Abrapalabra Julio by abrapalabra revista cultural

ndice

Editorial

Al parecer, la vida sobre el planeta sólo fue posible gracias a una serie

Palacio de gobierno (Caborca de ayer) Los ojos de Elizabeth (Desglosario) Rumor de aquellos pasos (Literal) La biblioteca interminable (La biblioteca interminable) Cuéntame, rápido (Epistolar) Tesis (Fixión) De aquí son los músicos (En la pizarra) Expo Arte 2015 (Estampa) Anime (Disección) Mañana sin falta (Parábolas de arena) Isaac Montijo y los Buayums (Músicos de Sonora) Devorando Discos (Devorando Discos) Tigres vs Stones (Versus) Helter Skelter (Universos)

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infinita de coincidencias tan improbable que aún hoy, siendo el ser humano un centro artificial del universo y habiendo fabricado herramientas que le permiten cada vez más estudiarlo y acercarse a comprenderlo, resulta de sumo milagroso que la vida exista y que tome tantas formas, se manifieste de tantas maneras y haya logrado persistir como un fenómeno que ya se cuenta en decenas de miles de años. Sabemos que vivimos, pero ¿ya sabemos para qué? ¿Se preguntará el gorrión por la mañana la utilidad de su canto? ¿Tendrá el grillo una ideología respecto de su concierto nocturno? ¿Acaso el sapo se sabe serenata involuntaria de la aldea en la que croa? El viento se desliza inocente entre las ramas precisas para ulular, trinan las aves, el mundo es música. La vida es música. La muerte es silencio y, por lo tanto, es música. En nuestro número 5 nos adentramos en una de las artes más universales: la música. Una que ha tenido y tiene en nuestra región tantos exponentes que parece no agotarse nunca. Porque aquí la música vibra diariamente, en lo cotidiano y en lo sublime. Se amanece con música, se trabaja con música y a veces no se duerme por la música. Está presente en todos los momentos del día y nos envuelve y afecta nuestro ánimo, creando su propio clima, su propio universo sensible, basado en la pareja perfecta: sonido y silencio. Un silencio como el que Jane Austen rompió a las mil maravillas hace doscientos años, al publicar Orgullo y prejuicio, una novela fundamental de la que te hablamos en Desglosario, o como el que rompieron en el siglo pasado dos íconos de sus mundos: los Rolling Stones y Los Tigres del Norte, a quienes enfrentamos en nuestro Versus de este mes. Silencios que son multitud de voces en las novelas de Rubén Don y Bernardo Esquinca, dos jóvenes narradores mexicanos que irrumpieron en la escena literaria contemporánea con frescura y una voz propia que puedes acercarte a conocer en La biblioteca interminable. Abrapalabra también quiere ser una voz, un coro de voces que resuenen en tu cerebro apenas abras estas páginas. Métete al ritmo de los músicos que te presentamos aquí y tal vez, sólo tal vez, nos pidas otra. Porque la vida sin música, sería un error.

¡Abrapalabra! Y la palabra se hizo (música). Gerardo H. Jacobo Coordinador editorial

H. Ayuntamiento de Caborca Por Grinda Lizárraga

Hace algunos ayeres,

celebrando la llegada a Caborca de la primera patrulla de Los Ángeles Verdes, entre los años 1965- 1967. En la imagen aparece la fachada del antiguo edificio municipal, ubicado anteriormente sobre la calle Álvaro Obregón y avenida 6 de abril esquina; hoy Tesorería Municipal.La gestión para recibir el vehículo fue bajo La administración del doctor Carlos Valencia Ocaña, (segundo de izquierda a derecha, en el grupo junto al vehículo) acompañado por el Sr. Luis F. Ibarra (a su derecha), importante socio

agrícola de aquellos tiempos. También lo acompaña el Sr. Carlos Vanegas Pino (a su izquierda), el Sr. José Ruiz Acosta, inspector del trabajo de esos años completa el grupo que fue capturado por la cámara fotográfica. Después de varios años y varias modificaciones, este edificio fungió como oficinas de cabildo, viendo pasar las primeras administraciones en las décadas del setenta. Hasta hace ya más de treinta y cinco años, cuando se inauguró nuestro actual edificio municipal, en la misma manzana, pero

fincado en Calle Obregón y Quiroz y Mora.Nuestro actual edificio municipal se inauguró un seis de abril de 1969 y fue construido durante el periodo de gobierno correspondiente al C. Faustino Félix Serna, Gobernador Constitucional del Estado y del Dr. Carlos Valencia Ocaña, Presidente Municipal; la obra fue ejecutada por el H. ayuntamiento con la colaboración del Gobierno del Estado y la iniciativa privada. Agradecemos al Cronista de la Ciudad, José Jesús “Loco” Valenzuela, por la información facilitada para este artículo.

Los ojos de Elizabeth Por Citlalli Zúñiga

The cake’s no good if you don’t mix the batter and bake it And love’s just a bubble if you don’t take the trouble to make it. (June Carter Cash. “Time’s a wastin”)

Una

taza de chocolate caliente con burbujas cantarinas y un sutil cosquilleo de malvavisco, con mucha espuma, como sólo un molino michoacano lo puede hacer. Galletas de animalitos, por supuesto. Ese libro marcado con las huellas de mis dedos, con olor a viejo, a hierbabuena, se estremece ahora al pasar de las hojas y me regala sus mejores días, los últimos. Parece que lloverá. El amor nos vibra por dentro, nos eriza la piel y nos escalda los recuerdos. La pasión escondida en ojos ajenos nos atrae silentes a un vórtice sin mesura, con la certeza de las debilidades del hombre. Si se desbordan las pasiones, tronamos ideas suculentas acerca del amor, si nos acompaña o si duele, y si se sufre la desventura de tenerlo y perderlo, pero peor aún, verlo a través de otros ojos, saberlo en otros brazos y dueño de otros vientres. Es difícil calcular el amor en mucho y poco, largo o corto y de alguna manera jamás se ama lo suficiente y aun así, amar no es un problema. No es aquí a donde pertenezco, no son éstos los brazos que me reclaman, he vivido ciclos tardíos. Luché batallas que no son mías. Hubiera jurado que sabía lo que era el amor, tan Elizabeth, tan Darcy, tan Austen; rasgar las vestiduras sólo para provocar los besos o la carcomilla de la socialité, como mínimo. Época de pasiones fugaces, encuentros furtivos, bellezas distintas que ahora se esconden tras

las máscaras de cualquiera. Es difícil pensar en el amor cuando el anhelo nos abandona. No hay amor fronterizo ni causas justas por perseguir, el amor es amor y ahí no termina la cosa. Un sorbo de chocolate. Si Elizabeth supiera que el matrimonio era la cura de todos los males, seguramente habría aceptado la propuesta de Mr. Collins; ella, al ser una mujer progresista y con la mente liberada, no concebía la idea de unirse a otro sólo por protocolo y regla de etiqueta. No buscaba esposo ni siquiera como accesorio de sus largos y escurridos vestidos de encaje. Ella era siempre efervescente respecto a ese tema y más aún cuando la idea de contraer nupcias con algún caballero venía acompañada del acoso de su madre, la señora Bennet, y vaya que tenía trabajo por hacer. Jane, Lizzy, Mary, Kitty y Lidia presentadas ya en sociedad, daban a su madre constantes descalabros y juegos a sus tan conocidos nervios, todas solteras todavía y sin pretendientes que a la vista de la parlanchina señora dieran fe de ser buenos prospectos, habrá que imaginarse la desesperación y abominable horror que perseguía a la pobre madre que no podía canturrear buenas nuevas a las vecinas curiosas. Pobres nervios, de los que el señor Bennet siempre solía decir “no me comprende usted, amiga mía. Sus nervios me inspiran profundísimo respeto, como viejos amigos míos que son. Veinte años, por lo menos, llevo oyéndole a

usted hablar de ellos con lastima”. 2 Netherfield, Pemberley, Rosings, Hertfordshire y otros sitios más acompañan los pasos de Elizabeth Bennet en ésta intrincada historia de la irónica y comiquísima Jane Austen (1775 –1817). Con delicado toque le dio vuelta cual laberinto a todos los acontecimientos históricos que se suscitaban en el momento en que ella escribía Orgullo y Prejuicio (1813), era de esperarse en una mujer con la capacidad de crear nuevos mundos que no le atrajera la misma conversación de sobre mesa de todos cuantos conocía, ella quería escribir sus propias versiones de todo. Amaba bailar casi tanto como amaba escribir, y entre un amor y otro Jane Austen escribía de amor y fiestas elegantes y ricos y pobres y clases sociales; pintorescos personajes ha regalado en cada historia y siempre el valor, el carácter y el ímpetu de la mano de sus protagonistas. Poco más podría pedírsele y siempre se le agradece concediera una ojeada a las más deliciosas conversaciones que se hayan leído nunca, esas que dan la sensación de salirse de uno mismo y de pronto sentir el calor de una crinolina bajo un vestido pomposo, un bonete y un coqueto pañuelo bordado por si acaso un gentil se cruzara por ahí 3. Volver al papel y al lápiz, a esas cartas que levantaban más suspiros que faldas y que tanta falta hace para decorar un nuevo romance si se tiene la certeza de que la dama o el caballero merecen tal distinción.

