WILD | ISSUE 158 | MARZO - DOUBLE TROUBLE by WILD Mag

double trouble issue 158

Pocos años at r ás, result ab a ridícula la idea de que en P ar aguay se puedan ver concier tos de pesos pesados de la música inter nacional. Al igual que sucede con los grandes misterios cósmicos, los fans se planteaban preguntas cuyas respuestas creían imposibles de contest ar : “¿Cómo será ver a un beatle en vivo?”, “¿Cuánt a gente será que junt a Met allic a si viene a P ar aguay?”, son algunos ejemplos de las muchas interrogantes discutidas en reuniones de amigos. L a primera p r e gun t a y a f ue r e sp ondida en el De fens or e s del C hac o, do s año s atrás, mientras que la segunda será contestada este mes, en el Jockey Club, pocas semanas después de que Jack Johnson haga lo suyo en el Yatch. Durante el resto del año, de seguro, tendremos más momentos musicales memorables. ¿Qué moraleja podemos sacar de esta radical vuelta de tor tilla? Que lo que ahora creemos imposible, mañana puede ser una realidad tangible, ya sea un proyecto ar tístico o una idea de transformación social/cultural. Solo es cuestión de arrancar y ver hacia dónde nos lleva la pasión y la inspiración. Sigamos materializando pensamientos “ridículos”.

THE WILD CREW

editorial

w i l d s ta f f DIRECTOR CREATIVO

ken cabello coordinador Editorial

juan ramírez GERENTE DE COMUNICACiÓN

marco roa

PRODUCCiÓN & estilismo

PAULA ARÉVALOS EJEUCTIVO DE CUENTAS

kiara barbini FOTOGRAFía tapa

negib giha fotografía moda

paulo riquelme Colaboradores

andrea montanaro agu netto norma flores-allende rene gastalod CORRECcIÓN

SYLKE MARSAL wild Cáceres Zorrilla 1037 c/ Papa Juan XXIII Tel 662 114 www.wild.com.py WILD está a la venta cada mes en las principales cadenas de farmacias como Catedral, Farmacenter, Farmacia Total y Farmacia Oliva. También la podés adquirir en los kioscos más importantes de la capital y del interior, en estaciones de servicios, en el Shopping del Sol y Mariscal López Shopping.

staff

mag issue 158 10 AGENDA CULTURAL 12 en la red 14 interfases

22 bio friendly 24 double trouble

WILDTHING

38 TIM HETHERINGTON

WILD EXPOSURE

16 noticias de música

42 TAO KURIHARA

18 lil' bits

48 SCOTT WAUGH

index

EN GARDE!

CINEFILIA

56 FREAKY PRINCESS

MODA

72 OSCAR NIGHT MALDCINE

80 SPOOKSVILLE

CRONOSCOPIO

84 CALEIDOSCOPIO

RENE GASTALDO

96 ¿SABÍAS QUE...

EL MAGO DE OZ

CATALISTAS, alborotadores de lo cotidiano, adictos DE LO visual. la vieja y la nueva escuela. CONOCELOS

andrea montanaro

paula arévalos

Trabajó dos años como productora de esta revista. Ahora escribe sobre moda y fotografía. Aún sin masters y títulos que presumir, se dedica a mimar gatos, cantar bajo la ducha e imitar acentos.

Le gustan los unicornios y las películas de zombies. Las cosas brillantes todavía llaman su atención. Juega solitario aunque no esté sola y, por sobre todo, deja su estilo en todos sus trabajos.

paulo riquelme

agu netto

Curriculum variado por orden cronológico: vendedor de discos, atención al cliente en una telefonía, marketing en una empresa de lencería, agencia de publicidad, fotografía & audiovisual.

Padece de maldcine, en su niñez se resolvía de manera fácil (Top Gun) pero al crecer, los síntomas fueron intensificándose por lo que tuvo que explorar el mundo del cine serio y real, pero con onda (Dumont, Haneke).

