barbie town issue 162
En el ambiente creativo local muchas veces podemos preguntarnos: ¿Qué hubiese pasado si nacíamos en otro país? En uno más avanzado, con menos problemas socioeconómicos, con grandes recursos para apoyar a todos los tipos de ar te, donde no hay baches, ni policías coimeros y demás elementos “tradicionales” de Paraguay. Luego de ese planteamiento, varios decidieron ir a probar suer te a otros rincones del planet a, desde donde se destacan y viven una vida profesional más que satisfactoria. Muchos de ellos t al vez no vuelvan nunca más, ya sea porque no les conviene, o por que ya es t án mu y ar r aigados al lugar ex t r anjero. O t ros regres an al país con mucha experiencia y conocimientos adquiridos afuera, buscando aplicar lo aprendido al crecimiento de nues tr a indus tria cultur al, que a pesar de mover mucho dinero, todavía tiene pilares en pleno proceso de construcción. Y es que es esa la palabra clave: construcción. Todos somos obreros de nuestra realidad, queda al criterio de cada uno construirla en donde parezca más adecuado. Desde WILD seguiremos siendo testigos de la construcción de nuestros pilares ar tísticos y, simultáneamente, también estaremos en contacto con los paraguayos que construyen desde varios puntos del planeta.
THE WILD CREW
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editorial
the wild bunch DIRECTOR CREATIVO
ken cabello coordinador Editorial
juan ramírez PRODUCCiÓN & estilismo
PAULi ARÉVALOS kevin jolly Colaboración especial producción de tapa
griselda vontess EJEUCTIVO DE CUENTAS
kiara barbini FOTOGRAFía tapa
chino toccalino fotografía moda
dolores gortari WILD ART
MARCOS CUBAS Colaboradores
andrea montanaro norma flores-allende agu netto wild
sucre 1655 c/ san martin Tel 662 114 www.wild.com.py
WILD está a la venta cada mes en las principales cadenas de farmacias como Catedral, Farmacenter, Farmacia Total y Farmacia Oliva. También la podés adquirir en los kioscos más importantes de la capital y del interior, en estaciones de servicios, en el Shopping del Sol y Mariscal López Shopping.
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staff
162 10 AGENDA CULTURAL
22 BIO FRIENDLY
60 lost in the ether
12 en la red
24 fashion facts
72 EL INVENTOR DE JUEGOS
30 barbie town
78 KATERINA PLOTNIKOVA
16 noticias de música
48 orphan black
88 CROQUISEROS URBANOS
18 lil' bits
54 el juego del cine paraguayo
14 interfases
WILDTHING
LA CAJA
MALDCINE
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index
CINEFILIA
WILD EXPOSURE
96 ¿SABÍAS QUE...
MARTE
CATALISTAS, alborotadores de lo cotidiano, adictos DE LO visual. la vieja y la nueva escuela. CONOCELOS
griselda vontess
dolores gortari
Norma Flores-Allende
Obsesiva emocional de los detalles; esta estilista de moda argentina -fanática de los diplomas- confiesa que no descansa con tal de ver a las personas bien vestidas.
22 años; nacida en Goya-Corrientes, Argentina. Fotógrafa de moda freelance. Empezó con la fotografía como un hobby a los 16 años. Actualmente vive en Buenos Aires. Encuentra su inspiración en el mundo y en la música.
Escribe sobre literatura, música, televisión, cine, cómic. Pero, más importante aún, intenta escribir todo lo anterior. Si no puede escribir, teclea.
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chino toccalino
agu netto
Fotógrafo de moda, amante de los “muscle cars” y el cine. Consumidor descontrolado de hamburguesas. Argentino, pero no toma mate ni se interesa por el futbol.
Padece de maldcine, en su niñez se resolvía de manera fácil (Top Gun) pero al crecer, los síntomas fueron intensificándose por lo que tuvo que explorar el mundo del cine serio y real, pero con onda (Dumont, Haneke).
kevin jolly
pauli arévalos
andrea montanaro
Miembro oficial de los niños perdidos since 1992. Criado por gatos. Ex coleccionista de piedras encantadas. Actualmente recorre el mundo en busca de fotos con personajes de disney. Hora preferida: 4:20. V.A.N.G vandal.
Le gustan los unicornios y las películas de zombies. Las cosas brillantes todavía llaman su atención. Juega solitario aunque no esté sola. Coleccionista de baratijas. V.A.N.G vandal.
Trabajó dos años como productora de esta revista. Ahora escribe sobre moda y fotografía. Aún sin masters y títulos que presumir, se dedica a mimar gatos, cantar bajo la ducha e imitar acentos.
OSUNU 2014: FESTIVAL DE BATERISTAS
Llega el festival de bateristas más importante del país con los artistas más destacados de nuestro medio: 2 DrumashUp - Edgar Chamorro - Ratty González - Marcelo Soler - Ariel Sandoval - Victor Morel y desde Singapur Oswal González. Lugar: Centro Cultural Paraguayo Japonés. Fecha: 18 de julio. Entradas: G.60.000 en todos los puntos de Red UTS
GUITARRAS DEL SUR 2014
Siguiendo el ciclo de conciertos de este año otro show con la guitarra como protagonista se llevará a cabo el 17 de julio en el Centro Paraguayo Japonés. El evento contará con la participación de Francisco Gil (México) y Pedro Martínez Trío (Paraguay), compuesto por Pedro Martínez, Chino Corvalán y Gonzalo Resquín. Acceso libre y gratuito.
EL INVENTOR DE JUEGOS (ESTRENO: 11 DE JULIO)
Cuando el pequeño Iván Dragó (David Mazouz) resulta ganador de un concurso como inventor de juegos iniciará una aventura como nunca antes lo imaginó. Desde entonces, quedarán muchos misterios por resolver que sólo podrán ser develados detrás de las murallas de la Compañía de Juegos Profundos, donde el maléfico Morodian (Joseph Fiennes) llevará a Iván a vivir una de las aventuras más desafiantes de su vida: Convertirse en un verdadero “Inventor de juegos”. Basado en un cuento de Pablo de Santis.
¿ESTAMPAMOS? TALLER DE ESTAMPACIÓN
Si querés experimentar estampando cualquier superficie que se te ocurra: papel, tela, cartón, etc. sumate a este taller, donde a través del stencil, el transfer, los rotuladores para textiles y el bloc print se van a mezclar creatividad, expresión y diseño. El taller con capacidad para 10 personas está dirigido por Edu Barreto. Inicia el 12 de julio de 9 a 11:30 hs, compuesto por 4 módulos en 4meses, con la exposición de las experiencias de los participantes, al finalizar las clases. Lugar: MultiArte (Antequera 1175, entre R. De Francia y Rca. De Colombia ) Inversión: 300.000gs (no incluye materiales). Contactos: 021496513/021493648 y multiarteliliana@ gmail.com
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EL PLANETA DE LOS SIMIOS: CONFRONTACIÓN (ESTRENO: 18 DE JULIO)
Secuela de El planeta de los simios: Revolución. Cesar y los demás simios se convierten en la raza dominante del planeta Tierra. Pero su única amenaza son un grupo de humanos que lograron sobrevivir a un devastador virus.
