LA REVISTA PARA CINÉFILOS
MAYO 2021 NÚMERO 1
DENTRO LAS MEJORES CRÍTICAS
DE MALAS A BUENAS
Las villanas de siempre ahora son heroínas
Disponible en
PLANO DEL
LUCIANO FERRANTI
DIRECTOR
DIRECTOR DE PRIMER PLANO
El primero Hace poco un seguidor de la cuenta de Primer Plano me hizo una pregunta que me hizo reflexionar, ¿Cuál era mi primer plano de cine favorito? Y aunque parezca una tontería, fue una idea que nunca me había preguntado, teniendo en cuenta que la marca que construyo lleva ese nombre en letras mayúsculas, y que me hizo reflexionar en gran medida sobre la importancia que tiene ese nombre para mí. No por la idea de cuál toma me ha gustado más o qué encuadre me ha llamado más la atención en específico, sino la idea de qué momento me ha llenado más de emociones en una película, porque, al final, de eso se trata un buen primer plano, de transmitir la mayor cantidad de información mediante las
emociones. Esas emociones profundas y sinceras son las que quedan en tu mente. Esas sensaciones traspasan luego más allá de la pantalla y ese primer plano lo encontramos en nuestro día a día, en nuestra vida cotidiana. En la vida, los momentos que perduran en nuestras memorias son los que nos llenan de las emociones más puras y reales. Así que volví a reformularme en mi cabeza la pregunta que me hizo esa persona, y me dije, tengo muchos primeros planos favoritos en mi memoria, y no todos son de cine. Esto, la creación de esta revista, es uno de mis primeros planos favoritos. ¿Tú tienes algún primer plano favorito?
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RANDOM
RECOMENDACIONES PARA CINÉFILOS UN EQUIPO AMANTE DEL CINE
Director Luciano Ferranti IG | @lucianoferranti Jefe de redacción Daniel Barrera IG | @danielbarrera Coordinador de contenido Julio Quintana IG | @_julioqs Directora de Arte Paola Ferranti IG | @paolaferranti Redactores y colaboradores Daniel Buron IG | @segundodesayuno Juan Moroni IG | @in_themoodforart
Nightcrawler (2014)
Yamilka Santos Alonzo IG | @yamcinefila
En vista de que esta de moda hacer que los villanos sean los protagonistas, vale la pena darse una pasada por esta película, que sigue la historia de un solitario autodidacta que no se detiene ante nada ni nadie para lograr sus objetivos. Una película muy bien lograda, con una historia intrigante que apunta a convertirse en un clásico de los últimos tiempos.
Gean Franco Martínez IG | @geancinema
POR DANIEL BARRERA
Rafael Carrillo IG | @cineand_o Francisco Rodrígues IG | @sandwichmental
Enemy (2013) Enigmática. La combinación de Denis Villeneuve .y Jake Gyllenhaal es lo mejor que pudo haber pasado. Eso sí, necesitarás verla varias veces y lanzarte un tiempo post-créditos para entender su significado. Pero lo vale.
Wilma Hernandez IG | @vvlogpop Sebastián López IG | @cazadoreshistorias
POR LUCIANO FERRANTI
Julián Seimandi IG | @uncinefiloescribiendo
Southpaw (2015) Energéticamente perfecta. Si necesitas una película que te de un super impulso de adrenalina y de ganas de romperlo todo un poco, esta es tu película. Además, el soundtrack es perfección. Es un shot de energía extra. POR JULIO QUINTANA
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"CRUELLA"
Por Paola Ferranti Instagram: @paolaferranti
SUMARIO 17 8 El amor en el espejo 9 Annette 13
THE WOMAN IN THE WINDOW
15 #ZackSnyder ZombieVerse
13
15
17 Oscars 2021 19
CRUELLA DE VIL
23 De malas a buenas 25 10 Cruellas 27 ¿Tienen futuro los videojuegos en el cine?
19 37 37 Audrey Hepburn 39 Las mujeres superpoderosas 41
FALCON WINTER SOLDIER
45 Próximas series de marvel 47 Spotlight: Cortos
41
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COMENCEMOS
DESDE LO
ARTÍSTICO
El amor en el espejo EL 18 DE MAYO SE CUMPLEN 11 AÑOS DE 'CERTIFIED COPY', DE LAS MEJORES (SINO LA MEJOR) PELÍCULA DE ABBAS KIAROSTAMI POR JUAN MORONI
La historia empieza con un escritor que presenta un libro con un título homónimo al de la película. Lo interesante es el subtítulo de ese libro, Olvidese del original y consigase una buena copia. Kiarostami sabe así poner de manifiesto aquel dilema que Walter Benjamin supo tratar en su libro La obra de arte en la época de la reproductibilidad técnica. Según Benjamin la obra pierde su valor de culto al ser reproducida y una y otra vez por la técnica automatizada. Se aleja de su aura para entrar en el dominio público. Pierde su unicidad, su estar en el aquí y ahora. Pero entonces, ¿qué valor tiene la copia? ¿En cada duplicación se debilita la calidad de la obra? ¿Pierde efectivamente, como dice Benjamin, ese aura? ¿Si veríamos un Leonardo sin saber que es una copia, tendría menor efecto sobre nosotros? Ya Platón nos advertía que los objetos de este mundo son copias menores de su ideal. Kiarostami parece advertirnos que no existe un original. “Inclusive la Mona Lisa es una copia de la mo-
delo. Además el director iraní nos lleva más lejos aún al advertirnos que nuestras propias relaciones son copias. Nos desarrollamos en el día a día imitando los amores que vimos en algún otro lugar. Publicidades, novelas, cuadros. Y claro está, en el cine. Un arte construido sobre la base de la reproductibilidad. La gran novedad del cine frente al teatro fue la capacidad de distribuir copias exactas. De reproducir exactamente cuántas veces y donde uno quiera la misma obra. Cada gesto, en el cine, se repite por la eternidad. Pero si nuestras relaciones son copias, ¿pueden serlo de versiones pasadas de ellas mismas? ¿Existe el amor si no es prístino? ¿El Aura podrá perdurar cuando los incontables días y noches empiecen a hacer que la relación se imite a ella misma? ¿Cuándo cada gesto no será más que una pantomima refractaria? La pregunta va más allá, si el primer amor es el original, ¿hay lugar para que, después de las campanadas, abracemos la copia y nos olvidemos de este?
E ANT A L -SA ¡Annette, destapa el champán! LA PELÍCULA DEL DIRECTOR, LEOS CARAX, ABRIRÁ EL FESTIVAL MÁS IMPORTANTE DE FRANCIA (Y PARA ALGUNOS, DEL MUNDO), EL FESTIVAL DE CINE DE CANNES POR LUCIANO FERRANTI
El año pasado, la mayoría de los grandes eventos del cine fueron cancelados, entre ellos el festival de cine celebrado en la ciudad de Cannes. Es por esto que este año, la vuelta a la normalidad tiene que ser por todo lo alto, y, ¿Qué mejor manera de hacerlo que con una cinta dirigida por Leos Carax? Un reconocido director de la casa que ha dirigido cintas como Mauvais Sang, Les Amants du Pont Neuf o Holy Motors, y que llevaba casi una década sin traernos un nuevo largometraje. Además, de protagonistas nos encontramos con la ganadora del Oscar, Marion Cotillard (también de la casa), y al gran Adam Driver, juntos en una cinta de amor, superación y realización que reúne todas las cualidades para ser una obra de arte en todo su esplendor. Porque esto es lo que necesita el cine después de un año tan complicado. Una buena dosis del Cannes más artístico.
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NOVEDADES
ANTE-SALA EXPECTANTE
Los grandes amigos siempre se juntan 'KILLERS OF THE FLOWER MOON', DE MARTIN SCORSESE, COMIENZA FINALMENTE SU RODAJE, JUNTO A ACTORES DE ALTO CALIBRE COMO DICAPRIO, DE NIRO, PLEMONS Y MÁS POR JULIO QUINTANA
Luego del éxito en 2019 de la nominada al Oscar “El Irlandés”, Martin Scorsese ya está preparando una nueva historia que probablemente lo lleve una vez más a pelear por la preciada estatuilla dorada. El argumento principal de la película está basado en el libro del mismo nombre del periodista David Grann, que explora los asesinatos de una serie de nativos americanos de la nación Osage, en el condado de Osage, Oklahoma, durante la década de los años 20 del siglo pasado. Los sucesos ocurrieron luego del descubrimiento de enormes depósitos de petróleo, los
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cuales, se determinó por la justicia estadounidense que dichos nativos americanos poseían derecho a las ganancias del petróleo extraído. La cantidad de muertos fue tan alta que el recién fundado FBI tuvo que tomar el caso. El reparto está lleno de estrellas: Leonardo DiCaprio (“The Revenant”), Robert De Niro (“The Irishman”), Lily Gladstone (“Certain Women”) y Jesse Plemons (“I’m Thinking Of Ending Things”) son quienes darán vida a esta historia. El proyecto que lleva a cabo Apple Original Film se espera para 2022.
