incluso pudimos verlo físicamente, cuando Natasha cambió su melena pelirroja por rubio platino en Vengadores: Infinity War (Anthony y Joe Russo, 2018). El equipo seguía dividido
para enfrentarse a la mayor amenaza que había tenido hasta el momento, Thanos, y acabaron siendo derrotados. Natasha sobrevivió, pero como se nos mostró al comienzo de Vengadores: Endgame (Anthony y Joe Russo, 2019), a pesar de intentar continuar activa, se sintió incapaz de seguir adelante. Llegados a este punto, vimos una evolución muy significativa en el personaje, dejando de ser una simple agente cuyo único propósito era cumplir misiones. Natasha había encontrado una familia, y después de perderla, se sintió destrozada. De ahí que cuando apareció la oportunidad de recuperarla, no dudó en aceptar, por muy arriesgada que fuese la misión. Es por ello que resulta tan apropiado su sacrificio en Vormir. Natasha había abandonado su terrorífico pasado, se había convertido en otra persona gracias a esa comunidad y entiende que la única forma de traer de vuelta a sus miembros aquellos que la ayudaron a convertirse en la mujer que era - es entregando su vida. Una muestra de agradecimiento por parte del personaje que lo eleva, convirtiendo a la Viuda Negra en una de las heroínas más queridas del UCM.
Los mejores momentos de la actriz interpretando el papel de la Viuda Negra del Universo Cinematográfico de Marvel (MCU).
La espía rusa se unía al MCU hace ya 11 años atrás. Iron Man 2 (2010) fue la primera cinta de Marvel que vió cómo Black Widow aparecía por primera vez en pantalla. La llegada de Johansson sin duda atrajo la atención de todos.
LA GRAN SUPERHEROÍNA Lejos de convertirse en un personaje femenino con quien emparejar con alguno de sus compañeros de trabajo, Natasha ha demostrado ser una mujer de armas tomar. Después de estar muchos años al servicio de otros, logró recuperar las riendas de su vida, encontró una brújula moral por la que guiarse gracias a sus amigos y formó parte de una gran familia por la que estuvo dispuesta a sacrificarse. Sin duda, es uno de los personajes mejor desarrollados del UCM y su película en solitario promete rellenar esos huecos que faltan de sus orígenes para ayudarnos a entender más en profundidad a la mujer en la que finalmente se convirtió. Y parece ser que no sería el único spin-off que veríamos, pues Kevin Feige comentó recientemente que podrían estar desarrollando otras películas de orígenes de ciertos personajes. De momento este mes tendremos el estreno en cines de la película en solitario de Viuda Negra, la primera desde que comenzó la pandemia. Y viendo las ganas que hay de volver a disfrutar de un producto de Marvel en pantalla grande, promete ser un éxito. Como reza el último adelanto, la espera habrá merecido la pena. Natasha está preparada para conquistarnos una vez más y el equipo que le acompaña en su aventura seguro que se gana un hueco en nuestros corazones fácilmente. Desde hace más de un año tenemos asuntos pendientes con nuestra vengadora, y por fin vamos a saldarlos.
Avengers (2012) fue la siguiente gran aparición de Natasha Romanoff. Sin embargo, en Captain America: Winter Soldier (2014) fue cuando el personaje de Scarlett Johansson comenzó a tomar un papel mucho más importante dentro de la historia en general de Marvel.
Black Widow se convirtió en la imagen femenina más importante del MCU. Con un sacrifició simbólico, Avengers: Endgame marcó el fin de la historia de Natasha, pero no de Scarlett Johansson, quien ahora es una de las imágenes más reconocidas de toda la historia del MCU.