ENTREPENEUR
Revista estadounidense dedicada a inspirar, aconsejar y guiar a emprendedores, ya sea en proyectos creativos o empresariales. La publicación lanzó su sitio web a finales de los 90 y actualmente recibe más de 6 millones de visitantes al mes. http://www.entrepreneur.com/
JASON BELL
Portfolio online que incluye fotografías para Vogue, Vanity Fair, Time, Newsweek, entre otros. Bell también ha retratado a varias celebridades como David Beckham, Scarlett Johansson, Johnny Depp, Nicole Kidman y Halle Berry. http://www.jasonbellphoto.com/#/home/
EJEMPLA
Medio digital paraguayo enfocado a tocar temas pocos explorados por la prensa masiva local. Basa su contenido en ejes como actualidad, futuro, negocios, ideas, cultura y vida. http://ejempla.com/
WHERE COOL THINGS HAPPEN
Inspiración para viajes, arte, gadgets y estilo de vida, además de otro montón de cosas interesantes. El sitio recibe más de 600.000 visitas mensuales. http://www.wherecoolthingshappen.com/coolstays/
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DEZEEN
Sitio con la misión de ofrecer lo mejor de la arquitectura, el diseño y los proyectos de interiores provenientes de todo el mundo. Dezeen (lanzado en el 2006) es uno de los blogs más importantes de su tipo, obteniendo más de 3 millones de visitas mensuales. http://www.dezeen.com/
GRAMOFON: EL ROUTER QUE TRANSMITE MÚSICA
GENESIS: EL AUTO IMPRESO EN 3D
Una empresa alemana demostró que se pueden imprimir partes de autos en escala grande, no solo partes pequeñas. El prototipo de vehículo “Genesis” propone que los autos del futuro sean construidos en pocos pasos, aunque actualmente, aún falta mucho para que la idea sea práctica a nivel industrial.
El Gramofon se conecta a tu sistema de sonido hogareño via Ethernet o Wifi, creando así un hotspot inalámbrico al cual otras personas pueden conectarse a través de Facebook, ya sea para utilizar internet o para controlar el aparato desde sus celulares. Por el momento, Gramofon solo es compatible con Spotify y WahWah, pero ya están trabajando para que incluir a SoundCloud, Google Play, Amazon Music y otros. Las unidades pueden ser reservadas por USD 50 en Kickstarter.
MOMENT: UN SMARTWATCH FASHIONISTA
Con un diseño sofisticado y minimalista, el Moment permite responder mensajes, e-mails y otras funciones, directamente a través del reloj. El producto utiliza un sistema operativo propio que se combina una aplicación, facilitando el acceso a las funciones y los datos de tu teléfono. Este gadget puede ser reservado por USD 188 en Kickstarter.
PLAYSTATION TV: SONY APUESTA AL STREAMING MULTIMEDIA
La empresa japonesa desarrolló un producto que compite directamente con dispositivos como el Chromecast o el Apple TV, dando un valor agregado a los usuarios del PS4, quienes podrán hacer streaming de sus partidas en otros televisores, jugar más de 100 títulos del Vita, además de varios juegos digitales para PSP, PlayStation y PC Engine. La microconsola (del tamaño de un mazo de cartas) saldrá a la venta en Europa y América este año, con un precio de USD 100.
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ANTVR: REALIDAD VIRTUAL CON CÓDIGO ABIERTO
El ANTVR Kit se diferencia del Oculus Rift y del Sony Morpheus ofreciendo un sistema de código abierto, compatible con diferentes dispositivos y sistemas operativos: el producto está diseñado para funcionar en PC, Xbox, PS4, iOS y Android, además de Blu-Rays, para una experiencia similar al IMAX. Las unidades pueden ser reversadas por USD 300 en Kickstarter.
CHRIS MARTIN DEJÓ DE SER ENCONTRARON 149 DISCOS VEGETARIANO TRAS RUPTURA INÉDITOS DE BOB DYLAN CON GWYNETH PATROL El frontman de Coldplay reveló a BBC Radio 2 que luego de separarse de Gwyneth Patrol, abandonó completamente los hábitos vegetarianos, afirmando que comerá cualquier animal que pudiera matar él mismo. “Podría matar a un pez, pero no a una jirafa” declaró el cantante, quien también afirmó que la música lo está ayudando a atravesar este difícil momento.
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El hallazgo tuvo lugar en un departamento de Nueva York, utilizado como estudio casero de Dylan desde 1969 a 1972. Los discos de acetato fueron encontrados en un armario, dentro de dos cajas con la etiqueta “discos viejos”. De esta manera, se descubrieron versiones inéditas de canciones que luego formarían parte de los legendarios álbumes “Nashville Skyline”, “Self Portrait” y “New Morning”.
RAPERO QUE CORTÓ SU PROPIO PENE QUIERE SER ACTOR PORNO
Andre Johnson, alias Christ Bearer, es miembro del grupo de hip hop Northstar. En abril, cortó su propio pene y luego saltó desde un segundo piso. El rapero fue encontrado sobre el asfalto en estado crítico, pero los doctores pudieron salvarlo tras una operación exitosa que pudo reintegrarle el miembro viril con todas sus funciones. Hablando con TMZ, Johnson aseguró que pronto actuará en películas porno de Vivid Entertainment, empresa que indicó que todavía está pendiente inspeccionar los genitales del artista.
TORTURAN A IGGY POP PARA QUE HALAGUE A JUSTIN BIEBER
“Tortura a un hombre y él te dirá cualquier cosa” es el eslogan de la nueva campaña belga de Amnistía Internacional, donde muestran a Iggy Pop golpeado y herido, con una cita que traiciona a su legado rockero: “El futuro del rock ´n´roll es Justin Bieber”. Aunque la idea ya quedó bastante clara, el aviso explica: “Además de ser inhumana, la tortura es inefectiva. Detengámosla”. La campaña también incluyó a personalidades como Dalai Lama y Karl Lagerfeld, todos luciendo golpeados y afirmando cosas contradictorias.
LOS DE MONTY PYTHON SON “VIEJOS ARRUGADOS”, SEGÚN EMINEM SERÁ ANALIZADO MICK JAGGER POR ACADÉMICOS El mítico frontman de los Rolling Stones presentó al legendario grupo cómico Monty Python en una conferencia de prensa. “¿Monty Python? ¿Todavía siguen?” preguntó Jagger en el video introductorio. “Asombroso. Seguro que están sacando mucho dinero de esto. Apuesto que es caro. ¿Quién quiere ver eso de vuelta? Era simpático en los sesenta” continuó el cantante, quien también afirmó que los miembros de Monty Python son “viejos arrugados, tratando de revivir su juventud y ganar mucho dinero”.
