Habitat 9

habitatRevista Mobiliário Sergio Rodrigues e o jeito brasileiro de fazer design Tendências O que vem e fica do Salão do Móvel de Milão Arte & Design Um passeio pela obra de Juarez Machado Designer francês é um dos maiores do mundo, com uma produção vasta, irretocável, subversiva e absolutamente pop PHILIPPE STARCK Agosto e setembro 2022 | NÚMERO 9

DESIGN QUE SALVA Publisher: Cíntia Peixoto, cintia.vieira.peixoto@gmail.com e (41) 99225-7610 Comercialização: Saltori Mídia Estratégica, saltori@saltori.com.br e (41) 99996-9995 R SALTORI REPRESENTAÇÕES COMERCIAIS LTDA | 05.552.266/0001-60 Contato: arevistahabitat@gmail.com Direção de arte: Igor F. Dranka Edição: Larissa Jedyn Redação: Larissa Jedyn, Camila Gino (enviada a Milão), Isabela França e Gabriella Riet. Redes sociais: Cristina Fontoura Consultoria | consultoriacristinafontoura@gmail.com - /acristinafontouraconsultoria Créditos: Vilma Slomp, Unsplash, Darragh Murphy, Valterci Santos, Kraw Penas, Eduardo Macarios, Marcelo Araújo, Washington Takeuchi, Fran Parente, Gerson Lima. Marca registrada: Capelatto Marcas e Patentes EXPEDIENTE habitatRevista RM Para toda forma há uma fun ção. E vice-versa. Sem isso, teríamos uma porção de coi sas, cidades, serviços e pro dutos inúteis e duvidosos. O design nos livra disso. E o bom design nos faz ascender, ver nossas necessi dades consideradas, respeitadas e re solvidas. Afinal, que seria do design se não fôssemos nós, seus consumidores? Precisamos apurar nosso olhar crítico, escolher melhor, assumir nossa res ponsabilidade por fazer deste um pla neta mais justo, mais sustentável, que funcione bem em tudo (ou quase tudo) e para todos. Nesta edição, sonhamos e aprendemos com Philippe Starck, um dos maiores designers do nosso tempo. Ele produz muito, para muita gente, é extrema mente criativo e preocupado em mer gulhar em águas profundas até captar a essência de forma, função e significado.

É inspirador, subverte lógicas do mer cado e agrada pela audácia. Assim como quando estamos diante de uma peça icônica, tão bem desenvolvida, tão bem pensada, tão confortável. Aliás, um sal ve a Sergio Rodrigues, designer nosso, que fez do seu mobiliário a expressão pura de um abraço reconfortante. Boa leitura!

12 CAPA. Design tem nome e sobrenome: Philippe Starck 42 PERSONAGEM. A obra e a graça de Sergio Rodrigues 52 É DESIGN. Como foi o Expo Brazilian Creative Cities 22 ANÁLISE. Quais são as dimensões do design 36 ENTREVISTA. Gisele Raulik Murphy e a visão humanista do design 28 ÍCONES. Seleção com as dez cadeiras mais incríveis da história 62 TENDÊNCIA. O que vem e o que fica de Milão 74 MUNDO. O império criativo e tecnológico chinês 54 SOBRE MORAR. A casa e a família do Bento 60 HOTEL. Uma experiência de luxo perto de Curitiba 84 ARTE & DESIGN. Um passeio com Juarez Machado 90 HOMENAGEM. Eli Loyola e um dos prédios mais altos da cidade 92 EXPOSIÇÃO. Mostra revela face construtivista de Curitiba 98 RETROFIT. Escritórios dão vida nova à edifícios clássicos 102 CONEXÃO. Cobertura social e informação com César Franco 114 PONTO DE VISTA. Greg Bousquet e a arquitetura como caminho habitatRevista Agosto e setembro de 2022 Confira/revistahabitattodasasedições em: issuu.com/revista.habitat 12 36 542842 62 74 92 84

SUPERSTARCK Com uma produção imensa, inovadora e absolutamente pop, o designer francês Philippe Starck subverte lógicas, se compromete com a ética e não perde o humor “Se não há visão humana, social ou amorosa, um projeto não tem legitimidade para existir ”

Philippe Starck é superlativo. Muito criativo, pro duz de tudo, com todo mundo e de um jeito com pletamente inovador. É midiático, supersimpático, atende a fãs e jornalistas com paciência, parece ter sempre algo inteligente para falar, faz graça na hora da foto, tem um séquito de admiradores e, suponho, uma lista de espera sem fim de clientes e prospects. Vale lembrar (em tempos em que imagem é tudo e sede não é muita coisa) que, além de carismático, ele sabe das coisas e consegue carregar o interlocutor por um caminho fantás tico de criação, referências e inúmeras responsabilidades.

15Ago. Set. 2022 Philippe Starck se adianta e deixa expresso o compromisso profissional com a subversão, a ética, a ecologia, o planeta, a política e o humor. Para o arquiteto e designer francês, um dos grandes do nosso tempo, ninguém mais precisa de novos produtos, mas de soluções. E ele está cheio delas ou, pelo menos, disposto a desvendá-las. “Se não há visão humana, social ou amorosa, um projeto não tem legitimi dade para existir”, disse certa vez. “A bicicleta é um dos acessórios mais poderosos do homem por oferecer possibilidades quase infinitas com um mínimo de materialidade. A bicicleta está no caminho da desmaterializa ção, sintoma da nossa civilização.” Ph.S M.A.S.S. electric bikes by philippe starck

“A cadeira Louis Ghost foi produzida pelo nosso subconsciente coletivo e é apenas o resultado natural do nosso passado, nosso presente e nosso futuro.” Ph.S

habitat CAPA 16 Ago. Set. 2022

O maior desafio para criar, segun do o mestre, é esquecer-se de si mes mo. Afinal, na maioria das vezes, cria para os outros. E a prática mostrou a ele que o melhor caminho é dar corda para as ideias mais simples, repensar o cotidiano e seu arsenal de objetos. Tudo tem de ser estimulante, vibrante e emocional.É aí que se faz a mágica e surgem móveis multicoloridos, espre medor de frutas, barco, mala e hotel de luxo. Aliás, sobre esses exemplos, vale explicar que um de seus proje tos mais conhecidos é a cadeira Louis Ghost, criada para Kartell, e outra é o espremedor futurista chamado Juicy Salif, desenhado em 1990 para Alessi, ambos dentro da ideia de peças mais mais acessíveis, para viabilizar o tão sonhado design democratico. Ainda entre as modas lançadas por ele, está o projeto de retrofit do Hotel Royalton, de Nova York, que criou o conceito de hotel boutique. Não é pra qualquer um.LOUIS GHOST (KARTELL) Chair - Louis Ghost, Kartell by Starck, 2000

O designer costuma expressar o desejo de entrar na mente das pessoas para fazer seu trabalho. Isso porque uma encomenda não é só uma encomenda, nem um projeto é apenas um projeto. Tudo, segundo ele, é um caminho que precisa fazer sentido. Material, formas, contornos e poética vão se delineando no processo, enquanto se entende melhor a lógica por trás do uso, da referência, da tradição. Além disso, Starck é um designer high tech e vê na tecnologia e no uso dos materiais sintéticos, como é o caso do plástico, criado pela inteligência humana, o caminho certo para a imoralidade, sustentabilidade e proteção dos biomas.

O CAMINHO Philippe Starck nasceu em Paris, em 1949. Filho de um engenheiro aeronáutico, que desenhava aviões para empre sas, teve o instinto criativo explorado desde pequeno. Apren deu com o pai também o apreço pela organização, elegância e rigor. Depois da escola, Starck ingressou nos cursos de Ar quitetura e Design da École Nissim de Camondo, em Paris. E foi durante a faculdade que ele projetou uma estrutura in flável, com base na ideia de materialidade e pelo gosto dos espaços do cotidiano. Anos depois, ele fundou a sua primeira empresa de design industrial, a Starck Product, que mais tar de passou a se chamar Ubik. Em 1983, Starck ganhou proje ção mundial quando foi escolhido por François Mitterrand, ex-presidente da França, para decorar o Palácio do Eliseu, a residência oficial da presidência do país.

19Ago. Set. 2022

VENUS, SUPER YACHT

“Vênus vem da filosofia do mínimo. A elegância do mínimo, aproximando-se da desmaterialização.” Ph.S.

Ao longo da carreira, Starck rece beu muitos prêmios pelos seus proje tos, entre eles, em 2009, na Feira Marí tima de Cannes, ele recebeu o prêmio de Design de Iate Exterior Mais Ino vador pelo seu projeto chamado de “A”, uma embarcação ecológica, inspirada no ritmo das ondas e na forma de um peixe. Em 2012 recebeu o Prêmio Eco Design, quando projetou uma lata de lixo 100% reciclada, feita com plástico vegetal. No mesmo ano recebeu o prê mio Best of CES por ter desenvolvido um fone de ouvido sem fio, com painel de controle sensível ao toque e reco nhecimento de gestos.

22 Ago. Set. 2022 habitat ANÁLISE AS DIMENSÕES DO DESIGN Como o bom design afeta e pode tocar as nossas vidas

I

23Ago. Set. 2022

Para entender essas dimensões, em que o design interfere e traz benefícios para a sociedade, a direto ra técnica do Centro Brasil Design, Ana Brum, que atua diretamente com gestão do design, design para exportação, políticas públicas e economia circular, mergulhou em algumas delas para revelar aos insi ders e outsiders as mil e uma maravilhas e os outros milhões de desafios a serem encarados pelo design dos novos tempos. Vamos a elas!

nstituiu-se que este é o século do design. No decorrer dele, muitos conceitos se sucederam e ultrapassaram o binômio original da forma e função. A inventividade por trás, em volta e na frente dessa ideia mostram que até podemos viver sem design. Mas, com ele, a vida é melhor, mais prática, mais bonita e mais eficiente. O de sign foi dos produtos, das peças gráficas, para os espaços, os processos, as cidades e os pensamentos. Sim, existe o design thinking e todos outros designs do mundo.

MULTIFUNCIONALIDADE – Atualmente os espaços são distintos, assim como as famílias, os estilos de vida, as ex pectativas. Não há mais uma coisa para cada lugar, mas funções acumuladas, peças e comportamentos versáteis, multipotências. “Produtos com mais de uma função são de terminantes para a chamada usabilidade, para que esse pro duto seja desejado. Para que esse produto se transforme em outro, ganhe sobrevida em determinados ambientes e aten da a famílias e ambientes que se transformaram, ele precisa de um bom design construtivo.”

habitat ANÁLISE 24 Ago. Set. 2022

SUSTENTABILIDADE – O design busca encontrar melho res matérias primas, seja por inovar simplesmente, para se apresentar como um diferencial competitivo ou melhorar o processo produtivo. “Com isso, a gente pode ter produtos mais duráveis ou de manutenção mais fácil, o que impac ta no seu ciclo de vida, otimiza a engenharia reversa, me lhorando aspectos de sustentabilidade, como racionalidade do material e a intercambialidade, que é a possibilidade de substituir uma peça, sem ter de descartar totalmente o pro duto, por causa de uma avaria. Quando o produto tem um bom design, essa intercambialidade é um fator determinan te principalmente para a sustentabilidade.”

ESCOLHA – Essa é a dimensão mais fácil de ser percebida, porque é o que se toca, o que se sente. “Muitas vezes a gente não percebe a escolha que a gente faz, mas populações mais acostumadas, treinadas a olhar para o design, são mais críti cas. Com esse recurso que ela tem, ela escolhe entre um pro duto e outro. E o que é esse produto que ela escolheu? Será que é um produto mais inteligente? Será que é mais com pacto? Será que permite melhor a limpeza? Será que tem um manual de instrução mais intuitivo? O design para o mun do melhor é para a gente também fazer com que as pessoas percebam e o consumam das mais variadas formas. O mais importante é a gente pensar como consumir de forma mais inteligente, de forma mais intuitiva e de forma a interagir com o produto, sem ficar refém de um produto pronto.”

