WILD | ISSUE 160 | MAYO - KARMA KILLA

KARMA KILLA issue 160

Algunos especialistas en productividad sostienen que los pasos a seguir p ar a cumplir una met a, pueden ser más impor t antes que la met a en sí misma. Psicólogos afirman algo parecido con respecto a alcanzar la felicidad: lo impor tante no es “ser feliz”, sino estar en constante movimiento, yendo en dirección a “la felicidad”, rótulo que solemos poner a nuestros objetivos o deseos, los cuales, al ser alcanzados, rápidamente dan lugar a nuevas aspiraciones. Esto forma par te de la naturaleza de humana: no estar conformes, para así superarnos cada vez más. En el ámbito creativo, t ambién podríamos decir que el proceso puede llegar a ser más enriquecedor que la obra en sí misma, tanto para el ar tista como para el público, que al descubrir más sobre cómo fue siendo creada, la comprende de una manera más profunda. Como con toda teoría, hay detractores; que afirman que lo verdaderamente impor tante es el producto final. Sin duda, un debate más que interesante. Desde WILD podemos afirmar que en el proceso que lleva cada edición, aprendemos muchísimo, mes a mes, gracias a nuestros colaboradores y entrevistados, quienes siempre tienen algo muy valioso que compar tir. Estaría interesante que desde la revista mostremos también el backs t age, no solo de las producciones fotogr áficas, sino de todo el resto, así nos acercamos más a los lectores, de quienes también podemos aprender bastante. ¿Qué les parece la idea?

THE WILD CREW

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editorial

credits DIRECTOR CREATIVO

ken cabello coordinador Editorial

juan ramírez GERENTE DE COMUNICACiÓN

marco roa

PRODUCCiÓN & estilismo

PAULA ARÉVALOS kevin jolly EJEUCTIVO DE CUENTAS

kiara barbini FOTOGRAFía tapa

victor candia fotografía moda

juli torres mongelós ilustración moda

camila villota fotografía cool hunting

reflex estudio fotografía notas

javier medina verdolini fernando allen Colaboradores

andrea montanaro norma flores-allende agu netto wild

sucre 1655 c/ san martin Tel 662 114 www.wild.com.py WILD está a la venta cada mes en las principales cadenas de farmacias como Catedral, Farmacenter, Farmacia Total y Farmacia Oliva. También la podés adquirir en los kioscos más importantes de la capital y del interior, en estaciones de servicios, en el Shopping del Sol y Mariscal López Shopping.

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staff

160 12 en la red 14 interfases 16 noticias de música 18 lil' bits 24 fashion facts

28 karma killa

72 IAN CURTIS

42 robert somberg

78 THE AUTEUR

WILDTHING

CINEFILIA

50 enchanted tales

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index

WILD COMICS

82 FREDI CASCO

MODA

LLEVANDO EL ARTE POPULAR E INDÍGENA A PARIS

62 OVERRATED

92 COOL HUNTING

MALDCINE

68 DE LETONIA A PARAGUAY

CRONOSCOPIO

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MELOMANÍA

96 ¿SABÍAS QUE...

EL TIBET

CATALISTAS, alborotadores de lo cotidiano, adictos DE LO visual. la vieja y la nueva escuela. CONOCELOS

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andrea montanaro

juliana torres

Trabajó dos años como productora de esta revista.

Ahora escribe sobre moda y fotografía. Aún sin masters y títulos que presumir, se dedica a mimar gatos, cantar bajo la ducha e imitar acentos.

Fotografía analógica. Hace 1 año parte de Natural Estudio. Cantante, fuera de la ducha. Amante de las flores, gatos y colores.

victor candia

agu netto

Adicto a todo lo visual, se dedica a ello desde los 90.

Se anima a todo siempre que pueda lograr un resultado digno a nivel internacional. Cómo fotógrafo, propone una estética honesta, tan libre de artificios como sea posible: busca renaturalizar.

Padece de maldcine, en su niñez se resolvía de manera fácil (Top Gun) pero al crecer, los síntomas fueron intensificándose por lo que tuvo que explorar el mundo del cine serio y real, pero con onda (Dumont, Haneke).

kevin jolly

paula arévalos

Norma Flores-Allende

Miembro oficial de los niños perdidos since 1992. Criado por gatos. Ex coleccionista de piedras encantadas.

Actualmente recorre el mundo en busca de fotos con personajes de Disney. Hora preferida: 4:20.

V.A.N.G vandal.

Le gustan los unicornios y las películas de zombies.

Las cosas brillantes todavía llaman su atención. Juega solitario aunque no esté sola. Coleccionista de baratijas.

V.A.N.G vandal.

Escribe literatura, música, cine, televisión y cómic. También intenta escribir sobre todo lo anterior.

MALÉFICA

SKATE CITY FEST

Skate City Fest fusiona la música en vivo, grupos y Dj's con el skateboarding y la cultura alternativa urbana. Se presentaran las bandas Ripe Banana Skins, Nhandei zha y FONX (covers de NOFX), además de los DJ`s Amigos de Selassie,Ruff Beats y Mr Keibel. Habrá una rampa habilitada para patinar. El evento se llevará a cabo el 17 de mayo en Kincho B (Caracas 365 c/ Sacramento), a partir de las 15:00hs.

MALÉFICA explora la historia jamás contada de la más emblemática villana de Disney del clásico de LA BELLA DURMIENTE y la traición que terminó convirtiendo en piedra su puro corazón. Impulsada por la venganza y un feroz deseo de proteger el páramo que habita, Maléfica lanza una cruel maldición sobre la hija recién nacida del rey, Aurora. A medida que crece, Aurora se ve atrapada en medio de un terrible conflicto entre el reino del bosque que ha aprendido a amar, y el reino humano que guarda su legado. Maléfica se da cuenta de que Aurora puede ser la clave para restaurar la paz y se ve forzada a tomar algunas drásticas decisiones que cambiarán ambos mundos para siempre. La película está protagonizada por Angelina Jolie como Maléfica, Sharlto Copley, Elle Fanning, Sam Riley, Imelda Staunton, Juno Temple y Lesley Manville. Fecha de estreno: 30 de mayo.

GRAMO 2014

Koga Paraguay invita al primer Gramo 2014, un evento en el que diez expositores presentan proyectos inspiradores y experiencias únicas en diez minutos cada uno. La cita es el 12 de mayo, a las 19 horas, en el Teatro Municipal Ignacio A. Pane (Presidente Franco entre Chile y Alberdi) y contará con la participación de Pablo Herken, Yolanda Park, Alejandro Valdez, Mike Silvero, Ilse Jara y Lucía Ferrés, la Orquesta H2O, Koki Ruiz, Patricia Dos Santos, Mirta Páez, Alberto Samaniego y Juanqui Pane. Las entradas, si bien son limitadas, se pueden adquirir sin costo llenando un formulario en la página eventioz.com.ar/gramo. Para más información, llamar al (021) 3265451 o ingresar a la página de Facebook Gramo Paraguay y Twitter @GramoParaguay.

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"TOC TOC", el trastorno más exitoso de las las tablas se estrena en Arlequín

La obra del francés Laurent Baffie llega al Arlequín Teatro avalado por el éxito en los escenarios sudamericanos y europeos. Pablo Ardissone dirige esta comedia protagonizada por importantes figuras como Jorge Ratti, Lali González, Wilfrido Acosta, Rossana Bellassai, Marcelo Buenahora, Jazmín Romero y Silvia Flores. Las funciones se llevarán a cabo desde el 02 de mayo en la sala del Arlequín Teatro (Antequera 1061), los días viernes y sábados a las 21:00 y los domingos a las 20:00.

El costo habitual de entrada es de Gs 100.000, con beneficio 2x1 abonando con Itau.

