NOVIEMBRE.2018 | AÑO 5 N° 55 | Distribución gratuita. Prohibida su venta.
Especial dossier
Especial:
Arquitectura, Antoní diseño y arte en MiamiGaudí 12. Antoní Gaudí i Cornet. 16. La joya de Gaudí. 24. La Sagrada Familia. 34. Parque Güell: un signo de identidad para los barceloneses. 40. Infinite State Hard Stone (InfiniteState). 41. Espacio para un Bon Vivant (Casa Ecléctica). 42. Por Europa, en un paseo cultural (Vilma Venier). 44. Laura Di Battista abre su tienda de flores. 46. El espejo multidimensional (Herrajes CM). 47. El hábitat social, hoy (CabpaUno). 48. Abriéndose al lago...
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AÑO 5. N° 55 La dirección no se responsabiliza por las opiniones vertidas por los entrevistados o columnistas. Se prohíbe la reproducción total o parcial del material publicado en esta revista.
Mucho más que arquitectura y decoración
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Hablar de Antoní Gaudí es hablar de un arquitecto reconocido como uno de los expertos más prodigiosos de su disciplina, del exponente máximo del modernismo catalán y de un artista con un absoluto manejo del diseño, el color, la forma, el espacio y la luz. Entre su inconfundible legado arquitectónico, gran parte del cual es considerado patrimonio de la humanidad, podemos encontrar obras maestras como la Torre Bellesguard, el Parque Güell, la restauración de la catedral de Mallorca, la iglesia de la Colonia Güell, la Casa Batlló, la Pedrera y, finalmente, la Sagrada Familia, cuya finalización está prevista para el año 2026. A diez años del centenario de su fallecimiento, los invitamos a sumergirse en su fascinante mundo simbólico, en sus asombrosas obras de arte, en su poderosa cosmovisión. ¡Que lo disfruten!
Sumario 12 16 24 34 40
Arquitectos icónicos
Antoní Gaudí i Cornet.
Icono arquitectónico
La joya de Gaudí.
Icono arquitectónico
La Sagrada Familia. Paisajismo
Parque Güell: un signo de identidad para los barceloneses.
Showroom. InfiniteState
Infinite State Hard Stone.
41 42 44 46 47 48
Exposición. Casa Ecléctica
Espacio para un Bon Vivant.
Arte. Vilma Venier
Por Europa, en un paseo cultural.
Showroom.
Laura Di Battista abre su tienda de flores.
Showroom. Herrajes CM
El espejo multidimensional.
Opinión. CapbaUno
El hábitat social, hoy.
Vivienda
Abriéndose al lago...
Arquitectos icónicos
Antoní Gaudí i Cornet
Fue un arquitecto catalán, reconocido internacionalmente como uno de los expertos más prodigiosos de su disciplina. Y de los máximos exponentes del modernismo.
N
ació el 25 de junio de 1852 en Reus, aunque algunas biograf ías señalan que fue en Riudoms, una pequeña población cercana, donde su familia veraneaba. Provenía de una familia de caldereros, hecho que le permitió al joven Antoní adquirir una especial habilidad para tratar el espacio y el volumen, mientras ayudaba a su padre y a su abuelo en el taller familiar. Fue un niño de salud delicada, razón por la que se vio obligado a pasar largas temporadas de reposo en Riudoms, donde pasaba horas y más horas contemplando y reteniendo los secretos de la naturaleza, que consideraba su gran maestra y transmisora del conocimiento más elevado por ser la obra suprema del Creador. Así, Gaudí encontraba la esencia y el sentido de la arquitectura en seguir sus mismos patrones, siempre respetando sus leyes. Por eso afirmaba: “La originalidad consiste en volver al origen.” En 1870 se trasladó a Barcelona para cursar sus estudios de arquitectura, a la vez que se ocupaba con diversos empleos que le permitían pagarlos. Fue un estudiante irregular, pero que ya manifestaba algunos indicios de genialidad que le abrieron las puertas para colaborar con algunos de sus profesores. Cuando en 1878 culminó sus estudios en la Escuela de Arquitectura, el director, Elies Rogent, declaraba: “No sé si hemos dado el título a un loco o a un genio, el tiempo lo dirá.” Obtenido el título y establecido en Barcelona, Antoni Gaudí inició con gran entrega el inconfundible legado
La Cripta de la Colonia Güell Construida entre 1898 y 1914 a pedido del empresario Eusebi Güell para sus trabajadores de la Colonia Güell, situada en Santa Coloma de Cervelló, cerca de Barcelona. Pertenece a su etapa naturalista, período en que el arquitecto perfecciona su estilo personal, inspirándose en las formas orgánicas de la naturaleza.