25Ago. Set. 2022

EXPERIÊNCIA – O design do novo mundo, melhor e mais eficiente, conta com criatividade, aspectos técnicos de racio nalidade, boas ideias e bom projeto. “A gente pode construir artefatos, objetos, serviços ou embalagens para um mundo melhor. Em que sentido? Produtos com um shelf life (vali dade) maior, em que se desloquem por maiores distâncias, por mais tempo, sem perder suas características, justamente porque o design da embalagem foi bem desenvolvido. O de sign para um mundo melhor coloca o usuário no centro do pensamento, facilitando o dia a dia, permitindo que novos serviços sejam valorizados. O design de serviço traz muita contribuição para o mundo melhor, economizando tempo das pessoas, economizando deslocamentos e energia, en curtando distâncias, etapas, aproximando pessoas. Isso im pacta também no que é o mais tradicional que a gente vê, que é o design intangível de um produto, um móvel, um carro, uma roupa, um utensílio doméstico, um eletrodoméstico.”

habitat ÍCONES DO DESIGN 28 Ago. Set. 2022

Conheça nossa seleção com as 10 cadeiras mais emblemáticas da história do mobiliário internacional. Elas romperam com a tradição e revolucionaram forma e função. Ganharam releituras, novos materiais, escala de produção, mas não perderam em nada o brilhantismo e a contemporaneidade. Afinal, bons clássicos sobrevivem ao tempo e ao espaço AS

CADEIRAS QUE REVOLUCIONARAM O MUNDO

CADEIRA BUTTERFLY Originalmente, a Butterfly foi desenhada pelo Groupo Austral, na Argentina, em 1938. Depois ficou conhecida como cadeira BKF, que, na verdade, era uma atualização da cadeira Paragon, criada em 1870. Atualmente, a Knoll também tem os direitos da fabricação da peça.

29Ago. Set. 2022

Criada em 1956 por Charles e Ray Eames, a poltrona acompa nhada de pufe é elegante e surpreende pela forma escultórica. Ela foi desenvolvida como presente de aniversário para um amigo, Billy Wilder, diretor de cinema vencedor do Oscar. Sua produção é contínua desde o lançamento.

POLTRONA EAMES

CADEIRA WASSILY

habitat ÍCONES DO DESIGN 30 Ago. Set. 2022

Também conhecida como cadeira Modelo B3, ela foii criada por Marcel Breuer, em 1925, enquanto ele estava na Bauhaus, na Alemanha. Décadas depois, a cadeira foi relançada pela italiana Gavina e tornou-se conhecida como Wassily.

CADEIRA BARCELONA Criada em 1929 pelo designer alemão Mies Van der Rohe, a Barcelona foi feita para servir de trono para o Rei Alfonso XIII e sua esposa Ena durante a Exposição Mundial de 1929. Anos depois o designer vendeu os direitos autorais para a marca Knoll, que passou a reproduzi-la para o comércio.

Esta chaise foi desenhada em 1928 por Le Corbusier, Pierre Jeanneret e Charlotte Perriand. O aço tubular da estrutura foi uma inovação. Esse detalhe e o design elegante tornaram a chaise muito popular.

BERTOIA O italiano Harry Bertoia desenhou uma linha inteira de cadeiras usando fio metálico, trançado como cestos. As peças foram feitas para a Knoll International, em 1950, revolucionando o mundo do design.

CHAISE LONGUE LE CORBUSIER

32 Ago. Set. 2022

POLTRONA BOLA Desenhada pelo designer finlandês Eero Aarnio, em 1963, a poltrona tem uma casca de fibra de vidro e interior estofado. Ela é fabricada pela atualmente finlandesa Adelta.

PANTON Criada por Verner Panton, em 1960, ela foi a primeira cadeira de plástico moldado do mundo. A peça também foi a primeira feita sem pés, com a base toda de plástico liso, sem nenhuma divisão entre o assento e a estrutura.

POLTRONA EGG Projetada em 1958 pelo arquiteto dinamarquês Arne Jacobsen, ela foi criada para contrastar com as formas retas do hotel Radisson SAS, em Copenhague, construção que também levava sua assinatura. Hoje, a poltrona continua sendo editada e comercializada pela fabricante Fritz Hansen, também da Dinamarca.

TULIPA Seguindo o estilo de ficção científica da década de 1960, o finlandês-americano Eero Saarinen criou a cadeira Tulipa, também conhecida como Saarinen, para a empresa Knoll. Ela foi concebida principalmente como uma cadeira para complementar a mesa de jantar.

33Ago. Set. 2022

Gisele Raulik Murphy tem um olhar sistêmico para o design. Vê o consumidor e o negócio. Busca a inovação e entende a tradição.

habitat ENTREVISTA 36 Ago. Set. 2022 E NO CENTRO DE TUDO,

Seja na consultoria que presta há mas de dez anos, na academia ou nos trabalhos colaborativos. Para ela, o Brasil tem presente, passado e futuro brilhantes, só precisa incorporar uma cultura de design mais responsável e sustentável para fazer juz ao potencial da criatividade nacional.

“O design con tribui para efici ência do produto, ele contribui para o desejo que as pessoas vão ter em relação produtoàquele”

PODE-SE DIZER QUE HOJE O DESIGN ESTÁ EM TUDO? ALÉM DE FUNCIONALIDADE E ESTÉTICA, QUAIS SUAS ATRIBUIÇÕES? Tudo tem forma e tudo tem função. Seja uma forma boa, uma forma ruim e seja uma função boa ou uma função ruim. Então, se considerarmos isso, sim, o de sign está em tudo. Mas é lógico que nem tudo é desenhado e desenvolvido com cuidado. E aí pode vir aquele pensamen to que existe ainda de que não é preciso um profissional de design para cons truir ou desenvolver um produto, que dá para fazer qualquer objeto sem um pro cesso de design por trás.

PODEMOS DIZER QUE O DESIGN CONTRIBUI PARA A EFICIÊNCIA DE UM PRODUTO, SERVIÇO OU PROCESSO? ASSIM COMO QUE OUTRO ATRIBUTO? O design contribui para eficiência do pro duto, ele contribui para o desejo que as pessoas vão ter em relação àquele produto ou serviço, vai contribuir para a eficácia daquele produto e, portanto, vai determi nar se o produto vai ser vendável ou não.

ESTAMOS NO SÉCULO DO DESIGN. COMO ERA A VIDA ANTES DELE E O QUE MELHOROU COM ELE? Estamos prestando mais atenção às pessoas, nas suas diferenças, no que precisam, quais produtos e serviços re ferem, na maneira como elas usam as coisas. Considerar primeiro as pessoas é uma evolução.

37Ago. Set. 2022

O Brasil tem designers de grande talen to, bons escritórios. Mas para avaliar o mercado do design em um país é im portante compreender que o desenvol vimento do setor depende também da sofisticação do comprador. Há lugares onde há uma cultura maior nesse senti do e o consumidor acaba fazendo esco lhas Um case interessante é o da moda. Você, por exemplo, procura um produ to 100% algodão ou não liga se tiver po liéster? Se o cliente não exige qualidade, por que a empresa vai se sofisticar ou o designer vai tentar fazer coisas melho res? Este é um ciclo completo, não basta só desenhar, o mercado e o consumidor também fazem parte. E isso alavanca o design, torna o mercado mais maduro, mais inteligente, com bons produtos, mais funcionais, com processos melho res, mais sustentáveis. QUAIS OS LUGARES QUE SÃO REFERÊNCIA EM DESIGN? A Escandinávia é referência em design de produto e de móveis. Alemanha e Reino Unido são os melhores em design de serviços. Os Estados Unidos se desta cam em design que envolve tecnologia. Aí tem as empresas japonesas. Não dá para não falar da Itália, com seu design de móveis, produtos e moda. Quando estive na África do Sul, fiquei fascina da com a qualidade do design de lá, do design de moda, da sua capacidade cria tiva. que lembra muito a que temos aqui no Brasil, na América Latina, no que diz respeito à qualidade de combinação de cores, à audácia, à informalidade que fica refletida no design. O problema de les e nosso é a qualidade de acabamento e produção, que depende de empresas que banquem o sob medida, os produ tos personalizados, e muitas vezes aca bam não conseguindo ter bom design por falta de boa manufatura.

habitat ENTREVISTA 38 Ago. Set. 2022

COMO O BRASIL ESTÁ EM TERMOS DE DESIGN?

Olha o futuro do design está em várias áreas, até o digital, com toda parte de aplicativos e metaverso. Pouco tempo atrás não se ouvia falar muito disso, mas atualmente a competitividade está maior e as pessoas acabam buscando serviços e produtos de maior qualidade. As demandas estão mais específicas e, por isso, precisamos prestar mais aten ção nas pessoas e no que elas querem. Há muitas oportunidades na área de serviços ou a linha disciplinar, em que o designer passa a ser um facilitador e trazer métodos novos produtos, forne cendo a maneira de trabalhar.

39Ago. Set. 2022

QUAL O FUTURO DO DESIGN?

GOSTARIA QUE VOCÊ ME FALASSE SOBRE A SUA EXPERIÊNCIA NO DESIGN. FORMAÇÃO, ATUAÇÃO.

A minha formação original é em de sign gráfico, mas eu logo comecei a trabalhar com gestão de design, design estratégico e inovação. Trabalho hoje na área de inovação, utilizando design como método para novos produtos também, mas principalmente de no vos serviços, como o desenvolvimento de políticas públicas, ou seja, pensar programas e estratégias para melhorar uma situação dos cidadãos ou de um grupo de pessoas.

Em tempos de funcionalidade e valorização do design internacional, o brasileiro criou equipamentos de interior revolucionários SlompVilmaCimarosti,BrandoFotos: OSERGIO,MODERNO PERSONAGEM

Cadeira Cantu

Poltrona Diz

PoltronacamurçaKilin

Depois da seleção de cadeiras icônicas, robustas e formais, o convite para se esparra mar em uma Poltrona Mole, de Sergio Rodrigues (19272014), parece irresistível. Pare e pense no abraço generoso, na sensação reconfor tante. Essa é a tônica do trabalho autoral do maior nome do design de mobiliário nacional, conhecido no Brasil e no exte rior como o criador do móvel genuina menteComobrasileiro.outros modernistas do seu tempo, Sergio era um sedutor. Gostava da sensualidade, das curvas inspiradas nos corpos femininos, das formas su tis. Se fossem duras, tratava de adoçá -las, como costumava dizer. Sergio co meçou a fazer mobiliário porque não encontrava nada que combinasse com as casas modernistas e o que havia no mercado era tradicional demais, sem bossa, sem graça.

43Ago. Set. 2022

44 Ago. Set. 2022 habitat PERSONAGEM

Cadeira Oscar

Para ele, carioca de nascimento, os móveis deveriam refletir a cultura de sua origem e proporcionar o conforto adequado ao clima e ao nosso jeito mais descontraído de viver, em uma época em que se valorizava o móvel estrita mente funcional e o design interna cional. Fácil não foi, a fama demorou a vir e, hoje, ele é aclamado no mundo, peças suas estão nas mais importantes publicações de mobiliário e nos sonhos de consumo de muita gente. “Depois que levamos o Sergio para Milão, em 2009, o mundo se abriu, ele foi reco nhecido aqui e lá fora”, comenta Gisele Schwartsburd, que tem a licença exclu siva para editar as 65 peças do designer carioca internacionalmente até 2033. “Durante a pandemia tivemos grande procura pelo mobiliário do Sergio Ro drigues. Tivemos de reabrir a fábrica e voltar a produção. Atualmente, por ano, reeditamos e supervisionamos a fabri cação de cerca de 4 mil peças”,diz. Em Curitiba, o mobiliário do designer está à venda na Momenttum.

45Ago. Set. 2022 Banco Mocho Poltrona sheriff Mole 1961

46 Ago. Set. 2022

CARREIRA O começo de tudo vem de logo de pois de sua festa de formatura, em 1952, quando Sergio se dividiu, por um tempo, entre Rio e Curitiba. Veio para projetar o Palácio das Secretarias, um edifício de 30 pavimentos no Centro Cívico, que acabou não sendo finalizado. Enquanto isso, decidiu abrir uma loja de móveis, uma vez que o movimento do Centro Cívico atraía muita gente para trabalhar lá, que podia ser potencial cliente. Nessa movimentação ele havia conhecido o de signer italiano Carlo Hauner, que havia ido para Curitiba para abrir uma filial de uma grande loja de móveis que tinha em São Paulo.Era a Móveis Artesanal Para naense, especializada no que chamava de equipamentos de interior adequada à realidade brasileira. Tudo isso na Curiti ba dos anos 1950, que começava a ver as obras de Dalton Trevisan, a arte de Poty Lazzarotto.

PERSONAGEM

A di versidade de sua obra está centrada na habilidade de entender a necessidade de cada espaço arquitetônico e proje tar a partir dos recursos disponíveis em cada ocasião, entregando um mo biliário com graça e alma.

Em 60 anos de carreira criou cer ca de 1.200 modelos que equiparam palácios, repartições governamentais, representações diplomáticas, hotéis, teatros, empresas e residências.

47Ago. Set. 2022

O mais novo lançamento da GT Building vem para atender as atmosferaerelacionadastendênciasamoradiacontribuircomadaregiãoCom50andares,55pavimentose179metrosdealtura,oOÁSBariguiseráoempreendimentomaisaltodeCuritiba.