ANTE-SALA BOMBA
La vuelta al espacio donde pertenece ADAM SANDLER VOLVERÁ A INTENTARLO EN EL DRAMA, COMO CON 'UNCUT GEMS', EN UNA NUEVA PRODUCCIÓN DE NETFLIX POR LUCIANO FERRANTI
Todos nos sorprendimos en 2019 cuando, de la mano de los hermanos Joshua y Benny Safdie, Adam Sandler nos entregó una de sus mejores interpretaciones actorales en la película sobre un vendedor de joyas con síntomas de avaricia y adicto a las apuestas, Uncut Gems, que para muchos críticos pudo haberle valido una nominación al Oscar, que finalmente no llegó. Adam Sandler siempre ha tenido como característica principal en su carrera el ser un actor con un humor muy infantil. La mayoría de sus películas son de la propia Happy Madison (su misma productora de cine) lo que ha hecho que, posiblemente, se acomodara demasiado en
esa zona de comedia fácil para todo público que vende mucho pero roza la mediocridad. La sorpresa de su papel en Uncut Gems y la muy positiva recepción de la crítica hizo que el público en general cambiara de parecer en cuanto a sus trabajos y pensara, ¿Y si Sandler se dedicase a hacer papeles dramáticos? Pues parece que podría continuar por este camino una vez más. 'Spaceman' será la nueva producción en la que veremos al actor y productor americano trabajar junto a Netflix. Una cinta de ciencia ficción centrada en un astronauta perdido en los confines del espacio.
La película será dirigida por Johan Renck (Chernobyl) y co-protagonizada por Carey Mulligan (Promising Young Woman)
ANTE-SALA ESTRENO
¿Observas o te observan? EL NUEVO THRILLER PROTAGONIZADO POR AMY ADAMS QUE NOS CONFINA DENTRO DEL PÁNICO Y ANSIEDAD POR YAMILKA SANTOS ALONZO
Thriller que adapta la novela homónima “The Woman in the Window” del escritor Estadounidense A. J. Finn que se convirtió en Best Seller del New York Times y fue aclamada ampliamente por la crítica. La protagoniza una de las actrices jóvenes más talentosas y versátiles del panorama actual “Amy Adams” junto a un grupito hermoso de secundarios que incluye al grandísimo Gary Oldman y a Julianne Moore.
ver series de suspenso y películas en blanco y negro, dar consultas gratuitas en una página de internet, tomar vino y mezclarlo con su medicación y ver la vida de sus vecinos pasar a través de la ventana. Este último pasatiempo la hará presenciar un hecho brutal en la casa del frente que la dejará en shock y hará lo posible por resolverlo, involucrando a la policía, quienes debido a su inestabilidad mental no darán crédito a su palabra.
Dirigidos por Joe Wright, el director Británico detrás de joyas como “Orgullo y Prejuicio” y “Las horas más oscuras”, la trama sigue a la Dra. Anna Fox, y es que algo paso en su vida, que le provocó “Agorafobia” condición que no le permite poner un pie en la calle. Un trastorno que genera temor excesivo por los espacios abiertos, provocando ataques de pánico y ansiedad. Anna es una psicóloga de 38 años que por su condición mental está medicada y sus hobbies son, entre otros,
El guion fue escrito por el actor y dramaturgo Tracy Letts, quien se alzó con un premio Pulitzer por su obra de teatro August: Osage County. Y la banda sonora está compuesta por Atticus Ross y Trent Reznor una dupla ganadora del Oscar por sus composiciones para “La red social” y nominados doblemente en la reciente edición de los Oscar, por sus trabajos en el soundtrack de Mank y Soul alcanzando nuevamente la estatuilla por su desempeño en esta última película.
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Una película que te hará dudar y un final que descolocará a más de uno. Esta travesía que llega a Netflix el 15 de mayo, la espero con muchas ganas
NOVEDADES
ANTE-SALA
LOS FANÁTICOS PEDÍAN EL UNIVERSO CINEMATOGRÁFICO DE ZACK SNYDER, ASÍ QUE ÉL VUELVE A SUS INICIOS ZOMBIS PARA REINVENTARSE FUERA DEL MUNDO DE BATMAN Y SUPERMAN POR DANIEL BARRERA
Justo cuando pensamos que el cine de zombis ya había pasado su mejor momento, Zack Snyder lo trae de vuelta con un giro inesperado, agregándole muertos vivientes a una película sobre de robo al estilo de Ocean’s 11 o tal vez más en línea con la adrenalina de las últimas películas de Fast & Furious. Muertos vivien-
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tes, velocidad, estrellas de lujo, sangre y hasta uno que otro tigre zombi es lo que podemos esperar en la nueva entrega de uno de los directores mas cotizados del momento, y es que Snyder regresa de su periodo de inactividad para convertirse en el tema de conversación de amantes de cine, acción y hasta de cómics.
Zack Snyder es uno de esos directores cuyo estilo es fácil de identificar en la pantalla, con un gran cuidado a la cinematografía, los colores y cada detalle que se muestra en pantalla. Es por estas razones, combinada con su admiración hacia los comics, que Warner Bros lo eligió para ser el capitán que comandara el barco de su universo cinematográfico de la mano de DC comics, hasta que por lamentables razones, el director tuvo que retirarse justo a la mitad del rodaje de La Liga de la Justicia, dejando la producción en manos del polémico Joss Whedon. El resultado fue un film que carecía de continuidad y estilo, que no agradó ni a críticos ni a los fans. Fueron estos quienes luego impulsaron una ardua campaña en redes sociales para que permitieran al director original finalizar su visión. Esta agresiva campaña puso a Snyder en boca de todos, hasta que por fin Warner Bros decidió darle carta blanca al aclamado director para que completara su visión original, trabajo por el cual aseguran diversas fuentes, Zack Snyder no cobró ni un centavo. El “Snyder Cut” fue un éxito rotundo y ahora todos tienen la mirada
puesta sobre el próximo proyecto de Zack. Hace poco M.Night Shyamalan sorprendió al mundo del cine con la escena post créditos de su película Split, revelando que es en realidad una secuela de Unbrekable, 16 años después de su estreno. Ahora podríamos estar viendo algo similar, con el anuncio de Army of The Dead, película que transcurre el mismo universo que la obra prima de Snyder, Dawn of The Dead, a lo que ya algunos fan están llamando el nuevo #SnyderVerse donde podrá llevar a la pantalla su visión sin las ataduras que acarrean dirigir películas de super héroes. Army of The Dead cuenta la historias de un grupo de mercenarios decide llevar a cabo un robo en la ciudad de las Vegas, la cual se encuentra completamente infestada de zombis. Con las actuaciones estelares de Dave Baptista y Ella Purnell, esta nueva entrega del director promete traernos visuales impactantes a las que ya nos tiene acostumbrados, humor negro y acción. Army of The Dead se estrena a nivel mundial en Netflix el próximo 21 de mayo.
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ANTE-SALA OSCARS
Oscars en pandemia ¿FUE LA PEOR CEREMONIA DEL AÑO? LA NOCHE MÁS IMPORTANTE DEL SÉPTIMO ARTE DIO DE QUÉ HABLAR Y NO PRECISAMENTE HALAGOS. POR GEAN FRANCO MARTÍNEZ
La noche del 25 de abril se realizó la transmisión de premios que entrega anualmente la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas (AMPAS), ceremonia que prometía ser la gran diferencia en cuento a formato televisivo y protocolos de seguridad. Si bien su protocolo fue audaz y meticuloso, permitiendo ser la única ceremonia del medio donde tanto los nominados como presentadores pudiesen estar presentes -sin tapabocas- para recibir sus galardones, no cumplió con el entretenimiento y formato televisivo que prometían. Desperdiciando todas las oportunidades para ser la mejor premiación de la temporada, resultando una ceremonia sosa y anticlimática. Desde el cambio disruptivo en el orden de la presentación de los premios, un In Memoriam disonante e irrespetuoso, además de la decoración anticuada junto a una estática y opaca fotografía, se puede decir que fue una de las peores ediciones. Sin embargo, eso no fue impedimento para seguir siendo la premiación más vista de la temporada, a pesar de ser los Oscars más inclusivos y menos vistos de la historia. Llevándonos a pensar si estamos ante inminente fin de estos grandes eventos televisivos o fue simplemente consecuencias derivadas de la pandemia.
