eclé
14 oct_2012
Esta imagen es un enlace a la galería de fotos de Diablo III - Demon Hunter, realizada por Fernando Brischetto.
sumario
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Portada: Diablo III - Demon Hunter: On Stranger’s Land Fotografía: Fernando Brischetto Este mes acontecimientos importantes y novedades soprendentes.
Ocio, 04 Entrevista: Lilia Lemoine, 09 Inauguración Game Córner, 12 Festival de cine de Sitges, 14 Cine: Take Shelter, 22 Rincón friki, 23
Por unaparte, El Festival de Cine Fantástico de Sitges y la entrevista a Lilia Lemoine, actriz y efectista. Por otra, un nuevo proyecto lúdico que se ha inaugurado este mes en Sitges: el Game Corner. Podéis pasar a visitarlo cuando queráis. Estáis invitados.
ocio Esta sección de ocio es un recopilatorio de pequeñas joyas encontradas en internet. Si queréis colaborar, enviad vuestros descubrimientos a esta dirección.
Durante el mes de septiembre y octubre no he tenido mucho tiempo para dedicarle a la búsqueda de enlaces en internet. Otros proyectos (que ya veréis en estas mismas páginas) ocuparon mi atención. Pero uno dispone de reservas y recursos para esos momentos de apuro. Además de los 37 trailers que podréis ver en el reportaje del Festival de Cine Fantástico de Sitges, esta es la selección para la sección de ocio de este mes. Ya me diréis que os parece.
MÚSICA Este grupo siempre destaca por sus vídeos originales y por ello no podían faltar en esta sección. Para el tema All is not lost contaron con la colaboración de la compañía de danza Pilobolus para realizar un clip impresionante tanto por la coreografía como por los efectos caleidoscópicos. La cosa no acaba aquí, si utilizas el navegador Google Chrome (desgraciadamente no funciona en los otros), podrás acceder a su web donde podrás insertar un mensaje que quedará plasmado con el efecto utilizado en el vídeo musical. T
OK Go + Pilobolus - All Is Not Lost
3’59” The Black Keys - Lonely Boy
Probablemente muchos de vosotros ya habéis disfrutado de este temazo del dúo Patrick Carney y Dan Auerbach, que también le otorgó su momento de gloria al protagonista del curioso vídeo musical que hicieron, gracias a la inesperada y sorprendente colaboración de Derrick Tuggle, un guardia de seguridad que canta y se mueve al ritmo de la canción con una gracia innegable y sin un ápice de rubor. El propio Auerbach dijo: “El tío lo clavó en una sola toma”. T
3’14”
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ocio
cine y animación Hace pocos días que terminó el Festival de Cine Fantástico de Sitges. Su influencia ha marcado de manera evidente esta sección. La primera propuesta es ROSA, de Jesús Orellana, un dibujante de comics fan del manga nacido en Tarragona, que presentó este corto en la inauguración del Festival de Sitges 2011, antes del pase de la película EVA. Dicho cortometraje, realizado en casa y sin presupuesto ya ha obtenido una gran recompensa: la Fox ha firmado con el autor los derechos para la película. T
Vincent - Tim Burton
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ROSA - Jesús Orellana
9’50” La última película de Tim Burton, Frankenweennie, también ha sido presentada en el Festival y ya se puede disfrutar en los cines. Pero la anécdota de dicho film es que está basado en su primer cortometraje, titulado Vincent y realizado en 1982. El parecido de ambas historias y protagonistas es más que notable y ambos están basados en el propio director, cuya admiración por Vincent Price se hace patente en el corto, narrado por el emblemático actor con rimas que rinden homenaje a otro personaje reverenciado por Burton: Edgar Allan Poe. T
5’52” Otro corto galardonado que no podía faltar en esta sección era La Culpa de David Victori, cineasta catalán que obtuvo en Venecia el primer premio del Your Film Festival organizado por You Tube y Scott Free, productora de Ridley Scott. Michael Fassbender, miembro del jurado, le entregó el premio comentando sobre el corto y el director: “lo tiene todo: un buen concepto, el del propio título, una historia muy conseguida y sabe dónde poner la cámara”. T
La Culpa - David Victori
12’52”
El corto que presentamos a continuación ha sido realizado durante el 4º año en la escuela de animación 2D y 3D francesa, Supinfocom. El autor tardó 6 meses para realizar esta pequeña maravilla en la que no falta el ritmo, una buena ambientación, una cuidadosa iluminación... y un ocurrente guión. Por mi parte me quedé con la duda: ¿El cocinero confunde a la tortuga con una papaya o realmente pretende acabar con el bicho para preparar una buena sopa? T
