Edición cine / mayo

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ndice

Editorial

El oro blanco (Caborca de ayer) El sueño de Walt (Desglosario) De la tierra al cielo (Literal) La biblioteca interminable (La biblioteca interminable) La república del Mal (Epistolar) Herida sin sutura (Fixión) Aquí no es maquila, es fábrica de sueños (En la pizarra) Esbozos en trono al séptimo arte (Disección) Relaciones peligrosas (Cinescopio) Pepe el Toro vs Rocky Balboa (Versus) Sara (Parábolas de arena) Nico Maleón (Músicos de Sonora) Devorando Discos (Devorando Discos) Asuntos (Universos)

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Han pasado ciento veinte años desde aquel 22 de marzo de 1895 en que Auguste y Louis Jean Lumière proyectaran La Sortie de l’usine Lumière à Lyon (La salida de la fábrica Lumière en Lyon), una cinta con duración de 46 segundos que marcó el inicio mundial del cine. Desde entonces, esta tecnología se dio tiempo de convertirse en herramienta de difusión, fábrica de magia, vehículo de comunicación y forma de arte.

En esta edición de Abrapalabra, nos dedicamos al Cine. Te ofrecemos un acercamiento a realizadores sonorenses, sus orígenes, sus proyectos actuales, sus galardones y sus universos personales. Desglosario te presenta la intimidad de Walt Disney desde la infancia que forjó al genio cuyo imperio ha gobernado el cine infantil desde hace medio siglo.

Sin lugar a dudas, la novela gráfica es un género que ha alimentado al cine comercial en forma evidente desde el ascenso de Hollywood a la cima del cine mundial. Te presentamos el proyecto en ese género de un joven artista hermosillense: La República de Sonora.

Dos púgiles legendarios suben al cuadrilátero en el Versus de este mes: el queridísimo mexicano Pepe el Toro enfrenta al ícono norteamericano Rocky Balboa; Te regalamos nuevos apuntes sobre la novela máxima de Julio Cortázar: Rayuela. En la música: Miguel Ángel Angulo devora los discos de Medina Azahara y Lost Nebula. Viaja de Andalucía a Hermosillo en sus párrafos.

En Caborca de ayer, te llenamos de nostalgia con la silueta colosal de La Sociedad de Sociedades de Producción, un conglomerado agrícola que durante el siglo XX definió la identidad de esta región con sus muchos edificios, almacenes, silos, despepitadoras y centenares de vehículos de trabajo en pujante desarrollo. Hoy sólo quedan los esqueletos de esa mole, recordando en silencio del esplendor que se vivió, y ahí, en una esquina, la Casa de la Cultura Abigael Bohórquez.

Porque las semillas deben seguirse sembrando: ¡Abrapalabra! Y la palabra se hizo.

Gerardo H. Jacobo Coordinador editorial

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Por Grinda Lizárraga

Sociedad de Sociedades de Producción Agrícola 2 hacia 1975

Hace siglos, Eusebio Francisco Kino

dijo, recorriendo nuestro desierto: Este lugar podría convertirse en oasis si los indios tuvieran hachas.

Lo mismo pensó el ex presidente de México, Lázaro Cárdenas, al conocer nuestra tierra en su visita en los 1936 -1937 aproximadamente; fue entonces cuando decidió traer el plan agrícola a la región de Caborca.

Pero fue hasta la presidencia de Miguel Alemán Valdés que se cristalizó el proyecto agrícola, llegando este un 10 de abril de 1948, a bordo del primer tren llegado a la región.

En ese tren venía a bordo no solo el mismo Alemán Valdés, sino también el primer viaje de trigo que llegó a nuestra tierra, acompañado por supuesto de más de mil quinientas personas que venían a tomar posesión de terrenos para empezar a trabajarlos y un Banco de Crédito Agrícola para los pequeños propietarios y colonos.

Así nació la agricultura del algodón en Caborca.

En aquellos años abundaba el agua en la región: se perforaron más

de mil pozos, equipados en aquel tiempo con motores de combustión interna.

En aquel entonces Caborca era uno de los favoritos de México en cuanto a apoyo del gobierno federal.

El algodón fue el oro blanco de Caborca durante muchos años, de ahí el nombre de LA PERLA DEL DESIERTO, por la blancura del campo de más de 60,000 hectáreas produciendo en la región.

Fue entonces cuando nacieron las plantas despepitadoras de algodón llegadas de playa de Mexicali y de Cd. Obregón.

Anteriormente solo había una despepitadora en Santa Ana, que era donde los productores mandaban el algodón en bolsas o zarandas para poderlo procesar.

Aproximadamente 1953 fue el año donde nació la primera planta despepitadora en Caborca propiedad del mismo banco de crédito agrícola, llevando por nombre Despepitadora de Algodón Caborca. Después le siguió otra planta enseguida de don Faustino Félix Serna, llamada

Algodón y semillas de Caborca.

Se llegaron a tener once plantas despepitadoras de algodón en nuestra ciudad por lo cual la que menos producía por temporada era de 14,000 a 15,000 pacas en cultivo de invierno.

En 1965 empieza a escasear el agua o a infectarse los cultivos con las plagas que es lo que llevó a los primeros fracasos de los algodoneros en Caborca.

También en ese año nace la Sociedad de Crédito Agrícola para apoyar y favorecer a la agricultura social.

Proyectos como el cultivo de uva, el trigo, el esparrago, el olivo, el cártamo, pero al final todo se convirtió en negocios insoportables para cualquier administración o empresa, por lo cual de la agricultura en Caborca, para algunas familias solo queda el buen recuerdo del ayer y el perfil silencioso, gigantesco y de esplendores pasados, de lo que hoy son las ruinas de la Sociedad de Sociedades. (con información proporcionada por José Jesús Valenzuela, Cronista de la Ciudad)

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Algodón: el(Sociedad oro deblanco Sociedades)

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El sueño de Walt Por Citlalli Zúñiga

Querubines trenzan crines de cen-

“ If you can dream it, you can do it.”

WALT DISNEY

tauros que esperan el amor sobre el espeso pasto.

Hongos danzantes, hipopótamos coquetos marcan compases entre caimanes y frutas. ¡Swish, swoosh!, la batuta de Leopold Stokowski (1882-1977) dibuja jirones en el aire y tensa el ritmo, el agua se desborda de la fuente, el perezoso aprendiz de mago está a punto de asimilar una valiosa lección esta vez. ¡Spit, spot!, es hora de dormir, si tu nombre es Walter Elías Disney (19011966).

Chicago, Illinois tuvo el privilegio de acunar a una de las mentes más creativas y fantasiosas que se haya visto jamás.

Sin embargo, sus calles no gozan de firmes huellas: la familia Disney se vio en la necesidad de mudarse a la ciudad de Kansas debido al alto índice de criminalidad.

El pequeño Walt era criado en una granja en Missouri, sería esta una de las épocas más felices de su vida.

Es curioso cómo el talento asalta a su poseedor y lo insta a que tome las riendas de los unicornios mentales, Walter, a la edad de 7 años ya comerciaba los primeros bosquejos de aquello que habría de formar un mágico legado, pero en ese entonces no había nadie que prestara atención.

Pequeños zapatos gastados de un distraído Disney recorrieron plazas y callejuelas repartiendo periódicos, su padre enfermó y era necesario llevar el sustento a casa. Elías Disney (1858), ese granjero fuerte, sometía a sus hijos a largas jornadas de trabajo y a severos castigos si la

tarea no era cumplida. Estando en Kansas, medio establecidos, Walter cursó sus estudios en el Brenton Grammar School y no era muy buen estudiante, claro está, su jornada comenzaba a la media noche, lo que provocaba que se quedara dormido en clase, esto fue hasta que su padre consiguió un nuevo trabajo y estaban de vuelta en Chicago, en donde Walt seguiría sus estudios en el Instituto de Arte. 1 Con la primera guerra mundial en su apogeo, un crecido Walt se interesa por seguir los pasos de su hermano Roy y decide dejar la escuela definitivamente y enrolarse en la marina, pero al ser demasiado joven (16 años, para ser exactos) no le permitieron enlistarse, esto lo llevó a su última opción, la Cruz Roja. Concluyó su entrenamiento pero nunca pisó el campo de batalla, sería otro el destino que se cocinaba para él, al ser chofer de una ambulancia no quedaba otra cosa que hacer más que garabatear el vehículo con pintorescas caricaturas militares.

En 1919, solicitó ser relevado de sus funciones y volvió a Kansas, en donde lo esperaba su primer salto a la animación junto a su colega Ub Iwerks (1901-1971) de quien se dice fue el autor mental de Mickey Mouse (18 de noviembre de 1928, Steamboat Willie).

Sinfonías tontas y un baile de esqueletos después, dan comienzo a la verdadera historia.

Walt Disney daba sus primeros tropiezos sobre el papel y los personajes danzaban al compás del grafito, blanco y negro como siempre o si es más blanco mejor, el negro

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abrapalabra nunca le agradó (más bien lo inspiró a rodar El libro de la selva (1967), historia cuyo mensaje es quedarse con los de su especie, los de su raza; lanzó este largometraje en plena lucha contra la segregación racial).

Fracasos más y menos sucedieron en el camino para convertirse en la imponente marca que es hoy en día, se prometió a sí mismo que si conseguía que una de sus historias tuviera gran impacto económico lo primero que haría sería mandar a todo su equipo de trabajo de vuelta a la escuela, no hay atajos hacia la excelencia.

Su hermano Roy compartía sus ideas al grado de asociarse con él y así formar Disney Brother’s Studio que evolucionaría en The Walt Disney Company, unos años después 2.

No hay mejor manera de aprender que cometiendo errores y Walt Disney cometió bastantes.

Tras varios chascos en taquilla y quedándose casi en la bancarrota, necesitaba un colchón para recargar la cabeza y descansar de la cámara el ojo público y de sus trabajadores formando sindicatos por ser anti semita y negar aumentos de salario, no todo se da tan fácilmente, como diría Tomás de Iriarte (1750-1791) “No siempre la masa acepta a fardo cerrado que le den lo que le ofrezcan” 3; de aquí surge lo que llamaron La locura de Disney, que vino en manos de una bella jovencita que cayó en un profundo sueño al morder una manzana envenenada, llamada Blanca Nieves.

Blanca Nieves y los Siete Enanos (1937) fue lograda a gritos, a sombrerazos y pidiendo prestado,

pero como ya se sabe fue un tremendo éxito y colocó a Walt en una posición privilegiada, con lo recaudado en el estreno pudo comenzar a construir las primeras instalaciones en dónde surgirían tantos personajes entrañables de la infancia de millones y le alcanzó para llevar y traer a todo su equipo de la escuela de artes hasta sus hogares, día a día, para estudiar hasta que consiguió trabajos magistrales, sonoros, magníficos gráficos pero sobre todo y cabe recalcar, Walt Disney soñaba y actuaba en technicolor.

