Abrapalabra marzo

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ndice

Editorial La Quiroz y Mora (Caborca de ayer) ¿Ser o no ser? Estelas de tinta sin autor (Desglosario) Trilogía bajo el agua (Literal) Dramaturgia histórica (Epistolar) La biblioteca interminable (La biblioteca interminable) Marco. Porque meter la bola negra no es parte del destino (Fixión) Teatro. Panorama actual en Caborca (En la pizarra) Devorando discos (Devorando discos) MUNRO (Músicos de Sonora) Temo a cualquier cosa capaz de matarme mientras hablo de Kant (Parábolas de arena) El Santo vs Lyn May (Versus) Donde pongas el ojo, pon la bala (Crónica) El actor (Universos)

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Como la primavera hace florecer el desierto, en marzo las

palabras brotan incontenibles de la arena. Abrapalabra presenta su segundo número, dedicado esta vez al Teatro. Tras haber revisado el estado actual de la Danza en nuestra región, nos acercamos a la actividad dramática, haciendo un recorrido por las semblanzas de sus principales exponentes en la localidad. Ellos proponen algunas miradas que nos acercan a un diagnóstico amplio del Teatro en Caborca.

Nuestros colaboradores siguen sumando. En esta ocasión, ofrecen un acercamiento a la obra dramática de Sergio Galindo, dramaturgo prolífico avecindado en tierras sonorenses desde hace varias décadas y cuyo teatro ha dejado honda huella en nuestro Estado. Recibimos de Aldo León Flores unas aproximaciones a la construcción de dramaturgia histórica, que será de enorme interés para incipientes escritores y actores.

En nuestras secciones habituales: ¿Existió realmente William Shakespeare? Te presentamos algunas de las teorías más sustentables. Te damos una probadita de la obra reciente de Élmer Mendoza y Enrique Serna, cuyos libros encabezan los más vendidos en todo el país. En la música: el proyecto solista de Lorenzo Partida y el nuevo disco de Angra, la banda metalera más popular de Brasil.

Abrapalabra ya está en una docena de puntos en Caborca, Hermosillo y Puerto Peñasco. Te invitamos a leerla al amparo de tu bebida favorita, a la sombra de un árbol o en la ventana mientras llueve. Léela como desees, pero léela y disfrútala tanto como nosotros disfrutamos entregártela.

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¡Abrapalabra! Y la palabra se hizo.

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Por Grinda Lizárraga

Caborca Sonora En la gráfica, que data de 1956 a

1958, se aprecia vista de la Avenida Domingo Quiroz y Mora, hacia el norte, entre las calles 3 y 4.

La rúa sigue siendo una de las principales de Caborca, tanto en afluencia de tránsito como en importancia comercial.

Hoy contamos en ese cuadro con sucursal del Banco Nacional de México (Banamex) y numerosos locales comerciales, situados alrededor de nuestra Plaza de Armas, pero desde los años cincuenta ya era una pujante zona comercial.

Citamos a continuación las palabras y memorias de un caborquense que vivió esa época como un niño, joven y estudiante.

El profesor Emeterio Rodríguez Burboa, hoy parte de nuestro Honorable Cuerpo de Regidores: “Al fondo a la derecha, donde está el árbol grande, se encontraba la tienda de las hermanas Ortega.

Enseguida, hacia el sur, se situaba la Cancha del Olimpo, que servía para

bailes y eventos de aquella época.

Recuerdo que hasta se realizaban funciones de Lucha Libre profesiona l en el lugar.

Contraesquina se encontraba BANJIDAL; al final de esa misma acera de la izquierda, se puede ver la fachada de la primera radiodifusora de Caborca, atendida por el señor Meraz, conocido popularmente como El Jomitas”.

“También recuerdo que frente al vehículo blanco se encontraba la refaccionaria de don Alfonso González, donde trabajaban los señores Serna y el señor Celaya y más tarde Jorge Luis Salcido.

Siguiendo hacia acá estaba el Hot el Ramírez que hoy en día es el Hotel Plaza.

Enfrente de ese local (hoy Plaza de Armas) se encontraba la nevería de don Alfonso Rodríguez, y enseguida la nevería de Beto Figueroa, el Palo Fierro.

En la siguiente esquina, donde se alcanza apreciar el edificio de dos pisos de la derecha se encontraba

unos de los restaurantes más populares de la época de un señor muy conocido al que apodaban “El Diablo.”

Es importante anotar que Don Domingo Quiroz y Mora fue uno de los más ilustres y bien recordados ciudadanos de nuestro Caborca.

Maestro de escuela y funcionario público, es célebre por haber dirigido con tesón y habilidad la reconstrucción de nuestra urbe tras la inundación Pueblo Viejo en 1867, ocupó los cargos de Presidente Municipal, Secretario del Ayuntamiento, Síndico y Juez del Registro Civil.

A pesar de haber sido originario de Álamos, Sonora, fue un caborquense que asumió su pertenencia a esta tierra y su legado se preservó, decidiéndose nombrar la Avenida principal en su honor.

(AGRADECIMIENTO ESPECIAL AL PROFESOR EMETERIO RODRIGUEZ POR LA FOTOGRAFÍA Y LA INFORMACION BRINDADAS PARA ESTA COLABORACIÓN)

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Avenida Quiroz y Mora

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¿Ser o no ser?

Estelas de tinta sin autor Por Citlalli Zúñiga

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marcado por racismo, criticismo, clasismo e ideologías estrechas, el 1600 siempre levanta la mano y tiene algo que contar.

La pequeña María Celeste Galilei Gamba (nacida Virginia Holy Gamba 1600-1634) daba sus primeros mordiscos al mundo en brazos de su amoroso y querido padre, Galileo.

María por la virgen y Celeste por el amor de su padre por la astronomía, decide a la edad de trece años convertirse en monja y unirse al convento San Mateo donde permaneció hasta su deceso al tiempo que Galileo es enjuiciado por herejías contra la iglesia y condenado a arresto domiciliario por el resto de sus días. Ironía.

Qué pequeño es el mundo, dicen, por acá celebrando un nacimiento y por allá se publica por vez primera El Mercader de Venecia y Enrique V. William Shakespeare (1564-1616), el Bardo de Avon, el héroe literario venido de “los de abajo” que dio voz a sentires y pesares propios de su época usando actores y bufones para escrachar al gobierno Isabelino frente al populacho, esa porción de la sociedad que él conocía de primera mano.

Nacido tercero en un total de ocho hijos de un prolífero comerciante de Stratford-upon-Avon en Reino Unido, de cuna humilde y poco escolarizada según lo que se conoce de la formación académica de William.

El mayor exponente literario en la historia de la humanidad -apenas rozado en los talones por escritores de la talla de Robert Frost, Miguel de Cervantes y una extensa lista que provee al paladar mental un exquisito bufet filológico para todo gusto- ni siquiera tiene registro de haber concluido la educación elemental o si en alguna ocasión recibió tutoría por parte de alguien cercano y de ahí partiera a una formación más completa, menciónese también, que no hay

dato ni fecha exacta de su nacimiento, la mayor parte de su vida es una laguna histórica y nunca se ha tenido una prueba fehaciente y tangible que lo sitúe como el gran poeta y dramaturgo de todos los tiempos, pero bueno, los genios no todas las veces se hacen, una que otra vez nacen y sólo precisan una chispa que los guíe a donde deben estar y permanecer, Shakespeare pudo ser uno de los que encuentran su genialidad en un vaso medio lleno, ese actor que se mudó a Londres y fue parte de la compañía teatral The Lord Chamberlain’s Men, que de la noche a la mañana y sin conocimiento previo alguno, fue capaz de crear piezas magistrales, que aún en estos días son el legado más comentado y estudiado. O tal vez no.

Isabel I, conocedora y fiel seguidora del teatro, vio en su reinado un florecer literario como en ninguna otra época a pesar de las resacas que habían dejado las guerras y los gobernantes que la habían precedido.

Su transformación al país, a la cultura y a la sociedad en sí, trajo consigo grandes exponentes del verso y la prosa, como: Francis Bacon, Thomas Dekker, John Webster o Christopher Marlowe, por referir a algunos.

Christopher Marlowe por ejemplo, su legado fue corto pero abundante en ideas y revolucionario para su época, fue el primero en utilizar lo que llamaban un verso blanco, el verso sin rima. Autor de obras de excelencia como Doctor Fausto (1589) y La Masacre de París (1593), buscó siempre elevar el estándar entre sus iguales y darse a sí mismo el lujo se superarse y saberse el mayor de los activos literarios de su tiempo.

Si bien es cierto que a nivel profesional estaba dentro de lo selecto, en lo personal distaba mucho de la vida deliciosa y furtiva de sus personajes, aun así, lo seguían por su aporte intelectual y no por su estilo de vida, incluso hizo las veces de musa para otros que buscaban definir su estilo.

Shakespeare, por ejemplo, la asociación que se hace entre William y la obra que lleva su nombre sucede días después de que se anunciara la supuesta muerte de Marlowe, la primera obra publicada de Shakespeare fue Venus y Adonis (1593), éste fue registrado en la empresa The Stationers el 18 de abril de 1593 sin autor nombrado y fue puesto a la venta el 12 de junio del mismo año ya con el apellido Shakespeare, siendo que existía el dato de que la obra había sido comprada en días anteriores. Esto según la teoría Marloviana.

En Fausto (1589) de Marlowe “¿Era éste el rostro que lanzó mil barcos?”(1), en Troilus y Cressida (1602) de Shakespeare “ella es una perla/cuyo precio lanzó encima más de mil barcos”(2), ésta última se rumora fue de la autoría de Thomas Dekker. Marlowe fue un gran escritor.

De un dramaturgo a un dramático. Político, abogado, escritor, filósofo, canciller, primer barón Francis Bacon (1561-1626), creyente de que el conocimiento sólo puede ser alcanzado a través de la experiencia y el razonamiento inductivo, padre del empirismo en su más pura esencia, buscador constante de curvaturas en el saber humano para romper paradigmas e instaurar un pensamiento reformado.

Este personaje dista mucho de lo que se puede considerar un escritor sobresaliente dado que su paso por la vida fue meramente desde el estudio de la dualidad empírico-científico y sin grandes aportes a la prosa o al verso amén de lo ya aportado al plano filosófico, hombre de basto conocimiento con todos los títulos y viajes a los que un noble de su época y su alcurnia podía aspirar. Donde cobra verdadera relevancia es en la interesantísima correspondencia que intercambió con William Strachey (1572-1621), desconocido hasta ahora que se le ha puesto en escena para aportar un par de cosas a este pequeño bosquejo literario.