LAS MEJORES
CRÍTICAS
BLACK WIDOW "UNA DE LAS GRANDES PELÍCULAS DE ACCIÓN DEL UCM" POR DANIEL BURÓN
¿Cuándo ocurre Viuda Negra? Viuda Negra ocurre entre los eventos de Capitán América: Civil War y Vengadores: Infinity War. Por esa razón podemos ver que Natasha irá toda la película con su look habitual y el pelo pelirojo que tanto la caracteriza. Nos encontramos al inicio de la película con los eventos derivados de los tratados de Sokovia en los que involucran a Natasha y otros vengadores que son buscados por el General Ross para encerrarlos en la balsa, como ya vimos al final de Civil War. Viuda Negra se preocupa de situarte los personajes principales mediante un flashback en el que vemos un poco de la infancia de Natasha y gracias a los creditos nos haremos una idea de como fué su vida antes de conocerla en Iron Man 2, donde ya se nos presentava como La Viuda Negra. Por lo tanto los eventos de Viuda
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Negra no afectan lo justo al universo Marvel posterior a Endgame, pero si que tienen relevancia en lo que se refiere al ámbito político de la tierra y cómo quedará esta en un futuro. La película "Bond" del MCU Viuda Negra es sin lugar a dudas la película de James Bond del Universo Cinematográfico Marvel. No soy el primero en decirlo y no seré el último, hasta la propia película no intenta esconderlo con un gracioso guiño a Moonraker. Personalmente creo que no solo se han inspirado en la franquicia del espía británico más famoso de la historia del cine sino que también tenemos persecuciones que nos van a recordar a Mission Imposible, tiroteos a lo Atómica y secuencias muy de Jason Bourne. Es más, yo diría que junto a Capitán A-
mérica: El soldado de invierno, es la película con más acción de Marvel hasta la fecha. No solo empieza fuerte sino que la trama se construyendo a través de varios set-pieces de acción que conforman toda la película. No es exactamente una película de Bond porque aquí la unica relación que hay es la de equipo y familia, no hay interés "amoroso", no hay hoteles de lujo ni partidas de cartas. Lo que si que nos vamos a encontrar en Viuda Negra es un viaje alrededor del mundo con turismo a base de persecuciones por las distintas capitales y un final con villano y esbirro bastante típico de 007. La gran historia del personaje Cualquiera que conozca a La Viuda Negra de los cómics sabrá que el personaje tiene una gran historia, su propio origen. Y precisamente de eso va la película. Viuda Negra es una mirada al pasado y al universo del personaje para presentarnos la que una vez fue su familia y puede, que al personaje que la substituya en un futuro. La historia de su origen está relacionada con La Habitación Roja, una sala de entrenamiento de espionaje de la KGB donde se manipulan a jóvenes chicas para ser asesinas de élite. Cuando digo manipulan es física y mentalmente. Natasha, que pensaba que había derrocado esta institución hacía años se entera de que sigue en activo y no tiene más remedio que volver para intentar acabar con ella. La familia de Natasha Hasta ahora solo hemos conocido a la segunda familia de Natasha, los Vengadores, pero en Viuda Negra nos presentan a su primera familia de superhéroes rusos. Por un lado tenemos un personaje que vamos a ver desarrollar en un futuro como es Yelena Belova, la hermana pequeña de Natasha. Florence Pugh está absolutamente maravillosa y se cree el papel a la perfección así que lo único malo es que aún no hayamos visto nada más de ella. Melina Vostokoff está interpretada por la gran actriz Rachel Weisz, en los comics es una antigua enemiga de la Viuda pero en la película es una antigua Viuda que trabajó en la creación de la Sala Roja. Finalmente tenemos al carismático David Harbour como Guardián Rojo, esta especie de