Fue el primero en utilizarlo en una secuencia animada y eso le valió el primer premio Óscar para una adaptación animada a color.

Nada mal para un repartidor de periódicos, amante de los trenes 4. ¡Swish, swoosh! Y un poquito de azúcar, la purga endulzará. P. L Travers (1899-1996) discutía ya con un establecido y bien experimentado Walt Disney por la adaptación de Mary Poppins (1964) a la pantalla grande. ¿Dick Van Dyck?, ni hablar.

Magistral, por decir poco, uno de los clásicos más hermosos que se ha producido en cine, pingüinos danzantes, viajes a través de pinturas de tiza, volar con un paraguas y querer a la familia Banks como si fuera la propia, comprar dos céntimos de pan para alimentar palomas y esperar el viento del este. ¡Spit, spot!, todos saben ya quién es Walt Disney.

Stokowski baja la batuta y descansa la sinfonía, la mente se llena de recuerdos e insuperables historias, nostalgias infantiles pueden llenar salas, cuentos de príncipes

encantadores, sirenas y reinos robados por crueles madrastras, batallas que se ganan con amor y todo, al compás de maravillosas melodías que embeben al espectador.

Así se vive Disney. A suspiros y a todo color. Inmortal a la vista de todos, viviéndolo a través de sus personajes y viendo el mundo siempre con ojos de niño.

Imaginándolo que recorre los pasillos de su estudio con humor sin igual, siempre apuntando y dando instrucciones con los dedos índice y medio juntos (era distintivo en él, lo hacía para simular su posición al fumar, nunca quiso que lo vieran con un cigarrillo, no quería fomentar el mal ejemplo), hablándole a cada uno por su nombre en eterna camaradería. Aventuras Disney, travesías eternas. Nunca crecer, nunca jamás.

Citas: 1.- Disney Park, Videos. “The Walt Disney Story”.

YouTube, 1 septiembre 2012. Web. 30 de abril 2015. https://www.youtube.com/watch?v=dtV2Ilr3Fk4 2.- Kurtti, Jeff. “The Wonderful world of Walt: Back to school with Walt Disney”. Disney Insider.

Mayo del 2013. Web. 30 de abril 2015. http:// blogs.disney.com/insider/articles/2012/10/08/thewonderful-world-of-walt-3/ Disney. The Walt Disney Company. S.f. Web. 30 de abril 2015. https://disneyprivacycenter.com/ The Walt Disney studios. The Walt Disney Studios History. S.f. Web. 30 de abril 2015. http:// studioservices.go.com/disneystudios/history.html 3.- Dorfman, Ariel. Siglo XXI Para leer al Pato Donald, Argentina. (2001). pág. 5 4.- Museum Of Science and Industry, Chicago.

Treasures of the Walt Disney Archieves. 2015.

Web. 30 de abril 2015. http://www.msichicago. org/whats-here/exhibits/treasures-of-the-walt-disney-archives/

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De la tierra al cielo

en setecientas veintiocho pรกginas Por Miguel Bejarano 6

un álter ego del propio Cortázar, pero ante todo, Rayuela es una por excelencia, fue y ha sido la reinvención literaria que el propio discrepancia literaria entre los heterogéneos puntos de vista del Julio llamaba «contranovela».

De pronto, entre capítulo lector y los críticos. y capítulo, la novela puede Un libro que marcó una época, remontar el pensamiento a un una novela que hace pendular dadaísmo de aquellos años las pupilas y exasperar al lectorveinte o incrustarse en el llamado hembra, según Cortázar en movimiento Beatnik de los la voz de Morelli: Detención tempranos años sesentas, época forzosa en los diversos grados en que Rayuela vio la luz. Así de lo dramático, psicológico, habían empezado a andar por trágico, satírico o político. un París fabuloso, dejándose Intentar en cambio un texto que llevar por los signos de la noche, no agarre al lector pero que lo acatando itinerarios nacidos de vuelva obligadamente cómplice una frase de clochard, de una al murmurarle, por debajo del bohardilla iluminada en el fondo desarrollo convencional, otros de una calle negra, deteniéndose rumbos más esotéricos.

Escritura demótica para el lector- en las placitas confidenciales para besarse en los bancos o mirar las hembra (que por lo demás rayuelas, los ritos infantiles del no pasará de las primeras guijarro y el salto sobre un pie páginas, rudamente perdido para entrar en el Cielo. (2) cap.4. y escandalizado, maldiciendo París es el primer escenario, lo que le costó el libro), con allí sucede la vida y la muerte, un vago reverso de escritura el amor que no se busca y la hierática. (1) cap.-79. soledad irremediable, allí entre Rayuela, como título justamente las rue y los cafés crepusculares, aplicado, (en un principio se desarrolla el ir y venir de Cortázar quiso intitular la párrafos narrativos, pero también novela Mándala) es un juego filosóficos, que dan paso a la que se sostiene a sí mismo, añoranza del ser que se mimetiza que se inventa a cada empujón interpolando sus caracteres de piedra, que se descubre y devenidos a noches de tertulias redescubre, que irrumpe con en un Club de la Serpiente su lenguaje “lunfardesco” y su en el que, Lucía (La Maga), existencialismo voraz, de un Horacio Oliveira que no acaba de intenta absorber cualquier tipo de conocimiento emanado del entenderse con o sin La Maga, grupo de amigos de Horacio y de un París y un Buenos Aires de ella, para no desencajar en que pudieran ser uno mismo, separados quizá sólo por un mar ese pequeño universo metafísico.

Julio Cortázar abole las leyes de ideas subjetivas intentando de la gramática y se inventa un universalizarse a través de lenguaje: Glíglico. Con esto, divagaciones de mate y tabaco.

Cortázar afirma su libertad Rayuela es muchos libros si se creadora y enfrenta al lector quiere. Rayuela son cincuenta y con un razonamiento y una seis capítulos o ciento cincuenta narración, donde la musicalidad y cinco.

Rayuela bien pudiera ser a su vez, más que lo escrito, lo lleva a

comprender cada vocablo.

La música, es un elemento imprescindible para los personajes y para la historia: Earl Hines, Duke Ellington, Johnny Hodges, etc... Para Cortázar, el jazz es un aliciente vital, y como tal, pareciese que desarrollase la novela: en intercaladas escalas y notas vueltas a vocablos, compases variables de una cadencia irreverente en el pentagrama hojaenblanco de la pluma cortáziana.

Ronald es el músico, el pianista, quien acompaña a La Maga para que cante espaciadamente un Hugo Wolf irremediable durante las reuniones, las cuales giran alrededor de ese elemento inmanente en el mundo rayueliano: la filosofía y la música. La Maga y Horacio son el encuentro fortuito, el amor amordazado enfilado a aparecer y desaparecer a priori.

En Horacio todo es una nimia incidencia, un paso por el tiempo que transcurre entre los sentimientos quizá, de celos a causa del muchas madres Ossip Gregorovius, quién siente algo por Lucía y su pasado-intentode-olvido de Montevideo, que La maga ha dejado detrás del Atlántico para ir en busca de una libertad parisina en alguna escuela de canto con un bebé Rocamadour a cuestas: —En el fondo —dijo Gregorovius— París es una enorme metáfora. (3) cap.- 26.

Un atado de Gauloise, y una luz tenue, por lo general acompañan las disertaciones, los devaneos y las veredas existencialistas de cada personaje; las discrepancias intelectuales y el entorno literario del Club de la Serpiente son la línea ígnea que va trazando 7

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Rayuela, la novela cortazariana

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una Rayuela de conflictos sí no morales, sí dramáticos, de una sociedad universal que se pregunta quiénes son o quiénes han sido.

En Rayuela, el alba irremediable agota la noche, el vodka y el entorno, que es una nube de humo rasguñando la mirada de cada uno de sus pasajes.

En la Salle de Géographie, una concierto de piano a cargo de madame Berthe Trépat, refugia de la lluvia a un absurdo Horacio Oliveira, ahí el juego de la Rayuela sigue su curso introspectivo, cápitulos después, le clocharde le estrellará a Oliveira el mundo en la cara.

El juego cambia.

En Rayuela también se juega al verso, al ritmo, a la poesía: Toco tu boca, con un dedo toco el borde de tu boca, voy dibujándola como si saliera de mi mano, como si por primera vez tu boca se entreabriera, y me basta cerrar los ojos para deshacerlo todo y recomenzar…

(4) cap.- 7. Se juega a la poesía como si se jugara al amor, como si Cortázar quisiese deshebrar los versos y cultivarlos en la narración, para que los personajes los hagan florecer con un tinte de cotidianidad, para que el verso acabe siendo una realidad sin prejuicios literarios, y repito, para que la cadencia, haga resolver al lector el significado de lo que ocurre en la escena: Apenas él le amalaba el noema, a ella se le agolpaba el clémiso y caían en hidromurias, en salvajes ambonios, en sustalos exasperantes. (Glíglico) (5) cap.68.

Lo cotidiano en Rayuela se transmuta, se interroga, se duda, cualquier cosa es pretexto para

el soliloquio o la charla filosófica, en sí, Rayuela es una novela intelectual que se ramifica conforme sus personajes dialogan.

Buenos Aires es el segundo escenario.

Al volver Oliveira a su natal Argentina, donde lo esperan su viejo amigo Traveler, junto a su esposa Talita y una Gekrepten, quién, cual Penélope, esperó a Horacio durante el tiempo que éste vivió en Francia (concubinato a fuerza de soledades) Oliveira procura un intento de reconciliación con su patria, disfruta del tango, del mate, del puerto; el trabajo en un circo le hace llevaderos los días, e inevitablemente ve en Talita el rostro de La Maga, quién ahora se encuentra viajando quizá por Lucca o Montevideo, mientras Oliveira en un catártico espasmo de ausencias, enderezar clavos y cebar hierba suelen ser un ritual cataléctico. Cortázar crea una simbiosis entre Traveler y Oliveira, el primero es sedentario, el segundo es un nómada convencido, ambos, almas resueltas a enfrentarse a fuerza de igualdades en el más filológico sentido de sus voces.

Marcando el camino que va de la tierra al cielo, hay una rayuela azarosa, aquí el jugador deberá ser preciso en lanzar la piedra, y a pata coja hacer el recorrido trazado, en este caso, por el mundo cortazariano que, capitulo a capitulo va poniendo a manera de tejo al lector ya cómplice también del autor.