Escritor y náufrago, historiador y estudioso siempre hambriento de nuevas aventuras, en su carta a Bacon se diluían las peripecias que lo llevaron a

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Si se habla de ironías en un siglo

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visitar la isla de Bermuda, fue tal el detalle y la precisión del relato que logró tener gran recepción entre sus allegados -los talentosos miembros de la compañía que se presentaba en Blackfriars, teatro que cedería James Burbage a Strachey en 1606 y en donde era bien conocida la historia de Bermuda- quienes tuvieron a bien pasar el manuscrito de ésta travesía y que después ayudaría al encantador William Shakespeare para darle huesos y piel a La tempestad (1611).

La teoría baconiana, se sirve de paralelismos entre ambas historias para aseverar que un contenido está fielmente basado en el otro, tanto que bien podría pensarse que Shakespeare no lo escribió.

Strachey dice en su carta que “ quien era el más armado y mejor preparado, no era un poco sacudido” (3); Próspero (personaje de La tempestad), pregunta: “¿Quién era tan firme, tan constante, que esta bobina / No podría infectar su razón?”(4).

Strachey fue un gran aventurero.

1920, Thomas Looney (1870-1944) se da a la tarea de cuestionarse el rumbo de la autoría shakesperiana y todos los supuestos que estuvieron antes y después de que él sacara sus propias conclusiones y creado así la teoría Oxfordiana (siendo ésta el opuesto de la teoría Stratfordiana que apoya un ciento por ciento la obra de Shakespeare) (5).

Oxford, por el décimo séptimo conde Edward de Vere, presumible hijo ilegítimo de Isabel I con quien tuvo una relación incestuosa y se rumora que hubo descendencia.

Estudiado y graduado en las universidades Cambridge y Oxford.

La historia lo cataloga un poeta de gran sensibilidad y maestría para decorar situaciones simples, de bella escritura y fluidez literaria, llora amargamente el amor perdido y con más acidez el hecho de no poder publicar bajo su nombre ninguno de los textos escritos de su puño y letra, era bien sabida la mala

“you have witchcraft in your lips” reputación de los escritores de ese tiempo y un hombre de su altura no podía permitirse tales lujos y empolvar la joya principal de la corona.

Se puede apreciar en varios sonetos -escritos por William S.- donde Edward suplicaba piedad hacia él porque tenía las manos con manchas como el tintero.

Un buen día, en su afán por ver una puesta en escena a disfrute del público, convenció a un actor perteneciente a The Lord Chamberlain’s Men llamado William Shakespeare para que usara una de sus obras y la adaptara al teatro, con la encomienda de hacerlo sin mencionar a nadie, su identidad. Es sabido que entre las varias obras publicadas por Shakespeare se nota la influencia de Edward de Vere y su inconfundible estilo, pero también se conoce que de Vere mantuvo bajo su ala y estricta tutela a varios autores más entre los que destacaban Francis Bacon y Sir Walter Raleigh (1552-1618) , dejando así al margen de una excelente lírica a lo compuesto por de Vere, siendo las obras más destacadas de Shakespeare y las menos notables las escritas por otros miembros del equipo lo que al final da como resultado el legajo shakesperiano que en la actualidad se usa como teja de corazones al descubierto, éste noble buen escritor usaba como seudónimo “spear-shaker” -el que agita la lanza-(6), y se presenta en la mayoría de los primeros escritos con guión “Shake-spear”, de ahí se asegura que el sobrenombre degeneró hasta usarse como una sola palabra.

Edward de Vere y su fatídica existencia, fue ávido de conocimiento.

Teorías más o teorías menos nos pueden cobijar la mente en aras de encontrar la verdad, lo que mantiene a la audiencia a la expectativa y espera de nueva evidencia que compruebe o refute cualquier supuesto acerca de este tema. William Shakespeare, seguirá siendo el exponente de más alto perfil en la literatura, habiendo simpatizantes del equipo Stratford y del rival Oxford y ésta intriga permanecerá por tiempo indefinido, lo verdaderamente importante es que en algún momento de la historia, noble o plebeyo, existió alguien con la genialidad suficiente para escribir poesía y prosa sin comparación.

Podría preguntársele a la ceniza y al polvo muerto en la tumba del héroe en cuestión el verdadero origen y desenlace de tan magnífica obra, si existiera la valentía para traspasar los huesos que yacen bajo el contundente epitafio: “Buen amigo, por Jesús, abstente de cavar el polvo aquí encerrado. Bendito sea el hombre que respete estas piedras y maldito el que remueva mis huesos”(7). Shakespeare fue un hombre astuto, un genio.

CITAS: 1.Shakespeare’s First Folio, British Library. (1973) 2.Ibid.

3.Kathman, David. Dating the Tempest. Universidad de Chicago.

4.Oxenford, Edward. (2015) Review The Tempest 5.Delahoyde, Michael. Universidad Estatal de Washington. SHAKESPEARE: EDWARD DE VERE, 17th EARL OF OXFORD 6.Kreiler, Kurt. (1950) Der Mann, der Shakesperare erfand [El hombre que inventó a Shakespeare]. Edward de Vere, Earl of Oxford. Insel-Verlag, Frankfurt/M. 2009. Shakespeare Oxford Society.

7.Shakespeare’s First Folio, British Library. (1973)

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Por Socorro García

Como estudiante de la carrera

de Literaturas Hispánicas de la Universidad de Sonora, en algún momento tuve la inquietud de analizar la Literatura Sonorense.

Dentro del programa académico, se imparte la materia de Literatura Fronteriza y allí se tiene el primer acercamiento con los autores de la región. En esos momentos, el reconocido dramaturgo sonorense, Sergio Galindo, presentaba dentro del marco de la Fiestas del Pitic 2012 la puesta en escena de la primera parte de Trilogía Alonso del Saguaral, con referencia en El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha de Miguel de Cervantes Saavedra.

El mismo año, el dramaturgo recibió el Premio Nacional de Literatura Carlos Monsiváis en el XVII Encuentro Hispanoamericano de Escritores en la Universidad de Sonora y además la Feria Internacional del Libro con sede en Hermosillo lo homenajeó publicando su obra Trilogía bajo el Agua.

A partir de esta experiencia nace mi interés por el trabajo del autor y gracias al Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Sonora (FECAS) se logró que el proyecto de investigación crítica literaria titulado Una mirada crítica a Trilogía bajo el agua de Sergio Galindo fuera auspiciado por la institución.

Sergio Galindo es el dramaturgo sonorense por antonomasia.

Periodista, actor, escritor, y director de teatro posee una trayectoria de más de 30 años dentro de la dramaturgia a

nivel nacional; actualmente es miembro del Sistema Nacional de Creadores y fundador y director de la Compañía Teatral del Norte. El año 2014 fue un año prolífico para el demiurgo; la célebre obra La tuba de Goyo Trejo cumplió 30 años de que fue grabada con formato de cine y en homenaje por el aniversario, salió una edición conmemorativa al respecto. De igual forma, este 2015 se festejan los primeros 19 años de la puesta en escena ininterrumpida de la reconocida obra Güevos Rancheros.

A lo largo de los años, las obras del creador sonorense se mantienen vigentes en cartelera, ya sea dentro del estado o a nivel nacional; tal es el caso de Vuelven las Enríquez, basada en los personajes de la Tuba de Goyo Trejo; de igual forma, en el pasado Mérida Fest que se realizó durante el mes de enero en la ciudad de Mérida, Yucatán se presentaron las tres obras de teatro que componen la Trilogía Alonso del Saguaral.

Respecto al trabajo de investigación sobre los textos que componen Trilogía bajo el agua son importantes, ya que recrean el acontecimiento histórico que se suscitó en la sierra del estado de Sonora en la década de los años sesenta en el siglo XX. Bajó el lema de progreso para el país, el presidente Adolfo López Mateos, construyó la presa Plutarco Elías Calles, conocida como “El Novillo”. Siendo los pueblos Suaqui, Tepupa y Batuc el recipiente de la magna obra hidroeléctrica.

Existen en la literatura hispanoamericana novelas que narran historias que se tejen dentro de un imbricado fenómeno de devastación asociado a un universo apocalíptico y cuyo desenlace presenta la diáspora de un grupo social. Las novelas como El luto humano de José Revueltas, Cien años de soledad de Gabriel

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Trilogía bajo el agua

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García Márquez así como Pedro Páramo de Juan Rulfo entre otras, pertenecen a este género.

Sergio Galindo, al igual que ellos, nos narra una historia recreada dentro de un espaciotiempo apocalíptico en donde los personajes se enfrentan a una desgracia que elimina de raíz su forma de ser y pertenecer en el mundo.

La lectura que propongo sobre Trilogía Bajo el Agua parte de esta visión post-apocalíptica que se genera con la anegación de los pueblos y se configura en los tres textos: Agua pasa por mi casa, Más encima…el cielo y El último vaquero.

El autor de la obra, representa simbólicamente el suceso que pareciera estar en el olvido para los habitantes del Estado de Sonora y el resto de la nación.

Sin embargo, podemos observar a lo largo de las tres historias que integran la obra, cómo la memoria es la columna vertebral en la que se sostiene Trilogía bajo el agua. Por medio de la memoria se configura un nuevo espacio-tiempo post-apocalíptico y en base a este reciente tropo de investigación literaria, Sergio Galindo nos brinda una obra representada a partir de la memoria de los desplazados.

Memoria que se construye en un continuum de diferentes voces

que convergen en estos primeros 50 años del acontecimiento histórico. ¿Cómo es que narra Sergio Galindo el apocalipsis en la sierra sonorense? El universo galindeano está construido a partir de las voces enunciativas de una inaplazable obra magna que se avecina sobre los habitantes serreños y que dentro de su entorno inmediato no logran asir las consecuencias de la construcción de la presa; vemos a través de los memorables personajes del texto Más encima … el cielo, cómo el par de ancianos espera la inevitable llegada del agua que con su cauce no sólo se llevará su casa y sus pertenencias, también el agua, “borrará” de tajo la razón de ellos como seres humanos en el mundo.

En Agua pasa por mi casa y El último vaquero, son los recuerdos a través del registro discursivo del Chato como va Sergio Galindo configurando ese espacio-tiempo post-apocalíptico.

Y cito el notable discurso de este personaje en la escena en que les han regalado una grabadora y en ella se registran las voces de los animales de la sierra, acalladas por el ruido del tráfico de la ciudad y que estas voces permanecen en la memoria de los desplazados. “Noooo,

si de ques chucho, es chucho! (¡Guau! ¡Guau!) Pero ai está, mira, lueguito se conoce cuando un chucho le está ladrando al monte, al mundo, así, pa´allá pál infinito o cuando está encerrado, ai, ladrándole a una pinchi tapia o va encarrerado tras de una llanta (¡Guau! ¡Guau!). ¡No lo oyes, pues!” (Galindo, 56). Él es pasado que no se puede recuperar solamente a través de la memoria para buscar reconstruir en la línea del tiempo la promesa de una identidad que ha sido borrada bajo el agua.