parodia del Capitán America de Rusia. Es exactamente lo que parece en el trailer, el alivio cómico y el brutoto del grupo, pero funciona muy bien en la dinámica "familiar". Acción a raudales Puede que ya haya mencionado que la película está llena de acción. Tenemos una introducción taquicárdica seguida de peleas, persecuciones, tiroteos y una escena de acción final que es para morirse en el cine. Pero si hay algo malo en la película, tan solo una cosa que no me haya gustado es que las peleas no tienen demasiada personalidad. Me explico: la acción está bien rodada pero sigue siendo la de una película de Marvel genérica. Si algo pedía esta película eran peleas rodadas con esa gracia, ese carisma y ese dolor del que es capaz David Leitch en Atómica. Me repito, la acción de Viuda Negra es divertida, es trepidante, pero carece de personalidad. Eso sí, yo me quedo con las persecuciones. Ya pueden ser en coche, en moto o en caída libre. La falta de personalidad en como se han rodado las peleas de Viuda Negra se echa de menos especialmente porque tenemos como uno de los villanos al Supervisor (¿o debería decir Taskmaster?), un personaje capaz de aprenderse los movimientos de cualquier enemigo y repetirlos con absoluta precisión. Me ha parecido que está un poco desaprovechado, aunque no creo que lo hayamos perdido de vista, así que tampoco me preocupa demasiado. Conclusión Viuda Negra es una de las grandes películas de acción del UCM. Puede que no sea la mejor si no eres fan del personaje pero hay que admitir que de haber salido en el momento cronológico en el que tocaba hubiera gustado mucho más. Sin embargo el final deja muy buen sabor de boca por lo que puede significar para los proyectos ya anunciados que están por venir. Que una película que debería haber salido hace un año deje buen sabor de boca y con ganas de más solo puede ser bueno. DISPONIBLE EN CINES Y DISNEY+ EL 9 DE JULIO Dir.: Cate Shortland / Rep.: Scarlett Johansson, Florence Pugh, Rachel Weisz, David Harbour
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IN THE HEIGHTS SABOR Y LA LUCHA LATINA EN ESTE NUEVO GRAN MUSICAL POR LUCIANO FERRANTI
De obra teatral al cine, In The Heights nos llena de música y baile la sala. Una alegre y energizante puesta en escena que se llena de sonido y canciones que cuentan historias interesantes. La lucha de cada persona dentro del barrio por salir adelante y lograr sus metas se expresa de la mejor manera con esa combinación de drama musical, además de tener muy buena comedia cuando necesita romper el hielo. Todo esto se cuenta en un argumento sólido y sin fisuras que busca, por sobre todas las cosas, dar un grito de alerta al mundo para hacerle saber lo duro que es perseguir tus sueños cuando no tienes claro cual es tu verdadero hogar, pero que de igual manera luchas hasta el final para conseguirlo. Es cierto que la cinta es larga, pero esas 2 horas y 22 minutos se pasan sumamente bien. Quizás sea por
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su buen ritmo y su forma de narrar su historia o por el hecho de que te hace apegarte de la mejor manera a sus buenos personajes y a sus temas de constante lucha personal, aún cuando miles de obstáculos se pongan en el medio. Incluso las múltiples referencias a las diferentes culturas latinas no se sienten agobiantes, sino que refrescan la historia. Es decir, un musical que logra en todo sentido llenarte de emociones canción tras canción. Escena tras escena. Con un ritmo increíble y una brutal dirección, In The Heights es uno de los mejores musicales de los últimos años, con una profunda historia que dice a gritos: “Mis raíces son latinas y sé a donde voy”. DISPONIBLE EN HBO MAX Dir.: Jon M. Chu / USA / 2021 / 142 min. / Reparto: Anthony Ramos, Corey Hawkins, Stephanie Beatriz
LUCA SER DIFERENTE NUNCA SE SINTIÓ TAN BIEN. POR LUCIANO FERRANTI
De la mano de Enrico Casarosa, Luca nos presenta la historia de un pequeño niño llamado como el título de la cinta, proveniente de las profundidades del mar, y su nuevo mejor amigo Alberto, mientras se aventuran a un pueblecito costero de la rivera italiana para descubrir un nuevo mundo totalmente desconocido para ellos. En este viaje conocemos la complicada vida de ambos jóvenes, unos personajes sumamente bien desarrollados quienes deberán camuflarse entre los seres humanos para no revelar su verdadera identidad: Que son monstruos marinos, o mejor dicho, que son diferentes a los demás. Las animaciones de la película son de las más hermosas animaciones que Pixar ha hecho en mucho tiempo. La mano de Casarosa, y la gran influencia de su cortometraje “La luna”, único trabajo para Pixar que ha-