El libro “Eminem and Rap, Poetry, Race: Essays” contendrá varios artículos redactados por especialistas de distintas áreas, como historia, filosofía, sociología y musicología. Con un prólogo escrito por Talib Kweli, este estudio al artista que más discos vendió en el siglo 21 promete ser una lectura obligatoria para los fans del hip hop y estudiosos de la cultura en general.
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ESTUDIANTE QUEDÓ ATRAPADO EN UNA VAGINA GIGANTE
Un estudiante de intercambio norteamericano quedó atascado en una vagina gigante hecha de piedra, a causa de un desafío entre compañeros. La intención era obtener una foto graciosa aprovechando la extraña escultura, pero el incidente no resultó nada cómico para los 22 bomberos, que utilizaron cinco vehículos de emergencia para auxiliar al estudiante. El hecho tuvo lugar en el Instituto de Microbiología de Tubingen, Alemania.
EL BATMAN BRASILEÑO ATRAPÓ A UN LADRÓN
Gleyson Dias es un empresario brasileño de 39 años con una costumbre super extraña: vestirse de Batman para protestar contra la inseguridad. Luego de ir disfrazado a una reunión con Fernando Haddad (el alcalde paulista), fue a una panadería a tomar café. Hasta ahí, todo normal (bueno, no tanto), pero luego, alguien tomó el celular que Dias había dejado en el mostrador. Después de haber visto los videos del circuito cerrado, subió a su moto y 15 minutos después, ató al ladrón de pies y manos, recuperando así su celular.
USD 750.000 POR LA COLECCIÓN DE VIDEOJUEGOS MÁS GRANDE DEL MUNDO
Michael Thomasson (43 años, diseñador de juegos) empezó a coleccionar videojuegos en 1998, cuando encontró un sitio web de reventa. Con el pasar de los años, pudo reunir más de 11.000 juegos que le dieron el certificado del libro de Récords Guinness. Este gigante tesoro gamer fue vendido en una subasta por USD 750.250. Posiblemente, Thomasson vuelva a obtener el récord reinvirtiendo parte del dinero, ya que esta es la tercera vez que vende una colección.
VIAJAR EN EL TIEMPO PODRÍA SER POSIBLE
Una investigación hecha por científicos australianos reveló que viajar en el tiempo es algo posible, al menos a nivel cuántico. El estudio utilizó partículas individuales de luz (fotones) para simular partículas cuánticas que viajan en el tiempo, de esa manera, determinaron que un fotón viajaría a través de un agujero de gusano, yendo al pasado para interactuar con su “yo del pasado”. Otro fotón viajaría normalmente, pero interactuaría con otro que se ha quedado atascado en el agujero de gusano. Se desconoce si se puede hacer lo mismo con partículas más grandes.
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SKATERS BEBEN SU PROPIA ORINA
El “bubbling” consiste en orinar en la boca de uno mismo. El fenómeno se originó entre los skaters australianos, quienes fueron los responsables de popularizar esta actividad a lo largo de Europa. En una entrevista para VICE, el skater Troy West explicó que un amigo le pagó 100 euros para que beba su propia orina. Pero además del dinero, West aseguró que a los skaters les gusta provocar reacciones.
DIO BOTELLAZOS EN LA CARA POR NO GUSTARLE LAS EMPANADAS
En Santiago del Estero, Argentina, un hombre de 29 años golpeó el rostro de su hermana con una botella. El incidente sucedió en la celebración del cumpleaños del agresor, quien luego de consumir mucho alcohol, se puso violento debido a que no le gustó el sabor de las empanadas que preparó su hermana, a quien ocasionó graves lesiones. El hombre ya ha sido detenido por las autoridades.
PARTIDA MASIVA DE POKEMON ENTRÓ AL LIBRO DE RÉCORDS GUINNESS
DISPARA ARMAS ESTANDO CIEGO
Carey McWilliams es la primera persona no vidente en conseguir un permiso para poseer armas de fuego en Estados Unidos. El hombre oriundo de Dakota del Norte tuvo años de entrenamiento en la reserva militar, pero aun así, se enfrentó a que le negaran el derecho a portar armas. Hoy posee pistolas, ametralladoras, rifles y escopetas. Caza animales siendo ayudado para apuntar, pero finalmente, es él quien aprieta el gatillo, recarga las balas, desarma y limpia sus queridas herramientas de muerte.
RUSIA PROHIBIÓ LAS MINIFALDAS EN LA POLICÍA
Los jefes policiales rusos deben prestar mucha atención a la apariencia de sus subordinadas, ya que el Ministerio de Asuntos Internos está en plena campaña en contra de las minifaldas de las oficiales de policía, atuendo que se ha vuelto muy popular. Ahora las mujeres policías rusas deben vestir polleras hasta la rodilla y usar zapatos reglamentarios, no tacos altos. Ademàs, también inspeccionarán a los oficiales masculinos, quienes tienen prohibido usar mangas cortas.
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lil' bits
Del 12 de febrero al 1 de marzo de este año, 1.615.140 personas jugaron Pokemon Red controlando al mismo personaje. Gracias a esto, la comunidad “Twitch Plays Pokemon” entró al libro de Récords Guinness, ostentando haber reunido la mayor cantidad de gente para jugar un juego de un solo jugador. El sistema de control consistía en tipear los comandos y votar por acciones, por lo tanto, cualquier tarea sencilla era muy difícil de lograr. La partida contó con más de 30 millones de espectadores.
RESERVA SUBTERRÁNEA ALBERGA EL ALEMANIA ROMPE 3 RÉCORDS DE TRIPLE DE AGUA QUE LOS OCEÁNOS ENERGÍA SOLAR EN 2 SEMANAS
A pesar de ser un país gris, con un promedio de irradiación solar menor que Alaska, Alemania es el líder mundial en energía solar. En tan solo dos semanas, rompió 3 records, primero, alcanzando los 24.24 GW, luego 1.25 TWh y finalmente, 23.1 GW. Con esos niveles de energía, Alemania cubrió el 50.6% de electricidad utilizada en el territorio.
A 700 km de profundidad en la corteza terrestre, científicos han encontrado una reserva que alberga tres veces más el volumen de agua de los océanos. Este descubrimiento da nuevas pistas sobre el origen de los océanos; algunos científicos teorizan que la mayor parte del agua es proveniente de cometas que colisionaron con la Tierra, pero ahora, esto podría ser refutado con otra teoría que sostiene que el agua vino del interior del planeta. Actualmente, los investigadores están buscando más reservas en otros rincones del globo.
FÍSICOS RUSOS PLANEAN RECONSTRUIR INVENTO DE TESLA AUMENTAN VENTAS DE PERIÓDICOS QUE REPELEN MOSQUITOS
“¡Tesla estaba en lo correcto y estamos listos para probarlo!” afirmó un grupo de científicos rusos, luego de un extenso estudio. El equipo lanzó una campaña de Indiegogo para reconstruir la torre Wardenclyffe, de Nikola Tesla, el célebre inventor que creyó que el invento podría transmitir energía de forma inalámbrica, algo que nunca pudo demostrar durante su vida. En caso de haber tenido razón, el proyecto podría proveer energía limpia eficientemente y con alcance global.