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El Parque Güell Fue construido entre 1900 y 1914. Es una de las obras arquitectónicas más grandes del sur de Europa y Patrimonio de la Humanidad. La extraordinaria artesanía y el uso inusual de materiales y plantas en todo el parque deleitan los ojos de sus visitantes. La maravillosa técnica de usar los colores lo convierte en uno de los destinos turísticos más famosos de España.
arquitectónico, gran parte del cual es considerado Patrimonio de la Humanidad. Pero el encuentro que resultó en una de las relaciones de amistad y mecenazgo más productivas de la historia se produjo a mediados de 1878, cuando la casualidad quiso que el artista y Eusebi Güell, un impulsor de la industria nacional con un acentuado gusto por las artes, cruzaran caminos. Más allá de la relación con Güell, Antoni Gaudí recibió gran cantidad de encargos y planteó innumerables proyectos. Muchos de ellos, afortunadamente, pudieron convertirse en realidad, pero algunos otros no pasaron del papel. Durante su etapa de madurez, las obras maestras se fueron sucediendo las unas tras las otras: la Torre Bellesguard, el Parque Güell, la restauración de la catedral de Mallorca, la iglesia de la Colonia Güell, la Casa Batlló, la Pedrera y, finalmente, la Sagrada Familia.
La Torre Bellesguard Construida entre 1900 y 1909 sobre las ruinas de la residencia del Palacio Real de Martín I el Humano, en el siglo XV, esta casa demuestra el patriotismo de Gaudí, ya que conmemora la época gloriosa de Cataluña. Gaudí aplicó elementos neogóticos mientras desarrollaba su estilo modernista. El arquitecto también refleja aquí su especialidad en el uso de materiales y desarrolla su estilo único e inconfundible.
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La Casa Milà Construida entre los años 1906 y 1910 es llamada popularmente “La Pedrera”. En su plenitud profesional, a los 54 años, después de haber conseguido un estilo propio e independiente respecto a los estilos históricos, Gaudí proyectó la Casa Milà, que se acabó convirtiendo en su última obra civil y, al mismo tiempo, en una de las más innovadoras en los aspectos funcionales, constructivos y ornamentales.
Murió el 10 de junio de 1926 atropellado por un tranvía mientras se encaminaba, como cada anochecer, hacia la Sagrada Familia. Después del golpe, perdió la consciencia y nadie sospechó que aquél anciano indocumentado y de aspecto descuidado era el célebre arquitecto. Fue trasladado al Hospital de la Santa Cruz, donde posteriormente sería reconocido por el cura de la Sagrada Familia. Allí tuvo lugar el entierro, después de un multitudinario funeral: buena parte de los barceloneses salieron a la calle para dar el último adiós al arquitecto más universal que la ciudad había visto. ■
La Casa Batlló Construida entre los años 1904 y 1906 es una verdadera obra de arte. Gaudí la dotó de una fachada original, fantástica y llena de imaginación. Mandó repicar los muros exteriores para darle la forma ondulada, que luego revocó con mortero de cal y recubrió con trencadís de vidrios de colores y discos de cerámica.
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La Sagrada Familia Esta basílica enorme es una de las obras más famosas de Barcelona. En construcción desde 1882, aún está incompleta. La obra se realizó a base de donaciones privadas y fue interrumpida debido a la guerra civil española. El crítico de arte Rainer Zerbst dijo: “Probablemente sea imposible encontrar una iglesia igual que ésta en toda la historia del arte”. Y Paul Goldberger la llamó “la más extraordinaria interpretación personal de la arquitectura gótica desde la Edad Media”.
■ Fuente: Wikipedia.
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Icono arquitectónico
La joya de Gaudí
Construida entre 1904 y 1906 en el corazón de Barcelona, la Casa Batlló es una obra maestra de forma, color y luz. Es la obra más emblemática del genial arquitecto catalán, que la dotó de una fachada original, fantástica y llena de imaginación.