El escenario es un manicomio, donde los personajes de esta segunda parte, junto con Horacio, acaban trabajando (el dueño del circo ha decidido hacer un trueque con el dueño de la llamada «clínica mental») Oliveira en su dejo imaginario y mezclas de realidades, va más allá con Talita, ésta a su vez le confiesa lo ocurrido a Traveler, Horacio, le tiende una trampa al probable marido vengativo a base de piolines, rulemanes y palanganas llenas; en la espera de la presa, en la habitación del segundo piso, Horacio fuma sin pausas, lanzando las colillas a las casillas de la rayuela dibujada en el patio central del manicomio; el enfrentamiento es lingual entre Horacio y Traveler, abajo, en el patio, pisoteando la rayuela, los personajes son los espectadores del suceso: el cielo quizá esté próximo.

En esta rayuela, Julio nos muestra cientos de casillas, cada una probablemente con su propia tierra y cielo, connotando al jugadorlector, la libertad lineal o no lineal, de un juego que es preciso jugar-leer sin pretender llegar al cielo de un sólo tiro.

Sin duda alguna, un libro imprescindible en la biblioteca de los amantes de la literatura, un libro vigente y, sobre todo, un clásico del acervo cultural latinoamericano, que amén de las opiniones encontradas de conocedores y críticos, nosotros, los lectores de a pie, no deberíamos negarnos el gusto de su lectura, y recorrer cada casilla, desde la tierra al cielo, en estas setecientas veintiocho páginas cortázianas, así sea ya, a regañadientes de Morelli.

Todas las citas corresponden a Rayuela, Julio Cortázar, Editorial Punto de lectura 2014.

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Por Miguel Bejarano

Tratado sobre la infidelidad / Julián Herbert & León Plascencia Ñol

Una novela arrebatada, donde las letras y las traiciones de sus personajes Tratado sobre la infidelidad fue la obra ganadora del Premio Nacional de Cuento Agustín Yañez 2008. Es un libro de cuento escrito por dos jóvenes plumas nacionales con una técnica narrativa sin palabras de más. El cuentario está dividido en tres secciones: Rastros en el sendero, Lado B y Casi una novela. En la primera sección, que incluye cuatro cuentos, se inicia con la historia de un guionista de telenovelas, quien hace del amor una infidelidad fortuita fuera de libreto; en Gymnopedias se narran los encuentros de un alumno con su maestra y su primera experiencia con la esposa del taquero de la esquina; en Los Sentidos, Shimamura, un maestro japonés que llega a Nueva York para dar unas conferencias sobre el arte y el suicidio videograbado de tres compatriotas suyos, intenta llevarse a la cama a primera moción a la mesera de un bar, y en Aspirina, un bajista de un cantante de reggaetón, en su gira por Cuba, conoce a Lisandra en un prostíbulo, se casa con ella y la trae consigo a México. La segunda sección, abre con Una horda de locos, he aquí que un interesante juego narrativo se hace a partir de una fotografía grupal de internos en el manicomio de La Castañeda. En Clementina, una pareja amante de los gatos puede llegar a vengar a cualquier precio la muerte de uno de sus felinos. El cuentario cierra con una tercia de cuentos donde un mismo personaje (Fuzzaro), un fotógrafo de arte amante del sexo, encuentra en Tokio una catártica forma de vida. Escrito de forma alternativa, este libro hace del cuento una herramienta sólida en los círculos de la nueva literatura en México.

(Disponible en educal.com.mx $43)

Sputnik, mi amor / Haruki Murakami (Japón, 1949)

Sumire es una joven con aspiraciones de novelista, quien ha sido becada simbólicamente por su padre: si al cumplir veintiocho años no ha escrito algo que valga la pena, tendrá que costearse la vida por ella misma. Sumire está en los veintidós. El personaje que aquí narra la historia es un solitario profesor de primaria, enamorado locamente de Sumire, amor que no es correspondido sino por una amistad sincera, cultivada a raíz de una pasión compartida por los libros en el tiempo que estudiaban en la misma universidad; así que para desahogarse empieza a mantener relaciones con distintas mujeres, casualmente todas casadas, comprometidas o con novio fijo. Sumire, a su vez, queda prendida de Myû, una sofisticada empresaria dedicada a la venta e importación de vinos, diecisiete años mayor que ella. Sumire la desea, pero Myû, a raíz de un suceso en su pasado, ha perdido además del color de su cabello, el apetito sexual, amén de ser heterosexual y casada. Myû emplea a Sumire en su empresa como su secretaria; juntas, emprenden un viaje de negocios por Europa que se convierte en un placentero asueto dentro de una pequeña isla en Grecia. Todo parecía ir bien, pero de pronto, Sumire desaparece, no hay rastro de ella, la búsqueda es infructuosa, las salidas y accesos a la isla son menores; que haya partido repentinamente parece inexplicable para las autoridades y para Myû. Con el característico estilo de Murakami, la historia fluye con una agilidad sensible y envolvente, una novela fresca y joven, a cargo de un autor que, sin duda, es uno de los más leídos en los últimos años dentro y fuera de su país.

(Disponible en Gandhi.com / $149 pendulo.com: $149)

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La biblioteca interminable

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La República del Mal Por Carlos Mal

Justo en estos momentos estoy, como se dice, “en vivo”: no he dormido en treinta horas.

Como no tuve la inclinación por las drogas y el alcohol, estoy hollando mis órganos con tabaco y Coca-Cola Light, las drogas de los nerds. ¿Por qué estoy pasando por esta peregrinación sacrílega? Porque estoy dibujando un cómic, bros.

Estoy dibujando un cómic desde 2009. Así como lo oyen: desde aquel año en que ustedes tenían esa novia que dicen que ya no extrañan pero no es cierto.

Llevo seis años metido en esto; es lo más que he durado en relación voluntaria con algo humano o inhumano.

Hace seis años una noche dije: “¿por qué no hago un cómic sobre un pasaje olvidado de la historia de mi región?” La segunda pregunta que me hice fue “¿por qué no incluyo en dicho cómic robots gigantes, superpoderes y mentiras?”

Simplemente así es como funciona mi cabeza.

Lo siento, pero no lo siento.

Para hacer un cómic lo que se necesita es tener algo que no se

pueda decir de otra forma.

Es decir, podría haber hecho una novela fantásticahistórica sobre el conde Gaston de Raousset-Boulbon, pero estoy seguro de que en algún momento me habría quedado insatisfecho de solamente describir los robots gigantes con mecanismos de marioneta, los globos decorados con que el malvado Santa Anna transporta su armamento por el territorio nacional, o las emanaciones de luz que saltan como chispazos de los ojos de los hermanos Telégrafo.

Les juro que La República de Sonora está basada en una historia real: de verdad Gaston de Raousset-Boulbon era un conde rubio venido de Francia que conquistó Hermosillo por un día en 1852.

Está en los libros de historia.

De verdad el conde sí invadió Guaymas en 1854 y fue derrotado ahí.

Hay un obelisco en medio de Guaymas y hay un desfile anual en conmemoración de esto.

Cualquier guaymense oloroso a salitre sabe que no estoy inventando la medula de esta historia.

Lo que sí inventé es casi todo lo demás.

Un cómic de autor es aquel en el cual una sola persona se encarga de todos los aspectos de la obra, y La República de Sonora es así: nadie me ha ayudado para nada.

De hecho ni siquiera mis amigos quisieron ayudarme a leer el guion o a darme su opinión sobre el primer borrador de la historia terminada.

Que se vayan mucho a comer bolas humeantes de estiércol.

Mi punto es que no tengo amigos.

No, no es cierto, mi punto es que La República de Sonora es un proyecto que me ha tomado mucho tiempo porque es un cómic de autor y porque he tenido que aprender a hacer cosas que no sabía hacer, como dibujar caballos, crear tipografías 10

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y, prácticamente, aprender de nuevo a dibujar.

No miento: cuando terminé el primer boceto de La República, constaba de sesenta páginas y contaba prácticamente todo lo que quería contar, pero cuando tuve esas páginas en mis manos sabía que algo faltaba.

Algo así como doscientas páginas más.

Me puse a leer como demente: novelas gráficas, historia de Francia, historia de México, biografías del conde RaoussetBoulbon y libros instructivos de dibujo y perspectiva.

Mientras hacía esto mi matrimonio se resquebrajaba sin que me diera cuenta (por estar inmerso en mi novela gráfica) y los primeros pedazos comenzarían a caer encima de mí cuando ya fuera demasiado tarde. ¿Qué? ¿Que se me está escapando una confesión superpersonal sobre mi matrimonio? Lo siento.

Debe ser la falta de sueño.

Me había detenido en el párrafo anterior porque tuve que salir a las cuatro de la mañana a buscar una tienda abierta las veinticuatro horas para comprar una recarga de cigarros, porque el desvelo no tiene sentido sin tabaco o sexo o una actividad de creación o hermosa destrucción (todos estos términos son mutuamente incluyentes y sustituibles).

Y sí, mientras escribo esto estoy dibujando.

Estoy en el inicio de la recta final: me faltan poco más de setenta páginas para terminar mi obra maestra, la novela gráfica que me costó el doctorado y mi matrimonio, la novela gráfica 11

abrapalabra que cambió mis gustos (antes me aburría el siglo XIX, ahora no puedo dejar de hablar de él), la novela gráfica que puede ser una explosión o una nube invisible de nada en el mapa de nadie y en el interés de solo unos cuantos seguidores de Facebook y de algunas pocas mujeres que me quieren atenazar en sus sábanas. No me importa. Yo quiero terminar.Todo mundo me pregunta que si qué voy a hacer

con esta novela gráfica de 277 páginas una vez que la termine, que si cómo la voy a vender, que si cómo voy a hacerla conocer, y siempre ofrezco una sensata explicación, diferente cada vez.

La verdad es que no tengo idea.

No es mi intención ser una caricatura del artista: el que se preocupa solo por crear, no por vender… pero así es, y no porque sea yo un ser de pureza y puro amor al arte: es porque soy

simplemente inepto para ganar dinero y este es un demonio que me ha acompañado toda la vida. ¿Qué? ¿Estoy confesando de más otra vez?

Hey, Déjenme en paz. ¿Querían leer algo interesante con dibujos bonito a un lado? Pues compren un cómic.

No. Compren mi cómic. La República de Sonora: disponible próximamente, Dios sabe dónde.

Váyanse al diablo.

La República de Sonora en Facebook: facebook.com/larepson Carlos Mal en Facebook: facebook.com/carlosmal

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Por Alexandra Cárdenas

Fue a mediados de Marzo que

descubrí la grieta en la pared.

Era una grieta como cualquier otra.

Medía unos quince centímetros, horizontal, irregular y tenía un pequeño agujero al borde de su nacimiento.