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Un periódico de Sri Lanka llamado Mawbina, unió fuerzas con la agencia Leo Burnett para crear diarios que repelen mosquitos, combatiendo así al dengue. La acción (que forma parte de una campaña sobre salud pública) dio como resultado un 30% de aumento en ventas. De hecho, los diarios anti mosquitos fueron tan populares que se agotaron antes de las 10 de la mañana.
Txt andrea montanaro
NUEVA CAMPAÑA DE BALMAIN: UN STATEMENT SOBRE LA DIVERSIDAD
Con fotografías de Mario Sorrenti, la publicidad destaca a 6 hermosas modelos, de las cuales solo una es caucásica: Jourdan Dunn, Cara Delevingne, Ysaunny Brito, Issa Lish, Binx Walton y Kayla Scott, todas vestidas en animal print y cuero, con el estilismo de Katie Grand. Con esta campaña, Rousteing quiso hacer un statement mostrando la belleza de diferentes etnias.
¿DOLCE & GABBANA EVADIERON IMPUESTOS INTENCIONALMENTE?
Los jueces concluyeron que Stefano Dolce y Domenico Gabbana sabían que lo que estaban haciendo era ilegal. Ambos diseñadores, además del contador, fueron sentenciados a un año y seis meses de prisión. Aunque, es improbable que alguno sea encarcelado debido a la práctica italiana de evitar encierros en condenas menores a dos años. Dolce y Gabbana fueron acusados de evasión de impuestos luego de la venta de las marcas Dolce & Gabbana y D&G a Gado Srl, en el 2004.
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ULYANA SERGEENKO: FASHIONISTA Y… ¿COMUNISTA?
La colección otoño 2014 de la diseñadora rusa Ulyana Sergeenko está fuertemente inspirada en el periodo soviético de su país. Abrigos militares de cuero, patrones gráficos del artista Kazimir Malevich y una geometría basada en la estética del metro ruso, son algunos de los elementos del nuevo eje estilístico adoptado por Sergeenko.
RINGO ES EL NUEVO ROSTRO DE JOHN VARVATOS
Luego de una campaña primaveral con Kiss, John Varvatos se ha aliado con otra leyenda de la música: Ringo Starr. El baterista de The Beatles apareció en un video promocional donde toca con otros amigos famosos como Jimmy Kimmel, Steven Tyler, Chad Smith y Jeremy Piven. Pero la parte más importante de la campaña radica en algo muy diferente: durante el 2014 se donará un dólar a caridad por cada persona que suba un selfie con el símbolo de la paz y el hashtag #PeaceRocks.
¿QUIÉN SERÁ EL PRÓXIMO ALEXANDER MCQUEEN?
Algunos de los más grandes talentos de la moda han sido ganadores del NewGen, desde Alexander McQueen a J.W. Anderson y Christopher Kane. El British Fashion Council ya anunció las nuevas promesas que mostrarán sus colecciones en el London Fashion Week, recibiendo el apoyo de NewGen y Topshop. Los seleccionados fueron Marques` Almeida, Ashley Williams, Danielle Romeril, Faustine Steinmetz, Ryan Lo y Claire Borrow. Además, tendrán sus propios showrooms por 4 horas, para luego tener reuniones con compradores.
FLASHBACK NOVENTOSO: GARGANTILLAS DE PLÁSTICO
Gracias a la pasarela de Carven, las gargantillas de plástico han regresado en varias formas y modelos. El director creativo de la marca, Guillaume Henry, usó una estética que combina acertadamente los colores y la geometría para así obtener un balance entre lo dulce y lo vanguardista.
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RIVER ISLAND RECLUTA A DISEÑADORA DE LADY GAGA
River Island ha nombrado a Liz Black como colaboradora de su nuevo Design Forum, siguiendo así los pasos de Eudon Choi, Katie Eary y Joseph Turvey. La diseñadora británica (famosa por vestir a Lady Gaga) se inspiró en la última familia imperial rusa para crear la colección.
JULIAN ASSANGE DEBUTARÁ SOBRE LA PASARELA
El fundador de WikiLeaks hará su debut como modelo en septiembre, apareciendo en el siguiente desfile de Ben Westwood, donde vestirá prendas inspiradas en Clint Eastwood. Para no arriesgar su libertad, el evento se llevará a cabo en donde reside actualmente: la embajada ecuatoriana de Londres.
fashion facts
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Fotografía Chino Toccalino Producción & Estilismo Pauli Arevalos, Kevin Jolly para V.A.N.G & Griselda VonTess para Glamoureando modelo bel vontess Maquilló m. belén diaz | prendas retro boutique | accesorios retro boutique & lithium | calzados miux shoes
Escaneá el código QR con tu smart phone para más contenido. *Podés utilizar cualquier "QR Reader" descargado del App Store.
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Txt NORMA FLORES-ALLENDE
Lo que une a estas mujeres no son los zapatos, vestidos o demás afeites típicos, sino la genética, pero para ser más específicos: la clonación. Cuatro mujeres -que resultan ser calcos de ADNatolladas en una conspiración eugenésica, constituyen una de las más llamativas propuestas de la televisión de los últimos tiempos.
Ciencia ficción, con una mezcla variopinta de policial, humor, drama, y con fuertes guiños LGBT, la última propuesta de BBC America. “Orphan Black” es la serie de televisión canadiense que lleva cosechando premios y nominaciones por doquier, desde sus comienzos en el 2013. La trama gira en torno a la clonación humana, y cómo este evento, secreto y extraordinario, repercute catastróficamente en las vidas (casi) ordinarias de 4 mujeres. Histéricas, complicadas y auténticas mujeres, como lo somos todas, pero productos de un exitoso proyecto científico. La corporación en las sombras, culpable de esta maquinación, se llama DYAD Institute, pregonera de un movimiento llamado “neolución”. Un movimiento, al margen de la ciencia ortodoxa, que no es sino un reciclaje de la vieja eugenesia: mejorar y dirigir la evolución humana sin considerar consecuencia alguna. Sin embargo, aún no nos queda claro si DYAD es la única pieza de importancia en la penumbra, puesto que otros actores también se asoman: fanáticos religiosos y demás sujetos desquiciados. La propuesta brilla, no sólo por su intrincado argumento, sino por la consistencia de sus protagonistas. La serie es opípara de personajes fascinantes, realistas y entrañables. Cada heroína, pese a contar con igual rostro, posee una personalidad distintiva, y la hay para todos los gustos:
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Sarah Manning: Británica, estafadora, punker, huérfana. Madre soltera, debatiéndose eternamente entre los vicios, la estrechez económica y parejas abusadoras. La clon más ruda y atrevida presencia el suicidio de la oficial de policía, Elizabeth Childs, sospechosamente idéntica a ella. No tiene mejor idea que cambiar su identidad por el de esa intrigante suicida, para gozar de las comodidades de una vida sin vicisitudes. Sin embargo, lo que menos encontrará será la calma. Asesinatos, persecuciones y extrañas confabulaciones será lo que encuentre encarnando una vida ajena. Y es así como dará con el descubrimiento de su insólita identidad: ser una clon. Pero pese a todos sus errores, Sarah siempre se desvivirá por su hija Kira. Y esto es lo que la hace extraordinaria y apetecible entre todas clones prodigadas: es la única con capacidad de reproducirse. Por último, mas no menos importante, está el incondicional hermano adoptivo, Felix, inseparable a Sarah. Juntos compartieron el orfanato y luego la crianza, tanto en su Inglaterra natal como en Canadá. Fee –así es su apodo- es un prostituto gay y artista, y quien provee mucha de la distensión humorística de cada episodio. Cosima Niehaus: Científica, excéntrica y bastante geek. Es estadounidense y se encuentra realizando su doctorado en Biología Evolutiva Experimental cuando irrumpe este cúmulo de megalomanía científica, complot y persecución policiaca. Es, obviamente, la más inteligente de las clones y la única con las cualificaciones necesarias para desentrañar los misterios de sus biologías, tanto que logra introducirse en las redes de DYAD.