bía dirigido en su vida, se siente muy presente y de una manera sumamente positiva. Toda la parte de la ambientación, los escenarios, la banda sonora y las infinitas referencias a la cultura italiana, hacen que Luca sea un trabajo delicado pero hermoso en lo audiovisual. Ahora bien, Luca nos trae una historia que podría ser de las más sencillas, pero más allá de su sencillez, esta película cumple su cometido: Llegarle directamente a los más pequeños de la casa y enseñar de igual forma a los adultos sobre esos momentos de la infancia en los que se debe aceptar por igual a todos y cada uno de nosotros. DISPONIBLE EN DISNEY+ Dir.: Enrico Casarosa / USA / 2021 / 95 min. / Reparto: Jacob Tremblay, Jack Dylan Grazer, Emma Berman, Marco Barricelli, Saverio Raimondo
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A QUIET PLACE 2 "UNA SECUELA MÁS QUE DIGNA" POR DANIEL BURÓN
Llega tarde, pero llega mejor que nunca. No digo que sea una secuela innecesaria, pero en su momento pareció un estiramiento del chicle. Y me trago mis palabras. Un lugar tranquilo 2 es necesaria. Sobre todo, es necesaria porque John Krasinski nos vuelve a demostrar que es una de las nuevas voces más interesantes de Hollywood. No digo que la peli sea perfecta, y como decía @primerplanocine, me parece hasta corta, pero creo que Jim de The Office maneja la tensión como bien pocos en la industria. Lo que me flipa de Kransinski es que no tiene ningún tipo de problema en maltratar a sus personajes, como demostró en los primeros minutos de la primera parte y como vuelve a hacer aquí. Y vuelve a demostrar que con el silencio se puede jugar muy pero que muy bien. “Un lugar tranquilo 2” habla de la aceptación de la
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perdida, expande el universo, maneja varias tramas a la vez muy bien y nos da un final satisfactorio pero que te deja con ganas de más. Hay que decir que gran parte de la culpa del éxito la tiene Marco Beltrami con su banda sonora y la maravillosa Millicent Simmonds, que se come a Cillian Murphy, aunque los dos protagonizan la mejor escena de la película. No es perfecta pero es una secuela más que digna. Si me ha faltado algo son minutos y trasfondo, pero poco más. Puede que sea una de las pelis que más en tensión es capaz de mantenerte en una sala de cine. Jimbo, estoy deseando ver que haces a continuación. Las expectativas están muy altas. DISPONIBLE EN CINES Dir.: John Krasinski / USA / 2021 / 97 min. / Rep.: Emily Blunt, Cillian Murphy, Millicent Simmonds, Noah Jupe
THE CONJURING: THE DEVIL MADE ME DO IT MUCHO TERROR Y POCAS NUECES POR LUCIANO FERRANTI
En este caso, los detectives son los Warren, quienes se pasan todo el largometraje buscando pistas para dar con la forma de poder demostrar en el juicio que Arne en realidad sí estaba poseído al momento del homicidio. Hasta este punto todo bien. En esa búsqueda nos embarcamos en una aventura siniestra ejecutada de la mejor manera. Lo malo es que, al final, todo se quiere resolver por medio de situaciones ajenas a lo que de verdad importaba: El juicio. El guion nos presenta que todo es perpetrado por alguna persona de alguna secta satánica en el bosque, sin relación alguna con los protagonistas. Y esto no funcionó. DISPONIBLE EN CINES Dir.: Michael Chaves / USA / 2021 / 112 min. / Vera Farmiga,Patrick Wilson, Sterling Jerins, Charlene Amoia
CENSOR EL GÉNERO PERDIDO DEL SLASHER VUELVE POR LUCIANO FERRANTI
La película cuenta con enormes elementos del terror más intrigante. Es muy importantes destacar que esta es la primera gran producción de la directora de la cinta, por lo que la puedo colocar al nivel de otras producciones de terror de directores novatos del año pasado como She Dies Tomorrow de Amy Seimetz, The Vast Of Night de Andrew Patterson o His House de Remi Weekes., lleno de entretenimiento, una súper bien hecha (y necesaria para la atmósfera de terror) dirección de fotografía y muchas elaboración en su propio estilo único, con imágenes reales de películas con el más puro estilo gore de la época de los 80. DISPONIBLE EN VOD Dir.: Prano Bailey-Bond / UK / 2021 / 84 min. / Reparto: Niamh Algar, Sophia La Porta, Michael Smiley