Informes al 442-152.-

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ASÍ SE PASA EL BOSS

Página argentina dedicada a la cultura gamer, con el “único objetivo de ser la voz del gamer promedio, aquel que siente los videojuegos con toda su alma y los lleva en el corazón”, según escriben en el sitio. ASPEB también abarca el mundo del cine y los comics, además ofrecer varios capítulos de podcasts. http://www.aspeb.com.ar/main/

DRINKIFY: MÚSICA Y BEBIDAS

Aplicación web que te sugiere bebidas de acuerdo a qué estás escuchando. El sitio no se responsabiliza por el estado de tu hígado. http://drinkify.org

VISUAL.LY: TODO ES MÁS FÁCIL CON INFOGRAFÍAS

Comunidad centrada en la visualización de datos e infografías. Uno puede buscar gráficos y animaciones relacionados a cualquier tema, para comentarlos y compartirlos a través de las redes sociales. La página también permite subir creaciones y contratar profesionales, que procesen y grafiquen la información que se quiera presentar. http://visual.ly

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FEED THE HEAD: SURREALISMO WEB

Extraño sitio dónde se interactúa con una cabeza. Uno puede descubrir distintas cosas mientras da clicks, haciendo que pierda la nariz, el ojo, escupa fuego y demás reacciones aleatorias. Perfecto para perder el tiempo. www.feedthehead.net

WOKI TOKI: NO SEAI TAN WEON

Canal de Youtube chileno, dedicado al humor. Semanalmente, suben sketches con muy buena producción, que pueden resultar muy graciosos, aunque no sea de chileno el que los vea. El canal cuenta actualmente con más 700.000 suscriptores. https://www.youtube.com/user/WOKlTOKl

CARCASA INTELIGENTE PARA IPHONE

Aprovechando la energía electromagnética que emiten los celulares, la empresa Concepter ha creado el Lunecase, una carcasa inteligente que detecta cuando recibís un mensaje o te llaman, antes de recibir la notificación en la pantalla del celular. Además de actuar como protector, el producto no consume batería, ni necesitar se conectado al teléfono. Disponible para Iphone 5, 5s y 5c.

EL TELÉFONO DE LOS ESPÍAS

El Boeing Black es un celular diseñador para proteger información y transmisiones, encriptando datos a través de hardware y software. Sus especificaciones son modestas: un procesador dual-core de 1.2 y una pantalla de 4.3 pulgadas ( con resolución de 960 x 540), pero son más que suficientes para el alto nivel de seguridad que ofrece. Además, también tiene una función de autodestrucción, aunque lastimosamente, no explota (como en las películas).

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iNMORTALIZÁ TUS RECUERDOS CON ESTA PEQUEÑA CÁMARA

Estudios han comprobado que nuestra memorias nunca es 100% exacta, de hecho, tiende a inventar recuerdos. ¿Cómo podemos hacer para confiar en nuestras memorias? Sencillo: compramos el Narrative Clip, una cámara de 5 megapixels, del tamaño de una caja de fósforos, que al ser activada, toma fotografías cada 2 minutos. Su capacidad de almacenamiento es de 4000 fotografías, que pueden ser transferidas fácilmente a la computadora.

POTENCIÁ EL SONIDO DE TU CELULAR, SIN PERDER BATERÍA

El Candyshell es un estuche que amplifica y equaliza el sonido de tu Iphone 5 o 5s, utilizando solamente las leyes de acústica, por lo tanto, no consume batería, ni tampoco de debe ser conectado a los celulares. También protege al teléfono contra caídas y golpes.

BUSCADOR DE LLAVES WIRELESS

El “Magnasonic Wirelesss Key finder” es un conveniente gadget que busca tus llaves, luego de que presiones el botón de un transmisor. La búsqueda wireless tiene un alcance que va de 60 a 80 pies de distancia, y además ,puede atravesar puertas y paredes. Para ser encontradas, tu llavero debe tener el receptor de señal, que parpadea y emite sonidos al ser localizado. ¿Qué pasa si también perdés el transmisor? Te jodiste, prestá atención.

SE SUBASTA MANUSCRITO CON LAS LETRAS DE LIKE A ROLLING STONE

El documento de cuatro páginas, escrito por Bob Dylan, será parte de una subasta de memorabilia que incluye objetos relacionados a The Beatles, Jimi Hendrix y Joni Mitchell. La canción “Like a Rolling Stone”, es considerada una de las más influyentes de la historia y se espera que los históricos papeles sean vendidos por más de 2 millones de dólares.

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EUROVISION ES UN DESFILE DE ORGULLO GAY, PARA POLÍTICO RUSO

El legislador Vitaly Milonov quien apoyó las leyes anti homosexuales, mandó una carta al comité de selección ruso para Eurovision, pidiendo que no envíen a ningún participante ya que considera al evento un desfile de orgullo gay. Milonov argumentó que la participación de artistas rusos seria “una contradicción al camino cultural y de renovación moral que Rusia defiende hoy”. Sobre el travesti Conchita Wurst, que representará a Austria en el festival, el político tweeteó que boicotear el show no era necesario, pero sí excluir al “pervertido de Austria”.

“HACER DISCOS NO TIENE SENTIDO”, SEGÚN BATERISTA DE AEROSMITH

“La música ahora es tan descartable… no somos los Justin Biebers ni los Nicki Minajs del mundo, entonces, desafortunadamente, hacer discos no tiene sentido” declaró el baterista Joey Kramer, sobre por qué su banda gana más dinero saliendo de gira que grabando. “Los discos no venden, no hacen nada… Casi no hay razón para hacerlos, ¿ya saben?, juzgando por cómo le fue al último” dijo, refiriéndose al álbum de Aerosmith, “Music for Another Dimension”, el peor vendido en la historia de la banda.

SEBASTIAN BACH ACUSA A SUS FANS DE FACEBOOK POR “MATAR AL ROCK”

El cantante metalero Sebastian Bach declaró en una entrevista que de los 800.000 fans que tiene en Facebook, solo 4.000 compraron su nuevo disco “Give ´Em Hell”, en su primera semana de lanzamiento. “¿Por qué estás en mi página? ¿Estás ahí para ver las fotos?” dijo Bach, dirigiéndose a los fans que no compraron el disco, a quienes también acuso de asesinar al rock: “Ustedes lo están matando, si no van a Best Buy a comprar el nuevo disco de sus bandas favoritas”.

EZRA KOENIG (VAMPIRE WEEKEND) GRABÓ UN COVER DE SEINFELD

El frontman realizó una versión tarareada del tema principal de la comedia televisiva, “Seinfeld”. El cover es utilizado en un extraño videojuego llamado “The Junior Mint”, donde los jugadores pueden lanzar mentas a la herida de un paciente, utilizando a Jerry Seinfeld o Cosmo Kramer.

El juego puede ser jugado en http://thejuniormint.com/

ESTRELLAS PROTESTAN CONTRA PROHIBICIÓN DE GUITARRAS EN PRISIONES INGLESAS

La prohibición de guitarras con cuerdas de acero en prisiones británicas, ha provocado indignación en músicos reconocidos, incluyendo a Billy Bragg, Johnny Marr, Dave Gilmour y Richard Hawley. En una carta publicada en The Guardian, los 12 firmantes piden al ministro de justicia, Chris Grayling, que se revoque la exclusión de los instrumentos, argumentando que creen que la música tiene un rol importante en la rehabilitación de prisioneros.

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BALLENA MUERTA PODRÍA EXPLOTAR EN CUALQUIER MOMENTO

Una pequeña villa en Canadá tiene un gran problema: una ballena azul apareció sin vida en una playa, cerca de Trout River. Los habitantes están tratando de encontrar una forma de deshacerse del cuerpo, por temor a que estalle, a consecuencia del gas metano que va acumulándose adentro del animal. La ciudad no cuenta con los recursos necesarios para hacerse cargo, por eso, las autoridades decidieron que el mamífero se descomponga de forma natural. El año pasado, una ballena estalló en las Islas Feroe.

LA VIDA EMPIEZA A LOS 45 AÑOS, SEGÚN ENCUESTA

Una nueva investigación sugiere que las personas mayores de 45 años, están más satisfechas con sus vidas, más felices en sus relaciones y más en contacto con el mundo, que la gente más joven. A pesar de ser considerado el periodo que más presión ejerce, casi la mitad de los hombres acercándose a la jubilación aseguran que sus vidas mejoraron luego de cumplir 45. La encuesta incluyó a 2.000 adultos entre 25 y 65 años, y fue realizada para “Love Begins” una agencia de citas que se enfoca en personas de mediana edad.

NEW HAMPSHIRE BUSCA LEGALIZAR EL ADULTERIO

Nuevos legisladores del estado de New Hampshire, votaron para anular una antigua ley que criminaliza “poner los cuernos”. Se espera la firma de la gobernadora, Maggie Hassan, para que el adulterio sea legal por primera vez en cientos de años. Aún así, más de 20 estados todavía tienen leyes para combatir el adulterio. Además, para el 93% de los estadounidenses, ser infiel es moralmente incorrecto (según una encuesta de CNN).