Papaye - Geoffrey Godet
1’56” El atlas de las nubes (trailer)
2’20”
Cierro esta sección con el tráiler de una película que se estrenará el próximo 22 de febrero. Cloud Atlas es la adaptación de la novela de David Mitchell y el próximo estreno de los hermanos Wachowsky y Tom Tykwer. Aunque podéis encontrar otros tráilers de mayor duración en versión original (incluso subtitulados), he preferido escoger la versión en castellano (más condensada) para que os quedéis con ganas de más... como yo. El reparto no puede ser más prometedor: Tom Hanks, Halle Berry, Hugo Weaving, Hugh Grant, Susan Sarandon y Jim Broadbent, entre otros. T
Cómic Buscando cómics originales en internet he encontrado esta app gratuita (eso si, en inglés) con formato de cómic interactivo creado para promocionar la próxima película de Los Vengadores, narrando la historia e inicios de Iron Man. Marvel’s The Avengers: Iron Man – Mark VII está disponible a través de iTunes para iPhone y iPad. Aunque no deja de ser curioso, reconozco que no me ha entusiasmado. T
Marvel’s The Avengers: Iron Man
ocio
Humor Para esta sección de humor no podía olvidar a los grandes clásicos que perduran con el tiempo. Unos de mis favoritos son sin duda Les Luthiers, cuyos espectáculos en directo he intentado presenciar siempre que he podido. El fragmento que os propongo a continuación no es el más característico, puesto que no se trata de un número musical, pero es uno de mis preferidos. La imagen no es de gran calidad, pero Daniel Rabinovich se sale... T
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Carta Mal Leída - Les Luthiers
9’59”
Turismo Bangkok to Hong Kong - A380
Cuando uno utiliza la expresión “lujo asiático”, es probable que esté pensando en algo parecido a lo que veréis en el enlace siguiente: el vuelo con Emirates Airlines en un Jumbo A380, en primera clase, desde Bangkok con destino a Hong Kong. No se escatima en lujos y el pasajero ha filmado todas las comodidades del vuelo, que hasta incluyen una ducha. T
7’44” Otro lugar al que seguramente no iremos a hacer turismo la mayoría de los mortales. El tráiler que os presento a continuación es de un documental que se estrenará en New York el 9 de noviembre y en el Reino Unido el 14 de diciembre. Obtuvo el premio a la excelencia en fotografía documental, en el Festival de Sundance. James Balog, fotógrafo de ‘National Geographic’, descubre evidencias sobre los cambios que afectan nuestro planeta, capturando un registro de varios años del cambio de los glaciares del mundo. T
Chasing Ice - Tráiler oficial
2’14”
Educación La charla que ofrece el escritor Hernán Casciari en el TED de Río de la Plata sobre “Cómo matar al intermediario, limpiar la escena del crimen y encontrar una coartada creíble” es sin duda muy educativa, además de ser una historia conmovedora sobre las experiencias humanas. Dirige la Editorial Orsai y reside en Barcelona desde el año 2000. Ha publicado varias novelas: ‘El pibe que arruinaba las fotos’ y ‘Más respeto que soy tu madre’, libros de relatos, y ha sido columnista de opinión en El País (España) y La Nación (Argentina), hasta que se embarcó en su proyecto personal. T x
Cómo matar al... - Hernán Casciari
18’17”
Publicidad The Fun Theory - Volkswagen
Volkswagen difundió hace años un anuncio que presentaba un proyecto llamado The Fun Theory en el que nos demostraban que se puede estimular el ejercicio físico con un aliciente divertido. Así lo hicieron en una estación de metro de Odenplan en Estocolmo, invitando a los pasajeros a prescindir de las escaleras automáticas para subir a la calle. El sistema utilizado fue tan ocurrente como melódico. T
1’48” Para terminar, una impactante campaña y denuncia realizada por Water is life para mentalizar a la población sobre los verdaderos problemas del mundo, planteada desde una perspectiva dramática: escuchar las quejas habituales de los habitantes del primer mundo, verbalizadas por habitantes de países en vías de desarrollo con problemas reales. T
First World Problems Anthem
1’00”
Me permito un pequeño paréntesis en las entrevistas que estaba realizando a antiguos miembros de la revista Troll para dedicarle este espacio a una persona cuya versatilidad encaja a la perfección con este número especial dedicado al ambiente del Festival de Cine Fantástico de Sitges. La magia de Internet me ha facilitado poder presentar a alguien que no conozco personalmente, pero cuyo evidente talento y demostrado carisma despierta admiración. Más de dos mil seguidores en Facebook lo confirman.