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L
a obra consta de planta baja, principal con patio, cuatro plantas enteras, desván y azotea, acceso privado a la planta noble o principal, una escalera de vecinos que discurre por un patio de luces ensanchado y artísticamente alicatado como si se tratase de un paramento de fachada exterior. Desde la calle se accede a las cocheras, al nivel de la calle, que se adentran ocupando la parte subterránea del patio de la planta noble y desde las cuales se accede a las Carboneras, en la parte inferior. En total, la casa tiene más de 5 mil metros cuadrados, con su frente al Passeig de Gràcia y su fachada posterior al patio de manzana. Antoní Gaudí sustituyó la antigua fachada por un nuevo conjunto de piedra y cristal. Mandó repicar los muros exteriores para darle la forma ondulada, que luego revocó con mortero de cal y recubrió con trencadís de vidrios de colores y discos de cerámica. En la parte superior de la fachada el tejado tiene forma de lomo de animal y grandes escamas tornasoladas. El remate espinal está formado por piezas esféricas de gran-
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des dimensiones con colores cambiantes de un extremo a otro de toda la cumbrera. Las barandas de los balcones, con forma de máscaras, son de hierro colado en una sola pieza y están fijadas mediante dos puntos de anclaje, de manera que parte de las mismas sobresale en voladizo. La fachada en su conjunto es una representación alegre, alegórica, con elementos orgánicos, cargada de simbolismo y de colores, todo un espectáculo en la ciudad que inspira los sentimientos más sublimes a quienes la contemplan. La casa es un diálogo con la luz y el color. El patio de luces es parte importantísima de la reforma. Gaudí ensancha el patio de luces y lo reviste completamente con azulejos con relieve, en distintos tonos de azules, que son más intensos en la parte superior y más claros en la parte inferior, logrando así una distribución
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uniforme de la luz. Las ventanas son más pequeñas en la parte superior donde llega mayor cantidad de luz natural, mientras que hacia abajo, estas se van haciendo más grandes. La parte inferior de las ventanas incorpora unas rendijas de madera que pueden abrirse o cerrarse asegurando una buena ventilación. En la parte central del patio de luces instala el ascensor, cuya hermosa cabina original de madera continúa en funcionamiento. La gran claraboya central consta de grandes elementos de hierro y cristales y cubre el gran patio de luces ensanchado por Gaudí. Esta gran claraboya es la que permite la entrada de luz en cascada por todo el patio de luces. El arquitecto se anticipa con esta obra a la tesis del racionalismo, que vendrá 30 años después con su idea moderna de la ventilación.
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La obra en su conjunto es un prodigio de diseño ornamental gracias a la eclosión de los oficios. Gaudí trabajó con los mejores artesanos de todos los gremios: la transformación del hierro forjado, donde la curva no sólo es retórica y estética, sino que también es refuerzo estructural; los sinuosos trabajos en madera como puertas tridimensionales con sorprendentes relieves; las vidrieras emplomadas de colores, que tamizan la luz natural; los azulejos cerámicos con relieves, elementos ornamentales en piedra arenisca de Montjuic… todo ello da cuenta de la maestría de los artesanos de la época. En la azotea, el protagonismo del lomo del dragón, de importante equilibrio estético de cara a la fachada, cede frente a los cuatro grupos de sinuosas chimeneas. Tras lo estético, está siempre lo funcional. Nunca el viento podrá obstruir la salida de humo gracias a unos sombreretes en la parte superior de las chimeneas, recubiertas del mismo trencadis vidriado que la fachada. Gaudí recubre
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las superficies curvas con baldosas troceadas, como hacían los bizantinos. Recorriendo la casa, los detalles no paran de sorprender por todas partes. Las puertas de cada piso están identificadas mediante letras de rasgos modernistas, diseñadas por Gaudí especialmente para la Casa Batlló. Los vidrios industriales en los rellanos de la escalera de vecinos, traslúcidos, pero no transparentes, permiten el paso de la luz con discreción a la vez que según como se mire, distorsionan los azules del patio de luces en bellas ondas de agua. Formas ergonómicas en pomos y pasamanos, tragaluces, lucernarios. Es la obra de arte total, el artista lo interviene todo: diseño, color, forma, espacio, luz. ■
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â– Fuente: casabatllo.es. Fotos: Arq. Fernando Rossi.
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Icono arquitectónico
La Sagrada Familia
Este templo excepcional, tanto por su origen y su fundación como por sus propósitos, ha ido evolucionando a lo largo de cinco generaciones. Hoy la construcción continúa, y se cree que podría terminar durante el primer tercio del siglo XXl.
