BRING THE BOYS OUT issue 163
Teóricos como los de la Escuela de Fráncfor t sostenían que el capitalismo distorsiona y vulgariza al ar te, haciéndolo un producto masivo cuya calidad es baja. Ineludiblemente, estos intelectuales utilizaban el análisis crítico mar xista, por lo tanto, no tenían en cuenta que sería el tan despreciado c apit alismo el que s e en c ar gue de hac er lle gar v ar io s tip o s de ar t e a más personas alrededor del mundo. Sin caer en las tediosas discusiones ide oló gic as, r e sult a más que in t er e s an t e r e flex ionar c omo ar tis t a (o consumidor) has t a qué punto la cult ur a del consumo afe c t a al t r ab ajo creativo. Hoy en día, varios escritores y músicos trabajan pensando en un “t ar get” o segmentos de mer cado que han sido estudiados con técnicas de investigación utilizadas para vender cualquier otro tipo de produc to, como un shampoo o una cer veza. ¿Es una obra de ar te un producto más a ser consumido? Y con obra de ar te nos podemos referir a un álbum, una pintura, una película o hasta a un videojuego. L a pregunta puede llegar a ser incómoda, pero no por eso debe ser ignorada.
THE WILD CREW
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editorial
wild crew DIRECTOR CREATIVO
ken cabello coordinador Editorial
juan ramírez PRODUCCiÓN & estilismo
PAULi ARÉVALOS kevin jolly EJEUCTIVO DE CUENTAS
kiara barbini FOTOGRAFía tapa
juli torres mongelos fotografía moda
Anita Thomas fotografía sociales
guille nuñez Colaboradores
andrea montanaro norma flores-allende agu netto eli gonzález wild
sucre 1655 c/ san martin Tel 662 114 www.wild.com.py
WILD está a la venta cada mes en las principales cadenas de farmacias como Catedral, Farmacenter, Farmacia Total y Farmacia Oliva. También la podés adquirir en los kioscos más importantes de la capital y del interior, en estaciones de servicios, en el Shopping del Sol y Mariscal López Shopping.
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staff
10 AGENDA CULTURAL
22 BIO FRIENDLY
12 en la red
24 fashion facts
14 interfases 16 noticias de música 18 lil' bits 8
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index
28 bring the boys out
WILDTHING
44 ARCHIE WILD COMICS
50 ÉRASE UNA VEZ...
MALDCINE
56 WHO'S THAT GIRL
MODA
70 JAMES GUNN CINEFILIA
82 RALPH MCQUARRIE
WILD ART
92 SOCIALES
BIZARREN, LA PREVIA
96 ¿SABÍAS QUE...
OCÉANOS
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juli torres
agu netto
Norma Flores-Allende
Fotografía analógica. Hace 1 año parte de Natural Estudio. Cantante, fuera de la ducha. Amante de las flores, gatos y colores.
Padece de maldcine, en su niñez se resolvía de manera fácil (Top Gun) pero al crecer, los síntomas fueron intensificándose por lo que tuvo que explorar el mundo del cine serio y real, pero con onda (Dumont, Haneke).
Escribe sobre literatura, música, televisión, cine, cómic. Pero, más importante aún, intenta escribir todo lo anterior. Si no puede escribir, teclea.
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CATALISTAS, alborotadores de lo cotidiano, adictos DE LO visual. la vieja y la nueva escuela. CONOCELOS
kevin jolly
pauli arévalos
andrea montanaro
Miembro oficial de los niños perdidos since 1992. Criado por gatos. Ex coleccionista de piedras encantadas. Actualmente recorre el mundo en busca de fotos con personajes de disney. Hora preferida: 4:20. V.A.N.G vandal.
Le gustan los unicornios y las películas de zombies. Las cosas brillantes todavía llaman su atención. Juega solitario aunque no esté sola. Coleccionista de baratijas. V.A.N.G vandal.
Trabajó dos años como productora de esta revista. Ahora escribe sobre moda y fotografía. Aún sin masters y títulos que presumir, se dedica a mimar gatos, cantar bajo la ducha e imitar acentos.
TESAPÉ 3: DEL 5 AL 22 DE AGOSTO
" TESAPE" es llevado a cabo por la Organización de Profesionales del Audiovisual Paraguayo (OPRAP). Como en las ediciones anteriores del TESAPE, toda la cadena de Valor de la Industria Audiovisual podrá acceder a conferencias, debates y talleres de suma importancia para el desarrollo de la misma. La novedad es que este año, además de los segmentos del cine y la televisión, participarán también los sectores creativos del diseño industrial, diseño gráfico, arquitectura, editoriales, música, teatro, artesanía, gastronomía, multimedia, publicidad, Software, videojuegos, soportes medios y otros generadores de ideas. Los pagos son realizados previamente a través de Ticketea www. ticketea.com.py
LABORATORIO DE ILUSTRACIÓN CON SAMUEL ARAYA
Dirigido a estudiantes que ya posean conocimientos de dibujo y busquen incorporar técnicas experimentales de dibujo y pintura, como parte de su formación en la profesión de ilustrador. El curso tiene una duración de 4 meses y se iniciará el 19 de agosto, llevándose a cabo los martes de 18 a 20 horas. Las clases tendrán lugar en el instituto de enseñanza “Kike Olmedo: dibujo y diseño” (Ntra. Sra. de la Asunción entre Humaitá y Piribebuy). Para más información: kikeolmedoarte@gmail.com.
CONCURSOS DEL 23° FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE, ARTE Y CULTURA PARAGUAY 2014
El Festival Internacional de Cine del Paraguay incluye este año, en su 23ª edición, la Sección Cine Nacional Work-In-Progress (WIP), dentro de su eje PROMOCIÓN DEL CINE PARAGUAYO, en el que también se realizan: el 2º Concurso de Guión Roa Cinero y el 4º Concurso Nacional de Cortos Ta'anga Kyre'y .Los interesados en la Sección Cine Nacional Work-In-Progress (WIP) tienen tiempo de inscribir sus obras hasta el 6 de agosto; mientras la fecha tope para inscribir obras en los dos Concursos es el 18 de Agosto. Consultas: taangakyrey@gmail.com (concurso de cortos) y roacinero@ gmail.com (concurso de guiones).
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THE MISSION EN PARAGUAY
The Mission regresa a Paraguay para presentarse en Kilkenny el martes 19 de agosto en el marco de una gira por varios países de la región. Actualmente con casi tres décadas haciendo música y más de una decena de discos lanzados, The Mission es uno de los mayores exponentes de la corriente dark inglesa. Se había presentado en Paraguay un 15 de setiembre de 1988 en el Yatch y Golf Club Paraguayo. Las entradas están a la venta en RED UTS (anticipadas 120.000gs y last minute 150.000gs).
GUARDIANES DE LA GALAXIA (ESTRENO: 1 DE AGOSTO)
El intrépido aventurero Peter Quill se convierte en el blanco de un implacable caza-recompensas tras robar una misteriosa esfera codiciada por Ronan, un poderoso villano cuya ambición amenaza a todo el universo. Para escapar del infatigable Ronan, Quill se ve obligado a pactar una tregua con un cuarteto de inadaptados: Rocket, un mapache pistolero; Groot, un humanoide con forma de árbol; la letal y enigmática Gamora y el vengativo Drax el Destructor. Cuando Quill descubre el verdadero poder de la esfera y la amenaza que supone al cosmos, hará todo lo posible por reunir a sus rivales en un último intento por salvar el destino de la galaxia.