Lilia Lemoine Lilia tiene un apellido que no le hace justicia, si tenemos en cuenta que “Le moine” en francés quiere decir “el monje”. No ha hecho ningún voto de silencio (sobre todo a la vista de sus réplicas irónicas y sarcásticas en las redes) y tampoco le tienta la vertiente religiosa, ya que se declara abiertamente agnóstica, para regocijo de todos sus fans. Temperamental y apasionada, Lilia reside en Buenos Aires: es actriz, maquilladora y efectista (nota aclaratoria: de FX), cosplayer, fotógrafa, artista plástica, geek informática y directora de arte… por ahora.
entrevista
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Cuéntame cuándo se produjo esa pasión por las artes plásticas y escénicas. Cuando era muy chiquita. Tenía 3 años, no hablaba Inglés, pero escuchaba los discos de mi papá y mi mamá y después cantaba haciendo la mímica, repetía lo que escuchaba. Intentaba entonar. Ya había aprendido a dibujar la figura humana, algunos animales, el diseño intrincado de las ramas y las hojas de árboles retorcidos. A los 6 años sabía pintar sombreado utilizando varios materiales. Hacía casas de barro, diseñaba videojuegos con cajas de cartón. Me maquillaba usando los muestrarios de cosmética que tenía mi mamá, y revolvía su placard buscando ropa vieja para hacer disfraces. Imitaba a Moria Casan y me enloquecía cada vez que escuchaba Thriller.
¿Cómo evolucionaste en tus diferentes facetas profesionales?
¿Qué trabajos tuyos destacarías y por qué motivos?
Y aquí, en medio de esta libre asociación que estoy haciendo inspirada por tu pregunta, llego a un punto de inflexión importante en mi vida: Thriller. No puedo olvidarlo, yo tenía 2 o 3 años, y los domingos emitían un programa de televisión, se llamaba Feliz Domingo para la Juventud, donde los chicos que terminaban el colegio secundario participaban en un concurso imitando coreografías de algunos vídeoclips, y el más popular era Thriller. Me enamoré de Michael Jackson en ese entonces. De los Fxs y del break dance. También los 80 fue la década dorada de los Efectos Especiales. Me enamoré de todo eso. Aunque me parecía tan inalcanzable, que consideraba más fácil convertirme en astronauta. Así que dormí el sueño del arte durante unos años, aunque nunca dejé de dibujar, de pintar y de jugar. Nunca! Quizás por eso tuve una adolescencia solitaria: no compartía los gustos populares por las salidas, el ruido y la moda, me interesaba muchísimo más investigar y crear cosas a partir del mundo que descubría. En vez de ir a boliches, me quedaba en casa bailando frente a un espejo.
Hice la dirección de arte de una película, todo el make up. Sin presupuesto. Eso es casi como haber hecho funcionar un ómnibus con agua mineral. La película se estrena en Octubre en el Buenos Aires, Rojo Sangre. El director es mi ex novio. Trabajamos sin parar durante un año. La historia no es mía, los personajes no los creé yo, pero al menos es algo bastante original y no es algo típico del cine nacional; eso me gusta.
Esta imagen contiene un enlace a un vídeocllip
¿En cuál de tus múltiples facetas (actriz, efectista, cosplayer…) te sientes más cómoda? ¿Cuál te ha proporcionado más reconocimiento? El mayor reconocimiento lo he tenido como maquilladora, supongo. Pero en realidad, lo que más me interesa es la actuación o la presencia mediática. Creo que debería replantearme el rumbo de acción. Cuando me decida por algo! Si es que me decido... mientras sea divertido, lo sigo haciendo, como el cosplay, por ejemplo, que cuando es bien hecho, yo lo considero un arte. A veces dejo de lado mi perfil como efectista porque quiero ser más conocida como actriz. Si yo no elijo, los de afuera tampoco van a saber para qué llamarme. Y resulta que soy bastante buena actriz, dijeron los directores, por ahí, por lástima, je, pero sospecho que no.
Esta imagen contiene un enlace al programa Nipponia (Lilia a partir del minuto 23’45”)
entrevista
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¿Hacia que dirección estás planteando tus proyectos actuales y futuros? ¿Hay algún nuevo ámbito que te esté tentando y en el que creas que puedas explotar tus talentos? Oh por dios! Esto es casi una sesión de terapia! NO LO SÉ! Estoy en medio de varios proyectos, y como la mayoría de los que están en el medio sabe, de cada 10 proyectos, con suerte, se concreta uno. Por lo pronto voy a seguir divirtiéndome con el cosplay y el make up. Desde el 2008 junto a otras personas organizo un evento que se llama MonsterWalk (por favor, no es la zombiewalk, es otra cosa) donde todos salimos a divertirnos a la calle para Halloween y Walpurgis, vestidos de nuestros monstruos favoritos. El evento va cambiando de rostros, de gente, pero el espíritu de lo fantástico que nos posee es el mismo. Si todo sale bien, quizás me vean conduciendo algún programa de cable o quién sabe? T
Esta imagen contiene un enlace a un vídeo de Lilia de FX
GAME CORNER El bar lúdico de Sitges
El domingo 14 de octubre, mientras terminaba el Festival de Cine de Sitges, se celebraba no muy lejos del centro de la Blanca Subur la inauguración de un bar con amplia oferta de ocio y juegos de mesa.