No es posible hablar del pasado sin vislumbrar un futuro que no existe más para los hombres y mujeres originarios de los tres pueblos.

Considero que la obra Trilogía bajo el agua es un texto que no solamente recoge las voces de los desplazados de la sierra sonorense formando una identidad anegada por el agua; el texto va más allá; en el subyace con fuerza la voz del creador que emerge denunciando la catástrofe ocurrida en la sierra sonorense.

Y sin duda, desde la perspectiva que nos brinda la crítica literaria, Trilogía bajo el agua es un entramado con muchas aristas para abordarlas desde distintos enfoques de la investigación crítica.

Sergio Galindo

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Por Aldo León Flores

De manera inicial debemos

definir qué es la dramaturgia y para ello retomaremos la opinión del teórico teatral Patrice Pavis, quien nos propone tres definiciones: el sentido clásico, el sentido brechtiano y el sentido de la actividad del dramaturgo.

En el sentido clásico es el “arte de la composición de obras teatrales”, donde se establecen los principios de la estructuración de un texto dramático. En este sentido, la dramaturgia es un sistema de principios abstractos que dictan las normas a los dramaturgos de cómo componer una obra, como las poéticas, entre ellas las de Aristóteles y Lope de Vega, por ejemplo.

En el sentido brechtiano la dramaturgia es la estructura a la vez ideológica y formal de la obra, el vínculo específico de una forma y un contenido. Se refiere a la vez al texto original y a los modos escénicos de la puesta en escena, especificar la forma teatral de mostrar y narrar un acontecimiento.

En el tercer sentido, dramaturgia designa el conjunto de opciones estéticas e ideológicas que el equipo de realización, desde el director hasta el actor, tendrán que realizar. Pavis advierte que la dramaturgia, en su sentido más reciente, “tiende pues a superar el marco de un estudio del texto

“El teatro es tan infinitamente fascinante, porque es muy accidental, tanto como la vida” Arthur Miller dramático, para abarcar texto y realización escénica” Con lo anterior podemos asumir que la dramaturgia es movimiento, es una interacción multidireccional entre el lector, el actor, el director, el público y el dramaturgo. Podríamos entrar en diferentes géneros de la dramaturgia pero por cuestiones de pertinencia, y espacio, nos avocaremos al título del artículo.

Una de sus raíces más fuertes y probables, la tenemos en el teatro de Esquilo (con obras como Los persas, Los siete contra Tebas y Agamenón) en donde, en palabras de Rodríguez Adrados, muestra que los problemas de la humanidad no son elucidados sobre los temas del tiempo presente sino sobre el mito, es decir: un pasado que se vuelve inmarcesible al convertirse en literatura.

Fabiola Cháble retoma las obras de Shakespeare al afirmar que “tienden a las ideas políticas y ofrecen una reflexión para el presente dando circunstancias del pasado, siendo estas más importantes que la propia historia y por ello mismo, en favor de la ficción los personajes no impor-

tan si son verdaderos o no, e incluso si se hacen saltos generacionales. No pretende una moraleja para el espectador, sino la reforma social a partir de su representación” Esto último puede ser exagerado pero es real, por lo menos en mi caso. Cada obra que escribo deseo haga algún cambio en el espectador.

En definición de Alejandro Ostoa la historia ha sido tratada de diferentes aspectos, desde el oficial hasta la desacralización. De esta manera, el teatro histórico juega con los héroes y, de igual forma, representa los hechos más significativos, las circunstancias y la atmósfera que tuvieron que vivir, donde incluso hay algunos antihéroes.

Dentro de la dramaturgia norteña actual, Enrique Mijares asevera que una de sus características sería resaltar la cultura patrimonial regional. Al respecto afirma que “Los personajes legendarios y los hechos relevantes que forman parte del imaginario colectivo de los habitantes de la región, son tomados por algunos dramaturgos como punto de partida, para llevar a cabo no una

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Dramaturgia histórica; aproximaciones prácticas a su construcción

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apología o la consignación simple de los hechos históricos, sino para realizar una revisión crítica del pasado a la luz del presente (...) Se da entrada a una gran variedad de acontecimientos que en rigor forman parte de la prosa cotidiana, pero que han sido relevantes para la configuración de la idiosincrasia y el desarrollo cultural del norte del país”.

Retomaré algunos apuntes de la obra de mi autoría “La noche de los generales”, auspiciada por el FECAS 2014-1015 en el rubro de dramaturgia. Dicha obra parte de la reunión de cuatro generales, un coronel y un gobernador originarios del estado de Sonora.

Ellos pusieron fin, (o han dado una larga tregua pueden pensar algunos), a la lucha revolucionaria. Para bien o para mal lo estamos viviendo aun en este 2015.

Con la expulsión de Plutarco Elías Calles en 1936 se puso fin a la influencia directa del Plan de Agua Prieta. Más de 15 años del estado de Sonora sentado en la silla presidencial, todo partiendo de un, digamos, acuerdo.

Antonio Buero comenta que el drama histórico “consiste en elegir los hechos y circunstancias más notables que puedan dar de él una cabal idea; en disponerlos de manera que cada uno esté en el lugar más oportuno, sin dañarse los unos a los otros, y antes bien prestándose recíproca ayuda; y en abarcar de tal suerte todos los materiales, que pueda reunirlos como en un haz, y atarlos con un fuerte nudo” Dentro de la Noche de los generales hay elementos enredados suficientes para la creación una obra que capte la atención del público logrando se cuestione sobre que está construido nuestro país.

El cómo lograr concretar una obra de teatro de corte histórico, desde un punto de vista técnico

y a mi concepción, de los siguientes puntos: o Definir un personaje de la historia: Este puede ser universal, nacional o regional. Incluso poco conocido y hasta de la ficción popular. Como ejemplo está una alumna que hará un monologo acerca del doctor Watson de Connan Doyle. o Investigación documental: Parte vital y fundamental de la obra pues permitirá darle un rigor “histórico” a los hechos. Visita y revisita las fuentes. o Identificar una escena / momento del personaje: Ya se definió de que personaje, o personajes históricos, será la obra pero valga, una vida es mucho tiempo para representar en un escenario así que debes de seleccionar algo. Como ejemplo tenemos la obra de Flavio González “Lascuráin o la brevedad del poder” donde muestra los 45 minutos que estuvo como presidente de la nación Pedro Lascuráin. Como ejemplo un compañero con el cual llevo actualmente un taller de creación dramatúrgica está por escribir una obra acerca de la última confesión, como acusado, que tuvo el cura Hidalgo antes de ser fusilado. o Define qué es lo que verás, o interpretarás, que nadie haya visto: Tienes completa libertad de ponerle un toque de ficción a la historia, no tengas miedo, los historiadores y otros profesionales lo hacen a cada rato. Lo único importante es la explicación que darás, por lo menos a ti mismo, de que estas aportando que antes no existiera. Retomo la importancia de investigar. Puede que tu punto de vista innovador no lo sea tanto, no tan propositivo, pero si hubieras investigado y fundamentado te hubieras dado cuenta de un potencial error.

o Plantea hipótesis en forma de hubieras: Si, dicen que los “hubieras” no sirven de nada.

Para reanalizar la historia son fundamentales, la mejor manera de ver las acciones desde otro punto de vista. o Asume responsabilidades: Indagar en la historia conlleva un riesgo, puedes santificar a un personaje o maldecir a otro, básate en una buena investigación. o EL TEATRO ES ACCIÓN: No olvides eso, aquí debes visualizar todo lo que escribas. o ESCRIBE, ESCRIBE: No te detengas a pensar en cuantos actos serán, cuantos cuadros ni detalles así. Eso se dará, si lo deseas, al final. Retomo lo dicho por Wilde “hay dos reglas para escribir; una es tener algo que decir y lo otro escribirlo”. o Acepta recomendaciones, búscalas, acerca de lo creado: Sí, necesitarás público, en algún momento será una obra vista (en el mejor de los casos la verá mucha gente) así que provoca ese momento.

En mi caso, al indagar y pretender llevar a escena el plan de Agua Prieta no he pretendido descubrir nada nuevo de estas figuras históricas. Solo reformular y replantear sus acciones desde una óptica diferente. La historia debe ser revisitada periódicamente. No porque vaya a “moverse”, sino para ver cuántas consecuencias de las acciones pasadas impactan nuestro presente.

BIBLIOGRAFÍA CANTÚ, Toscano. La dramaturgia de la dramaturgia; Una aproximación desde las ciencias de la complejidad.

PINTA, María Fernanda. Dramaturgia del actor y técnicas de improvisación. Escrituras teatrales contemporáneas.

LEÓN, Aldo. La noche de los generales, inicia trilogía de dramaturgia histórica para promover el género en Sonora.

GALICIA, Rocío. La dramaturgia actual del Norte de México.

MAYORGA, Juan. El dramaturgo como historiador.

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Por Miguel Bejarano

El miedo a los animales / Enrique Serna (Ciudad de México 1959)

Una novela arrebatada, donde las letras y las traiciones de sus personajes cumplen su cometido: mantener al lector ávido y al margen de una historia literariamente corrompida. Evaristo Reyes es un periodista pusilánime, advenido a judicial para obtener información de primera mano y con ello, lograr escribir su novela policiaca; pero se encuentra de pronto, por orden irrevocable de Maytorena, su jefe (un personaje que encarna la viva imagen de un judicial “muy mexicano”) investigando el asesinato de Roberto Lima, un periodista marginado al que no lee ni su novia. Si no da con el asesino, la culpa caerá sobre el propio Evaristo. Durante la búsqueda e investigación del caso, irá descubriendo los oscuros y serviles tejes y manejes burocráticos del mundo literario. Un libro vigente en la vida de un país donde el arribismo y los maquillajes inculpatorios son el pan de cada día. Con un toque muy al estilo de la novela negra y muy peculiar en su narrativa, Enrique Serna nos lleva de la mano por el oscuro mundo de la corruptela y la vida literaria, en una comunidad donde el bien propio está por encima de cualquier cosa.

(Disponible en Gandhi.com / Elpendulo.com)

Firmado con un klínex /Élmer Mendoza, (Culiacán Sinaloa 1949)

El cuento sin duda alguna ha cobrado fuerza en los últimos años dentro del universo literario y en este libro Élmer lo reafirma. En Firmado con un klínex (Tusquets 2009), la pluma del autor se deslizó con plena libertad y conciencia del acto escritural, poniendo a la crítica en jaque, y al lector en una encrucijada de narraciones heterogéneas que lo hacen ir desde un pleito común de una pareja de arquitectos (Tierra y Fuego) en Rompecabezas; o al río Humaya, en Decisión, donde un cultivador de cannabis encuentra un antiguo tesoro enterrado y a un joven que huye de la policía; o incluso, hasta un café, donde un grupo de motociclistas, se retan para ver quién logra seducir a Cabizbajia, una chica extraterrestre. En el cuento que intitula el libro, se inmiscuye la experiencia del autor en cuanto a novela negra se refiere: en cierta ciudad, las mujeres se están suicidando, y el protagonista tendrá que descifrar el misterio. En Fiesta, una reunión de escritores, es el marco para narrar la idiosincrasia de los mismos plasmada en un justo ambiente de bohemia. Un viaje de cumpleaños al Pinacate en el Desierto de Altar, se torna en un mal rato para la cumpleañera, que no sabe si resistirá al regalo del próximo año.