Na área das ciências da natu reza, um oásis corresponde a uma área isolada de ve getação em um deserto, ou ainda um lugar de refúgio, em que se encontra água e sombra para o descanso. Partindo desse conceito e trazendo muitos outros atrativos, nasce o mais novo lançamento de alto padrão de uma das maiores incorpora doras do Paraná, a GT Building. Com previsão de entrega para 2027, o em preendimento está localizado na Rua Padre Anchieta, esquina com a Jerôni mo Durski, e conta com uma bela vista para toda a cidade.

Com 50 andares e 179 metros de al tura, o OÁS Barigui, novo lançamento da GT Building, assume o título que até então ficava com o Universe Life Squa re, de 43 andares. A partir de agora ele se torna o empreendimento mais alto da capital paranaense. “Esse empreen dimento é como se fosse um oásis em meio a cidade grande. Um refúgio par ticular para quem busca um lugar de bem-estar e paz de espírito. Em uma localização privilegiada e por ser um projeto emblemático e moderno, o OÁS Barigui ajudará na formação da atmos fera da região”, afirma João Alfredo Thomé, Diretor da GT Building.

48 Ago. Set. 2022 habitat GT BUILDINGpubli OÁS SUSTENTÁVEISESURPREENDENTECOMCURITIBAMAISEMPREENDIMENTOBARIGUI:ALTODECONTAPROJETOAÇÕES

CONFIRA OS PRINCIPAIS DESTAQUES E FEATURES DO PROJETO

CONEXÃO COM O LAR Com 59 unidades, apartamentos entre 145 a 250 m² e opções de planta com 3 ou 4 suítes, a conexão com o lar se faz muito presente, com um vínculo mais emocional e menos material. Cada vez mais a casa se torna um lugar de total des prendimento da vida urbana e recebe os moradores com todo aconchego e conforto. Um exemplo disso é a necessidade da flexibilização dos espaços da casa e um design mais adaptado e funcional.

CONTATO COM A NATUREZA

Contato cada vez maior com a natureza através da uti lização de floreiras com árvores nas sacadas. Dessa forma, há uma integração suave entre a área externa e interna, e o paisagismo se torna protagonista dentro e fora do imóvel.

EMPREENDIMENTO CARBONO ZERO Durante a obra será feita a medição anual das emissões de gás carbônico juntamente com uma empresa especializada do ramo. Após auferidas, o empreendimento comprará cré ditos de CO² oriundos de áreas de reflorestamento e projetos de energia limpa. Ou seja, para cada tonelada emitida, haverá uma contrapartida em créditos de carbono.

“O OÁS Barigui é um empreendimento icônico e que chega para surpreender. Será um marco para a cidade e com certeza contribuirá para estabelecer novas tendências e terá o seu conceito firmado de forma tangível na rotina do mo rador”, ressalta Thomé. Ele ainda complementa,“o projeto é muito focado em sustentabilidade, contato com a natureza e promoção do bem-estar. Fazemos questão que o lar seja tão especial quanto os sonhos de cada família”.

ÁREAS COMUNS Os últimos três andares do prédio se destacam com toda a área de lazer que oferecem aos moradores. O 48º pavimen to conta com uma piscina que percorre todo o andar, além de um lindo paisagismo, sauna e espelho d’água. “Nesse mesmo andar há uma área de balanço com piso de vidro para obser var a cidade em 360º graus. O 49º e 50º encantam com a área gourmet, champagne bar e luneta disponível para observar as estrelas”, diz Thomé.

Integração suave entre o verde presente do empreendimento se mescla com a vista privilegiada que os novos moradores poderão apreciar no OÁS Barigui.

49Ago. Set. 2022

O 5º e o 25º pavimento também serão ambientes com partilhados repletos de facilidades para o dia a dia. O pro jeto possui conforto termoacústico em vidros, portas, laje e pisos aquecidos, quadras esportivas, piscina coberta e des coberta e espaço fitness.

LOCALIZAÇÃO Há menos de 10 minutos do Centro de Curitiba, o em preendimento está em uma localização privilegiada, no Champagnat, que conta com uma diversidade área verde, serviços, comércios, além de estar a poucos metros do prin cipal parque da cidade, o Barigui. Ademais, é uma região em que se pode ressaltar o conceito de walkability, que propõe um modelo de cidade mais sustentável, onde as pessoas che gam ao seu destino sem necessariamente precisar de um car ro, mas fazendo esse trajeto a pé, aproveitando a atmosfera do local.

52 Ago. Set. 2022 por Rodolpho GuttierrezColuna É DESIGN

No estande de Fortaleza, atenção para o Capacete de Res piração Assistida (Elmo), desenvolvido por uma universidade cearense durante a pandemia de covid-19. O objeto ganha des taque não somente pelo formato incomum, mas pelos mate riais e processos utilizados. “Essa é uma peça extremamente interessante, pois foi construída durante o período de lockdo wn. Eles criaram, com sucesso, um artefato que evitava que as pessoas fossem intubadas”, explica a responsável pelo Pavi lhão, a arquiteta Flávia Dantas.

Ainda no âmbito virtual, o Pavilhão do Design também contou com um telão para a exibição dos trabalhos de artis tas premiados de Norte a Sul do Brasil, com as mais variadas técnicas de design. “Mais do que discutir e debater ideias, es tamos reunidos aqui para desenvolver soluções para as novas problemáticas contemporâneas,” afirmou Ernesto Ottone, di retor-geral adjunto para Cultura da Unesco.

Já o espaço destinado a Brasília é totalmente virtual, com documentário sobre os conceitos utilizados na construção da capital federal e como o design influenciou na arquitetura ur bana, bem como no dia a dia da população.

Em julho, o Museu Pelé, em Santos, ganhou um Pavi lhão do Design, como parte da programação cultu ral da 14ª Conferência da Rede de Cidades Criativas da Unesco, que trouxe obras e produtos de artistas renomados do design brasileiro, com propostas de Santos (SP), Fortaleza (CE), Curitiba (PR) e Brasília (DF), essas três últimas reconhecidas como cidades criativas do design pelaAcessibilidade,Unesco. inclusão, sustentabilidade, design e econo mia criativa são alguns dos pilares curitibanos apresentados na conferência anual, realizada pela Organização das Nações Unidas para a Educação, a Ciência e a Cultura). Como primei ra cidade brasileira a integrar a Rede de Cidades Criativas, Curitiba participou do evento apresentando projetos alinha dos com as prioridades da organização internacional. Um dos destaques em arte urbana foi o Banco Toinoinoin, criação do renomado arquiteto Jaime Lerner (1937-2021). A peça, em aço carbono e pintura automotiva, traz formas fluidas e alegres. As peças de mobiliário produzidas pelo premiado proje to santista EcoFábrica Criativa também saltam aos olhos. São bancos com floreiras, mesas, luminárias de piso, armários, en tre outras peças de madeira desenhadas em conceito moderno.

DESIGN DO BOM NO EXPO BRAZILIAN CREATIVE CITIES

A Rede de Cidades Criativas é um programa de cidades emblemáticas da Unesco lançado em 2004 para pro mover a cooperação entre cidades que reconhecem a cultura e a criatividade como fatores estratégicos para o de senvolvimento urbano sustentável.

53Ago. Set. 2022

A CONFERÊNCIA A conferência recebeu delegados de quase 300 cidades representando cerca de 90 países, uma verdadeira vi trine para a inovação e a criatividade. Os participantes tiveram a oportuni dade de trocar pontos de vista, expe riências e iniciativas para a criação de condições favoráveis a cidades mais inclusivas e iguais, de acordo com as prioridades globais da Unesco.

IGUALDADE

Esta edição marcou o retorno pre sencial do evento e tem como fio condu tor “Criatividade, caminho para a igual dade”. Dentro deste contexto, Curitiba teve a oportunidade de mostrar pro jetos e experiências relacionados ao design e à economia criativa. Como é o caso das criações de empresas como a Boulle, que cria móveis com madeira sustentável, de reaproveitamento. No setor de acessibilidade e in clusão, outra peça apresentada foi a Confete, uma capa para próteses de perna criada pelos jovens inovadores do estúdio Furf Design. Feito com po liuretano, o produto da Furf já venceu vários importantes prêmios mundiais de inovação e design. A capital paranaense também parti cipou dos seis painéis do evento, apre sentando projetos públicos que estimu lam o desenvolvimento sustentável e a inovação, como a Fazenda Urbana, o Rosto da Cidade, a rede de lojas #Curi tibaSuaLinda e os Faróis do Saber.

“A conferência abre novas possibi lidades de aprendizado e intercâmbio com outras cidades da Rede de Cida des Criativas. Tivemos também reu niões para compartilhar experiências de Curitiba que podem ser replicadas mundo afora”, afirma Guilherme Zu chetti, da Assessoria de Relações Inter nacionais, presidente do Comitê Ges tor do Selo Curitiba Cidade do Design e ponto focal de Curitiba na rede.

A casa do Bento

54 Ago. Set. 2022

OBento é um vira-latas brincalhão e cheio de energia, que escolheu seus donos muito sabiamente: um casal cheio de estilo, que, assim como ele, adora explorar a vida de maneira curiosa. Foi para dar mais espaço para suas peripécias que Maria Alice Gazaniga, mais conhecida como “a Ruiva”, e Sérgio Twardowski, o Serginho, foram em busca de um lugar maior para morar.

SERGINHO Um cara simpático, com um sem blante sereno, uma vida intensa e dinâ mica. Ele é diretor de filmes publicitá rios, gravados ao redor do mundo. Os roteiros e a direção de filmes também estão presentes em sua vida pessoal, onde ele transforma os momentos ao lado de Ruiva e Bento em cenas de filme.

MARIA ALICE Maria Alice chegou na entrevis ta um pouco mais tarde e logo trans formou o ambiente com seus cabelos vermelhos, sorriso largo, alegria e extroversão. Formada em Design de Produto, aprendeu muito do que sabe na Desmobilia, empresa curitibana de móveis vintage assinados. Foi lá que aprimorou sua admiração pela arte, tornando-a a alma criativa do ‘’LA PUPA’’, marca de sapatos e objetos pintados à mão com muito carinho e delicadeza.

por Paula CamposColuna SOBRE MORAR

55Ago. Set. 2022

O APARTAMENTO Serginho há anos revirava os portais de imóveis em bus ca de um tesouro. Mas foi no ‘’mundo real’’ que conheceu a atual casa do Bento, um apartamento com vista urbana per manente incrível e com a documentação toda enrolada. Maria Alice achava que a compra já havia sido descarta da, enquanto, silenciosamente, Serginho desenrolava a do cumentação para tornar ali a casa da família. E não é que deu certo? Em um cenário com mais de 50 abajures piscando no escuro, a ruiva recebeu o pedido de casamento e a confirma ção de que agora aquele seria seu novo lar. Este não foi o único ‘’filme’’ que passou por ali, afinal, o apartamento já foi palco para editoriais de revista, set de gravação para grandes marcas e, até mesmo, a gravação de um clipe musical. O apartamento fica em uma rua discreta, arborizada e escondida entre duas das mais movimentadas avenidas da cidade. Logo ao entrar, decidiram integrar o espaço ao máxi mo, aproveitar as janelas amplas para ver o nascer e o pôr do sol em ambas as laterais do prédio.

A BIBLIOTECA

Tiveram sorte de deixar parte da obra para depois. Pla nejavam quebrar a biblioteca e, quando chegou ‘’o depois’,’ perceberam que era um de seus espaços favoritos. Feita em madeira maciça torneada, é onde Sérgio passa a maior par te do tempo em sua amada cadeira Herman Miller e Ruiva pinta suas criações no cavalete, que ganhou de seu mentor e antigo chefe. Foi na biblioteca que descobriram pertences que con tavam a história da antiga moradora incluindo um diário pessoal e como consideram O MORAR algo constante com muito respeito mantiveram estes objetos com tanto signi ficado.Ambos são criativos e, para equilibrar essa multiplicida de de ideias, o que fala mais alto entre eles é o incentivo às aspirações e ao gosto de cada um. Por isso definem sua casa como um mix eclético que conta com arte, mobiliário vinta ge, recordações de viagens e das suas próprias histórias.