Lo más razonable hubiera sido ignorarla, dejarla ahí sin preguntar más, después de todo, no era mi casa, se trataba únicamente de un piso alquilado en el que viviría por una temporada hasta que fuera necesario mudarme bien por motivos de trabajo o cuando la renta ya no fuese accesible para mi presupuesto.

Yo no había construido el lugar ni debería preocuparme por lo que ahí ocurriera pero, a decir verdad, desde el momento en que vi ese pequeño orificio en mi pared, (porque aun siendo inquilina era mi espacio personal), no hacía más que pensar en ella.

Y es que me resultaba curioso no haberla notado antes, ¿cuánto tiempo tendría ahí? ¿Desde cuándo era observada por la obscuridad que se escurría por ella? ¿Cuántos de mis pensamientos no habrían decidido escapar sigilosamente por ahí cuando yo simplemente los había dado por perdidos?

La miraba por las noches. Quedaba situada justo arriba de mi cama, ¿Sería eso la causa de mi insomnio?

Tal vez a los sueños les asustaba la ligera ventisca que se colaba por ese espacio.

Cerraba los ojos e intentaba imaginar como un pequeño haz de luz de luna bajaba por la grieta y me recorría la piel como lo haría el sol de madrugada. Entonces sentía que

era inútil cerrar puertas y ventanas.

Estaba condenada a la exposición perpetua al medio ambiente, nunca más contaría con la privacidad de lo hermético, no podría esconderme del mundo cuando estuviera agotada. Justo sobre mi cabeza yacía un ojo vigilante que lo impedía.

Era un párpado entreabierto del cielo sobre mi tejado.

Seguramente lo más sencillo hubiera sido clausurarla; tapiarla con un trozo de madera, untarle cemento fresco y cubrirla de pintura, o cualquier cosa que lograra obstruirla, sin embargo, sabía que en el fondo la grieta seguiría presente.

Por más que intentara cubrirla, sería tan inútil como el maquillaje que suelo poner en las bolsas bajo mis ojos para disimularlas, por más que lo intente, las noches sin dormir vuelven a salir a flote el púrpura delator de su huella.

Así la grieta esperaría el mejor momento para hacer su triunfal reaparición a pesar de los recubrimientos que pudiera colocar sobre ella.

Una noche me las ingenié para montar una silla sobre el tocador y mirar a través de ella.

A pesar de su estrechez alcancé a divisar el resplandor de una luz, aunque no podría haber sabido a ciencia cierta si se trataba de una lámpara, de una estrella, o de la pupila de un gato que me mirara recíprocamente.

Sentí una delicada caricia del viento nocturno, y aspiré el aroma limpio de la calle, ese que sólo puede disfrutarse cuando ha caído el sol.

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Herida sin sutura

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Había pasado casi un mes desde mi hallazgo cuando me sorprendí mirándome desnuda frente al espejo.

No con el vanidoso afán que motivara en otros tiempos la medición obsesiva de mis curvas, sino con ojo de microscopio buscándome en la piel resquicios por donde pudiera, sin que yo lo notara, escaparse poco a poco mi alma.

Giraba una y otra vez frente al cristal, me estiraba la piel de la espalda y entre los muslos, buscaba grietas en mis pantorrillas y detrás de las orejas.

Pensaba que si tan fácilmente se me había escapado la aparición de una fragmentación en la pared, podría correr con la misma suerte en mi propio cuerpo cuando pronto empezara a resquebrajarse.

No lo notaría hasta que me encontrara ya totalmente hecha pedazos.

Es normal que las casas, como las personas, tengan ventanas y puertas naturales, que han sido fabricadas con el afán de mantener una sana comunicación entre lo interior y lo externo.

Sin embargo todas ellas son predecibles y controlables.

Uno puede, ante una luz muy brillante, cerrar las ventanas o los ojos.

Darle un portazo a quién no es bienvenido y cerrar la boca cuando no es prudente continuar una conversación.

Las aperturas más impúdicas se mantienen siempre cubiertas, igual que las entradas a los sótanos o armarios que deben, por algún motivo permanecer cerrados.

El dar a luz implica la mayor apertura que uno puede experimentar en su vida, y es que, literalmente, algo se rompe para poder dar paso a la nueva vida.

Un extraño de pronto viene de nuestras entrañas y se desliza como bajando las escaleras de un portón

hasta llegar al mundo. No es difícil de comprender entonces, que al encontrarnos frente a un cuerpo sin vida, nuestro instinto primero sea el de cerrarle los párpados, ya sea porque no queremos que nos mire ese vacío, o porqué nadie sabe nunca que encontrará al mirar por las ventanas de una casa abandonada. ¿Tendremos grietas también las personas? ¿Qué escapará por ellas? Me perturbaba la idea de desnudarme frente a alguien más y que bajo su mirada externa se hiciera evidente algún accidente por el cual pudiera asomarse a lo que existe en mi fondo.

Me resultaba incómodo pensar que un extraño pudiera echarle un vistazo a lo que yo nunca he podido ver en mí misma.

En eso consistía era la verdadera desnudez y era un pensamiento escalofriante que me recorría de punta a punta sólo de invocarlo.

Una grieta no deja de ser una herida, como cuando al cocinar por accidente se rebana uno el dedo, inmediatamente fluye por el un rojo manantial que debe ser contenido por la presión, el cuerpo nos permite echar una ojeada rápida al material del que estamos hechos.

Luego viene el dolor, porque se trata de una invasión que lesiona nuestras células nerviosas, y posteriormente, una cicatriz que se encargará de recordarnos la profanación a la que estuvimos expuestos.

La miraba y ella me miraba a mí.

Sin duda las almas también tienen grietas que aparecen sin avisar en medio del calor del verano y nunca se van.

Si uno se acerca lo suficiente a las personas puede ver orificios en sus pensamientos por donde se insinúa un rayo de luz, Aunque nunca se sabe a ciencia cierta si proviene de una estrella, de una hoguera, o de los ojos de un gato que nos miran fijamente desde el otro extremo del túnel.

¿SABÍAS QUÉ…?

La primera película filmada en Hollywood fue En el viejo California (In Old California), dirigida por D.W. Griffith, en 1910.

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Aquí no es maquila, es fábrica de sueños Por Gerardo H. Jacobo

El séptimo arte encontró un nuevo

hogar en el norte de México.

Desde hace años, Sonora se ha ido fortaleciendo como la potencia norteña del cine mexicano, con una camada joven de realizadores que cada vez enriquecen más su aporte al acervo fílmico mundial.

Cortometraje, documental, largometraje y animación son los formatos de mayor popularidad entre los cineastas sonorenses y su calidad está avalada ya por los más importantes premios mundiales en sus géneros. Por ello, sabemos que acá en la frontera ya no somos maquila, sino fábrica de sueños.

Este mayo se realizó nuevamente el Festival Internacional de Cine del Desierto, en la ciudad de Hermosillo, una fiesta que reunió actores, directores, guionistas, casas productoras y todo el aparato de la industria cinematográfica con su elemento más importante: el público. Aprovechamos ese maravilloso pretexto para entrevistar a cuatro cineastas y aquí te mostramos lo que respondieron a nuestras cinco preguntas sobre su trabajo, sus logros y su percepción del cine como una de las formas del arte más populares de nuestro período histórico. Salud.

Daniel Guillen y Denisse Duron

Cineastas, han dirigido, escrito y producido documental y cortometraje. Su trabajo goza de gran popularidad en el público sonorense. Junto a Carmen Aguirre, forman la casa productora Hola Films

1. ¿Cómo fue tu primer acercamiento al cine?

Daniel: A los 17 años empecé a trabajar en un video club, donde tuve acceso a muchas películas, en mi familia no hay nadie con el gusto hacia el séptimo arte. Me maravilló la posibilidad de contar historias y en ese momento en mi cabeza rondaban gran cantidad de ellas. A esa edad, 17 años, empecé a realizar cortometrajes con mis amigos, me compre una cámara, escribí las historias que me imaginaba y me lancé a grabarlas.

Denisse: Yo desde los 13 años sabía que quería ser parte de ese mundo, mi primer acercamiento fue como “editora” haciendo y deshaciendo historias con dos vhs, consumiendo mucho cine y tomando los talleres que en aquél momento realizaba el Cine Club Primera Toma en Hermosillo.

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2. ¿Qué condiciones crees que se han dado para que el cine sonorense esté en ascenso?

4. Si tu trabajo ha merecido reconocimientos o premios, relátanos sobre ellos.

Daniel: Sin duda el acceso a la información y las nuevas tecnologías facilitan muchísimo la realización de producciones cinematográficas, con esto claro viene una gran cantidad de propuestas, algunas buenas y otras no tanto. Y en este aspecto el trabajo de formación que vienen realizado nuestras instancias culturales han tenido un gran y beneficioso impacto.

Daniel: Mon, estuvo en la Selección Oficial VIDEOFEST2K10, Tijuana, BC. 2010, Selección Oficial Festival de Cine Cultura y Vida, Toluca, Mex. 2010 y Ganador del Primer Festival Internacional de Cine, Álamos Mágico.

Sonora, Mex. 2011.

El llanto del Charal, fue ganador del Mejor cortometraje Sonorense, Festival Internacional de Cine de Hermosillo, Sonora, 2012 y Mejor Cortometraje de Ficción, Festival Internacional de Cine, Álamos Mágico, FICAM 2013.

Y fue Selección Oficial del 8 Festival Internacional de Cine de Monterrey 2012, Latin American Short Film Festival, Berlín, Alemania 2012, Video Fest 2K12, Bienal Internacional de Video y Cine Contemporáneo, 2012 y Short Shorts Film Festival México, 2012, entre otros.

Denisse: Esa apertura tecnológica sirve también para ver cine que antes era prácticamente imposible, te ayuda para la preparación y formación, que combinándolo con los talleres y diplomados que ofrece el estado, tus producciones pueden crecer muchísimo.

3. Cuéntanos un poco sobre tus proyectos realizados y venideros.

Daniel: Como director he realizado 2 cortometrajes, Mon (2010) y El llanto del Charal (2012) y estoy en pre producción de “Los dos quehaceres”, cortometraje que habla sobre la soledad de los adultos mayores y que quiero realizar este año. Como fotógrafo he participado en los cortometrajes, Azul (Joel Rangel, 2012), Shoot me (Jorge Celaya, 2013), El triángulo (Andrés Paz, 2014), Luter (Josian López, 2014) y Manita (Victoria Arellano, 2014), entre otros.

Denisse: Mi primer proyecto fue el documental Por donde pasa el río en 2009. Después como editora y productora de Mon y El llanto del Charal. Como editora de Azul y Manita y del documental de Monica Luna, Bacatete (2010). Con nuestra casa productora Hola Films, de la cual somos propietarios Daniel Guillen, Carmen Aguirre y yo; hemos coproducido los cortometrajes Shoot Me, El triángulo, Luter y Manita. Grandes experiencias que queremos seguir realizando, apoyando de esta manera al desarrollo del cine sonorense.

