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PLANO DEL
LUCIANO FERRANTI
DIRECTOR
DIRECTOR DE PRIMER PLANO
Hans Zimmer y Pink Floyd Seguramente, uno de los mayores sueños frustrados de cualquier cinéfilo apasionado es el de ver al famoso grupo de rock, Pink Floyd, componer la banda sonora de aquella perdida cinta jamás realizada de Dune en la década de los setenta. Escuchar a una de las bandas que más se caracterizó por su sonido único y envolvente, y por la forma de transmitir sus mensajes de forma que un solo álbum discográfico fuese una enorme canción dividida por partes que se unían para expresar algo, trabajar en uno de los proyectos más innovadores de aquel entonces, hubiese sido como si hoy en día una figura tan aclamada como The Weeknd se decidiese a hacer la música entera de alguna película de Damien Chazelle o de Wes Anderson. En fin, un sueño que pudo haberse hecho realidad. Hoy, con la llegada de la nueva entrega de Dune, de Denis Villeneuve, podemos volver a soñar con que ese trabajo de Pink Floyd que pudo haber existido, quizás dejó algunas pistas que el gran Hans Zimmer, compositor de esta nueva cinta, puede seguir para traer esa misma esencia. Si algo a caracterizado a Hans Zimmer en el transcurso de su carrera es por su increíble capacidad de darle una atmosfera única a toda obra cinematográfica en la que trabaja. Sus trabajos más reconocidos son, sin duda, en los que participó bajo el mando de Ridley Scott, donde comenzó a abrirse paso en el mundo del cine, y los tra-
bajos junto a Christopher Nolan, con los que acabó afianzándose como uno de los compositores de cine más importantes de la historia. Fue a este último a quien le dijo un rotundo no a la que podría haber sido su séptima colaboración juntos en la cinta Tenet (2020), ya que Zimmer había aceptado la propuesta de Villeneuve para crear el alma de todo el sonido de su próxima cinta, Dune. Y no pudo haber sido una mejor decisión, ya que ambas mezclas de ideas, de Dune, Villeneuve y Zimmer, serán más que un deleite auditivo y sensorial para nuestro disfrute. ¿Por qué digo que Hans Zimmer podría estar siguiendo pistas dejadas por Pink Floyd, o por lo menos basando en algún sentido su música para Dune en la esencia del grupo londinense? Porque en el primer tráiler de esta nueva Dune, Zimmer nos dejó ese enorme guiño a los espectadores de una música de fondo que mezclaba sus sonidos con la mítica canción Eclipse, del álbum The Dark Side of The Moon (1973) de Pink Floyd, lo que nos hace pensar que Zimmer podría habernos dado una pequeña pista, un pequeño abreboca de lo que será esa experiencia dentro del largometraje. Una manera de cumplirnos ese sueño de lo que nunca fue que ha estado reprimido por tantos años y que por fin podría hacerse realidad. De cualquier forma será una experiencia fuera de este mundo.
2 | Primer Plano | SEPTIEMBRE 2021
RANDOM
RECOMENDACIONES PARA CINÉFILOS
UN EQUIPO AMANTE DEL CINE
Director Luciano Ferranti IG | @lucianoferranti Coordinador de contenido Luciano Ferranti IG | @lucianoferranti Directora de Arte Paola Ferranti IG | @paolartistic Redactores y colaboradores Daniel Buron IG | @segundodesayuno Luciano Ferranti IG | @lucianoferranti
War of The Worlds (2005) Lo que este año hará Denis Villeneuve con su Dune, ya lo han hecho muchos otros directores en el pasado. Ese hecho de adaptar un clásico de la ciencia ficción a la era moderna también lo hizo Steven Spielberg con War of The Worlds, sacada del cásico de Herbert G. Wells de 1989 que lleva el mismo nombre. Una gran película para sentar el terreno de cara a la llegada de Dune. Disponible en Netflix
Sebastián López IG | @cazadoreshistorias Fernando Turner IG | @ftcineandtv Milagros Pesantes IG | @en.cine
Walk The Line (2005) Joaquin Phoenix es uno de los grandes actores de la era moderna del cine, y su papel en la biopic del famoso cantante de country americano, Johnny Cash, es una de las obras más destacadas de su filmografía, aunque también es un gran ejemplo de cómo hacer bien un biopic. Disponible en Disney+
Publicado en ISSUU issuu.com/revista-primerplano
Insidious (2010) El género del terror actual le debe mucho a James Wan. Las sagas de Saw, de The Conjuring y de Insidious son sus propuestas más estelares así que, de cara al estreno de su nueva cinta, Malignant, está más que claro que revisitar uno de sus mejores trabajos fuera de Saw es un deber. Disponible en VOD
3 | Primer Plano | SEPTIEMBRE 2021
Suscripción buymeacoffee.com/primerplano
IG | @PRIMERPLANOCINE
SUMARIO 2
Hans Zimmer y Pink Floyd
5
9
5 Clint
Eastwood: Cry Macho
7
Spencer
9
Malignant
7
15 11
Shang Chi
15
DUNE
19
Denis Villeneuve
23
The Many Saints of Newark
25
Madres Paraalelas
27
10 Madres
43 29 41 43
47 49
Venecia Lord of The Rings
La Casa de Papel Star Wars: Visions Lo que todo cinéfilo debe saber
19
4 | Primer Plano | SEPTIEMBRE 2021
COMENCEMOS
DESDE LO
ARTÍSTICO
El último director clásico CLINT EASTWOOD, 91 AÑOS, MÁS DE 40 PELÍCULAS COMO DIRECTOR, CASI 60 CLÁSICOS COMO ACTOR Y CON MUCHO MÁS QUE CONTAR AÚN POR MILAGROS PESANTES
Ese es Clint Eastwood, el hombre que se convirtió en una leyenda viva del cine, y que hoy en día continúa filmando. Así que, aprovechando el próximo estreno de su más reciente película, Cry Macho, repasamos su vida y obra, recorriendo los pasos que lo convirtieron en el último director clásico y le dieron el reconocimiento que tanto merecía. Nacido el 31 de Mayo de 1930 en California (EEUU), Clinton Eastwood Jr. vivió gran parte de su infancia en Oakland junto a su familia. Ahí desarrolló cierto gusto musical por el jazz y practicó natación. Gracias a esta última habilidad, el joven Eastwood logró entrar al ejército pero, sufrió un accidente cuando el avión en el que iba se estrelló contra el océano y tuvo que nadar por toda la costa para poder salvar su vida. Fue por esta hazaña que le asignaron la labor de instructor de natación, y ahí conoció a los futuros actores Martin Milner y David Janssen, quienes le motivaron a cursar Estudios de Interpretación en la UCLA. Tras actuar en algunas películas desconocidas y casi siempre sin acreditar su participación, Eastwood debutó en la televisión encarnando al ganadero Rowdy Yates en Rawhide (1959 - 1965). Esta serie le permitió aprender más y le otorgó el reconocimiento necesario para seguir su carrera. Gracias a esa limitada fama, el director italiano Sergio Leone vio en Eastwood la capacidad para interpretar al mítico Hombre Sin Nombre. Con A Fistful of Dollars (1964), Eastwood y Leone comenzaron una travesía de tres largometrajes que fueron filmados en el Desierto de Almería y reivindicaron
para siempre el concepto del Western, generando así un "sub" denominado Spaghetti Western. A esa primera película, se le sumaron For a Few Dollars More (1965) y The Good, the Bad and the Ugly (1966) para conformar la famosa Trilogía del Dólar que fue todo un éxito europeo. Así fue como Eastwood empezó a interpretar más papeles protagónicos. Entre los que destacan el recluso Frank Morris de Escape From Alcatraz (1979) y el policía Harry Callahan en Dirty Harry (1971), ambas dirigidas por Don Siegel. Esta dupla (Siegel – Eastwood) filmó tres películas más que convirtieron al actor en el mejor pagado durante la década de los 70’s. De ahí en adelante, el nombre de Clint Eastwood era sinónimo de calidad interpretativa. Hasta que en 1971 dio el salto a la dirección y tras muchos intentos, llegó la inolvidable Unforgiven (1992), un Western Crepuscular que venía firmada por la productora de su propio director, Malpaso Productions (1968). Su prolífica carrera como cineasta continuó con películas diversas, desde el drama en Million Dollar Baby (2004) hasta el romance en The Bridges of Madison County (1995), pasando por el misterio en Mystic River (2003), el crimen en Gran Torino (2008) y los hechos reales en Richard Jewell (2019). Siendo éste su último trabajo como director, hasta ahora, porque en Septiembre llega a las salas de cine del mundo su nueva película dirigida y protagonizada por él, Cry Macho, una obra que mira al pasado para contar los estragos que le quedan a una leyenda viva del cine. Una leyenda llamada Clint Eastwood.