Já para Maria Alice, é estar em um lugar em que ela se sinta bem, que traga sensações boas e aflore sua criatividade representando as fases de sua vida. Sentar no sofá, tomar um café, jogar conversa fora e admirar a vista são mo mentos apreciados pelo casal e, quando não estão curtindo seu lugar preferido no mundo, estão em seu tão sonhado Land Rover Defender 90, junto a Bento, com seus estilosos óculos de sol, viven do novas aventuras.

por Paula CamposColuna SOBRE MORAR

56 Ago. Set. 2022 Paula Campos é arquiteta e atua no mercado imobiliário com o método de Home Hunting. / sobre.morar OS DETALHES Bento não é o único protagonista do apartamento. O sofá Togo, sempre foi um sonho de Ruiva. Mesmo Sergi nho não concordando, ela o conven ceu e, hoje, sua forma e cor o tornam o elemento principal da casa. Os demais elementos da casa são modulares, per mitindo que o espaço tenha o mesmo dinamismo de seus moradores. A arte não podia ficar de fora e um dos elementos artísticos de destaque é o painel em azulejos no forro da co zinha feito pelo artista Rômulo Lass, que simboliza os laços entre Serginho e Ruiva, e o que mais importa para eles, sua Algofamília.que a casa de dois criativos não poderia deixar de ter é algum elemen to criado por eles. Um orelhão chama a atenção de quem entra. Todo pintado de branco é uma das peças peculiares encontrada por Bento em um de seus passeios, transformado em arte pelo olhar criativo de seus pais. Hoje serve de base para a assinatura dos visitan tes recebidos com carinho pelo casal ao lado da Poltrona Wassily, customizada por Maria Alice que deixa o hall com ar de galeria.Morar, para Serginho, é saber que nenhum lugar do mundo, por mais per feito que seja, vai ser melhor do que a sua casa, com sua cara, gostos e história.

habitat DESIGN 58 Ago. Set. 2022 67º SALÃO PARANAENSE O Salão Paranaense de Arte Contem porânea está de volta. A 67ª edição acon tece também no Museu Oscar Niemeyer até o final de novembro. Foram 1.810 inscrições de artistas de todo o país e 27 propostas premiadas. Completamente reformulado com novas diretrizes que respondem aos debates contemporâneos, o Salão apresenta os artistas em diferen tes ambientes, já que o público poderá ter contato com as obras de forma virtual e presencial no próprio museu, nos espa ços públicos da cidade com uma progra mação de performances e intervenções urbanas, e na internet, por meio de uma mostra virtual no site do MAC Paraná. Outra novidade da edição foi o re visionismo profundo das políticas de acervo e aquisição do MAC com uma estrutura de quatro categorias do edital de seleção, visando especialmente a am pliação de representatividades de raça e gênero entre artistas premiados.

“LUZ E ESPAÇO” NO MON Arte e design estão presentes na mostra “Luz e Espaço”, que inaugura duas novas salas de exposição na Tor re do Olho do Museu Oscar Niemeyer (MON). A mostra tem a proposta de materializar, por meio do design, obje tos iluminantes e instalações lumino sas, colocando arte e design no mesmo patamar. Diversas correntes de estilo e abordagens, da rica produção local, reforçam suas conexões profissionais e lançam cenários criativos. Os artistas participantes são Alberth Murta & Ari Coelho, Alejandro Magnere, Ana Pen so, Aline Volpato, Max Kampa, Marce lo Caruso, Aleverson Ecker & Luiz Pel landa – Holaria, Henrique Hellström e Lucas Machado.

CASA ARRUMADA

CASA MÖUN APOSTA NO DESIGN NACIONAL

Um espaço só com peças assinadas por designers brasileiros, jovens talen tos que despontam em diversas partes do mundo. Essa é a proposta da Casa Möun, loja de mobiliário que abriu as portas em Curitiba com o objetivo de democratizar o design. A ideia é pro mover artesãos e artistas paranaenses, gerar renda e ampliar o acesso do pú blico final ao design. Para as sócias Fernanda Walter e Carolina Reis. Essa diretriz vale, tam bém, para obras de arte, peças de de coração.No showroom estão peças da Uultis, Romanzza Home Collection, Anima Studio Design – de Leandro Fragoso, Sharon Abdalla e Welison Santos, recentemente laureados com a primeira edição do Prêmio Adriana Adam de Design e selecionados para o Salone Satellite de Milão de 2022 –, entre outros. A Casa Möun também vai realizar ações sociais, como bazar com peças de outlet com e verba destinada especialmente para instituições apoia das pela loja.

59Ago. Set. 2022

A autora e personal organizer Nalini Grinkraut, uma das quatro profissionais no Brasil certificada por Marie Kondo - a ja ponesa especialista em organização pessoal que ficou famosa na Netflix - acaba de lançar o seu livro “Casa arrumada, vida leve. O poder da organização”. O evento de lançamento foi promovido pela Víncere Incorporadora, no residencial Serra Juvevê. Por meio de relatos pessoais, o livro, editado pela HarperCol lins, dá dicas sobre como a organização pode ser uma ferramenta poderosa capaz de transformar a vida das pessoas para melhor.

habitat DESIGN 60 Ago. Set. 2022 HOTEL BOUTIQUE A 40 MINUTOS DE CURITIBA

61Ago. Set. 2022

A 40 minutos de Curitiba, uma experiência hotelei ra exclusiva, com ares de campo europeu, tecnolo gia de ponta e alto luxo. Essa é a proposta do Suryaa Lifestyle Hotel, novo lançamento da HCC Ho tels. Com 25 apartamentos e suítes, o empreendimento fica dentro do con domínio Alphaville Graciosa, em Pi nhais, Região Metropolitana de Curi tiba. Parte das acomodações, além do restaurante e rooftop, incluem a vista relaxante do campo de golfe. Com arquitetura assinada por Wil son Pinto, o hotel boutique tem projeto autoral e sofisticado, com intervenções futuristas, como a passarela em peça única de acrílico que deixa aparente uma iluminação especial que lembra um céu estrelado, a parede da recep ção em material retroiluminado, que faz referência à superfície lunar, ou ainda mobiliários e peças de decora ção inspirados em órbitas planetárias. Isso sem contar, os equipamentos acio nados por comando de voz nas suítes. Por outro lado, o sensorial também completa a experiência no Suryaa, por meio da piscina de borda infinita, que se abre para a vista do lago, dos aca bamentos em cerâmica chinesa, dos tapetes em linhas orgânicas, e até da vivência de bem-estar proporcionada pelo spa exclusivo Tereza Zanchi.

A gastronomia do Suryaa tem a as sinatura do chef Jaime Spazzini, que comanda o Koré, cuja primeira unida de foi inaugurada junto ao Qoya Hotel Curitiba, também da HCC. A filosofia é a mesma: a cozinha de produto, onde a grande estrela do prato é o ingrediente, sempre fresco e de extrema qualidade.

Os eventos são outra grande voca ção do hotel, que conta com rooftop com capacidade para até 150 pessoas tem teto retrátil e uma vista de 360°. Além disso, o hotel tem áreas comuns, que podem ser customizadas.

GASTRONOMIA E EVENTOS

Mobile.MilanodelSalonedoorganizaçãodaconviteaviajoujornalista*A

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62 Ago. Set. 2022 habitat ESPECIAL MILÃO + SALONE DEL MOBILE + MDW’22

“Um resultado importante que demonstra o estado de saúde e o conteúdo de valor do Salone del Mobile”, enfatiza. A seguir, uma seleção de insights criativos e impor tantes caminhos do design – sustentados pela inspiradora trajetória construída ao longo da história – para hoje e o futuro do morar.

1. PiùDiUno, Coleção Driade on Stage, por Omar Hassan para Driade - 2. Committee Chair, Coleção Hommage à Pierre Jeanneret, Pierre Jeanneret com Cassina - 3. Le Bambole, por Mario Bellini, B&B Italia com Stella McCartney - 4. Coconut, por Giulio Manzoni para Egoitaliano - 5. Gothik-A, por Ferruccio Laviani para Fratelli Boffi - 6. Riace, por Ronan & Erwan Bouroullec para Magis - 7. Mantica, por Elena Pancaldi pra Emmemobili.

E

ntre as diversas definições possíveis de design, a visão de Naoto Fukasawa, na série Design Voices do Salone del Mobile.Milano, sintetiza com força, clareza e elegância sua natureza inequívoca: “De sign é a força para mudar o mundo”. E é ela que vem, ao longo da história, quebrando paradigmas e transforman do o mundo, as pessoas e a sociedade, além de mostrar a sua potência neste importante momento de virada, conceitual, técnico, estético e discursivo, para a humanidade e o planeta, com as demandas inadiáveis por uma economia essencial mente sustentável e circular. Tais percepções são realçadas com todo seu potencial na histórica 60ª edição do Salone del Mobile.Milano, realizada em junho nos pavilhões de Rho, em Milão, e ancorando uma das mais importantes edições da Milan Design Week como um todo. Após a histórica e bem-sucedida edição especial Su persalone, em setembro do ano passado, esta foi a primei ra edição no formato tradicional do Salone del Mobile do pós-pandemia e se apresentou como um marco, tanto nas essenciais macrotendências captadas e apontadas, quanto na resposta do mercado mundial, que compareceu em peso. Conforme a organização, o Salone del Mobile.Milano re cebeu mais de 2 mil expositores nesta edição, sendo 27% deles estrangeiros e 600 jovens designers. Foram mais de 262 mil visitantes de 173 países e mais de 3,5 mil jornalis tas credenciados. Um 60º Salone del Mobile pleno de vida, renascimento, fruição e fluidez.

O design está em tudo e o Salone del Mobile. Milano, em sua icônica 60ª edição, reuniu passado, presente e futuro para apontar os caminhos do morar nesta nova era, mais inclusiva e sustentável Por Camila Gino, de Milão* Fotos: Divulgação

“A edição 60 do Salone del Mobile.Milano foi um sucesso internacional e é grande a satisfação por ter superado as ex pectativas. A presença é um resultado excepcional, para o qual tanto trabalhamos. Esta edição confirmou o fôlego interna cional da exposição e a coesão da comunidade de design”, en fatiza Maria Porro, presidente do Salone del Mobile.Milano.

PARADEDISCURSOSMILÃOAVIDA

As reedições, uma diretriz importante cristalizada no Supersalone, se mantêm uma chave fundamental do morar contemporâneo, tanto pela carga afetiva, técnica e referen cial quanto pela carga sustentável, dentro dos preceitos da economia circular. Um exemplo está na coleção Remasters, da Acerbis, que foi expandida com a apresentação de dois clássicos de seus arquivos, agora reinterpretados. Cada peça da coleção Remasters é sua própria “miniarquitetura”. As novidades do Salone são as reedições do sistema de armá rios Life, de Roberto Monsani, com sua geometria gráfica atualizada em proporção e versatilidade; e a cadeira Med, de Lodovico Acerbis e Giotto Stoppino.

A Nanimarquina, com seu projeto Re-Rug, idealizado pela designer Nani Marquina, decidiu utilizar as sobras de lã acumuladas pelos fornecedores, pesquisou como recupe rá-las a fim de criar um novo fio adequado para tecelagem. Cada Re-Rug utiliza 1kg/m2 de lã reprocessada, auxiliando diretamente na diminuição de “resíduos não-gerenciados”, além de reduzir a emissão de CO2. “A marca desta coleção é a intenção de preservar a irregularidade e a riqueza to nal das sobras de lã. O resultado é um tapete com um efeito marmoreado vibrante e único”, explica. Os cinco fios resul tantes variam do mais cinza ao mais colorido, obtidos regu lando o grau de trituração da lã. Feitos a mão, com a técnica dhurrie, resultando em uma estrutura plana derivada do cruzamento entre a urdidura e a trama, os tapetes Re-Rug trazem a combinação de 50% lã virgem da Nova Zelândia e 50% lã reciclada.

StradaAlbertoFoto:

NANIMARQUINA

ACERBIS

MODALLE A sustentabilidade é uma caracte rística que, junto do savoir-faire arte sanal e da valorização da inovação e do design autoral, está no DNA da marca brasileira de mobiliário outdoor Mo dalle, que participou pela segunda vez do evento. Na foto, a chaise Oca, com design de Ibanez Razzera. Inspirada no litoral brasileiro, seu design afetivo e biofílico, duas fortes chaves projetuais contemporâneas, remete ao frescor da sombra dos coqueiros, em um jogo de luz e sombras que nos transporta ao mar e a brisa passando entre suas fo lhas, ouvindo o som que vem do mar. Uma peça projetada para despertar sentimentos e emoções.

ARTEMIDE A Artemide trouxe uma proposição avançada com a tecnologia Integralis, que torna os espaços mais seguros ao higienizar as superfícies que ilumina, inclusive neutralizando micro-orga nismos. O sistema se adapta a diferen tes situações, interpretando os ritmos e necessidades dos usuários. A tecnologia já foi incorporada a vários dos mode los do portfólio da marca, como o Dis covery. Desta vez, a Artemide trouxe mais lançamentos de vanguarda como Flexia (foto), “um jogo de percepções entre o visível, que é matéria e cor, e o invisível, que se torna luz”. O modelo, poética investigação sobre a leveza, é inspirado na papiroflexia, a arte de do brar papiro. Flexia é uma reminiscência da arte japonesa do origami, resultando da combinação do know-how técnico da Artemide e da experiência em design sustentável de Mario Cucinella. A seção do painel acústico controla a reverbera ção, absorvendo as ondas sonoras refle tidas no ambiente, enquanto a tecnologia patenteada Discovery, fruto da pesquisa de Ernesto Gismondi sobre a qualidade da luz que anima a superfície emissora transparente, gera uma emissão difusa de luz uniforme e confortável.