No obstante, tanto ingenio contará con grandes contratiempos: el primero de todos vendrá acarreado por el corazón: su amor y pasión por la Dra. Delphine Cormier (sí, en esta serie abundan las orientaciones sexuales alternativas). La Dra Cormier es una francesa, cuya lealtad y verdaderos sentimientos serán fuente de sospechas a lo largo de los episodios, para inquietud de Cosima. Alison Hendrix: La típica ama de casa, histriónica, de los suburbios. Canadiense, ultra conservadora, obsesionada con la limpieza y el orden. Aporta gran parte de los gags debido a sus reacciones teatrales, dignas de Broadway, ante el caos que se va apoderando de su predecible y perfecta vida. La maqueta de su estructurada existencia: con marido, hijos (adoptivos), comodidades y amistades de su misma clase social, se vendrá lentamente abajo entre traiciones y mentiras. Helena: Sin apellido conocido y con fuerte acento eslavo, debido a una desgraciada infancia en un monasterio ucraniano, es la más misteriosa y a su vez, peligrosa de las cuatro. Psicótica, con arranques infantiles, pero por sobre todo, fatal. Gusta de la automutilación. Fue entrenada para matar, y cree ser la original. La locura, el abandono, la tortura y el entrenamiento militar no pudieron tener peor desemboque que esta monstruosa mujer, de cabellos desteñidos y concepción anti natural. Estas cuatro no son las únicas clones, pero sí las que llevan las riendas de esta telaraña delirante.
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Orphan Black es, a todas luces, una propuesta fresca e impecable, de principio a fin. Podríamos llamarla, quizás, exponente de aquella nueva televisión inteligente que encabeza la premisa de “pocos episodios, máxima calidad”. Cada temporada posee unos 10 episodios, y en junio de este año concluyó la segunda temporada. Los premios se quedan cortos, y más aún con su actriz insignia, Tatiana Maslany, que demuestra un virtuosismo inigualable al interpretar una decena de papeles, con soltura y destreza magistrales. Sin duda, un talento del que hemos de ver mucho en los años próximos. La ciencia ficción es aquí un elemento más, dentro de un paquete sólido que ofrece una electrizante historia, personajes tridimensionales y actuaciones de primer nivel. Un trabajo que vale la pena ver, sea o no uno seguidor del SciFi, puesto que no solo entretiene sino que mueve a la reflexión ante una situación bien verosímil: la clonación humana.
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Juego: Acción de jugar, que se realiza para divertirse o entretenerse: el juego es fundamental para el desarrollo de los niños.Entretenimiento:Actividad o espectáculo que hace pasar el tiempo de manera agradable.
Así mismo. Todos empezamos, o la gran mayoría, a mirar cine de chicos para divertirnos, como un juego más, vemos porque da gusto, porque nos hace reír, si nos hace llorar, o nos incomoda, no nos gusta, como así nuestros padres también busca que ese sea el fin de ver una película para sus hijos, a no ser ciertos suertudos o suertudas como Sofia Coppola, Bertolucci entre otros que mamaron el cine desde chicos y desde otro punto de vista. El juego tiene que ser entretenido, es decir, tiene que hacernos pasar el tiempo, y obviamente lo que buscamos son aventuras (Indiana Jones, Superman, Los Goonies, Laberinto ..etc), comedias, nada muy complicado o denso, nada que nos haga pensar demasiado. Lo mismo ocurre en la mayoría de los casos cuando uno se decide a hacer cine, la idea es divertirse un poco y pasar un buen rato, que no tiene nada de malo para empezar. Experimentamos un poco, hacemos un grupo buena onda, pasamos mucho tiempo juntos, tratamos de que no se compliquen demasiado las cosas, deliramos, discutimos sobre la historia, creamos algo, y eso tiene un goce y una satisfacción muy energizante y emocionante. Y así nos empezamos a creernos la historia. Algunos se vuelven directores, otros montajistas (muy pocos, la mayoría se vuelve editor), otros actores, sonidistas, fotógrafos y productores. Es así el proceso de cualquier arte, pero ¿Qué pasa cuando no pasamos de nivel?, cuando el juego se alarga, cuando la adolescencia se perpetua, ese sería un caso, o qué pasa cuando nos queremos saltar el proceso, cuando no experimentamos, cuando creemos que ya sabemos "mucho", cuando manejamos a medias del todo los elementos del arte cinematográfico (filmar porque me compre una cámara de foto que filma en HD ..). Y estos son los casos de dos de las últimas producciones del "cine" nacional. El peón de Macos Goia y El 2ndo MIC de Luis Aguirre.