PIXPA: ARMÁ TU PORTFOLIO
Start-up que ayuda a crear portfolios online para fotógrafos, cineastas, diseñadores y artistas. Actualmente, miles de profesionales creativos muestran sus trabajos a través de Pixpa, consiguiendo así ventas y trabajos. http://www.pixpa.com/
BOOKTRACK: BANDAS SONORAS PARA TUS LIBROS
Aplicación que sincroniza música y efectos sonoros con la lectura de libros electrónicos, creando así un nuevo medio. Además, Booktrack ofrece a los autores la publicación gratuita de sus libros y también permite al usuario armar sus propias bandas sonoras. http://www.booktrack.com
OFN: DISEÑO, PUBLICIDAD Y COSAS BIZARRAS
Blog español sobre diseño gráfico, ilustración, animación y bizarreadas. También cuenta con un podcast que actualmente posee 17 capítulos, además de 5 especiales. http://www.ofnblog.com/
APP.ITIZE.US: LAS APLICACIONES MEJOR DISEÑADAS
Sitio que nació con la misión de recopilar las aplicaciones con el mejor diseño, dando el crédito y reconocimiento que merecen los diseñadores. Esta web se dedica a exponer los talentos emergentes, al igual que el trabajo de los profesionales más reconocidos del medio. http://app.itize.us/
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RIFFSTATION: EMPEZÁ TUS PRIMEROS ACORDES
Este sitio te permite empezar a tocar guitarra mostrándote los acordes de los temas que quieras aprender, mientras se reproduce el video correspondiente vía Youtube. Por el momento , Riffstation está en fase beta y solo indica los acordes básicos, por lo tanto, es ideal para principiantes. http://play.riffstation.com/
MINK PRINTER: IMPRIMÍ TU PROPIO MAQUILLAJE
Mediante esta impresora hogareña podés elegir el tipo de maquillaje que quieras producir, especificando el color deseado. De esta manera, con tan solo unos pocos clicks se puede crear toda clase de maquillajes. Mink fue lanzado en TechCrunch Disrupt y se planea que salga a la venta a finales de este año con un precio estimado de USD 200 a USD 300.
AKARI SPEAKER: RELAX TOTAL
Este aparato reproduce música y también esparce aromas, creando así una ambientación muy especial en la habitación. Además, su lámpara puede ser ajustada para ser amarilla, verde, naranja, rosada, púrpura o azul. Todo esto puede ser configurado a distancia gracias a un control remoto. El producto está disponible por USD 151 en el site de JapanTrendShop.
PROYECTOR DE CARTÓN PARA SMARTPHONES
Cardboard Smartphone Projector es capaz de proyectar videos desde tu celular, gracias una lente de gran calidad que alcanza un aumento de 10x. Lo más curioso de este gadget es su bajo costo (£14.99) ya que su estructura (similar a un proyector antiguo) está hecha de cartón. El producto puede ser adquirido en firebox.com.
NVIDIA SHIELD ANDROID: PARA GAMERS EXIGENTES
Esta nueva tablet de 8 pulgadas posee el chip Nvidia Tegra K1, creando así un puente entre los juegos móviles y losde PC. El aparato puede ser conectado a un televisor y admite resoluciones de hasta 4K.Para completar la transformación en consola de juegos, la tablet puede conectarse a un control gamer. El Nvidia Shield puede comprarse por USD 299 (versión 16GB) y USD 399 (versión 32GB), mientras que el control tiene un valor de USD 59.
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TOSTÁ TUS SELFIES
¿Te gustá postear selfies? ¿Te gusta tanto tu cara que te gustaría comerla? Por USD 75 podés pedir una tostadora personalizada para que queme tu rostro en cada pedazo de pan. La fotografía debe pesar menos de 150k. Si estás muy mal de la cabeza y este producto te interesó, podés adquirirlo en burnimpressions.com.
DISCO INÉDITO DE APHEX TWIN ES VENDIDO POR USD 67.424
“Caustic Window” es un álbum grabado en 1994 por Richard David James, alias Aphex Twin, uno de los músicos más influyentes de la música electrónica a nivel mundial. Solo fueron hechas 5 copias, de las cuales una fue a parar a eBay 20 años después. Como era de esperarse, el raro material podía ser comprado a un elevado precio: USD 67.424, monto que fue recaudado por los fans a través de Kickstarter. Luego de ser comprado, el vinilo fue subido a Internet con la aprobación de Aphex y su sello, Rephlex.
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MIKE D: LA DETERMINACIÓN DE TUPAC POR SER AUTÉNTICO LO MATÓ
Luego de casi dos décadas de la muerte de Tupac Shakur, el trágico hecho todavía causa conmoción. Mike D (integrante de los Beastie Boys) aún trata de asimilar lo ocurrido. “Sí, él tenía una vida de matón y todo eso, pero en realidad era un chico más artista” afirmó el rapero. “Estuvo tan determinado a ser auténtico que eso lo terminó matando. Algo muy triste y trágico” concluyó.
RONALDO NEGÓ QUE LIL WAYNE SEA SU MANAGER
La estrella del Real Madrid afirmó en su cuenta oficial de Twitter que no habrá cambios en su equipo de management, negando así que Lil Wayne sea su representante. Aun así, un portavoz del sello del rapero sostiene que ellos trabajarán con el jugador de todas formas, asegurando que el tweet contaba una verdad parcial, ya que Wayne se encargaría del marketing y asuntos de management solo en los Estados Unidos.
MCCARTNEY, PERRY, COOPER BABYMETAL DIVIDE EL MUNDO Y DEPP FORMAN UN MEGA DEL METAL GRUPO PRIMUS LANZARÁ UN DISCO TRIBUTO A WILLY WONKA Joe Perry (guitarrista de Aerosmith) afirmó recientemente que está involucrado en un proyecto “secreto” que incluye a Paul McCartney, Alice Cooper y al actor Johnny Depp. Al parecer, ya grabaron algunos temas ya que Perry confirmó que estuvo en el estudio con McCartney y el resto de las figuras que completan el grupo. Todavía se desconoce el nombre del mega grupo, o la fecha del lanzamiento del primer single, pero Joe Perry aseguró que próximamente darán los anuncios correspondientes.
Actualmente, la banda de metal más polémica del mundo es sin lugar a dudas Babymetal, un grupo japonés que mezcla la dulzura del pop con la agresividad del metal. El trio está compuesto por las adolescentes Su-metal, Yuimetal y Moametal, quienes fueron reclutadas por el misterioso productor Kobametal, la mente maestra detrás de esta extraña banda. Aunque bandas como Slayer y Anthrax ya han demostrado su simpatía por estas niñas, gran parte del público metalero las considera un insulto.
Les Claypool declaró a Rolling Stone que el disco “Primus And The Chocolate Factory With The Fungi Ensemble” será lanzado el 21 de octubre. La banda planea hacer un tour basado en Willy Wonka y también ofrecer un show para los niños. “Será un show corto porque los niños solo prestan atención por poco tiempo” afirmó Claypool.
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MIKE TYSON TIENE SU PROPIO DIBUJO ANIMADO
El icónico boxeador resolverá crímenes en compañía de una paloma alcohólica/ sexópata y el Marqués de Queensbury en “Mike Tyson Mysteries”, una serie animada producida por Adult Swim, división de Cartoon Network encargada de realizar caricaturas para adultos como “Harvey Birdman”, “Sealab 2021” y “Fantasma del espacio de costa a costa”.
ARTISTA PROFESIONAL DIBUJA CON LA BOCA
Larime Taylor es el creador de “A voice in the dark”, una historieta que dibuja y escribe. En la última Comic-Con varias personas se aglutinaban para observarlo realizar dibujos con la boca,, ya que sufre de artrogriposis, un extraño síndrome congénito que afectó el desarrollo de sus extremidades. “Hacé todo lo que puedas. Sea cual sea tu habilidad, encontrá una forma de hacerlo ” aconsejó el artista.
LA MARIHUANA CAUSA PARANOIA, SEGÚN ESTUDIO
Científicos de la universidad de Oxford llevaron a cabo un experimento con 121 personas, administrando dosis de THC. El estudio encontró que el 50% de las personas que consumieron THC experimentaron paranoia. “Unas pequeñas diferencias en nuestra percepción pueden hacernos sentir que algo extraño y perturbante está ocurriendo” afirmó Daniel Freeman, el director de la investigación.