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ESPOSA DE HITLER TENÍA SANGRE JUDÍA, SEGÚN DOCUMENTAL

Dead Famous DNA, un programa del canal británico Channel 4, emitió un capítulo donde afirman que Eva Braun, pareja del infame Adolf Hitler, tenía antepasados judíos. La conclusión fue hecha luego de analizar un cabello, proveniente de un cepillo recogido en Berghof, Alemania, lugar que Braun frecuentaba. Hace un par de meses, los productores del documental compraron un cabello de Hitler por 3.600 euros, para realizar más estudios de ADN.

UNA VISITA ALIENÍGENA NO SORPRENDERÍA A BILL CLINTON

El polémico ex presidente norteamericano declaró en el talk show de Jimmy Kemmel que no le sorprendería una visita extraterrestre. “Si nos visitaran un día, no me sorprendería. Solo espero que no sea como Día de la independencia”.

Agregó: “Sabemos que vivimos en un universo que se expande continuamente, sabemos que hay billones de estrellas y planetas”. Además, explicó que cuando era presidente, estudió el tema desde la Casa Blanca, pero no pudo encontrar evidencia de vida alienígena.

ATAQUE DE PATO CAUSA DEMANDA POR USD 275.000

Cynthia Rudell, una enfermera jubilada de 62 años, estaba en la propiedad de su madre, en Oregon, cuando el pato de un vecino la atacó, sin haber sido provocado, según afirma el archivo entregado a la corte de esa ciudad. En un intento de escapar del ave, la mujer cayó al piso, rompiéndose la muñeca y lastimándose el codo y hombro. La demanda busca una indemnización por USD 275.000, para cubrir gastos médicos y compensar el sufrimiento diario. El animal fue matado por su dueña, Lolita Rose, poco después del incidente.

CANTANTE MOMIFICADA ES LA ESTRELLA DEL BRITISH MUSEUM

Una cantante es la estrella de una nueva exposición de momias, llevada a cabo en el British Museum. Los investigadores utilizaron nuevos escáneres médicos para examinar 8 cuerpos, descubriendo así cómo se veían, cómo vivieron y murieron. El hallazgo más interesante lo encontraron en un sarcófago que nunca fue abierto, pero aún así, comprobaron que su momia es Tamut, una mujer que cantaba para el dios Amun, 900 AC. “Creo que Tamut es la estrella del show.

Tiene una magnífica colección de objetos dentro de su ataúd. Tenemos inscripciones que hablan sobre toda su vida. Tenemos su nombre y qué hizo” afirmó John Taylor, curador de la sorprendente exhibición.

LA ÚLTIMA CARTA DEL TITANIC FUE SUBASTADA

La carta fue escrita por los sobrevivientes Esther Hart y su hija de siete años, Eva, ocho horas antes de que el tristemente célebre barco impactara contra un iceberg, en 1912. El documento fue conservado gracias a que a estaba en el bolsillo de un abrigo que la mujer vestía. La señora Hart escribió a su madre que estaba disfrutando de un viaje maravilloso, y que llegaría antes de lo previsto a Nueva York. El esposo de Esther, Benjamin, falleció en el accidente, al igual que las más de 1500 víctimas.

119.000 euros fue el precio final del objeto, rompiendo así el récord de valor monetario entre las cartas del Titanic.

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lil' bits

¿UN ÁCARO ES EL ANIMAL TERRESTRE CULTIVÁ TU CENA CON ESTA APLICACIÓN MÁS VELOZ?

Un estudiante de física ha descubierto que un pequeño ácaro podría ser considerado como el animal terrestre más rápido. El hallazgo está basado en medir la velocidad relativa al tamaño del cuerpo, no en la distancia recorrida.

El paratarsotomus macropalpis es más pequeño que una semilla de sésamo, y puede correr hasta 322 veces su tamaño por segundo. De acuerdo a esta medida, el insecto es 20 veces más veloz que el chita. Samuel Rubien, el estudiante que midió la velocidad del ácaro dijo que el hallazgo podría ser útil para entender cómo algo tan pequeño puede alcanzar esa velocidad, inspirando así el diseño de robots o dispositivos biomiméticos.

La empresa británica Niwa ha desarrollado un sistema de huerta hidropónica, que te permite controlar el crecimiento de alimentos dentro de la casa, a través de una sofisticada aplicación para celulares y un pequeño container. El contenedor de plantas contiene un micro control que procesa los datos, gracias a varios sensores ubicados en distintos lugares de la caja. También opera todas las variables climáticas en el sistema, incluyendo la temperatura y humedad.

APLICACIÓN MUESTRA TU HUELLA DE JAPÓN REDUJO LA CAZA DE BALLENAS A CARBONO UN 45%

Una nueva aplicación para webs, llamada Oroeco, es el primer sistema de monitoreo de huellas de carbono, basado en tus compras. El app se asoció con mint.com, una popular herramienta de finanzas que registra todas tus compras, para luego organizar tus gastos. Al utilizar Mint, la aplicación Oroeco puede analizar fácilmente el impacto climático de tus hábitos consumistas, para luego dar un reporte mensual sobre tu huella de carbono. El programa se encuentra actualmente en estado beta.

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El país asiático ha decidido reducir la escala de la cacería de ballenas, poco después de que la Corte Internacional de Justicia haya declarado que la actividad debía detenerse. El porcentaje fue bajado a un 45%: de 380 a 210, dejando así con vida a 170 ballenas que estaban condenadas a morir en el pacífico.

Este año, el inicio de la temporada de cacería de ballenas se postergó, para justo después de la visita del presidente Barack Obama.

BICICLETA ELÉCTRICA HECHA DE FIBRA DE CARBONO

La bicicleta de pedaleo asistido Leãos –diseñada por Armin Oberhollenzer– puede viajar por 2,5 horas con una sola carga; además, cuenta con tecnología de punta como luces ledes supernova y sensores. Su estructura está hecha principalmente de fibra de carbono, mientras que el resto del cuerpo es una combinación de acero y aluminio, con cables escondidos cuidadosamente a lo largo de esta bicicleta futurista. La Leãos fue lanzada en Europa con un precio de € 4980 y se espera que tenga un precio similar en los EE. UU.

CIUDAD MÓVIL QUE TRANSFORMA EDIFICIO CONSTRUIDO CON MILES DE DESIERTOS EN OASIS LIBROS

“Scanner” es una instalación ubicada en el Museo de Arte Moderno de Bologna, Italia. La obra, diseñada por Matej Kren, consiste en un enorme túnel de libros que busca inspirar la reflexión, imponer grandeza y confundir perspectivas. Kren creó “Scanner” específicamente para el museo, en colaboración con el Centro Eslovaco de Información sobre Literatura, logrando así una atractiva atracción para la feria infantil del libro, llevada a cabo en el lugar.

La visionaria arquitecta Stephane Malka desarrolló el proyecto “Green Machine”: una ciudad móvil y autosuficiente, que lograría transformar desiertos en oasis, arando la tierra, plantando semillas y regando el suelo mientras se mueve. Utilizando el intenso calor del desierto, el proyecto está equipado con enormes torres solares que proveerían de electricidad a nueve globos, destinados a producir agua a través de la condensación del aire. Probablemente, la idea nunca se concretará, pero al menos estimula la discusión sobre la búsqueda de respuestas a los mayores problemas globales, como la superpoblación, la disminución de combustibles fósiles y la pérdida de tierra fértil.

bio friendly

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Txt andrea montanaro

CARA DELEVINGNE ES COMPARADA CON AUDREY HEPBURN

La modelo tiene su primer papel protagónico en “Timeless”, una película que será estrenada en Europa, en junio de este año. La veterana actriz, Sylvia Syms, afirmó que Delevingne tiene las mismas cualidades actorales que la icónica Audrey Hepburn, diciendo que la actuación de ambas no se limita solo a las cámaras. “Nunca escuché hablar de ella(Cara Delevingne) pero me conquistó desde el primer día. La otra chica que amaba era Audrey Hepburn” contó Syms, de 80 años.

LUPITA ES LA MUJER MÁS HERMOSA DEL MUNDO, SEGÚN PEOPLE

La actriz encabeza la lista que incluye a 100 personas, elegidas por la escritora y actriz Mindy Kaling. Lupita Nyong tuvo un año excelente, ganando un Oscar por su papel en 12 Years a Slave, además de ser la cara de Lancôme y de Miu Miu. Lupita es la tercera mujer de color en tener el título, siendo así la sucesora de Beyoncé y Halle Berry.