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Empecemos por el El peón porque se estrenó primero. Tengo entendido que es la tesis de Marcos y que contaba con 10 millones para realizarlo (esperen un rato chequeo en google…), bueno lo de la tesis parece que no es así, lo del presupuesto sì es cierto. Dice el director que la idea era hacer un cortometraje de bajo presupuesto, que me parece super válido, pero que involucra esto; más trabajo en el guion, la narrativa y el proceso de montaje (parece que también ahí se ahorró algo). El peón empezó con una campaña muy interesante en las redes sociales, los dos primeros avances se veían muy bien trabajados, misteriosos, cuidados en el encuadrado, bien trabajado el sonido, actores interesantes, se empezó a dar una interesante expectativa. Se estrenaría en simultaneo para tv de aire, celular y Vimeo, hasta ahí, aplausos. Día del estreno… un mediometraje (más de 30 minutos, menos de 60 minutos) llegaba a nuestras pantallas y no me refiero al cine (como lugar, como espacio). Desde un comienzo ya vemos un abuso de planos para cada situación, además de una fotografía inconsistente, a veces oscura de más, a veces quemada de más, que también se puede utilizar pero como recurso narrativo, no como constante en la imagen. El peón es un mediometraje pretensioso y de una producción bien importante, que habla bien de las intenciones y del equipo de trabajo, pero se ve disminuida y se apaga en la forma de contar. Mucha, mucha mezcla de lenguajes, a veces teatral, a veces quieto, a veces muy movido, de abajo, de arriba, del costado, no se decide qué quiere ser, esto es porque la síntesis de plano tiene un trabajo limitado, y es ahí donde tenemos que ahorrar e invertir el tiempo, con nuestras cabezas, en la planificación, en la puesta en escena. Podemos probar varios planos, pero no hace falta que pongamos todos, solamente porque lo hicimos, y en El peón está clarísimo eso. La historia avanza y seguimos prendidos a la pantalla, porque se deja ver, uno quiere saber el trasfondo, la historia se sostiene por momentos. Creo que Víctor
Sosa es uno de los responsables de que sigamos en la pantalla, sus ojos, su titubeo, sus intenciones, es un actor que dice mucho con poco. Y luego se viene la hecatombe: una serie de cliches, situaciones y transiciones descolgadas, elipsis demasiados pegadas y una serie de recursos todos encimados, y esto saca la fuerza con que veníamos, porque veníamos bien, pareciera la selección paraguaya de futbol, no le dio el cuero en el segundo tiempo. El final es más que obvio, y la escena del vodka levanta un poco la película y nos prendemos de nuevo, por más que ya re sabemos el final. Y así. El peón se deja ver, nos entretiene, nos involucra de alguna manera pero los recursos no están optimizados y también nos quitan a cada rato de la historia, esto es perfectamente normal en un primer trabajo, una suma de muchas cosas, mucha energía, solo falta la racionalización de los recursos, y el uso más fino del lenguaje cinematográfico (falta más conocimiento del mismo).Pero se felicita a los chicos de Goia Group porque “es increíble lo que puede hacer el ser humano en ausencia de Dios”. Luego tenemos a El 2ndo Mic de Luis Aguirre, un cineasta ya reconocido y experimentado de nuestro medio, con un estilo particular y un cine bien definido en cuanto a contenido, gustos y percepción. Este director viene trabajando en la escena nacional con cortometrajes importantes como Una y media, que abría todo un nuevo público hacia las obras nacionales. Esperma, donde veíamos una cámara inquieta y un grupo de amigos divagando sobre un tema pero exponiendo y entreteniendo a la vez, y otros cortos estilizados y ambiciosos. Luego vendría Minotauro, un capítulo de Semana Capital y Universo Servilleta, una buena película, muy buena, excelente obra indie, under, y ¿Por qué menciono todo esto antes de pasar a El 2ndo Mic? Porque todas estas obras responden perfectamente a lo mencionado arriba: al juego del cine, a la experimentación, obras que nos dan un espacio y una licencia de lo amateur-profesional, obras
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divertidas, situaciones entretenidas, diálogos interesantes y personajes "personajes" (Panza Aguirre). Y he ahí el gran problema de El 2ndo Mic, repitió una fórmula que ya sabemos que funciona, pero no pasó de esto, cuando era el momento de pasar de nivel, dar otro paso adelante, arriesgar algo más, cuando el cine amateur se tenía que ver más profesional, en la foto, en el sonido, en la acción, en el montaje, ensayar más. La historia está, y bien planteada, con giros interesantes (pub lleno, pub vacio, este es un recurso más que nada), y los personajes que se van involucrando, el cortometraje va presentando a sus protagonistas, Paola esta impecable, totalmente creíble, es una actriz que cambia en cada película y se adapta muy bien a las historias, luego aparece Alicia, preciosa, si, y es eso lo que quiere y usa Aguirre, siempre lo ha hecho. Ese es el tema de este corto, se desarrolla en el mundo de Luis, un su entorno, en lo que él conoce y en lo que a él le gusta, sus diálogos, su verborragia, su entorno social, si les molesta esto.., van muertos, el error o la debilidad del corto para nada es esto (que cuentan Pulp fiction y las películas de Wes Anderson, Jim Jarmusch o Spize Jonse). Lo que siento es que tenía que doler más el proceso de ensayos, cuidar más la narrativa, y hacer una pelea colosal e inolvidable, que por momentos lo logra, había que superar a ese beso de Universo y no lo hizo. Igualmente es un corto en el cual no se sienten los 20 minutos, pasa volando y eso es en gran medida el universo creado y generado en las películas de Luis Aguirre y eso no es poca cosa, para nada. Algo que no hay que olvidar que es parte de una serie de cortos de Karaoke Exquisito, que fue un experimento o ejercicio de realizadores nacionales reconocidos como Martin Crespo, Hugo Cataldo, Richard Careaga entre otros. Habría que ver qué efecto tiene en la obra completa. Y es así señores, el juego sigue, todos están invitados a participar, pero que nadie se piche cuando se les cuestionen sus obras, porque sabemos que él que se picha pierde, y las obras están para ello. El cine entretenido no es solo el que da risa, en el que hay escenas de acción o se besan los protagonistas al final… El cine puede entretener proponiendo y molestando. A mostrar los naipes y no quejarse del resultado de la partida. Salud al cine nacional, ya sea en terapia intensiva, intermedia o cuando se le da de alta.
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FotografĂa Dolores Gortari | Estilismo Joaquin Diaz | modelo angela torres | Maquillaje Kahle 62
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RECONOCIDO POR SU INTERPRETACIÓN DE SHAKESPEARE EN “SHAKESPEARE IN LOVE”, EL ACTOR BRITÁNICO JOSEPH FIENNES VUELVE A LA PANTALLA GRANDE PARA ENCARNAR AL ANTAGONISTA DE UNA DE LAS PELÍCULAS MÁS AMBICIOSAS DEL CINE ARGENTINO: “EL INVENTOR DE JUEGOS”, DIRIGIDA POR JUAN PABLO BUSCARINI. 74
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¿Qué fue lo que le pareció más atractivo de este proyecto? Creo que fueron varias cosas. Juan Pablo es, a mi parecer, un verdadero visionario y tiene un gran sentido narrativo y aventurero. Sabe cómo contar una historia. Y amo el personaje: es oscuro, materialista, maquiavélico y muy rico para jugar, así que, luego de una conversación inicial con Juanpi, pensé “esto va a ser algo muy divertido de hacer”.
El guión está basado en el libro del escritor argentino Pablo de Santis. ¿Siente que hay alguna diferencia entre las películas basadas en libros y aquellas filmadas a partir de un guion original? Si, siempre hay una diferencia. Porque es una adaptación. Aunque uno se mantenga fiel a la idea original, al tratarse de un soporte diferente, es una adaptación. Y el cine tiene una sintaxis distinta a, digamos, las palabras escritas. Así que habrá diferencias. Se ganan algunas cosas, se pierden otras, y por supuesto hay un marco temporal. Hay un marco de tiempo distinto. Tú sabes, te sientas dentro del cine y la gente espera que la película esté hecha en dos horas, cuando en el libro es bastante diferente. Así que siempre hay adaptaciones y diferencias pero esperas que el espíritu se mantenga intacto.