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E
l Templo Expiatorio de la Sagrada Familia es la obra maestra de Gaudí, y el máximo exponente de la arquitectura modernista catalana. Esta basílica católica que fue diseñada por el arquitecto e iniciada en 1882, todavía está en construcción. Es uno de los monumentos más visitados de España, junto al Museo del Prado y la Alhambra de Granada. Y es la iglesia más visitada de Europa, tras la basílica de San Pedro del Vaticano. La Sagrada Familia es un reflejo de la plenitud artística de Gaudí: trabajó en ella durante la mayor parte de su carrera profesional, pero especialmente en los últimos años de su carrera, donde llegó a la culminación de su estilo naturalista. Haciendo una síntesis de todas las soluciones y estilos probados hasta aquel entonces, Gaudí logró una perfecta armonía en la interrelación entre los elementos estructurales y los ornamentales, entre plástica y estética, entre función y forma, entre contenido y continente. Y logró así la integración
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de todas las artes en un todo estructurado y lógico. Desde 1915 Gaudí se dedicó prácticamente en forma exclusiva a la Sagrada Familia, que supone la síntesis de toda la evolución arquitectónica del genial arquitecto. Después de la realización de la cripta y el ábside, todavía en estilo neogótico, el resto del templo lo concibió en un estilo orgánico, imitando las formas de la naturaleza (donde abundan las formas geométricas regladas). El interior debía semejar un bosque, con un conjunto de columnas arborescentes inclinadas, de forma helicoidal; creando una estructura a la vez simple y resistente. Gaudí aplicó en la Sagrada Familia todos sus hallazgos experimentados anteriormente en obras como el Parque Güell o la cripta de la Colonia Güell, consiguiendo elaborar un templo estructuralmente perfecto, a la vez que armónico y estético. La Sagrada Familia tiene planta de cruz latina, de cinco naves centrales y transepto de tres naves, y ábside con siete capillas. Ostenta tres fachadas dedicadas al Nacimiento, Pasión y Gloria de Jesús y, cuando esté concluida,
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tendrá 18 torres: cuatro en cada portal haciendo un total de doce por los apóstoles, cuatro sobre el crucero invocando a los evangelistas, una sobre el ábside dedicada a la Virgen y la torre-cimborio central en honor a Jesús, que alcanzará los 172,5 metros de altura. El templo dispondrá de dos sacristías junto al ábside, y de tres grandes capillas: la de la Asunción en el ábside y las del Bautismo y la Penitencia junto a la fachada principal. Asimismo, estará rodeado de un claustro pensado para las procesiones y para aislar el templo del exterior. Gaudí aplicó a la Sagrada Familia un alto contenido
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simbólico, tanto en arquitectura como en escultura, dedicando a cada parte del templo un significado religioso. Durante la vida de Gaudí sólo se completaron la cripta, el ábside y, parcialmente, la fachada del Nacimiento, de la que Gaudí sólo vio coronada la torre de San Bernabé. A su muerte se hizo cargo de la construcción su ayudante, Domènec Sugrañes. Posteriormente, ha estado bajo la dirección de diversos arquitectos, siendo Jordi Faulí i Oller director de las obras desde 2012. En la decoración escultórica han trabajado artistas como Llorenç y Joan Matamala, Carles Mani, Jaume Busquets, Joaquim Ros i Bofarull, Etsuro Sotoo y Josep Maria Subirachs, autor de la decoración de la fachada de la Pasión. La obra que realizó Gaudí, es decir, la fachada del Nacimiento y la cripta, fue incluida en 2005 por la Unesco en el Sitio del Patrimonio de la Humanidad «Obras de Antoni Gaudí». Es un monumento declarado en el registro de Bienes Culturales de Interés Nacional del patrimo-
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nio catalán y en el registro de Bienes de Interés Cultural del patrimonio español. Es además, desde 2007, uno de los 12 Tesoros de España. El templo fue consagrado y declarado Basílica menor el 7 de noviembre de 2010 por el papa Benedicto XVI. La Sagrada Familia es también conocida popularmente como la Catedral de los Pobres, a causa del cuadro homónimo del pintor modernista Joaquim Mir. Ciertas estimaciones (en función de los avances técnicos modernos y el creciente número de donaciones) prevén que su construcción podría finalizar en el año 2026, coincidiendo con la fecha del centenario del fallecimiento de Gaudí. ■ ■ Fuente: Wikipedia Fotos: Arq. Fernando Rossi.
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Paisajismo
Parque Güell: un signo de identidad para los barceloneses
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Con casi tres millones de visitantes durante el año pasado, el Parque Güell no sólo es un bien patrimonial y natural con una gran atracción de turistas, sino un lugar de encuentro y participación ciudadana.
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ste jardín con peculiares elementos arquitectónicos realizados por Antonio Gaudí debe su nombre a Eusebi Güell, un rico empresario apasionado por las obras del arquitecto que actuó como su principal mecenas. Aunque la idea principal era la construcción de un conjunto residencial de lujo, con el paso de los años esta idea fue abandonada y en su lugar se construyó un parque digno del escenario de un cuento. El parque fue inaugurado en 1922 y desde entonces se ha convertido en uno de los principales lugares de interés turístico de la ciudad. En 1984 fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Con una extensión de más de 17 hectáreas, el parque está cubierto por formas onduladas, columnas con aspecto de árboles, figuras de animales y formas geométricas. La mayor parte de las superficies están decoradas con mosaicos realizados con trocitos de cerámica de colores. El
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arquitecto, inspirado en las formas de la naturaleza, dotó al parque de una impresionante creación ornamental en la que no existen la rigidez ni el clasicismo. Todas las sinuosas y coloridas formas de los elementos del parque poseen un importante simbolismo, tanto político como religioso. El artista aprovechó el desnivel de 60 metros de la montaña para crear un camino de elevación espiritual, en cuya cima planeaba construir una capilla que finalmente fue sustituida por el Monumento al Calvario, un promontorio situado en la parte más alta del parque desde el que se obtienen las mejores vistas de la ciudad. El punto central del parque es una gran plaza en la que se encuentra un enorme banco de 110 metros de longitud, con apariencia de serpiente recubierta por pequeñas piezas de cerámica. En el recinto del parque se encuentra la Casa Museo Gaudí, en la que residió el arquitecto entre 1906 y 1925, donde en la actualidad se expone una colección de obras del arquitecto. Junto a la entrada principal del parque se encuentran dos casitas que parecen sacadas de un cuento de hadas.