Pero sin duda alguna, el cuento que brilla por sí mismo en este cuentario, es La secta de Gutenberg; aquí, Élmer, con un humor mordaz y haciendo conciencia respecto al casi nulo número de lectores en la sociedad, sitúa la narración respecto a un Congreso Mundial de No-lectores que amenaza con acabar con la literatura, pero un anciano capaz de transformarse en otras personas, es contratado para impedir el suceso. Estos y otros cuentos, conforman un metafórico y rebelde cuentario que, acentúan y ensalzan la libertad creadora en las parcelas literarias.

(Disponible en Gandhi.com / Elpendulo.com)

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La biblioteca interminable

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Marco.

Porque meter la bola negra no es parte del destino.

Por Selene Carolina Ramírez

“Man, I think he’s gonna make a fuckin’ suit of human skin, using the best parts from each of us.”

“Holy crap,” “He’ll be gorgeous.” (“John Dies at the End” David Wong, 2012, Fragmento)

Si no hubieras perdido aquella apuesta un año antes de conocerme no habría existido el móvil que me permitió leer las múltiples reacciones encontradas que configuran todo el desastroso ser que eres. Metiste la bola negra, dijiste, exactamente doce meses antes de nuestro encuentro, en el mismo lugar, en la misma fecha. No creo en la casualidad −te lo comenté esa noche entre gimoteos− el azar me asusta porque lo relaciono con esa extraña concepción secular de convertir lo fortuito en continuidad, de creer en prescripciones; no sé, ese histrionismo que se aferra a la búsqueda de sentido me parece bastante desacreditable. Yo no sabía quién eras, lo supe al otro día, después de la noche de penetraciones que tuvimos porque la imprevisión de haber perdido una apuesta un año antes nos encontró, y quiso conocerme por dentro a mí, que soy curiosa y no dejo que la

gente falte a sus promesas.

Por la mañana aún sabía a ti, a tu sabor de alma vieja, a cigarros apagados décadas atrás. Sabía a muchos tiempos, a desperdicios, a dolores, a sinestesia, a retruécanos, a semen añejado, a sudor vinagretoso, a muerte que se acerca y se va y juega, a pasado, a historias poetizadas, a juegos del lenguaje, a pláticas del mar, a vida, a mortaja. Sabía que eras importante porque la gente te buscaba con la mirada y te sonreía acercándose a estrechar tus manos de adulto. Tus manos de adulto que saben tocar y son corteza que enraíza los dentros.

Tus manos que no duelen.

Tú ya has hecho hijos, esas manos deben de haber ayudado bastante. Eran tres. Los vi en la foto de fondo de tu Galaxy note III cuando miraste la hora y el clima después de la segunda vez que nos entramos. Todos eran bellos, delicados, como el tú de la infancia que mi imaginería recreaba cuando hablabas del que fuiste. Con ese mismo celular me tomaste fotos. Unas realmente eran artísticas, otras sin embargo me parecieron bastante estereotipadas, el clítoris, desmañado, se encuentra

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abrapalabra demasiado divinizado. Disculpa pero parece molusco (y éstos jamás encabezarían la lista de los más tiernos), es antiestético, insustancial, gelatina. Aun así me gustaba la mirada absorta que tenías cuando las observamos críticamente para realizar la selección de las mejores y el deshecho inminente de las menos agraciadas. Me sorprendió darme cuenta de que casi todas eran buenas, mi cuerpo blanco brillaba joven, me gusté, por ello volví a subirme en ti. Sin embargo mientras más te daba más sentía arrugarme. No sé, tal vez no es tan incierta esa verdad popular que afirma que en parejas de edades tan disímiles el más lerdo termina absorbiendo al menos instruido.

Otra vez yo: la supeditada. No vayas a creer que me autolatigo con ese tipo de afirmaciones.

Jamás utilizaría el vasallaje como arma loca lastimera, simplemente entiendo que hay niveles o estatutos ontológicos que no se aprenden con la instrucción sino de forma empírica, envejeciendo pues…

Me gustas, eres desusado, me incitas canciones, tangos.

Debimos haber bailado ese día. ¿Me gustó ser aquella tipa que escuchaba y te lamía tus testículos inmemoriales?: sí; sólo que pienso que debimos haber bailado algo, algo de Donato, me agradan los destiempos, y la nostalgia, y la alegría encapsulada, y sentir el jadeo, y las erecciones, y levantar la pierna, y dar pasos elegantes, pero eso no lo sabías tú, Marco. Marco el tetravalente que es nombre, y verbo, y recuadro y la metáfora de una metodología de estudio. Aun así tus marcos no bastaban para definirte. Eres cien mil voces graves, historias desentonadas porque los nudos en la garganta aprisionan. Siempre −dentro del universo textual de la única vez que fue un todo y se homologa como totalidad− me quebraste.

Yo sé que tu vida en esa otra parte, alejada de ese cuartomundo que hicimos una noche de apuesta era, por mucho, menos real a ese espacio del no tango que fue sólo nuestro, absolutamente infinito. No sabía cuántos años tenías, no quise preguntarlo era suave el indeterminismo, pudieron haber sido muchos o no tantos, pero

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abrapalabra tu temple era impretérito, lo arcaico se evidenciaba en lo absoluto de tu ser, en tus conjugaciones respetuosas, en tu manera de adjetivar tan puntual, poco pueril, madura; en la mirada tuya que ve y atraviesa y se entrona dentro del cerebro del que se deja observar por ti, que eres hombre de muchos tiempos y te instauras cimentándote por todos los escondrijos de un cuerpo que es también alma.

Me marcaste, como nombre que identifica, como verbo que ama y desama, como sostén de arte, como justificación teórica. Me marcaste como marca que retumba y plasma filigranas.

Me delineaste fútil desde la corteza cerebral hasta las fascias que deslastraste con tu cuerpo de hombre que

sabe de incisiones y de cortes perfectos.

El que fueras viejo no es casualidad, ya lo dije, no creo en el azar.

El que pierdas apuestas tampoco lo es, ya lo dije no creo en el azar. Creo en el tango, y en las suspensiones, en la creación de espacios paralelos, en la disección.

A veces me siento un poco culpable porque no te di el tiempo suficiente para decidir amarme, pero tu aparente vejez era demasiado peligrosa, tú ya no tenías tiempo Marco, por eso te guardo acá silente; de todas formas no llegaste por azar, debías quedarte en este universo nuestro, descansando de tanto habernos sido, de todas formas eras un poco inmóvil desde antes, de todas formas el tango nunca se bailó.

¿SABÍAS QUÉ…?

Superstición entre los actores, sobre todo en el teatro, no salir a escena con ropa amarilla, ya que puede conducir al fracaso o a cosas aún peores. La razón de este miedo escénico reside en el dramaturgo y actor francés Jean-Baptiste Poquelin (1622-1673), llamado Molière.

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Grinda Lizárraga y Gerardo H. Jacobo

El teatro es la rama de las Artes escénicas relacionada con la actuación, que representa historias actuadas frente a la audiencia, usando una combinación de discurso, gestos, escenografía, música, sonido y espectáculo. Es también el género literario que comprende las obras concebidas para un escenario, ante un público.

La mayoría de los estudios consideran que los orígenes del teatro deben buscarse en la evolución de los rituales mágicos relacionados con la caza, al igual que las pinturas rupestres, o la recolección agrícola que, tras la introducción de la música y la danza, se embocaron en auténticas ceremonias dramáticas donde se rendía culto a los dioses y se expresaban los principios espirituales de la comunidad. Este carácter de manifestación sagrada resulta un factor común a la aparición del teatro en todas las civilizaciones.

En Caborca ha sido adoptada la cultura teatral desde, prácticamente, la constitución de su estructura social actual.

La figura de maestros normalistas formados en el antiguo sistema vasconcelista, que daba un énfasis prioritario a la educación artística dejó, entre otros beneficios, una noción principal del teatro en niños y jóvenes que se volverían, a la postre, fundadores de grupos de teatro, maestros en academias de arte, escritores, actores y directores. A pesar de que no se cuenta con la infraestructura ideal para la actividad dramática, se han adaptado foros en auditorios, bares, casinos y otras instalaciones (es célebre el trabajo que se ha hecho en teatro de carpa y teatro cabaret), supliendo con creatividad y adaptabilidad esa carencia.

A continuación, hacemos un recuento de algunos de los más relevantes maestros en activo dentro de la actividad teatral en nuestra ciudad, sus trayectorias, su formación, así como algunas de sus posturas y perspectivas alrededor del arte histriónico.

RAMSÉS CHAIRA ORIGEN: H. Caborca, Sonora.

FORMACIÓN ACADÉMICA: Universidad de Sonora, Licenciatura en artes opción Teatro.

TRAYECTORIA PROFESIONAL: Teatro bar, Docencia, Teatro de carpa, Monólogos, Promotor cultural, Tallerista.

Ramsés relata que, como espectador, en su niñez y adolescencia tuvo escaso acercamiento al Teatro. Fue durante la preparatoria que se integró al teatro escolar y fue cuando tenía diecisiete años, al ver al grupo de danza contemporánea Antares en una función en Caborca que se dijo: quiero vivir lo que ellos en el es-

cenario y provocar lo que están provocando en mí.

Cuando se sintió confiado en las herramientas adquiridas en su oficio y con lo que iba traduciendo en tanto fluía mi imaginario, decidió compartirlo con otros, iniciando su trayectoria como formador. Fue por invitación a dar clase en Casa de la Cultura Abigael Bohorquez que dio el paso a la docencia, donde confiesa que prefiere trabajar con niños, pues son los actores más honestos.

El producir teatro, escribirlo, actuarlo, buscar actores, montar el escenario, los ensayos, para así presentarse tanto en la ciudad y área rural de nuestro municipio, como sucedió cuando laboraba como promotor cultural para el Gobierno municipal de Caborca, son los que

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Panorama actual del Teatro en Caborca

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considera sus mayores logros. Por ahora, escribe.

Tiene una comedia para teatro bar en proceso y otras tramas en cuyas ideas trabaja diariamente.

El papel del Teatro en la sociedad, en palabras de Ramsés Chaira: “para mí, es una herramienta liberadora, capaz de crear nuevas conciencias y en el mejor de los casos ayudarnos a vivir en nuestro mundo de la mejor manera posible”.