64 Ago. Set. 2022

Formas esculturais e convidativas tornam irresistível a chaise Halfmoon, por Leonardo Talarico para Trussardi Casa. Com seu minimalismo quase oriental, Halfmoon convida à meditação e lembra o tangram na interseção de seus dois ele mentos principais. Este encontro de silhuetas também dá ori gem a uma família de sofás assimétricos e esculturais que brin cam com formas e cores em extrema pureza estética.

ARTE VENEZIANA Atenção ao detalhe e ao valor do trabalho artesanal são chaves impor tantes do design e do morar contem porâneo e do futuro, traduzidas no trabalho da Arte Veneziana, exposito ra do salão xLux. A marca, de Veneza, referência em projetos de interiores customizados e móveis em vidro de corados a mão, traduziu a importante tendência da fusão entre arte e deco ração, tornando peças de mobiliário únicas em expressividade e persona lidade. A marca vem direcionando seu foco aos acabamentos, com a combina ção de materiais sob uma nova luz, em um resultado de superfícies em vidro com decoração refinada, mesclando técnicas novas e tradicionais que real çam acabamentos sofisticados, como o prateado. Tais acabamentos podem ser usados de diferentes formas, permitin do a decoração de peças de mobiliário ou mesmo de paredes inteiras. A marca apresentou quatro novas coleções, que mesclam leituras das macrotendências do primitivo ao ultra sofisticado em es tado da arte.

65Ago. Set. 2022 TRUSSARDI

A nova coleção da super trendy Egoitaliano nasceu da composição de estímulos criativos e ecléticos, com conceito baseado em cores saturadas e vívidas. Ideias que se sobrepõem, camada sobre camada, personalizan do experiências, foram transportadas para os modelos e composições, com direção de arte da designer de interio res Isabella Disanto, que brinca com sobreposições e justaposições de es tilos, materiais e texturas. O conceito é sustentado por uma nova gama de acessórios em colaboração com o estú dio Zerolab, especializado em design de bolsas e acessórios de moda. Capas de sofá de neoprene, mantas acolchoa

“Perfeita Imperfeição” é a nova co leção da A Lot Of Brasil, marca brasi leira que tem como brand–identity o “experimentalismo industrial”. A co leção inédita, assinada pelo designer brasileiro Pedro Franco, demarca a 9ª participação da marca no evento. Ela foi a primeira a expor, ainda em 2013, nos concorridos pavilhões de Design do Salone, pavimentando um caminho para as novas gerações de brasileiros que estão conquistando cada vez mais espaço no cenário internacional. A co das e lenços de seda vão além de sua função no universo de estofados, para interagir com o mobiliário. Narrando o desejo de unir originalidade em mó veis de design a materiais inovadores, estabelecendo parcerias que visam à sustentabilidade ambiental, a marca apresentou Coconut (foto). No sistema, composto por poltrona giratória e pufe, o revestimento é feito de celulose reci clada, rígida e resistente, delineando as curvas e a estrutura das peças. No deta lhe, as convidativas capas Scoperta, um edredom com estofamento acolchoado feito de náilon, em cores vibrantes. leção é inspirada na técnica oriental de mesmo nome, inscrita na Filosofia do Wabi Sabi. Na foto, o aparador Kint sugi, da nova coleção, em collab com a Arauco, produzido por Augusto More no Closets. O estande da A Lot Of Bra sil, todo branco, realçou não apenas a mensagem da beleza e história únicas, de cada peça, e identidade, como o ins pirador momento de transição e novas reconfigurações vivido pela humani dade.

66 Ago. Set. 2022 habitat ESPECIAL MILÃO + SALONE DEL MOBILE + MDW’22

AEGOITALIANOLOTOF

67Ago. Set. 2022

PORRO A sempre inovadora Porro avança em sua reflexão sobre o tema do lar em sua exposição no Salone del Mobile e na MDW, orientada para a percepção de que “a experiência de vida de uma pes soa está profundamente contaminada pelo lugar em que vive”. Piero Lissoni configurou as novidades ao longo de um caminho fluido e cheio de surpre sas. Um novo conceito de interiores dinâmico, que se concentra na fluência entre os espaços, passando da separa ção para a visão aberta. Um lançamen to emblemático deste morar fluido está no sistema de portas deslizantes Glide, projetado por designed by Piero Lissoni + Iaco Design Studio, em que as confi gurações tradicionais são expandidas e remodeladas. Entre as opções da coleção está Glide Miru, disponível em uma am pla gama de acabamentos transparentes, acetinados, refletivos ou espelhados para que o usuário possa escolher o nível de privacidade que deseja. Em sua versão de vidro, decorada com preciosas textu ras metálicas nas cores cuvée, branco ou preto, oferece texturas leves e impalpá veis que criam jogos sutis de luz e som bra. Tecnologia e artesanato se unem, para um interior sofisticado cheio de luz e reflexos coloridos.

NATUZZI ITALIA Foto: Andrea Martiradonna

The cicle of harmony. Second Life. A Natuzzi Italia reflete sobre o tema da sustentabilidade com a nova coleção idealizada pelo estúdio Marcantonio e Marcel Wanders no novo showroom de Milão, radicalmente transformado por Fabio Novembre. O conceito Second Life também se expressa na nova coleção de revestimentos sustentáveis apresenta da pela Natuzzi Italia, tendo um marco no lançamento em 2020 da colaboração com o estúdio holandês de inovação têx til BYBORRE: depois de Water (lã e PET reciclado), chegam Gaia (vegano, tex tura couro) e Origami (fibra de papel). Na foto, pufe Terra, por Marcantonio, projeto concebido para ter zero impacto ambiental. Destaque para a forma chan frada, linhas arredondadas e suavidade que remete à oliveira e seus frutos no solo vermelho da região de Puglia.

PAOLA LENTI

Tais princípios uniram Paola Lenti e Fernando e Humberto Campana, re sultando na coleção Metamorfosi. Esta edição especial de peças únicas inspi ra-se no mundo natural multifacetado e nas suas inúmeras mutações, propor cionando uma recuperação inteligente e criativa das sobras de tecidos e ma teriais. Em Metamorfosi, Paola Lenti propõe grandes assentos informais e tapetes feitos à mão, um a um, com a importante contribuição de pessoas que superaram situações de dificulda des, para que talentos ocultos não se jam desperdiçados.

A cozinha Oasi foi um dos marcos do Supersalone, realizado em 2021, em plena pandemia. Projetada por Stefa no Boeri Architetti para Aran Cucine, capta o atual momento de transição do conceito do morar, em que a cozinha ganha o coração da área social, como um espaço multifuncional e de conví vio, um espaço para ser vivido. Ago ra, Oasi ganhou versão verticalizada, “one-wall” kitchen, mantendo porém a singularidade do elemento natural, em que a vegetação faz parte de sua composição. A nova versão mantém o princípio da circularidade que inspi rou o modelo original, em formato de ilha, incluindo as principais fases de armazenamento, preparo, consumo e reciclagem. O novo modelo, exploran do sua verticalidade, funciona também em pequenos ambientes.

Foto: Sergio Chimenti

A filosofia japonesa do mottainai, do não-desperdício, se sobrepõe e se entrelaça com a sustentabilidade: não desperdiçar torna-se foco para o fu turo global, reagindo ao consumismo com um estilo de vida baseado na re ciclagem e na reutilização. Este ma nifesto se expressa na nova coleção de Paola Lenti, em seu renovado sho wroom: “Sentimos a necessidade de voltar a um uso inteligente dos objetos, oferecendo-lhes uma segunda chance.”

68 Ago. Set. 2022 habitat ESPECIAL MILÃO + SALONE DEL MOBILE + MDW’22 ARAN CUCINE

69Ago. Set. 2022

KARTELL Com inovações formais, tecnológicas, materiais, funcio nais e sustentáveis, a Kartell estruturou seu próprio estande como um manifesto à economia circular e ao design. O estan de da marca, assinado por Ferruccio Laviani, foi erguido em papel branco, com a expressiva comunicação gravada no tipo mais básico de fonte, a Helvetica. Na foto, no estande Kartell, a coleção Eleganza Missoni. A cadeira Eleganza, projetada para Kartell por Philippe Starck, ganhou visual novo, na parceria com a Missoni, em jacquard.

O Brasil como um centro de inspi ração criativa. O deslocamento de cen tros criativos de referência, chamando a atenção global para novos espaços, estilos e soluções, é uma forte tendên cia no design. A coleção outdoor Plu món, de Patricia Urquiola para Kettal, é um exemplo. Composta por sofás e mesas, tem design inspirado no “espí rito brasileiro”, com estrutura leve so bre a qual o revestimento acolchoado é vestido, amarrado sobre a estrutura, com ênfase no conforto funcional e visual. As mesas da coleção Plumón, por sua vez, são feitas com um méto do inovador, a impressão 3D em grés, abrindo as portas para um vasto ter ritório inexplorado, industrial e este ticamente. A oportunidade para alte rar formalmente cada peça fabricada, sem duas iguais, proporciona liberda de produtiva. São produtos e designs vivos que podem mudar de forma ao longo do processo de fabricação, tor nando-se peças únicas.

KETTAL

Lifestyle e robótica se encontraram com IDEO – a lendária empresa de de sign global –, adicionando outra cama da sensorial à Moooi e sua envolvente “A Life Extraordinary”. “Piro”, um di fusor de aroma dançante, fez com que os moods para interiores criados pela Moooi ganhassem vida através do ol fato e da interação. A marca também convidou a artista Ada Sokół, de Es tocolmo, para aprofundar ainda mais seus recursos digitais e abordagem tec nológica. Conhecida pelas experiências ultrassensoriais, ela usou sua experiên cia para transformar os animais extin tos de Moooi em arte 3D. Além disso, a Moooi apresentou novos projetos e extensões assinados pela designer ita liana Cristina Celestino, pelo estúdio sueco Front e por Andrés Reisinger & Júlia Esqué. MOOOI MOROSO Foto: Gianluca Vassallo A Moroso participou da MDW’22 com tripla presença: no Salone del Mobile, trazendo a as novidades da colaboração com Diesel Living; com a instalação projetada por Patricia Urquiola no histórico showroom de Milão na Via Pontaccio; e com Forest Wandering (foto), um evento sensorial imersivo dedicado ao estudo sobre a natureza realizado pela dupla sueca CIMENTO A italiana CIMENTO® estreou como expositora trazendo novos aca bamentos e coleções assinadas por consagrados designers, que deram for ma ao potencial do inovador e susten tável compósito de minerais e cimento desenvolvido pela marca. Assinam a coleção nomes como Parisotto + For menton, Defne Koz & Marco Susani, Front Design no Teatro Filodrammati ci di Milano. No Supersalone de 2021, a Moroso anunciou a fundação da Mo re-So, divisão criada com o objetivo de valorizar a pesquisa e a experimenta ção. Um dos resultados vanguardistas na ampliação das possibilidades do design biofílico, alinhada com ousadia, arte e alta tecnologia, está na coleção “Design by Nature”. Projeto do estúdio sueco Front, traz móveis que, graças às tecnologias de digitalização 3D, mime tizam com extrema perfeição visual e sensorial elementos da natureza. Tal imersão sensorial gerou a nova coleção Pebble Rubble, assinada pelo Front. Omri Revesz, Studio 63, BBA Studio e Patricia Urquiola, que assina o pro jeto do estande: espaço arquitetônico centrado em volumes rigorosos e geo metrias contemporâneas, dialogando com o caráter in & outdoor da coleção de móveis CIMENTO®, em uma abor dagem do que a marca chama de “nova poesia do habitar”.

70 Ago. Set. 2022

Macrotendências de alto potencial transformador, como a mimetização da natureza e a incorporação da bio logia ao projeto de móveis, arquitetura e interiores, com o uso da tecnologia, são abordadas na exposição da Moooi. Multissensorial, “A Life Extraordi nary” ocorreu on-line e ao vivo em Milão, combinando design, estilo de vida e tecnologia. A exposição criou um Portal, com a LG OLED, no Salo ne dei Tessuti, levando a um ambiente imersivo, moldado em quatro moods.