El señor Darcy lo merecía. Impetuoso, grosero, orgulloso y cuanto calificativo se le ocurrió a Elizabeth, pero no dejaba de ser un caballero en toda la extensión de la palabra. No he conocido actitud semejante y tal demostración de decoro por parte de un joven, las atenciones y la constante búsqueda de respeto, de admiración pero sobre todo la defensa del honor, no es algo no muy común en estos días. Y ese amor. Cómo el indolente señor Bingley queriendo a la hermana mayor de Elizabeth, Jane, pero tan ausente de seguridad en sí mismo logró ser persuadido más de una vez para no comprometerse con Jane porque ésta a su vez se mostraba amable y gentil pero sin intenciones de alentar los deseos de Bingley; siendo Darcy el hombre que es y abogando siempre por sus amigos, separa a esta pareja, trabando así una pequeña rencilla con Lizzy, quien habría de reclamarle tiempo después el haber provocado, tal vez para siempre, la infelicidad de su querida hermana y ganaría para sí mismo el rechazo de su propuesta matrimonial, “desde el principio, casi desde el instante mismo de conocerlo, me impresionaron sus maneras, que denotaban a las claras su arrogancia, su engreimiento y su desdén egoísta hacia los sentimientos ajenos. No nos habíamos tratado un mes, y ya pensaba yo para mí misma que usted sería el último hombre con quien yo me decidiría a casarme” 4. Kitty y Lidia, tontas hasta la médula, Mary con la nariz siempre metida en los libros y Lizzy yendo y viniendo entre tíos y su muy buena amiga Charlotte, ahora esposa del señor Collins, delinean la trama con tal armonía que ninguno parece moverse de lugar, son engranajes perfectos en un mundo casi ideal, incluso los defectos están tan bien atribuidos y desarrollados que bien parecen pequeñas burlas al intelecto del lector. Salpicando la historia llena de frivolidad, el señor Whickham causa

revuelo entre las hermanas Bennet y no es de esperarse que un soltero y simpatiquísimo oficial caiga como anillo al dedo en esa familia, no hay que dejar de lado el objetivo principal, casar a las hijas. “Es una verdad universalmente reconocida que al hombre soltero, poseedor de fortuna cuantiosa, le hace falta casarse” 5. Es sólo un esbozo de muchas vidas enlazadas y dirigidas magistralmente por la pluma de una gran mujer, fiel a sí misma y a sus ideales antes que los de nadie. Finales felices casi siempre, el triunfo del amor, de la vida, de la palabra por sobre todas las cosas. Orgullo y prejuicio casi nunca se lee, se le vive y se le disfruta como si fuera la vida propia, flameante y rebosante de pasión. De ser posible con una segunda taza de chocolate caliente. A veces por amor se omite, se prescinde, se desmorona o simplemente se conforma y es justo preguntar, ¿cuándo fue que aceptaste amores gentiles porque siempre te hirieron puños bastardos? Y te encuentras queriendo a alguien que ni siquiera te inspira para levantar la cuchara dentro del cereal pastoso que comes por las mañanas. No es que se busque un amor violento o deprimido, es buscar un amor vivo. Gentileza no es amor. Orgullo y Prejuicio no es sólo un libro. Elizabeth siempre supo lo que quería del amor pero también el alto precio que tiene que pagarse entre la búsqueda y el encuentro, bien valía la pena esperar por aquel que enciende las venas y hace que el corazón cabalgue a todo galope. Por un amor así se cuentan milenios, se habla en infinito y se camina sin siquiera ver por dónde se pisa. “-Porque permanecías seria y calla-

da, y no me ofrecías ningún estímulo. -Porque estaba azorada. -Lo mismo me ocurría a mí. -Podías haberme hablado el día que estuviste a comer. -Si no hubiese estado tan enamorado, es posible que sí.” 6 Sean sólo palabras que alguien suspiró alguna vez a través de la tinta, sean ideas cada vez más lejanas. Sea en éste tiempo la atracción más frívola que en el mundo pueda concebirse y se actúe y se “ame” banalmente y desventaja. Pero el amor que casi siempre es quimera merece siempre un nuevo salto de fe, nunca se sabe de dónde vendrá la candidez del alma en brazos de quien se amará sin tapujos ni restricciones y verá florecer en ésta nueva vida juntos el amor más bello del que jamás se habló. “No podría decirte qué momento, qué lugar, qué mirada o qué palabras sirvieron de base. Hace ya demasiado tiempo. Lo que sí sé decirte es que para cuando me di cuenta, ya estaba metido hasta el cuello.” 7. Palabra de caballero.

Citas 1.- Carter, June. Time’s a wastin. (1958) en colaboración con Carl Smith. 2.- Austen, Jane. Orgullo y Prejuicio (1984). Editorial Porrúa. Colección “Sepan cuántos…”. Página 4 3.- Blog: La Casa Victoriana. (2011) Reglas de etiqueta. https://lacasavictoriana.wordpress.com (Consulté el artículo el 29 de mayo.) 4.- Austen, Jane. Orgullo y Prejuicio (1984). Editorial Porrúa. Colección “Sepan cuántos…”. Página 114 5. ibíd. pág. 3 6. ibíd. Pág. 225 7. ibíd. pág. 224

Rumor de aquellos pasos: reconstrucción de un camino que se recorre al regresar Por Selene Carolina Ramírez

poesía, del griego ποίησις (poiesis), deviene de la clasificación de verbos transitivos que evocan creación o fabricación. A través de la palabra escrita, la poesía engendra sentimientos estéticos que manifiestan la visión de mundo desde un yo poético. Por ello, las expresiones líricas permanecen sujetas a horizontes de expectativas particulares que evidencian la sensorialidad hecha palabra de un yo lírico, que describe la individualidad de sus universos de significado desde un tiempo de enunciación específico. Así, la poesía es una expresión artística cambiante que siempre fluye. Siempre fluye y ninguna clasificación definitoria impuesta por los teóricos contemporáneos de la lírica basta para precisarla. La poesía siempre debe sobrar porque remite a la relegación del ser que se define desde la yuxtaposición del lenguaje. Ella traduce mediante signos y figuras todo aquello que no se puede nombrar con lenguaje cotidiano, de esta manera siempre será el epítome de la ruptura y el extrañamiento. Rumor de aquellos pasos en un poemario de Omar Gámez Navo publicado en 2014, que presenta una retórica suburbana ubicada dentro de la tendencia

antipoética que redefine y subvierte la imagen dogmática de la poesía tradicional. Es un poemario que avanza y construye mundos también suburbanos que evolucionan junto con el yo poético dejando no rumores, sino aullidos: barahúnda. El personaje antihéroe que se reconoce en los poemas narra sin tabúes sus universos poéticos utilizando a la ironía como estandarte retórico. La compilación de poemas de Omar Gámez Navo desfila dentro del rumor de la poesía de la calle, de la poesía del bar, de la poesía de la esencia humana, de la poesía de las más profundas pulsiones pero sobre todo de la poesía que es el prontuario de grandes temas universales como lo son: el amor/desamor, la nostalgia y el miedo al olvido. Es un libro que avanza, es un libro que permite la contemplación de una voz que canta desde los suburbios pero también se moviliza hacia el paraíso del terruño. Por ello es ambivalente, como la vida misma. Por ello evoluciona de forma paradójica hacia el pasado, reconstruyendo un continuo regresar que siempre añora, que siempre se revive a través de los signos que el yo poético edifica desde la coloquialidad de su discurso. La tinta de Omar: urbana, accesible, auténtica, es capaz de hablar de amor y desamor, de amigos locos y de personajes del tugurio. También puede narrar el paraíso desde la epicidad del campo y desde las manos de “Mamachula”. De la misma manera describe y edifica atmósferas de tiempo-espacio cerrado cuando habla del otro: esa mujer que es receptáculo de la añoranza, esa mujer que ocupa la habitación aunque no esté. Así mismo, la brisa marina se hace evidente al relatar encuentros salinos que conocen el sol. Existe otra mujer que se narra al aire libre, pero que tampoco está, y completa el círculo de añoranza que recrea una nostalgia absoluta, subsumida en el pasado, regresiva. La memoria se apodera del presente, define sus pasos de forma ascendente permitiendo así la construcción de un ser que conoce su camino y que no olvida porque los rumores de ese que fue exhalan sonidos cacofónicos que justifican el multiperspectivismo de una voz poética que respira. Por ello es un texto empapado de vida, un texto de muchas facetas

que describe sobre las distintas etapas de una vida-vereda. El poemario se divide en tres partes. La primera abre con el poema La fisura y básicamente es un apartado de tiempo espacio cerrado que alinea la creación de un tú poético que es el contenedor de todas las nostalgias del yo lírico. El segundo apartado, titulado Mamachula, es misceláneo y configura en su mayoría a segundas personas que responden a descripciones de la voz lírica con una intención de pluralizar la temática carnavalesca de la sección. La tercera parte se conforma de doce textos bajo el título sistemático de: En la casa del Patraka espantan y aquí se encuentran algunas de las poesías sucias del autor que son de agrado para muchos de sus lectores por su tono satírico y antipoético que juega con la sexualidad de una manera irreverente. A manera de conclusión sólo me queda decir que agradezco al autor por la aparente sencillez de su prosa poética, por la valentía que subyace en cada uno de sus poemas, y sobre todo por el carácter lúdico de sus letras que estampillan.

La biblioteca interminable Por Miguel Bejarano

TODA LA SANGRE / Bernardo Esquinca (Guadalajara 1972)

Casasola es el reportero cultural de un semanario amarillista que, disfrazado de indigente, pasa días y noches viviendo como tal para llevar a cabo un reportaje acerca de la realidad de este segmento olvidado por la sociedad. En las inmediaciones de la zona arqueológica del Tempo Mayor, en pleno Centro Histórico de la Ciudad de México, los trabajadores se encuentran con tres corazones humanos dejados en lugares muy específicos de las ruinas prehispánicas. Quintana, un bebedor empedernido, es el encargado de la nota roja, pero a causa de la bebida, éste muere en el intento por cubrir el caso del ahora denominado Asesino ritual, mote derivado a raíz de las declaraciones de Elisa Matos, arqueóloga del Instituto Nacional de Antropología e Historia: “es evidente que quien haya hecho esto está imitando los sacrificios rituales de los aztecas”. Casasola tendrá que cubrir la nota, mientras siguen apareciendo las ofrendas macabras en diferentes puntos históricos de la ciudad. Los intereses políticos no se hacen esperar en esta historia, y al tiempo que un Brujo procura el poder de administrar el futuro, Lozano, un candidato a la presidencia, acude a su magia ancestral para resolver su triunfo, pero ¿A cambio de qué? Bernardo Esquinca da muestra en esta novela, negra por excelencia, de sus conocimientos del tema y de un juego narrativo donde la nota periodística y los sueños del protagonista son intercalados con una realidad que bien podría parecer un sueño o una pesadilla de muy mal gusto. Disponible en tienda.almadía.com.mx ($199) y en gandhi.com.mx ($143)