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Anthony Hopkins, mejor actor principal Promising Young Woman, mejor guón orginial
EL AULLIDO DE FRANCES MACDORMAND La actriz se consolidó con Nomadland Un increíble año de premios para ella acabó con el preciado Oscar a mejor actriz principal (además de formar parte de la mejor película), lo cual celebró con un aullido de libertad y triunfo.
LA DEDICATORIA DE THOMAS VINTERBERG Su película 'Druk' ganó en la categoría internacional El brindis lleno de vida y realización que nos dejó la cinta danesa fue de lo mejor del año, y Vinterberg se lo agradeció a su hija (fallecida 4 días antes de comenzar el rodaje). "Ella hubiera odiado que no lo rodara", dijo.
"GRACIAS A MIS PADRES QUE HICIERON EL AMOR" El discurso de Daniel Kaluuya, lo más cómico
ALFOMBRA ROJA Looks pandémicos Sin público, con distancia de seguridad, mascarillas y con un número de artistas reducido, será una "red carpet" inolvidable.
MAQUILLAJE DE COLOR Ma Rainey's Black Bottom Mia Neal y Jamika Wilson hicieron historia siendo las primeras mujeres de color en conseguir un Oscar por maquillaje.
GLENN CLOSE "TWERK" La actriz sin vergüenza La veterana actriz no se llevó el Oscar, pero eso no hizo que no viviera esta ceremonia de premiación al máximo "perreando".
LA MÁS VICTORIOSA, CHLOÉ ZHAO Segunda mujer en la historia en ganar en dirección Mejor directora del 2020 y su largometraje mejor película. Un anuncio sin sorpresas, ya que, como su nombre, también fue nómada en todas las demás premiaciones del año llevándose los premios gordos.
Al llevarse el Oscar a mejor actor de reparto por su papel en "Judas and the Black Messiah", Kaluuya nos recordó que hay que agradecer a la vida, y a aquellas noches mágicas de nuestras madres y padres.
LA ABUELA DE TODOS Youn Yuh-Jung deleitó La actriz coreana se llevó el Oscar a mejor actriz de reparto por su increíble actuación en 'Minari', y nos hizo encariñarnos a todos.
Entre la anarquía y la elegancia, Disney nos trae el origen, más empático, de una de las villanas más famosas del cine. POR LUCIANO FERRANTI
Creada por Dodie Smith en 1956 para la novela The Houndred and One Dalmatians, el personaje de Cruella De Vil siempre ha sido la viva imagen de la soberbia y la crueldad. Esta misma idea, más adelante, fue plasmada a la perfección por Marc Fraser Davis cuando nos presentó sus dibujos ilustrados de aquella misma decrépita mujer llena de perversidad en la cinta animada 101 Dalmatians, de 1961. Así mismo, Glenn Close hizo su parte en la década de los noventa al interpretar de la mejor manera a esa mítica antagonista en uno de los primeros live-action de la historia de Disney que llevaba el mismo nombre que su antecesora, y que nos dejó uno de los personajes más recordados de la actualidad. Pero, ¿Qué ha llevado a esta mujer persistir en arrebatarle a una humilde pareja su camada de recién nacidos cachorros? Es sin duda un hecho que siempre hemos dado por sentado. Ella es mala porque sí. Porque tiene mucho dinero y debe ser despiadada. Finalmente, Disney ha dicho, "vamos a aprovechar esta era de live-action para darle una historia inicial a una de nuestras villanas más famosas", y por esta razón, ahora toda esta larga historia de persecución canina por parte de esta adinerada señora amante de las pieles animales tendrá un porqué. Para darle un sentido a un personaje conocido por su afán de desear y vivir solo por vestir animales muertos, y que quienes vean esta historia logren sentir un apego emocional hacia esta persona, Disney sabía que debía hacer un trabajo perfecto, así que se buscaron nada más y nada menos que a una de las mejores actrices de la actualidad, Emma Stone. EMMA STONE ha logrado colarse en todo lo alto del cine con películas como The Help, Magic in The Moonlight, Birdman, La la land y The Favourite, lo que la ha llevado a ser nominada al Oscar en tres ocasiones y
ganar ese mismo preciado premio en una de ellas por su papel como Mia Dolan en el drama musical de Damien Chazelle, La la land, pero más allá de todos los asombrosos papeles que ha interpretado, 'Cruella' podría ser la consolidación de la actriz en la élite más alta de la actuación en Hollywood.
La joker de Disney Todos los componentes de su personaje tienen un sello triunfal. El deseo de poder, la ambición, la rebeldía y la locura, son todos ingredientes perfectos para entregar una actuación estelar. Es tan así que muchos han comparado a su personaje en esta película con el Joker de Joaquin Phoenix en la película portadora del mismo nombre como título, que le hizo ser merecedor de su primer Oscar a mejor actor hace tan solo un año atrás. Ese aura anárquico que evocan las imágenes de Cruella hace soñar con que podamos ver una representación femenina del villano más famoso de DC Comics, pero el hecho de que estemos hablando de una producción de Disney con todos sus elementos "para toda la familia" nos hace bajarnos de esa nube de ilusión. Inclusive, la mismísima Stone respondió que nunca se le ocurriría siquiera remotamente compararse a Joaquim Phoenix, luego de que le preguntaran en una entrevista acerca de esta misma situación de comparativa, y a lo que acabó finalmente contestando, "ojalá fuese más como él". El mismo director de la cinta, Craig Gillespie se ha esforzado por hacer una cinta que de una nueva y fresca historia a una de las malas más malas de la historia animada del cine, por ende ha señalado que es importante mostrar este lado oscuro de ella, pero que va a ser muy divertido y can con mucho humor. Comentando que será encantador y pegadizo en su rit-
mo y estilo, y que esto la diferenciaría del Joker, aunque esta afirmación podría ser negativa o positiva por igual.
Atuendos furiosos Puede que la historia a algunos no les acabe de convencer por el hecho de querer darle un giro a un personaje tan despiadado, pero no se puede negar que las personas que están detrás de esta cinta son de alto calibre. Para poder superar el precedente de Glenn Close en 1991, con sus increíbles atuendos y maquillajes que, al final, caracterizan enormemente al personaje de Cruella De Vil, Disney trajo a una Jeanny Beavan, ganadora de 2 Oscars a mejor vestuario por 'A Room With a View' y 'Mad Max: Fury Road', quien hará que los atuendos de Cruella se conviertan en un emblema que hable más que sus mismas acciones en pantalla, convirtiendo a esta nueva malvada de Holly-
wood en un ícono de nuestros tiempos, y que quizás le quite un poco lo de mala para convertirla más en una rebelde sin causa.
Disney sin buenos La pregunta que habrá ahora que hacerse es si esta nueva historia de Disney acaba siendo un logro total y la crítica y la audiencia la aplaude completamente, ¿Seguirá Disney creando nuevas historias para algunos de sus villanos más importantes? La idea es más que probable. Lo que sí debemos confirmar es que esta nueva Cruella será interesante en lo más mínimo. Será un experimento que sin duda dará mucha tela para cortar y que nos presentará una de las mejores producciones de este 2021. Estará disponible el 28 de Mayo en Disney+ con acceso exclusivo.
PLANO
REFLEXIVO
DE MALAS A BUENAS
¿QUÉ ESTÁ PASANDO EN HOLLYWOOD ÚLTIMAMENTE? Con el próximo estreno de “Cruella”, recientemente, hay parte de la audiencia que ha señalado que, a falta de nuevas heroínas, Hollywood está reciclando a sus antiguas villanas.
LA MODA DE TRANSFORMAR A LAS VILLANAS DE TODA LA VIDA EN LAS NUEVAS HEROÍNAS
El primer caso que me viene a la cabeza es el de “Maléfica” donde Disney intentó explicar el origen de una villana des de su punto de vista ya que en esos momentos las versiones live-action de sus clásicos animados no estaban funcionando nada bien en taquilla. Y tan mal no debió funcionar el invento porque se ha hecho una segunda parte de la cinta. En este caso jugaron con la mala gestión de las propias emociones de Maléfica para convertirla en villana pero no
POR DANIEL BURON
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sin antes darle una historia de aventuras clásica para que el público empatizara con el personaje.