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odo el mundo conoce la amplia oferta de ocio que Sitges brinda a sus habitantes y visitantes durante todo el año. Numerosos eventos casi todos los fines de semana y muchos acontecimientos con fuerte repercusión mediática, como el reciente Festival de Cine Fantástico de Sitges. Tampoco faltan los locales de ocio nocturno y, además de los bares de la conocida calle del Pecado, abunda la oferta de restauración, copas y música. Ahora Game Corner también ofrece un servicio único tras haber inaugurado el primer bar con oferta de juegos de mesa.
Ocio Saludable Este nuevo espacio ofrece a sus clientes la posibilidad de descubrir, participar y disfrutar jugando; Game Corner ha incrementado su oferta original de billar, futbolín y diana de dardos añadiendo más de cuarenta juegos de mesa diferentes que cubrirán una amplia demanda del público.
La abundante oferta cubre numerosas posibilidades: - Juegos para un jugador, parejas y hasta grupos de seis o más jugadores. - Juegos de ingenio y reflexión, de negociación, educativos, colaborativos, abstractos, temáticos, familiares, estratégicos, diplomáticos, festivos... Sin embargo, existen tres criterios de selección específicos para los juegos que integran la ludoteca del Game Corner: 1. La duración de una partida no debe exceder los 180 minutos de media. 2. Los componentes de juego (tablero, fichas, cartas, etc.) tienen que caber fácilmente en las mesas del local para cuatro personas, para jugar cómodamente. 3. Todos los juegos de casino y dinero están rigurosamente prohibidos. El objetivo principal del Game Corner es la difusión del juego de mesa al gran público, como una alternativa saludable a la
oferta de ocio convencional. Los juegos clásicos de toda la vida comparten espacio con nuevas propuestas, para satisfacer el gusto de la gran mayoría de usuarios.
La ludoteca del Game Corner arranca con más de 40 juegos Además, un especialista brinda el asesoramiento necesario para amenizar la estancia en el Game Corner, aconsejando el juego más adecuado a la característica o circunstancia de los clientes, brindando la información y facilitando los consejos necesarios para divertirse desde el primer momento.
Innovar y participar El planteamiento del local se basa en esos dos conceptos. Game Corner pretende además ofrecer una serie de actividades originales, relacionadas con el ocio y dirigidas al público más asiduo y participativo. Para ello también se ha reforzado la presencia de Game Corner en las redes sociales, con el objetivo de intercambiar impresiones, escuchar sugerencias y consejos, estudiar propuestas, etc. Entre los proyectos más inmediatos están previstos demostraciones, torneos, formaciones y eventos que se realizarán tanto en el local como en la población de Sitges. Game Corner abrió sus puertas el 14 de octubre. T
reportaje Horarios: Domingo y de martes a jueves de 16.00 a 02.30 h. Viernes, sábado y vísperas de festivos de 16.00 a 03.00 h. Lunes descanso semanal. Game Corner está en: calle Espalter 2, en Sitges (Barcelona). Teléfono de reservas: 93 811 20 60 visita nuestra página en
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DÍAS DE TERROR, SEMILLUVIA Y CRISIS
por Xavier Porta
El magnifico cartel de esta 45ª edición incidía en el apocalipsis, más por el año en si que por la temática de las películas. Aunque apocalíptica resultó la lluvia que impidió que la Zombie Walk se pusiera en marcha. Un festival con 250 películas y, según datos de la organización, con un aumento en la venta de entradas, parece desafiar el sombrío panorama social-político-económico en el que estamos inmersos. Y es importante que en estos tiempos, donde ciertos gobiernos parece que les moleste la cultura, el festival se mantenga. El cine no es únicamente entretenimiento y negocio; es cultura: que nos habla, nos comunica y no se calla. El cine siempre ha sido espejo de la sociedad y el fantástico uno de los terrenos más libres donde expresarse.