Norma Flores-Allende

rene gastaldo

Negib giha

Escribe literatura, música, cine, televisión y cómic. También intenta escribir sobre todo lo anterior.

Apasionado por el jazz, el rock y la fotografía. Es feliz cuando se cuelga una guitarra o una cámara fotográfica al cuello.

Fotógrafo y diseñador gráfico. Incursionando en el audiovisual. Amante de la música, el cine y el buen comer.

JACK JOHNSON EN PARAGUAY

El músico de folk rock dará un show en el Yacht y Golf Club, el 10 de marzo. Las entradas cuestan G. 190.000 (platea), G. 360.000 (preferencia lateral), G. 470.000 (VIP 2) y G. 690.000 (Jack Johnson VIP), y pueden ser adquiridas en los distintos puntos de venta de Ticketshow.

TALLER DE FOTOGRAFÍA EXPERIMENTAL

El objetivo del curso es experimentar y aprender a utilizar la cámara, para motivar de este modo la creatividad del participante. Crear y componer fotografías en torno a lo experimental, donde se abarcarán conceptos, investigaciones y emociones. El fin del curso es desarrollar la capacidad de transmitir sentimientos o contar una historia. Este taller va dirigido a personas que ya tienen conocimientos previos del manejo técnico de una cámara. Facilitadora: Nathalia Planás. Inicio de clases: jueves 20 de marzo. Lugar: Galería MultiArte (Antequera 1175 c/ Rodríguez de Francia). Informes e inscripciones: (021) 493-648, (021) 496-513 y (0981) 493-670.

NEED FOR SPEED: LA PELÍCULA

NEED FOR SPEED de DreamWorks Pictures marca un excitante retorno a las grandes películas de la cultura automovilística de las décadas de 1960 y 1970, cuando la autenticidad de ese mundo otorgó un nuevo nivel de intensidad a la acción en la pantalla. Adentrándose en el atractivo mito norteamericano de los viajes de carretera, la historia relata el casi imposible trayecto costa a costa que emprenden nuestros héroes: este comienza como una misión por obtener venganza, pero demuestra ser un viaje de redención. Basada en la franquicia de videojuegos de carreras más exitosa de todos los tiempos, que llegó a vender más de 140 millones de copias. Fecha de estreno: 13 de marzo.

METALLICA EN PARAGUAY

La banda de metal más popular del mundo se presentará en nuestro país por primera vez el 24 de marzo, en el Jockey Club. A través del website www.metallicabyrequest. com, las personas que compraron sus entradas pueden votar por el setlist que deberá ser interpretado por la banda californiana. El show de apertura estará a cargo de la Orquesta de Cateura y De la tierra, banda integrada por miembros de Sepultura, Maná, A.N.I.M.A.L. y Los Fabulosos Cadillacs. Hay diversos combos y promociones que pueden ser vistos en la fanpage de Garzia Producciones.

CONVOCATORIA PARA PUBLICAR CUENTOS EN REVISTA Y

La revista literaria online publicará su primera edición impresa en junio de este año. El primer número tratará sobre cuentos de fútbol. Aquellos que quieran colaborar con alguna historia deberán enviar sus textos hasta el 15 de abril, al correo bene.edicion@gmail.com. Para más información visitar: http://revistay.com/archivos/927

TOMER HANUKA: EXCESO DE TALENTO

Tomer Hanuka es un ilustrador y caricaturista israelí que reside en Nueva York. Ha ganado premios muy importantes, además de haber trabajado con clientes como The New Yorker, Universal Pictures, Lucas Films, MTV, Warner Bros, DC comics, Marvel Comics y muchos más. Facebook: Tropical Toxic Portfolio: http://thanuka.com/

MUSIC DISCIPLINE: LA PRÁCTICA HACE AL MAESTRO

Apuntado a músicos de todos los niveles, este sitio genera rutinas de prácticas que se adaptan al tiempo disponible del usuario. Cada sesión es distinta de la otra, para así permitir prácticas balanceadas. El servicio es totalmente gratuito y próximamente incorporará más instrumentos (por el momento solo hay guitarra). http://musicdiscipline.com/