NOS VEREMOS EN EL INFIERNO, KURT COBAIN / Rubén Don (Ciudad de México, 1977) Escrita con la rabia propia de alguien docto en la idiosincrasia de la llamada Generación X de la década de los noventas, Nos veremos en el infierno, Kurt Cobain (Editorial Tierra Adentro 2011), es una novela que refleja la búsqueda de esa libertad redentora para la juventud de aquellos años. Julián Santander es un estudiante de preparatoria, que, agobiado por la monotonía escolar, busca huir al término del ciclo, no sin antes pasar por un sinnúmero de fiestas, donde las drogas, el alcohol y la promiscuidad aderezan la vida estudiantil de un colegio exclusivo. Rubén Don nos presenta aquí un variopinto enlistado de personajes: Charly, un adicto a la pornografía, Kurt, un fan acérrimo de la música de Nirvana e imitador de su líder, Kurt Cobain (de ahí su mote), Zoe, una niña bien que puede dar cualquier tipo de sorpresas; Selene, conocida mejor como La señorita Coctel, por su fama de mezclar en una noche todo tipo de drogas con alcohol; y otros tantos que hacen de esta historia una delicia para aquel lector que vivió su primera juventud en esa gloriosa década que fueron los noventas, pero también para cualquiera que guste de una lectura explosiva y sobre todo, evocadora de toda una época, donde el rock marcó una nueva e irrepetible etapa. Disponible en: educal.com $51

¡Cuéntame, rápido!

Minificción, microrrelato, cuentweet y otras formas de narrativa breve Por Gerardo H. Jacobo

La mayoría de críticos literarios

en el mundo castellanoparlante ubican las raíces directas a la micronarratividad en el modernismo hispanoamericano y las vanguardias. Para David Lagmanovich, los cambios culturales de la modernidad propician, junto a otras innovaciones en campos como el de la música y la arquitectura, el surgimiento de las narrativas mínimas . De opinión similar es Pedro de Miguel quien detalla: “Pero es en la época moderna, al nacer el cuento como género literario, cuando el microrrelato se populariza en la literatura en español gracias a la concurrencia de dos fenómenos de distinta índole: la explosión de las vanguardias con su renovación expresiva y la proliferación de revistas que exigían textos breves ilustrados para llenar sus páginas culturales. Algunas de las greguerías de Ramón Gómez de la Serna son verdaderos cuentos de apenas una línea, y también Rubén Darío y Vicente Huidobro publicaron minicuentos desde diversas estéticas. Junto a estos autores, la crítica señala también al mexicano Julio Torri y al argentino Leopoldo Lugones como decisivos precursores del actual microrrelato.” Los textos presentados a

continuación, son resultado del taller de escritura creativa que tuve el gusto de impartir durante 2013 en la Casa de la Cultura Abigael Bohórquez. Son seleccionados en función de su extensión y contenidos y con la finalidad de ser un somero muestrario de la manera en que se está abordando el cuento brevísimo en nuestra comunidad. Los recomiendo muy especialmente, como lectura de acompañamiento en las visitas al baño, cuya duración no debe, por razones biológicas, exceder a la de esta lectura. Salud

Rebeca Macén Vello facial El pueblo era lampiño. No conocían de vellos. Apareció el hombre barbado y bigotón. Inició la revolución.

Lotería ¡Chorro! ¡Cuatro esquinas! ¡Centro! Se llevaba casi toda la feria, cuando a lo lejos gritaron: ¡Lotería!

Día casual ¡Me llegó un mensaje! Oh. Es de telcel.

Miguel Bejarano Desamor Cuando encendió el cigarrillo, la puta ya no estaba ahí.

2 La idea de hacer el amor en la playa siempre le pareció excitante. La operación duró varias horas: el cangrejo no quería soltarle los huevos.

8 Colorín colorado Y en el último abrazo, no dijeron nada antes.

Recuerdo Siempre que escuchaba zumbar a un zancudo, recordaba que era ciego.

Esa noche vestía de rojo. Su rostro era senil y su cabello canoso. Subió al techo, costal al hombro. No pudieron sacarlo vivo de la chimenea.

9 Siempre fue mentiroso y codicioso, anhelaba tener mucho dinero y lujos. Estaba dispuesto incluso a robar. Ahora tiene un título: Reverendo.

Alberto Mungarro Cuentweets

Gustavo Mazón

Virgen

Tomó la pala y se puso guantes de cuero. Jamás pensó que cavar en el patio marcaría su vida. Identificar a las chicas fue tarea difícil.

Soy virgen, les dije a las compañeras en el lupanar. Las muy pendejas no me creyeron y se rieron de mí. Esa tarde me fue bien, atendí a dos clientes de los que dejan buenas propinas. Me podía haber ido mejor, pero me tuve que ir a cumplir mi compromiso. Llegué en friega y me

puse el atuendo, la pastorela no podía empezar sin su virgen.

Gerardo H. Jacobo Aviso de ocasión I Mujer con problema crónico de infección vaginal

Comunes y corrientes No era la mujer más bella, ni la más atractiva, ni la más graciosa; esa noche no quería la lunas y las estrellas, esa noche sólo quería que alguien le invitara unos tragos. Yo no era el más guapo, ni el más atlético, ni el más simpático; esa noche no quería encontrar el amor, sólo quería beber acompañado. Yo creo que ese es el secreto de por qué lo nuestro ha funcionado.

busca: marinero, pescador o buzo experto en cunnilingus.

II Pintor experimental busca: mujer barbuda con fetiche por el sexo oral y las técnicas heterodoxas de pintura.

III Mujer de moral relajada busca: hombre de profundos valores familiares, sueño pesado y muchos amigos.

IV Hombre maduro busca: mujer madura, para ¡Eureka!

escamocha sexual.

Roberto estaba abatido, sin trabajo y tenía ansias locas de matar. Halló la solución perfecta: de día mata perros y por la noche es taquero.

V Hombre amante del chorizo busca: mujer amante de las almejas, para relación irónica.

Oh, fortuna Martín Estrada siempre tuvo mucha suerte con las mujeres. Tanta, que cuando le pidió matrimonio a su novia Alejandra, ésta le dijo que no.

David Lagmanovich. El microrrelato. Teoría e historia, 2006. págs. 16-20. Pedro de Miguel. «El microrrelato: ese arte pigmeo» (publicado en EL MUNDO, Madrid, España, consultado en Junio 2015) Cuentweet: (sub género del relato brevísimo caracterizado porque el total de su contenido no debe exceder, al igual que un tweet, de 140 caracteres)

Tesis

Por Gabriel Osuna

Agradecimientos: Este trabajo existe a pesar del extraordinario talento de las personas que han estado alrededor de mí durante buena parte de mi vida académica. He dejado los nombres tal cuales y los he liberado de la seguridad protectora que otorgan los seudónimos. Dedico este estudio a mis informantes, que gracias a ellos me di cuenta del gran recelo que les provoca el cosificarlos como objeto de estudio. Estoy agradecida a la antropología y al trabajo etnográfico, que me han negado el derecho de involucrarme sentimentalmente con las personas con quienes he trabajado, y que me han dejado ver cuán imprudente puede llegar a ser una al tener la actitud de un científico. Algún día el destino hará justicia por lo poco cooperativos que han llegado a ser con mi trabajo. Días enteros de grabaciones y ni un estúpido testimonio coincidía con mis hipótesis. Pero al final de cuentas, ¿quién podrá identificar la frágil y sinuosa frontera entre la ficción y lo verídico? He jugado el papel de mediadora entre su mundo y el que me pertenece, que es donde vierto estas palabras para mis morbosos y escasísimos lectores, que seguramente se reducirán a los cinco miembros de un posible jurado que no dudará en destrozar frenéticamente este proyecto. Sin sus enormes prejuicios nunca hubiera tenido estas experiencias.

A mis padres, que nunca tuvieron la suficiente astucia para persuadirme de no estudiar esta profesión. Yo era tan feliz... A mí no me faltaba nada. Estaría contenta si hubieran tenido una mano más dura para negarme el derecho de elección. Si hubiera sido médica, enfermera, abogada. Pero el tiempo no se puede regresar y ya no es posible empezar desde un lugar que ya no es el mío. Les agradezco que hayan respetado mi decisión, pero me hubiera gustado que asumieran el papel melodramático que les correspondía. Toda mi vida les he reprochado en silencio el respeto o indiferencia que tuvieron hacia mis decisiones. A mis hijos, que tántos momentos de esparcimiento intelectual me han quitado y me han recordado, minuto a minuto, el infortunio de tener que ser una transmisora del mismo veneno que acabará convirtiéndose en su propia ponzoña. Comulgo con su odio hacia mí. Es cierto, crié cuervos y, además, ellos no me pidieron nacer. Pobrecitos. Quizás sea un círculo vicioso; quizás sea una serpiente que se muerde la cola. Por eso creo que ya los he preparado para enfrentar la vida. A mi marido, que me hizo ver que cada segundo robado a las atenciones familiares era un verdadero desperdicio. Querido, te debo la gratitud de haberme quitado horas y horas de lectura,

y de haberme impedido durante muchos años el que yo arreglara mis notas para empezar a redactar el borrador de este proyecto. Gracias a ti he aprendido a odiar más los domingos familiares, las fiestas de cumpleaños, nuestros aniversarios de bodas, que tánto detesto... Poco a poco las cenas navideñas se convirtieron en un suplicio; en una tortura que sólo se volvía soportable al vislumbrar la esperanza de una tregua o de cualquier final. Alguna vez intenté que recordaras la suavidad de mi piel, pero a tu lado me siento como una tabla vieja con pintura descascarada; ¿será posible que el abandono sea mi único cobijo? Me arrebataste el amor al ruido de la playa que llenaba mis madrugadas, al canto de los gallos al lucero de la mañana, al vaivén de las hojas de los sauces; a la apacible sinfonía de las tórtolas en el verano. Hubo un tiempo en que tan sólo morder un gajo de naranja y saborear el jugo dulce me llenaba de felicidad. ¿Te acuerdas de mi sonrisa? Eres poderoso: te seguiré amando hasta la muerte. A las instituciones de educación superior, que me negaron todas las becas habidas y por haber. Aún sueño estar llenando aquellos formatos y poniendo en práctica todas mis artimañas para llegar a obtener una sencilla carta de recomendación. Por más que me he esforzado, algo debieron haber tenido aquellas