¿Ha leído el libro? Sabes, no lo he leído. No pude encontrar una versión traducida al inglés; solo encontré versiones en español. Y estaba filmando, así que no lo leí. Leí la sinopsis y sentí que leer el guión era suficiente. Así que terminé no leyendo el libro pues no sé leer en español.
La película gira en torno a los juegos de mesa. ¿Crees que el “azar” juega un rol importante en la historia? ¿De qué manera? Creo que el juego de mesa es una metáfora para la vida. Creo que eso es importante…es una gran metáfora. Es un muchacho que está saliendo de la infancia, entrando en la adolescencia y en su propia madurez. Los juegos de mesa pueden ser complejos, como el ajedrez o el backgammon… creo que hay una significación en los juegos. Y siento que lo más importante en ellos, es divertirse. Debe haber alegría, así como una dosis de dificultad y disciplina, así que es una gran metáfora que la vida y los juegos de mesa se interrelacionen.
¿Nos podría hablar de su personaje, Morodian? Por supuesto. Morodian es un experto inventor de juegos y también es una fuerza muy oscura. Sus juegos son sombríos y, por ese motivo ha sido expulsado de la comunidad de inventores de juegos a la que pertenecía, porque lo consideraban un poco demasiado perverso. Ama la muerte y la oscuridad. Pero creo que hay una cuestión muy personal; para mí, la infancia de Morodian ha desaparecido y creo que vive para reclamarla a través de Iván. Así que hay una historia personal que se remonta a su infancia y es muy interesante. Me gusta este elemento del personaje.
¿Cuáles fueron algunas de sus ideas para crear el personaje? Bueno, quizás el enfoque maquiavélico. Me gusta esa idea. En realidad fue una gran colaboración de ideas de diferentes departamentos, del vestuario, de Juan Pablo, del guión. Pero, en cuanto a mí, creo que mi aporte tiene que ver con el ángulo más maquiavélico, que considero un toque interesante y curioso, ya que hay una especie de gen déspota que se incorpora en él y esa fue mi forma particular de aproximarme al personaje.
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Ésta es una co-producción con muchos países involucrados. ¿Cómo fue el hecho de trabajar con un reparto internacional? Es muy bueno trabajar con un elenco internacional. Me encantó. Me encantó la colaboración de diferentes culturas. Es también parte de la naturaleza de cómo se logran las películas hoy en día. Es muy difícil obtener una participación individual o, aún más, una participación del estudio de un único país. Entonces, invariablemente, todo tiene que ver con compartir o intercambiar ideas y conocimientos para el mutuo enriquecimiento, y todo ello se conjuga con las producciones internacionales. Es la única forma de que puedas lograr hacer una película. Pero, para mí, es genial pues es parte del placer de ser un actor, cuando tienes la posibilidad de conocer diferentes culturas, lenguajes y perspectivas. Amo eso.
¿Podría, por favor, contarnos cómo fue trabajar con el director, Juan Pablo Buscarini? Bueno, puedo decir que este muchacho es un visionario y tiene todo lo que hizo que yo me sumara al proyecto. Tiene un hermoso sentido narrativo, sabe cómo contar una historia y tiene esta especie de juventud en el corazón. Creo que tiene un corazón tan sabio como joven y fresco, y realmente entiende cómo manejar el hecho de llevar a una audiencia a través del viaje de este jovencito y hacerlo disfrutable tanto para adultos como para niños. He encontrado que hay una gran generosa entrega en Juan Pablo, y me encantaría trabajar con él en otra oportunidad.
¿De qué diría que se trata esta película? Creo que se trata de la identidad, de salir de la infancia, de crecer, de encontrar tu independencia, de encontrar tu propia voz; es sobre aprender a manejar tus dificultades, acerca de encontrar la luz en la oscuridad; es sobre “creer”, y sobre la confianza en uno mismo…es sobre todas las cosas con las que necesitas contar cuando estás pasando de la niñez y la adolescencia, hacia la juventud más adulta.
¿Qué espera que la gente se lleve de esta película? Ya que para mí es una película de familia, espero que las familias la disfruten juntas; tanto adultos como jóvenes. Así que ansío que puedan ser testigos de esta película con risas y sonrisas, juntos. Creo que ambas generaciones van a disfrutarla.
¿Puede identificarse con el personaje de Morodian? Somos muy diferentes, pero creo que un actor siempre va a intentar identificarse con algo de su personaje. Para mí, quizás tiene que ver con la infancia; creo que no sólo se trata de identificarse sino también con entender sus necesidades. Aquellas que jamás alcanzan una meta o se cumplen. Y todos nosotros, en este mundo, deseamos cosas que jamás logramos tener, y esto forma parte de quienes somos al final; creo que hay un poco de eso en Morodian. Pero yo intento acercarme e involucrarme con el personaje desde el lado del cariño y el entendimiento.
Esta película será estrenada en forma simultánea en más de mil salas de Lationamérica. ¿Está sorprendido por la magnitud de este lanzamiento? Sí. Es muy emocionante. Creo que es genial para Latinoamérica, es genial para las co-producciones, es genial para el cine y el talento argentino, y es una celebración muy grande para todos los involucrados, así que estoy enormemente emocionado. Los talentos que son parte del equipo, y Juanpi y todos aquellos involucrados en Argentina y todos los co-productores van a celebrar magníficamente; es realmente importante para la industria del cine.
¿Qué es lo que más le gusta de personificar un villano? A ver…lo mejor de personificar un villano…hay muchas cosas… A veces, puede ser el corte de pelo (se ríe), o la ropa, y…sí, sí, ¡amo el traje! ¡Eso puede ser! ¿Sabes qué? Es divertido, es básicamente divertido y no tienes que gustarle a todos porque, así como a muchos actores les interesa ser queridos por el público, jugar al villano significa no tener necesariamente que ser gustado por todos, así que no hay presiones de ningún tipo en cuanto a que no tienes que ganarte el amor del público. Así que esa es una muy buena parte de esa personificación.
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EL CUENTO DE HADAS ES REAL Txt juan ramírez
Desde Moscú, Rusia, esta fotógrafa de 26 años ha causado una gran sensación en Internet, gracias a sus composiciones llenas de fantasía y misticismo, sin la necesidad de realizar montajes digitales.
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on la ayuda de dos entrenadores profesionales de animales, Katerina los retrata acompañados de modelos humanos muy valientes, quienes se ven muy naturales, serenos y espontáneos. “Todo lo que hago es espontáneo. La mayor parte de mi trabajo es improvisación: el resultado entre la interacción de sentimientos, yo misma, los modelos y el entorno natural. Es la única forma de lograr la máxima sinceridad en la fotografía y su mensaje” explicó en una entrevista a SLR Lounge. “La serie con los animales… para ser sincera, no fue planeada como una serie al principio. Son fotos sacadas en distintos años que parecen una serie. Acabo de darme cuenta de que tengo muchas fotos con animales en mi portfolio” agregó.