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JON SNOW EN EL TRONO DE JIMMY CHOO

Jimmy Choo eligió a la estrella de Game of Thrones, Kit Harington, como el rostro de su nueva colección. El actor británico estará al frente de la campaña del primer perfume de la marca, Jimmy Choo Man, además de también promocionar zapatos, bolsos y lentes de sol masculinos. “Estoy muy emocionado por haber sido elegido para el rostro de una marca tan reconocida” declaró Harington, quien interpreta a Jon Snow en la adaptación televisiva de la obra de George R.R. Martin. La fragancia será lanzada en septiembre, mes donde serán reveladas las imágenes de la campaña.

SIGUIENDO EN INSTAGRAM A TOMMY TON

Pasarelas, viajes exóticos y platos deliciosos, forman gran parte de la cuenta de Instagram de Tommy Ton, mundialmente reconocido luego de hacer fotos para style.com. El fotógrafo de Jak & Jil va compartiendo sus inspiradores hallazgos cotidianos, además de dar adelantos de las campañas en las que trabaja. @Tommyton tiene más de 90.000 seguidores.

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MARCA DE ROPA PARA AYUDAR A VAGABUNDOS

Para algunos, la moda es acerca de la expresión personal, para otros , en realidad es tomar una posición, como hizo el equipo Union Gospel Mission, de Seattle.

La organización, que provee cuidados de emergencia y rehabilitación para indigentes, anunció que lanzará la línea de ropa, “Others Like Us” , para avanzar en su misión. OLU consiste en remeras, buzos y sombreros, con predominancia del negro, gris y blanco, con precios que varían de USD 14 A USD 15.

MODA DE LAS CALLES DE TOKYO ES REGISTRADA POR FOTÓGRAFO NEOYORQUINO

En el 2012, Thomas C. Card pasó varios meses sumergido en las calles de Tokyo, donde captó con su cámara la enorme variedad de estilos de sus habitantes, desde pelucas de neón, hasta vestidos victorianos, pasando por máscaras de gas, usadas como accesorios. El fotógrafo retrató en su estudio a mucha gente, que en aquel entonces vivía un orgullo nacionalista, posterior al desastre del tsunami. Las fotos pueden ser vistas en http://www.thomascard.com/.

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LA BELLEZA SALVAJE DE ALEXANDER MCQUEEN

La exhibición “Alexander McQueen: Savage Beauty” se llevará a cabo en Londres, donde se mostrará una colección que abarca el inicio de la carrera del diseñador, hasta el 2010, incluyendo la colección inconclusa de aquel año. Jonathan Akeroyd, CEO de la marca Alexander McQueen, afirmó estar orgulloso de poder celebrar el legado y la inspiración que el diseñador dejó a futuras generaciones

JEAN PAUL GAULTIER: “NO EXISTE LA MUJER PERFECTA”

“Lo que cierta gente llama imperfección, en realidad es exactamente lo que yo encuentro carismático e interesante”, declaró el diseñador a French Radio London. “Gente con narices de aspecto inusual, cabello interesante, o un poco de desarmonía, eso me parece interesante y hermoso. Trato de ver la belleza en lugares donde otras personas no tienen el hábito de buscar.

Lo importante es saber cómo abrir los ojos”.

fashion facts

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Fotografía Victor Candia para Natural Estudio Producción & Estilismo Pauli Arévalos & Kevin Jolly para V.A.N.G Modelo alice park | maquilló liliana fretes | Peinó Ismael Frutos mallas residenta | accesorios Joyas Fió, Unicentro, Maneki-neko

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ROBERT STOMBERG OSCURIDAD A DISNEY El director premiado con un Oscar por su diseño de producción en las películas Avatar y ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS, asume el reto de dirigir su primer largometraje; Maléfica, film centrado en la villana de LA BELLA DURMIENTE.

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cinefilia

¿Cómo se enteró del proyecto y cuáles fueron sus primeras impresiones?

De chico, mi padre solía llevarnos a ver los reestrenos de muchas de las películas de Disney, y LA BELLA DURMIENTE fue una de ellas. Además recuerdo cuando vimos PINOCHO, BLANCA NIEVES Y LOS SIETE ENANOS y LA CENICIENTA. Pero siempre fui un fanático de las películas de Disney. De hecho, esas películas y esas experiencias que viví con mi padre fueron unas de las cosas que me inspiraron a dedicarme al cine. De modo que conozco a la Bella Durmiente desde siempre, pero jamás, ni en un millón de años, hubiera imaginado que acabaría dirigiendo la adaptación de una de las películas de Disney.

El productor Joe Roth me contactó y me habló de MALÉFICA. Ya habíamos trabajado juntos en numerosos proyectos, como OZ, EL PODEROSO y ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS. De hecho, mantenemos una amistad que hemos cultivado durante años. Con Joe habíamos conversado en el pasado sobre la posibilidad de dirigir; y creo que con el tiempo, él comenzó a pensar que quizás yo podía entenderme con los actores y aportar ideas que trascendieran el ámbito del diseño de producción. Y así fue cómo comenzó. Me reuní con Joe y evaluamos las distintas posibilidades y hacia dónde podíamos llevar ésto. Llegó en el momento justo de mi carrera y en un buen momento de mi vida para dar un nuevo paso.

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¿Cómo te sentiste al aceptar el proyecto?

Nunca me sentí realmente nervioso al involucrarme en una película. Creo que, como artista, uno siempre busca el lienzo más grande que pueda hallar y, aún así, siempre habrá un lienzo más grande para conquistar. Me pareció intrigante y fascinante abordar un proyecto mayor a lo que había hecho hasta el momento: fue un reto.

¿De qué manera diría que esta película abre la historia?

Lo que me gusta de esta película es que nos da la posibilidad de conocer la historia de Maléfica y descubrir de dónde proviene y qué la llevó a ese lugar en donde todos la conocemos. Así que no solo la vemos cuando es pequeña, sino también por las situaciones que atravesó y que la empujaron a la oscuridad.

¿Podría contarnos algo más acerca de Maléfica y de cómo se convierte en ese personaje?

Mi intención y la intención de la guionista fue comenzar la película mostrando a Maléfica de niña. De hecho nos acercamos a ella desde el principio del film y luego nos enteramos de cómo conoce a Stefan. Stefan, quien es interpretado por Sharlto Copley, y la joven Maléfica, entablan un fuerte vínculo al comienzo de la película, y luego vemos cómo al distanciarse, esa brecha se va abriendo trágicamente y con el tiempo, se convierten en enemigos.

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¿Qué le pareció que Angelina Jolie interpretara ese personaje?

Angelina Jolie sin dudas es perfecta para el papel. Uno puede mirar a su personaje y mirar a la imagen de Maléfica y ver que es perfecta. Así que soy el tipo más afortunado del mundo, no sólo por tener a una magnífica producción detrás de mí con Joe Roth y Disney, sino que, además, tengo este maravilloso guión escrito por Linda Woolverton y una de las mejores actrices del mundo apegada al rol perfecto.

Con todos estos elementos, me entusiasma cada día trabajar con ellos y desarrollar cómo será la película y el tono de la misma. En mi opinión, es la combinación más perfecta de actriz y papel en años y creo que MALÉFICA nos llevará a un lugar en donde el público disfrutará ver de dónde proviene ella. Es una película llena de luz y de oscuridad, e incluso de humor. Hay un poquito de cada cosa para cada uno.

¿Fue difícil lograr el look de Maléfica?

Todos sabemos cómo se ve Maléfica; tenemos esta imagen grabada en nuestras mentes. Angelina estaba realmente entusiasmada no sólo por cómo era el personaje sino también por cómo se veía el personaje, y ambos trabajamos juntos para dar con una figura que no respondiera a esa imagen estereotipada, pero que fuera lo suficientemente similar para que la gente la reconociera de inmediato. Vemos a Maléfica a través de distintas etapas de su vida y varios cambios de look, hasta llegar a esa imagen emblemática que todos conocemos.

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¿Se siente satisfecho de haberle hecho justicia a la película original?

Sí. Era significativo para mí, como director, retener suficientes elementos de LA BELLA DURMIENTE de manera que el público no se sintiera defraudado. Era importante que los admiradores de la película clásica original sintieran que no sólo pueden verla bajo una nueva luz sino, también, conocer el origen de algunas de las cosas que vieron en la película original. Así que éste es un nuevo giro sobre Maléfica, pero al mismo tiempo hemos introducido suficientes elementos de la película LA BELLA DURMIENTE original, que la gente reconocerá de inmediato.