KAERY DELGADO GASTELUM ORIGEN: Nacida en Ensenada BC. FORMACIÓN ACADÉMICA: Químico - Biólogo por la Universidad de Sonora TRAYECTORIA PROFESIONAL: Maestra de taller de teatro infantil para casa de la cultura Abigael Bohórquez; Tallerista de teatro social para el club jóvenes Kiwanis; Directora de Comuna Farándula Teatro.

Kaery cursaba el tercer año de secundaria la primera vez que vio una obra de teatro. Se presentó en su escuela una semana del estudiante. Lo recuerda hoy y dice: “era una situación que nunca había vivido y fue cuando me entere que aquí hacían teatro, ¡existía!, y al observar su trabajo, fue cuando dije: ¡Yo quiero estar ahí, yo quiero hacer eso!”

“Siempre que uno experimenta y vive el arte surge el interés de convocar y transmitirle a la gente el amor por el mismo”, sigue compartiendo Kaery, “es entonces que desde que empecé a actuar sentí la necesidad de compartir a las demás personas”. Así, empezó a impartir talleres de teatro para niños en la Casa de la Cultura Abigael Bohórquez en el año 2003.

Al preguntarle cuáles considera sus mayores logros dentro de la disciplina, su respuesta es amplia: “Todos han sido retos y logros diferentes, pero hasta ahorita lo mejor es haber formado COMUNA FARANDULA TEATRO, un grupo de actores que ya ha montado varias piezas en Caborca y alrededores y la cual sigue creciendo en número de alumnos. Ese es hasta ahora el mayor logro: el haber consolidado un grupo que rápidamente se está proyectando”.

Actualmente, Kaery trabaja en un proyecto bene-

ficiado por el Programa de Desarrollo Cultural Municipal, que consiste en la representación de un monologo titulado Historia de una niña gorda, la cual se presentará en las diferentes escuelas de nivel medio superior de la localidad. El proyecto es muy interesante y pretende crear conciencia en el espectador sobre el tema de la discriminación y el acoso.

El papel del Teatro en la sociedad, en palabras de Kaery Delgado: “el teatro está en todos lados, y es de gran aporte cultural para la población en general y sobre todo un excelente medio en el cual se pueden abordar temas de actualidad y al 16 mismo tiempo promoverlo”.

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Elsa Marina Prieto Arrizón

SERGIO ZEPEDA ORIGEN: CABORCA, SONORA, MÉXICO FORMACION ACADEMICA: Contador Público, Maestría en Educación.

TRAYECTORIA PROFESIONAL: Maestro de la paraescolar de Teatro del COLEGIO DE BACHILLERES DEL ESTADO DE SONORA, desde 1994 a la fecha.

Sergio siempre tuvo la inquietud de la actuación. Se integró de manera formal a la disciplina durante la escuela preparatoria, cuando entró al grupo de teatro del Colegio de Bachilleres. Con ese grupo trabajó durante su etapa de estudiante y años más tarde, su trabajo le hizo acreedor a la oportunidad de dirigirlo.

Considera que el mayor logro de su carrera dramática y pedagógica es el aprendizaje que los muchachos adquieren sobre el arte histriónico, pero sobre todo, lo que aprenden sobre manejo de sus emociones, su cuerpo y su voz, pues esto les llena de seguridad que es útil para el resto de sus vidas, en todas las facetas personales y sociales.

Actualmente, el grupo de teatro del Colegio de Bachilleres, dirigido por Sergio, trabaja en una adaptación de la serie de obras cortas Historias Para-lelas, que serán presentadas a las familias del alumnado en Festivales del sistema COBACH y está abierta a recibir invitaciones de otros lugares o instituciones.

El papel del Teatro en la sociedad, en palabras de Sergio Zepeda: “Me parece que en este momento juega un papel muy importante, siendo medio para fortalecer la educación integral, hacer crítica y propuesta social y es utilizado como un medio sencillo de acercarnos a todo el público o a un determinado grupo”.

ORIGEN: Caborca, Sonora FORMACIÓN ACADÉMICA: Técnico Dental, Licenciatura en Educación Artística inconclusa TRAYECTORIA PROFESIONAL: Integrante del grupo de teatro del IAS; Integrante del grupo de teatro del COBACH; Actriz y extra en representaciones en Hermosillo; Directora del grupo de teatro del COBACH y del grupo de teatro municipal; Actualmente Directora del grupo de teatro “La Chiripa”, representativo de la Universidad de Sonora. Ha dirigido más de 25 obras y participado en más de 35.

A los ocho años de edad tomó su primera clase de teatro, con el maestro González Rodríguez, en la primera Casa de la Cultura, que se ubicaba en el templo de pueblo Viejo. Nos cuenta: “Al salir de esa clase, le comenté a mi madre que me dedicaría al teatro, solo me contestó: okey. Ya nunca lo dejé” Su llegada a la docencia fue de manera casual: había llegado de vuelta a Caborca, y estaba armando su laboratorio dental, cuando le pidieron de la Preparatoria La Salle que les ayudara a montar un pastorela; se enteraron en COBACH y le propusieron que formara un grupo de teatro, después se enteraron en el Ayuntamiento y fue lo mismo, de allí sus primeros dos grupos de teatro: “Nova Evolución” y “Énfasis” respectivamente.

Le preguntamos cuál considera su mayor logro dentro del escenario. Elsa Marina hace una pausa y reflexiona. Luego dice: “Llevar un montaje desde la pluma al escenario… Eso no se puede explicar. Te quedas sin palabras observando”. Actualmente, está entregada, nos cuenta, a la escritura de un libro que se titula “Teatro del cortito” que principalmente contiene sketch cómicos y es apto para estudiantes de teatro.

El papel del teatro en la sociedad, en palabras de Elsa Marina Prieto: “Creo que en una época, en donde existe tanto ruido y tecnología, el teatro está en crisis (siempre lo está), pero que sin embargo tenemos el gran reto de informar, mostrar, señalar, proponer y hasta entretener a las nuevas generaciones en esta época de cambios rápidos”.

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Maestra Maricela Sánchez Ramírez ORIGEN: Hermosillo. Son. FORMACIÓN ACADÉMICA: Instituto Nacional de Bellas Artes, Carrera Arte dramático. México D.F. TRAYECTORIA PROFESIONAL: Maestra de la disciplina en Colegio de Bachilleres y en la Universidad de Sonora. Directora del grupo de teatro representativo de ambas instituciones. Actriz, promotora y gestora cultural. Directora de Acción Cívica y Cultural del H. Ayuntamiento de Caborca, de 2006 a la fecha.

Siendo una niña de primaria, Maricela participaba activamente en los concursos de oratoria y declamación. Esos primeros acercamientos al escenario se reforzaron en la secundaria, cuando participó en su primer proyecto teatral, invitada por el maestro encargado. Esa grata experiencia continuó en la escuela preparatoria, donde formó parte del primer grupo de teatro del Colegio de Bachilleres plantel Caborca. Nos revela que su maestra de teatro, Ángeles Marrufo, fue una persona muy importante en su elección de carrera, no sólo inspirándola, sino también apoyándola con una carta de recomendación para el Director del Instituto Nacional de Bellas Artes.

En 1984, aún sin haber concluido la carrera, inició su trayectoria como docente de la disciplina, trabajando, difundiendo e integrando el teatro a la sociedad caborquense. Esa primera etapa fue ardua pero recompensante: no existía la escena teatral ni tampoco un público formal, pero sí había ganas de hacer las cosas. En 1985 montó La herencia de los héroes, de Manuel Mujica. Poco tiempo después obtuvo su base como maestra y desde entonces no ha dejado de enseñar y gestionar en apoyo al teatro en Caborca.

Algunos de los logros y momentos especiales de su trayectoria, que recuerda siempre con cariño, son: el Club de Teatro de la Escuela Secundaria Amado Nervo, de 1974 a 1976. Haber montado La herencia de los héroes en dos funciones diarias durante seis días, en el año 2000. Las Pastorelas de la Universidad de Sonora. Las obras que mejores recuerdos le traen, son Los cacos, La casta Susana y Un hogar sólido. Esta última, ganadora del segundo lugar

a nivel estatal en 1986.

Actualmente, Maricela Sánchez cumple con su tercera administración como Directora de Acción Cívica y Cultural. Al respecto nos dice: “esta labor aunque la hago con el corazón es un trabajo complicado, una faceta distinta en mi carrera, como promotora cultural donde he aprendido muchísimo, sobre todo a gestionar recursos muy necesario para poder apoyar a concluir satisfactoriamente los proyectos culturales, porque se necesita forzosamente el recuso económico. Y por medio de esta dependencia he adquirido la experiencia sobre todo en tocar puertas a nivel estatal y federal de tal manera de que lleguen los recursos a través de los programas que facilitan el desarrollo cultural de la región”.

El papel del teatro en la sociedad, en palabras de Maricela Sánchez: “En el 84 la gente decía que aquí en Caborca no había nada, pero no es cierto. La gente tiene muy vaga la idea de la cultura en Caborca, pero es cuestión de escarbar en las artes para darse cuenta que estamos rodeados de arte, danza, música, teatro, escritores, artes plásticas, en todos los ámbitos vemos poco a poco como la gente se está acercando a participar a los eventos culturales; hoy veo un panorama muy alentador, veo que vamos para adelante”.

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Cynthia Cáñez Origen: Caborca, Sonora.

FORMACIÓN ACADÉMICA: Diplomado en teatro, Pedagogía y Producción Teatral en El Centro de Estudios Escénicos de la Cd. De México, Taller de Educadores del Teatro en The American Academy of Dramatic Arts en Los Angeles California.

TRAYECTORIA PROFESIONAL: Fundadora y directora de La semilla teatro y del Grupo de Teatro de Minera Penmont. Actriz, escritora y directora teatral, con montajes en varias ciudades del país.

El primer acercamiento al teatro fue, para Cyntyhia Cáñez, una obra escolar en la primaria, sketches en la secundaria y prepa. Ya en la universidad, estudió tres semestres de la Licenciatura en Literaturas Hispánicas en la Universidad de Sonora campus Hermosillo, es ahí donde conoció lo que hay detrás de un libreto de teatro. Desarrolló una fascinación por el análisis de texto, de personajes, la estructura, etcétera. En una ocasión montando una escena de la obra absurda de Samuel Beckett “Esperando a Godot”, (trata de unos personajes que pasan la obra entera esperando bajo un árbol), a Cynthia le tocó interpretar al árbol. Fue así como sintió la necesidad de conocer más sobre este arte. El teatro transformó su vida. Cuando decidió dedicarse a él, la pasión por vivir y tener una vida con propósito se potenció. La necesidad de compartir con los demás esa

herramienta, tan efectiva para ella, se hizo presente.

El trabajar dentro del teatro en todas sus áreas le hace sentir que está contribuyendo en algo a la concientización y desarrollo personal, emocional, social… Tanto de los que hacen teatro como del público que los ve, dice Cynthia, cuando le preguntamos ¿Qué te da el teatro?