El Cuerpo
El Cuerpo, opera prima de Oriol Paulo, inauguró el festival. José Coronado, Belén Rueda y Hugo Silva se ven envueltos en un thriller que bebe de Hitchcock y sobre todo de De Palma; que disfrutará el gran público a pesar de sus bajadas de ritmo, su excesiva duración y de una resolución final que, de tan sorprendente, malogra lo que se nos ha contado. El problema no es que sea tramposa, el problema es que nos seduzcan esas trampas. Un consejo, mejor ir a verla sin saber nada de ella.
Holy Motors
Holy Motors, de Léos Carax, triunfó en el palmarés consiguiendo entre otros el premio a la mejor película y dirección. Impecablemente realizada, esta historia acerca del sentido de la identidad y lo no vivido, de lo perdido y lo anhelado, destila melancolía y tristeza, diversión e irreverencia (o rebeldía). No arrastrará masas pues, aún no siendo estrictamente impenetrable, requiere un esfuerzo del espectador para dejarse sumergir en este fresco de nuestra sociedad.
Doomsday Book, de los coreanos Yim Pil-Sung y Kim JeeWong, y The Day, de Douglas Aarniokoski, son dos visiones del apocalipsis final. El primero estructurado en tres episodios donde los responsables del fin serán la alimentación, la espiritualidad y la catástrofe cósmica con distinto tratamiento: el humor para el primer y el último segmento, la reflexión para el central. The Day parece más un cruce entre La Carretera y Asalto a la Comisaría del Distrito 13. Entretiene pero sin aportar nada nuevo. Eso si, al menos los personajes se dejan de contemplaciones y tonterías. En Compliance, Craig Zobel, una cajera de una local de comida rápida es humillada y violada por parte de terceros forzados por el temor de una voz autoritaria. No es ficticio, se puede encontrar buscando en internet. Por aquello de que la realidad supera la ficción, el reto en Compliance residía en convencernos de que se puede llegar a ese extremo. Pero no termina de conseguirlo. Es muy difícil encontrar el tono adecuado y no terminas de creerte los actos tan obedientes de los personajes. Pero es una buena película. John Dies at the End supone el retorno de Don Coscarelli. Lo de menos es lo que se cuenta (por desgracia) ; prima el humor negro, monstruos, giros de guión, acumulación de gags, que dan por resultado un film excesivo en todos los sentidos. Recupera ese tono de ensoñación pesadillesca con el que impregnó uno de sus primeros y celebrados films, clásico para bien o para mal: Phantasma (1979). No obstante se disfruta, aunque satura. Maniac, Franck Khalfoun, es el remake del film de mismo título que dirigió William Lustig en 1980. La principal diferencia es que aquí la cámara adopta la posición de la mirada del psicópata. Por lo demás el film es tan brutal como el original y me produce tan mal rollo como el anterior, aunque ese era más suciamente realista por la falta de medios. Quien disfrutó del original y quien disfrute de los slashers brutales, disfrutará esta. Dudo que como remake fuera necesario, pero es cierto que supone un bofetón a tanto film de psicópata de sobremesa.
reportaje Doomsday Book
The Day
Compliance
John Dies at the End
Maniac
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Insensibles
The Cabin In The Woods
Lo Imposible
Robot & Frank
Motorway
Insensibles fue para mi una decepción. El film de Juan Carlos Medina prometía mucho con esa historia de unos niños insensibles al dolor que transcurre entre épocas, de la guerra civil española a la actualidad. Me decepcionó principalmente por la falta de cohesión entre escenas y épocas que lastran el ritmo; el poco interés que me despierta lo que acontece en el tiempo actual y sobretodo, por no resultarme creíble nada de lo que me cuentan. Pero no es un problema de la historia en si. El problema está en la manera en que se cuenta. J.A. Bayona arrasa en taquilla con Lo Imposible. Junto con Más Allá de la Vida (Clint Eastwood) la escena del tsunami es una de las mejores plasmaciones de un desastre natural en el cine. Bien rodada, estupendamente producida y estructurada, se aleja de los tópicos catastrofistas en buena parte del metraje. Excelente la parte de Naomi Watts: te permite sentir a nivel casi físico la odisea de sus personajes. Pero termina estropeándose al abrazar en la parte final el espíritu más sensiblero. The Cabin in the Woods, Drew Goddard, es un festín para frikis. Me rindo ante ella. Lástima que no entrara en la sección oficial pues merecía premios. Autentica caja de sorpresas, Goddard y Joss Whedon ponen patas arriba los parámetros del fantástico en su versión más festiva y divertida, aportando un soplo de aire fresco tan necesario. Mejor ir sin conocer nada de ella. No es una obra maestra (ni lo pretende), pero si comulgas con el universo Whedon disfrutarla está hecho. Robot & Frank, Jake Schreier, es una pequeña película con grandes actores entre los que destaca Frank Langella. Lo que a primera vista podría pasar por una telemovie simplona y pastosa sobre la pérdida de la memoria, acaba siendo un film divertido, humano e inteligente. Una pequeña delicia que obtuvo el premio del público. De Asia nos llegaron muchas películas, quizá el año que más. Entre las diversas propuestas se presentaba Motorway, de PouSoi Cheangcon, que no pasa de ser un típico y cansino film de persecuciones espectaculares.