TAMBIÉN FUERA DE DISNEY Uno de los “looks” más famosos de los últimos tiempos ha sido el de Harley Quinn en “El Escuadrón Suicida” y recientemente hemos vuelto a tener al personaje en su
De malas a buenas película individual “Aves de presa (y la fantabulosa emancipación de Harley Quinn)”. Pero debo decir que en este caso Harley Quinn no es un personaje retransformado enHollywood, sino que ha sido en las propias páginas de los cómics de DC donde el personaje pasó de ser la mano derecha del Joker a una antiheroína y un icono feminista con serie propia.
¿Que van a hacer con Cruella? Parece ser que Disney ha visto el éxito y el tiron que puede tener un personaje tan potente como Harley Quinn y se han creado el suyo propio Pero en vez de coger a Glenn Close y hacer un cast perfecto han decidido reinventar al personaje dandole un aspecto más juguetón, más “Halloween” (está claro que la intención es vender disfraces) y contratando a Emma Stone, una joven actriz que es capaz de venderte un producto sin esfuerzo alguno.
LA PREGUNTA ES: ¿Funcionará como antiheroína una asesina de perritos? Yo apuesto a que la película es un divertimento peroque no puedes hacer que un personaje mate perros en pantalla y te caiga simpático. Ya sabemos todos que el recurso del mal guionista para mostrarte que un personaje es malo sin esfuerzo es hacerle matar a un perro, así que Disney va a tener que esforzarse el doble para que esta Cruella nos caiga bien.
PLANO
SELECTIVO
10 Cruellas ESTÁN LAS VILLANAS DE CINE Y LUEGO ESTÁN LAS CRUELLAS DE VIL, ESAS MALAS DESPIADADAS CAPACES DE ACABAR HASTA CON LOS CACHORRITOS MÁS TIERNOS DEL MUNDO POR LUCIANO FERRANTI
1 · MIRANDA PRIESTLY The Devil Wears Prada Si hay una villana muy estereotipada en el cine es el caso de las jefas. Una realmente malvada fue la estricta Meryl Streep.
2 · CRUELLA DE VIL 101 Dalmatians El momento de más éxito de Glenn Close siempre estará ligado a su papel de Cruella. La elegante y malvada villana de Disney.
3 · HARLEY QUINN Birds of Prey Actualmente, ella es una de las villanas más famosas del cine. Esconde maldad detrás de su locura y su cómica personalidad
4 · ELLE DRIVER Kill Bill Ambiciosa, cruel y nada simpática. Lo más llamativo de ella es ese placer que tiene por la violencia. Una asesina.
5 · ÚRSULA The Little Mermaid Una bruja malvada es terrorífica, pero que tenga tentáculos de pulpo es ya horripilante. Además, visualmente intimida.
6 · THE WHITE WITCH The Chronicles of Narnia El blanco es el color de la bondad, dicen, así que creo que es la elección perfecta para ironizar con lo despiadada de Jadis.
7 · REGINA GEORGE Mean Girls La adolescencia puede ser tormentosa, y más aún cuando tienes a una "chica mala" vanidosa como esta. Un gran dolor de cabeza.
8 · MALÉFICA Sleeping Beauty La personificación del mal en Disney. Solo con su mirada hacía entrar en desgracia a todo un pueblo entero. De las mejores.
9 · BELLATRIX LESTRANGE Saga Harry Potter Seguidora fiel del señor oscuro y cazadora de muggles, Bellatrix es una de las brujas más malvadas de todo el reino de magos. Además, miren su mirada.
10 · CRUELLA DE VIL (BETTY LOU GERSON) 101 Dalmatians (1961) Pase lo que pase, nunca habrá una villana tan malvada como la decadente Cruella De Vil de la clásica película de Disney, 101 Dalmatians. Una mujer capaz de mover cielo y tierra por atrapar a los más lindos animales para utilizar su piel de vestimenta. Una millonaria sin corazón a quien no le importa los demás. Una completa pesadilla para los más inocentes en una película animada que enseñaba a los niños la maldad que acecha en la realidad. La verdadera villana.
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PLANO
REFLEXIVO
¿Tienen futuro los videojuegos en el cine? ENTRE 2021 Y 2022, SE ADAPTARÁN A LA GRAN PANTALLA NOMBRES DEL MUNDO "GAMER" COMO METAL GEAR, UNCHARTED, RESIDENT EVIL O GHOST OF TSUSHIMA, PERO ¿FUNCIONÁ? POR JULIO QUINTANA
SIEMPRE ha sido un placer culposo para muchos cinéfilos el ver películas con una mala calidad de producción, malas actuaciones y efectos visuales deprimentes para reirnos de todo lo que nos están presentando en pantalla. Es una práctica muy normal que creo que todos hemos hecho, pero, ¿no han pensado que muchos de los títulos que escogemos suelen ser la adaptaciones de los videojuegos a películas? Estas, lamentablemente, suelen tener propuestas muy simples y por eso ocurre todo lo mencionado anteriormente. Sin embargo, parece que vamos a tener que elegir otra clase de títulos para seguir riéndonos de malas producciones, ya que en los últimos años, la calidad de estas adaptaciones han mejorado considerablemente, debido a que grandes productoras y servicios de streaming están colocando sus mentes y bolsillos a la orden para la elaboración de
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proyectos cinematográficos de alto calibre en los que llevan a nuestros personajes de videojuegos favoritos a la gran pantalla. Para establecer esta comparativa, y responder la pregunta que hemos planteado en nuestro título, debemos tener en cuenta a las adaptaciones que se llevaron a cabo en las década de lo 90 y 2000 cuando títulos como “Mortal Kombat” y “Resident Evil” fueron protagonistas negativos en esta categoría de films, ya que marcaron una tendencia en este tipo de películas: se tomaban a los personajes de los videojuegos, pero le cambiaban la narrativa de la historia para todo entrara en el formato del cine. Esta fórmula traía como consecuencia que los personajes no tuviesen la misma esencia que tienen dentro de sus juegos, logrando así perder tanto al fanático de las consolas como al de cine.
CINE VS VIDEOJUEGOS Muchos de los casos, los que llevaban a cabo estas historias a la gran pantalla eran las mismas compañías que realizaron el juego, teniendo en cuenta que son productoras de videojuegos como Ubisoft, Capcom o Konami que querían expandirse al mundo del cine, pero no lograban conseguir los mismos resultados que las productoras de cine ya establecidas en la industria. Los directores que las realizaban apenas estaban empezando a hacerse un nombre en el género, los actores eran solamente conocidos por su desempeño en estas películas y la publicidad era más que nada orientada a explotar la nostalgia y simpatía de los fanáticos de los videojuegos en vez de atacar a una audiencia más global. POR SUERTE, todo esto ha estado cambiando, y lo cierto es que nunca ha habido un mejor momento para la relación entre videojuegos y películas. Los estudios de cine finalmente han notado que el mundo gamer tiene sus propias historias brillantes que merecen adaptaciones decentes. Ya sea que estés buscando animación, aventuras, acción e incluso historias de terror, todo esto puede ser cubierto solamente viendo el repertorio de adaptaciones en series y películas que se vienen este año. Con directores, actores y productoras que ya demostraron éxito taquillero, el mundo gamer está sentado en el filo de la butaca esperando el estreno de películas que prometen mucho. Es el caso de “Ghost of Tsushima”, la vertiginosa historia de un samurai que se convierte en ninja, tendrá a Chad Stahelski, el director a cargo de “John Wick”, al frente del proyecto de Sony Interactive Entertainment. Hablando de Sony, no se nos puede pasar por alto que, junto con el gigante HBO, están trabajando en la serie de “The Last Of Us”. Pero no nos quedemos solo con esos grandes nombres, pues Warner Bros se les adelantó a todos este año y en el pasado mes de abril tuvimos el esperado estreno de “Mortal Kombat”, una película cuyo popular “red band trailer” (sin censura) rompió récords en YouTube ya que tuvo 7,7 millones de reproducciones en su primera semana sólo en el canal oficial de Warner Bros Latinoamérica. Con esto nos hacemos una idea de que las productoras y los directores, están apostando por proyectar debidamente estas adaptaciones, pero, ¿qué hay de los protagonistas que darán vida a los personajes? Pues ahí es donde más confianza tenemos, ya que grandes nombres aparecen en el casting para las películas de videojuegos.