cartas laudatorias. Una y otra vez las he vuelto a analizar y he aplicado todas y cada una de las técnicas de análisis narrativo que aprendí. No puedo entender por qué fueron tan inútiles. Aún no comprendo qué errores hubo en ellas para que me rechazaran de manera tan categórica. Verdaderamente, he puesto lo mejor de mí para hacer las cosas como deben hacerse, ¿Habrá alguien que recuerde algún error que yo haya cometido? A la teoría feminista, que me abrió los ojos a muchas cosas de las que yo era inconsciente. Gracias a ella me he dado cuenta que nunca me podré titular. Nunca terminaré el trabajo que ahora, con tanto orgullo, he decidido empezar. No le perdono haberme quitado aquella ignorancia con la que yo era tan feliz. ¿Qué había de malo en todo lo que yo hacía? Había aprendido a amar mi casa como se debe hacer. Me había aficionado al ruido de la carne y el pescado en el aceite hirviendo; al azul y al blanco de los mosaicos de Talavera de mi cocina; al brillo de todos sus utensilios, y a disfrutar del aroma de los pasteles que salían del horno e impregnaban toda mi casa. Ahora todo aquello es tan sólo un recuerdo. Quisiera salir a la calle y preguntar qué es lo que he hecho mal, pero eso no está bien. A mis profesores, que egoístamente ignoraron mi primer proyecto de investigación, titula

do “Bordando la identidad: elaboración de tejidos de manta y algodón en tres comunidades mixe de Oaxaca”, y que para obtener el título de licenciada en Antropología debía presentar. Gracias a ellos estoy recluida en esta ciudad espantosa, horrible y apáticamente provinciana, olvidada de la mano de Dios y de todos los hombres, en donde los anhelos de mi juventud me han ido ahorcando poco a poco hasta convertirme en la burla de todos. Recuerdo que cuando era estudiante, cada vez que quería participar alzaba la mano, después me encontraba con una mirada de hielo y sentía que me desmoronaba como los glaciares que terminan su curso en el mar. Mis compañeros de clase siempre fueron amables conmigo, pues en el fondo era gente educada que sabía que tenía que limitar sus pensamientos y sus palabras para mantener la decencia y la discreción. Les agradezco sus deferencias, pero hoy no sé qué hubiera sido mejor. Yo no pedía mucho, tan sólo quería aprender y seguir siendo una buena persona. A todos mis alumnos, a quienes he impartido en esta secundaria suburbana, durante veinte generaciones, la asignatura Ciencias Sociales II: gracias por tratarme y hacerme sentir como un perro. Cada vez que les enseñaba los derechos universales del Hombre pensaba hacia mis adentros: piltrafas; pobres imbéciles. Malditos. Infames. Pústulas de la sociedad. Espantajos del mal. Por su culpa aprendí a añorar la Inquisición, a lamentar la ausencia de las hogueras y a recordar la romántica imagen de la guillotina como una verdadera esperanza. Pobres. Pero gracias a Dios algo nos queda de todo aquello: tengo el sencillo gusto de que a todos ustedes les han arrebatado todo futuro promisorio. Hoy me sigo preguntado si la vida pudo haber sido otra cosa distinta... ¿Habrá algún bálsamo que pueda aliviar este dolor? Hoy empezó el olor de los azahares. Lo bueno es que el panteón se encuentra tan sólo a media cuadra de mi casa. Hasta ya compré mi propio terreno. Nadie ha notado mi ausencia durante las últimas madrugadas, ni la tierra fresca del pico y de la pala que siempre han estado en el traspatio. Dicen también que nunca es tarde; hasta he obtenido cierto placer en todo esto. Por fin mañana será el día. Puede ser que la muerte me depare cosas más sencillas, más simples, que me llenen de ganas de vivir.

¡M úsica, maestros!

Gerardo H. Jacobo, Heidi Reyna, Grinda Lizárraga

ALEXIS MONTOYA KAREN REYNA ABEL SANZ MARCELA DENOGEAN IVÁN NODAL

Sin duda, la música es un arte aglomerante. En la afición a pocas, si es que a alguna de las artes, puede incluirse a casi cualquier ser humano, como pasa con la música. Y estaréis de acuerdo, amado lector, en que no es pregunta común entre dos que recién se conocen ¿Y tú, prefieres el cubismo o el dadaísmo? O bien un ¿Te inclinas hacia el monólogo o al teatro situacional? Improbable, ¿no es cierto? Sin embargo, pocas preguntas son tan socorridas en el proceso de integración social como esa tan repetida que todos hemos escuchado: ¿Qué música te gusta? Rock, pop, trova, alternativo, indie, clásica, jazz, blues, funk, rap, se nos acabarían las líneas tan sólo enumerando géneros y subgéneros a fin de reforzar el argumento, pero para resumir, afirmaremos: quizá sea la música el arte universal. Y en Caborca hay música y en definitiva no hay poquita. Nuestra búsqueda por exponentes representativos de este arte en nuestra comunidad arrojó tantos resultados que tuvimos que ir limitando cada vez más las disciplinas y géneros, hasta que optamos por una idea: cantantes. Te presentamos a cinco que, sentimos, cubren y engloban géneros, edades y formas de pensar. Les hicimos algunas preguntas y aquí te presentamos un panorama actual del canto en Caborca. No temas, ya estamos preparando una reseña de los músicos que interpretan su sensibilidad a través de un instrumento (o varios), que te presentaremos en un número posterior de Abrapalabra. Salud.

A Se inició en la música como trompetista en la Banda Sinfónica Municipal de Caborca a la edad de 13 años. Durante ésta etapa representó a Sonora a nivel nacional en la Orquesta Sinfónica Infantil de México, en su gira de conciertos por la República Mexicana, siendo el primero de estos en el Palacio de Bellas Artes. Por otra parte, formó parte de la agrupación El Gran Chaparral, trabajo en el que duró un año y medio hasta que, por cuestiones de estudio, dejó Caborca. Al canto llegó a los 21 años de edad y estando en la Universidad de Texas en El Paso en la cual cursó la Licenciatura en Música. Durante éste tiempo fue parte de muchos conciertos y eventos relacionados a la ópera. Llegó a ganar un primer lugar en un concurso regional de Bel Canto. Fue parte de varias producciones de la El Paso Opera Company. En esta época también recibió por dos años consecutivos la beca Wilma Saltzman, que es otorga-

da a una sola persona cada año. Fue parte del programa de verano de ópera en Corea del Sur (Seoul Opera Program) en el año 2009. A pocos meses de su graduación, en diciembre del 2011, fue seleccionado para formar parte de la décima edición de La Academia, show de Televisión Azteca, de la que resultó ganador del primer lugar en diciembre del 2012. Desde entonces se ha dedicado a cantar como solista y artista estelar en el género ranchero. Antes de decidirse a estudiar Música, Alexis se interesó por la Gastronomía (es Chef titulado, con estudios en Guadalajara, Jalisco). En su época en aquel estado fue que se interesó por el canto y un año después de graduarse de Gastronomía, se inscribió en la Licenciatura en Música. Considera entre sus logros más importantes el haber tocado en el Palacio de Bellas Artes. También aprender Bel Canto le abrió muchas puertas y posibilidades. Ganar el programa de televisión

ALEXIS MONTOYA VOCACIÓN TEMPRANA

es un gran logro personal porque, nos dice, su dedicación y disciplina dieron resultados. Agrega: Desde entonces mis logros se siguen dando en cada presentación, cada concierto cuando gente del público me da sus comentarios respecto a mi desempeño vocal, y les puedo ver en los ojos que les gustó, que se les llena la boca de decirme lo mucho que disfrutaron escucharme, y aún más cuando me dicen que se les puso la piel chinita. Esos siguen siendo mis logros. Al preguntarle qué significa para él dedicarse a la música, nos dice: Para mí la música no es un trabajo, es un estilo de vida, un placer, y que me paguen por hacerlo es como si me regalaran el dinero. Sin duda, dedicarme a la música ha sido la mejor decisión que haya tomado en mi vida.

Karen

nació en Caborca el 9 de junio de 1979, inició sus estudios profesionales en la Universidad de Hermosillo Veritas en el año 1998, tomando un año de la carrera de Pedagogía Musical, posteriormente ingresó a la Universidad de Sonora, donde concluyó la carrera de la Licenciatura en Artes opción Música bajo la dirección de la soprano cubana Maribel Ferrales Nápoles. Entre sus formadores se encuentran el barítono Luis Ledesma, el pianista Rogelio Riojas, la maestra Danielle Orlando, y Tito Capobianco todos ellos de Hermosillo y el Dr. Enrique Carreón Robledo en Guadalajara. Ha participado en las óperas La traviatta de Verdi, Madame Butterfly, Cavalleria Rusticana L´eslisir d´amore de Donizetti, Gianni Schichi, de Puccini, Las Bodas de Fígaro, de Mozart, Le Villi de Puccini y en la zarzuela Luisa Fernanda presentada en Nogales y Hermosillo, así como presentaciones como solista y coro en el Festival Alfonso Ortiz Tirado, así como en recitales, conciertos, noches mexicanas y bohemias, concursos de canto dentro y fuera de la Universidad de Sonora. Karen nos cuenta que desde niña tuvo una cercanía a la música; canta desde siempre, y al finalizar sus estudios de preparatoria no se veía estudiando otra carrera que no fuera canto o algo relacionado con la música, a pesar de que toda la gente opinaba que no era una buena carrera. Actualmente es directora y maestra de la Academia de Música Bemol, donde se imparten