71Ago. Set. 2022

GERVASONI A nova coleção da Gervasoni lançou mão de materiais naturais e tecnológicos, justaposições de materiais macios e duros, elementos e estética contrastantes. A coleção Hashi traz o calor afetivo da cadeira de balanço para o outdoor, além do sofá modular. Parte de um sistema com estrutura mínima e rígida que lembra o instrumento oriental que lhe dá nome. A peculiaridade de Hashi está no uso do tecido técnico Jacquard Accardi Outdoor, sustentável, leve e im permeável. Cuidadosamente elaborado artesanalmente por tecelões, cria um padrão texturizado que combina harmo niosamente com a estrutura de madeira com seção trans versal irregular.

Foto: Adrien Dirand

DIOR A Dior levou à cenografia impecável projetada no Pala zzo Citterio a exposição Dior By Starck, revelando a versão idealizada por Philippe Starck, uma reinterpretação com li nhas limpas, marcada por uma modernidade exaltada pela leveza do alumínio – escolhido por sua nobreza e durabili dade. Um gesto criativo expresso por meio de três modelos excepcionais. A cadeira Miss Dior imaginada por Philippe Starck foi um highlight da MDW’22. E uma adição ao port fólio de releituras da icônica cadeira Medallion, apresenta das na poética exposição realizada em setembro na arquite tura suntuosa, do século 18, do Palazzo Citterio, durante o Supersalone de 2021.

ROCHE BOBOIS Design espacial, que valoriza não apenas os espaços cheios, mas também os vazios. A Roche Bobois revisitou e ampliou o conceito de abstração material e geométrica com o aparador Polygonia, filha de Zephyrus. A herança da família é óbvia, mas a nova versão incorpora um design paramétrico baseado em 4 unidades poliédricas que se encaixam umas nas outras. O aparador escultural abre-se com duas asas de borboleta na parte superior e duas portas de aba na parte inferior. A simetria diagonal pode ser admirada de todos os ângulos. A marca revelou seu novo showroom, na Via Felice Cavallotti 14, no centro histórico de Milão. O projeto do espaço de 1,6 mil m2, em dois níveis, tem assinatura do estúdio de design Roche Bobois e ganhou cenografia especial do Coletivo Wanda, de Barcelona, conhecido pelos projetos para grandes marcas e instituições de luxo (Louis Vuitton, Dior e o Museu Guggenheim).

FENDI CASA O lifestyle Fendi Casa, com a dire ção criativa de Silvia Venturini Fendi, tomou conta de Milão. A grife apresen tou o Apartamento Fendi, um aparta mento privado na Via Montenapoleo ne, decorado com a nova coleção. O endereço teve também um bar pop-up.

GAN Sustentabilidade e inovação nor tearam a participação da GAN. Os lançamentos, projetados por grandes talentos criativos e feitos a mão na Índia, integram as coleções Goz, por Kengo Kuma; Plastic Rivers, por Álva ro Catalán de Ocón; Reversible (dupla face, promovendo vida longa e reuso, preceitos da economia circular), por Charlotte Lancelot; e Crochet, por Cla ra von Zweigbergk. Na foto, o modelo Indus, da coleção Plastic Rivers, de ta petes feitos a mão com fibras PET 100% recicladas. Os modelos da coleção são fiéis representações em escala de qua tro dos rios mais poluídos e poluentes do planeta feitas por artesãos na Índia usando a técnica de tufos à mão, que permite gerar relevos ao cortar os fios em diferentes alturas, criando o efeito de topografia tridimensional.

GAGGENAU Um highlight da Gaggenau esteve no cooktop de indução flex com sis tema de ventilação integrado da série 400. O aparelho de 90 cm oferece um cozimento preciso, rápido e flexível com baixo consumo de energia combi nado com ventilação integrada. O sis tema pode ser configurado para venti lar automaticamente o ar sempre que estiver em uso. Pode determinar seu próprio nível de potência com base no vapor detectado na atmosfera e pode continuar quando não estiver mais em uso. Mínimo de ruído e espaço, com máxima eficácia: os odores são removi dos durante a recirculação do ar graças aos filtros de carvão ativado.

72 Ago. Set. 2022

A maison inaugurou em abril de 2022 sua flagship store, na Piazza della Sca la, onde mostrou sua nova coleção para casa, com lançamentos e reedições assinadas por criativos referenciais, como Chiara Andreatti, Marcel Wan ders, Toan Nguyen e Dimorestudio, que projetou a coleção de mesas Deda lo, ostentando o virtuosismo técnico da base em várias caixas metálicas.

habitat ESPECIAL MILÃO + SALONE DEL MOBILE + MDW’22

73Ago. Set. 2022

A arquitetura contemporânea do Croma emoldura a obra do artista urbano Eduardo Kobra criando uma ligação com a cidade Portas, janelas, pontes, praças, muros, ruas, calçadas, vege tação. O design da paisagem urbana é formado por uma infinidade de elementos que só ganham sentido quando se conectam com as pessoas. E esse é um dos papéis da arquitetura, da arte e do urbanismo.

habitat PIEMONTEpubli Suas obras são facilmente identificadas em ruas de todo o mundo, seja pelas cores vivas ou pelos traços de um design que brinca com a geometria. Para criar os painéis que destacarão a fachada do empreendimento, o artista realizou uma intensa pesquisa iconográfica. “Toda vez que eu sou convidado para fazer um trabalho é uma entrega para a cidade e para os moradores, é uma transformação”, confidencia Kobra. O Piemonte Croma se conecta com Curitiba por meio de seu espírito contemporâneo, moderno, sustentável e, principalmente, por muita cor. Vol tado para um público diverso, que vai do sênior até quem está comprando o primeiro imóvel, o empreendimento também tem como atrativo uma locali zação privilegiada, no Bigorrilho. Ofe rece plantas de 68m² a 154m² e espaços comuns completos com praça central, piscina coberta e aquecida, espaço gourmet, salão de festas infantil, sports bar, sala de jogos, brinquedoteca, espa ço fitness interno e externo, playgrou nd, quadra poliesportiva, coworking interno e externo, espaço delivery, pet place, pet care e horta. “Traremos cores vivas e alegres ao bairro e deixaremos o caminho de quem passa pela Jerônimo Durski muito mais leve”, conclui Filipe Demeterco, diretor da Piemonte.

Eles fazem a ligação dos espaços internos e externos com a comunidade do entor no de um empreendimento. Essa inte ração é o que torna um lugar vibrante e o transforma de um local de passagem para um espaço de convivência. Nesses cenários urbanos a arte pública com os murais de grafite tem ganhado protagonismo. Sua linguagem estética impacta com cores, formas e mensagens claras os temas relevantes da vida. As intervenções artísticas são como um grande respiro nas cidades, trazendo um sentimento de identifica ção e uma nova experiência para quem tem contato com elas. Atenta a esse movimento, a Piemonte Incorporadora apresenta para Curitiba o Croma, que traz uma arquitetura contemporânea emoldurando o trabalho de um dos mais expressivos artistas urbanos e muralistas brasileiros, Eduardo Kobra.

DANOCRIATIVASCONEXÕESDESIGNPAISAGEM

O NOVO ( E REVOLUCIONÁRIO ) IMPÉRIO CHINÊS

Livre do estigma do “made in China”, os olhares sobre inovação, design, e tecnologia se voltam cada vez mais para o país AChina é o país com mais prêmios internacionais de design do mundo. Foram 2.272 nos últimos dez anos. Os dado são do Word De sign Rankings (WDR), que contabiliza as premiações internacionais recebidas entre 2010 e 2020 e completa o time de vencedores com Estados Unidos, Ja pão, Itália, Hong Kong, Grã Bretanha, Taiwan, Turquia, Alemanha, Portugal, Austrália e Brasil.

Prova de que realmente o país se li vrou do estigma do “made in China” e do “copycat”, e os olhares sobre inovação se voltam cada vez mais para a Ásia. Isso tem muito a ver com os investimentos que o governo tem feito em educação, design, inovação e tecnologia. E quem quiser sa ber qual será o futuro precisa estar de olho no que os chineses estão fazendo. Tiktok, Xiaomi, Aliexpress e afins que o digam, afinal, eles estão criando novas formas de consumo e interação no planeta.

75Ago. Set. 2022

Para entender o processo, vamos aos fatos. No país do sol poente, que conta com 95% da população alfabeti zada, o governo chinês anunciou, ain da em 2013, um investimento de US$ 1,7 bilhão para educação e ciência. Nas principais cidades escolhidas para serem pólos de desenvolvimento da China, por exemplo, as escolas profis sionalizantes, universidades e cursos técnicos são voltados à tecnologia. O passo seguinte foi a criação de um pla no nacional de desenvolvimento foca do em Inteligência Artificial. Segundo o Conselho de Estado chinês, o valor das principais indústrias de Inteligên cia Artificial da China ultrapassará 400 bilhões de yuans (59,07 bilhões de dólares) até 2025. Se as contas e os resultados estiverem certos, o país vira líder mundial em desenvolvimento de IA até 2030.

“No país do sol poente, que conta com 95% da população alfabetizada, o governo chinês anun ciou, ainda em 2013, um investimento de US$ 1,7 bilhão para educação e ciência.”

77Ago. Set. 2022

Junto a isso vem a articulação para fazer da China uma potência indus trial mundial, baseada, claro, em tec nologia. Primeiro, a China moderniza os setores industriais, fortalece sua posição como nação inovadora e pro move a produção de qualidade com tecnologias de manufatura inteligente. Depois, se torna líder mundial em tec nologia e impulsiona as atividades na área para manter vantagens competiti vas. O tigre asiático quer ser há de mais high e mais tech. Vale do Silício que se cuide.

O Estádio Nacional de Pequim, também conhecido como Estádio Nacional ou Ninho de Pássaro por sua arquitetura, é um estádio parte da Olympic Green em Pequim, na China que foi completado em Março de 2008.

Aconvergência da constru ção civil e do design tem transformado os cenários urbanos. Atualmente, em preendimentos imobiliá rios são desenvolvidos a partir de uma compreensão profunda do lugar e das pessoas, favorecendo a revitalização de um local para garantir que ele se tor ne sustentável nas esferas social, eco nômica e ambiental. Ganha a cidade e também quem vive nela.

80 Ago. Set. 2022 habitat REPUBLIKpubli

O Concept Design é hoje o ponto de partida para a criação dos novos proje tos da D.Borcath. Referência no nicho

Mais do que um espaço para morar, hoje, a procura é por espaços para vivenciar e experiênciascompartilhar de apartamentos compactos de alto pa drão, a incorporadora tem inovado com lançamentos que antecipam tendências mundiais, permitindo viver a cidade de forma ativa, saudável e criativa.

O Republik é um exemplo de como a forma e a função foram articulados para proporcionar aos seus futuros mo radores muito mais que um lugar para morar. O empreendimento vai oferecer uma experiência de se morar dentro de uma obra de arte urbana, que propor ciona interação, mobilidade e viver a cidade de Curitiba em sua plenitude.

URBANASCOMUNIDADESASEARQUITETURADESIGN,ARTEPARANOVAS

O Republik conta com espaço Coworking que incentiva o trabalho colaborativo

81Ago. Set. 2022

ARTE PARA A FELIZ CIDADE As inovações do Republik começam em seu exterior. Um grande mural de 418 m², assinado pelo artista curitibano Tom14+amor, cobrirá parte da fachada. A obra de arte vai trazer referências iconográficas regionais, criando um link de pertencimento e compartilhamento, um dos grandes motes do lançamento. Outra boa notícia é que este será o primeiro lançamento de uma série que a D.Borcath implementará para destacar e valorizar a produção artística local. “Cada empreendimento que construímos causa um impacto positivo no cenário urbano. Levamos pessoas e todo um ecossistema para um local que, muitas vezes, es tava perdendo sua vitalidade. A obra do Tom vem agregar ainda mais para o entorno. Sua arte vibrante vai conec tar os moradores do Republik com a cidade e também as pessoas que vivem ou passam pela rua Benjamin Constant com o edifício”, comenta Douglas Borcath, diretor geral da D.Borcath.

COMPARTILHAR PARA COCRIAR O Republik foi projetado para ser disruptivo e vibrante, como a arte de Tom14+amor, que estampa sua fachada e dá personalidade aos seus espaços comuns. Localizado no cora ção da cidade, ele une mobilidade e toda a praticidade da região central aliada à conveniência de estar próximo dos principais cafés, museus e universidades. Seus apartamentos compactos foram projetados em várias opções de plantas para se adequar aos diversos estilos de moradores. As áreas comuns contam com inúmeras inovações em espaços compartilhados de lazer e trabalho. Uma galeria comercial compõe o projeto, que tem ainda coworking, cozinha compartilhada, espaço grill, lavan deria com biblioteca, delivery room – para armazenamento dos pedidos via aplicativo, bicicletário coberto e privativo, spa, deck, espaço play adultos, academia com crossfit, salão de jo gos e horta. São ambientes perfeitos para fomentar as novas comunidades urbanas que estão surgindo e transformando a forma de morar e trabalhar.