En este momento de su carrera tiene un grupo de teatro en Minera Fresnillo, donde los mismos empleados buscan crear conciencia en sus compañeros en materia de seguridad. Usando las herramientas del teatro, imparten capacitación en diferentes empresas. Según los temas requeridos, buscando la mejora de la empresa que les contrata, de sus empleados y de su entorno laboral.

También presenta y ofrece una obra dinámica sobre la violencia en el noviazgo, “La Mejor Etapa” con la que busca sembrar la semilla de conciencia a los jóvenes acerca de los tipos de violencia que hay y qué hacer para detectarla y/o atacarla.

El papel social del Teatro, en palabras de Cynthia Cáñez: “ante la actual cultura tecnológica que nos envuelve en relaciones intangibles que pueblan el mundo de seres distraídos y deshumanizados; el teatro ofrece un encuentro meramente humano, nos regala un acercamiento a la esencia de estar vivo y presente; nos da la interacción viva con la naturaleza del ser que existe y se relaciona en la tierra”.

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Devorando discos Por Miguel Ángel Angulo

Lorenzo Partida / Maldiciones De Leo Tercer trabajo en solitario del bajista de la banda mexicana Transmetal, donde al igual que en sus trabajos anteriores, prefiere declamar la letra de las canciones a cantarlas, pues no es cantante, como ya lo ha dicho él mismo en algunas entrevistas.

Después de que Transmetal se consolidó a nivel internacional como la banda más aferrada de la escena del Death Metal en México, el mayor de los hermanos Partida se enfocó en otras cosas que traía en la mente aparte de hacer música estruendosa: empezó de pronto a editar sus propios libros de poesía, mismos que tuvieron muy buena aceptación por parte de los seguidores de su banda y en estos últimos años ha hecho la mejor mezcla que se le pudo haber ocurrido: poesías con música. En esta tercera amalgama presenta una gran diferencia en cuanto a sus otros dos trabajos, ha preferido un fondo de guitarra acústica para susurrar sus oscuras poesías.

Ya no hay fuertes guitarras, ni artistas invitados, por lo que el trabajo es más light y por lo mismo no necesita de músicos de apoyo para presentar esta faceta en directo como acto de apertura en los conciertos de Transmetal o en cualquier otro espacio donde le sea posible. Siendo así el concepto, hay entonces que poner especial atención a las palabras de Lorenzo y no tanto a la música de fondo. Recomendado para seguidores de Transmetal, amantes de la poesía, poetas, freaks, o simplemente para quien quiera escuchar algo diferente y raro.

Angra / Secret Garden Octava producción en estudio de los brasileños Angra, que vuelven a la carga después de cuatro años desde que presentaron Aqua. La banda tuvo cuatro años para preparar un retorno digno y fuerte, la competencia a nivel mundial en el ámbito del Progressive / Power Metal es cada vez más fuerte y no era posible un regreso a medias tintas. Las composiciones del miembro más antiguo de la banda, Rafael Bittencourt, son imponentes y exactas en todo sentido; con la ayuda de Kiko Loureriro y sus demás compañeros han conseguido un disco que tiene todo lo que sus seguidores habían estado esperando. Los tracks de la producción brillan por el gran trabajo en sus arreglos, tanto musicales como vocales, coros pegajosos, finos solos de guitarra y atinados segmentos de un suave teclado; Temas que van desde los fuerte y pesado a lo acústico y relajado. Es importante resaltar que la producción del disco corrió a cargo de Jens Bogren quien estuviera a cargo de importantes obras de bandas como Opeth, Paradise Lost, Kreator, Katatonia, etc; La preproducción estuvo en manos de Roy Z quien fue productor y guitarrista de Bruce Dickinson y Rob Halford en las etapas en solitario de estos dos legendarios vocalistas. En pocas palabras “Secret Garden” es un álbum que no deben dejar pasar desapercibido.

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Por Redacción

MUNRO MUNRO MUNRO MUNRO MUNRO A MUNRO

lan Munro, originario de Puerto Peñasco Sonora, es un cantautor, influenciado por música de los 60´s como The Beatles o bandas más contemporáneas como: Héroes del Silencio y Caifanes.

Tuvo, desde muy temprana edad, la inquietud de expresarse a través de la música; se considera desde entonces, y en palabras de él mismo: un alma solitaria que anda por ahí armando canciones y cantándolas.

Inicia su trayectoria musical a mediados de los noventas con una joven banda rocaportense llamada Nectar; al desintegrarse la agrupación, Alan continúa en solitario, componiendo sus propias canciones.

En 1998, lanza su primer sencillo, Malagradecida, posicionándose en el gusto del público bajacaliforniano y sonorense.

Luego de un tiempo y un proceso musical, se reinventa, y escribe en inglés, canciones como: Steamy cigar y You are my girl, que incluyó en su primer producción musical intitulada Prisma, en 2009; estos sencillos fueron colocados en la telenovela Verano de Amor y en el reality show Me quiero enamorar.

En 2012, al lado de músicos de diferentes partes del estado como: Jorge Figueroa (Hermosillo) en la batería y coproducción, Edmundo Reyna

(Caborca) en el bajo, Alfonso Mendoza (Ciudad Obregón) guitarra y Humberto Del Castillo (Cananea) guitarra, integra el proyecto: MUNRO, donde las horas de ensayo, el trabajo en equipo, la inspiración, la cerveza y el whisky, fueron el aliciente para grabar su producción homónima, la cual, al igual que Prisma, se pueden adquirir en iTunes.

Del álbum MUNRO, se desprenden canciones con diferentes cortes, ya sea, algún reggae, una balada potente o un buen rock and roll; llevándolos a presentarse en diferentes escenarios del país, como: Veracruz, Morelos, el prestigiado Festival Alfonso Ortiz Tirado en Álamos Sonora, las Fiestas del Pitic en Hermosillo y programas televisivos como Animal Nocturno con Ricardo Rocha.

En el 2014, bajo la tutela del reconocido productor Thom Russo, sale a la luz un EP, que da paso a nuevas canciones de inspiración propia, sólo que en esta ocasión, se toma la libertad de grabar un legendario cover del trovador cubano, ícono

del género, Silvio Rodríguez; Ojalá, con un sonido fresco y el toqué peculiar de su estilo, hace sonar a este clásico del Canto Nuevo de los años 60’s como un paralelismo musical que se reencuentra con el presente.

De manera independiente y buscando plasmar su potencial en directo, planea tentativamente para este 2015 editar un disco con su presentación en el FAOT. Las novedades de MUNRO, pueden encontrarse en su página oficial: alanmunro.com.mx así como sus videoclips, que también se encuentran en Youtube con canciones como: Bananas, You are my girl, Luna llena (su más reciente single), entre otras más y también, videos de sus diferentes presentaciones en vivo. Actualmente, continúa componiendo y produciendo material para seguir, en lo que llama él: El Chubidubi, buscando cada vez, ofrecer a su público, material original y de primera calidad, para así perdurar en un ámbito tan difícil y muchas veces excluido, como lo es, el del rock and roll.

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Músicos de Sonora

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Temo a cualquier cosa capaz de matarme mientras hablo de Kant Por Gerardo H. Jacobo

Al profesor Navarro le

encantaba impartir su cátedra de Filosofía del Derecho. Sus alumnos lo conocíamos y apreciábamos porque, además de ser un profundo conocedor de la materia, era un redomado humorista.

De hecho, los primeros diez minutos de su clase los dedicaba a contarnos un largo y elaborado chiste, tras de lo cual dejaba “el micrófono abierto” para que uno de los alumnos contara otro.

Si el chiste era bueno, se continuaba la ronda.

Si era malo, empezaba la clase.

Casi todos los chistes eran malos (éramos un montón de salados, como decimos en Sonora).

Sin embargo, la clase no era un pesar para nadie.

El profesor Navarro versaba con alegría y campechano lenguaje sobre las obras de Kant, la filosofía Aristotélica, Socrática, las ideas de Schopenhauer o de Nietzche con una soltura que agasajaba a los más renuentes.

De Kant, el profesor Navarro citaba con frecuencia el título de una obra principalísima y de título tan extenso como barroco: Prolegómenos a toda metafísica futura que pueda presentarse

como ciencia. Nos retorcía las meninges.

Justamente hablando de ese libro descubrimos que sobre el profesor Navarro pesaba una oscura condena. Hablábamos de Filosofía Crítica y el profesor, sentado al costado del viejo y grafiteado escritorio (las instalaciones universitarias eran vandalizadas tan pronto se volvían a pintar), comenzó a decir: “En sus Prolegómenos a toda metafísica futura que pueda presentarse como ciencia, Kant intenta exponer de forma sintética los puntos principales de su filosofía trascendental”.

Luego hizo una pausa. Aspiró.

Sudaba copiosamente y el clima no era cálido. Luego habló de nuevo: “En sus Prolegómenos a toda metafísica futura que pueda presentarse como ciencia, Kant intenta exponer de forma sintética los puntos principales de su filosofía trascendental”.

Nueva pausa, nueva aspiración.

El sudor ya era una auténtica corriente rumbo al cuello. La mirada se le había extraviado rumbo a la Prusia secular. Con voz temblorosa, intentó de nuevo: “En sus Prolegómenos a toda metafísica futura que

pueda presentarse como ciencia, Kant intenta exponer de forma sintética los puntos principales de su filosofía trascendental”. Para ese momento, la mitad del grupo ya había reaccionado con alarma.

Recuerdo haber corrido a la caseta de la facultad a conseguir una aspirina y una coca cola (la primera para el corazón, la segunda por si era una cuestión de presión baja). Regresé a toda prisa y lo obligué a beber.

Su entendimiento era el de un bebé.

Desvariaba. Creí que lo vería morir y me aterré de pensar que mi primer profesor muerto no sería asesinado por mí, como siempre fantaseaba.

En ese momento exacto, su esposa, que lo esperaba en el auto mientras daba esa clase, entró como una tromba al aula y lo hizo comer una paleta de hielo. Era de arroz. Recuerdo el color rosado del hielo en su boca súbitamente vieja. Luego le administró un shot de insulina en el brazo. Esa mañana conocí de cerca la diabetes. Le temo desde entonces. Temo a cualquier cosa capaz de matarme mientras hablo de Kant frente a un montón de ignorantes.

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¿Qué es?

La diabetes tipo 2 es una enfermedad que dura toda la vida (crónica) en la cual hay un alto nivel de azúcar (glucosa) en la sangre. La diabetes tipo 2 es la forma más común de esta enfermedad

Causas La insulina es una hormona producida en el páncreas por células especiales, llamadas beta. El páncreas está por debajo y detrás del estómago. La insulina es necesaria para mover el azúcar en la sangre (glucosa) hasta las células. Dentro de las células, ésta se almacena y se utiliza posteriormente como fuente de energía. Cuando usted tiene diabetes tipo 2, los adipocitos, los hepatocitos y las células musculares no responden de manera correcta a dicha insulina. Esto se denomina resistencia a la insulina.