EL NUEVO PRESIDENTE DE INDONESIA ES METALERO
Joko Widodo asumirá el cargo de presidente de Indonesia a fines de este mes. El político creció en una villa pobre y anteriormente trabajaba como carpintero, pero lo más curioso acerca de él es su fanatismo metalero. Siendo gran admirador de bandas como Metallica, Napalm Death, Slayer y Megadeth, Widodo acostumbra asistir a los conciertos vistiendo como un headbanger más.
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ARRESTADA POR MANDAR MODELOS 3D DE SU VAGINA
La policía japonesa ha arrestado a una artista japonesa por mandar archivos para reproducir su vagina con una impresora 3D. Este hecho viola la ley nacional que prohíbe la distribución de material “indecente”. La sospechosa, Megumi Igarashi (42) anteriormente ha reproducido su vagina en una serie de dioramas. Además, ha recaudado USD 9.800 para construir un bote con la forma de su genital.
NIÑO DE 9 AÑOS SE CASÓ CON MUJER DE 60
Helen Shabangu y Sanele Masilela renovaron sus votos matrimoniales, realizando una segunda ceremonia en la villa Kildare, Sudáfrica. La pareja contrajo matrimonio hace un año porque Masilela (9) afirmó que sus ancestros así lo deseaban. Ambas familias aclararon que no es una unión legal, que tampoco viven en el mismo lugar, ni tienen relaciones sexuales. “Solo estamos jugando” afirmó la mujer de 60 años.
JUEGAN DOOM EN UN CAJERO AUTOMÁTICO
Aussie50 (un usuario de Youtube) subió un video donde muestra un cajero automático modificado para que Doom pueda ser jugado. El clásico juego de disparos fue instalado en Windows XP, el sistema operativo utilizado con el software bancario. Pero, las complicaciones aparecieron en los controles, ya que se requirió de una placa nueva y un software modificado para que Doom responda a los botones del cajero.
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lil' bits
UN RIO SE TIÑÓ DE ROJO SANGRE
El extraño hecho ocurrió en Wenzhou, China. La contaminación industrial ha sido descartada ya que no hay plantas químicas a lo largo del rio. Oficiales encargados de la protección ambiental han tomado muestras del agua para luego indicar que el fenómeno es causa de la distribución de arena en la subida del rio, pero los escépticos no están convencidos: en las redes sociales circulan todo tipo de teorías extrañas, incluyendo el inicio del Apocalipsis.
EL EXCREMENTO DE BALLENA ES BUENO PARA EL OCEÁNO
Un nuevo estudio ha descubierto que las ballenas tienen un rol ecológico muy importante al expulsar sus excrementos y orinas, ya que liberan nitrógeno y hierro dentro del océano. Estos nutrientes posibilitan un aumento del plancton, alimento de varios tipos de pez. Lastimosamente, la población de ballenas ha disminuido considerablemente debido a que más de 2000 especímenes son cazados anualmente.
CIENTOS DE NIÑOS CONSTRUYEN UN ELEFANTE CON BOTELLAS
Casi mil niños formaron ayudaron a Sarah Turner, una artista que tuvo la idea de hacer una escultura en forma de elefante, construida con 900 botellas de plástico. La obra fue mostrada en un festival en Inglaterra, donde fue decorada por los asistentes.
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LA TORRE DE HONGOS MÁS ALTA DEL MUNDO
La torre “Hy-fi” fue construida en Nueva York con ladrillos hechos de hongos. “El material no dura por siempre” comentó el diseñador David Benjamin “Esto podría ser considerada una limitación, pero nos gusta pensar que en realidad es un beneficio. Luego de que la estructura se desarme, los materiales no estarán en un vertedero por cientos de años. En vez de eso, regresarán a la tierra en 60 días”.
BOTELLA PLÁSTICA TRANSFORMADA EN LÁMPARA SOLAR
Millones de personas viven sin electricidad, por lo tanto, deben recurrir a las peligrosas y costosas lámparas de kerosene. El Infinite Light es una lámpara de alta calidad y de precio accesible, diseñada para las áreas rurales. Diseñado por el doctor Hakan Gursu de Designnobis, el producto consiste de panel solar flexible y baterías almacenadas en una botella reciclada de plástico.
CASA HECHA DE MATERIALES RECICLADOS EL MAESTRO JAPONÉS DE LAS CASAS EN UN 99% DE ÁRBOL
Takashi Kobayashi es un famoso constructor autodidacta que ve el futuro de la cultura sustentable en vivir sobre los árboles. Desde principios de los 90, lleva construidas más de 120 casas de árbol en Japón y otros lugares, utilizando maderas rescatadas en el mismo lugar de construcción. La filosofía de Kobayashi va más allá de la estética, ya que también busca despertar conciencia sobre la decadente administración de los bosques.
Ubicada en Trevisto, Italia, BioCasa_82 es un vistoso hogar que cuenta con tecnología para efectivizar la energía. El arquitecto Rosario Picciotto diseñò el proyecto, que dio como resultado una estructura hecha de materiales reciclados en un 99%. Además, la casa está alimentada por energía 100% renovable.
PINGUINOS EMPERADORES PODRÍAN EXTINGUIRSE
El derretimiento del hielo antárctico es un problema grave para todo el planeta, pero para los pingüinos emperadores, la situación es mucho más crítica. Debido a que sus hábitats están desapareciendo a una velocidad alarmante, la población de estos famosos pingüinos podrían ser reducida a un tercio a fines de este siglo, lo que los haría vulnerables a la extinción. Los investigadores tienen la esperanza de poder incluir a estas aves en la lista de animales protegidos.
CANDELABRO HECHO DE FOCOS USADOS
El artista Tim Fishlock utilizó 1.243 focos gastados para crear un candelabro, el cual ilumina por medio de un solo fluorescente (de bajo consumo), ubicado en el centro. La obra se titula “What Watt?” y habla sobre la transición de las antiguas bombillas a alternativas más sustentables.
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Txt andrea montanaro
ALEXANDER WANG: ¿FAN DE “ORANGE IS THE NEW BLACK”?
El concepto de Alexander Wang para la campaña Otoño 2014 se centra en la prisión, coincidiendo sospechosamente con el fenómeno televisivo de Netflix, “Orange is the new black”.Wang contrató a Steven Klein para que retrate a Anna Ewers, Vanessa Moody, Lexi Boling, Kat Hessen y Katlin Aas, todas ellas posando como prisioneras y vistiendo las prendas de la colección (no, ninguna está de naranja).
CARA DELEVINGNE: UNA VEZ MÁS EN LA TAPA DE VOGUE
La edición británica de Vogue ya ha revelado la portada del Fashion Big Issue, el número más importante del año. Fotografiada por Mario Testino, la modelo super star tiene un look que hace referencia a los años 60. Luego de aparecer en las tapas de marzo del 2013, y de enero de este año, Delevingne fue escogida por tercera vez.
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MARC ECKO INVENTÓ LA BARBA HIPSTER Y VIAJÓ AL ESPACIO
O al menos eso se afirma en esta nueva campaña basada en qué estuvo haciendo el diseñador los años que estuvo inactivo, luego de vender Eckō Unltd. Las piezas publicitarias (gráficas en revistas) invitan a que la gente llame a empleados de Eckō para conseguir más información acerca de Marc y su regreso. Al ser consultados sobre el supuesto invento de la barba hipster, un vocero respondió que esa información es secreta. Sin duda, esta extraña campaña dará mucho de qué hablar.
KENDALL JENNER SE LIBERA EN UNA CAMPAÑA DE GIVENCHY
En un nuevo video de la campaña otoño/invierno 2014 de Givenchy, Kendall Jenner y otras modelos bailan como si nadie estuviese viendo, siguiendo el ritmo de unas percusiones mientras muestran un adelanto de la nueva colección. Esta campaña marca otro momento importante en la carrera de Jenner, quien ya ha desfilado para pesos pesados de la industria como Marc Jacobs y Chanel.