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INSIDE BO BURNHAM "EL RETORNO DE BURNHAM A LA COMEDIA" POR RANNY VÁZQUEZ
Infinidad de material pandémico hemos tenido durante este período. Falsos documentales, ficciones rozando el oportunismo y productos que han tomado el contexto para abordar directa e indirectamente estos tiempos tan convulsos. ¿Cuántos valen realmente la pena? siendo honestos, no muchos, pero si existe una fórmula idónea para abordar nuestra caótica actualidad esa siempre ha sido la de la comedia, en especial cuando aparecen experimentos enteramente rompedores como 'Bo Burnham: Inside', un osado e íntimo ejercicio artístico que reformula el concepto de 'especial de comedia', validando una estructura atípica dentro de un formato que usualmente prefiere no salir de su zona de confort. La figura de Burnham - comediante, actor, músico, cineasta - encierra un talento innato que comprende distintas facetas, por lo que éste especial conjuga varios de los elementos más reconocibles en cuanto a su estilo. Esa capacidad para generar una carcajada y al mismo tiempo un sentimiento genuino de tragedia y desesperanza, todo esto con un individuo que decidió aislarse en una habitación a hacer contenido, pero definitivamente no cualquier tipo de contenido. El comediante plantea un unipersonal cuya travesía va desde las dificultades del aislamiento, la frivolidad en ciertos temas culturales y los conflictos/dilemas internos en plena era de la información, un ejercicio en el que se hace bastante complicado discernir cuando arranca y cuando termina su performance. 'Inside' es el retorno de Burnham a la comedia tras cinco años apartado de los escenarios y del estreno de 'Make Happy', pero encasillar su último trabajo en la categoría de 'especial de comedia' sería quedarse corto y no hacerle justicia al proyecto. Lo de <Inside> no solo hace referencia a las limitaciones del escenario, sino también a la inmersión que nos regala el artista dentro su cabeza, sus ansiedades, miedos y motivaciones, un completísimo retrato acompañado de variedad de números musicales, múltiples efectos de iluminación y un compendio de sketches cargados de subtextos. DISPONIBLE EN NETFLIX Dir.: Bo Burnham / USA / 2021 / 87 min. / Reparto: Bo Burnham
SPIRAL "UN MAL INICIO DE REBOOT/SECUELA" POR DANIEL BURÓN
Pues vaya. Esto era el gran reboot de Saw que quería hacer Chris Rock. Bueno, pues ya que puede quedar la franquicia y no sacarla a pasear nunca más. La película tiene un buen arranque y se aguanta hasta más o menos la mitad del metraje. Tiene un toque de The Wire que ayuda a que la ambientación y el tono ayuden a que sea ligera pese al gore. Y pese a los chistes de negros de Chris Rock la verdad es que la película aguanta bastante bien. “Spiral: Saw” es un mal inicio de reboot/secuela. Creo que deberían replantearse ciertas cosas y seguir ya que el enfoque de los casos des de el punto de vista de la policía me parece algo que puede estar bien, si se hace con gusto. DISPONIBLE EN CINES Dir.: Darren Lynn Bousman / USA / 2021 / 93 min. / Rep.: Chris Rock, Samuel L. Jackson, Max Minghella
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Lista completa para ver en Julio ESTRENOS IMPRESCINDIBLES PARA DISFRUTAR EN CINES Y EN CASA 01/07 | No Sudden Move (HBO Max) 02/07 | Fast & Furious 9 (En cines*) 02/07 | Hombre Muerto No Sabe Vivir (En cine*) 02/07 | The Tomorrow War (Amazon Prime Video) 09/07 | Black Widow (En cines* y Disney+) 09/07 | The Hitman's Wife's Bodyguard (En cines*) 13/07 | A Classic Horror Story (Netflix) 14/07 | Gunpowder Milshake (En cines* y Netflix)
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16/07 | The Forever Purge (En cines*) 16/07 | Peter Rabbit 2 (En cines*) 16/07 | Summer Of Soul (En cines*) 23/07 | Space Jam: A New Legacy (En cines*) 23/07 | Jolt (Amazon Prime Video) 30/07 | Old (En cines*) 30/07 | Jungle Cruise (En cines* y Disney+) 30/07 | Riders Of Justice (En cines*)