A cozinha compartilhada traz um senso de comunidade e reforça um estilo de vida sustentável O deck é um espaço de contemplação e de troca entre os moradores do empreendimento

habitat ARTE & DESIGN 84 Ago. Set. 2022

85Ago. Set. 2022 Até o próximo dia 18 de setembro, o MON apresenta a mostra “Juarez Machado – volta ao mundo em 80 anos” Por Isabela França

Ocalor escaldante do Rio de Janeiro, Joinville ou do verão parisiense faz o convite do anfitrião causar estranheza. Tomam um chá? Pergunta com um sorriso deliciosamente metafórico, mas não o suficiente para que o interlocutor compreenda se tratar de uma ironia. A chegada das taças de champagne são o código – elegante e divertido – que já asse gura o tom do restante do encontro. Juarez Machado e sua obra são tão grandes, que seus encantadores ateliês (um único jamais bastaria à tamanha pulsão criativa) parecem cenários operísticos que ganham dimensões gigantescas ao mexer com os sentidos do obser vador. Foi esta a sensação ao ser recebida por ele em seu apartamento-ateliê em Joinville, em setembro de 2018, para uma sessão de fotografias. Quanta beleza, cada gaveta, cada parede, cada fala, um mundo a ser desvendado. Já havíamos estado juntos em diversas exposições em Curitiba, no século passado, literalmente. Quando o entrevis tei pela primeira vez fiquei hipnotizada pela fluência do artista ao falar da obra. Mas entrar no universo do artista, neste caso o inverso de claustro, pois o refúgio de Juarez é o convite a festas, risadas, deboches, conversas sem fim, é um outro papo.

VENHA TOMAR UM CHÁ COM JUAREZ MACHADO

Este artista sensacional, que Curi tiba teve a sorte de receber em 1959, quando ele deixou Joinville e veio estu dar na Escola de Belas Artes do Para ná, escreve uma carreira múltipla que perpassa o desenho, a pintura, a escul tura, o teatro, a TV. A minha geração se lembra do quadro de mímica que apre sentava no Fantástico, aos domingos. Os frequentadores do Graciosa Coun try Club adoram tanto as Bebedoras de Vinho de Bordeaux, na tela que está na sede social ao lado de Alfredo Ander sen, Arthur Nísio e Theodoro de Bona, que nem mesmo a vizinhança ilustre nas paredes evitou que o salão fosse chamado carinhosamente de Juarez Machado. Os cariocas têm o privilégio de tê-lo passeando pela orla a aprovei tar o bom tempo, assim como tiveram por anos a coluna Nonsense assinada por ele no Jornal do Brasil.

Liliana Cabral, Juarez Machado e Isabela França

habitat ARTE & DESIGN 86 Ago. Set. 2022

Até o próximo dia 18 de setembro, o Museu Oscar Niemeyer está apre sentando a mostra “Juarez Machado – volta ao mundo em 80 anos”, com 166 obras nos diversos suportes que o artista explorou. O panorama abrange desde o início da carreira do pintor na capital paranaense até sua fase inter nacional com a mudança para Paris, em 1986 — passando pelos períodos no Rio de Janeiro, quando se destacou também como ilustrador, cenógra fo para televisão e teatro, figurinista, escultor e cartunista, dentro outros ofícios criativos. A curadoria é de seu irmão, Edson Busch Machado.

87Ago. Set. 2022

habitat HOMENAGEM 90 Ago. Set. 2022 Arquiteto teve carreira marcada por projetos autorais e atuação na ASBEA ELI LOYOLA E A MUDANÇA DOS CONTORNOS DA CIDADE

91Ago. Set. 2022

OCuritiba Trade Center, ali na Carlos de Carva lho, mudou o skyline da cidade e virou, em mea dos dos anos 1990, um dos prédios mais altos da caital para naense. Ainda está entre os dez mais. Obra e graça do arquiteto curitibano Eli Loyola, cuja inspiração veio de uma viagem à Chicago. Eli faleceu neste mês de agosto e nos deixou com sua ar quitetura autoral e marcante. Voltando à nossa versão do Trade Center, que foi construído entre 1995 e 1997 pela Irmãos Thá,o prédio tem 136 metros de altura, 33 pavimentos e uso exclusivamente corporativo. Ou tro destaque da obra são os relógios em sua fachada. Previstos desde a con cepção do projeto, são três ao total, um logo acima do hall de entrada e outros dois no topo do edifício, cada um deles tem seis metros de diâmetro. O prédio abriga um centro de convenções e, nos seus amplos andares de 400 m² a 500 m², conta com escritórios e empresas. Na sua base, possui um jardim cujo projeto paisagístico é assinado pela Slomp & Busarello arquitetos. Hora certa, verticalidade e estilo viraram nossasLoyolamarcas.assinou alguns dos mais importantes e conhecidos edifícios residenciais e comerciais da capital, como os edifícios Eugênio Casilo e Twin Village, além de assinar a refor ma do Clube Curitibano. Eli Loyola foi também o primeiro presidente da ASBEA-PR (Associação Brasileira de Escritórios de Arquitetura no Paraná). Criativo, dinâmico, teve papel funda mental na reunião dos arquitetos em Curitiba e na profusão de debates de qualidade na área.

habitat MOSTRA 92 Ago. Set. 2022 Inspirado no movimento concretista, fotógrafo faz trabalho autoral com texturas e simbolismos VIDA ALÉM DO CONCRETO

“O exercício artístico com a abstra ção geométrica característica do mo vimento concretista, afasta o lirismo, mas, ao mesmo tempo, oferece repre sentação das vidas invisíveis, porém sugeridas pelos traços na existência da metrópole”, comenta o fotógrafo, que retrata a arquitetura por meio de uma linguagem imagética e discursos pró prios. “Para além das formas, a expo sição oferece um universo de possibi lidades imaginárias, criadas pela vida que se emaranha no real da cidade.”

93Ago. Set. 2022

A mostra acontece no Degusto Café, que conta com uma programa ção artística e voltada à divulgação de fotografia, pinturas e novos artistas. O endereço é Alameda Doutor Carlos de Carvalho, 1.148, na Praça da Espanha.

No meio do concreto, há vida. Pelo menos é o que se vê na exposição Paisagem Con creta, do fotógrafo Wag ner Melo. Inspirado pelo movimento concretista, caracterizado pela objetividade arquitetônica e pelo trabalho experimental com o espaço, a geometria e uma análise estética dos horizontes urbanos, o fotógrafo se de bruça pelas estruturas em concreto ar mado, suas texturas e cores permanen tes na paisagem curitibana e registra formas e verdades inusitadas, tempo rárias e subjetivas. Wagner busca, por meio de suas lentes, revelar a dimen são humana por meio de detalhes na selva de pedra, como janelas fechadas, abertas, cortinas, fachadas e escadas, que guardam um sem número de vidas e histórias invisíveis e anônimas em cada recorte desses horizontes.

HABITAÇÃO COOPERATIVA

A habitação cooperativa ou co-habita ção é um modelo habitacional que permite expandir o acesso à moradia nas cidades. Ele começou a ser desenvolvido em países como a Dinamarca e o Uruguai e está se tornando cada vez mais popular na Euro pa. Em Barcelona, foram criadas moradias cooperativas ou co-habitação, promovidas por cooperativas habitacionais, organiza ções sem fins lucrativos baseadas em gru pos de pessoas - membros ou associados - que se reúnem para compartilhar as ne cessidades de uma propriedade, a fim de ter acesso a moradias com condições de qua lidade adequadas a um custo reduzido, ou pelo menos abaixo do preço de mercado.O modelo funciona através da concessão pela Prefeitura, ou por um proprietário privado, de uma propriedade ou terreno em desu so para uma cooperativa, que desenvolve rá e construirá um projeto habitacional e, posteriormente, também o administrará. Todos os projetos de co-habitação devem proporcionar uma cota de espaços que pro movam a vida comunitária e o uso compar tilhado das infra-estruturas.

ROMA FARÁ ECOLÓGICATRANSIÇÃOATÉ2050

O Laboratório Roma2050 produzirá uma série de cenários que iniciarão e orientarão as políticas públicas de regeneração urbana e as escolhas que afetarão o Jubileu de 2025 e os desafios da Expo 2030.

Alinhada com a agenda de neutralida de climática até 2050 das Nações Unidas, a Câmara Municipal de Roma anunciou a criação de um laboratório intitulado “Laboratorio Roma050 – il Futuro della Metropoli Mondo”, um projeto proposto e liderado pelo arquiteto italiano Stefano Boeri, que visa desenvolver uma visão eco lógica para Roma até 2050. O projeto de regeneração urbana é composto por 12 jo vens arquitetos e urbanistas com menos de 35 anos, juntos de 4 arquitetos renomados, como mentores, que têm experiência com estudos e pesquisas sobre a capital italiana.

94 Ago. Set. 2022

NAKAGIN CAPSULE TOWER É PRESERVADA NO METAVERSO

95Ago. Set. 2022

A consultoria digital japonesa Gluon planeja preservar no metaverso a Nakagin Capsule Tower em Tóquio, um dos exem plos mais representativos do Metabolismo japonês de Kisho Kurokawa. O “3D Digital Archive Project” está usando uma combina ção de técnicas de medição para registrar o icônico edifício em três dimensões e recriá -lo no metaverso. A torre encontra-se em fase de demolição devido ao estado precário da estrutura e à incompatibilidade com as normas sísmicas vigentes, bem como ao es tado geral de decadência e falta de manuten ção. A equipe da Gluon propõe uma alterna tiva: preservar a imagem tridimensional do edifício para que o público possa explorá-lo livremente. Ao combinar dados de varre dura a laser, que medem as dimensões com precisão, e dados fotográficos obtidos por câmeras SLR e drones, todo o edifício foi es caneado em três dimensões para criar dados confiáveis em todo o volume. A trajetória de reformas feitas pelos moradores e a aparên cia dos edifícios ao longo do tempo também são registradas.

O QUE É PLACEMAKING As cidades humanas giram em torno das relações entre pessoas e lugares. As comunidades prosperam com recur sos compartilhados, espaços públicos e uma visão coletiva para sua localidade. Para nutrir cidades felizes e saudáveis, arquitetos e o público em geral aplicam métodos de place making (criação de lugares significativos) ao ambiente ur bano. Uma forma de incentivar as pessoas a participarem da criação dos lugares é por meio de jogos e brincadeiras, envolvendo ativamente a cidade. O jogo urbano cria am bientes equitativos que melhoram as chances das pessoas interagirem umas com as outras. Uma intervenção no Gar ment District da cidade de Nova York apresentou gangor ras emissoras de luz as quais poderiam ser acendidas por um par de estranhos coordenando movimentos. Os pedes tres em Copenhague, na Dinamarca, são surpreendidos por trampolins nas praças, convidando-os a saltar ao longo de suas rotas regulares. Em Changsha, na China, os transeun tes são cativados pela mudança de perspectiva da cidade ao longo da Lucky Knot Bridge projetada por NEXT Archi tects. Essas intervenções urbanas conseguem tornar a vida urbana criativa e imprevisível.

habitat RETROFIT 98 Ago. Set. 2022 Apartamento no Ed. Itamaraty. Foto por Macarios Ressignificar imóveis de assinaturas icônicas em centros urbanos pode ser uma alternativa econômica e urbanística Por Gabriella Riet, do Sobre Morar ONDE MORA A HISTÓRIA

Quando uma cidade cresce, novos centros socioculturais surgem e sua identidade única se fragmenta. Não raro, é neste momento que acontece o declínio da região central, pois muitos moradores se espalham pela cidade.

Como manter vivo o endereço des tas histórias? Como trazer essas cores de volta?Trazendo novos moradores, pois é assim que os espaços urbanos voltam a ter circulação, tanto social como eco nômica. É isso que a R3 Retrofit tem feito com o seu trabalho com foco no centro expandido de Curitiba (Centro, Alto da XV, Bigorrilho e Batel), regiões que assistiram à verticalização de suas construções entre os anos 1970 e 1980. Rodrigo Filippini e Luiz Fernan do Cordeiro, sócios da R3, definem o retrofit como “uma transformação sustentável, que resgata um imóvel an tigo, preservando sua tradição com o conforto e o estilo do design contem porâneo.”Apartamentos em edifícios anti gos, assinados por importantes ar quitetos da história de Curitiba, são requalificados, modernizados para as necessidades atuais. As características originais não deixam de ser contem “Uma transfor mação sustentá vel, que resgata um imóvel doconfortopreservandoantigo,suatradiçãocomoeoestilodesigncontemporâneo.”