Como resultado de esto, el azúcar de la sangre no entra en estas células con el fin de ser almacenado como fuente de energía. Cuando el azúcar no puede entrar en las células, se acumula un nivel alto de éste en la sangre, lo cual se denomina hiperglucemia.

Por lo general, la diabetes tipo 2 se desarrolla lentamente con el tiempo. La mayoría de las personas con esta enfermedad tienen sobrepeso o son obesas en el momento del diagnóstico. El aumento de la grasa le dificulta al cuerpo el uso de la insulina de la manera correcta. La diabetes tipo 2 puede presentarse también en personas delgadas. Esto es más común en los ancianos.

Los antecedentes familiares y los genes juegan un papel importante en la diabetes tipo 2. Un bajo nivel de actividad, una dieta deficiente y el peso corporal excesivo alrededor de la cintura aumentan el riesgo de que se presente esta enfermedad

Síntomas Las personas con diabetes tipo 2 generalmente no presentan síntoma alguno al principio y es posible que no tengan síntomas durante muchos años.

Los síntomas iniciales de la diabetes pueden abarcar: • Infección en la vejiga, el riñón o la piel.

• Fatiga • Hambre • Aumento de la sed • Aumento de la micción • Visión borrosa • Disfunción eréctil • Dolor o entumecimiento en los pies o las manos

Prevención Usted puede ayudar a prevenir la diabetes tipo 2 manteniendo un peso corporal saludable.

Puede lograr un peso saludable comiendo alimentos sanos, controlando el tamaño de las porciones y llevando un estilo de vida activo.

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Lyn May vs El Santo Por Gustavo Mazón

Lilia Mendiola de Chi –vs– 08 de diciembre de 1944-? –vs– Alias: La Golfa de México Vedette Acapulco 7 matrimonios 2 cirugías plásticas Lanzamiento: 1970

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Rodolfo Guzmán Huerta 23 de septiembre de 191705 de febrero de 1984 Alias: El enmascarado de Plata Luchador profesional Tulancingo 9 campeonatos mexicanos 6 campeonatos internacionales Lanzamiento: 1942

Movimientos famosos: Sus caderas, Split y su acto –vs– famoso de cantar sobre un pedestal giratorio

La de caballo, tope de Cristo y Tope suicida

Nunca perdió sus ganas de bailar

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Nunca perdió su máscara

45 películas

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54 películas

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En el cine: Las mujeres vampiro, El Santo contra las momias, Operación 67, El Santo y Blue Demon vs Drácula y el hombre Lobo.

En el cine: Perro callejero, Noches de cabaret, las ficheras, buenas y con…movidas

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uno de los deportes más populares en México.

Para algunos, es un circo y hasta llaman payasos a sus partícipes.

Es un espectáculo que requiere de entrega y mucha disciplina, no cualquiera se sube a un cuadrilátero y realiza lo que un luchador profesional. Éste arriesga todo para llenar al público de euforia.

También es cierto que dicho deporte ha venido en decremento porque las empresas y televisoras, hacen más negocio que espectáculo.

Hoy en día, la lucha carece de grandes gladiadores como lo fueron: El Santo, Blue Demon, El Perro Aguayo, El Rayo de Jalisco, El huracán Ramírez, Carmelo Reyes, etc.

Esos no eran considerados simples luchadores profesionales, eran verdaderos guerreros e ídolos del pueblo.

Un caso similar pasa en el mítico mundo de las bailarinas exóticas.

Es un ambiente difícil, donde se necesita de arduo trabajo y desinhibición para romper algunos cánones de la liga de la decencia y las buenas costumbres.

Asimismo, hay una diferencia enorme entre las stripers de hoy en día con las vedettes de antaño; quienes llevaban sus danzares y desnudez a niveles propios de arte. Como olvidar a esas diosas como: Lyn May, Olga Breeskin, Sasha Montenegro, Ninón Sevilla, Tongolele, Rossy Mendoza y María Antonieta Pons, divas legendarias y

fomentadoras de suspiros.

En esta ocasión, hablaremos de dos íconos de cada mundo, dos mitos que se convirtieron en leyenda de estas dos profesiones y fueron en sus tiempos, los mejores y los más hábiles para desenvolver con éxito sus carreras.

Hablamos de la exuberante Lyn May y el carismático Santo, el enmascarado de plata.

Lyn May nació en 1944, solo 2 años después de que El Santo debutara formalmente como luchador.

Ella, se consagra como vedette en las décadas de los 70´s y 80´s, mientras que él llega a plenitud artística en los 60´s y 70´s. Los dos fueron llevados al cine gracias a la gran fama que los precedía. Lyn a la edad de 20 años fue llamada por el productor Alberto Isaac para actuar en la película “Tívoli”, de gran éxito en su estreno en 1975.

Ella misma declaró: “No actuaba mucho, pero bailaba bien y me veía sexy”.

Por su parte, Rodolfo Guzmán fue invitado a participar en el cine a finales de los 50´s, por el luchador y actor Fernando Odés; aceptó pero sin dejar su carrera deportiva.

De hecho, cuentan que la filmación de una de sus películas llamada El Santo contra los hombres infernales, fue en Cuba y que el rodaje terminó un día antes de la toma de La Habana por Fidel Castro y su revolución.

Ambos sufrieron y sacrificaron mucho para llegar a la cúspide.

Cuando Lyn comenzó su carrera como bailarina exótica, la gente no la aceptaba, le tiraban cosas y se llevaba las silbatinas del público porque no se quitaba toda su ropa. Pero cuando logró desinhibirse y desnudarse por completo, el público fue otro, los vítores y aplausos reinaron su carrera.

De igual manera, el enmascarado de plata en sus principios no fue muy bien aceptado, ya que éste era del “bando rudo”. Cambiando todo al hacerse “técnico”, esto fue el clic que necesitaba con la gente,

el detonante para que su legado comenzara.

La vida no fue fácil para Lyn, nunca pudo asistir a la escuela pero ella misma se enseñó a leer; de niña vendía collares, bronceadores y dulces por las playas de Acapulco. Sabemos, por entrevistas, que sufrió abuso sexual en su infancia.

A la edad de 14 años, se fuga con su novio con el cual tiene dos hijas.

Después, es descubierta y empieza su carrera como cabaretera en la ciudad de México.

Aunque alcanza la fama, tuvo que mandar a sus hijas al extranjero por la burla que le hacían sus compañeros debido a su profesión.

Mientras tanto, Rodolfo Guzmán llegó a la Ciudad de México en los años 20´s, vivió en el duro barrio de Tepito, después de jugar béisbol y fútbol americano se interesó por la lucha libre. Peleó en varias luchas de barrios antes de establecerse como profesional.

Se podría decir que el Santo en sus películas, peleaba por una vida más justa y Lyn bailaba por una vida más justa, para ella y sus hijas.

Rodolfo Guzmán en una entrevista declaró que: “en la lucha libre sí hay teatro porque cada luchador le da a la lucha, según su personalidad, lo que decida transmitirle al público pero detrás de eso hay un gran atleta, 100% disciplinado y capacitado”. Lyn, por su lado, detrás de toda su parafernalia tiene una condición física y preparación envidiable.

El Santo era invitado por los políticos y empresarios de la época para enaltecer sus fiestas. Lyn May era la dama de compañía de esos políticos y empresarios, que enaltecía dichas fiestas.

Al Santo le hicieron su historieta en 1952; Lyn por su parte, tiene muchas historietas que contar.

El Santo defendió su identidad en varias luchas de máscara contra máscara; Lyn May con sus danzares extravagantes, hizo que varios hombres perdieran hasta la cabellera.

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Sin lugar a dudas la lucha libre es

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“Donde pongas el ojo, pon la bala” Crónica de la vida de Don Pioquinto Martínez, hijo de Emiliano Zapata y caborquense por decisión (Con testimonios de Trinidad Martínez, nieto de Don Pioquinto)

Por Karen Islas

Don Pioquinto Martínez Enríquez, nació el 5 de mayo de 1901 en Parangaricutiro, Michoacán. Fue uno de los tantos hijos que dejó el caudillo mexicano Emiliano Zapata. Su madre fue Julia Enríquez Peña, quien conoció al general Zapata en Plan de Ayala, mientras él combatía contra el ejército.

Una vez consumada su relación amorosa, Julia regresó a Parangaricutiro; se dio a la tarea de bautizar y cuidar a su hijo. Su familia pronto le recomendó que le pusieran Emiliano Zapata al niño, tal como su padre, pero ella se negó y eligió Pioquinto.

En 1909, la familia compuesta por doña Julia y su hijo viajaron a Zamora, lugar donde el niño conoció a su padre de crianza, Trinidad Martínez, un hombre bueno que siempre quiso a Pioquinto, cuyo oficio era la venta de batea en diferentes pueblos. Siempre llevaba al niño entre dos burros, proveyéndole de leche y pan. Sin embargo, Pioquinto desde pequeño estuvo condenado a la orfandad, pues

Trinidad perdió la vida en Yuridia; así quedaron a la deriva tanto la madre como Pioquinto.

A sabiendas de la hacienda de Lombardía por doña Julia, en el municipio de Gabriel Zamora, pronto y sin miedos fue a probar suertes con su hijo, montados en burro. Los recibió don Rafael, administrador del lugar. Doña Julia trabajó en todo lo que implicaba el quehacer, elaboración de tortillas y la molienda. Pioquinto Martínez demostró su entereza y laboriosidad. Desde pequeño se ganó cada centavo recibido.

Empezando como pajarero, cortador de zacate y hasta aventurero, como se les llamaba a los cuidadores de ganado, fue como zurcía su destino afanoso en los parajes naturales.

Cumplidos 10 años de edad, mientras regresaba a la hacienda, se encontró con la noticia de que la casa de madera en que vivía su madre se quemó con ella dentro, el único hilo conductor de sangre que le había enseñado algo sobre la vida. Todos sus papeles

desaparecieron también, era innegable, no se podía refutar que las llamas lo convirtieron en el “huérfano güero” de la hacienda. Don Rafael fue quien le ayudó a darle sepultura a su madre, una despedida rústica: tierra y una cruz de metal.

Pioquinto trabajó en ese mismo lugar sólo unos meses más, pero ya no quiso seguir cuidando becerros y huyó al rancho Las gallinas. Su destino de hombre de campo estaba escrito y la soledad se aferraba a él.

Se dedicó al desmonte de tierras con machete, a quemar además de la maleza los recuerdos que le asechaban “no se le iba la lumbre”. Dormía en una piedra, tenía lo necesario para vivir, se cobijaba con un capote de palma, frente a un gran árbol de frutos negros.