P O R Q U E
A H O R A
T A M B I É N
SERIÉFILO H A B L A M O S
D E
S E R I E S
ANTE-SALA SERIES
VUELVE EL HECHICERO DEL MOMENTO
THE WITCHER LA SEGUNDA TEMPORADA DE THE WITCHER YA SE ASOMA AL FINAL DEL TUNEL Y NO HACE MÁS QUE GENERARNOS ALTAS EXPECTATIVAS POR DANIEL BARRERA
La nueva temporada de The Witcher esta a la vuelta de la esquina, y esto tiene muy emocionados a los fans del genero de la fantasía y la magia. La primera temporada dejó a muchos satisfechos y a otro con la sensación de que pudieron haber obtenido mucho más, y parece que los productores de la serie han estado escuchando, porque en esta nueva entregan prometen traer mas monstruos, aliados y más acción de la mano de Henry Cavill. Netflix ha liberado el nuevo tráiler de la segunda temporada, con entrevistas a sus protagonistas, detrás de cámaras y material inédito de lo que será esta nueva aventura, la cual estará inspirada en la historia de Nivellen. Si eres fan de los video juegos o los libros de The Witcher, probablemente sabes que va esta trama, pero para los que no, básicamente es un giro tenebroso en el relato de la bella y la bestia con oscuros secretos y
grandes personajes. El próximo 9 de julio, Netflix junto con CD Projekt Red (que es la compañía que desarrolla los videojuegos de la franquicia) celebrará un evento al que han llamado la WitcherCon, donde se espera revelen mas detalles de esta nueva temporada, así también como su fecha de estreno, en lo que han descrito como una experiencia completamente virtual e inmersiva dentro de los sets de grabación y entrevistas exclusivas a las que se podrá tener acceso entrando en la web del evento. Será entonces cuando podamos tener más información de esta esperada producción y, si eres fan de la saga, definitivamente no puedes perderte este evento. y la oportunidad de ser uno de los primeros en echar un vistazo a la nueva temporada y con el plus que significa escucharlo de la voz de sus protagonistas. La segunda temporada se estrenara a finales del 2021.
ANTE-SALA
Monstruos que sacan risas PIXAR ESTRENA SU PRIMERA GRAN SERIE ANIMADA CON LA SECUELA DE UNA DE SUS HISTORIAS MÁS FAMOSAS POR DANIEL BARRERA
Cada vez nos sentimos mas y mas nostálgicos respecto a nuestra infancia y esto es algo que Disney sabe muy bien. Y es por eso que hemos visto recientemente tantos remakes en live action de los clásicos favoritos, como La Bella y la Bestia, El Rey Leon, Mulan y pare usted de contar. Pero en esta oportunidad, parece cambiar un poco la formula, y nos trae Monsters At Work. Esta será la nueva seria animada que se estrenará exclusivamente en la plataforma de streaming de la casa del ratón. Y servirá como secuela directa del gran éxito de Pixar Monsters Inc luego de 20 años de su estreno en la gran pantalla. La serie nos pondrá al día con los personajes que ya conocemos como James P. Sullivan y Mike Wazowski, pero estará centrada en la historia de un nuevo personaje, Tylor Tuskmo quien luego de graduarse en la Monster University con las mejores calificaciones y honores, descubre que sus conocimientos en asustar niños ya no son relevantes,
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puesto que luego de los eventos de la película original, los monstruos descubrieron que las risas, y no los sustos, son un mucho mejor combustible para potenciar su ciudad. Esto lleva a nuestro protagonista a formar parte de la compañía en el área de mantenimiento junto con un grupo de mecánicos inadaptados y comenzar a comprender como es el funcionamiento del nuevo mundo en el que se encuentra para finalmente convertirse en un bromista. Monsters at Work se estrenará en Disney+ el próximo 7 de julio de manera exclusiva y traerá nuevos episodios todos los viernes. La versión original en ingles contara con las voces de sus actores originales Billy Crystal como Mike y John Goodman como James P. y si fuiste uno de los muchos a los que este clásico de Pixar cautivó desde la infancia, no te puedes perder esta nueva entrega, al fin y al cabo después de 20 años aun tenemos presentes a estos personajes, a través de películas, memes y ahora en formato de serie.