Apartamento no Ed. Itamaraty. Foto por Macarios

Uma cidade guarda sua histó ria em todos os seus cantos. Mas é possível arriscar e di zer que as regiões centrais, talvez por serem a origem de tudo, têm a função justamente de “cen tralizar” boa parte das histórias, da cul tura, da arte e da arquitetura.

99Ago. Set. 2022

Renomadas obras arquitetônicas, es tabelecimentos ricos em lembranças, perdem suas cores e ficam somente na memória de quem vivenciou seus tem posNoáureos.entanto, se o centro, que é ber ço e que conserva a história da cidade, estiver em desuso, estaria a história à mercê do esquecimento? Grandes cen tros urbanos, como exemplo, São Paulo, corroboram a teoria.

habitat RETROFIT 100 Ago. Set. 2022 Apartamento no Ed. Garcez. Foto por Macarios

O momento pede modelos de negó cio e de moradia mais circulares, que reaproveitem recursos já existentes, façam parte das escolhas, não só pela redução do impacto ambiental, como também pelo bem-estar das pessoas.

Futurosunidades.moradores, que buscam por uma ótima localização, qualidade, faci lidade em não enfrentar uma reforma e um valor acessível, podem encontrar na R3 Retrofit as chaves da sua nova casa. Apreciadores da história da cidade, arte, arquitetura encontram nas regiões escolhidas para essas transformações, verdadeiros oásis culturais.

Um apartamento do Edifício Leo nor Moreira Garcez foi um dos que passou por um cuidadoso retrofit. Garcez é um prédio icônico do centro da cidade, foi projetado pelo arquiteto Elgson Ribeiro Gomes e se destaca por sua fachada modernista e suas persia nas de cor verde. O Edifício Mikare, batizado com o nome de um dos fun dadores da Construtora Thá, um clás sico da década de 1970, é outro que ga nhou um retrofit impecável em uma de suas

Visite o Rodrigosite: Filippini, sócio R3.

Apartamento no Ed. Mikare

101Ago. Set. 2022 pladas e servem como pano de fundo para que uma apurada arquitetura dê nova vida àquele lar. Os escritórios de arquitetura, que vão tocar os projetos, são escolhidos cuidadosamente com a intenção de apresentar uma multiplicidade de esti los, sem deixar de manter a harmonia entre o antigo e o novo.

A R3 Retrofit entrega apartamentos com toda a arte de retrofit executada, da arquitetura à decoração, com móveis fi xos e eletrodomésticos, ou ainda com a opção do “Transforme seu Imóvel”, que vai transformar o apartamento antigo.

E a arte do retrofit, além de fortale cer a cidade urbanisticamente, tem um impacto positivo no que diz respeito à sustentabilidade. Como se trata de uma atividade que visa restabelecer construções já existentes, evita os im pactos que uma nova construção traz ao meio ambiente.

RAUL LORES

O arquiteto Jayme Bernardo comemora o sucesso de dois projetos de restaurantes na cidade, assinados por ele: o Quintal do Porco e o Ninna Cozinha.

O canal do YouTube, “São Paulo nas Alturas”, do jornalista e escritor Raul Juste Lores já chegou às 4 milhões de visualizações em um ano. Fala de cida des, arquitetura e qualidade de vida. Em breve, Lores vai gravar em Curitiba JAYME BERNARDO Crédito: Fran Parente

Filipe Demeterco (diretor da Incorporadora e Construtora Piemonte); Rafael Medeiros (Diretor de Engenharia da Construtora Piemonte), Ana Wipel (gerente de marketing da Incorporadora e Construtora Piemonte), Nelson Eugenio da Silva (Diretor de Incorporações da Incorporadora Piemonte) e Fabiane Rubino ( Diretora Administrativo e Financeiro da Construtora e Incorporadora Piemonte). Crédito: Valterci Santos PIEMONTE

102 Ago. Set. 2022 por César FrancoColuna CONEXÃO

RENATA BERNARDO

Peças criadas à mão com técnicas de alta joalheria são a marca registrada da designer Renata Bernardo, que tem uma clientela cativa em sua loja na Alameda Franca, em São Paulo. Agora ela traz para curitiba sua coleção em prata e pedras, com peças exclusivas para noivas.

FELIPE GUERRA CALLIARI

ARTHUR

Arthur Calliari amplia seu escritório de ar quitetura e reforça a equipe para respon der ao grande volume de projetos e obras pós-pandemia. Arquiteto Felipe Guerra, idealizador e diretor artístico da Ópera da Serra da Capivara, maior espetáculo a céu aberto no sertão piauiense, que este ano homenageou a arqueóloga franco-brasileira Niède Guidon

103Ago. Set. 2022

A. YOSHII

104 Ago. Set. 2022 por César FrancoColuna CONEXÃO

STUDIO

Leonardo e Anita Yoshii no prestigiado lançamento do EndeAvour Prime Of fices no coração da Rua Comendador Araújo. O Studio Architetonika Nomad, comandado por Ary Polis Jacobs e Renan Mutao, lança linha própria de apartamentos decorados a venda em Curitiba e no litoral sul. Os imóveis recebem a assinatura Alma Architetonika. ARCHITETONIKA

A arquiteta Priscilla Müller assina o novo empreendimento da construtora San Remo. O edifício Chateau Carmelo ficará em uma das ruas mais charmosas do Batel, a Carmelo Rangel. Eliseu Portugal e Stanley Bittar (esq), sócios nos produtos Dermaport, para cuidados capilares e também na Stanley’s Hair Institute Curitiba, de transplantes capilares.

106 Ago. Set. 2022 por César FrancoColuna CONEXÃO

No conceito Handmade da construtora Plaen ge, os empreendimentos carregam toda a cria tividade e versatilidade do design brasileiro em sua decoração. A sala de estar do apartamen to decorado Experience conta com um dos grandes ícones do design moderno: a poltrona Mole, um clássico da obra do arquiteto carioca Sérgio Rodrigues, de 1957.

Os diretores da Gramarcal, Filipe e Anderson Ravera com as arquitetas Elaine Zanon e Claudia Machado durante talk sobre Tendências de Milão 2022 promovido pela Gramarcal para convidados.

ELISEUGRAMARCALPORTUGAL

PLAENGEPRISCILLA MÜLLER

CINANDRA GEREMIA RIOLAX A experimentação de acabamentos é uma marca do trabalho de Maurício Melara. Misturando concreto, aço cortén e madeira, ele segue fazendo grandes casas em condomínios e ousados projetos corporativos.

MAURÍCIO MELARA

108 Ago. Set. 2022 por César FrancoColuna CONEXÃO Guilherme Krauss participou de um Talk sobre Propósito e Felicidade no belo espaço de Cinandra Geremia na Casacor Paraná. Dreyke Zotto está na gerência da primeira loja da Riolax em Curitiba. A marca é especializada em banheiras, spas e ofurôs de altíssimo padrão.

A diretora Comercial e de Marketing da Construtora Hugo Peretti, Marianna Peretti, acompanhando a obra do Weiss de Castilho, empreendimento em construção no Alto da Glória. O residencial está localizado em um terreno elevado, triangular, em uma ilha sem vizinhos. A previsão de entrega é o primeiro semestre de 2023.

A Mostra 2022 da Artefacto Curitiba celebra os 46 anos da marca de móveis de luxo e o centenário da Semana de Arte Moderna de 1922. Segundo Paulo Bacchi, CEO da Artefacto, a Edition 2022 valoriza mais do que nunca a organicidade e a originalidade do desenho, a sofisticação das matérias-pri mas naturais e a excelência do fatto a mano.

109Ago. Set. 2022

HUGO PERETTI

ARTEFACTO CURITIBA GENINHO O empresário Geninho Thomé conta que o mais novo em preendimento da incorporadora GT Building já nasce com foco na sustentabilidade. A construção do OÁS Barigui em Curitiba irá compensar a emissão de gases do efeito estufa por meio da utilização de créditos de carbono. O edifício será o mais alto da capital paranaense, com 50 andares, 55 pavimen tos e 179 metros de altura.

habitat MERCADO 112 Ago. Set. 2022

EM

O arquiteto argentino Pablo Slemenson, sócio fundador da PSA Arquitetura, vai assinar o projeto arquitetônico do próximo lançamento imobiliário da Incorporadora MDGP.

ENTREGA PROGRAMADA Para comemorar os 15 anos no mercado, a Construtora JN programa a entrega do A.I.R. Cabral ainda para 2022. Desde que iniciou as suas atividades, em Foz do Iguaçu (PR), em 2007, a empresa desenvolve projetos contemporâneos e voltados ao mercado residencial de alto padrão. Para o CEO da Construtora JN, Neri Muraro, que compartilha a socie dade da empresa com Nilvo Muraro, o A.I.R. Cabral é o em preendimento mais emblemático durante todos esses anos de atuação, por ser o primeiro empreendimento na JN na capital e reforçar características da empresa como a quali dade nos acabamentos e o padrão de entrega.

Ele é conhecido por seus projetos icônicos, voltados para o mercado de luxo, como o Complexo Cidade Jardim e o Boa Vista Village, localizado na Fazenda Boa Vista, ambos em São Paulo. Em fase de desenvolvimento, o novo projeto da MDGP tem localização privilegiada, nas proximidades do Graciosa Country Club, no Cabral. Na foto, com o diretor da MDGP, Marlus Doria

EXPOLUX EM BOA FASE No começo de agosto, aconteceu em São Paulo a 17ª edição da Expolux, principal evento de negócios do setor de iluminação, que contou com mais de 200 marcas expositoras. Além de mostrar tendências do setor, o evento discutiu ca racterísticas que vão além de economia, segurança, estética e sustentabilidade, e associam o uso da luz para promover o bem estar. O evento contou com 16 mil visitantes, com profissionais de diver sos países, incluindo Argentina, Bolívia, Chile, Paraguai, Uruguai, Estados Uni dos, China, Portugal, México e Canadá.

EXCLUSIVIDADE CURITIBA

A Expolux destacou 14 setores de ilumi nação: cênica, educacional, comercial, industrial, publicitária, emergência, mo numental, decorativa residencial, públi ca, decorativa profissional, subaquática e luminosas, lâmpadas, LED e OLED, reatores, drivers, controladores, compo nentes e matérias-primas.

COMOARQUITETURACAMINHO

Na AO, com pesquisa, inovação e etapas coordenadas, os projetos de re trofit tem sido a oportunidade de tra zer qualidade arquitetônica, incentivar o uso de materiais inovadores como a madeira CLT (Cross Laminated Tim ber ou Madeira Laminada Cruzada), e expandir os impactos positivos da in tervenção para todo o entorno. Desta maneira, o retrofit revigora não somente a construção existente em si, mas toda a relação que se tem com o construído, sua história, signos e dinâmicas. Impulsionamos a eferves cência e a criatividade de que a cidade precisa para motivar, inspirar e aco lher a todos.

A AO O ARCHITECTS OFFICE nasce da vontade de disputar o futuro das cidades com a boa arquitetura, traba lhando pelo propósito de promover cidades mais democráticas, edifica ções resilientes, e espaços que exaltam o bem-estar. E acreditamos que reco nectar o ser humano com o meio am biente, e possibilitar o equilíbrio entre construído e o não construído, a cida de e o campo, o mineral e o vegetal, são ações e reflexões fundamentais para a nossa prática contemporânea.

Os mais de 40 projetos que hoje es tão em desenvolvimento na AO trazem empreendimentos que comportam a vida em suas mais diversas formas, e impactam positivamente não apenas os moradores, mas todo o entorno em que estão localizados.

Arequalificação de edifica ções existentes - o retrofit - pode ser a solução arqui tetônica para a produção mais sustentável de nossas cidades. Uma postura consciente e res ponsiva que temos desenvolvido nos projetos da ARCHITECTS OFFICE.

A agência construiu um repertório único a partir de uma equipe multi cultural coordenada por especialistas de concepção e desenvolvimento, en tregando projetos completos, em um novo modelo de gestão. E criando solu ções eficientes para empreendimentos de usos e escalas diversas, em qualquer lugar do mundo.

114 Ago. Set. 2022 por Greg BousquetColuna PONTO DE VISTA

*Greg Bousquet, diretor da AO, que mantém escritórios no Brasil e em Portugal.

Essa forma de reciclar edificações é uma maneira generosa de preservar a história e a tradição local, revitalizar usos e requalificar malhas urbanas. E uma solução inteligente para limitar o espraiamento de nossos centros ur banos, desonerando deslocamentos, investimentos, e o avanço da urbani zação sobre o campo.

É uma nova etapa, um amadureci mento que surge da minha percepção mais pragmática sobre a arquitetura, consolidada por anos de produção e experimentação.

Por Greg Bousquet*

A partir de uma reforma, o retrofit é a restauração profunda que preser va elementos estruturais e, por vezes, estéticos a fim de recuperar a vida de edifícios antigos, abandonados, ou em processos de demolição.