MODELOS Y SUS MADRES EN NUEVA CAMPAÑA DE JAEGER
Celebrando sus 130 años, la marca inglesa escogió a Jasmine Guinness, Jodie Kidd y Jacquetta Wheeler, para posar con sus respectivas madres. En las fotografías, madres e hijas visten la última colección, probando así que los diseños clásicos pueden ser pasados de generación en generación. El CEO de Jaeger, Colin Henry, afirmó que estas mujer fueron elegidas por ser inspiradoras.
DITA VON TEESE LANZA LINEA DE LENCERÍA PARA NUEVAS MADRES
“Von Follies by Dita Von Teese” es una línea de lencería para madres nuevas y ocupadas. En colaboración con Destination Maternity, Dita trae una selección de edición limitada, ofreciendo atractivos y sensuales modelos, inspirados en el glamour vintage, cumpliendo con los requerimientos prácticos de una nueva mamá.
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RAINBOW BRITE: EL DIBUJO OCHENTOSO QUE INSPIRÓ A VARIOS DISEÑADORES
Se ha anunciado el reboot del clásico dibujo animado Rainbow Brite, con Emily Osment como protagonista. Esta caricatura está presente en el inspiration board de varios diseñadores y tiene una legión de fans en el mundo de la moda. La revista ELLE ya está haciendo las predicciones sobre el guardarropa de la renovada heroína, cuya misión es salvar al mundo del aburrimiento y la tristeza. Entre las prendas escogidas se pueden encontrar diseños de Karl Lagerfeld y Marc Jacobs.
MÁS QUE UN HOBBIE: LOS FASHION BLOGGERS ESTÁN GANANDO MÁS QUE NUNCA
Un artículo de WWD reveló las ganancias aproximadas de bloggers de moda como Bryan Grey-Yambao, quien recibe entre USD 10.000 y USD 15.000 por su presencia en eventos, mientras que otros bloggers mejores posicionados tienen un fee cercano a USD 50.000. Entre las mejores pagadas, se encuentra Rachel Parcall con una ganancia anual estimada de USD 960.000. Para estos bloggers es muy importante mantener sus propios puntos de vista, y hasta han rechazado grandes salarios de editoriales para seguir independientes.
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bring the boys out
Fotografía juli torres Producción & Estilismo Pauli Arevalos para V.A.N.G, Fátima Recalde Russo & Juan Esteban Toledo Modelo Patricia Cruz | Maquilló Saffi | Peinó Ismael Frutos para Losange prendas, calzados & accesorios Maneki-Neko vintage Store | Agradecimientos Club olímpia
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El Pelirrojo por Excelencia Txt NORMA FLORES-ALLENDE
El fenómeno americano de los cómics, Archie Andrews, nos sorprendió con una ingrata noticia el pasado mes de julio: ¡falleció! No es poca cosa puesto que hablamos del personaje más entrañable de las viñetas estadounidenses, por 70 años.
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uando nos remitimos a los cómics americanos, los estereotipos nos gritan superhéroes. Pero existe un mundo más allá de mutantes, dioses y seres suprahumanos en el arte secuencial de ese país. Archie es el ejemplo más paradigmático de ello. Archie apareció en los años 40s, y hasta hoy en día, sigue protagonizando aventuras, claro que actualizadas a los tiempos. Y por supuesto, como nos tienen acostumbrados los cómics, la muerte del protagonista se limita a tan solo una serie. El pelirrojo continuará mostrándonos sus peripecias, desamores y alegrías juveniles en incontables tiras por venir, en otras series. La época en que este personaje suscitó mayor furor en la escena latinoamericana fue entre los 60s y 70s. Basta con preguntar a aquellos que hayan sido jóvenes en esas décadas. La mismísima canción “Sugar Sugar”, hit de los 60s que hasta ahora tarareamos, proviene de este cómic. Fue compuesta para la banda ficticia de Archie y sus amigos. ¿Cuál ha sido la clave para que Archie se mantenga adolescente aún después de décadas? Archie sobrevivió una guerra mundial, el viaje a la luna, la vorágine de los 70s, etc., hasta llegar a nuestra era de internet y redes sociales. Innumerables cambios de cultura, contexto y gustos, debió sufrir el pelirrojo risueño, pero se mantuvo intacto en su espíritu juvenil. Es que Archie apela a ese sentimiento atemporal de juventud y a sus problemas arquetípicos. La amistad, el colegio, la banda de rock, las chicas, los padres que no comprenden, la sana diversión, las salidas y todo aquello que nos preocupaba en la adolescencia.
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Mas la esencia de las historias reside en la amistad. El pelirrojo es un amigo incondicional y su grupo de amigos destaca por lo peculiar, variopinto, pero por sobre todo, su fidelidad. En el grupo inolvidable encontramos a: Archie Andrews: El protagonista, aglutinador y alma de las diferentes series de cómics. Bonachón, servicial, un amigo ejemplar. Si bien no destaca en ningún área –es un muchacho promedio en todo, hasta en el físico- tiene un éxito envidiable con las chicas y en todo lo que emprende. Todo debido a su buen carácter y humildad. Se debate entre dos amigas: la adinerada Verónica Lodge y la rubia y sencillísima Betty Cooper. Judghead (Torombolo en castellano): El mejor amigo de Archie. Un flacucho glotón, antisocial, siempre impasible. Constantemente se lo encuentra con una hamburguesa y su característico sombrero estilo corona. Tampoco destaca en ningún área en particular, y se muestra indiferente en el colegio. Sin embargo, en algunas ocasiones deja entrever que posee una gran inteligencia, superior incluso a la del nerd del grupo, Dilton. Como buen misántropo, no le interesan las relaciones sentimentales, aunque suele robar corazones, involuntariamente. Betty Cooper: La chica rubia, pero no por eso tonta. Al contrario, es la más aplicada en los estudios del grupo. Sencilla, de clase media, graciosa, excelente cocinera, gran amiga y confidente. Pese a ser opuestas en todo, y a competir por la atención de Archie, Betty y Verónica son las mejores amigas. Verónica Lodge: La multimillonaria del barrio, egocéntrica y algo engreída. Pero detrás de esa apariencia, se encuentra una chica bondadosa y generosa. Pese a su mal genio, adora y defiende a sus amigos a más no poder. Es la mejor amiga de Betty, pese a ser rivales y muy diferentes en todo.
Reggie Mantle: Con una autoestima más exagerada imposible, se cree lo máximo viviente. Sin embargo, es incapaz de ganarle a Archie en la atención de las chicas. De tan arrogante que es, solo se gana las piñas de las féminas y lesiones múltiples proporcionadas por novios celosos. A pesar de su carácter insoportable, es querido y hasta defendido por sus amigos –aunque viva mofándose de ellosY a los principales arriba citados, habría que añadirle a Moose Mason, el atleta con pocas luces, y a su mejor amigo, antípoda en lo intelectual, el nerd y futuro científico Dilton Doiley. Mas aún no acaba el desfile de personajes entrañables. Cabe destacar que aquí surgió Sabrina, la bruja adolescente, que luego tendría su propio spin-off y una serie televisiva. Archie dio pasos sin pena ni gloria tanto en el cine como en la televisión, en versiones reales como animadas. Pero se ha afincado y perpetuado en el cómic, que es el formato más apreciado por sus seguidores. En la actualidad, se suceden varias series paralelas de Archie, en historieta: “Archie”, donde el protagonista es el pelirrojo, “Betty & Veronica” sobre las andanzas de las dos mejores amigas y rivales, “Jughead” con Torombolo como protagonista, “Life With Archie” donde narra las peripecias del grupo ya adulto y “Afterlife of Archie”, con los muchachos repeliendo una invasión zombie en su ciudad. Archie tiene la ventaja de atraer a aquellos no habituados a la lectura de historietas, a diferencia de la mayoría de la oferta del cómic americano -donde uno sí necesita alguna introducción o contar con el consejo de amigos más avezados-. Archie sencillamente se lee de un tirón y se disfruta, sin necesidad de preámbulos o trasfondos. Todo gracias a su simpleza y amenidad, puesto que las viñetas apuntan a sentimientos y experiencias universales y atemporales: la adolescencia, la amistad y el amor.