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Una de ellas funciona como tienda; mientras que la otra, la Casa del Guarda, alberga exposiciones audiovisuales sobre el pasado del parque. En definitiva, se trata de un lugar mágico y peculiar que siempre sorprende a sus visitantes. Una visita a Barcelona nunca estaría completa sin un paseo por el Parque Güell. ■ ■ Fuente: conocerbarcelona.com Fotos: Arq. Fernando Rossi.
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Showroom
Infinite State Hard Stone Dedicada a brindar soluciones a la industria de la construcción.
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■ Fuente: Infinite State.
sta empresa, oriunda de la ciudad de La Plata, se enfoca en el diseño y la arquitectura como regla fundamental para su estilo, a partir de la necesidad de encontrar productos de calidad de revestimientos de hormigón que simulan piedras y maderas. Los revestimientos de Infinite State Hard Stone son ideales para interior y exterior. Su textura y terminación simulan piedras naturales, manteniendo las paredes aisladas. Se pueden aplicar en todo tipo de muros, con o sin problemas de humedad; se puede trabajar directamente sobre el ladrillo, sin necesidad de revoque previo; y no necesitan mantenimiento. Estos productos están indicados para pisos y paredes. La marca cuenta también con la exclusiva línea de deck de hormigón libre de mantenimiento. Infinite State Hard Stone brinda una garantía de 10 años en la totalidad de sus productos a todos sus clientes. Para obtener más información, se puede visitar el show room ubicado en la calle 55 número 561, entre 6 y 7; o ir a conocer la fábrica que está situada en la calle 149 y 44, donde se puede apreciar la más alta calidad de fabricación en revestimientos. ■
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Exposición
Espacio para un Bon Vivant
Dos espacios bien diferenciados conforman una exquisita sinergia de diseño lograda por Casa Ecléctica - Deco Chic - en la edición de IDEAR 2018.
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el exterior al interior, de la luz a la oscuridad, de la fantasía a la realidad... Objetos exóticos y únicos, elegidos minuciosamente por la decoradora Gabriela Cuacci inspirándose en sus viajes, llegan desde diversas geograf ías en sus embalajes y son recibidos por un hipnótico buda, que deja fluir el agua, dando lugar a un área exterior, un patio de relax, caracterizado por la vegetación natural, la pasividad y la armonía. Es una antesala que logra la transición hacia el espacio interior, el cual se hace notar con sus muros oscuros, que realzan los reflejos y brillos de los increíbles espejos y piezas metalizadas, sus luces tenues que derivan de las llamativas luminarias entramadas -de estilo marroquí- y sus diversas texturas, provenientes de las alfombras, sillones y almohadones. Todos estos elementos se conectan y conforman el “Espacio para un Bon Vivant”, imaginado y creado por los interioristas Gabriela Cuacci y Juan Manuel Amaya Pérez y los arquitectos Ornella Mazzoni y Gabriel Zamboni. ■
Gabriel Zamboni. Facebook: La Riutilizatta. Instagram: gabriel_zzan. Juan Manuel Amaya Pérez. E-mail: jm.amayaperez@yahoo.com.
■ Fuente: Casa Ecléctica.