E T AN A L A -S cesa n i r p a L encer p S a n a Di UNA DE LAS VIDAS MÁS TRÁGICAS DE LA HISTORIA MODERNA POR FIN TENDRÁ SU VOZ PROPIA POR LUCIANO FERRANTI
El método del biopic casi siempre se utiliza para sacar a la luz lo mejor de una gran figura real de la historia. Pero cuando hablamos de la Princesa Diana de Gales, el hacer una cinta biográfica de su vida, acaba siendo un deber único para la sociedad. El querernos entregar los detalles de algunos de los momentos más importantes de una de las mujeres más queridas del mundo, y que sufrió un lamentable final en su vida, se convierte en una responsabilidad enorme para quienes desean realizar la historia. La voz más auténtica de la Princesa Diana podría estar detrás de este próximo film dirigido por el chileno Pablo Larraín, quien ya tuvo la oportunidad de dirigir positivamente el biopic de otra gran mujer, la esposa de John F. Kennedy, Jacqueline Kennedy, en la película Jackie. Además, podría ser también el momento de Kristen Stewart de alzar su propia voz hacia la audiencia y mostrarles la gran actriz que es, al encargarse de interpretar a Lady Di, una de las mujeres más queridas de la historia. Se estrena este 3 de septiembre en el Festival de Cine de Venecia.
7 | Primer Plano | SEPTIEMBRE 2021
REALEZA DEL CINE
10 | Primer Plano | MAYO 2021
James Wan vuelve a sus escabrosos orígenes |
POR SEBASTIÁN LÓPEZ
ANTE-SALA
Antes de formar parte del equipo de Warner y DC Cómics, el director James Wan se forjo una carrera en el cine de horror, siendo el director de la primera entrega de Saw: el juego del miedo, creador de la aclamada saga de Insidious y el responsable de las dos primeras partes de la trilogía de El Conjuro. El cineasta se desvió un poco de su camino para abrirse campo en nuevos horizontes, siendo el director de la última entrega de Fast and Furious donde participó Paul Walker y del camino al trono de Aquaman posterior a su paso por Justice League. Entre esos proyectos, Wan no estuvo involucrado en la 3ra parte de los casos de Ed y Lorraine Warren, su ausencia fue bastante obvia por la calidad narrativa de la película, pero los fans de sus historias de terror tendrán un consuelo. Maligno cuenta la historia de una chica que padece de horribles pesadillas, las cuales son de hecho visiones de otra realidad. Con un guion del mismo Wan escrito junto con la actriz Ingrid Bisu, esta pieza promete ser de las más aterradoras del año al reunir los elementos del estilo de este director desde elevar el presupuesto del terror, siendo una cinta con una producción superior y
una fotografía muy bien cuidada con planos arriesgados que rinden homenaje a maestros del terror como Dario Argento y Mario Bava; se destaca entre los avances un sobresaliente plano secuencia cenital (filmado desde el techo) para generar la perspectiva de laberinto de terror. El mayor reto que tendrá Wan será el de triunfar con una nueva entidad malévola que en este caso se llamará Gabriel. Después de dar grandes villanos como Anabelle, la Monja, la Dama de Negro y el mismo Jigsaw, el director se ha puesto el estándar bastante alto. ¿Podrá Gabriel estar a la altura de sus predecesores paranormales? Tiene como plus el hecho de estar en el presente y el pasado mediante cintas de VHS que siempre generan una atmosfera perturbadora.
10 | Primer Plano | SEPTIEMBRE 2021
E T AN A L A -S
UN NUEVO HÉROE Marvel toma el camino menos transitado de sus superhéroes POR SEBASTIÁN LÓPEZ
SHANG-CHI AND THE LEGEND OF THE TEN RINGS
SHANG-CHI AND THE LEGEND OF THE TEN RINGS
Hace más de 10 años, producciones como Iron Man o Ant-Man sonaban bastante bien, era la primera vez que los miembros oficiales del equipo de Avengers saltaban a la pantalla grande, pero después de Endgame, Marvel ha optado por darle relevancia audiovisual a personajes no tan conocidos como Los Eternos y el maestro del kung fu del que hablaremos hoy. Basado en los cómics de 1973, Shang Chi transmite un reto mayor para Marvel Studios por el cuidado que se debe tener en la representación de la cultura y la sociedad asiática; específicamente de China donde los filtros cinematográficos son tan exigentes no todas las películas llegan a estrenarse y mucho menos sí se consideran ofensivas para el país. Del mismo modo, los filmes de artes marciales han decaído mucho en occidente por esta época, no es una variante del género de acción/aventura que sobresalga
desde la salida de figuras como Jackie Chang o Jet Lee; así que desde muchos ángulos es una apuesta tan arriesgada que solo se puede aplaudir al estudio por la confianza en un proyecto de este estilo, demostrando que no todo son números y estadísticas en la industria sino hay un cariño bastante optimista, la cual genera una grandiosa inclusión proveniente de los cómics. Este personaje es una incógnita para los fans de la saga cinematográfica; para los que aún no están familiarizado con él, su principal súper poder es el del manejo de su chi, con el cual puede tener un mayor control de su flujo de energía para así convertirse en un gran artista marcial. Por otro lado, su historia indagará en otro tipo de mitología para el MCU; después de explorar ampliamente los relatos nórdicos del dios del trueno, aquí se ahondará en leyendas que involucran dragones milenarios y como siempre, poderosos arte-
factos: los 10 anillos. Eso lleva a otro importante punto y es que Marvel Studios va a reparar un error con sus fans: El Mandarín. Ese gran villano de Tony Stark cuya adaptación en Iron Man 3 fue totalmente despreciada por los fans a raíz de su giro de trama políticamente correcto aquí tendrá una segunda oportunidad de brillar en el lejano oriente. Pero de todos modos el estudio de Avengers no perderá la oportunidad para sus anhelados crossovers con un épico combate entre Abominación (The Incredible Hulk) y Wong (Doctor Strange), lo cual atraerá a esos fans de este universo compartido que no estaban tan enganchados con este héroe; demostrando una vez más que hechiceros y bestias pueden coexistir en cualquier tipo de historia tal como en las viñetas. Shang Chi no es un experimento, es una gran sorpresa; la quiniela más grande que se aleja un poco
de todo el tema del multiverso para desarrollar una trama con nuevos personajes en su propio contexto. Shang-Chi y la Leyenda de Los Diez Anillos llegará exclusivamente a salas de cine este 3 de septiembre.
14 | Primer Plano | SEPTIEMBRE 2021
DU NE Sombras y luces plagan la historia de la novela de Frank Herbert pero ahora Denis Villeneuve podría traernos a la luz más brillante la que podría ser la película del año ,
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POR LUCIANO FERRANTI
NE
La tan esperada Dune de Denis Villeneuve está a punto de llegar. Luego de años de planificación, y de un retraso de un año desde su prevista fecha de estreno inicial a causa de la pandemia mundial del COVID-19, Dune podría convertirse en una de las cintas que más altas expectativas a generado en la historia actual del cine, y que podría convertirse en una obra maestra de la que podemos ser testigos. ¿Pero cómo llegamos a este momento? Habría que empezar por el lado oscuro de la luna.