¿PASADO PISADO? Ya sean jóvenes en auge como Tom Holland, célebre por su interpretación como Spiderman en el universo cinematográfico de Marvel, o actores consagrados como Oscar Isaac, mejor conocido por su actuación como Poe Dameron en la saga de Star Wars, tenemos una gran cantidad de caras conocidas interpretando a los personajes más famosos del mundo gamer. Holland dará vida a Nathan Drake, el simpático cazador de tesoros en la adaptación de “Uncharted”, un film en el que también se encuentran Mark Wahlberg y Antonio Banderas. Mientras que Isaac, tendrá el reto de interpretar a uno de los personajes más icónicos en la historia de los videojuegos, obra de Hideo Kojima, nada más y nada menos que al soldado Solid Snake en el film “Metal Gear Solid” en un proyecto que lleva a cabo Sony Pictures.
¿CONCLUSIONES? Sabiendo todo esto, concluimos que en el futuro tendremos muchos más crossover entre el mundo del cine y los videojuegos. Definitivamente no hay mejor época para ser gamer y cinéfilo, ya que “Hollywood” al fin nos está dando las adaptaciones que queremos. Metal Gear Solid, The Last Of Us (serie), Borderlands, Ghost Of Tsushima, Resident Evil, Uncharted y Mortal Kombat son los títulos que tendremos disponibles para apreciar en la pantalla grande entre 2021 y 2022, si es que este alocado mundo nos lo permite. Ahora a ver si todo ese auge de adaptaciones de videojuegos al cine comienza a dejarnos universos cinematográficos al estilo Marvel, DC o Star Wars, habrá que verlo. Lo que sí sabemos es que todas las reseñas y debates que estas producciones generen, los tendrás disponible siguiendo nuestras redes. ¡Play Start!
28 | Primer Plano | MAYO 2021
LAS MEJORES
CRÍTICAS
MORTAL KOMBAT MUCHA SANGRE Y ACCIÓN. POCO ARGUMENTO Y ELABORACIÓN. POR LUCIANO FERRANTI
El tan ansiado reinicio cinematográfico de uno de los videojuegos más famosos de la historia, Mortal Kombat, nos tenía a todos bien atentos por saber si, tras muchos intentos fallidos de adaptaciones de grandes juegos de consolas a las pantallas de cine (Resident Evil, Assasins Creed, Silent Hill, Monster Hunter...) , finalmente podríamos ver una película que fuese sólida en cuanto a su historia y narrativa y fiel en cuanto a lo que se basa. Siempre las películas de este estilo habían sido destacables por sus puntos positivos en lo que concierne a sus efectos visuales. Esto parecía ya algo seguro con esta nueva cinta dirigida por Simon McQuoid (un director y productor australiano con poca experiencia en la silla de dirección) que quería acercarse lo más posible a esa tonalidad sangrienta que toma el protagonismo en la saga de videojuegos y que, sin duda, marca un punto clave en esta nueva historia.
29 | Primer Plano | MAYO 2021
Lo más llamativo de esta novedosa versión es, sin duda, esa clasificación para mayores de 18 años. Las escenas de las batallas son sangrientas y muy apegadas a la idea original de los videojuegos. Así que, claramente, el hecho de que su predecesora, la primera película de Mortal Kombat de 1995, tuviera una clasificación para todo público, ya le daba a esta nueva cinta un paso adelante al momento de compararlas. Hacer un producto con el nombre de Mortal Kombat necesitaba llevar el “fatality” como emblema y llenar la gran pantalla de brutalidad y sangre por doquier. Así pues, el nuevo lavado de cara de Mortal Kombat es un triunfo enorme en cuanto a la acción que imparte y a ese gran impacto de tener cabezas explotando, corazones siendo arrancados desde fuera y abdómenes abiertos de par en par para enseñarnos una limpia columna vertebral al estilo “combate mortal”. Sin em-
bargo, la historia sigue careciendo de ese mismo impacto en lo narrativo. POCO SENTIMIENTO La historia se enfoca tanto en presentarnos un nuevo universo para ser aprobado por los fanáticos más férreos que se olvida de darle su tiempo a los protagonistas principales. Cuando tienes muchos personajes siendo presentados cada cinco minutos, la importancia de cada uno de ellos se vuelve mermada por el siguiente que aparece en pantalla, y esto hace que el espectador no sienta lo suficiente por esas personas que están dentro de la historia. Si un personaje muere brutalmente, la verdad es que no se siente absolutamente nada por él y solo nos quedamos con los sorprendentes efectos visuales y no por el cariño que se le puede haber tenido ese que yace desmembrado en el suelo. Por esta razón, creo que es importante colocar en una balanza qué es lo que debe prevalecer para saber si una adaptación de este calibre es finalmente buena o no. Si la fidelidad al producto del cual proviene o la calidad de su historia central. En-
tonces, este debate puede mantenerse por siglos cuando nos referimos a películas basadas en videojuegos y, en mi opinión, siempre prevalecerá una buena historia. Luego de casi dos horas de cinta bien entretenidas, debo reconocer que este nuevo intento de revivir este argumento, en formato “universo cinematográfico de Mortal Kombat”, comienza bastante titubeante para mí. Los efectos visuales, los escenarios increíbles, las batallas impactantes, el “fan-service” y la infinita y muy merecida sangre derramada no acaban pesando más que la carencia de buen contenido en su trama ni que los personajes tan vacíos de afección que protagonizan este esperado reboot. Pero ojo, estoy dispuesto a ver algo más, pero solo si dan un giro para enfocarse más en hacernos querer a quienes se desenvuelven en la historia, porque en esta no se siente nada por nadie. DISPONIBLE EN CINES Y HBO MAX Dir.: Simon McQuoid / USA / 2021 / 110 min. / Reparto: Lewis Tan, Joe Taslim, Jessica McNamee, Josh Lawson, Mehcad Brooks, Hiroyuki Sanada
30 | Primer Plano | MAYO 2021
CONCRETE COWBOY "UN DRAMA INTIMISTA QUE REIVINDICA UNA SUB-CULTURA SUPER INTERESANTE" POR DANIEL BURON
El problema de ver una imagen de una peli y querer verla sin saber de que v a veces cobra consecuencias. Pero eso es solo culpa mia. Pese a lo que pueda parecer no estamos ante un western moderno sino ante un “coming of age” y un drama familiar indie que reivindica una cultura que se está perdiendo. Vamos por partes. Como “coming of age” que habla de los barrios bajos que tienen que sobrevivir como pueden y de los que no se puede salir por el mal camino no está mal. Como drama paterno-filial creo que no funciona para nada. Pero lo que si que creo que funciona es como reivindicación de estos cowbows de ciudad que mantienen un estilo de vida de campo pero en un barrio de una gran ciudad. Eso me ha flipado. De hecho estaparte de la película, que queda mejor explicado en los títulos de crédito me parece que está casi a la altura
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de lo que hace Chloe Zhao en su docu-ficción “The Rider” Pero por desgracia la película tiene una trama que se hace poco interesante. No me interesan los personajes principales y no empatizo con ellos. No me importa la relación del personaje de Idris Elba con su hijo. Y no, Idris Elba no es el cowboy protagonista (imagen que a mi me había vendido la película pero que no es). “Cowboy de Asfalto” es un drama intimista que reivindica una sub-cultura super interesante. Y evidentemente lo segundo gana a lo primero. No es una mala película pero no es un pasote. DISPONIBLE EN NETFLIX Dir.: Ricky Staub / USA / 2021 / 111 min. / Reparto: Idris Elba, Caleb McLaughlin, Jharrel Jerome, Byron Bowers, Clifford "Method Man" Smith
STOWAWAY "COLLETTE Y KENDRICK LO RESCATABLE." POR RAFAEL CARRILLO Stowaway es una película de ritmo lento que es bastante cautivadora (al principio), aunque algo predecible. Con un elenco pequeño del cual se componen 2 mujeres blancas, un chico asiático y un chico negro. Ese es todo el elenco, literalmente todo el elenco hasta el punto de que, cuando tienen conversaciones telefónicas con el control de la misión, ni siquiera escuchamos al otro lado de la conversación. Y no hay una diferencia real entre ellos en términos de dónde son, aparte del acento de Toni Collette, todos podrían ser fácilmente de la misma ciudad. Y para ser claros, esta es una misión para colonizar Marte, es un esfuerzo global, no un viaje para arreglar un satélite estadounidense. No sentí ninguna química en los actores, Collette y Kendrick lo rescatable. DISPONIBLE EN NETFLIX Dir.: Joe Penna / USA / 2021 / 116 min. / Reparto: Anna Kendrick, Daniel Dae Kim, Shamier Anderson, Toni Collette