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Arte
Por Europa, en un paseo cultural I
“ nvitada por el artista plástico Max Pedreira, comencé el viaje en Frankfurt, junto a un pequeño grupo de colegas. Allí visitamos el Museo Struwwelpeter, donde nos encontramos con pinturas infantiles muy divertidas que nos llevaron de vuelta a nuestras propias infancias. Luego pasamos al Museum fur Modernes Kunst, en donde pudimos apreciar tanto pinturas como instalaciones. Más tarde, un paseo por la orilla del Río Main, la ciudad y sus peatonales. Todo muy ordenado y con bicicletas por doquier.” “A unos 60 kilómetros de Frankfurt, Steinau an der Strasse fue el segundo destino a visitar. Se trata de un pueblito de cuentos, muy pintoresco. Allí visitamos el Museo de los Hermanos Grimm y subimos a la Torre del Castillo, para lo cual tuvimos que subir 10 pisos mediante una escalera caracol de madera. El premio… ¡la vista espectacular que nos esperaba arriba!” “Después llegamos a Kassel, donde conocimos el Museo Contemporáneo que está emplazado entre Palacios y Castillos de épocas muy remotas, pero perfectamente mantenidos. Contiene obras de estilo clásico y abstracto, además de bellas esculturas. Luego fuimos al Museo Bruder Grimm -
Kassel Grimm, donde nos recibió amablemente su director, el doctor Bernhard Lauer. Nos guió personalmente y explicó cada rincón del museo. Después de la visita, fuimos invitados a almorzar en un encantador lugar que es una réplica del Palacio Versalles (Sholss Orangerie), con vista a un parque espectacular, bajo un cielo azul y un sol brillante. Pasé un día muy placentero.” “De allí partimos a Wientsahl, a 40 kilómetros de Kassel, donde visitamos el Sprengel Museum y pintamos “in situ” con acuarelas y bajo un sol radiante. De Berlín me impactó su arquitectura, su orden, limpieza y sus habitantes. Llegamos en tren, caminamos por sus calles peatonales, saboreamos sus ricas salchichas con salsas y papas... Visitamos la Puerta de Brandernburg, el Búnker de Hitler, la Antena de TV Antigua (Fernsehaturm), la Plaza Alexandre Plaz... Pasamos luego a la isla de los Museos, zona donde se emplazan una serie de ellos que ocupan grandes castillos o palacetes muy lujosos. En ellos se muestran rasgos de la cultura africana, egipcia, siria y otras. Encontramos esculturas y pinturas de artistas muy reconocidos. Y accedimos al Museo de Arte Moderno, en donde vimos buenas obras y una muestra foto-
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gráfica de rostros en blanco y negro. Más tarde visitamos la Iglesia Lckaiser-Wihelm, en parte derrumbada por un atentado. A su izquierda se construyó otra muy moderna.” “Luego nos encontramos con la Columna Triunfal (Siegessaule): subimos sus 272 escalones para disfrutar la impresionante vista panorámica. Muy cerquita, el Botánico, con una muy buena arboleda, pequeños arroyos y puentecitos muy pintorescos. El último día visitamos el Muro Intervenido, el Paso de Frontera (Nazis-Yanquis). Fue un momento emocionalmente fuerte.” “Finalizado nuestro periplo por Alemania, algunos compañeros se dirigieron a otros países. Mi viaje siguió junto a Nora hacia Inglaterra, Escocia e Irlanda, para finalmente arribar a París.” “Llevaría mucho tiempo y espacio enumerar todo lo visto, pasado y admirado en los tres primeros países mencionados. Pero sí quiero destacar mis vivencias en París, una ciudad que deseaba conocer desde hacía muchísimos años. Me emocioné hasta las lágrimas cuando estuve frente a la Torre Eiffel. Y no dejo de agradecer que la vida me haya permitido concretar mi sueño. Y a mis afectos, porque me ayudaron a tomar esta decisión.” ■
■ Fuente: IVilma Venier.
La artista plástica Vilma Venier comparte las memorias de un viaje muy particular que realizó a principios de septiembre pasado.
Showroom
Laura Di Battista abre su tienda de flores
En el corazón de City Bell, la paisajista y florista Laura Di Battista abrió “LDB Tienda de Flores”, el resultado de muchísimos años de experiencia en el rubro.
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e podría decir que es un sueño cumplido que comenzó cuando tenía 13 años e hizo su primer curso de ramos y tocados, en esta misma ciudad. Ese sería el puntapié inicial de una serie de capacitaciones que terminó con el título de Técnica Paisajista, después de asimilar que su vocación estaba en este rubro. La siguiente etapa la encontró trabajando activamente en un vivero productor familiar, durante muchos años. Esta experiencia no sólo le enseñó, sino que también le abrió la puerta para aumentar aún más esta pasión verde, por el cuidado de cada una de las especies. Los logros y las satisfacciones no fueron pocos: diseñar cada jardín que pisaba, disfrutar de las plantas en cada una de las estaciones, ver feliz a cada uno de sus clientes. Pero su placer por las flores no quedo atrás y la llevó a convertirse en florista profesional. Esto sumó nuevas experiencias: la entrega de ramos semanales a distintas familias y la realización de eventos con flores frescas, apreciando la armonía de los colores, la belleza de las formas y la delicia de sus perfumes para lograr lo cotidiano. Durante años, formó un grupo de jardineras a las que les transmitió una inquietud: que puedan descubrir todo
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lo que nos puede dar una planta y lo que nosotros podemos también lograr en ellas. Hoy, en su Tienda de Flores, siente una inmensa felicidad al transmitir en el armado de cada ramo su pasión por las mismas; y por poder diseñar cada jardín desde la tienda con un entorno de verdes, perfumes, colores, y lograr así que la persona se relaje y se enamore aún más de las plantas, generando entusiasmo por darle vida a cada espacio, brindando también decoración para su casa. Poder llegar todavía un poco más a cada persona, dando a conocer que no necesitamos de mucho para tener tanto, como un ramo que nos acompañe cada semana en la mesada del comedor o de nuestro lugar de estar. Y como no podía ser de otra manera, en la tienda también brinda cursos en donde transmite toda esta pasión. Laura Di Battista se considera una persona realmente afortunada en esta vida, por poder trabajar en lo que le gusta y compartirlo. Y los espera siempre en LDB Tienda De Flores, Cno. Centenario n° 214 e/Cantilo y 473 bis City Bell. Tel. 221 6709311. ■ ■ Fuente: Laura Di Battista. Fotos: Agustina Di Girolamo.