K ABEL SANZ UN APASIONADO DE LAS ARTES

Jesús

Abel Sánchez Zepeda, o Abel Sanz, como le gusta que le llamen, es un apasionado de las artes. Su padre es maestro de danza, por lo que desde pequeño le tocó pisar los escenario, lugar que desde entonces no ha dejado. A la edad de nueve años ingresó al coro de la escuela primaria Adolfo López Mateos, obteniendo premios a nivel municipal, regional y estatal interpretando el himno nacional, después en concursos de

KAREN REYNA SEMBRANDO TALENTO clases de canto, piano, bajo y guitarra. Considera que es muy importante que los niños tengan una formación musical y cultural, pues esto los hace más sensibles, más listos, más nobles y comprometidos. En sus propias palabras: Me gusta mucho formar, me encanta mi trabajo, disfruto tener la escuela llena de niños, que estoy segura en un futuro harán la diferencia en nuestra sociedad, creo fuertemente que “un niño que toca un instrumento jamás toma un arma”. Me siento feliz de poder ser quien lleve la responsabilidad de sembrar una semillita de amor por la música en los alumnos que tenemos. Le preguntamos a Karen su opinión sobre la respuesta de la comunidad a los eventos culturales. Nos responde que su escuela está cumpliendo 3 años ya de haber iniciado esta labor, y en este corto tiempo, se han enfrentado a muchas dificultades para obtener el apoyo de la comunidad tanto en asistencia para sus eventos, como apoyo económico para la realización. Por supuesto la pregunta lógica es, ¿Qué se debe hacer para mejorar esto? Karen dice: Seguir concientizando a la gente del bien que hacemos al dedicarnos a esto; debemos continuar, no desfallecer ante la adversidad. Siento y pienso, que siendo esta una profesión bellísima y de una ardua labor, no es del todo valorada. Pero es necesario continuar promoviendo la cultura con eventos artísticos, apoyando a los nuevos talentos, estando siempre dispuestos a servir y apoyarnos entre nosotros mismos, los artistas de Caborca, asistiendo a los diferentes eventos y seguir adelante mientras tengamos pasión y dedicación para esto.

canto popular y fue en la preparatoria donde compuso sus primeras canciones, por lo que era impensable que su formación profesional estuviera apartada de este medio, así que al llegar a la universidad se decidió por la Licenciatura en Música con Especialidad en Canto en la Universidad de Sonora, y cuenta además con estudios en danza Regional Mexicana y Educación Artística. Son muchos factores los que me motivaron a dedicarme a la música, nos cuenta Abel al ser entrevistado, prácticamente es una de las actividades que más amo y en la cual me siento más capacitado. Me siento orgulloso de lo que hago y he logrado, cuando trabajas haciendo lo que te gusta la palabra trabajo desaparece.

Actualmente imparte en el Colegio Bilingüe San Xavier de Bac, a materia de teatro musical. También dirige la Academia Exprésate Arts, donde se desarrollan diferentes disciplinas artísticas en las ciudades de Caborca y Altar. Además, da clases particulares y canta en eventos religiosos con el grupo Sonata. Abel es un gestor cultural activo y siempre está en busca de nuevos retos y oportunidades. Le gusta compartir sus conocimientos y experiencias. Al formalizar su empresa cultural Exprésate Arts, contribuye a inculcar el gusto por el canto, música, teatro y danza a niños y jóvenes de la región. Su trabajo ha sido acreedor al Premio Estatal de la juventud 2014 en la categoría Expresiones Artísticas y Artes Populares. En su opinión, Caborca se posiciona día a día en el mapa cultural como una fuerte carta, vivimos una revolución cultural donde cada vez se realizan más eventos y se dice orgulloso de ser una de las personas que ha contribuido a la creación de públicos y de espacios donde los niños, jóvenes y adultos

han podido demostrar sus talentos. La gente asiste más seguido a eventos culturales y ha formado un criterio, ya sabe identificar lo que le gusta y lo que no; pero sobre todo ya no hay pereza para asistir, la gente ya se levanta y se toma su tiempo para ser parte de los eventos. Le hacemos la pregunta obligada, ¿Qué se requiere cambiar para estar mejor? Nos responde así: Creo que para poder difundir más las actividades culturales se necesita crear una red de artistas y gestores, crear alianzas, pero necesitamos también que las autoridades culturales tomen en cuenta a cada uno de los que nos dedicamos a esto, incluir y no excluir. Creo que los medios de comunicación especialmente las redes sociales deben ser utilizadas a favor de la promoción y difusión de las actividades que desarrollamos en nuestro municipio.

M MARCELA DENOGEAN

Licenciada en Pedagogía Musical, egresada de la Universidad de Hermosillo, bajo la tutela de la Doctora en Musicología Leticia Varela Ruiz, quien ha sido pieza fundamental en su instrucción profesional. Durante el trascurso de su carrera profesional participó en importantes eventos, teniendo como plataforma distintos escenarios: Auditorio Emiliana de Zubeldia, Auditorio Cívico del Estado, Catedral Metropolitana de Hermosillo Sonora, por mencionar algunos. Ha tomado cursos y talleres con maestros de reconocida trayectoria a nivel internacional, como: James Borgeson, Director de Coros y Orquestas de la Filarmónica de Arizona, Kay Cook, Directora de Campanas Inglesas de Phoenix, Arizona, o Arleen Brewster,

Directora de la Liga de la Ópera de Phoenix. Marcela también ha pisado escenarios internacionales, como el Museo Histórico de Tucson, Arizona, Iglesia Presbiteriana de Phoenix, Arizona. En San Juan, Puerto Rico, en distintos escenarios de la isla boricua y en el Carnegie Hall de Nueva York, donde participó con la Liga de la Ópera de Phoenix, en la celebración del Memorial Day. Actualmente la maestra Denogean funge como Coordinadora de Extensión Cultural en UNISON Caborca y dirige al grupo representativo de canto Búhos cantores, de la misma institución. Pertenece también a AAPART, una Asociación Civil que reúne a profesionales del arte de esta ciudad. Es reconocido su trabajo como formadora de talentos y los cantantes que han estado bajo su tutela integran el arreglo coral de la Universidad de Sonora, o son solistas que participan en gran cantidad de eventos organizados por el H. Ayuntamiento de Caborca o por organizaciones civiles de la región.

Ramón Iván Nodal Jiménez, nació en Caborca, Sonora. Comenzó a cantar a la edad de cinco años, participando en varios eventos escolares, para después ingresar a la Banda Sinfónica Municipal a los doce años. Iván nos cuenta que una vez que vio encauzado su camino hacia la música, decidió integrarse profesionalmente a grupos locales como músico y cantante a la edad de quince años, marcando la pauta definitiva para el estudio formal de la música. A los dieciséis años decidió radicar en la ciudad de Tucson, Arizona, becado por el coro de la preparatoria Rincon High school, para después a la edad de veinte años ingresar a la Universidad de Sonora a la Licenciatura en Artes opción Canto, tomando cursos con maestros de renombre como Enrique Patrón de Rueda, Girón May, Teresa Rodríguez entre otros. Ha sido seleccionado a través de audiciones para participar en óperas como La vida Breve de Manuel de Falla, Elixir de amor de G. Donizetti, La viuda alegre, de Franz Lehar entre otras. Participé en el concurso estatal Unidemia, que organiza la Unison, adquiriendo el primer lugar, así como otros concursos dentro y fuera del estado. Ha sido acreedor en dos ocasiones a la beca que ofrece el consejo estatal del Estado

IVÁN NODAL

TALENTO Y PROYECCIÓN de Coahuila para participar en el encuentro de voces de ópera que realiza Artescénica en la ciudad de Saltillo, y para el curso Ópera a tu alcance, impartido por el renombrado director Enrique Patrón de Rueda en la ciudad de Mazatlán, Sinaloa, en donde fue galardonado con el premio Ángela Peralta a la revelación juvenil. En el año 2011 participó en el concurso que realiza la Universidad de Sonora para todos los cantantes del estado, saliendo electo para participar en el Festival Internacional Dr. Alfonso Ortiz Tirado. Habla Iván: La ópera abrió para mí nuevos horizontes y me permitió cantar en diferentes ciudades como Hermosillo, Álamos, Saltillo, Mazatlán, Culiacán, Torreón, entre otras. Después de concluir mis estudios profesionales, decido adentrarme a la producción y gestión cultural, llevando a cabo varios programas tales como Un musical para recordar, Ópera para todos, Y México sigue cantando, Un canto Hispanoamericano, Cubaña, Retrospectiva, Alma Ranchera, y Mi México querido. El año pasado ingreso al coro Renacimiento del maestro Paquito Ortega en la ciudad de México, DF. Para después volver a Caborca para ingresar actualmente como director de la banda sinfónica de Cobach y director del coro municipal “Coral Caborca”. Creo que mi carrera ha sido de manera encauzada y siguiendo las señales que ésta siempre me ha brindado. Mi entorno siempre fue relacionado con la música, ya que mis hermanos también son músicos y cantantes y una cosa me llevaba a la otra, creo que yo no pude haber estudiado otra cosa, me apasiona la abogacía y la psicología, pero aun así sé que lo mío, mi pasión, es esto: la música. Al preguntarle sobre cuáles considera sus mayores logros artísticos, Iván confiesa que el mayor, y no solo suyo, sino de todos los artistas en general, es poder seguir en la lucha, seguir tras la meta a pesar de encontrar en el camino muchas barreras y gente que podrá emitir un comentario negativo o muchas veces destructivo hacia tu quehacer artístico; sin embargo, el hecho de poder levantarte de cualquier caída, el poder seguir avante ante toda dificultad es el mayor logro, porque en esta carrera lo último es el talento, primero es la perseverancia y la garra con la que enfrentas esta carrera tan difícil. Lo dirán todos, y será la frase más dicha entre todos los músicos, pero no importa: la música lo es todo. El arte en general es sumamente importante para el ser humano, el arte abre la brecha para un corazón más humano, para gente que vive en armonía con el universo y que a través de este, el humano logra desarrollar una mejor comunicación.