Denisse:En El llanto del Charal tuve la oportunidad de realizar el guion y éste se hizo acreedor al Mejor Guion Nacional en el Festival Internacional de Cortometrajes, FIC VAGON 2012, Ciudad Juárez, México.

De las producciones que hemos coproducido El triángulo se hizo acreedor a Mejor Cortometraje en el Festival de Álamos 2015. Esperemos que los demás que empiezan su carrera por los festivales obtengan muchos reconocimientos, todo el éxito para ellos y sus directores.

5. Háblanos un poco sobre la relevancia de los Festivales de Cine que se realizan en el estado.

oportunidad para conocer películas y realizadores de otros lugares, para intercambiar opiniones con otros amantes de la imagen en movimiento y escuchar de viva voz las experiencias de la realización cinematográfica de directores, productores, actores, etc.

Desde la primera edición del Festival Internacional de Cine en el Desierto, he tenido la oportunidad de formar parte de su organización y es una experiencia sumamente enriquecedora, donde conoces la actualidad del cine latinoamericano en corto y en largo.

6. ¿Cuál consideras que es la importancia del cine en nuestra realidad social?

Daniel: El cine es el reflejo de la sociedad, es donde plasmamos nuestro entorno y a la vez nos hace olvidarnos un poco de nuestra propia realidad.

El cine mueve sentimientos, puede llegar a crear reflexiones y cambios de conciencia sobre diferentes temas, el cine es una ventana hacia el mundo y en este momento siento que Sonora se asoma poco a poco por esa ventana.

Denisse:Desde su creación el cine nació como entretenimiento, después como evidenciador de problemas o situaciones sociales y creo que ese sigue siendo su papel. Como realizador quieres que tu trabajo se vea por la mayor cantidad de personas, por supuesto que guste y si toca algunos corazones, es señal de que vas por buen camino. El cine es un espejo de nuestra realidad y se hace con honestidad tanto en historias reales o sacadas de nuestra imaginación perdurada por muchísimos años más.

Daniel: Creo que cada festival tiene su propia identidad, todos son igual de importantes para conocer lo que se está haciendo en el país y en el mundo.

También para que conozcan a los realizadores de Sonora.

Denisse:Sin duda son una gran 16

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Oliver Rendon Director, su trabajo debut En tierra de vaqueros tuvo una sorprendente aceptación y

se volvió de inmediato un referente en los estudios sobre género y sexualidad en el noroeste de México. Ha cosechado premios en todo el mundo.

1 ¿Cómo fue tu primer acercamiento al cine?

Siempre fui muy cercano al cine, siempre me atrajo la experiencia de la sala de cine, de alguna manera así fui integrándome a ese arte. Mi entrada al cine como realizador fue un poco accidental: soy comunicólogo, trabajé en televisión, radio, estudié actuación, y todos esos ingredientes fueron conjugándose a raíz de un taller de documental que organizó Mónica Luna y en el que exploré el tema de la homosexualidad en Sonora. Eso me abrió las puertas para ir a Festivales por todo el país, después en otros países, conocer cineastas de todo el mundo e integrarme definitivamente a este universo.

2.- ¿Qué condiciones crees que se estén dando para el crecimiento del cine sonorense?

Mónica Luna ha sido la orquestadora de que se fomente la formación cinematográfica en el Estado, a través de talleres, diplomados, áreas de formación, etcétera. Yo soy uno de esos brotes que ella ha conseguido aquí y allá. También me parece que el hecho de que la tecnología se ha vuelto más barata, más personas pueden filmar y tener acercamiento a realizar cine. Me refiero tanto a las herramientas físicas (cámaras, luces), como a los programas de edición y otras herramientas técnicas cuyos costos se han vuelto más accesibles.

3.- Cuéntanos un poco sobre tus proyectos realizados y venideros.

Tierra de vaqueros es un documental que logró lo que jamás imaginé. Y es que, siendo un trabajo que data de 2011, sigue cosechando premios nacionales e internacionales hoy, en pleno 2015 (el documental de Oliver acaba de recibir el premio Mejor Edición en el Festival de Cine Documental Santiago Álvarez, en Cuba, nota del editor). Es muy importante para mí por la temática que maneja y el momento histórico en que se inserta.

Vil, mi segundo trabajo, ha sido seleccionado en España y otros Festivales y se separa del cine documental, al ser mi primer trabajo de ficción.

Otro proyecto que considero muy mío y me tiene muy activo actualmente es el Festival Internacional de Cine del Desierto, del cual soy director. Me apasiona la oportunidad de contribuir a acercarnos a un cine al que no tenemos mucho acceso aquí en el norte del país.

4. Si tu trabajo ha merecido reconocimientos o premios, relátanos sobre ellos.

Tierra de vaqueros ganó muchísimos, pero por mencionar algunos que son muy especiales, te diré el Mejor corto documental en el Festival de Cine de Madrid, Mejor Edición en el Festival de Cine Santiago Álvarez, en Cuba. Vil fue seleccionado en el Festival Short

Shorts en Ciudad de México, y yo, como director, en el Programa Talents, Berlín, Alemania, 2014.

5. Háblanos un poco sobre la relevancia de los Festivales de Cine que se realizan en el estado.

Más que formar gente del quehacer cinematográfico, el FICD ha contribuido enormemente a formar un público.

Con 25 invitados de 5 países, entre directores, productores, actores, con los que se convive sin ningún obstáculo, sin vallas de por medio. Eso sin duda fomenta el crecimiento de los creadores locales y la calidez entre los que realizan y los que disfrutan el producto. Hay un esfuerzo real por tener un discurso propio como Festival, algo que siento estamos logrando

6. ¿Cuál consideras que es la importancia del cine en nuestra realidad social?

Soy un convencido de que el cine es una herramienta de transformación social, en especial en una región y un contexto como el nuestro, en la frontera norte. Creo que hay que mirar con mucha más relevancia al cine que no se hace por negocio, sino como herramienta artística.

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Luis Ernesto Castillo Documentalista, trabaja activamente en el desierto de Altar, produciendo obra que rescata la historia de los pueblos, sus personajes históricos y la cosmogonía propia de la region.

1. ¿Cómo fue tu primer acercamiento al cine?

Creo que la fascinación que provoca vivir el cine es una de las sensaciones más placenteras para los humanos. El cine es una disciplina que abarca todas las demás. En una película encontramos la música, la danza, el teatro, la literatura, la escultura y por supuesto la fotografía. Mi primer acercamiento con el cine fue en mi infancia en Nogales.

Disfrutaba asistir a los Cines Gemelos, pues mi tía Carmen Castillo en ocasiones me dejaba entrar gratis y la emoción del sonido del proyector, de la gente comiendo, y claro esas enormes bocinas nos concentraban en la pantalla que encontraba mágica.

2. ¿Qué condiciones crees que se han dado para que el cine sonorense esté en ascenso?

Principalmente el talento. Los apoyos al cine sonorense son, de mi punto de vista, otorgados para los favoritos de quien administra ese renglón en el Instituto Sonorense de Cultura. Los muchos esfuerzos de los productores sonorenses independientes son los que dan la cara por el cine en nuestro estado. Hay directores geniales incluyendo a los “favoritos” que producen ellos con apoyo y el resto sufriendo las carestías de un producto tan caro y detallado como el cine.

3.Cuéntanos un poco sobre tus proyectos realizados y venideros.

Mi fuerte es el documental histórico.

Tengo más de 10 títulos realizados.

En mis proyectos venideros están 3 cortometrajes con una muy particular característica, son cuentos de excelentes amigos y escritores que viven en Caborca. Gerardo H. Jacobo, Ramón Gama y Luis Fernando Álvarez. Seguir mi trayectoria en Associated Press Television y recientemente Reuters Television como videoreportero y los trabajos empresariales y sociales que siempre le encuentro el lado bueno al asunto.

4. Si tu trabajo ha merecido reconocimientos o premios, relátanos sobre ellos.

He presentado mi documental sobre la gesta heroic de Caborca 1857 en la Sociedad Sonorense de Historia y muy satisfecho con los comentarios en una de las salas más exigentes que he sentido. Allí también presenté “Las Misiones de Kino en el Desierto” (2011), con el que participé en el Festival Internacional de Cine de Álamos Mágico en el 2012. He documentado la vida de personajes como “Roberto González, el Apóstol de Caborca” (2007) y la Vida del Padre Valencia (2010). Como premios he participado en el 2010 con “La Punitiva

de Pitiquito” en coordinación con el Cobach Pitiquito en el 2010 ganando el primer lugar y el tercero con “Adolfo de la Huerta”. Rally en Puerto Peñasco de cortos y documentales en el 2012 como mejor aporte documental con “La Escultura de la Identidad” por parte del gobierno municipal de ese ayuntamiento y Primera Toma, A.C.

5. Háblanos un poco sobre la relevancia de los Festivales de Cine que se realizan en el estado Los Festivales son la cereza del pastel de los realizadores. Ahí se convive y te encuentras con tus alter egos, egos y demás egos. Ahí todos somos democráticamente iguales. Me gustaría que Caborca tuviera alguna vez esa experiencia. Estoy seguro que con más festivales, más cineastas se formarían.

Me puede que en Caborca no contemos con un cine en casi 10 años. Tenemos grandes crisis, deficiencias y atrasos y me reconforta que a pesar de eso, el cine y sus seguidores sobrevivimos.

6. ¿Cuál consideras que es la importancia del cine en nuestra realidad social?

El cine es vital para una sociedad. El cine te conecta con tus sentimientos.

Te hace reír, pensar, indignarte, llorar y es un entretenimiento que hace que esos minutos te resulten inolvidables.

El Cine te produce expectativas. Es una experiencia de principio a fin. Desde que te formas a comprar el boleto hasta ese momento que te levantas hablando de si te gustó o le faltó.

En mi caso, como documentalista me parece que todo y todos tenemos una razón para aportar a los demás. Me gusta mostrar la importancia de los Berrendos, los Sahuaros, los edificios, la grandeza de los personajes con sus defectos y virtudes que han forjado el momento en el que estamos.

Todo lo que he realizado tiene mucho de mí, tiene pedazos de mi personalidad, de mi experiencia y de mis sentimientos. Todo tiene emociones muy mías, por eso me sorprende que le guste a otros.

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al séptimo arte sonorense Por Nina Mier

Pertenezco a una generación

formada entre el cine, literatura, teatro, artes visuales; fundadora del cuatro cineclub de la Universidad de Sonora (Campus Hermosillo).