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Showroom
El espejo multidimensional Uno de los últimos lanzamientos de Häfele.
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a empresa alemana presenta este producto tecnológico que agrega funciones como iluminación, desempañador y sonido controlado vía bluetooth®. Los productos multifuncionales siguen las tendencias que proponen ambientes cada vez más acogedores, con muebles cada vez más funcionales. Esto refuerza el mensaje de la marca: más vida por metro cuadrado. El espejo multidimensional con iluminación LED otorga al diseño su versión más versátil, transformando el cuarto de baño en un spa. Este producto viene totalmente montado y une las funciones de luz frontal, iluminación ambiental, sistema desempañante y sonido. Y todo esto con un diseño cuidado y elegante. La luz frontal (que puede ser tanto luz fría como cálida) con memoria programable brinda una excelente fidelidad de color. Esta característica le permite ser utilizado
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en múltiples usos, incluyendo el maquillaje. Todas las funciones se controlan mediante teclas táctiles incorporadas al espejo. Además, el producto está certificado y ofrece protección contra salpicaduras. Para obtener más información se puede visitar Herrajes CM, ubicado en 1° de Mayo esquina Húsares, Quilmes. ■
■ Fuente: Herrajes CM.
Opinión
El hábitat social, hoy Este principio de siglo XXI transita nuestras ciudades con problemas acuciantes: la exclusión urbana de los grupos más vulnerables y el deterioro de las condiciones materiales en vivienda, espacio público e infraestructura; y en una escala mayor, los procesos de fragmentación territorial y el deterioro del patrimonio natural y cultural.
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robablemente esas desigualdades sean producto de una economía en transición, donde la producción y el trabajo ya no estructuran el hábitat conteniendo a toda su comunidad. En América Latina se produce vivienda y ciudad en forma “espontánea”: entre un 60 y 80 por ciento no interviene ningún profesional y/o político responsable. Deberíamos preguntarnos si las respuestas que hemos producido en el territorio son las apropiadas a las necesidades de la mayoría de la población. La realidad construida entiende al hábitat como producto del mismo proceso de habitar, como construcción social y cultural, como realización colectiva ligada al ser humano y sus necesidades integrales, concibiéndolo como un sistema de relaciones entre los actores sociales. En las últimas décadas se produjeron
transformaciones económicas, sociales, políticas y culturales, enmarcadas en los procesos de globalización, que obligan a reconocer las consecuencias en que este fenómeno mundial ha impactado e impacta sobre nuestros territorios y en el modo de habitarlo. Los continuos procesos de diferenciación, fragmentación y exclusión social, han generado profundas desigualdades en el hábitat humano. Estos contrastes exigen a quienes intervenimos en la transformación del territorio asumir una posición crítica, para ello es imprescindible analizar qué datos incorporamos y que observamos al momento de pensar la ciudad y para qué sujeto social construimos. Pensar con perspectiva de género no es solo incorporar a las mujeres en su habitar cotidiano; también es necesaria la mirada
de los adultos mayores, los adolescentes, los niños y niñas, las personas con capacidades diferentes y tantos otros que no son parte del modelo tradicional del habitar. Pensar el hábitat desde una perspectiva de género es humanizar las ciudades. Incluir la mirada y las necesidades de quienes habitan la ciudad y la sufren nos ayuda a encontrar un camino posible para mejorarlas. El objetivo es pensar y ver al otro, y no en función de particularidades objetuales, desplazando el centro de atención del objeto hacia el sujeto que habita, poder ver la realidad concreta y correrse del lugar del saber e interactuar y construir colectivamente. Abordar los problemas y desigualdades manifiestas con un cambio actitudinal, metodológico y conceptual, de tal modo que el proceso de construcción en el territorio brinde respuestas abiertas, posibilitando la comprensión y abordaje de la multidimensionalidad y dinámica a los problemas del hábitat. La tarea no es sencilla, pero el objetivo final vale la pena, cuando se aspira a que los arquitectos y arquitectas trabajen con relaciones espaciales y con sistemas abiertos, dinámicos, y no sólo con “objetos” en sí mismos, constituyéndose en profesionales conocedores de sus realidades socio-espaciales complejas, con compromiso ético, capacidad y aspiraciones de transformarlas en y para el bien común. ■ ■ Fuente: María Soledad del Cueto, Arquitecta Instituto del Hábitat - CapbaUno.