Estampa Por Alfonso Villarreal

MIGUEL LÓPEZ VÁZQUEZ (León

Guanajuato, 1972), Diseñador gráfico de profesión. Tras haberse iniciado en la Arquitectura, realiza sus estudios en La Salle del Bajío, siendo la pintura una disciplina que lo acompaña desde su infancia y que se vuelve una constante en su trabajo cotidiano. Su estilo y técnica han evolucionado con el paso de los años, llevándolo de un folklore colorido a un expresionismo abstracto. La contención de las formas y un colorido monocromático se hacen presentes en su trabajo más reciente; el sentido por el manejo

del espacio y lo que lo rodea han influido en otras prácticas artísticas como la instalación, el arte objeto, técnicas experimentales y el grabado. Durante mucho tiempo su obra ha sido catalogada como realismo mágico, por su manejo de elementos comunes: personajes humanos, frutos, ambientes oníricos y de fantasía. Su obra encuentra en las formas abstractas la mejor síntesis para narrar historias. Ha trabajado como diseñador e ilustrador de proyectos del ámbito cultural, comercial y privado. Actualmente, es responsable de la dirección de

arte para la cadena de tiendas departamentales más importante del país. En su trayectoria cuenta con 4 exposiciones colectivas en la ciudad de León Guanajuato, una en San Miguel de Allende; dos individuales en León, Guanajuato y en la ciudad de México. Su trabajo ha sido expuesto también en diferentes galerías nacionales y algunas fuera del país, este año se presenta su trabajo en el museo Casa Diego Rivera, ha participado en subastas con fines benéficos y muchas de sus piezas aparecen en campañas publicitarias principalmente en el ramo de la moda.

Exposiciones colectivas: 1993 Olvidando/ Casa de la Cultura, León Guanajuato 1995 Claro Obscuro/ Club de raqueta Britania, León Guanajuato 1998 Silencios/ Rectoría Universidad de la salle, León Guanajuato 2003 Convergencia Visual/ Casa de las Ranas, Guanajuato Capital 2005 Alma Azul/ Galería Lucita Aguilera, Hermosillo Sonora 2007 Blanco y Negro/ Galería 10/10, Ciudad de México 2010 Coincidencias/ Galería Sol y Luna, Ciudad de México 2012 10 Arquitectos Apertura/ Casa 10, León Guanajuato Exposiciones Individuales: 1998 Tierra y Mujer…/ Galería central UBAC, León Guanajuato 2006 Estadía/ Galería Torre del reloj, Ciudad de México 2007 Memoria/ Galerías Cuernavaca, Cuernavaca Morelos 2007 Pensamiento/ Galerías Coapa, Ciudad de México 2008 Complicidad/ Espacio cultural LANCAO, Ciudad de México 2010 Punto y aparte/ Gabinete Corredor Cultural Roma-Condesa, Ciudad de México 2012 FLU yendo/ Galería Torre del reloj, Ciudad de México 2013 Con los ojos cerrados… pero el corazón abierto/ Museo Casa Diego Rivera, Guanajuato Capital 2013 Milagros/ El Jardín de los milagros, Guanajuato Capital

Miguel fue el artista invitado en la edición 2015 de la Expo Arte Caborca, una iniciativa del Patronato del Templo Histórico de esta ciudad, que se celebró con mucho éxito a principios de mayo en el museo aledaño al Templo. Alfonso Villarreal participó como curador y museógrafo de esta exposición y se contó con la presencia de Lucita Aguilera, quien desde hace algunos años colabora de manera muy entusiasta con el Patronato (Nota del editor).

Anime Por Berenice del Cid

El anime es parte de Japón: uno de los medios de entretenimiento que tiene más arraigados. El término anime no se refiere precisamente a caricaturas para niños, por el contrario tiene un estilo considerablemente variado con destinatarios de diferentes edades. Con varios años de antigüedad, este medio de entretenimiento se originó a través de los mangas . Así como un director da a conocer un libro adaptándolo como película, así sucedió con el anime, convirtiendo mangas populares o de culto en una expresión audiovisual para la gente. Si me preguntan a mí, el decir en que época se originó el anime es bastante difícil, puesto que hay mucha polémica sobre el tema y no hay antecedentes precisos de cuál haya sido el primer anime. La información más o menos aceptada dice que se hizo en 1917, se basaba en historias de folklor japonés y duraba no más de dos minutos. Uno de los que se aceptan por los estudiosos como los primeros anime fue un pequeño corto llamado Mukuzo Imokawa y el guardián de la entrada (enero de 1917), hecho por Shimokawa Oten, pero no fue hasta 1963 que el anime comenzó a cobrar fuerza. Muchos años atrás el anime no era tan elaborado, los dibujos estaban muy lejos de ser trazos bien estructurados.

En la actualidad, las películas mejor aceptadas de este género (el anime) han sido producidas por los Estudios Chibli, las más destacadas son de su cofundador Hayao Miyazaki y la que se destaca más es El viaje de Chihiro, pero este gran hombre hizo otras importantes aportaciones, como La princesa Mononoke, Nicki la aprendiz de bruja, o El increíble castillo vagabundo. Y por si no sabían este hombre es el creador de Heidi, el anime que les aseguro forma parte de la infancia de viejas y algunas no tan viejas generaciones. Actualmente Miyazaki ha decidido dar fin a su carrera aportándonos otra de sus grandes obras: la película Se levanta el viento es la última obra que el talentoso autor dará a conocer o al menos esto es lo que informan los medios de comunicación. El anime no es un género exclusivo de los cines, también se encuentra muy ligado a la pantalla chica, aunque actualmente en México se han censurado muchas caricaturas, deformando no drástica pero si visiblemente muchos de los dibujos. Lo que no se ha terminado de comprender es que el anime no es exclusivo de menores de edad, incluso dentro de la rama de géneros del anime se encuentra el Hentai, género catalogado como pornografía animada.

La palabra en español tiene el significado de pervertido, se dice que este género surgió a partir de la eminente censura de sitios pornográficos en Japón. Después de tal acontecimiento, los adeptos a este género decidieron hacer animaciones con dicho contenido, remplazando así los videos pornográficos; de ahí deriva el Echi. Este género tiene un poco del llamado Hentai, pero sin ser tan explícito. Son animes inadecuados para menores de edad pero sin caer completamente en lo pornográfico, a veces tienden a contener un poco de imágenes gore. Este género es destacado por el alto contenido de sangre y escenas violentas muchas veces perturbadoras, inusuales o raras. Cabe destacar que es uno de los géneros más polémicos puesto que se argumenta que ha sido inspiración de asesinos, seres perturbados mentalmente que han buscado replicar casos y formas específicas de violencia observada en estos géneros, pero esto ha sucedido por las manipulables e inestables mentes de dichas personas. El anime no es en lo absoluto malo, pero no todos los géneros son aptos para menores. Está compuesto de diferentes ramas que pasan desde la inocencia hasta el morbo, los géneros menos recomendados son los antes mencionados, del anime

RECOMENDACIONES DE ANIME: Karnaval, Claymore, Gantz, Noragami, GTO, Saint Seiya (Los caballeros del zodiaco), Lost Canvas (El lienzo perdido), Durarara, Anohana, Eden of the east, Cowboy Bebop, Jigoku Sensei Nube, Medabots, Mushi-shi, Hajime no Ippo (conocido en México como Espíritu de lucha), Yu Yu Hakusho, Hunter X Hunter, Kill la Kill y Midori no hime.

derivan otros géneros como: Shonen, Maho shojo, Sobrenatural, Shojo, Romakome, Harem, Harem Reverso, Yuri, Hentai, Gakuen, Yaoi, Gemono, Mecha, Meitantei, Seinen, Ciencia ficción, entre muchos otros. Los animes con un toque de romanticismo rayan dentro de los géneros Shojo y Romakome sin olvidar el Yuri y el Yaoi pero estos dos últimos tienen una gran diferencia: en el Yaoi ambos protagonistas y parejas enamorados son mujeres y en el Yuri, ambos son hombres. El anime abarca distintos temas y situaciones: nos puede remontar hasta un futuro en donde se nos aproxima un apocalipsis, estamos al borde de la extinción (como lo hace el género post apocalíptico), o jugarnos juegos y poner nuestra atención centrada en temas complicados en el género psicológico o misterio. El anime es un estilo muy rico en variedad y con distintos géneros derivados, también es muy subestimado dentro de la industria del cine pero como pueden ver cuenta diversos temas a veces muy peculiares o extravagantes, pero sin dejar de ser interesantes.

La palabra anime (アニメ) fue tomada en Japón para nombrar a un estilo de animación, surgido en ese país. Es el término que identifica a la animación de procedencia japonesa. Su origen es discutido, se cree que el término anime proviene de la abreviación de la transcripción japonesa de la palabra inglesa animation (アニメーション [animēshon]) Fuente: Wikipedia. Manga: variedad japonesa de historieta en papel, de temáticas variadas y generalmente en blanco y negro.