DESDE LO OSCURO En 1965, el escritor Frank Herbert publica por primera vez su novela de ciencia ficción titulada 'Dune', pero llegar a ese momento no fue tarea fácil. En primer lugar porque fue rechazada por más de veinte editores de libros de aquella época y en segundo lugar porque no fue bien recibida por los más críticos del medio al momento de su publicación. Herbert era un periodista con más de veinte años de experiencia y un crítico constante de las problemáticas que concernían al deterioro medioambiental en aquella época. Sus críticas
constantes hacia las diversas guerras existentes y la incesante lucha por el control del petróleo se mezclaron con su interés profundo por la ciencia ficción heredado de su aprendizaje de autores del mismo género como H. G. Wells, Robert A. Heinlein, Poul Anderson o Jack Vance, lo que derivó en su deseo por contar sus propios mundos ficticios que hablasen de cómo en realidad podría ser el futuro no muy lejano. Es aquí donde nace Dune, una obra literaria que habla sobre luchas de poderes y territorios, ideales y religiones, y de futuros áridos y sin recursos naturales para sobrevivir. Una historia que, si bien no hizo rico a Herbert, le abrió las puertas al mundo de la escritura, extendiendo su idea inicial para convertirla en no solo un libro, sino en una saga de más de veinte libros, de los cuales algunos fueron escritos por su hijo Brian Herbert basándose en las memorias dejadas por su padre luego de morir.
ECLIPSADOS Es más que conocido que desde que Dune comenzó a volverse una obra de culto entre las masas, miles de personas dentro de la industria del cine buscaron la ma-
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nera de adaptarla a la gran pantalla. Entre estas la ambiciosa Dune de Alejandro Jodorowsky o la Dune de un irreconocible David Lynch. Esta última sí se llegó a hacer en 1984 y no quedó solo en una etapa de preproducción, no, esta última es la única gran puesta en escena que se ha logrado hacer hasta la fecha del famoso libro de Frank Herbert, y un director tan diferente y simbólico como David Lynch era, en teoría, el elegido para adaptar al cine una obra con tantas capas profundas como Dune. Lynch era un hombre ambicioso, al igual que Jodorowsky, e imaginaba a Dune como una historia de al menos unas cinco horas de visualización. La soñaban en sus mentes como una experiencia única e inigualable, y que estuviera repleta de todos los elementos cinematográficos para ser perfecta. Sin embargo, la industria del cine hizo que la primera ni siquiera acabara viendo la luz del sol y la segunda, que sí la vio, acabó oscureciéndose al ver reducidas esas cinco horas de metraje a tan solo dos horas, lo que hizo que la cinta se convirtiera en un montón de piezas que no encajaban entre sí. Tal fue la catástrofe de su película para él que hoy en día, el mismo Lynch asegura que no tiene ningún interés en Dune. "Fue un dolor de corazón para mí. Fue un fracaso y no tuve el corte final. He contado esta historia mil millones de veces. No es la película que quería hacer. Me gustan mucho ciertas partes, pero fue un fracaso total para mí” comentó en una entrevista para The Hollywood Reporter cuando surgieron las noticias de que una nueva adaptación de Dune estaba en camino después de tantos años. Una adaptación que recae en las manos de Denis Villeneuve, que como lo fueron Lynch y Jodorowsky en su momento, es uno de los directores más importantes de esta época.
EL LADO BRILLANTE Fanático desde niño de Dune, Denis Villeneuve ha tomado las riendas de esta nueva etapa de la historia de Dune. Desde su creación en la década de los sesenta hasta ahora, mucho terreno se ha recorrido al rededor de una de las novelas más ricas en contenido de toda la ciencia ficción. Ahora, en director canadiense tiene en sus manos la posibilidad de continuar con este legado cinematográfico bastante turbulento, lleno en gran parte de sombras y oscuridad, o poder llevarlo de una vez por todas a la luz más brillante posible, dándonos esa dicha tan preciada de poder ver todos los matices de Dune, como una luna llena en todo su esplendor. El Miedo mata a la gente y una vez hayamos matado al miedo, solo quedaremos nosotros. Unas grandes palabras de Frank Herbert que definen de la mejor manera lo que debe ser esta nueva aventura en los áridos territorios de Dune. Ciertamente, tanto las personas detrás de esta nueva adaptación, como los actores, como el director y como la audiencia más empedernida, estamos ansiosos por lo que pueda ser esta cinta. Un miedo por un nuevo fracaso de Dune. Un miedo expresado por el mismo Villeneuve, quien dijo que "no es fácil llevar los sueños de tu adolescencia frente a una cámara", aunque igualmente tomó la decisión de embarcarse en este proyecto porque "todavía hay una película que se debe hacer sobre ese libro. Dune puede ser la gran película del siglo y podríamos estar ante la culminación de un sueño del cine. Ahora, el miedo debe quedar de lado, y solo debemos esperar y ver con la Dune de Villeneuve ese hermoso lado brillante de la luna. Dune se estrena el 17 de Septiembre en España.
DENIS VILLENEUVE
Una travesía de respeto fama y reconocimiento Un camino que desemboca en su nueva adaptación de Dune un clásico de ciencia ficción ,
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POR FERNANDO TURNER
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DENIS VILLENEUVE
Cuando escuchamos el nombre de este director y guionista canadiense, inmediatamente pensamos en varias películas famosas donde estuvo involucrado: “Sicario” del 2015, “Arrival” del 2016, o la gran “Blade Runner 2049” de 2017. Sin embargo, este año Villeneuve nos traerá una ambiciosa reimaginación que adaptará el libro mater de la ciencia ficción “Dune” a la gran pantalla; ¿cómo llegó a tener en sus manos un proyecto tan grande?. Para comprender como llegó tan alto dentro de la industria, debemos remontarnos a un par de décadas en el pasado. El 21 de mayo de 1998 se proyecta “Un 32 août sur terre” en la sección Un Certain Regard del 51° Festival de Cannes, siendo este el debut como director de Villaneuve y donde fue aclamado luego de su presentación; dicho filme fue seleccionado por Canadá como su candidata para la categoría de Mejor Película Extranjera en los premios Oscar, pero no quedó entre las nominadas. Poco tiempo después, en el año 2000 llegaría su segundo largometraje, “Maelström”, este filme llegó a varios festivales ganando el premio especial del jurado en Toronto, el premio a la mejor pelí-
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canadiense en Montreal y cinco premios Genie, incluidos Mejor Película, Mejor Director y Mejor Actriz.
COMIENZO DE ALTURA Empezando a ser conocido dentro de los festivales de cine, no sería hasta la llegada de su tercer proyecto en el 2009 que el director sería reconocido como imagen importante del cine actual. Siendo “Polytechnique” aquella obra, inspirada en la masacre ocurrida en la Escuela Politécnica de Montreal en 1989, la que lo haría comenzar a resonar dentro de la industria. “Polytechnique” fue reconocida como Mejor Película Canadiense en el Festival de Cine de Toronto, y en los premios Genie ganó en las categorías de Mejor Película, Mejor Director y Mejor Guion Original, entre otras. El siguiente largometraje de su filmografía fue “Incendies” del 2010, filme que adaptó la obra de teatro homónima de Waidi Mouawad. Esta cinta fue nominada a un premio Oscar en la categoría de Mejor Película Extranjera y a un premio BAFTA en la categoría de Mejor Película de Habla No Inglesa. Tres años después
Denis Villeneuve dirigiendo Arrival, en 2016, junto a Amy Adams (derecha) y Enemy junto a Jake Gyllenhaal, en 2013 (izquierda)
Villeneuve debutó en Hollywood con “Prisoners”, filme que contaba con las actuaciones de Hugh Jackman y Jake Gyllenhaal, llegando a ser nominada a Mejor Fotografía por el trabajo de Roger Deakins. Ese mismo año estrenó “Enemy” en el Festival de Cine de Toronto. A estas cintas les siguió “Sicario”, que fue seleccionada para participar en la competición oficial del Festival de Cannes del 2015 y nominada a tres premios Oscar. Llega el 2016, y con él el estreno de “Arrival”, la aclamada cinta de ciencia ficción que sería nominada a varios premios de la Academia y posicionaría a Villeneuve como el mejor candidato para dirigir la secuela de Blade Runner, “Blade Runner 2049”, que fue estrenada en el 2017 y según el público general y la crítica especializada fue dirigida de una manera increíblemente impresionante.