Antecediendo el Cine Club de la Universidad de Sonora (1961), Estudiantil (1964-1966), Cine Qua Non (1989-1994), posterior, el Cine Club Primera Toma, A.C. el cual instituimos siete estudiantes de la carrera de literatura en aquel entonces, un 24 de septiembre de 1994 (teniendo como sede Unison Hermosillo hasta 2002) y que continúa vigente veintiún años después en Puerto Peñasco, ocupando el sitio de los clubes con más antigüedad con trabajo ininterrumpido.

En dos décadas he visto pasar tantos aprendices, cineastas, videastas, divas, estrellas como estrellados; este mundo mágico atrae, pero en cuanto descubren de lo que significa tomar el cine como apostolado, así como la disciplina que exige, la preparación intelectual y física que demanda, se pierde el interés.

Sonora cuenta con talentos que han sobresalido, han tenido aciertos y realizado producciones independientes. Cada vez se acerca más a lo que puede ser la gloria en el séptimo arte. La historia, dentro de la cinefilia sonorense, así como la búsqueda del profesionalismo cinematográfico cuenta con varios nombres que han labrado el camino, el territorio; maestros que siguen apostando

desde sus trincheras a la imagen en movimiento.

Uno de los primeros cinéfilos que fue una institución, así como fundador del primer cineclub de la Unison, es el C.P. Rafael Gándara López, acaecido el 2012, dedicando más de 50 años de su vida al cine en todas las formas posibles, sobre todo como espectador del mismo. Otra personalidad, es sin duda, el Mtro. Rito Emilio Salazar, cinéfilo por excelencia, así como el Dr. César Avilés Icedo, Cineasta Ricardo “Che” Ribeiro, Mtro. Jesús Antonio Villa, Mtro.

Fernando Fuentes, Mtro. José Abril, Mtro. Fernando Mancillas, Mtro. Giovanni Martínez (teórico y realizador), C.P. Horacio Vidal,

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Esbozos en torno

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Lic. Miguel Ortiz, por mencionar algunos.

Además de una generación de realizadores llamada Mónica Luna Sayós (ISC), creadores que están bajo su tutela y que han destacado en festivales nacionales e internaciones. Mónica Luna, siendo ella misma cineasta, gestora, productora, así como funcionaria institucional del Gobierno del Estado, trinchera donde ha velado porque se esté profesionalizando esta disciplina por medio de diplomados, talleres, cursos, asesorías; pujando en la fundación de festivales internacionales como lo es el caso del FICD, así como la extensión en Hermosillo de la CINETECA Nacional, proyecto vigente aun sin aterrizar. Hay otro Festival llamado FICH (Festival Internacional de Cine Hermosillo).

En Hermosillo destacan tres casas productoras Jacalito Films, La Tuerca, Hola Films. Por otra parte, contamos con realizadores como Carlos Vizcarra, Javier Quiñones, Luis Horacio Pineda, Alejandro Sugich, Diego Ibarrola, Francisco de Asís; en nuestra región: Socorro González, Luis Ernesto Castillo, Jimmy Maldonado, Estephany Cota, Manny Sánchez, Getzemaní Lozano, Priscila Grijalva, entre otros, que producen sus propuestas de manera independiente.

Logrando hacer entregas interesantes con buenos resultados.

Se han obtenido reconocimientos importantes, por ejemplo, Luis Horacio Pineda (integrante del Cine Club Primera Toma) ganó recientemente uno de los premios más codiciados como lo es el Mejor Guión de Largometraje de Ficción del Festival Internacional de Cine de Guanajuato.

En otro segmento, tenemos grandes conquistas en la industria cinematográfica de competencia mundial como actores y directores, encabezando la lista -de manera cronológica-, la legendaria María Félix, Columba Domínguez, Mario y Fernando Almada, Silvia Pinal, Ale-

jandro Parodi, Rubén Gámez, Alicia Encinas; contando con un lugar privilegiado y que aún permanece en el plató, Isela Vega, sumando el talento de Jesús Ochoa, así como Horacio Castelo que se ha ganado su prestigio desde hace dos décadas, quien está ligado a Caborca porque su padre fue un pujante agricultor que tuvo sus campos en la costa.

Se debe destacar que la práctica de los cineclubes permanece, el presentar películas entablando conversación antes y después de las proyecciones, se realiza en Puerto Peñasco ininterrumpidamente (Primera Toma), sumando alrededor de cien títulos al año, los que se analizan en grupo, al cual asisten entre seis cinéfilos hasta películas que han reunido 200 asistentes. En Hermosillo, Nogales, así como en Caborca con el Cine Club Viento Negro, esporádicamente en Sonoyta, entre otros puntos de Sonora.

Sin olvidar que Puerto Peñasco, Caborca, Hermosillo tuvieron en sus tiempos grandes salas de cine, donde fue uno de los principales atractivos y formadores de cinéfilos por algunas décadas. En estos tiempos, desde el 2012, Puerto Peñasco tiene el Citicinemas con seis salas comerciales y en Caborca se anunció e inició construcción de un cine (esperamos que pronto sea una realidad).

También nuestra entidad ha sido escenario de grandes filmaciones, por ejemplo, El Indio Yaqui (Dir. Guillermo Calles, 1926), La Máscara del Zorro (Dir. Martin Campbell, 1998), Bordertown (Dir. Gregory Nava, 2006), El cártel (Dir. Brian J. Bagley, 2009), Babel (Dir. Alejandro González Iñarritu, 2006)… no recuerdo bien el dato, pero se hablaba de una película que se había filmado en 1905 en Sonora y que la copia está en Nueva York (hay que investigar a conciencia).

Pero bien, antes que el espacio se agote, se tiene en puerta una de lo que podría ser la corona de tanta búsqueda; al escritor sonorense

Guillermo Munro Palacio (1943), la casa productora Tequila Gang (Guillermo del Toro, Bertha Navarro, María Novaro, Laura Esquivel) ha adquirido los derechos de su novela “La ruta de los caídos” (Ed, Garabatos. México, 2012) para llevarla al cine en lo que sería la primera producción basada en la historia de un sonorense, bajo la dirección de Alejandro Springall.

Además de que se perfila que se filme mayormente en la región de Puerto Peñasco, Sonoyta, entre otros puntos donde están los escenarios idóneos para contar esta realización millonaria co-producida por grandes inversionistas de otros países (China, Inglaterra, Estados Unidos). ¿La historia? “La ruta de los caídos es un drama de sobrevivencia, aventura y tragedia en el mundo mágico ancestral de Emeterio, el ex chamán de su tribu que barre la cantina local por unos cuantos tragos; es una historia de personales inolvidables, violentos, tiernos, místicos y trágicos”. El libro está disponible para adquirirlo en varios puntos de nuestras ciudades. Vale la pena tener conocimiento de lo que se filmará por estos lares en el 2016.

Guillermo Munro Palacio ha logrado lo que ningún otro sonorense, cinematográficamente hablando.

Al escribir estos apuntes, memorias, ideas sueltas en torno al cine en nuestra región llevo la intención de aportar, a manera de revista, datos que apoyen a formatear en un futuro una disertación obligada y completa. Enhorabuena por contar con Abrapalabra. Aché.

*Nina Mier (Caborca, 1970). Licenciada en literaturas hispánicas por la Universidad de Sonora (1993-1997). Especialidad en cine, teatro, literatura, artes visuales, promoción cultural.

Fundadora del Cine Club Primera Toma, A.C. (1994), directora del mismo desde 1998 hasta la fecha. Colabora en 18 medios de comunicación.

Gestora Cultural. Escritora.

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Por Claudia Colosio

La película Relaciones peligrosas

(Stephen Frears 1989), inspirada en la novela homónima de Choderlos de Laclos hace un divertido y muy posiblemente, certero retrato del mundo debajo de las apariencias de la sociedad francesa del siglo XVIII. La obra explora, desde la perspectiva de la nobleza, cómo el sexo es el eje para las relaciones sociales y ejercer poder sobre otros en una época que valora excesivamente la castidad y virtud femenina.

El filme cuenta el trato entre la marquesa de Merteuil (Glenn Close) y su amigo y ex amante, el vizconde de Valmont (John Malkovich), un conocido libertino, quien ha accedido a ayudarla a vengarse de un antiguo amante, seduciendo a la que sería su futura esposa, la inocente y pura

Cécile de Volange (Uma Thurman), quien se enamora del caballero Raphael Danceny (Keanu Reeves).

Valmont, por su parte, desea conquistar a Madame de Tourpel (Michelle Pfeiffer), una recatada esposa que vive temporalmente en la casa de la tía de Valmont. Por una apuesta con la marquesa, Valmont la seduciría. La historia se complica cuando Valmont reconoce su amor por Madame de Tourpel y los celos de la marquesa desencadenan un conflicto de soberbia y pasión. Los protagonistas son seres que han dominado el arte del engaño y que se regodean de su vida trasgresora de las “buenas costumbres”.

La cinta destaca por sus loadas actuaciones y la hermosa recreación de la época prerrevolucionaria francesa.

El ritmo de la película es dinámico y el humor permite resaltar el drama.

La justicia poética que cae sobre los personajes inspira la compasión del espectador, quien puede crear vínculos con los personajes. Sus verdaderas identidades se ocultan mediante máscaras morales que se reflejan a través del maquillaje, la ropa y los modales. Independientemente del conocimiento de los espectadores sobre su verdadera vida, estos se ven en el espejo como personas íntegras en su círculo social. A las mujeres se les exige que mantengan su “virtud”, entendida como su virginidad prematrimonial y recato como esposas y viudas. De aquí que la marquesa de Merteuil señale que aprendió a comportarse y pensar como se le exigía, pero

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Imágenes en el espejo

abrapalabra también a fijarse en lo que otros ocultaban para armar una imagen suya perfecta que le permitiera disfrutar sus placeres.

Al mostrarse el ritual de la vestidura y afeite de los protagonistas, simbólicamente se están presentando con sus máscaras habituales. El espejo les devuelve la imagen que ellos han hecho para sí mismos. La marquesa explicándole a Cécil las ventajas de parecer tímida y obediente para conseguir lo que desee, mientras ella misma se refleja en un lujoso espejo antes de que la vergüenza es como el dolor, pues sólo se siente una vez.

La película, con su tono alegre y jovial, muestra los conflictos de los nobles, quienes a pesar de su vida privilegiada y llena de lujos, están atados a su estricto código de conducta, de la que arman estrategias para liberarse. El cuidado de su realización y su excelente reparto facilita al espectador adentrarse en la trama y encariñarse y hasta aprender de estos entrañables personajes. Resulta una cinta amena y disfrutable tanto por su contenido como por su composición.