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“No hay secretos, solo paciencia. Eso es lo más importante”
Sobre la super viralidad de su trabajo en la red, comentó “Tengo un título en publicidad y me parece que resultados así no son programados y no pueden ser predichos, ni planeados de ninguna forma. Aunque, tal vez se podría hacerlo con un gran presupuesto, creo”.
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“No hay secretos, solo paciencia. Eso es lo más importante. Uno no debe esperar que los animales estén calmados y hagan todo lo que quieras. Usualmente no lo hacen, Pero la fuerza no debe ser usada” reveló sobre su proceso de trabajo, el cual es muy complicado, a pesar de que los animales estén entrenados. Hacer buenas tomas con estas criaturas salvajes es “pura suerte”, según confesó.
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Katerina encuentra inspiración en todo el mundo: la naturaleza, viajes y emociones. Usualmente va a tiendas DIY (“do it yourself”)para ejercitar su imaginación. También asegura que en los basureros pueden encontrarse utilerías muy interesantes. En cuanto a influencias, cita a tres referentes: Leibovitz, Tim Walker y Smith. Además, en su trabajo puede notarse una gran predominancia de la estética propia de los cuentos de hadas. Su consejo para aquellos que quieran ser fotógrafos profesionales es que lo intenten solo si “les viene del alma y el corazón”. De lo contrario, la fotografía “devorará todo tu tiempo, dinero y esfuerzo”.
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P ERCIBIENDO EL P AISAJE CON OTROS OJOS A través de esta iniciativa, estudiantes de arquitectura, profesores y amantes del dibujo, se reúnen para capturar el paisaje urbano mediante trazos hechos a mano. Chateamos un rato con Roh Solalinde, ideóloga del proyecto. 90
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oh es estudiante de arquitectura y auxiliar de dibujo en la cátedra de Representaciones Arquitectonicas 1 de la FADA UNA. Su iniciativa, “Croquiseros urbanos”, ya visitó varios lugares icónicos del centro asunceno, además de San Lorenzo, Luque y Areguá. La actividad logra que los profesores se sienten en el piso a dibujar con los alumnos, algo que nunca sucede en el aula de clases, según nos contó Roh, antes de responder a estas preguntas:
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¿Cómo se originó la idea de “Croquiseros urbanos”? En octubre del 2013, viajé a Argentina un par de semanas para una Caravana Gráfica, que consistía en visitar varias ciudades con alumnos y profesores de varias facultades, para registrar con los trazos en bitácoras. Estuvo un grande de la arquitectura que se llama Frank Ching, que lanzó varios libros sobre dibujo arquitectónico. Ahí hice muchos contactos y vi cómo se desempeñaban. Al volver acá seguí haciendo la misma onda pero sola o con algunos amigos, hasta que hice una invitación abierta en las redes en abril del 2012. Se fue gente que no conocía pero que le gustaba la actividad. Después de eso me colgué un poco con otros proyectos, entonces decidí pulir mejor la idea y hacerlo bien con el apoyo de la facu. Así lancé el calendario y cada vez se suma más gente. Esto va continuar el próximo ciclo desde agosto, más el viaje a Argentina en octubre de nuevo, aunque ya no voy sola, sino con todo el bus de Croquiseros.
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¿Cuánto tiempo toma hacer uno de estos dibujos? Depende de cada uno y de su estilo, y de los detalles que les quieran dar. Algunos terminan en diez minutos, o hacen dos a tres dibujos, que son más bien bocetos, líneas sueltas que sirven para dar una idea. Algunos se toman su tiempo: 2 a 3 horas. Otros no logran terminar, llevan a sus casas y me entregan después en la facu.
¿Por qué creés que esto no se hizo antes en Paraguay? Supongo, porque nadie se animó, o no tuvo contacto con esa experiencia en otros países, o por miedo de que no iba repercutir. Tuve la suerte de haber tenido la experiencia y el apoyo de los profes de dibujo de la facu para realizar este proyecto.
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¿Algún consejo para el que quiera participar en “Croquiseros” pero no se anima? El consejo es que no existe el famoso "yo no sé dibujar". Muchos me dicen eso, a pesar de estar en la facultad de arquitectura. Hay personas que van a los Croquiseros sin ser parte de la FADA: va gente de psicología, veterinaria, niños también, hasta nuestro personaje favorito que es un doctor que tiene 70 años aproximadamente, que nunca antes dibujó arquitectura en su vida. Y así, es más bien una experiencia para aprender sin tener la presión de tener puntaje más alto o de salvar la materia, sino es de aprender nuevas ténicas de terminación, de no perder la habilidad de dibujar a mano alzada y también conocer nuevas personas con los mismos intereses. A parte de recorrer sitios paradigmáticos, muchos fueron por primera vez a los lugares. Por eso la frase "no hace falta conocer nuevos lugares sino nuevas maneras de ver las cosas": algunos sitios son lugares que todo el mundo conoce, pero es totalmente distinto con trazos que otra persona interpretó con otros ojos.
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¿sabías que... …Einstein era un bebé gordo con la cabeza muy grande? Su familia creyó que nació con una malformación, pero luego de unas semanas, el tamaño de la cabeza ya era normal. …Einstein tenía dificultades para hablar cuando era niño? Habló lentamente hasta los 9 años, por lo tanto, sus padres creyeron que tenía un retraso mental. En su libro, Thomas Sowell indica que además de Einstein, varios otros genios desarrollaron tarde su capacidad de hablar. …Einstein fue inspirado por un compás? A los 5 años, mientras estaba acostado y enfermo, su padre le mostró el objeto, despertando así su interés en la ciencia. La punta siempre apuntaba a la misma dirección, entonces, pensó que debía haber alguna fuerza que lograba eso. …Einstein no aprobó el examen de ingreso a la Universidad? A los 17 años trató de ingresar, pero no lo logró, ya que solo aprobó las secciones de matemática y ciencias, pero no el resto (historia, lenguas, geografía, etc). Un año después retomó el examen, siendo admitido finalmente. …Einstein tuvo una hija ilegítima? Letras privadas revelaron que tuvo una hija ilegítima con una ex estudiante llamada Mileva Maric (con quien luego se casaría). En 1902, un año antes del casamiento, Mileva dio luz a Lieserl, hija que Einstein nunca conoció y cuyo destino permanece siendo un misterio. …Einstein era mujeriego? Su infidelidad fue una de las razones de la separación. Poco tiempo después, se casó con su prima Elsa, aunque, primero quiso casarse con su sobrina. Encontraron cartas donde Einstein describía 6 mujeres con quien tuvo “aventuras” mientras estaba casado con Elsa, incluyendo a su secretaria.
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