¿Puede hablarnos de las hadas y de cómo encajan en el esquema general?

Lesley Manville, Imelda Staunton y Juno Temple dan vida a nuestras tres hadas.

En una parte de la película, aparecen ellas mismas como actrices reales y en otra parte de la película, mediante algunas de las últimas tecnologías CG, miden sólo 75 cm de altura y vuelan. De manera que, a nivel creativo, creo que estamos haciendo algo que empuja los límites de la tecnología. Pero, además, contamos con estas maravillosas actrices que dotan de humor a la película y evitan que permanezcamos mucho tiempo en zonas oscuras. Estas tres hadas no sólo llevan adelante la historia, sino que también añaden una pizca de humor en los momentos en los que más lo necesitamos.

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¿Puede hablarnos un poco sobre el mundo que desarrolló para la película?

Los otros proyectos que he realizado tenían un aspecto determinado, y lo que yo quería en esta película no era sólo que tuviera un elemento de fantasía y una cualidad surrealista, sino también que MALÉFICA estuviera más basada en la realidad. En películas anteriores, siempre he tomado los elementos surrealistas y los he convertido en los puntos más fuertes; en MALÉFICA, en cambio, comenzamos con algo real y lo fuimos magnificando a partir de ese hecho. Es una nueva mirada.

Me gusta mucho observar material de referencia. En este caso, contemplé muchísimos cuadros clásicos realizados por artistas en los siglos XVII y XVIII, como los artistas de la escuela The Hudson River que salían a pintar paisajes al aire libre que luego realzaban un poquito. Me pareció interesante crear este aspecto clásico mayormente realista y ver hacia dónde podíamos llevarlo. De hecho, ha adoptado un diseño bastante elegante y hermoso pero en el que uno no deja de sentir que hay cierta fantasía involucrada.

¿Hubo aspectos del proyecto que creyó que propondrían un reto?

Afortunadamente para mí, tengo otros proyectos importantes en carpeta, de manera que en realidad estaba más excitado que nervioso sobre los distintos aspectos del asunto, incluyendo trabajar con Angelina Jolie.

Soy el hombre más afortunado del mundo por tener la oportunidad de realizar un proyecto de esta envergadura, así que, ¿por qué no tomarla y hacer la cosa más hermosa posible que el público quizás reciba en forma novedosa y excitante?

¿Hay algún aspecto de la película que le haya parecido particularmente enriquecedor?

Sí, la escena del Bautismo. El público no se sentirá defraudado cuando vean la escena del Bautismo. Es una escena clásica con Maléfica y creo que los fans de la película original estarán satisfechos al ver lo que hicimos.

Personalmente, yo disfruté muchísimo trabajar con los actores, el abrir una nueva puerta en la comunicación y cómo eso se emparenta con la coordinación de otras cosas y cómo el arte atraviesa las interpretaciones.

Por primera vez, he visto todos los colores de la paleta y eso me hace realmente feliz.

¿Qué espera que obtenga el público de MALÉFICA? Espero que aquellos que vean esta película no sólo disfruten de una experiencia muy entretenida sino que también sientan que se han sumergido en un mundo y en una historia en la que hubieran querido quedarse.

cinefilia

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Fotografía Juli Torres para Natural Estudio Producción & Estilismo Pauli Arévalos & Kevin Jolly para V.A.N.G Ilustración Camila Villota Modelo Bianca Vacchetta para On Management | maquilló Liliana Fretes Prendas HC Collections | calzados Gino Ventori | accesorios HC Collections

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OVERRATED (no es nio para tanto) Txt agu netto

•Overrated (adj) – sobreestimado (adj, m) To overrate – Sobrevalorar •Overrated es el primer single oficial de la cantante Inglesa Siobhán Donaghy, single de su álbum-debut "Revolution In Me" •El amor está sobrevalorado...

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maldcine

where the wild things are, 2009 - spike jonze

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l cine tiene mecanismos y tendencias, modas y formulas, y la gente tiene sus gustos y preferencias, y famoooso, también sus muletillas y ‘grandes opiniones’, ‘ Pero a mí me gustó ‘, o ‘ No va ser que te gustó ‘ y es difícil de encontrar un punto medio o denominador común porque todo depende de la forma y lo que busca uno al ver una peli, y en el momento que le toca, el famoso 2, yo veo películas para distraerme, para no pensar, como si fuera que a alguien le hace mal pensar... bueee, entonces ¿cómo determinamos lo que es bueno y lo que no?. Como sabemos, el sistema americano comercial e industrial necesita encajonar y etiquetar casi todo, así tienen el control y los números y la creación de unos zombis del público, sin cerebro y hambriento, que establece unos rating y top de lo mejor y lo peor. Encima todos creemos que tenemos buen gusto y nos ofende que alguien pueda burlarse o contradecir ello.

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life of pi, 2012 - ang lee

the king's speech, 2010 - tom hooper

inception, 2010 - christopher nolan

Y así, tenemos las temporadas de verano, las premiaciones, las modas (los comics ahora) y lo que sea nomas luego y se busca la manera de sacar el máximo crédito donde no lo hay y por ahí viene la mano en este tema, el cine sobrevalorado, los actores sobrevalorados (casi todos), los directores sobrevalorados, la crítica sobrevalorada y los mackuera y eso que están tan OVERRATED. Uy, por dónde empezar (ya escucho a mi mami que dice, “Augusto no seas así...”).

Los actores sobrevalorados, uffff, number one Johnny Depp, number two, Johnny Depp y number three , JD, come on!, vamos señores, nunca en la put…vida cambio su cara de chimuelo en sus películas, ni su peinado, ni nada y la gran culpa de esto tiene Tim Burton, Ben Affleck, oootro, ¡Qué mal actor!, ¡Che papá!, ni una cicatriz, ni un lente de contacto para las pelis, y como director también, le llenaron de halagos por algo que la industria americana te hace de taco, buena foto, buen montaje, es decir correcto técnicamente, pero ni una mano o detalle como director, y ARGO es la peli más sobrevalorada que conozco, todo el fenómeno Affleck es reflejo de una industria sobrevalorada. Y bueno, así hay muchos actores de decorado como los hay también en el mundo del cine europeo, para que no digan que soy antishanki nomas, Charlotte Gainsbourg, increíble el crédito que se le da para lo poco que da, una cara medio de amargada e inexpresiva, pero es la hija de Serge Gainsbourg y Jane Birkin, entonces es como que ya la avala. Lars Von Trier tiene también un poco la culpa de ello con Anticristo, Melancolía y Ninfómana (que bodrio señores ¿Qué paso Lars?). Clive Owen también tiene que figurar en esta lista, porque siempre figura en las películas, después, nada más. Lo que pasa es que estos actores eligen bien los títulos donde van a participar y se pueden llegar a salvar de tanto en tanto.

Y se suman Jessica Biel, Joaquin Phoenix (en su época anterior sobre todo, ahora mejoró alguiito...) Antonio Banderas, Jeremy Renner, Julia Roberts …

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Y pasemos ahora a mi palo, los directores, jo jo jo, and the winner is …by three godzillas head y one Everest mountain: ¡Quentin Tarantino!, seguido de cerca por ¡Christopher Nolan!. Así es señores, las películas de Quentin ya son fantasmas, espectros, es decir, no existen, o sea, si existen y las recordamos, pero no existen, choluuulo como él solo se convirtió, el popular, se creó un monstruo .. con un comienzo tan prometedor como Reservoir Dogs y Pulp Fiction, después nada, solo trazos y música, lo mismo ocurre con Chris Nolan con un debut brillante con The Following y un Memento, mmm, ahí ya se dio un gran tropezón, pero no cayó todavía al suelo, pero bue, después al mazo, nada en la jugada, solo decorados y artilugios, un cine que no deja nada, que no proyecta nada, solo para comer pororó y hacerse el cool, si te gusta Tarantino pues tenes onda, ni ahí, cero onda en sus últimos trabajos, se salva Death Proof. Lo mismo ocurre con Nolan, despliegue del carajo para …. Los Batman, Inception, The prestige ..y así, si, lo digo sin miedo y convencido y no es cuestión de gusto.