Disponible en Disney+ desde el 7 de Julio
LAS MEJORES
CRÍTICAS
Sweet thooth es una serie de Netflix producida por Robert Downey Jr. basada en una colección de DC/Vertigo Comics del aclamado autor Jeff Lemire. Cuenta con 8 episodios que narran las aventuras de Gus, un niño híbrido; mitad ciervo y mitad humano, característica que lo hace muy especial y blanco del acecho de gente despiadada. Si bien la serie al inicio no me llamó la atención por pensar que estaba dirigida a un público infantil, no pude estar más equivocada. Es por el contrario una historia que mezcla de forma sublime la fantasía con la realidad y que nos deja reflexiones interesantes acerca del rol de la humanidad en esta tierra. En el relato nos muestran cómo un virus mortal acaba con gran parte de la población y que de forma paralela surge una nueva especie inmune al él; seres híbridos mitad humanos y mitad animales. Niños maravillosos pero que debido a su origen desconocido causan rechazo por parte de grupos extremistas, que se dedican a cazarlos durante los años siguientes al inicio
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de la pandemia. Si bien la propuesta parece bastante extrema y surreal, debemos tomar como metáforas las ideas que exponen (y este es mi elemento favorito de la serie): La idea de que ser diferentes genere rechazo no se aleja para nada de los conflictos raciales, sociales y políticos que hemos enfrentado como sociedad desde el inicio de los tiempos. La cacería humana por ser de otra raza, por tener preferencias sexuales distintas, por pensar diferente, por estar enfermos, por creer en otros Dioses, por no tener dinero, en fin, la lista sería larga. Además de esto se profesa el poco respeto y valor que se le da a la vida, a la naturaleza y a la madre tierra, y todo esto enmarcada dentro de una fascinante aventura. Y que todo se desencadene con el surgimiento de una pandemia es un símil poético a nuestra realidad y un guiño turbio a nuestra vulnerabilidad actual. La serie en general es una muy buena opción para ver en familia, se pueden sacar muchos argumentos va-
liosos para fomentar los valores familiares y sociales. Hay algunos detalles negativos como historias paralelas innecesarias, descuido a la presentación y narrativa de algunos personajes secundarios, cuya presencia en muchos casos se sintió como relleno. Y no podría dejar de hablar del villano que parecía una copia (o tributo?) a Mr Eggman (los amantes del videojuego Sonic El Erizo me entenderán), el cual a mi parecer no iba con el marco narrativo de esta historia. Los personajes principales, por el contrario si están muy bien creados, sus historias tienen ciclos narrativos convincentes y logré conectar con ellos. Su guión y dirección son bastante rescatables y hacen que la serie eleve su nivel. Estuve emocionada de principio a fin, mi niña interior se sintió plena con esta historia. ¡Que viaje tan maravilloso! Al final la serie cumplió su función de entretener y hacerme reflexionar acerca de todas aquellas cosas que sobrepasan a la humanidad y trascienden más allá de nuestra existencia.
DISPONIBLE EN NETFLIX Dir.: Kari Skogland / 2021 / Temporada 1 / 6 episodios / Reparto: Anthony Mackie, Sebastian Stan, Emily VanCamp, Wyatt Russell
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ANTE-SALA
La herencia de los Soprano CON LA SECUELA DE LA FAMOSA SERIE THE SOPRANOS, THE MANY SAINTS OF NEWARK, VUELVE LA ESENCIA DE UNA DE LAS FAMILIAS MÁS FAMOSAS DE LA MAFIA TELEVISIVA POR LUCIANO FERRANTI
Dar el salto de la televisión al cine siempre ha sido un formato muy riesgoso. Transformar una última temporada de un serie en una película o hacer una película luego de culminar una serie nunca ha sido la mejor de las ideas, pero hacer una película sobre lo que ocurrió antes de una serie sí puede ser una movida clave. Más aún cuando hablamos de una de las series más importantes de la historia de la televisión americana: The Sopranos. The Many Saints Of Newark, título de la próxima cin-
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ta precuela, contará la historia de cómo Tony Soprano, protagonista de la aclamada serie, surgió y se convirtió en el líder de la familia y de toda una ciudad. James Gandolfini hizo un papel principal sorprendente como el cabecilla de los Soprano y hoy, luego de su lamentable muerte en 2013, su hijo, Michael Gandolfini, será el encargado de mantener el legado de su padre en pantalla. Todo esto con un guion escrito por el mismo creador de la serie original. Mucha ilusión nos hace. Estreno el 24 de Septiembre en cines.