Headshot
reportaje The Weight
Headshot, Pen-ek Ratanaruang, se llevó el premio a la mejor fotografía. Una muestra del cine negro de violencia seca en la corrupta Tailandia.
Pietà
The Weight, Jeon Kyu-hwan, un drama extremo con tanto dolor y tantas miserias que se antoja exagerado y excesivo. Abandonos en sala y pitos hubo, pero aunque no la recomendaría de entrada, a mi me fascinó. Pietà, León de Oro a la mejor película en Venecia, nos devuelve al Kim Ki-duk de los inicios con otra extrema y violenta historia sobre la culpa, el dolor y la redención. Nos sigue contando lo mismo; a muchos ya les cansa el egocentrismo del director, pero a mi me sigue interesando.
The Thieves
The Thieves, de Choi Dong-hoon, es un entretenidísimo film de acción sobre ladrones sofisticados que termina agotando por su larga duración. Takeshi Kitano vuelve con Outrage Beyond, segunda parte de Outrage que pudo verse en Sitges hace dos años y de la que no recuerdo casi nada. Historia de venganzas entre mafiosos, con los típicos momentos violentos y secos de Takeshi Kitano. La película tiene secuencias excelentes pero sobretodo gana mucho cuando está Kitano en pantalla. Quizá no hay nada novedoso, pero prefiero éste Kitano al alocado-experimental de sus otras películas. Nameless Gangster: Rules of the Time, Yoon Jong-bin, es otro film de gangsters. La principal diferencia con otros de su género es que el protagonista es un agente aduanero que aspira a ser gángster sin tener lo que hay que tener para ello. Es un film más que correcto, con el característico toque de humor coreano y las escenas de violencia.
Outrage Beyond
Nameless Gangster
T17
Chained
Seven Psychopaths
Hotel Transilvania
Chained, Jennifer Lynch, premio especial del jurado y al mejor actor (Vincent D’Onofrio), se centra en la relación a lo largo de 10 años entre un psicópata y el niño que ha convertido en su esclavo. Rehuyendo los efectismos y los momentos gratuitos, el film es modélico e interesantísimo, aunque reconozco que nunca me acaba de convencer la evolución psíquica del niño a adolescente. Pero por desgracia termina estropeándose de manera incomprensible por culpa de un giro final artificioso. Una gran lástima, no se merecía ese final tan estupenda película. Seven Psychopaths, Martin McDonagh, es una brillante y desquiciada comedia con una guinda especial: el poder disfrutar de las actuaciones de un elenco inspirado, pero sobre todo de un enorme Christopher Walken (lo que me hacía especial ilusión). Se respira Tarantino y sobre todo los hermanos Coen, en el buen sentido, en este film con personalidad que no deja de recordarme, por las sensaciones, a Cosas que Hacer en Denver Cuando Estás Muerto. Como ella, está llamada a convertirse en film de culto. La animación made USA nos ofreció tres platos bien distintos:
El alucinante mundo de Norman
Hotel Transilvania, Genndy Tartakovsky, funciona con el piloto automático resultando anodina y sin ideas, lo que supone un traspiés en la interesante carrera del director. Frankenweenie, Tim Burton, no es más que el corto de mismo título que Burton realizó en sus inicios, añadiendo una parte central para estirarlo hasta los 90 minutos. Nos devuelve al mejor Burton (creía que se había perdido del todo) y el film es muy disfrutable, aunque no aporta nada nuevo al corto y, en realidad, a su carrera.
Frankenweenie
Los estudios que nos regalaron Los Mundos de Coraline, nos regalan ahora El Alucinante Mundo de Norman, Sam Fell, Chris Butler. Sin llegar a las cuotas alcanzadas por Coraline, es un producto de calidad, pariente cercano de esa otra gran película de animación de terror que es Monster House. Personajes desplazados, casi outsiders de la sociedad, en un film inteligente que toca temas poco frecuentes en los films de animación (al menos los norteamericanos), que es divertido y que disfrutarán niños y adultos.