Acá también tenemos a tres grandes ejemplos. 1) Wes Anderson, 2) Spike Jonze 3) Jim Jarmusch, con un cine tan conformista como el público que lo admira, son como los chicos malos, rebeldes, bohemios, colgados pero que hacen cine para el hippie chick y ese es su cine, puro coraza y forma, ñembo rebelde, ñembo progresista, ñembo revolú, así mismo, rebolu... pero el resultado final, vacío. Hay diferencias por supuesto, Anderson goza de una fotografía y montaje exquisitos pero qué malo es en el casting y qué plano va todo, y cómo se diluye todo. ¿Qué me contás loco? ¿A quién le importa?, Jonze, el chico weird, rebelde, inquieto de esta lista, pero más por una personalidad excéntrica en el set y sus entrevistas, y sus dos últimas películas, Where the wilds things are, incomible, ridícula, perdón, pero así es, no emociona a nadie, y HER (tan tan tan, danger, danger) un temazo desperdiciado, un Joaquin deambulando, una Scarlett hasta ridícula en su tratamiento de voz, los secundarios forzados y así, algún día le voy a dedicar un poco más a esta peli. Y por último Jarmusch, narrativa y montaje toscos, irregulares, mal gusto, no hay ni rebeldía visual en ello, Dead Man (se juntó con Johnny Depp, imagínense), Ghost Dog, Limits of Control y Only Lovers left alive, ñembo excéntrico, pero déjate de divagar por favor, que di va gue, verborragia visual y argumental.

gladiator, 2000 - ridley scott

kill bill, 2003/2004 - quentin tarantino

Tenemos también las páginas de críticas, obviamente asociados a los cines, distribuidoras, productoras que se despachan con las super frases para catalogar las pelis y atraer al público. Eye popping, action packed, mesmerizing, you wont believe your eyes, y una serie de palabras rebuscadas asociadas, pero de este tema da para hablar enterito en otro artículo. Aquí tenemos a dos grandes culpables Siskel and Eber con su ‘celebre’ ‘ Two thumbs up ‘, una especie del doble al pelo, nde pora, purete, pero ya saben qué hacer con los thumbs up ..

Y finalmente, las películas, ay mamá, por dónde empezar, miles, pero vamos por las ‘buenas’ porque ese es el chiste. AVATAR, overrated!!!! , GLADIATOR, overrated!!! EL SEXTO SENTIDO, overrated!!!. Cualquier película donde esté Tom Cruise en los últimos años, overrated!!! La mayoría que tiene que ver con Comics (pero como disfrutamos con las que salen bien) THE PRESTIGE, DEVILS ADVOCATE, CRASH (mama mia), EL DISCURSO DEL REY, LIFE OF PI, y así podemos seguir horas, entonces me predispongo a terminar con el ganador indiscutible. KILL BILL, megaoverrated!!!

Shu, shu, ahora me siento mejor, un peso menos. Slds y abrazos. Agu

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De Letonia a Pa r aguay, Sieg Heil

Txt NORMA FLORES-ALLENDE

Los nazis han acaparado el imaginario colectivo como los villanos por antonomasia. Esto es bien aprovechado por la ficción, instrumento fundamental para inmortalizar los lúgubres sucesos de la última guerra mundial. El maestro del thriller político y de espionaje, Frederick Forsyth, constituye uno de los artífices de esta memoria imperecedera.

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cronoscopio

L

os nazis, últimamente han vuelto al spot light mundial y hasta nacional, con el reciclaje continuo de relatos, mitos y reliquias. La Segunda Guerra Mundial se ha instalado como una nueva saga contemporánea, con un fuerte componente oral. Tal componente se manifiesta en las diversas leyendas urbanas de la postguerra, varias de las cuales sitúan presumiblemente al mismísimo Adolf Hitler en tierras paraguayas.

Pero es que las guerras están para ser recordadas y grabadas en el acervo generacional. Miremos solamente el ejemplo de la Guerra de Troya, que hasta hoy en día, miles de años después, evoca nuestra industria cultural. Lo dijo Henry Miller: "Cada guerra es una destrucción del espíritu humano". Y las destrucciones nunca pasan desapercibidas.

La memoria es el primer recurso para la indignación.

Y a veces es la ficción la que exhuma aquello que prefería yacer enterrado. Así fue como ocurrió con el inefable acontecimiento en Riga -capital de Letonia- acaecido entre 1941 y 1944. La ciudad letona fue uno de los escenarios más hórridos de la Shoá, también conocido como el Holocausto.

Fue tal sitio y su máximo verdugo, el “Carnicero de Riga” -apodo del infame Eduard Roschmann- los pilares de la renombrada novela “ODESSA” (1972) del autor británico Frederick Forsyth. El mismo que escribiera “El día del Chacal” (1971), “El Manifiesto Negro” (1996) y “El Afgano” (2006) entre otros best sellers del mejor suspenso político y de espías.

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Odessa no alude a la famosa y romántica ciudad ucraniana, que embelesó al poeta Pushkin y más tarde a varios cantautores de lengua rusa y ucraniana, sino que componen las iniciales de Organisation der Ehemaligen SS-Angehörigen o en castellano: Organización de Antiguos Afiliados a la SS. ODESSA fue una organización secreta nazi, verídica, creada con el propósito de facilitar el escape de los miembros de las SS –el poderosísimo grupo paramilitar de la era nazi- a países sudamericanos, entre ellos, obviamente el Paraguay.

La novela, si bien sigue siendo una obra de ficción, emplea a varias personas reales como personajes, entre ellos el célebre cazador de nazis Simon Wiesenthal y, por supuesto, el mismo “Carnicero de Riga”, quien falleció en el Hospital de Clínicas de Asunción, Paraguay, en 1977.

Eduard Roschmann ganó su apodo de Carnicero gracias a su maestría en la tortura, y ejerció con desenfreno y extrema crueldad toda clase de vejaciones a los prisioneros del campo de concentración del ghetto de Riga. Los judíos sobrevivientes jamás superaron el nombre del Carnicero, y el pánico y la tristeza apañaron la vida de los supervivientes y su descendencia por culpa de este execrable individuo.

La obra de Forsyth relata con suma precisión y crudeza los episodios del ghetto, además de ofrecer una nítida mirada, realista, a la estructura del Partido Nazi, las SS y el modus vivendi de los fugitivos nazis en la post guerra. Cómo, por sobre todo, éstos últimos no se resignaban ante la muerte de su líder y la derrota en la guerra, y deseaban a toda costa instaurar la supremacía aria, por más improbable que ya parezca.

Es que el nazismo, la novela lo muestra, fue más que una ideología política. Demandaba un fervor religioso, un celo mesiánico y enajenante. Y fue tal insania la que ocasionó daños inimaginables y cicatrices que aún, a seis décadas, no terminan de sanar.

Forsyth se sitúa en 1963, en plena muerte de Kennedy. Un joven reportero alemán y playboy –completamente ficticio– es el protagonista que da con el misterioso diario de un sobreviviente judío del ghetto de Riga. Así se desencadenan un sinfín de intrigas que lo mantienen a uno adherido a las páginas del libro, devorándolas con rapidez para continuar develando la palpitante historia.

ODESSA obtuvo su adaptación cinematográfica en 1974, con Jon Voight como protagónico. Allí, aún más personas conocieron la barbarie cotidiana de Riga, de la mano del imperdonable Carnicero.

Poco después del filme, Roschmann, temiendo ser arrestado en Argentina, huye a Paraguay bajo el alias de Federico Wegener. Fallece, abandonado y enfermo, en el Hospital de Clínicas de Sajonia.

Idas y vueltas, silencios impuestos, temores, muertes, persecuciones y una temible sociedad secreta nazi conforman la vorágine ofrecida en las páginas del libro. Una recomendación certera para los días de frío que se avecinan.

cronoscopio

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IAN CURTIS Txt juan ramírez

PLACERES DESCONOCIDOS Y FUGACES

A 34 AÑOS DE SU MUERTE, NOS ADENTRAMOS EN LA HISTORIA, LEGADO Y MITO DE IAN CURTIS, FRONTMAN DE JOY DIVISION, UNO DE LOS PILARES FUNDAMENTALES DEL MOVIMIENTO POST-PUNK Y DARKWAVE, QUE INFLUYÓ A VARIAS DE LAS BANDAS MÁS GRANDES DEL PLANETA. 74

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melomanía

Curtis vivió casi toda su vida en Macclesfield, un pueblo de Cheshire, Inglaterra, del cual siempre quiso huir. De adolescente, estaba obsesionado con la música, pero al no alcanzarle el dinero para comprar discos, no le quedaba otra que robarlos de las tiendas, poniéndolos debajo de un abrigo largo. Entre sus otras “travesuras” se puede mencionar que también robaba remedios de gente anciana para drogarse con sus amigos, práctica que una vez lo obligó a hacerse un lavado de estómago por tomar demasiadas pastillas. En 1975, a los 19 años, se casó con una chica del colegio, Deborah Woodruff, con quien tuvo una hija cuatro años después.