Ficha técnica

Título: Relaciones peligrosas (Dangerous Liaisons) Año: 1989 Director: Stephen Frears Guión: Christopher Hampton (Basada en la novela de Choderlos de Laclos) Productor: Hank Moonean y Norma Heyman Productora: Warner Bros.

Música: George Fenton Vestuario: Nathalie Doux Reparto: Glenn Close, John Malkovich, Michelle Pfeiffer, Uma Thurman, Keanu Reeves 7,7 Estrellas en IMDb (imdb.com) 93% de calificación en rotten tomatoes (rottentomatoes.com)

¿SABÍAS QUÉ…?

La primera mujer directora de la industria fílmica fue Alice Guy-Blache.

También se le recuerda por haber dirigido la que se considera la primera película de ficción: El Hada del Repollo (The Cabbage Fairy), en 1896.

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José “Pepe” el Toro vs

Robert “Rocky” Balboa (The Italian Stallion vs The Mexican Bull).

Por Gustavo Mazón

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El cine es una de las bellas artes

que más seguidores tiene a nivel mundial (aunque es llamado el séptimo arte, cabe aclarar que no todo el cine es arte). Esta es una industria que produce muchas ganancias a sus implicados y crea numerosas fuentes de empleo. Comienza el 28 de diciembre de 1895, cuando los hermanos Lumière pasaron públicamente varias proyecciones en Francia. El éxito de este invento fue inmediato, y se propagó en toda Europa y América del norte.

Las películas de los Lumière eran sin actores, con decorados naturales, sin montajes y con una cámara fija.

Y se considera a Georges Méliè el creador del espectáculo cinematográfico en sí. Sus películas contenían historias y decorados, aplicó la técnica teatral, creó los primeros efectos especiales y la ciencia ficción animada.

El boxeo es el deporte de combate más visto sobre la faz de la tierra, y es también, uno de los que genera más dinero para todos sus involucrados. (Boxeadores, promotores, entrenadores, patrocinadores, etc.).

Su origen es africano y se remonta al año 6000 A.C. En el año 688 A. C. Fue incluido en los XXIII juegos olímpicos de la antigüedad. Pero la primera constancia de un combate de boxeo como justa deportiva fue en 1681, y el primer uso de la palabra “boxing” data de 1711. Desde el siglo XVIII se pelea por dinero, y fue hasta 1889 que se introdujo el uso de guantes y las reglas que todavía siguen vigentes, esto gracias al Marqués Queensberry.

El cine y el boxeo se han combinado en muchas ocasiones. Esta amalgama nos ha regalado innumerables películas y personajes y sin duda, dos de los héroes más recordados como son: Rocky Balboa en Estados Unidos y Pepe el Toro en México.

Rocky es oriundo de Filadelfia y comenzó a boxear desde los 15 años, debido a que su padre le dijo que —no tenía cerebro—, por lo

que era mejor que aprovechara su cuerpo. Por su parte, Pepe el Toro se convierte en boxeador para pagar una deuda, aprovechando que siempre había sido bueno para los golpes.

La mala fortuna parecía seguir a Rocky. A sus 28 años seguía entrenado en el gimnasio de Mickey Goldmill pero no había tenido una pelea importante, ni el apoyo de Mickey. Para mantenerse tenía que trabajar de cobrador para Tony Gazzo, un delincuente local. En noviembre de 1975, de manera circunstancial se le ofreció la oportunidad de pelear por el título, contra el gran Apollo Creed. Estos protagonizan una batalla campal donde sale victorioso Creed pero para muchos no debió haber ganado. A raíz de los golpes de esta cruenta batalla, Rocky termina hospitalizado y con riesgo de perder la vista; con su esposa embrazada se retira del boxeo e intenta hacer anuncios de publicidad pero fracasa por su falta de habilidad. Termina trabajando en un carnicería, donde después es recortado, obligándolo esto a volver a los cuadriláteros.

Pero si hablamos de mala suerte, no hay nadie que compita contra Pepe el Toro, es el campeón y derrota a cualquiera por nocaut. Cuando va injustamente a la cárcel, pierde a su mamá y a su hermana sin poder hacer nada. Después unos maleantes le queman la carpintería y muere su hijo, el Torito. Y por si esto fuera poco, en un accidente camionero pierde a su amada Chorreada y a sus hijos gemelos. Pepe intentando rehacer su vida, monta otra vez su taller de carpintería, ayudado por Lalo Gallardo, un boxeador amigo de él y lo convierte en su socio. Pero de nuevo la fatalidad lo persigue, por no saber leer pierde el taller y el dinero de su amigo, por una firma de pagarés. Orillándolo a convertirse en boxeador, para poder así restituir el daño y la confianza de su amigo.

La tragedia persiguió a Balboa

hasta el cuadrilátero, perdiendo a su manejador y a su mejor amigo.

Mickey su entrenador, muere por un paro cardiaco, esto en gran parte por haber sido empujado por Clubber Lang, el rival que noquea a Rocky en dos asaltos. Balboa ayudado por Creed, consigue derrotar a Lang y vengar a Mickey. Después, en lo que se suponía era una pelea de exhibición entre el retirado Apollo Creed y el flamante campeón ruso Iván Drago, Apollo muere por los golpes propinados por Drago. Rocky en una extraordinaria pelea vence al ruso, a domicilio. Esta pelea significó: USA vs U.R.S.S., la libertad vs la opresión.

De igual manera, la desventura alcanzó a Pepe el Toro en el ring. Pese a su inexperiencia llega a ser peleador estelar, enfrentando a su amigo Lalo Gallardo a quien mata accidentalmente al propinarle un golpe en el corazón. Pepe el toro se siente comprometido con Amalia, la viuda de Lalo y sus hijos. Cuando Amalia es acosada por el odiado boxeador Bobby Galeana, Pepe lo enfrenta por el título welter, saliendo victorioso en memoria de su amigo. Ese enfrentamiento significó: el amigo vs el fantoche, el pobre vs el rico.

Tanto Rocky como Pepe el Toro tenían un gran aguante y resistencia, poseían una dura pegada y un gran corazón combatiente. Los dos eran campeones del pueblo y para el pueblo, queridos por su gente; gente de los barrios olvidados, pero que no olvidan. Ambos perdieron al amor de su vida. Ambos fueron desfalcados por confiados e ignorantes.

Ambos demostraron que aunque la vida te ataque con sus mejores golpes y estos te derrumben, tienes que resistirlos, levantarte y golpear más duro.En la actualidad, los dos son ídolos de sus respectivos países, claro, a su manera. Solo que ahora Pepe el Toro se encuentra boxeando en los cuadriláteros del cielo y Rocky Balboa se preocupa por si te hace falta ver más box.

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Por Esthela Pereyra

Después de una ardua semana de

exámenes finales, Sara salió con sus amigas a un antro el viernes por la noche. Quizá fue que su experiencia no concuerda con su edad (siempre ha vivido en un ambiente familiar muy protegido) o quizá ninguna mujer puede manejar un lapsus de pérdida de memoria: — ¿Qué me paso? ¿Qué hice? ¿Y si no me están diciendo la verdad? — El caso es que desde entonces no se siente igual.

Dicen sus amigas que de seguro fue El Raro que se le acercó y que nadie conocía. El Raro dice que él ni al caso, que de seguro fue un mesero, que él ha sabido de otros casos. El mesero dijo que él es mormón y que no lo haría jamás. Es un misterio.

Sara no se acuerda de nada y sus amigas le platican diversas versiones.

Ella despertó en su casa y afortunadamente, no pasó nada.

Días después, empezó a perder cabello; su abundante melena, con el corte y reflejos de moda, hicieron que no se notara y ella pensaba: qué fácil me lo arreglo ahora. Su vida era fácil, realmente fácil, con una situación holgada, con familia al pendiente y amigos. Era feliz. ¡Oh sí! Fácilmente feliz. Pero cualquier situación que se salía de su burbuja la hacía sudar.

Ella no se dio cuenta de su cambio (como la historia de la rana adentro de la olla de agua hirviendo), pero a partir de aquella noche de antro, algo se alojó en su ser. Ya no era la Sara segura que hacía las cosas bien, empezó a dudar de sí misma.

Un día, en la comida familiar, Sara se levantó de repente diciendo que

iba al baño, algo que nunca hacía. A los días, hizo lo mismo, su madre preocupada le preguntó — ¿estás vomitando? —. Y todos rieron a juego con Sara que contestó algo ofuscada — ¡ni al caso mamá! ¡no soy anoréxica! —. Y efectivamente, no vomitaba pero le empezaban a sudar las manos más de lo normal y se le soltaba el estómago con cierta frecuencia, pero no le dio importancia, los papás tampoco —buen metabolismo— pensaron, así que eso se volvió rutina.

Las semanas pasaban y Sara se quedaba en casa. —Tengo tarea, estoy cansada, este fin voy a descansar y no tengo ganas de arreglarme— eran sus respuestas cuando le preguntaban sus amigas. Un día, no asistió a la escuela, no durmió bien y no se pudo levantar, empezó a enojarse si la invitaban, cuestionaban o visitaban, se alejó de todo y de todos muy poco a poco y se encerró.

Sara, a raíz del incidente en el antro, el cual afortunadamente no pasó a mayores, se asustó. Desde niña destacó tanto en la escuela como en su casa y al crecer siguió buscando hacer todo bien pero ya se estaba presionando, forzando a no equivocarse, se autoimpuso éxito en todo y una situación la sacó de control. El pensar lo que pudo haber pasado la fue estresando de tal modo que le fue robando vida.

Hoy Sara lleva un estilo de vida más consciente, puede detectar cuando una situación le va a disparar un ataque de pánico. Tuvo suerte, porque encontró apoyo familiar y buscaron ayuda a tiempo para no sufrir algo irremediable y aunque todavía se le hace nudo el estómago, ya frena sus pensamientos, no se presiona, algo que debemos hacer todos porque el estrés puede tener consecuencias devastadoras.

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Sara

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El estrés más que una enfermedad, es un estado de fatiga física y psicológica, es provocado por exceso de trabajo, desórdenes emocionales o cuadros de ansiedad y es consecuencia de la sociedad en que vivimos.

Hay varios síntomas, los más comunes son: manos húmedas, palpitaciones, comerse las uñas, náuseas, diarrea, ataques de pánico, alejarse de actividades sociales, no arreglarse, dificultad para dormir, pesadillas, enojarse, dolor de estómago y hay muchas más.

Algunos tips para combatirlo son: pensar positivo, aprender técnicas de relajación, fomentar la autoestima, apoyarse en la familia y amigos, hacer deporte y alimentarse bien, en cuadros más severos tomar ansiolíticos previa supervisión médica.