NUEVOS HORIZONTES El 1 de febrero de 2017, Brian Herbert, hijo de Frank Herbert, autor de la novela "Dune", confirmó en Twitter que Dennis Villeneuve sería el encargado de la nueva adaptación cinematográfica de la obra de su padre, pensada en un formato de saga como “El Señor de los Anillos”. “Dune” no es un libro cualquiera que puedas adaptar tan fácilmente, hablamos de la novela que inspiró y prácticamente estableció las bases de la ciencia ficción; prueba de esto la tenemos con los diversos intentos de llevar al famoso libro a la pantalla grande. El primer intento se realizó en la década de los 70’s, donde el proyecto iba a ser dirigido por Alejandro Jodorowsky, quien había estado involucrado en el proyecto durante más de cinco años. Durante la concepción de ideas y la filmación, Jodorowsky invitó a unirse a lo que él llamó sus "cinco samuráis". Siendo estos artistas famosos: el actor, director, guionista y productor estadounidense Orson Welles, el pintor surrealista español Salvador Dalí, el ilustrador británico Chris Foss, el grupo de rock británico Pink Floyd y el diseñador gráfico suizo, HR Giger. Todo bajo la dirección artística del diseñador francés Moebius. Después de varios aplazamientos del proyecto, la pro-
ductora se retiró y detuvo la primera versión cinematográfica de “Dune”. El segundo y más conocido “intento” fue la película de David Lynch de 1984, llegando a ser esta la tercera película de la filmografía del director y su primera a color; no pudo lograr convertirse en lo que tenía en su mente al momento del rodaje. Con una duración original de 8 horas continuas, el filme fue reducido a 5 horas para ser mostrado al público, no obstante el productor Dino de Laurentiis y su hija le obligaron a hacer una reducción significativa a la cinta, dejándola solo con 137 minutos. La novela al contener tramas complejas y de duración considerable provocó que el filme, al ser recortado, no adaptara correctamente el escrito, llenándose de sobrecargas y carencias, siendo un fracaso en crítica y taquilla, aunque actualmente por muchos se considere filme de culto. Luego llegaría el 2008 con un anuncio de una nueva película basada en el libro de Herbert, dirigida por Peter Berg y producida por Paramount Pictures, pero terminó siendo cancelada.
REIMAGINANDO FICCIÓN Este mes nos espera la nueva versión de “Dune” dirigida por Denis Villeneuve, con Eric Roth en el guion y Zimmer en el soundtrack, sumado a un cast impresionante para formar el reparto cinco estrellas; lo ambicioso de este proyecto se denota desde su título. Villeneuve dijo a la prensa: “David Lynch hizo una adaptación en los años 80 que tiene algunas cualidades muy fuertes. Quiero decir, David Lynch es uno de los mejores cineastas vivos. Tengo un gran respeto por él. Cuando vi su adaptación, quedé impresionado. Pero no fue lo que había soñado. Así que estoy tratando de hacer la adaptación de mis sueños. No tendrá ningún vínculo con la película de David Lynch. Vuelvo al libro y voy a las imágenes que salieron cuando lo leí”. Con sus palabras tenemos claro que “Dune” será el proyecto más arriesgado de su carrera como director. ¿Un fracaso o un éxito rotundo?, falta poco para saberlo, lo que sí sabemos, es que será un filme que viene de otra galaxia.
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ANTE-SALA
ASÍ NACIÓ EL RESPETO 'THE MANY SAINTS OF NEWARK', EL REGRESO DE LA FAMILIA SOPRANO DESPUÉS DE 14 AÑOS POR SEBASTIÁN LÓPEZ
HBO se forjó una trayectoria como el canal con las mejores series de televisión; puesto que mantuvo por mucho tiempo antes de la llegada del streaming donde al fin tuvo dignos competidores como Netflix o Amazon; sin embargo, aún se recuerda una de sus joyas: la his-
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toria que mezclaba mafia y psicología de una manera muy creativa, Los Soprano. Hay piezas en el mundo del entretenimiento que son intocables o deberían serlo; remakes que nunca debieron existir como el caso de Psicosis de 1996 o precuelas que no están a la altura de la original como el caso de la trilogía de El Hobbit. En ese orden de idea, ¿Realmente vale la pena otro proyecto de Los Soprano? En primer lugar, estamos ante una película que contará la vida de un adolescente Tony Soprano en los años 60s y 70s; eso alivia un poco el panorama ya que no será una serie que drene y alargue la narración sino será un producto único con el sello de “A Soprano Story”, por lo que esta podría no ser el único spin off. Cabe resaltar que los avances muestran un gran diseño de producción y vestuario para transportarnos a las décadas mencionadas. David Chase y Alan Taylor volverán a sus roles como guionista y director respectivamente; siempre es grato que el creador de la serie original se involucre en
estos proyectos, pero lo más atractivo es que el mismísimo hijo de James Gandolfini, Michael Gandolfini interpretará a Tony; la similitud física es impresionante y eleva las expectativas de este relato que seguramente rendirá homenaje al fallecido actor con el uso de voz en off. Del mismo modo, como toda precuela, esta tendrá el gancho de traer a los más viejos personajes de su original; en este caso Junior y Livia pero en sus versiones jóvenes; esta última será interpretada por Vera Farmiga (El Conjuro), pero también hay espacio para la aparición de figuras nunca antes vistas como Dickie Moltisanti, el fallecido padre de Christopher. En conclusión, la respuesta es Sí, sí vale la pena darle una oportunidad a este proyecto por las personas involucradas y su formato, pero solo los fanáticos de la serie de finales de los 90s darán el veredicto; probablemente las opiniones puedan estar un poco divididas como fue el caso del epílogo de Breaking Bad, El Camino.
De cualquier forma, las fichas están puesta para que sea un gran éxito mostrando los orígenes de la mafia similar a lo hecho con la familia Corleone en El Padrino parte II, demostrando que el crimen organizado italoamericano sigue siendo muy atractivo después de tantos años. La película llegará a cines y a HBO Max el 1 de octubre, y desde ya la esperamos con ansias.
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MAMÁ SOLO HAY UNA
ANTE-SALA
Una historia sobre la maternidad PEDRO ALMODÓVAR REAPARECE EN ESCENA CON SU NUEVA PELÍCULA, MADRES PARALELAS, UNA HISTORIA LLENA DE PURO AMOR Y DURA LUCHA MATERNAL POR FERNANDO TURNER
El gran director y guionista español Pedro Almodóvar (“Hable con ella”) este año nos traerá una película de drama protagonizada por Penélope Cruz, Aitana Sánchez-Gijón y Milena Smit con el interesante título de “Madres paralelas”. Su historia girará en torno a dos mujeres en un cruce de caminos, Janis (Penélope Cruz) y Ana (Milena Smit), quienes coinciden en la habitación de un hospital en donde darán a luz. Ambas solteras quedaron embarazadas de forma accidental. Janis, de mediana edad, no tiene arrepentimientos y durante las horas previas al parto está en un estado pletórico, mientras que Ana, siendo una adolescente está asustada, arrepentida y traumatizada. En busca de subir los ánimos de Ana, Janis intenta animarla mientras pasean por los pasillos del hospital. Ese pequeño intercambio de palabras creará un vinculo estrecho entre ambas,
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que el azar se encargará de desarrollar y complicar de un modo tan rotundo, que la vida de ambas cambiará. Estando seleccionada para abrir el festival de cine de Venecia, competirá en la sección oficial de la 78° Edición de la Mostra, que se celebrará hasta el 11 de septiembre.Además, será el título de clausura de la 59° edición del Festival de Cine de Nueva York que tendrá lugar el próximo día 10 de octubre en el Lincoln Center. Siendo la favorita de muchos, la película apunta a tener un guion solido que probablemente tocará las fibras de todos, pero si no se han dado la oportunidad de ver el tráiler, háganlo ahora, porqué la fotografía es bellísima y artística, sumado a las actuaciones que parecen estar al nivel necesario para qué Pedro Almodóvar se lleve el León de Oro y Plata por su filme, y siguiendo su reputación, está puede ser una joyita tremenda.