THE UNHOLY "SE TRATA DEL PODER DE LA FE Y LA BATALLA POR LAS ALMAS DE LAS PERSONAS." POR RAFAEL CARRILLO The Unholy tiene una premisa muy interesante y original pero sigue muchos de los típicos clichés de las películas de terror, tiene una historia lo suficientemente decente como para mantenerla a flote. El primer y segundo acto de esta película son bastante decentes, pero lamentablemente cae bastante durante el tercer acto y termina con lo que se sintió como una conclusión emocionalmente forzada. En realidad The Unholy se trata del poder de la fe y la batalla por las almas de las personas, si buscas una película de horror al extremo esta no lo es, si posee alguno que otro jump scare y un CGI a mi parecer no tan bueno de María. Destaco las actuaciones de Jeffrey Dean Morgan y Cricket Brown, sentí una gran química entre ellos. DISPONIBLE EN CINES Y VOD Dir.: Evan Spiliotopoulos / USA / 2021 / 99 min. / Reparto: Jeffrey Dean Morgan, Cricket Brown, Cary Elwes
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THE MITCHELLS VS THE MACHINES "UNA DE LAS MEJORES CINTAS ANIMADAS QUE HE VISTO EN MUCHO TIEMPO" POR LUCIANO FERRANTI
Para un padre que ha criado a sus hijos con el amor más honesto y real del mundo, verlos partir de casa es lo más complicado de aceptar, y para un hijo el hecho de que el padre no asimile este hecho es igual de complejo. De esto trata The Mitchels Vs The Machines. De estos temas tan profundos, y por supuesto de robots que se adueñan del mundo luego de que un sistema operativo llamado PAL se apodere del mundo y quiera enviar a toda la raza humana al espacio exterior con explosiones por todas partes, claramente. La comedia y el humor de esta cinta son increíbles. Llevaba mucho tiempo sin reírme tanto que había perdido un poco la fe en las historias de comedia, pero esta me la devolvió. Sin duda, es una cinta tan enérgica que sorprende que no decaiga en ningún momento. La buena velocidad con la que se cuenta la historia hace que las casi dos horas de película pasen volando, y hasta quedes con ganas de algo más. Las animaciones son exquisitas, además. Todo es sumamente colorido. Como una buena animación debe ser. Y lo mejor es que todo este éxtasis de color no hace que la cinta sea menos madura. Todo lo contrario, la película toca temas que envuelven la unión familiar de las maneras más adultas posibles, pero sin alejarse mucho del entendimiento juvenil. The Mitchels Vs The Machines hace todo sin fallos. Juega con la misma realidad para entretenerte de las maneras menos convencionales posibles dentro del cine de animación actual. Es una película divertidísima, y que te emociona a cada segundo son grandes personajes y una gran historia para grandes y pequeños. DISPONIBLE EN NETFLIX Dir.: Michael Rianda / USA / 2021 / 109 min. / Reparto: Danny McBride, Abbi Jacobson, Maya Rudolph, Mike Rianda, Eric Andre, Olivia Colman
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PLANO ILUSTRADO
Oscars con lag LA (CASI) CENTENARIA PREMIACIÓN QUE BUSCA MANTENERSE EN LA ONDA LUEGO DE UN AÑO FUERA DE SINTONÍA POR FRANCISCO RODRÍGUES | ILUSTRACIÓN POR FRANCISCO RODRÍGUES
Muchos me han comentado a lo largo del tiempo que les encantan mis dibujos pero que debería intentar pasarlos a digital y... BUENO, creo que el 2020 y este 2021 han sido los momentos perfectos para hacer cumplir ese deseo. Los #Oscars, por muy parcializados o clasistas que sean, siguen siendo un hito en la cultura del cine y estos últimos años ha habido un "intento" de mejorar en diversidad racial, de género y cultural. Quiero creer que están en el camino correcto hacia unos premios que más allá de Estados Unidos celebren al mundo. La pandemia nos quitó el placer de ver muchas de estas joyas en el cine y el streaming ha sido el gran salvador... Definitivamente, el arte prevalece ante todo.
35 | Primer Plano | MAYO 2021
Y es por todo esto que la #PIZARRADELOSCAR de este año se ha vuelto digital en todo sentido. Quise hacer un homenaje a algunos grandes momentos que nos llevaron hasta hoy y también celebrar los medios digitales por ser la vía por la que pudimos disfrutar del cine cuando el mundo real se nos hizo inaccesible. Desde la pantalla de nuestra computadora o celular pudimos meternos en estas historias que cruzan décadas, estilos y visuales. Desde las injusticias raciales a las realidades del perdido sueño americano; desde los campos del Midwest americano al apartamento de un hombre mayor en Londres... Todo el compendio de la experiencia humana llegando a nuestros hogares por señales invisibles, como un sueño técnico a lo George Melies.
P O R Q U E
A H O R A
T A M B I É N
SERIÉFILO H A B L A M O S
D E
S E R I E S
ANTE-SALA SERIES
LA BELLEZA SUTIL Y LA HUMANIDAD
Audrey Hepburn EN EL ANIVERSARIO DE SU NACIMIENTO, Y MIENTRAS ESPERAMOS SU PRÓXIMA SERIE BIOGRÁFICA, RECORDAMOS A UNO DE LOS DIAMANTES MÁS HERMOSOS DE HOLLYWOOD POR WILMA HERNANDEZ
Tras 28 años de su muerte, Audrey Hepburn sigue presente no sólo por sus icónicas películas o su imagen de mujer elegante, sino por su esencia e intachable legado. Una estrella que entendió y vivió de joven el hambre, la guerra, alcanzó la cima de sus sueños y ya en sus últimos años se dedicó a la filantropía. Este año Audrey quién estaría cumpliendo sus 92 años, dejó una marca en el mundo del cine. Su belleza mística, delicada y estilizada le valieron para diferenciarse en una época donde la voluptuosidad era la norma, y donde los grandes papeles eran escritos para bombas sexys como Marilyn Monroe o Elizabeth Taylor. Sin embargo, esta joven belga tenía un encanto muy difícil de resistir, era tímida pero a la vez tenía una soltura natural para expresar su arte y una ligereza al momento de interpretar, la cual la hizo merecedora de admiración entre de sus colegas. Obtuvo reconocimiento y muchos premios, entre los que resalta un Oscar en el año 1954 por su papel en “Vacaciones en Roma” un papel que interpretó en sus primeros trabajos en Hollywood. Aún en generaciones que no vivieron la época dorada de Audrey reconocen su legado tras sólo mirar un fotograma con ese vestido simple color negro, un peinado recogido elegante, un collar de perlas, lentes negros y su rostro mirando fjamente hacia el interior de una joyería en New York, en esa icónica e inolvidable escena de “Breakfast at Tiffany's”. Además nos dejó sus papeles de mujer encantadora y huellas de su estilo tras su alianza como icono de la moda de Gyvenchy. Pero todo este éxito no fue casualidad ni mucho menos suerte, ya que Audrey se preparó toda su vida
estudiando piano, baile y hablando perfectamente idiomas como el inglés, francés, neerlandés, italiano, alemán y español. Su gran sueño fue ser bailarina pero al verse truncado por sus características físicas, se dedicó a la actuación. Aparte de todo el brillo y la luminosidad de su carrera en Hollywood, Audrey tuvo una vida pasada muy lejos de esa realidad. En su niñez y adolescencia vivió muy de cerca la Segunda guerra mundial por la ocupación Nazi en los Paises Bajos. Allí experimentó el miedo y el hambre, presenció la muerte y estuvo expuesta a mucho sufrimiento. Sin embargo, bajo sus limitadas circunstancias contribuía a causas importantes ayudando a alimentar a su comunidad a partir de harina de tulipanes y parte del dinero que ganaba como bailarina lo donaba a la resistencia. Audrey se distinguía de las actrices de la época ya que no ostentaba vivir en mansiones o con muchos lujos, y prefería la vida simple. Ya en los últimos años de su vida, se dedicó casi completamente a las labores benéficas como embajadora de la buena voluntad de Unicef, organización que años atrás la atendió a ella y a su familia cuando la guerra terminó. Hace poco se anunció una serie sobre esa oscura y traumática etapa de su vida, cuando era una niña que soñaba y ser formaba para ser bailarina pero vivía bajo la ocupación Nazi. Las experiencias que vivió ella misma las describió muy cercanas a los relatos de Anna Frank, como si el libro fuese un reflejo de su propia vida. Esto será contado en esta serie producida por su hijo Luca Dotti. Sin duda una vida llena de sufrimientos y triunfos, y un gran ejemplo de que ser una estrella no es sinónimo de la pérdida de la humanidad ni de la esencia.