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Érase una vez . . ahata aju.. (once upon a time)
ah no, ese era otro. Txt agu netto
Esta es una frase familiarizada a los comienzos de los cuentos de hadas, a las películas de princesas, a los relatos en películas de épocas, a oradores, a cuentistas, a poetas. Hace alusión a un pasado bastante antiguo y no demasiado preciso en cuanto a su ubicación en el tiempo. Y por supuesto, el cine se ha nutrido varias veces de esto, es más, ha generado como un código, un género, hasta un estilo de titular películas y proponer distintas temáticas de diferentes países. Hoy queremos ilustrar algunas de ellas, independientes de los ya conocidos dibujos animados clásicos. 52
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maldcine
once upon a time in the west, 1968
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rimeramente tenemos una película inglesa muda de Thomas Bentley del 1918, donde la hija de un payaso (profesión) se niega a casarse con un comediante para agradar a sus padres (uyyy... me dio ganas de ver esta che). Luego pasamos ya a una producción importante como la película de Alexander Hall de 1944, donde su protagonista, Cary Grant ( Charade, North by Northwest de Alfred Hitchcock) es un promotor de teatro al borde de la quiebra que recibe la ayuda de un muchacho que le entrega una misteriosa caja (hasta aquí les cuento…) Surrealismo mágico recomendado para la época. Y en tercer lugar en esta especie de prólogo de la saga, tenemos la película de animación española dirigida en 1950 por Alejando Cirici, Erase una vez, que coincidió con la emisión de Cenicienta, lo que hizo que los críticos de la época comparasen ambas películas notando un mejor nivel técnico en la obra de Disney, pero a nivel de ambientación y vestuario era superior la película española. Esta última consiguió una mención de honor en la XI Mostra Cinematográfica de Biennale de Venecia y fue declarada de interés nacional por el sindicato nacional del espectáculo
once upon a time in mexico, 2003
Y aquí entramos ya a las películas que las vi pasar frente a mis ojos y se quedaron ahí instaladas. Once Upon a time in the West (1968) (C'era una volta il West) es una pelicula italiana/americana del famoso y epico Spaguetti Western, un género que revolucionó y se posicionó en su momento con un estilo bien particular y bien trabajado sobre todo en el montaje sonoro . Protagoniza Henry Fonda como uno de los villanos, Charles Bronson como su nemesis, Jason Robards como un bandido, y Claudia Cardinale como la nueva viuda, sexy y un pasado de prostitucion, pero siempre sexy. Siempre los personajes de las peliculas de Leone tienen cambios notables y diferenciados en el correr del metraje. Escrita por Leone y Donati, de una idea de Leone, Bertolucci y Argento (ahhhh). Leone nos tiene acostumbrados a un ritmo trepidante y rápido en sus otros westerns,pero acá le da un toque más sombrio y demorado. Un aspecto a destacar en la fotografia es el uso del WideScreen por Tonino Delli Colli, y la banda sonora, está compuesta por Ennio Morricone. “Ahhh bueee” de nombres. Esta película forma la trilogia denominada Once upon a time ..., luego vino Once upon a time in Revolution y Once Upon a time in America. Destaque de la critica: Casi 3 horas del mejor spaghetti western; con la violenta receta escrita por Bernardo Bertolucci y Dario Argento. Sergio Leone cocina una venganza a fuego muy lento bajo el ardiente sol del desierto americano. Duck, You Sucker! (Italian: Giù la testa), también conocida como A Fistful of Dynamite, Once Upon a Time in the Revolution and Once Upon a Time… the Revolution, es una película dentro de lo que se denominaba el Zapata Western (sub western que homenajea a los western realizados en México durante la época de la revolución y al revolucionario Emilio Zapata). Hecha en 1971 y dirigida por Sergio Leone. Las estrellas de la película son Rod Steiger and James Coburn. Es la segunda parte de la épica trilogía de Leone (¿Ya se mencionó al director?). Este último western dirigido por él es una de las películas más dejadas de lado (overlooked dirían los shandies) de su filmografía y su carrera.
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Once Upon a Time in América (1984) es una película de 1984 protagonizada por Robert De Niro y James Woods. Relata la juventud de unos jóvenes judíos que ascienden en el mundo del crimen organizado de Nueva York. La película habla de la amistad, el amor, el deseo, la avaricia, la traición y la perdida. Sin lugar a dudas, la mejor película de Leone; un excelente retrato de una pandilla de amigos de Nueva York, desde su infancia a principios de siglo, cuando robaban y hacían pequeños chanchullos para sacarse unos dólares, hasta sus últimos días, cuando algunos se habían consolidado como los más importantes personajes de la mafia neoyorquina. Una magistral dirección, su excelente reparto y una banda sonora inolvidable envuelven una compleja historia generacional sobre la amistad y el paso del tiempo en una gran película(film affinity). Bueno, ahora pasamos a nuestro camarada, Robert Rodríguez, director de El Mariachi, Desperado y Once Upon a time in Mexico (2003), con el cual cerraba su trilogía de armas, polvo, música, bandoleros, mujeres, traición, sangre y chistes. Luego de sus éxitos en las dos anteriores se tomó unos años para hacer boludeces como The Faculty (que buenos temas musicales), Del Crepúsculo al Amanecer, y Spy Kids(…) volvía una vez más para hacernos pasar unos buenos momentos. Indudablemente, es la más floja de las tres, y en la misma se empieza a ver el exceso de cholulaje y como Rodríguez iba perdiendo su chispa, pero la película vale bien la pena verla, ya que sus distintivos están presentes: planos clase b, inclinados, contrapicados, la presencia de las exuberantes mujeres, la música, los tiroteos, la sangre, más sangre y la forma de caer para todos lados los muertos, nos sumergen un rato en el mundo creado por Robert y nos someten a una especie de western cómico disparatero.