MADRES PARALELAS se estrena el 1 de septiembre en el Festival de Cine de Venecia, aunque habrá que esperar hasta el 8 de octubre para poder verla en salas de cine del mundo.
26 | Primer Plano | SEPTIEMBRE 2021
PLANO
SELECTIVO
10 grandes madres del cine BIEN PUEDEN SER LAS PROTAGONISTAS O NO, PERO ESTAS MADRES DEL CINE SON DE LAS MÁS DECIDIDAS A LUCHAR ANTE CUALQUIER OBSTACULO PARA SACAR A SUS HIJOS ADELANTE POR LUCIANO FERRANTI
1 · CHRISTINE COLLINS Changeling Basada en hechos reales, una madre (Angelina Jolie), en 1928, lucha por recuperar su hijo luego de ser cambiado por otro.
2 · OLIVIA EVANS Boyhood Patricia Arquette personificó durante 11 años a una de las representaciones de madre más reales hasta la fecha.
3 · SRA. GUMP Forrest Gump La gran Sally Field logra criar a un hijo en solitario ya que su marido los abandonó. Más logro aún sabiendo quien es el niño.
4 · MANUELA Todo Sobre Mi Madre Una madre luchadora existe aún más cuando su hijo muere. La actriz Cecilia Roth inicia la historia de esta madre allí.
5 · WENDY TORRANCE The Shining Lo que más se le atribuye al mítico personaje de Shelley Duvall es su decidida meta de salvar a su hijo de su marido Jack.
6 · LYNN SEAR The Sixth Sense Antes de Hereditary, Toni Collette interpretó también a esta madre con un hijo difícil involucrado entre lo real y lo paranormal.
7 · JOY NEWSOME Room Secuestrada y violada, esta madre (Brie Larson) pasó por lo peor, pero enseñarle a su hijo el mundo es su meta.
8 · HELEN PARR The Incredibles La definición perfecta de la palabra "super mamá". Esta madre es esa idea de super protección y de un cariño incondicional.
9 · MARTHA KENT Man of Steel Ser la madre adoptiva del súper héroe más poderoso del universo debe ser la tarea más dura posible. Enseñar a un hombre aal que algunos llaman "Dios" tiene todos nuestros respetos.
10 · SARAH CONNOR Terminator Saber que todo el futuro de la humanidad depende de ti y de tu sabiduría como madre puede ser un calvario, pero el caso es que Sarah Connor, al final, es la elegida. El personaje interpretado originalmente por la actriz Linda Hamilton en Terminator (1984), Terminator 2: Judgement Day (1991) y, pasando por más películas y más actrices en el medio, en Terminator 6: Dark Fate (2019), es seguramente una de las figuras maternas más "badass" de todo el mundo cinéfilo. 28 | Primer Plano | SEPTIEMBRE 2021
ANTE-SALA
Cine de calidad de Venecia EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE VENECIA: ¿QUIÉN SE LLEVARÁ EL ANHELADO LEÓN DORADO? POR FERNANDO TURNER
La 78° edición del Festival de Venecia tendrá lugar entre el 1 y el 11 de septiembre de este año en el Palacio de Congresos del Lido, al norte de Venecia. Siendo inaugurado con el nuevo filme de Pedro Almodóvar “Madres Paralelas” el festival busca venir con todo, trayendo desde la biopic de Lady Di “Spencer” protagonizada por Kristen Stewart (“Twilight”) hasta la adaptación del libro mater de la ciencia ficción “Dune” de la mano de Denis Villeneuve (“Blade Runner 2049”). Serán 22 las películas provenientes de diversas partes 29 | Primer Plano | SEPTIEMBRE 2021
que competirán por el León de Oro de este año. El festival tendrá un jurado presidido por el cineasta coreano Bong Joon-ho (“Parasite”) y conformado por el director italiano Saverino Costanza (“Hungry Hearts”), la actriz francesa Virginie Efira (“Elle”), Cynthia Erivo (“Harriet”) del Reino Unido, el director rumano Alexander Nanau (“Collective”), la actriz y productora canadiense Sarah Gadon (“Dracula Untold”) y la ganadora de la edición pasada Chloé Zhao (“Nomadland”). En competencia oficial destacan las siguientes:
THE POWER OF THE DOG Dirigida por Jane Campion la directora neozelandesa Jean Campion (“The Piano”) traerá a Venecia su adaptación de la novela de Thomas Savage de 1967 con el mismo nombre, brindando un drama western ambientado en la década de 1920 sobre dos hermanos propietarios de un rancho en Montana, cuya relación se resiente cuando uno de ellos se casa con una viuda de su pueblo.
SPENCER Dirigida por Pablo Larraín Kristen Stewart se convertirá en Lady Di. Centrando su historia en un solo fin de semana a principios de los 90’s, cuando la princesa Diana decidió separarse del príncipe Carlos (Jack Fartching).
È STATA LA MANO DI DIO Dirigida por Paolo Sorrentino
LA CAJA Dirigida por Lorenzo Vigas Ganador del León de Oro en 2015 con “Desde allá”, Vigas nos contará la historia de un adolescente que viaja para recoger los restos de su padre, que han sido encontrados en una fosa común en la zona norte de México.
MADRES PARALELAS Dirigida por Pedro Almodóvar
Y fuera de competición...
El director de La grande belleza nos trae un filme ambientado en su Nápoles natal. Se anuncia como su obras más íntima, personal y dolorosa, donde siendo adolescente perdió a sus padres en un accidente.
Almodóvar inaugurará la "mostra" con su nuevo filme, contando la historia de dos embarazadas quienes accidentalmente cruzaran sus caminos en un hospital, creando un vinculo entre ambas que cambiará sus vidas.