En 1976, Sex Pistols fue a Manchester para tocar en un concierto considerado como uno de los más importantes de la historia. A pesar de que solo asistieron alrededor de 100 personas, la chispa que se encendió esa noche repercutió en el futuro de la música indie, ya que la presentación de la banda de Sid Vicious inspiró a varios grupos, entre ellos de Joy Division. Bernard Sumner (guitarrista) y Peter Hook (bajista), asistieron al evento, donde Ian Curtis les propuso unírseles tomando la posición de vocalista y letrista. Entre el público también se encontraban los miembros de The Smiths, Buzzcocks, Simply Red, entre otras bandas.

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En 1977, el cuarteto dio su primer show, bajo el nombre de Warsaw, inspirado en una canción de David Bowie. A principios de 1978, decidieron llamarse Joy Division, una especie de burdel nazi en un campo de concentración. Los integrantes tenían una fascinación con el nazismo, sin apoyar la ideología, algo muy común entre los jóvenes de aquella época. Poco tiempo después del cambio de nombre, grabaron “An ideal for living”, un EP con fuertes influencias punk, muy diferente al futuro sonido característico de la banda.

En aquel mismo año, el grupo fue solidificando su presencia en la escena inglesa, logrando cosas como aparecer en televisión por primera vez, gracias a que Curtis pidió “amablemente” al conductor Tony Wilson (bueno, en realidad lo insultó). Además, consiguieron contratos discográficos y elogios por parte de la prensa especializada. Pero, a medida que la carrera de Joy Division progresaba, el estado de salud de Ian Curtis iba empeorando, consecuencia de una epilepsia que lo atacaba incluso durante actuaciones en vivo.

En un artículo para The Independent, el periodista musical Jon Savage, describió la experiencia de ver a Ian Curtis sobre el escenario: “Sin fluidez, sus movimientos parecen sacudidas de una marioneta. Curtis trata de actuar como estrellas de rock carismáticas, como Jim Morrison e Iggy Pop, pero está frustrado por sus propias limitaciones. Hay momentos donde, de repente, se ve cansado, suspirando y cerrando los ojos. Cuando se vuelven a abrir, están muy abiertos y desenfocados, como si estuvieran llenos de lágrimas. Luego, vuelve a la carga, bailando maniáticamente, como si se hubiera apretado un interruptor”.

En 1979, Joy Division graba su primer álbum: Unknown Pleasures.

El productor Martin Hannett bajó la intensidad de los temas, hecho que disgustó a Sumner y Hook, quien afirmó una vez “Yo solo quería que sonemos como tocábamos en vivo”, pero luego admitió que Hannett fue el responsable del sonido característico de la banda. La popularidad del álbum los llevó una vez más a la televisión, y también a un tour por Inglaterra, pudiendo así dejar sus empleos para dedicarse 100% a la música (aun así, Curtis siempre anduvo corto de cash).

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Un año después, los ataques epilépticos sobre el escenario fueron saliéndose de control. Además, Curtis tuvo una sobredosis fenobarbitona, tratando de suicidarse. A pesar del estado del vocalista, Joy Division tocó la noche siguiente, con la participación de un cantante invitado, Simon Topping. Curtis pudo cantar solo algunas estrofas, dejando el resto del set list a Topping, algo no muy buen recibido por el público, que lanzó botellas y desató un caos que provocó la cancelación del show.

Según se ve en la película biográfica “Control” (basada en el libro escrito por la esposa, “Touching from a distance”), Curtis ya no quería formar parte de la banda, pero no quería decepcionar a sus compañeros, ni a la disquera. Tuvo que fingir entusiasmo cuando le informaron sobre el tour norteamericano, agendado para mayo de 1980. Aunque el futuro de Joy Division parecía más brillante que nunca, el frontman estaba deprimido, a causa de su enfermedad y problemas amorosos.

Un día antes del inicio de la gira en Estados Unidos, Ian Curtis, de 23 años, se ahorcó en su cocina.

De forma póstuma, el single “Love will tear us apart” fue lanzado en junio de 1980, y “Closer”, el segundo álbum, en julio del mismo año.

Mientras Joy Division escalaba los charts, los miembros restantes decidieron que el grupo se termine, para empezar un nuevo proyecto: New Order.

Al leer letras en “Closer” se puede notar el sufrimiento que experimentaba Curtis. Peter Hook admitió que no prestaban mucha atención a lo que decía su difunto vocalista al cantar, ya que, enfermedad de lado, se lo veía normal y actuaba como cualquier persona. “Un alma poética, sensible y torturada, Ian Curtis, el mito. Definitivamente era todo eso, pero también era uno más de los muchachos. Hacía malabares con tres personalidades: el hombre casado, en casa, con su esposa, el lado macho, el cerebral y el lado literario. Al final, hacia malabares entre la vida en la casa y la vida en la banda, además de dos mujeres. Había muchos Ians que manejar” recordó Hook.

Si bien no se puede negar el talento de Peter Hook, Bernard Sumner y Stephen Morris (el baterista), la voz, letras y movimientos escénicos de Ian Curtis, fueron una gran contribución para que Joy Division sea una leyenda. Varias de las más grandes bandas fueron influenciadas por la música cantada por este chico de poco más de 20 años: The Cure, U2, R.E.M, Radiohead, Red Hot Chili Peppers, The Killers, entre muchas otras. ¿Qué hubiera pasado si Ian Curtis no hubiera tomado esa decisión tan drástica? Es una pregunta inevitable, cuya respuesta desconocemos.

Solo nos queda sumergirnos en su obra, para descifrar e interpretar el mensaje de uno de los artistas más únicos y auténticos de la historia.

melomanía

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EN UN MERCADO COMIQUERO, LLENO DE OBRAS QUE ESTÁN SALTANDO A LA TELEVISÓN Y A LA PANTALLA GRANDE, LLEGA ESTE COMIC RUPTURISTA Y DESAFÍANTE, BUSCANDO ALGO DIFERENTE: HACER UN STATEMENT CREATIVO MUY SINCERO.

UN H AC H AZO E P IF Á NICO A LA CABEZA Txt juan ramírez

THE 80

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Tal y como nos tiene acostumbrados, la industria del comic independiente nos vuelve a ofrecer otra joya única, producto de una libertad creativa prácticamente inexistente en las editoriales “super” corporativas como Marvel y DC. Con su eslogan “revolutionize comics”, Oni Press sigue apostando por proyectos inusuales, riesgo que ya dio sus frutos con el mega éxito de Scott Pilgrim. “Inusual” es una etiqueta bastante apropiada para The Auteur, un ongoing que arrancó hace un par de meses, cortesía del buen gusto de los editores de Oni Press.

Desde la tapa del primer número, se nota el espíritu rebelde de este comic, cuyos trazos están a cargo de James Callahan, ilustrador que tiene en su portfolio trabajos hechos para marcas de skate, bandas de rock y, por supuesto, otras editoriales de comics (Marvel entre ellas) . El artista tiene una notable habilidad para mezclar gore con surrealismo, logrando así un estilo gráfico más que interesante, que narra a la perfección el guion de Rick Spears. Otro elemento indispensable de The Auteur, es el color de Luigi Anderson, quien logra dar ese toque final tan atractivo para los ojos.

Pero bueno, dejando de lado las chupadas de medias a los autores, hablemos de la premisa de esta historia:

Nathan T. Rex, una de las personalidades más exitosas de Hollywood, fracasa rotundamente con sus últimas producciones cinematográficas, perdiendo billones de dólares, además de su estatus. Para volver a la cima, trata de buscar en lo más profundo de su creatividad, mediante la utilización de drogas alucinógenas que producen visiones psicodélicas, las cuales quiere grabar para su próximo film (y última esperanza) Presidents Day. Como es de esperarse en este tipo de argumento, hay mucha crítica/parodia al mundo hollywoodense, confirmando la famosa expresión “siempre hay algo de verdad en un chiste”: con un humor negro (que roza lo hijo de puta), Spears baja la caña a directores, guionistas, dueños de estudios, y (no podían faltar) ejecutivos. Al mismo tiempo, se nota una reflexión bastante honesta sobre la búsqueda creativa, redondeando así una propuesta extremadamente atractiva para aquellos que estén interesados en leer comic alternativo.