EDX: CURSOS DE PRIMER NIVEL A UN CLIC DE DISTANCIA

Cursos online gratuitos, dictados por profesores de las mejores universidades del mundo. Desde arte hasta tecnología, EDX ofrece el desarrollo de esas habilidades que pueden cambiar tu vida por completo. En caso de cumplir con todas las tareas (que pueden ser hechas en cualquier momento durante la duración del curso), te ganás un certificado. https://www.edx.org/

COMPLEX: ESTILO, CULTURA POP Y MÁS Revista bimensual fundada por el diseñador de moda Marc Ecko. La publicación (cuyo primer número se remonta al 2002) evolucionó para ser un sitio sobre lifestyle y una red de medios, girando siempre alrededor de las tendencias en música, moda, arte, diseño, deportes y videojuegos. http://www.complex.com/

SUPERBETTER: LEVELEÁ EN LA VIDA REAL

Aplicación para iPhone que te ayuda a cumplir tus metas saludables y/o recuperarte de una enfermedad o lesión, mediante un sistema propio de los videojuegos. Su creadora, Jane McGonigal, fue capaz de demostrar la efectividad del “gamification” para motivar y cumplir objetivos. https://www.superbetter.com/

FLIR ONE TE PERMITE VER RAYOS INFRARROJOS EN TU CELULAR

Al adherir este gadget a tu iPhone, podés ver rayos infrarrojos gracias a su sensor termal. ¿Qué utilidades tendría esto? Se nos ocurren varias, pero no podemos nombrarlas para no incentivar la criminalidad (aunque si vieron ciertas películas de acción, probablemente ya se les haya ocurrido algo).

MAKERBOT REPLICATOR MINI

CARGADOR LEGO PARA SMARTPHONES Y TABLETS

Aunque no se trate de un productor oficial de Lego, este curioso cargador es compatible con tus viejas piezas del mítico juguete, permitiendo que construyas lo que tu imaginación te permita. El COI+LEGO Power Brick contiene una batería de 4200 mAh, capaz de recargar smartphones y tablets, a través de puertos USB situados al borde del producto. También incluye algunos ladrillos para que ubiques tu celular como mejor te parezca. El cargador tiene un precio de USD 49 y está disponible en distintos colores.

El Replicator Mini probablemente sea la primera impresora 3D al alcance del consumidor promedio, capaz de ofrecer casi las mismas posibilidades de modelos más costos. El wifi integrado permite impresiones desde teléfonos celulares, además de otras interacciones, como el monitoreo remoto, posible gracias a la cámara instalada. Con un precio de lanzamiento de USD 1375, el Replicator Mini podría significar el inicio de la revolución de impresiones 3D a nivel hogareño. El aparato será lanzado en otoño.

MINIDRONE CONTROLADO DESDE EL IPHONE

Flappy Bird se esfumó, aunque quedaron miles de clones; nuestra recomendación es algo un poco más divertida: el Parrot Minidrone, un pequeño objeto volador que puede ser manejado desde una aplicación de iPhone. El precio aún no fue revelado, aunque ya se anunció que el producto saldrá al mercado a finales de este año.

AEROBULL: CONECTÁ EL IPHONE A… UN BULLDOG

Si sos fan de los perros, este parlante de 100 w de poder es el complemento ideal para tu iPhone. El simpático bulldog cuenta con bluetooth para streaming wireless. NFC para conectar rápidamente a otros celulares, y una línea de 3.5 mm para enchufar a otros aparatos. Este perrito puede ser tuyo por € 999, bastante caro, pero recordemos: es un perro con lentes de sol que reproduce tu música.