once upon a time in shanghai, 2014
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once upon a time in america, 1984
once upon a time in the revolution, 1971
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once upon a time in vietnam, 2013
Luego llegamos al 2008, y tenemos dos producciones totalmente distintas donde nos salimos un poco del western finalmente. Primero tenemos Once Upon a time in Rio (2008), película de tinte novelesco y televisivo. La vi más o menos en ese año o el siguiente (gracias al gran Market 4) y si bien la película no es una gran obra cinematográfica, tenia aspectos interesantes, los actores sobre todo, pero también se veía una mezcla entre naturalidad y exageración. Luego leí que el director, Breno Silveira venía de la escuela del teatro y tenía un grupo en el mismo lugar donde se sitúa la peli: en las favelas de Cantagalo, Copacabana. La peli cuenta la historia de una niña rica de ciudad y un muchacho de cerro, que se conocen en la playa de Itapema y él se hace pasar por un chico acomodado, pero a medida que avanza la relación el personaje va mostrando su realidad y los diferentes matices de su vida: violencia, felicidad, fiesta y descontrol. También aparecen el hermano delincuente y el padre de ella, extremadamente conservador y burgués. Como mencioné hace rato, se nota el tono teatral y televisivo de la película, pero la diversidad de lugares, situaciones y realidades, nos terminan encariñando con la misma. Seguimos en el 2008 y en el otro lado del continente tenemos a Once upon a time in Korea. La peli habla de un atraco, un golpe, y es una comedia situada en 1940 en Corea. Los protagonistas representan a un artista y un cantante de jazz que tienen que robar un costoso diamante de los japoneses. Esta película contó con un gran presupuesto de la empresa SK Telecom Film Division. La verdad no tengo idea de esta peli, pero me gustó que es del mismo año que la brasilera, solo para la nota, y no creo que la vea nunca. Once Upon a Time in Mumbaai (2010), ni kausho la veo. Y así llegamos a una gran (pero gran) y excelente película (cine como debe ser): Once Upon a time in Anatolia (2011) del director turco Nuri Bilge Ceylan. Ganador del gran premio del jurado de Cannes. ¿Qué más puedo decir?. Me gustaría que consigan la película y la vean, no quiero ni contar de qué se trata, solo les voy a poner algunas críticas sobre la peli: “Una interesantísima historia que él se empeña en cubrir de polvo y niebla (...) hay momentos mágicos”
“Una road movie metafísica sobre la vida, la muerte y los límites del conocimiento” “Es, sin duda una obra mayor… No es, de hecho una película fácil, cine intenso con planos prolongados por los que, sencillamente, respira la vida” “SI ANTONIONI Y CHÉJOV DIRIGIERAN JUNTOS UN EPISODIO DE ‘CSI’, SERÍA ASÍ Diálogos nimios y miradas pasajeras desvelan mucho más que lo explícito, y durante gran parte del tiempo, nada parece estar sucediendo, pero en realidad todo sucede: la muerte y la culpa, la vida y la fe, la moral y la verdad, la ciencia y la ley. ¿Que durante 158 minutos no pasa nada? Todo lo contrario: pasa todo. Esto es cine gigante” “Auténtica maravilla, un inquietante thriller a la vieja usanza” Y así llegamos a nuestras últimas dos películas: la primera, Once Upon a time in Vietnam (2013) , donde el talentoso director Dustin Nguyens nos devuelve la mirada al Spaghetti Western de Leone, como ya lo había hecho el coreano Kim Jee Woo en su anterior película, El bueno, el malo y el raro (2008). Primera película de fantasía realizada en Vietnam, a la cual se le denomina ‘pho’ western (una onda Mad Max, manga y punk). El film nos lleva por un mundo fantástico donde los monjes son guerreros que andan en motocicletas, un desierto poco habitado pero de muchas historias ocultas. El pasado y el presente en una excelente película de acción, sin grandes diálogos ni actuaciones pero de una maestría cinematográfica y coreográfica, que más se puede pedir. Y por último, Once upon a time in Shangai (2014). El actor y artemarcialista hongkonés Philip Ng tiene la oportunidad de homenajear al héroe Ma Yung Chen, quien fuera inmortalizado en 1972 en la película Boxer from Shantung de los maestros y hermanos Shaw, Shaw Brothers, y luego en 1997, en HERO. Esta película es definitivamente entretenida. Philip Ng nos impresiona con su debut como protagonista y nos emociona en su relación con el gánster y villano de la historia, quien se convierte en se gran amigo, moqueteándose por supuesto. Una película cargada de las mejores artes marciales actuales en el cine y un regalo para los ojos de todos los fanáticos del género. Así que esto es todo por hoy amigos … he´i Bugs Bunny. Once upon a time in WILD.
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Fotografía Anita Thomas | modelo Delfi Ferrari Prendas Auch, Chelcy | MaquillÓ & peinÓ Juicy Makeup | Accesorios Luchigro
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jAMES GUNN DEFIENDE A LA GALAXIA EL DIRECTOR Y GUIONISTA, JAMES GUNN, CONOCIDO POR SU SENSIBILIDAD PECULIAR Y EXCÉNTRICO SENTIDO DEL HUMOR, FUE ELEGIDO PARA ESTAR AL MANDO DE “GUARDIANES DE LA GALAXIA”, LA ÚLTIMA PELÍCULA DE MARVEL.
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demás de ser fanático de los géneros de horror y comedia, Gunn también es un muy informado lector de cómics, así que era consciente de las diferentes encarnaciones del cómic “Guardianes de la Galaxia” antes de llegar a este proyecto. Acerca de la influencia de los libros de cómics en esta película, Gunn dice: “La tirada Abnett/Lanning de “Guardianes de la Galaxia” es la más cercana -en cuanto al tono-, a lo que estamos haciendo en esta película. En primer término, utilizamos a todos los personajes que Abnett y Lanning emplearon, y hay algo acerca del tono que es humorístico pero un poco oscuro también; es muy intenso, pero liviano al mismo tiempo. Es una interesante mezcla de tonos y creo que nosotros hacemos lo mismo en el film”. Aunque Gunn estaba familiarizado con los libros de cómics de “Guardianes de la Galaxia”, los personajes no son ampliamente conocidos para el gran público, algo que a Gunn le dio lo que él llama “un poco más de libertad”. “No hay tantos fanáticos rabiosos de los Guardianes como de los Vengadores, por ejemplo. Así que, probablemente, yo he recreado a estos personajes un poco más de lo que los Vengadores han sido recreados para su película. No únicamente por ello, sino más aún porque sólo hay una cierta cantidad de libros de cómics de “Guardianes…”, en lugar de los más de 500 que tienen Los Vengadores, a los cuales la gente puede recurrir para volver a revisar información. Así que todo eso me dio mucha más libertad para crear estos personajes para la pantalla grande”. Después de una reunión con el productor Kevin Feige y otros realizadores de Marvel, Gunn fue a su casa y pensó en la idea de dirigir GUARDIANES DE LA GALAXIA. “Realmente podía ver la película en mi cabeza”, explica Gunn. “Podía ver cómo era a nivel visual, no tanto desde el punto de vista de la historia, sino desde lo visual. Comencé a escribir cómo vi esta película,
cómo serían los aspectos visuales, cómo luciría todo, cómo sería el estilo de rodaje. Escribí diez páginas y se las envié esa misma noche. Allí la pelota comenzó a rodar hacia mí como la persona que dirigiría este film”. Una vez que Marvel y Gunn estuvieron en sintonía con la visión de la película, el director tomó las riendas y comenzó a re-elaborar el guion original escrito por Nicole Perlman, una ex alumna del Programa de Escritura de Marvel, para darle vida a sus ideas. “Desde el comienzo, para mí, una de las fuerzas impulsoras fue ser capaz de crear un mundo descarnado que fuera, pese a todo, muy colorido”, afirma Gunn acerca de cómo imaginó la apariencia de la película. “Ha habido una gran cantidad de películas de ciencia ficción en los últimos años, pero creo que cuando apareció Blade Runner, en los años 80, todo cambió en términos de hacer ciencia ficción oscura. Eso fue algo genial en ese momento, pero extraño algunas de las paletas de colores de films de los años 50 y 60, cuando las cosas eran más brillantes. Poder entremezclar estos diferentes aspectos del pasado y crear nuestra propia apariencia fue algo muy importante desde el inicio”. Otro mandato que Gunn tenía, era mantener la película anclada en la realidad, a pesar de su alcance cósmico y sus inusuales personajes, como Rocket, un mapache pistolero. “Eso fue significativo para mí desde el comienzo”, comenta Gunn, “ser capaz de hacer una película con un mapache que habla y, si existe un mapache que habla, pensar cómo existe realmente. ¿Qué debíamos hacer para que un mapache parlante exista? Así comenzamos a pensar en Rocket. Rocket no es la criatura más feliz del mundo; es triste, pequeño, malformado y ha sido desarmado y armado nuevamente. Hay mucho dolor en su vida, así que creo que esta criatura está anclada en la tierra y esa es la razón por la cual es el centro de la película, en muchos sentidos”.