The Auteur es como mezclar humor negro, psicodelia y gore a películas como Ed Wood, The Artist, Hugo, o Hitchcock, todas ellas sobre el behind the scenes cinematográfico.

Entonces, amantes del cine y de las historietas: ya saben lo que tienen que hacer: buscar el torrent (y luego comprar los tomos recopilatorios, no sean tan ladrones).

wild comics

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LLEVANDO EL ARTE P O P ULAR E INDÍGENA A P ARIS Txt juan ramírez | fotografías retratos javier medina verdolini | fotografías arte popular fernando allen

EL TRABAJO DE ARTISTAS PARAGUAYOS QUE FORMÓ PARTE DE LA SELECCIÓN TEXO 2013, SERÁ EXPUESTO EN LA MAISON DE L´AMÉRIQUE LATINE EN PARÍS, FRANCIA, DESDE JUNIO DE ESTE AÑO. APROVECHANDO QUE FREDI CASCO (CURADOR DE LA EXHIBICIÓN) ESTABA EN ASUNCIÓN, NOS JUNTAMOS A CHARLAR CON ÉL. 84

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mpezamos la entrevista recordando la primera edición de Selección Texo (2011). Aquella vez se trató de un concurso donde se descubrieron a 10 artistas emergentes de Paraguay. Para la segunda edición, Martín Nasta pidió a Fredi Casco que tome el timón. “En el 2012 Martin Nasta me propuso que le presente un proyecto para Selección Texo 2013. Me di cuenta de que tenían una colección importante de arte moderno y contemporáneo, pero no tenían nada de arte popular campesino e indígena. Les llevé al Museo del Barro, les mostré la colección de arte popular e indígena y les argumenté por qué me parecía interesante que Selección Texo se enfoque, por lo menos en ese año, en aquel tipo de arte” contó Fredi, mientras tomábamos mate en su estudio ubicado en Barrio Sajonia.

En vez de un concurso, en esta ocasión se realizó una selección de artistas: “Durante 9 meses recorrimos comunidades campesinas e indígenas, encontrándonos con algunos artistas cuyas obras yo ya conocía, y otros que fuimos descubriendo en el camino. El proyecto consistía en dar una subvención para que puedan producir las obras exclusivamente para Selección Texo, y luego comprarlas.

Había muchos artistas más, pero se tuvo que seleccionar solamente 11” explicó el curador.

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“Están empujando las fronteras de las prácticas estéticas de sus comunidades hacia cuestiones mucho más contemporáneas. Acá la gente sigue considerando eso como artesanía”

Otra novedad, con respecto a la primera edición, fue la documentación del proceso de producción, que consistió en una serie de microdocumentales hechos por Renate Costa y fotografías realizadas por Fernando Allen. El proyecto “Maestros del Arte Popular e Indígena del Paraguay”, propuesto por Fredi se materializó a través de una exposición en el Centro Cultural Juan de Salazar, donde estuvieron las obras, los retratos, los microdocumentales y los artistas. También hubo una muestra de fotografías en el Shopping del Sol y la publicación de un libro catálogo.

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“Es un privilegio y una oportunidad haber trabajado con estos artistas, que son maravillosos y con una producción increíble. También es un privilegio poder mostrar, y ser protagonista de esa movida”

“Estuve en París por el tema de la Fundación Cartier, una curadora me propuso hacer una muestra retrospectiva sobre mi obra en Maison de L´Amérique Latine. Ella conoce mi trabajo como gestor cultural y curador, yo le habría llevado el libro de Texo, entonces ahí me dijo que sería interesante integrar eso. Entonces, decidimos dividir en dos el espacio: en un lado mi trabajo, y en otro la Selección. No se van a mostrar todas las obras ni los artistas por una cuestión de espacio. Se hizo una reselección, en vez de 11, van a estar obras de 7 artistas. Acá había cerámica popular, talla de madera (en su mayor parte indígena), máscaras de madera, dibujo, pintura y textil. En este caso, lo que seleccionamos fueron los dibujos, las pinturas, la cerámica y las máscaras. Eran las más transportables y generaban una síntesis de lo que fue la muestra de acá” nos dijo Fredi, para después agregar que la Maison de L´Amérique Latine tiene una ubicación estratégica dentro del circuito cultural parisino. Por eso, mostrar obras ahí es un privilegio y una oportunidad única, ya que en Francia se conoce muy poco sobre Paraguay y su arte.

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Además de la exposición en la Maison de L´Amérique, también hay otra muestra de arte popular indígena del Paraguay en la Fundación Cartier, pedido que hizo el director de la institución, al asistir a la inauguración de “Maestros del Arte Popular e Indígena del Paraguay”. “Los dos lugares son muy fuertes a nivel de visibilidad y prestigio” afirmó Fredi .

Al preguntarle qué sintieron los artistas paraguayos al enterarse de que sus obras iban a cruzar el océano, me respondió: “Ellos tienen otra aproximación al arte, a ellos realmente lo que les interesa es que les pagues. Es gente que vive al día, para ellos lo importante es poder vivir de lo que hacen. El sueño de Osvaldo Pitoé, es dejar de ser jardinero del Hospital Menonita y poder dedicarse al arte. Exponer afuera o no exponer, no les importa mucho.

Tampoco a gente como la ceramista Julia Isídrez. Ella y su mamá, Juana Marta Rodas, fueron las primeras artistas de la historia de Paraguay en participar en Documenta, Kassel, una de las exposiciones más importantes del mundo. Nunca un paraguayo rozó Kassel, salvo como turista. Acá vinieron, las eligieron y fueron ambas. A Julia incluso, no le importa nada. Te muestra el libro donde sale como si nada. Ganó el Prince Claus y es una persona que puede estar en ese engranaje de querer exponer y armar curriculum. No es por ser humildes, sino por tener otra percepción”.

También explicó uno de los aspectos más interesantes de estos artistas: “Están empujando las fronteras de las prácticas estéticas de sus comunidades hacia cuestiones mucho más contemporáneas. Acá la gente sigue considerando eso como artesanía”. A modo de ejemplo citó al dibujo y la pintura indígena, ya que van más allá de la tradición, teniendo en cuenta que en la comunidad nivaclé, de donde proviene el artista Osvaldo Pitoé, las mujeres están encargadas del arte, mientras los hombres se dedican a otras cosas, como la cacería. El solo hecho de que los indígenas agarren un bolígrafo para dibujar, rompe con la tradición, según argumentó Fredi.

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wallet INSTORE

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wedges JAZMÍN CHEBAR

Purse instore

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necklaces instore

cool hunting

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¿sabías que... … “Shangri-la” es un nombre ficticio para el Tibet? James Hilton inventó el nombre para su novela de 1933, “Lost Horizon”, adaptada al cine en 1937. ….el libro más leído sobre el Tibet fue escrito por un inglés que decía ser un lama tibetano, a pesar de nunca haber ido al Tibet?

T.Lobsang Rampa escribió el best seller, “The third eye”, sin saber ninguna palabra de tibetano. …el Tibet no era una sociedad sin violencia? Hay varios ejemplos históricos, como cuando el quinto Dalai Lama asumió el poder secular a través de la fuerza militar. …Madame Blavatsky, fundadora de la Sociedad Teosófica, afirmó que los “Mahatma” (maestros que preservan la sabiduría de la Atlántida) vivieron en el Tibet? … “lamaísmo”, el nombre más común de budismo tibetano, es considerado despectivo por los tibetanos? Los estudiosos occidentales consideraron que no era un budismo puro, entonces no merecía el nombre. ….los tibetanos nunca oyeron hablar del famoso texto “El libro tibetano de los muertos”? Se trata de un texto mortuorio, popularizado en occidente por la versión de Walter Wentz, quien agregó comentarios para transformarlo en un tratado teosófico. Otra versión del texto, llamada “La experiencia psicodélica: Un manual basado en el libro tibetano de los muertos”, es muy recordada por tener una frase usada por John Lennon en la canción de The Beatles, “Tomorrow Never Knows”.

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