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Vivienda
Abriéndose al lago...
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El estudio De Jauregui Salas Arquitectos llevó a cabo este monumental proyecto para dar a una joven familia el lugar con que siempre soñó. Diversos profesionales aportaron además su toque, logrando una vivienda única y distinguida.
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royectada por el estudio De Jauregui Salas Arquitectos, esta majestuosa vivienda se encuentra ubicada en uno de los barrios cerrados más importantes de zona sur. Implantado sobre dos lotes contiguos, el proyecto buscó satisfacer todas las necesidades planteadas por los dueños de casa, quienes en un comienzo habían comprado como inversión uno de los dos lotes sobre los cuales se levanta la vivienda. Luego tuvieron la posibilidad de comprar la casa vecina y es allí donde deciden emprender este nuevo proyecto. Por ello surgió la necesidad de adaptar la antigua construcción al proyecto general planteado por el estudio de arquitectos, para responder a las necesidades de la nueva familia que habitaría la casa, e incorporando nuevas áreas de expansión para disfrutar al máximo del bello entorno. El acceso principal de la vivienda se lleva a cabo mediante un gran playón en pórfido, que cubre el frente de ambos lotes.
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La casa parece ir desbordándose y apropiándose del terreno a través de varios volúmenes que se abren hacia las imponentes vistas del lago. Una de las decisiones más importantes fue la de generar un gran quincho en el lote contiguo al que se ubica la casa ya remodelada. Este se incorporó al nuevo proyecto manteniendo un mismo lenguaje y uniéndolo a través de un deck que funciona como fuelle entre ambas construcciones. Todos los ambientes disfrutan de excelentes visuales y la gran mayoría posee además una expansión privada.
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El ingreso a la casa se realiza mediante una doble altura que es atravesada por un puente, el cual conecta los dormitorios en p.a. Contiguo al ingreso encontramos el living formal de la vivienda, que fue ambientado al igual que el resto de la casa por las decoradoras Victoria Maiztegui y Aleja Canamasas, quienes supieron resolver de forma muy inteligente y adecuada cada uno de los espacios, bajo un mismo criterio. Aquí el mobiliario acompaña la idea de armar espacios modernos y cómodos, sin dejar de lado cada uno de los detalles. Bajo este mismo concepto la dueña de casa decidió sumar otros profesionales que aportaron detalles únicos y personales a su casa. Entre otros, la paisajista Laura Di Battista, fue la encargada de colocar diferentes adornos florales en varios de los ambientes de la casa. En este caso unos repollos muy originales sobre una de las mesas ratonas del living. Por otra parte, un cuadro de la artista plástica Mariel Gaitán luce de maravilla sobre el respaldar del sillón en forma de ele que arma el living.
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El family ubicado contiguo a la cocina fue trabajado contrastando colores vivos, como el rojo, con el crema y el blanco mĂĄs neutros. AquĂ se suceden tres espacios de uso diario: comenzando por una amplia cocina, a la que le sigue un living Ăntimo, para luego rematar en un comedor donde se ubica una mesa para ocho comensales que disfruta a pleno de las vistas al espejo de agua que posee la casa. Sobre la planta alta se arma un hall distribuidor contiguo al puente que conecta ambos bloques de la casa y que balconea al acceso principal. Desde este se puede acceder a los dormitorios de los hijos adoles-
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centes, mientras que en el otro extremo se ubica un pasillo que conecta la master suite y una habitación más al sector de la escalera principal de la casa.
La habitación de la hija adolescente fue decorada de forma muy romántica, añadiendo un puf en capitone fucsia junto a un espejo vertical de pie, que combina con el respaldar de la cama realizado en el mismo tapizado.
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Por último, en la ambientación de la master suite, se tuvieron en cuenta no solo las texturas y los colores, sino también la mayor comodidad a la hora del descanso, optando por colocar dos camas de plaza y media, una para cada uno de ellos, unificando el lenguaje a través de una pared entelada sobre el respaldar de ambas camas. En esta habitación el color violeta fue el elegido para armonizar el ambiente. Fue utilizado sobre el respaldar de las camas, en los almohadones que se ubican sobre ellas, sobre las paredes estucadas del baño, en parte del mobiliario y en las venecitas que recubren el área de los lavabos. La habitación completa reviste una imagen moderna y cálida a la vez, pero sobre todo cumple con el objetivo principal de dar a estos jóvenes padres un espacio propio o, por qué no decirlo, un refugio dentro de su propia casa. ■ ■ Textos y fotos: Arq. Fernando Rossi.
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