Entre los filmes destacados fuera de competencia se encuentra “Dune”, la película de ciencia ficción dirigida por Denis Villeneuve y protagonizado por Timothée Chalamet, Zendaya, Rebeca Ferguson, Oscar Isaac y Javier Barden. También será proyectada la épica medieval de Ridley Scott “The Last Duel”, ambientada durante la Guerra de los Cien Años de Francia y protagonizada por Matt Damon, Adam Driver y Ben Affleck. En estas mismas proyecciones se encuentra el filme de terror psicológico “Last Night in Soho” de Edgar Wright, ambientado en Londres y protagonizado por Anya Taylor-Joy, Thomasin McKenzie y Matt Smith. 30 | Primer Plano | SEPTIEMBRE 2021
LAS MEJORES
CRÍTICAS
THE SUICIDE SQUAD LOS VILLANOS MÁS HERÓICOS DE LA HISTORIA POR LUCIANO FERRANTI
En 2016 se estreno Suicide Squad, película dirigida por David Ayer que se encontraba en ese plan de DC y Warner de crear su propio universo cinematográfico de superhéroes. Un intento totalmente fallido que puso todas las alarmas en Warner, y que se convirtió en una cinta tan pésima que mucho aseguraban que jamás debió existir, ¿o sí debió? Gracias a ese descalabro, DC y Warner plantearon aprender de los errores y volver a intentar traernos la historia de este equipo de villanos criminales que se unen para salvar el mundo. De esta forma nace The Suicide Squad, que como bien lo señala su director James Gunn, no es ni una secuela ni un reinicio, simplemente es lo que es, y, con toda la palabra, que bien que sea lo que es. Porque es muy buena. The Suicide Squad nos lleva por una nueva misión. Un grupo de criminales peligrosos son recluta-
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dos para acabar con un proyecto científico que se lleva a cabo en la isla de Corto Maltese (una versión ficticia de Cuba), donde se están realizando experimentos a humanos en un laboratorio. En esta misión vuelven algunos personajes que ya pudimos ver en la primera entrega de 2016 como Harley Quinn, Boomerang o Rick Flag, y por supuesto conocemos a muchos otros como PeaceMaker, Ratcatcher 2, King Shark o, quien es el protagonista de la película, Bloodsport. Todos ellos se unirán para cumplir la misión y poder al menos ver como su tiempo de prisión puede ser reducido. De primeras, lo mejor que tiene esta película es la combinación de toda la esencia que trae James Gunn de su toque al estilo “Guardianes de la galaxia” mezclado con el poder de la clasificación para mayores de 18 años. La película se toma todas las libertades del mundo en cuanto a la increible comedia que tiene y al
limite de locura al que puede llevar dicho humor. Es todo lo que necesitaba una historia como esta, separarse de esa seriedad que tuvo la primera entrega y lanzarse de cabeza en la brutal demencia. Porque, al final del caso, estamos hablando de los villanos más enfermos convirtiéndose en héroes por un día, lo cual es descabellado ya de por sí. Los efectos especiales son increíbles, la banda sonora, el desplegue visual y todo el diseño en general de la cinta son deslumbrantes, es decir, la película tiene una calidad de diversión absoluta que muy pocas veces hemos visto en películas de DC (Ni de Marvel). Además que las risas que te causa son a carcajadas, lo cual es más que positivo. Pero no solo cumple la labor de entretener, sino que The Suicide Squad sabe exactamente cuándo adentrarse en las profundidades de sus personajes. Unos personajes muy bien desarrollados que hacen que nosotros como espectadores nos preocupemos y entendamos sus motivaciones con muy poca explicación. Eso y que los actores dan todo de sí para lograr llevar a los personajes (quienes son lo más clave de la cinta) a convertirse en más que solo un montón de piezas sin sentido. Incluso me hubiese encantado saber
aún más de ellos. Margot Robbie e Idris Elba lo hacen de maravilla, pero todos los demás lo hace bien por igual. The Suicide Squad es una cinta que no te cansa en ningún momento. Su argumento tiene un ritmo sorprendente y eso hace que sea muy disfrutable. Pero también tiene su trasfondo de crítica social a todo el conflicto bélico y político de la situación real entre Estados Unidos y Cuba, lo cual le añade un tono serio a la cinta, y que funciona muy bien dentro de la historia, así que ese contraste entre seriedad y antiseriedad se cuela de la mejor manera ya que hablamos de pura demencia y diversión en pantalla. Sin duda, lo nuevo del escuadrón suicida es la explosión de locura que necesitaba un DC que creía que su formula era la seriedad en pantalla. Diversión, acción, emociones de las buenas y mucha sangre y gente destripada, hacen que esta cinta lo tenga todo para ser de las mejores películas de superhéroes de los últimos años (y eso que ni siquiera son superhéroes). DISPONIBLE EN HBO MAX Dir.: James Gunn / USA / 2021 / 132 min. / Reparto: Idris Elba, Margot Robbie, Joel Kinnaman, Viola Davis, Daniela Melchior, David Dastmalchian, John Cena
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THE GREEN KNIGHT UN RELATO CONTADO DE MANERA PERFECTA POR LUCIANO FERRANTI
Desde hace ya un tiempo que no tenía la dicha de ver una película como esta. Una cinta repleta de simbolismos de la que solo un visionado no es suficiente. Una cinta tan hermosa visualmente que cuesta no quedarse asombrado con cada detalle artístico que ofrece en pantalla. The Green Knight basa su historia en una fábula medieval del sobrino del gran Rey Arturo, y la cuenta literalmente como si todo fuese una aventura sacada de un cuento. Un relato contado por un narrador invisible que nos muestra el viaje de este noble joven que en su camino para pulirse y aprender el honor que le puede hacer rey algún día. David Lowery se ha caracterizado por ser un director muy metafórico y simbólico. Sus anteriores cin-
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tas, A Ghost Story (2017) y Ain’t The Bodies Saints (2013) son un claro ejemplo de ello. En esta nueva cinta, Lowery lleva esa idea simbólica que ya había utilizado a su máximo esplendor. Nos cuenta una misteriosa historia medieval de busqueda de sabiduria y cambio, donde nuestro protagonista llamado Gawain (interpretado de maravilla por el gran Dev Patel), quien es un joven caballero que forma parte de la familia real, se le presenta la oportunidad de mostrarle al rey su valor y su honor al aceptar el desafío de un caballero desconocido. Gawain se embarca entonces en un viaje que le mostrará todo lo que necesita para convertirse en un gran hombre y dejar atrás todo lo que lo ata. The Green Knight es una cinta que transcurre lenta-
mente y está llena de secretos escondidos por doquier. Quizás para algunas personas pueda ser un poco pesada por esto mismo pero, a su vez, estas mismas características son las que hacen que esta película sea tan interesante. Es de esas cintas que cada vez que la veas descubrirás cosas que no habías visto antes, y aunque eso pueda ser un punto tanto positivo como negativo, de igual manera acaba entregándose por completo para el mayor de los disfrutes. Sin duda, en cuanto a elementos técnicos, esta cinta lo tiene todo. Visualmente es increíble, no solo en cuanto a su fotografía, sino también a su vestuario, diseño de producción, maquillaje, banda sonora y efectos especiales. Tampoco debemos olvidarnos de los buenos personajes que tiene y las grandes actuaciones de cada uno de los actores que aparecen en al cinta. Creo que los personajes, aunque vagamente los conozcamos, tiene el desarrollo esencial para la historia, ya que el único gran personaje que necesita ser desarrollado es el protagonista para poder entender su
aventura y su cambio, y los demás personajes lo que hacen es ayudar a ese desarrollo. En fin, todos estos elementos funcionan y hacen que la experiencia de ver esta cinta se eleve aún más. The Green Knight es una de las cintas visualmente más brutales del año. Cuenta su aventura sin prisas y llena de metáforas y simbolismos, pero la cuenta a la perfección, dando una estocada crucial en su escena final. Ese viaje de aprendizaje de este joven guerrero con el fin de buscar sabiduría esta contado de la mejor manera. Creo fielmente que esta cinta envejecerá muy bien con el pasar del tiempo, y mientras más veces se vea, será mejor y mejor. Incluso necesita un análisis profundo de sus significados. Aunque ya de por sí es un deleite en pantalla y es un aire refrescante para quienes nos gusta el cine más artístico posible. DISPONIBLE EN VOD Dir.: David Lowery / USA / 2021 / 115 min. / Reparto: Dev Patel, Barry Keoghan, Alicia Vikander, Ralph Ineson, Kate Dickie, Erin Kellyman, Joel Edgerton