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ANTE-SALA SERIES
'POWERPUFF' (SERIE LIVE ACTION): LA SECUELA DE UN ÍCONO DE LA ANIMACIÓN QUE LLEGARÁ EN OTOÑO POR SEBASTIÁN LÓPEZ
La cadena de televisIón, The CW, anunció el año pasado que, siguiendo con la línea de sus producciones de DC y Archie Cómics, adaptaría a las superheroínas de "Saltadilla" con el componente del drama de jóvenesadultos. El cast y los primeros vistazos del rodaje han dejado opiniones bastante divididas. La historia será una secuela de la serie original de 1998 con unos pequeños tintes de reboot; es decir que habrá ciertos cambios o libertades creativas como la etnia de algunos personajes.
Las personalidades de las protagonistas se mantendrán con un ligero toque ahora que han crecido. Burbuja seguirá dulce, pero se le mostrará más aquella dureza que salió a relucir en algunos capítulos de la animación; Bombón permanecerá como una gran intelectual pero que ahora debe lidiar con una ansiedad bastante estresante mientras que Bellota se mantendrá ruda pero la sensibilidad que aparecía de vez en cuando será ahora más frecuente. No hay muchos detalles de la trama principal, pero sin monstruos gigantes, las apuestan están a que será una trama detectivesca. Esta propuesta podría ser un gran acierto narrativo ya que cada heroína tenía un poder único y ma-
(De derecha a izquierda) Imagenes filtradas del set de rodaje de la serie con las protagonistas, y Nicholas Podany, quien interpretará a Mojojojo.
nejaba un tipo de inteligencia diferente (lógico matemático, quinestésico y naturalista). Por ejemplo, Bombón podría intuir las pistas de un caso donde Burbuja clasifique materiales biológicos y Bellota ser la espía que puede infiltrarse sin necesidad de fuerza bruta para no ser descubierta. Eso también les genera obstáculos de que no podrán arreglar todo con rayos láser.
imperativo que todos los villanos principales aparezcan a lo largo de la serie, incluso “Él”.
LAS PIEZAS CLAVE
Del mismo modo, otro reto estará en las relaciones interpersonal con los personajes secundarios, las cuales estaba muy bien marcadas a nivel narrativo en la animación ya que las chicas eran tratadas como lo que eran: niñas pequeñas. El Profesor Utonio era más un obstáculo ya que anteponía la hora de dormir a salvar el mundo… ahora deberá tener otra función.
El Arrowverse de CW (The Flash, Supergirl, etc) ha demostrado que puede crear grandiosos animales en CGI, entonces no preocupa que haya una mala adaptación de antagonistas como Mojo Jojo o Peludito. En ese orden de ideas es
La historia será escrita por Diablo Cody (Juno). La ganadora del Oscar seguro hará un gran trabajo al mostrar el apego de las chicas a su niñez, pero también sus arcos amorosos, los cuales eran muy lla-
mativos en la animación por la ternura que denotaban; sin embargo, aquí tendrían un enfoque totalmente diferente que puede jugar como arma de doble filo al chocar con la esencia original.
UN MERECIDO FINAL Sin duda el mayor pro de esta producción es que ni la serie animada de los 90s ni su reboot del 2016 le dieron un final a la historia; las chicas superpoderosas no tuvieron un cierre a diferencia de otras producciones de Cartoon Network como Dexter’s Lab o Ed, Edd & Eddy con sus respectivas películas, así que esta es la oportunidad perfecta para que este clásico tenga la conclusión que merece.
También conocemos que Donald Faison personificará al Profesor Utonio, y una imágen clásica de la serie de dibujos animaados original.
THE THE FALCON AND
WINTER SOLDIER
LA LUCHA POR
EL ESCUDO
TIENE TODO LO QUE SE LE PODRÍA PEDIR A LA MAYORÍA DE PRODUCCIONES DE MARVEL STUDIOS, ENTRETENIMIENTO Y MUY BUENAS DOSIS DE ACCIÓN CON UNA CONSPIRACIÓN POLÍTICA POR JULIAN SEIMANDI
LAS MEJORES
CRÍTICAS
Escrita por Malcolm Spellman -guionista de la serie Empire y productor de la reciente Truth Be Told de AppleTV+- y dirigida por Kari Skogland -directora detrás de series como The Loudest Voice, Sons of Liberty y The Handmaid’s Tale-, The Falcon and the Winter Soldier llega como un producto que, alejado de lo que fue WandaVision, nos vuelve a adentrar al género de la acción con una conspiración política que nos recuerda lo cautivador y atrapante que fue la segunda parte de Captain America y todo su conjunto de valores que hacen al héroe que tanto representó en su momento. Situada seis meses luego de los eventos de Avengers: Endgame, la serie comienza con el gran dilema de llevar el manto del Capitán América, algo que aterra a Sam Wilson -interpretado por Anthony Mackiey que lo termina llevando a entregar el escudo, que le encomendó Steve Rogers, al gobierno de los Estados Unidos para que así este reclute y designe un nuevo supersoldado para que lleve las barras y estrellas. Por otro lado, Bucky -interpretado por Sebastian Stanbusca su tranquilidad espiritual pero no la consigue
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debido a su pasado siendo el Soldado del Invierno bajo el mando de Hydra. Este show de TV que nos trae Disney+ tiene todo lo que se le podría pedir a la mayoría de producciones de Marvel Studios, una evolución y muy buenas dosis de acción, de las cuales tenemos a Derek Kolstad guionista de John Wick- como escritor de las mismas en el tercer episodio. Sin darse el lujo de profundizar al máximo con sus personajes, como en WandaVision, Marvel nos aventura en la odisea del arrepentimiento de dos personajes que, a su manera, anhelaban el manto del Capi pero que no se sentían preparados para semejante responsabilidad. Y así, entran al juego los Flag Smashers, unos terroristas que buscan reponer el orden social que había antes del “Blip” -es decir, el chasquido que trajo a todos de vuelta- y su líder Karli, hará lo imposible para restaurarlo, cueste lo que cueste, sin importar las cualidades de quienes se interpongan. No es hasta que entra John Walker -interpretado por Wyatt Russell- al show que todo comienza a cobrar un empujón increíble, esto debido su doble moral y el nivel de violencia desmedida que maneja este característico
personaje de Marvel Cómics, sumado a su sentimiento del heroísmo, que queda totalmente fuera de los lineamientos por su impulsividad que lo hace más un peligro que un símbolo de la justicia. Sin dudas, el desarrollo de este personaje es bastante arriesgado y novedoso para la casa de las ideas, y que lo traigan a la pantalla chica con una dosis balanceada de tiempo resulta fascinante. La serie, a su vez, se encarga de recordar a su espectadores la realidad social que hubo en estos tiempos en norteamérica, marcándolo con un speech extenso pero necesario y bastante realista en el que se exponen las cualidades más detestables de la población a la hora de juzgar a quienes representan a cierto colec-
tivo o masa de gente por el mero hecho de no creerlas merecedoras de ese puesto, sea por su color o su nivel social o su pasado. En conclusión, recomiendo ver The Falcon and the Winter Soldier porque es una serie que se sostiene gracias a la dosis de acción, las promesas a futuro que se ven en el transcurso de sus episodios, la presencia de un genial antihéroe conflictuado y un desarrollo aceptable y coherente para sus protagonistas. Entretenimiento con sello Marvel aseguradísimo. DISPONIBLE EN DISNEY+ Dir.: Kari Skogland / 2021 / Temporada 1 / 6 episodios / Reparto: Anthony Mackie, Sebastian Stan, Emily VanCamp, Wyatt Russell
44 | Primer Plano | MAYO 2021
PLANO
SELECTIVO
Las próximas series de Marvel TODO UN CATÁLOGO LLENO DE NUEVAS HISTORIAS ES LO QUE NOS TIENEN PREPARADO MARVEL STURIOS Y DISNEY PARA ESTRENAR EN SU PLATAFORMA STREAMING DISNEY+ LUEGO DE WANDAVISION Y TFATWS POR DANIEL BARRERA
LOKI 11 de Junio de 2021 Tom Hiddleston vuelve una vez más, pero esta vez como protagonista. Será una serie con muchos viajes en el tiempo.