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Reunir a un talentoso elenco fue algo “absolutamente emocionante” para Gunn. El director relata: “Me emocionaba contar con Chris Pratt porque nunca pensé que hallaríamos a la persona correcta. Hicimos pruebas de cámara con mucha gente antes de llegar a él y, finalmente, ¡bum!, supe en un minuto que él era el indicado. Michael Rooker como Yondu es genial porque es un muy buen amigo para mí; ha estado en todas mis películas. Escribí el papel para él y me entusiasma mucho tenerlo cerca. Benicio del Toro es uno de mis actores preferidos y poder trabajar con él fue emocionante. Lo mismo siento con Glenn Close y John C. Reilly; estos son actores que me han gustado y a quienes he admirado por mucho tiempo, y la razón por la que están en esta película es porque yo soy fanático de su trabajo y nunca los había conocido. Tuve mucha suerte en conseguir que estuvieran de acuerdo para hacer este film”. Hallar actores cuyas voces pudieran dar vida a Rocket y su amigo Groot, un árbol humanoide, fue un desafío. “Hicimos audiciones con bastante gente para Rocket”, cuenta el director. “Muchos actores vocales, todos los cuales eran demasiado caricaturescos o no podían dar fuerza a los puntos dramáticos de la historia de Rocket. También probamos a muchos actores habituales –famosos y no tan famosos- y a menudo les costaba encontrar el tono humorístico. Bradley Cooper es capaz de hacer comedia y drama y pudo crear un personaje tan real como especial. Cuando él se interesó en el papel, sentí que era el indicado. La primera vez que lo oímos interpretar a Rocket, supimos que él era nuestro hombre”.
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Aunque el personaje de Groot sólo dice tres palabras, Gunn siente que Vin Diesel, la mejor elección para encarnarlo, aporta tanto a su papel y a la película como cualquier otro actor. “Con sólo pocos diálogos y cientos de gruñidos, él crea un personaje completamente espectacular, que nos encanta”, explica el director. “No puedo imaginar a nadie tan capaz de manejar el equilibrio entre la rudeza y la dulzura como Vin, y ése es realmente el núcleo de Groot. A veces veo a Groot en pantalla y, a pesar de que me paré junto a Vin en cada momento de su grabación, no puedo creer que la voz provenga de un ser humano. Él realmente canalizó al personaje de una forma casi sobrenatural”. GUARDIANES DE LA GALAXIA, de Marvel, puede parecer más una aventura épica espacial que otras películas de Marvel, pero tiene lugar al mismo tiempo que THE AVENGERS: LOS VENGADORES, de Marvel, sólo que en diferentes universos. Gunn explica cómo GUARDIANES DE LA GALAXIA, de Marvel, se conecta con otras películas de Marvel, al señalar: “Vemos a Thanos al final de THE AVENGERS: LOS VENGADORES, de Marvel, y luego Thanos aparece en nuestra película como el jefe de un grupo de malvados, y lo vemos unas cuantas veces. Él es muy importante para nuestro mundo en este sentido y es a quien todos tratan de impresionar”. Conectada a la trama de forma integral, la música juega un rol destacado en GUARDIANES DE LA GALAXIA, de Marvel. Tal como Gunn explica: “Uno de los puntos principales de la película es que Quill tiene una cinta compilada que él recibió de su madre antes de que ella muriera: algo que ella hizo para él. En la cinta hay canciones que ella amaba, todas canciones de la década de 1970, y eso es lo único que a él le queda de su madre, de su hogar en la Tierra. Él lo usa como una conexión con su pasado y con la tristeza que siente de haber tenido –y perdido- todo eso. A la vez, también funciona para la audiencia como lo que conecta ese universo extraño con algo que resulta muy actual para nosotros. La música juega un papel esencial al traernos de regreso a todo eso que conocemos y nos resulta familiar”. La música incidental es también un elemento importante para Gunn, quien reprodujo algunos temas en el plató durante la filmación. “Trabajé muy duro desde
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el comienzo con Tyler Bates, nuestro compositor, con quien ya he hecho otras tres películas. Escribimos la música incidental antes de tiempo para que yo pudiera emplearla en el plató para las secuencias emotivas y las de mucha acción”, relata el director. “Reprodujimos la música en el set y los actores realmente podían entender hacia dónde íbamos con el tono del film. Nuestros actores tienen una idea mucho más precisa de este film por la música que usamos, tanto la incidental como la banda de sonido. Es algo muy genial cuando todo el mundo está en la misma dirección; hace que el rodaje sea mucho más divertido”. Gunn considera que el tono de la película dicta un delicado equilibrio entre el drama, la comedia y la acción. “Veo la película en general, en su centro, y es un film de acción y aventuras”, dice el director. “Eso es lo que es. Pero dentro de eso hay mucho humor y mucho drama. La gente ve el humor pero no anticipa el aspecto dramático de esta película, y eso será una gran sorpresa para ellos”. Trabajar con Marvel resultó ser una experiencia muy positiva para Gunn. “Para mí, ha sido un viaje tranquilo”, dice entusiasmado. “Me he sorprendido mucho. Marvel me ha permitido hacer más o menos todo lo que yo deseaba y me siento emocionado por eso. Me he nutrido durante todo el proceso. Honestamente, no podría haber tenido un mejor grupo humano en términos del equipo y el elenco, y toda la gente que ayudó en el detrás de la escena”. James Gunn está a la espera de que el público disfrute GUARDIANES DE LA GALAXIA, de Marvel, y dice: “Espero que podamos afectar a la gente de la misma manera en que las películas me afectaban a mí cuando era niño. Y no me refiero sólo a los chicos; me refiero también a los adultos y a todo el mundo. Que alguien pueda ir al cine y experimentar un poco de magia; algo de esperanza. Esta es una película acerca de un grupo de perdedores que piensan que son malos y, en el proceso, comprenden que son buenos. Si la gente puede ver esta película y darse cuenta de que son como estas personas y pueden encontrar un poco de bondad en sí mismos al verla, eso es lo más grande que puedo esperar”.
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PALERMO ROCK TOUR: Y NOS FUIMOS DE GIRA Txt MAXI MANZONI (CRÓNICA), JUAN RAMÍREZ (ENTREVISTA A SOL MENDIETA), ELI GONZÁLEZ (ROMPIENDO EL SILENCIO)
Seis horas de viaje y un merecido descanso después, músicos, prensa, organización e invitados se mueven en un hotel de Concepción, la última parada de la gira. Casi todos se conocen, como compañeros de ruta y profesión. Los chistes y anécdotas están a la orden del día, en camaradería. Después de todo, de eso se trata el rock n' roll.
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l Palermo Rock Tour ya tenía precedentes, y la gira, más que un inicio, es una reactivación de la idea de la marca de apoyar y difundir al rock nacional, como nos indicaba Mazizo Torres, parte de la organización, al ser consultado sobre la significancia de este tour, que está haciendo llegar a varios rincones del país al género: “Palermo Rock se hizo del 2002 al 2004, ya el año pasado nos planteamos con [Carlos] Turrini la posibilidad de que la gira vuelva, y hoy, diez años después, estamos con unas bandas que están pasando un momento realmente importante (…) y que marcan un precedente para los grupos que están surgiendo ahora”. Para algunos, como Revolber, que han recibido una respuesta positiva al cambio de sonido de su último material, los chicos de Bohemia Urbana, con su característico sonido (una mezcla de Black Sabbath y Michel Telló según ellos mismos) o Salamandra, que pasaron de tocar en un vagón de ferrocarril a ser un fenómeno de masas, es un premio a la trayectoria. Para otros, como los chicos de Cien al Palo, es una oportunidad sin precedentes para demostrar su música. “Esto es un gran sueño para nosotros” nos comenta Francisco Montanaro, guitarrista y vocalista de este trío que se convirtió en grata sorpresa con un sonido fresco y muy potente: “Estamos más estables [que el año pasado], y luego de tantas batallas, esto es un gran empujón para los que estamos comenzando”. Esta tarea del Palermo Rock Tour de descentralizar la música, fuera de la capital y llevarla a todos los rincones del país, marca un antes y después en la evolución del rock en Paraguay. “Nosotros, por ejemplo, nos consideramos del interior” me dice Willy Chávez, guitarrista de Salamandra, mientras toma un té (que no era de cianuro) en el living room del hotel. “Todos comenzamos de abajo” Más allá de la significancia del tour, la conversación giró hacia otros rumbos. Como por ejemplo, qué pensaban todos que le faltaba a la música del país para lograr el éxito internacional. La opinión de estos músicos, muchos con más de 15 años en el ruedo, concuerda en un punto: “Infraestructura, primero que nada” comentan todos, casí al unísono. “No existe ningún nexo con las discografías afuera, en general. Pero se está superando eso, en parte gracias a que tenemos más posibilidades de mostrarnos gracias a los medios digitales. Calidad hay.”