FREE GUY "UN BUEN ENTRETENIMIENTO" POR DANIEL BURÓN
Por fin se estrena esta comedia de acción de Ryan Reynolds que quedó en el limbo en la compra de 20th Century Fox por parte de Disney y que se ha ido postponiendo por culpa de la pandemia. Para empezar tengo que decir que “Free Guy” es una comedia de acción con mucho corazón, con mucho dinero y bastante entretenida. Ryan Reynolds nos vuelve a regalar su clásica interpretación de tío simpaticote y bastante gracioso y destacaría a Waititi como villano pasadísimo de vueltas que parece que trabaje para los de Cyberpunk 2077. La verdad es que la trama de Jodie Comer y Joe Keery, la del mundo real, me ha parecido algo bastante tierno aunque extremadamente previsible. Y ahora vamos con todo lo malo de “Free Guy”. Para empezar la película tarda una barbaridad en arrancar del todo. Eso sí, una vez arrancada todo bien. A mi lo de que me revienta es el videojuego que según la película tengo que creerme que sea un éxito mundial y que tiene que jugar hasta mi abuela. Por mucho que me intenten
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colar que esto es el Fortnite (por los skins más que nada) a mi no me convence el diseño. Es, sencillamente, horrendo y parece aburrido de cojones. Eso sí, lo mejor viene de la compra de Disney, cuando la película se pone “Ready Player One” a tope. Aunque sea medio minuto. “Free Guy” es un buen entretenimiento. Hay dinero para quemar, la acción está bien llevada y la historia con corazón puede llegar a convencer, por mucho que hayas visto esta historia miles de veces. Lo que tengo muy claro es que la película se cree muchísimo más graciosa de lo que es. O a lo mejor no tengo 10 años y la peli no es para mi. ¿Lo mejor? la moralina: se puede ser un héroe sin usar la violencia. La trama que involucra a un algoritmo de computadora DISPONIBLE EN CINES Dir.: Shawn Levy / USA / 2021 / 115 min. / Reparto: Ryan Reynolds, Jodie Comer, Joe Keery, Lil Rel Howery, Taika Waititi
REMINISCENCE UN NEO-NOIR POCO ÉPICO POR DANIEL BURÓN
“Reminiscencia” es un poco regular. Vamos primero con lo bueno. El mundo que crea está muy bien logrado gracias a una buena producción y un bonito diseño artístico que se refleja bien en pantalla. Cuenta una historia neonoir de toda la vida, con todos sus elementos y que una vez terminada deja todo bien cerradito. No tiene mal ritmo y la película no se hace para nada pesada. Lo malo de “Reminiscencia” recae en la emotividad, el carisma y la química en pantalla. Rebecca Ferguson es un unicornio como pocos pero creo que en pantalla no te llega a conquistar en ningún momento. Y es que a la película le falta emotividad para que te emocione cuando tiene que hacerlo. Ojo, para mi tiene un momentazo pero lamento que no fuera aún mejor. Por otro lado nos presenta una sociedad futurista muy divertida pero que no tiene ningún sentido vivir en Miami si el mundo se está hundiendo si el centro de estados unidos parece la España vaciada, cojones. “Reminiscencia” podría ser un neo noir épico pero se queda en un aprobado. Le falta emoción y profundidad, al igual que se la faltó siempre a Westworld. DISPONIBLE EN HBO MAX Dir.: Lisa Joy / USA / 2021 / 116 min. / Reparto: Hugh Jackman, Rebecca Ferguson, Thandie Newton, Cliff Curtis
STILLWATER UN THRILLER DE LOS CLÁSICOS POR DANIEL BURÓN
“Bill Baker es un rudo operario de una plataforma petrolífera estadounidense que viaja a Marsella para visitar a su hija, que está en prisión por un asesinato que afirma no haber cometido. Lejos de casa, las cosas no serán nada fáciles para un padre dispuesto a todo para demostrar la inocencia de su hija.” “Stillwater” es la nueva película de Tom McCarthy, el director de la obra maestra Spotlight. Hay que reconocer que McCarthy me parece un enorme narrador. Stillwater es un thriller muy clásico que tiene unas buenas interpretaciones, una ambientación muy interesante ya que ocurre en Marsella y trata temas delicados con una ambigüedad moral muy interesante (que siempre es de agradecer). Si falla en algo es en el ritmo. Le sobran tranquilamente 20 minutos, sobretodo cuando se estanca en su tramo central. Pero claro, cuando estás a
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punto de agobiarte porque piensas que no va a ningún sitio McCarthy te coge por los ***** y que vuelve a sentar en la butaca para empezar a resolver. Evidentemente eso no salva que su tramo central se alargue bastante, pero como hasta ese momento ha contado tan bien las cosas se lo perdono. “Stillwater” no solo va sobre buscar a los malos y salvar a la hija. Habla sobre como adaptarse a una nueva cultura, a unos nuevos amigos y sobre todo habla del poco ingles que saben los franceses. Y de paso de los refugiados, pero eso ya a interpretación de cada uno, a mi me ha encantado como lo refleja. DISPONIBLE EN CINES Dir.: Tom McCarthy / USA / 2021 / 140 min. / Reparto: Matt Damon, Abigail Breslin, Camille Cottin, Lilou Siauvaud, Deanna Dunagan
ANNETTE UNA EXTRAÑA HISTORIA DE AMOR POR LUCIANO FERRANTI
Una historia de amor indudablemente es una montaña rusa de emociones que se tambalea entre la cordura y la locura, el problema es que a la hora de mostrarlo en pantalla hay que dejar las ideas bien claras, sino sólo será una historia de locura. Annette tiene grandes detalles cinematográficos por lo que entiendo que Leos Carax se ganara el premio a mejor director en Cannes, pero la historia es demasiado densa y larga, lo que la hace muy poco disfrutable y no hecha para todos. Carax utiliza elementos y formas para contar su historia muy poco convencionales. El corazón de lo que quiere expresar está claro, pero simplemente se acaba sintiendo extraño por la manera de contarlo. Adam Driver es el amo y señor de la película y su actuación es de las mejores que he visto de él. Pero sólo eso no es suficiente para sostener una película que, después de su primera hora entretenida y llena de buena comedia satírica, se vuelve algo tediosa y divagante, alejándose de lo que la hizo buena en primer lugar. DISPONIBLE EN CINES Dir.: Leos Carax / USA / 2021 / 140 min. / Rep.: Adam Driver, Marion Cotillard, Simon Helberg
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Lista completa para ver en Septiembre ESTRENOS IMPRESCINDIBLES PARA DISFRUTAR EN CINES Y EN CASA 03/09 | Shang-Chi (Cines*) 03/09 | Cinderella (Amazon Prime Video) 03/09 | Malignant (Cines*) 03/09 | Worth (Netflix) 10/09 | Kate (Netflix) 10/09 | Blue Bayou (Cines*) 10/09 | Presas de Caza (Netflix) 15/09 | Nightbooks (Netflix)
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15/09 | Schumacher - Documental (Netflix) 17/09 | Dune (CInes*) 17/09 | The Mad Women's Ball (Prime Video) 17/09 | The Night House (Cines*) 24/09 | Cry Macho (Cines*) 24/09 | Respect (Cines*) 29/09 | Fuimos Canciones (Netflix) **los estrenos en cines son en España
P O R Q U E
A H O R A
T A M B I É N
SERIÉFILO H A B L A M O S
D E
S E R I E S
ANTE-SALA PRECIOSO
EL SALTO A LA TELEVISIÓN
EL SEÑOR DE LOS ANILLOS ESTO ES TODO LO QUE SABEMOS DEL REGRESO A LA TIERRA MEDIA EN LA NUEVA SERIE DE LORD OF THE RINGS PARA AMAZON PRIME POR SEBASTIÁN LÓPEZ
Con más de 15 premios Oscars, la trilogía de El Señor de los Anillos es catalogada como una de las mejores producciones modernas de Hollywood; algo que no consiguieron sus precuelas (El Hobbit). De ese modo hay emoción y dudas ante esta nueva historia con narrativa serial a cargo de Amazon Prime Video. Amazon al ver el final de Game of Thrones vio que podría llenar ese vacío de fantasía medieval en la televisión/streaming con una nueva adaptación de la historia de J.R.R Tolkien, pero a diferencia de HBO, se desea expandir este mundo lo antes posible, por lo que los spin off podrían llegar en simultáneo con la serie principal que en principio contará con 5 temporadas. Los acontecimientos de la serie se situarán mucho antes de las aventuras de Bilbo y Frodo Bolsón; durante la Edad Oscura de este universo donde Sauron resurgirá por penúltima vez y habrá una gran lucha de especies antes de que cada uno tome su lugar en el mapa de Tierra Media. Todo esto da lugar para personajes nuevos, pero no se excluyen a caras conocidas como Gandalf o Garadiel que serían interpretados por un nuevo cast ya que no tendrá relación con la saga vista en pantalla grande.