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Próximos estrenos de TV 02/07 | Empire - T4 (Disney+) 07/07 | Monsters at Work (Disney+) 08/07 | Resident Evil: Infinite Darkness (Netflix) 09/07 | Supernormal (Movistar+) 09/07 | Atípico - T4 (Netflix) 09/07 | Close Enough (HBO Max) 12/07 | The White Lotus (HBO)
15/07 | Never Have I Ever (Netflix) 16/07 | El Cid - T2 (Amazon Prime Video) 16/07 | Schmigadoon! (Apple TV+) 20/07 | Profesor T (Movistar+) 23/07 | Sky Rojo - T2 (Netflix) 23/07 | Masters of the Universe (Netflix) 23/07 | Ted Lasso - T2 (Apple TV+)
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Foto: @melina.storino.fotografia
SPOTLIGHT DESDE ARGENTINA
La Combi Online CHRISTIAN BALESTRO NOS HABLA SOBRE SU PROYECTO LA COMBI ONLINE, EN EL QUE LLEVA EL CINE A RINCONES DONDE NO LLEGA ESTE MEDIO DESDE SU VOLKSWAGEN DEL 86
El cine es más que simplemente un montón de imágenes en una pantalla gigante. Más allá de lo que ocurre dentro de un largometraje, existe todo un hermoso proceso de unión y convivencia de las personas que se juntan para ver una película. Esta idea fue la que perfectamente entendió Christian Balestro con su proyecto La Combi Online. Un proyecto que, más allá de ofrecer la posibilidad de ver cine de una forma diferente y genial, trata de acercarlo a personas que no disponen de medios para hacerlo. Logrando así crear un ambiente de convivencia increíble. Para contarnos más sobre el proyecto, hablamos con él. Empecemos por ti ¿A qué te dedicas? Mí nombre es Cristian Balestro y soy el coordinador del Proyecto de Cine Móvil Gratuito La Combi. En el interior (donde oportunamente hubo salas de cine) hoy se encuentran sin la posibilidad de contar con el espectáculo del cine .. mí intención es recorrer todo el país llevando el cine a más poblaciones ¿Qué te llevó a hacer el proyecto y cómo lo defines? Me lleva a hacer el proyecto la posibilidad de viajar y aportar (aunque sea un pequeño granito de arena) estar mejor como sociedad.
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¿Qué es lo que más te gusta de lo que haces? Lo que más me gusta es ver las caras de asombro de los niños que por primera vez ven una película en pantalla grande Como así también los abuelos (hogares de ancianos) que rememoran y recuerdan con nostalgia esos años en los cuales iban al cine en sus pueblos. ¿Tienes algún próximo lugar donde estarás? Con el tema covid no tengo aún ninguna agenda que me permita accionar. ¿Que le dirías a la gente para que te siga y se anime a ver tu trabajo? Aquellos seguidores entienden que el proyecto es un acto de amor y que agradezco el apoyo para que el cine llegue a más personas. Básicamente la idea (resumida) del proyecto que estamos desarrollando es llevar el Cine a localidades y poblaciones del interior donde no hay cine. Contamos para movernos esta combi vw de las hippies modelo 86 y la idea es recorrer el país con la mayor cantidad de proyecciones posibles en escuelas geriátricos hospitales centro vecinales etc. Más informaciones en facebook e instagram como @lacombionline y en su página web www.lacombionline.com
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LA REVISTA PARA CINÉFILOS
MAYO 2021 NÚMERO 1
COLECCIÓN | JULIO 2021 | NÚMERO 3