Sightseers
reportaje Cosmopolis
Sightseers, Ben Wheatley, se llevó el premio al mejor guión y a la mejor actriz, Alice Lowe (tambien responsable del guión), en esta comedia inglesa negrísima de personajes disfuncionales por los que no puedes dejar de sentir simpatía. Cosmopolis, David Cronenberg. La adaptación de la novela de DeLillo es densa, discursiva, claustrofóbica, agotadora. Producto de nuestro tiempo y nuestra sociedad, contiene constantes estilísticas de Cronenberg, pero puede resultar tedioso su visionado. Antiviral, el estimulante debut de Brandon Cronenberg (hijo de David), consiguió los premios al mejor director novel y carnet jove a la mejor película. Rememoración personal de los mundos purulentos y carnosos que caracterizaron a su padre, este thriller conspiratorio se mueve entre una sociedad obsesionada con los famosos hasta límites enfermizos. Consigue atraparte e hipnotizarte a pesar de sus baches y su excesiva duración. Safety Not Guaranteed, Colin Trevorrow, es una pequeña sorpresa. Cautivadora comedia deliciosa e inteligente que, con la excusa de los viajes en el tiempo, nos ofrece una historia de amor con unos outsiders en busca de su lugar y su tiempo. Imposible no enamorase de sus personajes.
Antiviral
Safety Not Guaranteed
Dracula 3D
Dracula 3D, Dario Argento, no puede decirse que decepcione pues, visto el rumbo que ha tomado su carrera, era de esperar. En ocasiones resulta risible (involuntariamente); sus carencias de producción son patentes. Para incondicionales de Argento. Invasor, Daniel Calparsoro, es otro thriller conspiratorio sin matices, donde los malos son muy malos y los buenos muy buenos. Escenas de acción que son un quiero y no puedo y unos personajes que a veces reaccionan incomprensiblemente, como si hubiesen visto la película antes.
Invasor
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Grabbers
The Lord of Salem
Juego de niños
El Bosc
The Tall Man
Grabbers, Jon Wright, es un entretenidísima serie B irlandesa cuya finalidad es entretener. Y lo consigue aunque no ofrece nada nuevo. Invasiones alienígenas, litros de pintas y alcoholes varios, y unos paisajes irlandeses para obsequiar nuestra vista. The Lord Of Salem, Rob Zombie, se presentaba como el trabajo más personal de su director. Dejando de lado su tan característica y recargada puesta en escena, que no su atmósfera, y la violencia más extrema, el resultado es un film aburrido, sin ritmo, con un guión flojísimo y personajes cuya única función parece ser la de justificar acciones o exponer explicaciones. Por momentos recuerda para mal a La Semilla del Diablo. Ya empezó a perder el norte con Halloween 2, aquí ha perdido el resto de puntos cardinales. Juego de Niños, Makinov, es un remake mexicano del todo innecesario de ese clásico del terror español que es ¿Quién Puede Matar a un Niño? No aporta nada nuevo, sólo violencia más gráfica y extrema por parte de los niños hacia los adultos (convertidos en verdaderos psicópatas sin sentido anulando así el halo de misterio del original), y por parte de los adultos hacia los niños en su final. Eso sí, como la historia en si es muy buena, engancha. El Bosc, Óscar Aibar, nos ofrece una de esas historias mínimas pero inmensas; donde su fuerte reside en ser una de las pocas películas donde los “rojos” son los malos de la función (que en la vida hay de todo), y en unos diálogos casi siempre brillantes (en especial los de Àlex Brendemühl). La lástima es que se pierde en una sucesión de escenas reiterativas y un ritmo fallido. El final con toque “fantástico” resulta, a estas alturas, gratuito y tópico. The Tall Man, Pascal Laugier, reincide en temas presentes en Martyrs, su anterior film, como son la infancia, las sectas o las organizaciones secretas. Y como la anterior, es cuestionable en su presunta denuncia social al convertir en espectáculo justificador su final. Llena de giros y cambios de géneros, consigue atraparte al principio para ir decepcionándote con el paso de los minutos. Está bien filmada y conseguida en cuanto a atmósferas, principalmente durante la primera mitad, pero el tramo final llega a ser indignante.