Warner/New Line Cinema tienen aún los derechos cinematográficos, los televisivos no, así que esto no será una precuela directa a las películas sino un reboot que seguramente contempla en algún punto llegar a la historia principal con la comunidad del anillo después de unos años, pero antes adaptarán muchos más historias donde probablemente veamos la primera adaptación audiovisual de El Silmarillion. J.A Bayona (Lo Imposible, Jurassic World 2) será el productor de esta serie, siendo el nuevo Peter Jackson de este mundo y será apoyado por dos guionistas para así tener un gran equipo de showrunners y un numeroso elencos encabezado por Markella Kavenagh en el papel de Tyra; cabe resaltar que aparte de ella, todos los personajes aún son desconocidos. Con un gran equipo, carta blanca para adaptar toda la bibliografía del autor y las majestuosas locaciones de Nueva Zelanda, esta producción de 50 millones de dólares por capítulo promete ser la más ambiciosa de la televisión pero solo el tiempo dirá si sus guiones merecen ser aplaudidos como El Señor de los Anillos o ser olvidados como los de El Hobbit. Estreno en septiembre del 2022
ANTE-SALA UN ÚLTIMO ATRACO
A mediados del 2020 Netflix nos trajo la cuarta temporada de una de sus series originales más famosas, aquella que nos aventuraba en la historia de un grupo de ladrones de banco españoles que en vez de convertirse en villanos a los ojos del mundo, empezaron a convertirse en héroes tal cual Robin Hood. Dicha temporada nos dejó un final abierto e impactante donde el destino del Profesor (Álvaro Morte), la operación y la vida de cada uno de los protagonistas peligra. Ahora esta quinta temporada llega para darle un fin a esta historia situándonos luego del épico rescate de Lisboa (Itziar Ituño) y la perdida de uno de los suyos, la pandilla lleva aproximadamente 100 horas dentro del Banco de España junto con los rehenes y Gandía (José Manuel Poga). El Profesor a sido encontrado por Sierra
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(Najwa Nimri), y por primera vez no hay un plan de escape, pero todo no termina ahí, un nuevo enemigo entra a la batalla y solo tiene un solo objetivo, la victoria o la muerte y no es nada más y nada menos que el Ejército español. Como bien se sabe está vez Netflix quiso hacer las cosas ligeramente diferente, dividiendo así la quinta y última temporada en dos partes con cinco episodios cada una, estrenando así la primera en septiembre y la segunda en diciembre, sin embargo todo tiene una explicación ya que el creador de la serie Álex Pina dijo lo siguiente: “Buscamos por todos los medios generar una sensación de final de temporada o final de serie en ese primer volumen. Decidimos trabajar en un género bélico extremo y colocar a La Banda contra las cuerdas. En el volumen 2 nos centramos más en la emocionali-
dad de los personajes, es un viaje por su mapa sentimental que nos conecta directamente con la despedida”. Con ello y basándonos en el tráiler de esté primer volumen, está temporada llegará con muchísima acción y brutalidad, pero ¿será un buen cierre?, no lo sabemos. Lo que sí sabemos es que todo el reparto principal estará de vuelta, incluyendo a aquellos que ya murieron porqué los flashbacks estarán siempre ahí; como caras nuevas se suman los dos nuevos fichajes del cast, Miguel Ángel Silvestre (“Sky: Rojo”) y Patrick Criado (“Antidisturbios”). En mi humilde opinión, creo La Banda terminará saliendo libre aunque puede que no sobrevivan todos, pero quién sabe que pueda pasar, digo se supone que el Profesor es un hombre con suerte ¿no?, nada malo podría pasar… La quinta temporada de “La Casa de Papel” se estrena el 3 de septiembre en Netflix.
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ANTE-SALA
El multiverso anime de Star Wars UNA NUEVA EXPERIENCIA QUE MEZCLA TRADICIÓN JAPONESA EN UNA GALAXIA MUY LEJANA POR LUCIANO FERRANTI
Parece que la idea de moda en Disney es la de crear universos paralelos en los que desarrollar infinidades de historias distintas a las ya preestablecidas en sus productos audiovisuales. Marvel lo está explorando en su fase 4 de películas y series, y ahora la saga Star Wars se estaría encaminando hacía ese mismo objetivo. Esta forma de traernos nuevo contenido podría ser justo lo que los más fanáticos necesitan, ya que de esta manera se pueden descubrir infinidades de nuevos y diferentes argumentos tan disfrutables como los originales. Es aquí donde nos adentramos en la nueva apuesta de Disney para su plataforma de streaming, Star Wars: Visions. Es indudable que el género de animación japonés, el anime, está atravesando un crecimiento increíble y es desde Disney se han dado cuenta, por lo que este nue-
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vo experimento de Star Wars será una serie animada al más puro estilo del país del sol naciente. Star Wars: Visions cuenta con la colaboración de siete estudios japoneses de animación que han creado cada uno de los nueve episodios de la serie. Nueve episodios que contarán diferentes relatos situados en el universo de la guerra del las galaxias, y que podrían traer, aparte de asombrosos detalles visuales, sorpresas dentro de sus argumentos y tramas que podrían relacionarse directamente con el futuro de Star Wars. Star Wars: Visions supondrá un punto de diferencia en las producciones de Star Wars que ya han contado con películas, series animadas, libros y cómics. Supondrá envolvernos entre la hermosa tradición japonesa y lo magnífico de esa galaxia muy muy lejana. Se estrena este 22 de septiembre en Disney+.
Próximos estrenos de TV 03/09 | La Casa de Papel - T5 (Netflix) 04/09 | What We Do In The Shadows (HBO) 10/09 | Lucifer - T6 (Netflix) 12/09 | Dr. Death (Starzplay) 13/09 | Scenes From a Marriage (HBO) 13/09 | The Morning Show -T2 (Apple TV+)
17/09 | Sex Education - T3 (Netflix) 22/09 | AHS: Double Feature (Disney+) 22/09 | Y: The Last Man (Disney+) 22/09 | Star Wars: Visions (Disney+) 24/09 | Midnight Mass (Netflix) 24/09 | Foundation (Apple TV+)
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Todo cinéfilo debe saber... LAS MEJORES CURIOSIDADES DE: DUNE
7 HORAS DIARIAS Villeneuve veía al personaje del barón Harkonnen (Stellan Skarsgård) como "un "rinoceronte humano", por lo que Skarsgard pasaba 7 horas al día maquillándose para ello.
STAR WARS Los planes de Denis Villeneuve para Dune (2021) son bastante ambiciosos, ya que espera convertirlo en la Star Wars que nunca vio. En una entrevista, explicó que la mayoría de las ideas principales de Star Wars (1977) vinieron de Dune por lo que será un desafío abordar este proyecto. Villeneuve dijo: "En cierto modo, es Star Wars para adultos".
SIEMPRE ALLÍ 3era película de ciencia ficción consecutiva de Villeneuve después de Arrival (2016) y Blade Runner 2049 (2017).
EL SEÑOR En un momento dado, Peter Jackson se interesó en dirigir esta nueva adaptación de Dune.
LADY JESSICA Charlotte Rampling, quien aparecerá en la próxima adaptación de Denis Villeneuve de la novela de 1965, originalmente quería interpretar a Lady Jessica en el fallido proyecto Dune de Alejandro Jodorowsky, pero rechazó la oferta en ese momento debido a una escena que involucró a 2.000 extras defecando a la vez. En esta nueva cinta será Rebecca Ferguson quien se encargue de interpretar a Lady Jessica. ¿La escena saldrá? Habrá que verlo.
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