Mañana sin falta Por Esthela Pereyra

Lourdes se sentó a la mesa. Ya to-

dos estaban ahí: Lucía, su hija mayor, Agustín el de enmedio y el pequeño Lucas que ya tenía 3 años; Augusto, su marido, estaba platicando de la final de Roland Garros y cómo quedó eliminado Nadal en un pestañeo. Ella iba llegando de una despedida y no tenía hambre, sólo se sirvió agua para acompañarlos mientras ellos cenaban. ¿Sabes que no he vuelto al doctor desde que nació Lucas?, le preguntó a Augusto, mientras le daba vueltas en la cabeza a la plática de la tarde con sus amigas. Deberías ir, le contestó el marido con el tono que ponen los esposos cuando no ponen atención, Sí, ¿verdad? Contestó ella, buscando al súper héroe que le hará la cita y la obligará a ir. El súper héroe en este caso ya está de vuelta con la plática del tenis y a punto de empezar la del partido de fútbol con Agustín. Después de recoger la mesa, entre ella y Lucía, sube a su recámara y un día más termina, no sin sentir una angustia silenciosa: ¿y si tiene cáncer? Se supone que el papanicolau es una vez al año, y la mamografía, cada dos, y ella nunca se la ha hecho y tiene treinta y ocho, ¿por qué siempre deja pasar el tiempo? se pregunta mientras se va quedando dormida. ¿Qué vas a hacer en tu cumpleaños?, le preguntan en el café a una de sus amigas, No voy a estar, comenta, Tengo cita con el ginecólogo, ya hace tres meses debí haber ido y por desidia lo he pospuesto, comentó avergonzada. Ella se ríe, Pero cómo, qué bárbara, mientras piensa En la torre voy a cumplir cuarenta, hace cinco años que no me la hago, mañana voy sin falta, le diré a Augusto, voy a aprovechar que estoy recién depil

ada. En la mañana amaneció con el periodo y una vez más la intención quedó en eso. Llegó el mes de mayo y con ello la promoción al 50% de un hospital de la capital, escuchó a su familia hablar de sus citas y volvió a sentir el remordimiento, No me lo he hecho, soy el colmo, cualquiera pensaría que soy una ignorante al no checarme, pero me da una incomodidad ir, el solo pensar en que me aplasten el busto de un lado y del otro, de arriba hacia abajo y de que me saquen una muestra con el hisopo gigante en el papanicolau me quiero morir, además yo le he dicho a Augusto y él no le da importancia, como le pido entonces el dinero si le vale, pensó justificándose. Un día empezó a sangrar en exceso, más de lo normal obviamente, si no, no se habría asustado, Me voy a morir, de seguro es cáncer, pensó angustiada y recordando las veces que quiso revisarse a lo largo de los años y reprochándose el esperar que su esposo la apoyara y la acompañara a hacérselo, Soy del siglo pasado, se dijo angustiada, ¿por qué me esperé a esto?, de seguro ya no tengo remedio y me moriré en unos años y no por ignorante sino por desidia, pudor y pretexto de no ir con el médico, ¡qué tonta! En la mañana del primer día que se retiró su sangrado, con todo el valor que no tuvo antes y con todo el temor de siempre, acudió al ginecólogo local, ni siquiera hizo cita en otra ciudad y mucho menos le dijo a Augusto, eso sí, le envió un mensaje de texto en el transcurso de la mañana, ya que estaba en el consultorio. Le hicieron un ultrasonido, un papanicolau, le aplicó el doctor una cara de león al saber que no se había hecho ningún estudio en tantos años y la mandó a una mamografía, una vez hecho un examen mamario local. Le hablaremos si vemos algún contratiempo, le informaron después de terminados todos los estudios. Eso pasó hace dos semanas, las más largas de las que tiene memoria. Esta mañana, cuando por fin siente tranquilidad, suena el teléfono de su casa y al ver el identificador, un escalofrío le recorre el cuerpo, es el número de teléfono del consultorio.

Cáncer cervical Es el cáncer que comienza en el cuello uterino, la parte inferior del útero (matriz) que desemboca en la parte superior de la vagina.

Causas A nivel mundial, el cáncer cervical es el tercer tipo de cáncer más común en las mujeres. Es mucho menos común en los Estados Unidos debido al uso rutinario de citologías vaginales (pruebas de Papanicolau).

Factores de riesgo

Tener relaciones sexuales a una edad temprana. Tener múltiples parejas sexuales. Tener una pareja o múltiples parejas que participen en actividades sexuales de alto riesgo. Los factores de riesgo del cáncer cervical abarcan: No recibir la vacuna contra el VPH. Estar en condiciones económicas desfavorables. Mujeres cuyas madres tomaron durante su embarazo el medicamento DES (dietilestilbestrol) a comienzos de los años 60 para prevenir el aborto espontáneo. Sistema inmunitario debilitado.

Síntomas La mayor parte del tiempo, el cáncer cervical inicial es asintomático. Los síntomas que se pueden presentar abarcan: Sangrado vaginal anormal entre periodos, después de la relación sexual o después de la menopausia. Flujo vaginal que no cesa, que puede ser pálido, acuoso, rosado, marrón, con sangre o de olor fétido. Periodos menstruales que se vuelven más abundantes y que duran más de lo normal.

Consulte con el médico si usted:

No se ha practicado citologías vaginales regulares. Tiene un flujo o sangrado vaginal anormal.

Fuente: MedlinePlus, Biblioteca Nacional de Medicina de los Estados Unidos Más información: http://www.nlm.nih.gov/ medlineplus/spanish/ency/article/000893. htm

Isaac Montijo

Los Buayums

Músicos de Sonora Por Gerardo H. Jacobo

compuesto setenta canciones a sus veinte años de edad. Su ilusión es contar con su música historias para el pueblo, historias que hablen de la tradición de la región que lo vio nacer, rescatando el idioma Mayo y dándolo a conocer al mundo, con toda su magia y su misticismo. Es Isaac Montijo, quien con su grupo Los Buayums, es feliz tocando y cantando en cualquier lugar donde lo inviten. Nacido en la ciudad de Navojoa, Sonora, el 27 de marzo de 1995, Isaac vivió por diecisiete años en el poblado Los Buayums. Su acercamiento a la música se dio a través de la religión, pues es de filiación cristiana y desde niño estuvo cerca de los instrumentos, el canto y la sensibilidad de los músicos. Empezó escribiendo para Dios, pero a los diecisiete años empezó a escribirle a una mujer y desde ahí cambió su historia. Trabajó cantando en

restaurantes y fiestas pequeñas o serenatas; su curiosidad lo llevó a estudiar un verano en el Conservatorio de Las Rosas y con ese nuevo conocimiento, comenzaron a salir más composiciones nuevas.Actualmente estudia la Licenciatura en Desarrollo y Gestión De las Artes, que le ha abierto las puertas a conocer personas con un mismo objetivo: fomentar la cultura y rescatarla, dar a conocer los lugares como los Buayums que son lugares con una riqueza cultural que ni siquiera los mismos sonorenses tomamos en cuenta.Isaac Montijo y Los Buayums es un grupo con la finalidad de hacer una fusión de instrumentos de diferentes géneros y nacionalidades principalmente los regionales para rescatar letras y música indígena, contando historias de la tierra sonora con los cantos al monte. Las canciones son de la autoría de Isaac y con la ayuda de Emigdio Valenzuela, quien es el traductor del grupo, llegan a encajar con la melodía, haciendo un canto para el pueblo que hable ese idioma entendible y con mensaje positivo y chusco. El grupo ha participado en el Encuentro Regional de Lengua Materna, en Etchojoa, Sonora, en La Voz de Los Tres Ríos, en programas televisivos como Soon Cooltural, de Telemax o Entre amigas, transmitido por canal 2 de Ciudad Obregón. Próximas presentaciones en el festival Hilario Sánchez en Empalme Sonora, Auditorio Cívico del Estado, de Hermosillo sonora, con el proyecto de tradición y nuevas rolas en el mes de agosto, y en el Júpare, Sonora, en el encuentro de música indígena compartiendo escenario con Hamac Caziim (grupo de rock de la nación Comcáac). Te recomendamos escuchar las rolas de Isaac Montijo y Los Buayums, puedes hacerlo en youtube, buscando Isaac Montijo Figueroa. Algunos tips: Una troca vieja, Amor de prepa (con mariachi), y muy especialmente su versión de Flor de Capomo en idioma Mayo, donde fusiona ritmos tradicionales de la etnia con hip hop y funk.Como ves, los músicos están por todo el estado, cada uno con su propia personalidad, su concepto, sus propósitos y su estilo, pero todos unidos por el amor a su arte y deseosos de triunfar y ser muy conocidos.

Devorando discos Por Miguel Ángel Angulo

Black Oil / Resist To Exist

Segundo disco del cuarteto Brasileño/Americano que nos trae ocho temas llenos de fuerza y dinamismo. Si de por sí la banda ya se venía acomodando en el gusto del público en México, con sus presentaciones en el centro del país haciendo de teloneros para bandas de renombre internacional y participando en grandes festivales de Metal, así como ofreciendo shows en el norte de nuestro país y dando promoción a su primer disco que fue muy bien recibido. Este nuevo álbum fue producido por Christian Machado (vocalista de Ill Niño) y Logan Mader (ex guitarrista de Machine Head) con la participación de los bateristas Raymond Herrera (ex Fear Factory) y Aaron Rossi (Ministry) y también la intervención de Tony Campos (Fear Factory, Soulfly) haciendo partes de Bajo y Voz en el tema Cállate, mismo que es el single promocional del álbum. El sonido de la banda es muy actual aunque hay ciertos pasajes que nos recuerdan a las cosas que hizo Sepultura en sus momentos de gloria, ya que también utilizan algunos instrumentos y cantos folclóricos de Brasil. Hay mucha tela que cortar en la guitarra de Adassi, que busca de cierta manera ser innovador y diferente pero sin salirse de los parámetros que marcan un estilo muy propio. Michael Black, vocalista de la banda, le da el toque feroz a los temas con voces guturales y hace muy bien mancuerna con el cantante Brasileño Silverio Pessoa en el tema Combustion. También participan en el disco Héctor Guerra y Ricardo Vignini. La sección rítmica está en manos Drew Petropoulos (Bajo) y Michael Gómez (Bateria) que hacen un trabajo de primera línea. Todo el disco es muy bueno y muy recomendable. Busquen en youtube el videoclip del tema Cállate.

Van Halen / Tokyo Dome Live In Concert Van Halen grabo su presentación en Tokio, Japón durante su gira del 2013 para ofrecerla en formato de doble CD para todos sus fans, siendo esta la primera vez que ofertan un disco grabado en directo con su vocalista original David Lee Roth. Son veinticinco de sus más conocidos y mejores temas como Unchained, Runnin’ With The Devil, Hot For Teacher, Jump, entre otras, así como algunos tracks de su disco A Different Kind Of Truth (2012) como Tattoo, She’s The Woman y China Town. Al parecer el disco no tiene overdubs como otros artistas o bandas suelen hacer con sus discos en vivo, para corregir los errores que hayan surgido durante la grabación del mismo, pues en al menos un par de ocasiones se escucha al gran maestro de los pedales y platillos Alex Van Halen perder el tiempo o hacer algún golpe fuera de tiempo sin mortificación; esto hace que el disco sea muy natural. No hay mucho que decir sobre Eddie Van Halen: el hombre sigue siendo un dios de la guitarra, aunque en la actualidad suene obsoleto pues no hizo nada por estar a la vanguardia y conserva el mismo estilo que lo hizo ser el guitarrista más innovador hace ya más de tres décadas. David Lee Roth parece estar de fiesta durante todo la grabación, sin apegarse mucho a las versiones en estudio de los temas que en este concierto repasaron. En el bajo esta Wolfgang, hijo de Eddie Van Halen, desde que decidieron deshacerse de su bajista original Michael Anthony. Este álbum doble bien vale la pena para los amantes del Rock Clásico y para quienes quieran aprender algo de uno de los mejores guitarristas y bateristas de la historia del Rock.