Pioquinto fue a Plan de Ayala en busca de su padre y el que busca, encuentra. Pues se enfrentó con lo único que le quedaba vivo hasta el momento. Al tener de frente a Emiliano Zapata, le explicó sobre la muerte de su 26

abrapalabra madre Julia, los ojos del general se pusieron llorosos y le dio el gesto compasivo que se le puede dar a un hijo bastardo: un roce en el hombro. En ese momento Zapata lo único que tenía que ofrecerle era una carabina y un consejo: Donde pongas el ojo, pon la bala. Pioquinto aceptó, pues ya antes había matado venados. Siguió a su padre durante la lucha Revolucionaria, hasta que una bala le mató a su caballo e hirieron su pierna. Hubo de curarse “con sus meados” explica en el videocasete con memoria nítida a pesar de los años. Desertó al no tener caballo, estar herido y sin poder hacer mucho con las dolencias.

Regresó a la hacienda de Lombardía pero se rehusó a cuidar cerdos, por lo que averiguó sobre un empleo en

El Patuán, lugar donde trabajó ayudando a darle de comer a los ingenieros, se quedó una cantidad considerable de tiempo, tomando en cuenta que Don Pioquinto buscaba siempre nuevas oportunidades y era un incansable. En ese lugar, aproximadamente a los 30 años de edad conoció a la que fue su esposa, que a los pocos días de conocerla, fue a pedirla al administrador del rancho, a pesar de que ella tenía novio.

Recibió todo el apoyo y se realizó su boda civil, con bebidas de charanda (elaborada con el jugo de la caña), trajes blancos, un rosario y la recitación de las 12 verdades del mundo, consumando con esto su acto de amor. Él deseaba terrenos en la ciudad de Ziracuaretiro, y los consiguió para formar un hogar al lado

de su esposa Salud. Así mismo en ese lugar ayudó a construir una escuela primaria. Razón por la que la comunidad quería en demasía a don Pioquinto Martínez.

Como todo un enlistado del ejército, a Pioquinto se le confirió la tarea de desarmar a un pueblo que causaba disturbios y revueltas. Así que bajo la orden del general Treviño, con su caballo y carabina llegó a la ranchería, muy cerca de Uruapan.

Les dijo que no había necesidad de pelea, que entregaran sus armas pues estaban viejas y sus cartuchos no tronaban, el general se las cambiaria por armas nuevas. Las personas del lugar entregaron las armas. A su vez, pidió que cuatro hombres de allí, les acompañaran para recoger las armas nuevas, pero al llegar al poblado, fueron encarcelados.

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Todo esto le acarreó venganzas, muchos querían matarlo así que Pioquinto se retiró en búsquedas de nuevas tierras, dejando atrás Michoacán y tomando nuevo rumbo hacia Tamaulipas.

En el lugar consiguieron diez hectáreas temporales que desmontaron, el lugar estaba árido y el único pozo estaba en San Juan a nueve kilómetros de las tierras.

En vista de la aridez, Don Pioquinto se enteró que un grupo de personas lidereado por don Fidencio Hernández Arredondo y Doña Apolonia Arredondo, tenían planes de irse a Veracruz. Se fue con ellos y con los hijos procreados en matrimonio: Antonio Martínez Ramírez, José Martínez, David Martínez, Luis Martínez, José María Martínez y Juan Martínez, llegaron a Papantla Veracruz, en la localidad del Ébano.

En los cincuenta, se instalaron en los terrenos que les dio el gobierno, además de pagarles por el desmonte. Sin miedo, trabajó ganando hasta $150 por el desmonte de las hectáreas, demostró su amor por la tierra, por el sembradío, tanteaba la tierra nueva y vislumbraba el

futuro a través de ella. Su primer sembradío fue de frijol, haciendo truque con un ranchero, entregando herramienta a cambio de los preciados granos, en casa elaboró su propio arado y con ayuda de los hijos sembraron frijol, además de maíz y calabaza.

La tierra era fértil, sí, pero su suerte se vio afectada por un ciclón que se lo llevó casi todo excepto la casa con techo de lámina, que protegió con los hijos en cada extremo sosteniéndola por dentro mientras los aires amenazaban con su vida.

Ese fue el parteaguas para las nuevas exploraciones en tierras de Sonora. Don Pioquinto con cuatro personas más, llegaron para realizar la exploración en las tierras de Caborca, mandados y subsidiados desde la ciudad de México. Conoció el Molino Harinero y la Plaza de Armas, una ciudad fantasma y desierta aún.

Se dieron a la tarea de encontrar sustento provisional trabajando en San Román en la pizca de algodón y de regadero. No pasó mucho tiempo cuando los corrieron de allí, pues temían que invadieran sus terrenos debido a la intención que un colono carga

consigo. Exploraron, también, La Soledad ubicado en Sonoyta pero no pareció un lugar apto e idóneo para instalar a la familia que habían dejado atrás.

Cuando supo de la noticia de que le habían enviado de México a su familia, su sorpresa fue encontrarlos instalados a las orillas del tren en la ciudad de Caborca con casas provisionales.

Les llevó comida y con lo que ganó trabajando la carretera, instaló a sus familias en unas tierras que le llegaron como posesión: Adolfo López Mateos (hoy Patuan), La Alameda y los Cachanos. Tierras grandes, fértiles, hijas del sol, los sahuaros, el matorral y el verdor. La primera siembra fue de algodón a cargo de su hijo Antonio Martínez Ramírez.

Orgullosamente, don Pioquinto y su familia fueron parte de los primeros colonos que habitaron la región, formaron parte de Sociedad de Sociedades en Caborca, actual Casa de la Cultura y un mural de Nereo de la Peña retrata ese momento tan real que vivió Don Pioquinto y su familia a las orillas del tren abriendo los ojos a un Caborca que daba sus primeros pasos

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Universos El Actor ¿Qué es más insustancial que el trabajo del poeta que deja al mundo un legado de textos confusos, contradictorios, alucinados, incomprensibles… y sin embargo, en su vacuidad, es instantáneo cobrador de satisfacciones que se eslabonan día a día?

El trabajo del actor falaz y sin duda, que no mide su ambición en balanzas pues no es palpable su sueño en memorable materia ni ciñe al mundo sus deseos en letras creadas para la inmortalidad.

El actor que se afana en quehacer de fantasmas, el que entreteje en su vida los hilos del fraude y la mentira, aquel cuya moneda común es de instintos tan bajos: engaño, seducción, cobarde hipocresía.

Siempre viviendo a través de otros.

Siempre muriendo por otros, en otros.

Oscuro oficio de la fascinación, de los ademanes que embelesan y obsesionan, de las miradas incendiarias que intimidan.

Como un ladrón a mitad de la noche, codiciosamente midiendo sus pasos, presto a probarse cualquier máscara, con semblante indefinido, helo allí tan alegre y tan triste como un payaso después de su jornada.

Mi aplauso no basta a lo que quiero expresarle.

Aprenda en él mi torpeza a construir el futuro controlando a otros, a salir airoso del asedio.

En fin, a vivir, a habitar el mundo.

Aleqs Garrigóz

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irectorio

Colaboradores Aldo León Flores Nacido en la cosecha del 79, originario de Cd. Obregón y radicando actualmente en Guaymas, cuenta con estudios de licenciatura y maestría en Educación. Es gestor cultural certificado por CONACULTA. Desde hace más de quince años, entre la actuación, director, tramoya, dramaturgo y público, se encuentra inmerso en el teatro. Actualmente labora impartiendo clases a nivel superior en el área de educación y comunicación.

Aleqs Garrigóz (Puerto Vallarta, México, 1986). Es autor de varios títulos de poesía y figura en algunas antologías editadas en México. Premio de Literatura Adalberto Navarro Sánchez 2005, otorgado por la Secretaría de Cultura de Jalisco; Premio de Literatura 2008 de la municipalidad de Guanajuato; Premio Espiral de Poesía 2011 y 2012, otorgado por la Universidad de Guanajuato. Ha publicado poemas en diversos medios impresos y electrónicos de México y algunos países hispanos.

Citlalli Haro Nacida en Michoacán, pero de origen sinaloense y habitante del

Coordinación Editorial Gerardo H. Jacobo Jefa de redacción Rebeca Macén Arte y Diseño Erika Maldonado Relaciones públicas Esthela Pereyra Redacción Citlalli Zúñiga, Jess Rodríguez, Grinda Liz Lizárraga, Gustavo Mazón, Miguel Bejarano, Miguel Ángel Angulo, Bere del Cid Colaboradores Aldo León Flores, Aleqs Garrigóz, Citlalli Haro, Selene Carolina Ramírez, Socorro García Contacto revista.abrapalabra@hotmail.com /revista.abrapalabra

desierto de Sonora desde hace más de una década. Un tanto nómada, otro tanto sedentaria.

Artista visual enfocada en ilustración. Su estilo varía según la aplicación, pero le encanta lo orgánico, las líneas, más líneas y los colores tenues. Licenciada en Diseño Gráfico y Animación, egresada de la Universidad Tec Milenio Campus Hermosillo. Autodidacta en técnicas tradicionales de ilustración y pintura. Ha participado en algunas exposiciones colectivas y proyectos en Hermosillo y Distrito Federal.

Selene Carolina Ramírez (Hermosillo, 1986) Ganadora del Premio Nacional de Narrativa Gerardo Cornejo 2014 y del Concurso Universitario de Cuento 2013. Autora de Chocolate y Ají (novela breve) y del libro de cuentos De cuando ellos se narraron. Estudia el Doctorado en Humanidades en la Universidad de Sonora.

Socorro García Socorro García Bojórquez. Lic. en Administración de Empresas (1994) y egresada de la carrera de Literaturas Hispánicas (2014) por la Universidad de Sonora. Becaria del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Sonora. Actualmente trabaja en un proyecto sobre cultura de los conca’ ac (Los Seris) en la comunidad de Desemboque, Sonora.

Fe de erratas del número 1 de Abrapalabra (febrero):

1.-En la sección Caborca de ayer se dice que la última propietaria del inmueble del molino harinero fue Handy Flores, el dato correcto es Alejandra Redondo.

¿SABÍAS QUÉ…?

Miguel de Cervantes Saavedra y William Shakespeare, que son considerados los más grandes exponentes de la literatura hispana e inglesa respectivamente, murieron ambos el 23 de abril de 1616.

Jamás se conocieron.

2.-En la sección Devorando discos, el título de Redeemer of souls, de Judas Priest, aparece como Redeeme of souls. En la misma sección, el disco de AC/ DC aparece como Rock or burst. El título correcto es Rock or bust.

3.-En la sección Panorama actual de la Danza en Caborca, faltan varias comas, acentos y, en general, hay fallas de redacción. Le rogamos su comprensión.

Estamos mejorando continuamente.

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