Una variación del estrés es el trastorno por estrés postraumático (TEPT), un trastorno debilitante que a menudo se presenta después de algún suceso aterrador por sus circunstancias físicas o emocionales, o un trauma (accidente de tránsito, robo, violación, desastre natural, entre otros). Este acontecimiento provoca que la persona que ha sobrevivido al suceso tenga pensamientos y recuerdos persistentes y aterradores de esa experiencia. Puede ocurrir en personas que han vivido la amenaza, la han presenciado o han imaginado que podría haberles pasado a ellas. El TEPT se puede dar en todas las edades, siendo los niños una población muy vulnerable para este trastorno.15

Datos de estrés post-traumático: - El trauma se convierte en posttraumático cuando no se trata. La clave para prevenirlo es teniendo intervención clínica.

- Es necesario que las imágenes se traigan al consiente, para evitar que sea peor.

- Se considera un episodio posttraumático si se mantiene un mes (poco tiempo).

- Pesadillas, flash back, culpabilidad de sobreviviente.

- Volumen hipocampal pequeño.

- Hipersensibilidad al cortisol.

Fuentes: Wikipedia.org, saludenfamilia.es, Salud y medicina, Historia y Biografía.com

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Por Redacción

Nico Maleón es un músico y com-

positor de Nogales, Sonora, con 15 años de trayectoria en la escena del Rock Nacional.

Vocalista de La Coyota, banda referente en el género Ska Fusión en Sonora y el Noroeste. Nicolás Ochoa adoptó el nombre de Nico Maleón porque se concibe como un músico camaleónico, por el cambio de estilos y ritmos musicales que se integran a su trabajo. Su música comprende ritmos y géneros que van desde el reggae, punk rock, hip hop, sin dejar de lado el folclore norteño y latinoamericano.

Retratando en sus letras el vaivén de las calles, el impredecible corazón bohemio e irreverente, la problemática social y lo que provoca un sentimiento. La Frontera, de donde es originario, es un tema recurrente en sus letras, así como la experiencia vital de la generación nacida en los ochentas, de la que relata gustos, aficiones, íconos y estereotipos.

Actualmente Nico Maleón se encuentra trabajando 2 discos, uno de ellos en el género acústico como cantautor de rock y el segundo de ellos, un material donde fusionará el hip hop con varios géneros como la cumbia y el reggae. Con La Coyota, abrió recientemente un gran concierto de La Maldita Vecindad y Molotov, en la ciudad de Hermosillo.

Si te late la onda de Nico Maleón, escucha su trabajo en su canal de youtube: sólo ingresa en el buscador Nico Maleón. Te recomendamos los sencillos La ciudad y Lo que es.

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Músicos de Sonora

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Devorando discos Por Miguel Ángel Angulo

Medina Azahara / Las Puertas Del Cielo Fieles a su sonido de Rock/Metal andaluz, Medina Azahara nos ofrece otro excelente álbum lleno de buenos riffs y excelentes letras, en su mayoría románticas como es costumbre para Manuel Martínez, líder y vocalista que siempre se hace cargo de la parte lírica. En la guitarra, como siempre, el fiel Paco Ventura, pues fuera de ellos dos los integrantes han sido cambiando, aunque no hay nada que criticar del magnífico trabajo de Manuel Ibáñez (Teclados), Juanjo Cobacho (Bajo) y Nacho Santiago (Batería). Son quince temas que refrendan a Medina Azahara como una banda que ha sido exitosa manteniendo un mismo estilo de hacer música y no existe para ellos la necesidad de buscar otras opciones sónicas. El tema “Aprendimos A Vivir” fue el escogido para la promoción inicial del álbum con videoclip en el cual observamos a una pareja que se enfrenta a fuertes problemas económicos al igual que vemos a los integrantes de la banda actuando muy bien frente a las cámaras y a un Manuel Martínez que no disminuye en lo más mínimo su carácter de carismático y mítico frontman. El tema “Niños De Cristal” retoma como en otros discos también el el problema de los niños desamparados del mundo y países en la post guerra; El romanticismo pleno del Medina Azahara que conocemos se representa muy bien con el track “Morir Junto A Ti”, que queda especial para dedicársela a tu media naranja, si es que tienes una o para el día que la tengas. “Eres Estrella Errante” trae buenos riffs y dobles bombos para sacudir el cráneo un tanto y recetar algo de buen poder metalero. En fin, el disco es muy bueno y vale la pena buscarlo en internet o en la página oficial del grupo para obtenerlo.

Busquen en youtube el videoclip del tema “Aprendimos a vivir” para que conozcan a esta banda, que no tienen idea de lo que se están perdiendo.

Lost Nebula / Qualia Muy buen trabajo de esta joven agrupación de Hermosillo, Sonora, que busca sobresalir en el circuito de bandas del norte de México. Tuve oportunidad de verlos tocando en una presentación ofrecida en la capital sonorense hace un par de meses y me quede sorprendido con nivel de ejecución y más aún cuando me entere que ya cuentan con su primer producción discográfica independiente. Qualia contiene seis temas con influencias de Metal Progresivo que traen consigo el esfuerzo de músicos comprometidos como su vocal femenina Quetzalin Rodríguez y un gran trabajo en toda la instrumentación a cargo de Julio Becerra (Guitarra), Oscar Valencia (Guitarra), Harry González (Bajo) y Octavio Vega (Batería). El disco trae excelentes temas como “Freewill” donde escuchamos muy buenos arreglos; el track “Nous” contiene muy buenos solos y pasajes musicales, tal vez sea el track que más he escuchado y por eso lo estoy mencionado de tal forma pero estoy seguro estoy que no hay que menospreciar ninguna de las canciones que completan el álbum. Busquenlos en youtube con sus temas “Freewill” o “Aftermath” y también en redes sociales (facebook.com/lostnebulamx) donde tienen su perfil oficial.

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irectorio

Coordinación Editorial Gerardo H. Jacobo Jefa de redacción Rebeca Macén Arte y Diseño Erika Maldonado Relaciones públicas Esthela Pereyra Redacción Berenice del Cid/ Citlalli Zúñiga/ Claudia Colosio/ Grinda Lizárraga/ Gustavo Mazón/ Miguel Ángel Angulo/ Miguel Bejarano Colaboradores Alexandra Cárdenas/ Carlos Mal/ Carlos Villarreal/ Nina Mier/ Omar Gámez Navo Ilustraciones Universos: Citlali Haro Versus: Dante Bañuelos Contacto revista.abrapalabra@hotmail.com /revista.abrapalabra

Colaboradores ALEXANDRA CÁRDENAS (Chihuahua, 1988). Médico y escritora.

Actualmente realiza su especialización en Psiquiatría. Ha colaborado para revistas digitales e impresas como El humo, Ombligo, Revista Arihua, lengua y cultura, Cuadernos fronterizos y Revista Argo. Colaboró en la antología de narrativa breve Brevis and cortus (Editorial la cantonera- Zacatecas).

Seleccionada en el Primer Concurso Palabras al vuelo (Lanzarote- España), para formar parte de la antología del mismo nombre. Entre sus proyectos están la publicación de dos antologías de cuentos

CARLOS MAL (Hermosillo, 1980) doctor en Literatura, dibujante de cómics, profesor, periodista gonzo y escritor de literatura crónicamente inédita.

Fundador del Cub Chufa, editor del legendario fanzine TheClubChufaZine.

Ha publicado la noveleta Un verano con Antonio Alatorre y el libro de cómics Juan Escutia, el cómic. Residió en París de 2010 a 2014, y allí comenzó la novela gráfica La República de Sonora. Su obra inédita incluye cómics, teatro, novela, poesía, ensayo, cuento y crónica.

OMAR GÁMEZ NAVO (Navobaxia, Sonora, 1978). Realizó estudios en la escuela de Ciencias de la Comunicación en la Universidad de Sonora. Ha colaborado en el semanario De Acá, El Heraldo de Chiapas, en las revistas Lengua Rock, Altanoche y Pez Banana, así como en la revista electrónica MamboRock, entre otras. Apareció en una tercia de compilaciones de narrativa. Es autor de Mamachula y Rumor de aquellos pasos (poemarios), Al contado y Voy a dar un pormenor (ganador del Concurso del Libro Sonorense, Crónica, 2013).

NINA MIER Caborca, 1970). Licenciada en literaturas hispánicas por la Universidad de Sonora (1993-1997). Especialidad en cine, teatro, literatura, artes visuales, promoción cultural. Fundadora del Cine Club Primera Toma, A.C. (1994), directora del mismo desde 1998 hasta la fecha. Colabora en 18 medios de comunicación. Gestora Cultural. Escritora.

¿SABÍAS QUÉ…?

Debido a que Thomas Alva Edison (sí, el inventor) tenía la patente de los derechos para hacer películas, en 1913 los realizadores se mudaron al oeste de los Estados Unidos para evitar pagar esas regalías. Así fue como California se volvió el gigante del cine.

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Asuntos Omar Navo

Lo que hago despierto a las 3 de la madrugada ya no es asunto de la palabra ni del tiempo Los costales cayendo desde la altura de mi escucha y el eco.

Aquella dinamita partiendo a la mitad las medianías de cerro cercano El silbato del tren que ya se va de tanto quedarse Es asunto de que tú los inventaste También el quedarse e irse cuando la gana llega es tu asunto Que si estás aquí preguntas alguna vez ¿No oyes acaso los pájaros tatuados en los árboles? ¿No ves la mañana esculpida en la ventana?

Tus pasos brincando en la rayuela son la medida exacta del tiempo que me toma nombrar a este y el año que entra con tu nombre y cuerpo de nación Lo que hago sin ti es asunto mío Lo que haces sin mí es el asunto favorito de mi insomnio Ahora son las cuatro a eme y mi perro ladra tu nombre en tres

sonidos Es asunto de las grietas en mis manos padecer la sequía que dejaron esas tres humedades de tu cuerpo Hay más hormigas y muerden mis piernas por las noches Ahora los grillos bailan flamenco y se ven tan ridículos en esos vestidos andaluces pero eso es asunto de las tendencias de la moda y de los nuevos caminos que han tomado las danzas folclóricas A veces culpo a las almohadas cuando no te sueño bonito cuando apareces sin rostro pero con el cuerpo maravillosos de mi vecina Pero venga, eso es asunto de que te extraño palabra verdadera de un maniaco Las bancas deshabitadas

el silencio del parque la sórdida luz de las lámparas las flores tardías de la primavera los caminos que se vuelven pasos la orfandad de mi aliento sin tu cuello la sospechosa calma de saberte lejos.

La tibieza de tu cuerpo y los dos inviernos vividos en un año la cerveza amarga y caliente desde que no estás la miseria mental de mi otro yo cuando se mira en el espejo Todo esto es asunto de que te fuiste mañana y jamás te encontré hoy en casa.

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