Tigres del Norte vs Rolling Stones (Los ídolos del Pueblo vs The World’s Greatest Rock & Roll Band) Por Gustavo Mazón

Mocorito, Sinaloa :Origen: Londres, Inglaterra 47 :Años: 53 1968 :Inicio: 1962 44 :Discografía: 24 35 millones :Discos vendidos: 37.5 millones 1968 (Juanita la traicionera) :Primer grabación: 1964 (The Rolling Stones) Norteño :Género: Rock and Roll 6 :Grammys: 3 3 (Jorge Hernández, Hernán :Miembros de alineación original: 3 (Mick Jagger, Keith Hernández y Óscar Lara) Richards y Charlie Watts)

Ya está cerrada con tres candados y remachada la puerta negra. ¿Les suena?, Posiblemente esta también: ♪ I see a red door and I want it painted Black. Apuesto que muchos las leyeron cantando. Quizá conocen las dos, o una de las dos. Las primeras pertenecen a la canción La puerta negra de Los Tigres del Norte, y las segundas son de Paint it black de los Rolling Stones. Sin duda dos grandes éxitos de estas longevas, y aunque no parezca, no tan diferentes agrupaciones musicales. Se dice que la música consiste en dotar a los sonidos y silencios con cierta organización, para que el resultado de este orden sea lógico, coherente y agradable al oído. Actualmente es una de las bellas artes más difundida por todo el mundo, y por lo tanto de las más diversificadas. Cada región, en cada época, con cada cultura, fue adaptando el estilo, ritmos y letras, conforme a los instrumentos, conocimientos y sentimientos que tenían a la mano. Es por esto que, para unos, cierta música puede ser un deleite y para otros no tanto; Pero estaremos de acuerdo que hay ejemplos de obras magistrales, que en general seducen a las personas a través de los tiempos. Con toda esta diversidad y subgéneros, se han creado muchos grupos musicales en las distintas partes del mundo. Unos han durado lo que un destello de meteoro, otros lo que la luz de un farol; pero hay algunos que parecen ser estrellas en el firmamento, que se niegan a extinguirse. ¿Tendrán algún secreto para surcar los océanos del tiempo? ¿Cómo pueden mantenerse vivas y en el gusto del público, si cada día salen nuevas opciones? Los Tigres del Norte y The Rolling Stones son vivo ejemplo de permanencia. The Rolling Stones fueron fundados en abril de 1962, por Mick Jagger, Keith Richards, Ian Stewart, Brian Jones y Dick Taylor; El nombre lo tomaron de la canción homónima del músico estadounidense Muddy Waters; Y fue en julio de ese año, cuando otra banda canceló una presentación en el Club Marquee y los Rolling aprovecharon para ofrecer su primer concierto. Y de ahí hicieron una gira por los distintos bares londinenses. Los Tigres, por su parte, se unieron por el año 1966, cuando Jorge Hernández convence a sus hermanos y primo para formar un conjunto, y así poder ayudar ante la situación precaria que vivía la familia. Pero fue hasta 1968 cuando nacen oficialmente, cuando se dirigían a tocar a San José. Curiosamente, cuando cruzan la frontera no tenían nombre aun, entonces el agente de inmigración al verlos tan jovencitos los llamó: “The Little Tigers”, pero luego les dijo que crecerían así que los bautizó como Los Tigres del Norte. Las dos agrupaciones han expresado su indignación y desacuerdo a hechos lamentables en el acontecer mun-

dial, con canciones de protesta. Eso sí, muy a la manera de cada uno. Para muestra las canciones de Rolling Stones como: Satisfaction, que denunciaba al voraz consumismo de una sociedad enteramente capitalista; o Gimme shelter, creada en plena guerra de Vietnam; o Street fighting man, hecha en apoyo a las manifestaciones de estudiantes que clamaban por reformas en las calles de París. Los Tigres del Norte por su parte con canciones como Al filo del reloj, cuestionaba la larga duración en el poder de un solo partido político; o también La granja, canción-parodia donde comparaban a una granja normal con lo que pasaba en el país (¿un guiño a Rebelión en la granja, de George Orwell? Nota del editor), dicha canción fue censurada en varias radios y eventos por los temas que manejaba; Y claro, la más famosa de todas: El circo, donde hablaban de las peripecias que hicieron un ex dirigente del país y su hermano; Sin olvidar canciones dedicadas a grandes activistas como Norma Corona y César Chávez. Estos temas han tenido bastante éxito porque reflejan un sentir de la gente que nadie había atrevido a expresar. Ambos han sido acusados e involucrados en el mundo de la droga. Por decirlo de una manera: los británicos de consumirla, y los mexicanos de promover con algunos de sus corridos, a quienes la venden. Si bien es cierto que algunos de los integrantes de la banda de Rock and Roll más grande del mundo, estuvieron presos por cuestiones de sustancias prohibidas, fueron puestos en libertad con la condición de ir a clínicas de rehabilitación. Mientras tanto Los Tigres del Norte han argumentado que sus corridos no fomentan una mala cultura, al contrario, todos sus temas son historias reales y en todas siempre los protagonistas terminan mal, ya sea en la cárcel o con un desenlace fatídico. Según ellos comentan: los caminos están puestos, ellos cantan lo que te puede pasar si agarras por el lado equivocado, con la esperanza de que no lo hagas. Lo que es una realidad es que los dos han tenido una constancia y una disciplina para llegar hasta donde están. Fórmulas tan diferentes pero tan iguales a la vez. Ambos han tocado en conciertos para millares de personas, ambos han ayudado en eventos de caridad, Rolling mediante conciertos y los felinos mediante su fundación del mismo nombre. Ambos son empresas muy rentables a nivel internacional. No cabe duda que estos dos grupos son referentes en sus respectivos universos. Y para mí fue una Satisfacción escribir sobre estos grandes de la música. Al hacerlo no recibí nada a cambio, no tengo nada que me ligue a ellos, es más Ni parientes somos. Se dicen que los hombres son de Marte, las mujeres son de Venus, los Tigres del Norte y las piedras, rodando se encuentran.

irectorio

Colaboradores ALFONSO VILLARREAL (Santander, España, 1973). Licenciado

Coordinación Editorial Gerardo H. Jacobo Jefa de redacción Rebeca Macén Arte y Diseño Erika Maldonado Relaciones públicas Esthela Pereyra Redacción Citlalli Zúñiga/ Grinda Lizárraga/ Gustavo Mazón/ Heidi Reyna/ Miguel Bejarano/ Miguel Ángel Angulo Colaboradores Alfonso Villarreal/ Berenice del Cid/ Gabriel Osuna/ Selene Carolina Ramírez/ Luis Alfredo Gastélum Ilustraciones Universos: Citlali Haro Versus: Dante Bañuelos Contacto revista.abrapalabra@hotmail.com /revista.abrapalabra

en Ciencias de la Cultura, Curador de arte y museógrafo, desde hace tres años su trabajo puede apreciarse en la Galería Veracruzana del Arte, así como en diversos museos de la Ciudad de México. Este año impartió en Caborca el Diplomado Curso intensivo de artistas mexicanos.

BERENICE DEL CID (Caborca, 1996): miembro del Colectivo Letra i Música, ha participado en el Encuentro Hispanoamericano de Escritores Horas de Junio¸ es fan del anime desde la infancia.

GABRIEL OSUNA (Mazatlán, Sinaloa, 1968). Académico y cuentista. Estudió literatura en Tijuana (UABC), en la Ciudad de México (UNAM, Facultad de Filosofía y Letras) y en Tempe (Arizona State University). Ha publicado ensayos sobre la obra literaria de Inés Arredondo, Víctor Hugo Rascón Banda y Guillermo Arreola. Actualmente es profesor de literatura comparada y literatura hispanoamericana en la Universidad de Sonora.

SELENE CAROLINA RAMÍREZ (Hermosillo, 1986), Licenciada en Literaturas Hispánicas, con Maestría en Humanidades por la Universidad de Sonora. Premio Nacional de Narrativa Gerardo Cornejo 2014. Ha participado en encuentros literarios como Horas de Junio, Bajo el asedio de los signos y las Jornadas Binacionales de Literatura Abigael Bohórquez.

LUIS ALFREDO GASTÉLUM (1982) Nació en Sinaloa. Radica en Tijuana. Es licenciado en Lengua y Literatura de Hispanoamérica por la UABC. Su obra aparece en las antologías Tijuana es su centro (2011), Somos poetas y qué (2011), y San Diego Poetry Annual (2012 y 2013). Fue becario en PECDAS 2012-2013 (Sinaloa) y en PECDA 2013-2014 (Baja California). Es autor de los poemarios Santa Maguana Motel (Chuparrosa/ UABC, 2008), Heredad de piedras (ICBC, 2011) y Señor Couch Potato (FETA, 2012).

Helter Skelter Por Luis Alfredo Gastélum

Retoca su barba con celo de fígaro. Abre la boca y observa su lengua bífida y la muela de sus juicios. No hace preguntas, se sabe prisionero del espejo; no responde, el reflejo le augura el fin del mundo. En un descuido se corta con la hoja de afeitar. La sangre sale helada.

Hace frío en Los Ángeles. Dicen que aquí se inaugurará el apocalipsis. Charles no está hoy para prolongaciones, detiene la hemorragia con un dedo, saborea su sangre y empaña el espejo con su aliento. Con el pulgar escribe “Helter Skelter” y mirándose entre las letras canta.