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ROMPIENDO EL SILENCIO
La ciudad de Concepción es tranquila, con más motos y gatos circulando que autos y personas. Pero se rompió el silencio, de la mano del Palermo Rock Tour que trajo lo mejor del rock nacional a la ciudad del norte. La gente acudió, y las bandas respondieron. Se sintió la energía que hace que un concierto sea especial, la química entre el público y la melodía.
PALERMO ROCKEA
Sol Mendieta, brand manager de Palermo, nos contó que el Palermo Rock Tour visitó una ciudad diferente al mes: Villarrica (26 de abril), Encarnación (24 de mayo), Ciudad del este (28 de junio) y Concepción (19 de julio), cerrando el ciclo de conciertos el 22 de este mes, en Asunción. Cien al palo y 6 morocho se sumaron al tour gracias a que resultaron ganadores de la última edición de Demostrá tu Música (ambas bandas lanzan sus álbumes en la última fecha del tour), mientras que Salamandra, Bohemia Urbana y Revolber fueron escogidas por estar sólidamente posicionados en la escena rockera nacional. “En la elección de bandas nos ayudaron los animales de radio. La química entre todas esas bandas es demasiado importante. Hay mucha buena onda” afirmó Sol. También confirmó que la marca Palermo Rock volverá a hacer un tour el año que viene. “Palermo siempre predicó apoyar a los músicos locales y a la cultura nacional, porque es una marca paraguaya que siempre resalta el valor de ser auténtico” explicó.
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RAL P H MC Q UARRIE : VISIONES INMORTALES DE UNA GALAXIA LEJANA Txt juan ramírez
Hace aproximadamente 2 años, fallecía uno de los ilustradores conceptuales más legendarios de la historia, responsable de plasmar visualmente los icónicos personajes y mundos de la trilogía original de Star Wars.
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“Muchos artistas trabajan todas sus vidas sin ser reconocidos, entonces me doy cuenta de lo afortunado que soy. Todo se lo debo a Star Wars�
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A pesar de que McQuarrie no tenía ninguna experiencia previa en el mundo del cine, George Lucas lo contrató a para visualizar el universo ficticio de Star Wars. “Hice lo mejor que pude para mostrar cómo me parecía que debía verse el filme, me gustaba mucho la idea. No creí que la película iba a hacerse. Me parecía que era muy cara y que no habría ningún público para ella. Era muy complicada, pero George sabía muchas cosas que yo no” recordó McQuarrie en una entrevista. El artista ni se imaginaba que sus ilustraciones serían las responsables de que el proyecto de Lucas se vuelva una realidad, ya que ayudaron a que 20th Century Fox financie lo que sería la saga de ciencia ficción más famosa de la historia.
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Además de su dominio de las técnicas tradicionales de dibujo y pintura, McQuarrie tenía una gran imaginación que definió las características fundamentales de personajes como Darth Vader,R2-D2, C-3PO y Chewbacca. De hecho, la famosa respiración de Vader fue una sugerencia suya. George Lucas admitió que cuando no podía expresar sus ideas con palabras, solo tenía que señalar los dibujos de McQuarrie. Muchas pinturas hechas en la etapa de pre-producción no iban a entrar en las películas, pero al ser tan concisas, frescas y dinámicas, Lucas las utilizó en el set para obtener ese estilo visual que todos conocemos. Naturalmente, luego del enorme éxito de Star Wars, McQuarrie trabajó para varias otras producciones como Battlestar Galactica, ET, Star Trek y Cocoon, película con la que ganó un Oscar. También ilustró varias portadas de libros de ciencia ficción, incluyendo dos volúmenes escritos por Isaac Asimov. “Star Wars hizo que mi trabajo sea visto por millones de personas, siendo reproducido en todo el mundo y compilado en muchos libros de arte” contó una vez a ImagineFX. “Muchos artistas trabajan todas sus vidas sin ser reconocidos, entonces me doy cuenta de lo afortunado que soy. Todo se lo debo a Star Wars”.
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UN SUEÑO HECHO REALIDAD UNA VEZ MÁS, CONVERSAMOS CON EL ARTISTA SERGIO BUZÓ. EN ESTA OCASIÓN, CHARLAMOS SOBRE LA ORIGINAL OBRA DE ARTE QUE HIZO PARA PILSEN. 90
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¿Cuál fue el pedido que recibiste de la gente de Pilsen? Realizar una obra, específicamente una escultura reutilizando materiales de la marca, para la campaña ReciclArte. De hecho en varios centros de canjes, donde la gente depositó sus latas y tapas, salió la materia prima que sirvió para realizar esta obra.
¿Qué podés contarnos sobre usar latas para crear arte? Son infinitas las opciones que te da para crear, ya sea en formato pequeño o grande. Los materiales reciclados son tan fuertes, puros y nobles como lo virgen. Es más, ya vengo trabajando con elementos reciclados desde hace un buen tiempo.
¿Cuántas latas usaste? Miles, la verdad que de tantas latas y tapitas perdí la cuenta,.. jajaja. Lo suficiente como para simular las hojas del árbol y forrar el tronco. La obra mide como unos 4mts de altura.
¿En qué te inspiraste para hacer esta obra? En la Naturaleza, quería transmitir todo lo que representa el árbol: oxigeno, refugio, la imagen del árbol en si, es muy cálida y equilibrada, como el Árbol de la Vida. Aparte siempre soñé con una obra así… podría decir que El Árbol de La Birra es un sueño hecho realidad.
¿Qué materiales utilizaste? Restos de chapas, caños, varillas para recrear la estructura. Luego lo forré con tapas y latas en forma de hojas.
¿Qué falta para que esta obra esté 100% terminada? Es una obra que se puede modificar, está armada como un rompecabezas en 3d. Hasta se podría transformar en distintos aspectos para cada estación.
¿Por qué es importante hacer arte con materiales reciclados? La gente tiene que comprender que eso que tiran al basurero, tal vez sirva para algo más. Estamos generando más desechos de lo que podemos manejar ¿por qué no empezar a cambiar algunos hábitos y usar más de una vez lo que pareciera ser que ya no tiene función? Muchas gracias por tu tiempo Sergio. Sin dudas, tu obra refleja mucho es el espíritu de la campaña de Pilsen: #Sabemoslo quequeremos: Cuidar lo nuestro.
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¿sabías que... …el 94% de la vida en la Tierra es acuática? … el 70% del planeta está cubierto por oceános? Ellos tienen un promedio de profundidad de 12.400 pies. La luz solo penetra poco más de 330 pies, dejando así la mayor parte de la Tierra en un estado de oscuridad perpetuo. …el 50% de los Estados Unidos está en el oceáno? En términos de jurisdicción legal, que incluyen territorio oceánico. ….el fondo de los mares es el museo más grande la Tierra? Hay más artefactos y objetos históricos en el océano que en todos los museos del mundo. …solo exploramos el 5% de los oceános? De hecho, tenemos mejores mapas de Marte que de los oceános. …la cordillera más grande del mundo está bajo agua? Llamada Dorsal centro-oceánica, esta cadena de montañas recorren desde la mitada del oceáno atlántico hasta los océanos índico y pacífico, alcanzando así una distancia mayor a los 56.000 kilometros. Posee puntas más altas que Los Alpes y abarca el 23% de la superficie terrestre. …la Dorsal centro-oceánica recién fue explorada en 1973? Cuatro años después de que el hombre pisó la luna. …los oceános abarcan muchos fenómenos geográficos inusuales? Por ejemplo: pilares de grandes alturas, chimeneas que expulsan ácido sulfúrico y volcanes de metano. …esas extrañas y maravillosas formaciones no son del todo inhóspitas? A pesar de la temperatura del agua (650 grados), hay gran variedad de vida, desde plumeros de mar de 3 metros a almejas gigantes que sobreviven sin sistema digestivo.
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