Sinister, Scott Derrickson, quiere ser un película de terror de las de verdad. Tiene momentos poderosos (todos aquellos en los que el suspense no se apoya en efectos sonoros y sustos al uso), crea atmósferas inquietantes y quiere alejarse de los tópicos. Sin embargo termina recorriendo caminos trillados a nivel de guión, y abandonando lo inquietante por lo absurdo y la pirotécnica visual-sonora. Pero es un buen film, con cosas muy interesantes y momentos logrados. Wolf Children, Mamoru Hosoda, es una maravillosa experiencia visual y un cuento delicioso y emotivo. Cercana al universo Ghibli, podría pasar por una producción suya (y esto no es un desmerecimiento, al contrario). La experiencia de disfrutar de este film de animación es absolutamente recomendable. Te engancha su magia, te cautiva. Y si al final se quiere soltar una lagrimita, no os reprimáis, la película lo merece. Looper, Rian Johnson, clausuró esta edición. Bruce Willis, Joseph Gordon-Levitt, y Emily Blunt en un film de ciencia-ficción, de nuevo con viajes en el tiempo, que empieza muy bien pero termina por no consolidarse. El film se estanca y hacia la mitad se vuelve algo rutinario, adoptando la estructura de un film de acción al uso. Es una buena película; entretiene y tiene grandes momentos de guión y buenos recursos, pero se esperaba mucho más del director de la prometedora Brick. T
reportaje Sinister
Wolf Children
Looper
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cine TAKE SHELTER por Xavier Porta
El trailer...
De tapadillo, sin mucho ruido, pasó la película de Jeff Nichols por nuestros cines. Para quien no pudo disfrutarla, a finales de agosto ha salido editada en formato domestico; por lo que aprovechamos el acontecimiento para recomendar encarecidamente uno de los mejores títulos de género fantástico y del cine vistos este año. Cuenta su director, Jeff Nichols, que la idea le vino en 2008: tras el éxito de su primer film (Shotgun Stories) y su reciente matrimonio. Feliz en lo personal y lo profesional y a las puertas de la incipiente crisis mundial, una sensación de que el mundo se encaminaba a momentos difíciles, excepcionalmente malos, no dejaba de perseguirle. Y esto es lo que cuenta Take Shelter: Curtis (excepcional Michael Shannon) está casado con Samantha (maravillosa Jessica Chastain, ¿por qué hemos tardado tanto en descubrir a esta fantástica actriz?), tienen una hija sorda y viven en un pueblecito de Ohio. Pero Curtis tiene una serie de visiones/sueños premonitorios que le advierten del advenimiento de una tormenta apocalíptica. No es una “idea” novedosa; films premonitorios hay unos cuantos y en todos el “misterio” reside en si esas premoniciones se cumplirán o son delirios del que las sufre. Pero Take Shelter, aunque no se abstrae de este precepto, apuesta por un impecable estudio de personajes e instituciones: la confianza en tu pareja, la sutil crítica social (en especial a la sanidad), el concepto de comunidad, las relaciones personales, etc. Sí, también es un drama pero con momentos de absoluto terror. Un afortunado conglomerado de emociones y detalles bajo unos cielos amenazadores (impresionantes, impresionante visualmente todo el film); con unos actores extraordinarios; y cuyo único punto débil puede ser ese discutible y confuso doble final que de ninguna manera desmerece el resto. En dos palabras: una maravilla. T
encarte La revista Troll nº 14 de la primera época Informe Star Wars Informe Star Warriors A golpe de pincel Star Wars: Imperiales D&D: Enfermedades Las Tierras Libres Módulo Star Wars Módulo Cthulhu Módulo D&D
rincón friki A punto de cerrar la revista, 5mpj ha publicado el Mag TV de este mes. Las dos primeras capturas os llevarán directamente al Magazine TV (Las noticias y la Meteo Lúdica). En Charlas TV podréis conocer las novedades de Asmodee presentadas por Haritz Solana y un especial dedicado exclusivamente al juego Libertaria. Uno de los muchos Open the Box de este mes ha sido el del juego Seasons. Por último, el reportaje de la ceremonia de entrega de premios de Europa Ludi 2012 que se celebró en Granollers. Y por si fuera poco, 5mpj estrena concurso lúdico: la Copa 5mpj. Aquí encontraréis toda la información. T Noticias de última hora: Un proyecto lúdico Dungeon Space es una propuesta de suelos y accesorios para partidas con miniaturas en una ambientación de Ciencia-Ficción que se está realizando a través de Crowfunding con Verkami..
La página oficial del juego P&P ganador del concurso de jugando en pareja.
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T23
Troll_2.0 Una publicación virtual y gratuita dedicada al ocio y los juegos. Me interesa tu opinión. Puedes enviar tus sugerencias, colaboraciones o peticiones al correo electrónico de la revista.
Troll_2.0 - Nº 14- Octubre 2012 - Razón Social: c/ Mare de Deu de Montserrat 10 - 08870 - Sitges - Barcelona Edita: DES3 Portada: Diablo III - Demon Hunter: On Stranger’s Land - Fotografía: Fernando Brischetto Colaboradores: Diego Pérez, Germán Lobos y Xavier Porta. Todas las marcas y logotipos representados son propiedad de la respectivas compañías y fabricantes. Todos los derechos reservados.