WHAT IF...? Mediados de 2021 Contará realidades alternativas de los superhéroes. Es lo último de Marvel con el fallecido Chadwick Boseman.
HAWKEYE Finales de 2021 "Ojo de halcón" será el eje central de esta nueva serie con una estética de espionaje, protagonizada por Jeremy Renner.
MS. MARVEL Finales de 2021 Kamala Khan, la primera superheroína de origen musulmán, aparecerá por primera vez en el MCU con una serie televisiva.
SHE-HULK 2022 La super mujer verde será interpretada por Tatiana Maslany en esta serie que tiene previsto ser una "comedia.legal".
MOONKNIGHT 2022 La serie contará con Oscar Isaac como protagonista y contará la historia de un superhéroe peculiar. Tiene personalidades múltiples.
SECRET INVASION Sin fecha aún Nombres como Samuel L. Jackson, Olivia Colman o Emilia Clarke ya están en el reparto de esta serie sobre misiones secretas.
IRON-HEART Sin fecha aún Se basa en una estudiante de ingeniería basa sus estudios en crear un traje como el de Iron-Man, y finalmente lo logrará.
ARMOR WARS Sin fecha aún War Marchine siempre ha estado detrás de Iron Man, pero ahora tendrá su propia serie personal. No se saben muchos detalles.
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I AM GROOT Sin fecha aún Una serie de cortos animados basados en el personaje bebé de los Guardianes de la Galaxia en diferentes aventuras.
FUERA DE MARVEL
MÁS EMOCIÓN Y ENTRETENIMIENTO, PERO CON MUCHA VIOLENCIA POR LUCIANO FERRANTI
Ser el hijo del superhéroe más poderoso sobre la faz de la tierra es la tarea más dura que puede haber, y más cuando tu luchas por unos ideales totalmente diferentes a los de tu padre. 'Invincible' es la nueva serie animada para adultos de Amazon Prime, basada en los comics de Robert Kirkman (creador de la famosa serie The Walking Dead), que nos trae una brutal historia con mucha acción y con un tono sangriento alejandonos, por supuesto, de lo que ya conocemos en otras producciones televisivas sobre superhéroes, que nos trae a un joven Mark Grayson (Steven Yeun) en el transcurso de descubribiento sus poderes en medio de su liberal adolescencia, mientras conoce cada vez más sobre la realidad de la no tan moralmente correcta increíble trayectoria de su poderoso padre, Omni-Man (J.K. Simmons). Esta lucha de ideales entre padre e hijo dejarán choques impactantes y momentos emocionantes que hacen de esta nueva serie merecedora del reciente anuncio de su renovación a una segunda y tercera temporada. DISPONIBLE EN AMAZON PRIME
Próximos estrenos de TV PARA SENTARSE EN CASA, RELAJARSE Y VER UNA BUENA SERIE POR JULIO QUINTANA
04/05 | Star Wars: The Bad Batch (Disney+) 05/05 | Human: The World Within (PBS) 06/05 | Girls5Eva (Peacock) 09/05 | Ziwe (Showtime) 13/05 | Hacks (HBO Max) 14/05 | Pride (FX) 14/05 | The Underground Railroad (Amazon Prime) 16/05 | Death and Nightingales (Starz)
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16/05 | Run the World (Starz) 21/05 | 1971: The Year That Music Changed Everything (Apple Tv+) 21/05 | Marvel's M.O.D.O.K. (Hulu) 21/05 | Solos (Amazon Prime) 23/05 | Flatbush Misdemeando (Showtime) 28/05 | Panic (Amazon Prime) 31/05 | Housebroken (Fox)
CORTO SPOTLIGHT
Como agua de vertiente A VECES ES NECESARIO ESTAR EN LOS MOMENTOS DE MAYOR ENCIERRO PARA CONOCERNOS A NOSTROS MISMOS Y DEJAR QUE NUESTRA IMAGINACIÓN SE ECHE A VOLAR POR LUCIANO FERRANTI
El año 2020 nos trajo a todos ansiedad y agobio luego de los constantes confinamientos y aislamientos que atravesamos en la crisis pandémica del coronavirus. Para los artistas imaginativos, sin embargo, fue el mejor contexto para explotar esa creatividad y esa aptitud que llevaban dentro de sí mismos. Este es el caso de Benjamín Casanueva, de Catfilms, y su mediometraje 'Como agua de vertiente'. Hablanos de tí Soy Benjamín Casanueva, director, escritor, DOP, sonidista, director de arte, camarógrafo, montador, etalonador de Como Agua de Vertiente. Parecía circo pobre la cosa, todo lo hace el mismo desgraciado [Se ríe]. ¿Qué te llevó a hacer este proyecto? La necesidad de no volverme loco en cuarentena. De acer algo, de pasar pensamientos hacia un intento de expresión. Esa necesidad que querer decir algo que ya
estaba dentro. ¿Qué disfrutaste más haciéndolo? Lo más lindo y que más disfruté es ver cómo aquellas imágenes de mi cabeza iban tomando forma y se convertían en algo tangible. Por supuesto, espero seguir haciendo y aprendiendo cada vez más. ¿Qué le dirías a la gente como tú para que se anime a realizar sus propios trabajos? Les diría que lo hagan, da lo mismo si sale bien o mal, pero que lo hagan. Que se expresen, que digan lo que tienen que decir y que lo disfruten. No hay nada más bonito pal alma que dejarla expresarse. Que amen, odien, sufran y disfruten lo que hacen. Lo más importante es la pasión. Benjamín actualmente tiene una cuenta de Instagram (@cat.films) donde habla de cine, y una cuenta de YouTube (Catfilms) donde pueden ver su mediometraje.
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SPOTLIGHT DESDE GALICIA
Quererte tanto, de Gianni Moretti UN HOMENAJE A TODOS LOS QUE YA NO ESTÁN CON NOSOTROS, A CASUA DE LA PANDEMIA, Y A TODOS LOS QUE SÍ ESTÁN, QUE LOS RECUERDAN POR L F
¿Qué te llevó hacer este corto? Fueron varios los factores que me guiaron a esto, una de ellas ver que el audiovisual gallego, los jóvenes gallegos, carecen de oportunidades, a pesar de que se graban muchas producciones grandes e importantes aquí, realmente gran parte del equipo artístico y técnico lo traen de fuera. Ejemplos recientes de ello son "el desorden que dejas", " 3 caminos" , "quien a hierro mata", y muchos más. Solo hay que ver la cantidad de actores gallegos que van a probar suerte a Madrid porque aquí no les brindan oportunidades. Y por último, soy una persona con bastante energía y que está todo el día planeando cosas para hacer, creo que es importante para "hacer cine". ¿Cómo es trabajar con la pandemia? Difícil, muy difícil. Si para una productora grande con muchísimo dinero ya es complicado, imagínate para un grupo de jóvenes que se auto producen. Además de que tenemos que reducir al mínimo la gente con la que trabajamos, casi no se nos conceden permisos para poder rodar en espacios públicos. "El covid" es la excusa perfecta. Aún así, intentamos seguir y mantener siempre el máximo de medidas sanitarias posible.
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¿Qué disfrutaste más de hacer el corto? Lo que más disfruté fue ver a Daniel Otero y Antia Fernández trabajar. Es una pasada, son unos actorazos, súper naturales y la historia requería justamente eso. Es más, gran parte del éxito del corto es por ellos, desprenden una energía y vitalidad que es abrumadora. La otra cosa que más disfruté fue poder usar una canción original de mi padre para potenciar el mensaje del corto. ¿Qué le dirías a la gente para que lo vea? Les diría que son siete minutos de su tiempo bien gastados, bien disfrutados mejor dicho, porque a pesar de ser una historia triste, los últimos segundos del corto te dejan con ese toque de "todo volverá a ser como antes", volveremos a disfrutar de los nuestros, abrazarnos, brindar, besarnos,... Y a la gente de Galicia le diría que deberían verlo, creo que es importante valorar lo local, no digo que dejen de ver Netflix o producciones de fuera, si no que le den un poquito más de valor a lo local, todos deberíamos ser así, es como se enriquece (y no hablo de dinero) una comunidad, uno tiene que estar orgulloso de su tierra y su gente. Disponible en No Regret Productions, en Youtube.
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LA REVISTA PARA CINÉFILOS
COLECCIÓN | MAYO 2021 | NÚMERO 1