LA MÚSICA CLÁSICA ES EL GÉNERO CON MEJORES VENTAS

LORDE NO QUIERE QUE SIGA SONANDO ROYALS

La exitosa cantante adolescente pidió a las radios que dejen de pasar “Royals”, el hit que la hizo ganadora de dos Grammy. “No creo que ‘Royals’ sea mi mejor canción. Entiendo por qué funcionó y por qué fue un hit. Veo sus cualidades, pero al mismo tiempo hay una parte de mí que cree que esas melodías no son tan buenas como algo que podría escribir ahora”, contó Lorde a un medio australiano. “Me gustaría dar un respiro a la gente, antes de lanzar algo nuevo”, declaró la neozelandesa.

Todo indica que la expansión de la música clásica al contar con incursiones de artistas pop y rock, está dando resultados más que favorables. Mientras la industria musical sufre un descenso en ventas, el año pasado el sector clásico logró un aumento de casi el 5% (según Nielsen SoundScan), sobrepasando así a otros géneros más masivos, como el rap, rock y electrónica. La mezcla pop/clásica está vendiendo toneladas de discos de Andrea Bocelli y Lindsey Stirling. El rock no se queda atrás en esta tendencia: bandas como The Mars Volta y Death Cab for Cutie colaboraron con la diva de la ópera, Renee Fleming. “Esta generación de músicos de rock alternativo está más inclinada a la música clásica que cualquier otra generación”, afirmó Chuck Mitchell, de Sony Classical.

SEGÚN SCOTT IAN, ES IDIOTA FILMAR CONCIERTOS CON EL CELULAR

El guitarrista de Anthrax, uno de los cuatro pilares del thrash, recientemente dio su opinión sobre la nueva costumbre de grabar videos amateurs en los conciertos. “Llamame loco, pero soy uno de esos artistas locos que piensan que no deberías dar tu contenido gratis”, sentenció Ian para después agregar que todos deberían comprar música y devedés como forma de respeto a los artistas. “Creo que es idiota. Pienso que el hecho de venir a un show, pagar la entrada y estar parado con el maldito celular sobre la cabeza por 90 minutos es patético. Va en contra del propósito de ir a un concierto”, afirmó con respecto a los videos aficionados, subidos a Youtube.

DAVID KLEIN ABANDONA BLACK FLAG

El bajista anunció en Facebook que renunciaba a la legendaria banda de punk, el mismo día que se anunció quién sería el nuevo cantante. En noviembre, el grupo despidió a su vocalista Ron Reyes, en medio de un concierto y recientemente, el mánager de Black Flag (y skater profesional), Mike Vallely, contó a la revista Rolling Stone que él será el nuevo frontman de los punkers, noticia que no agradó mucho a Klein, quien decidió regresar a su otra banda, They Stay Dead.

GOBIERNO ESTADOUNIDENSE LOS DJS MEJOR PAGADOS DEL EMPLEA MÚSICA DE SKINNY MUNDO PUPPY EN GUANTÁNAMO

Forbes publicó la lista de “los reyes electrónicos del cash”, con las respectivas ganancias de cada uno en los últimos 12 meses. El top ten está encabezado por el holandés Tiesto (con una ganancia anual estimada en USD 22 millones de dólares); en segundo lugar se encuentra Skrillex (USD 15 millones). Con USD 14 millones, el trío Swedish House Mafia se ubica en el tercer lugar, seguido por David Guetta (USD 13.5 millones), Steve Aoki (USD 12 millones), Deadmau5 (USD 11.5 millones), DJ Pauly D (USD 11 millones), Kaskade (USD 10 millones), Afrojack (USD 9 millones), y, por último, el sueco de 22 años, Avicii (USD 7 millones).

“Escuchamos de una fuente confiable que nuestra música está siendo usada en la prisión de Guantánamo, para torturar personas”, contó cEvin Key, fundador de la banda industrial Skinny Puppy. Al parecer, la música de los canadienses fue utilizada por lo menos en cuatro ocasiones. Anteriormente, los militares estadounidenses se valían del thrash metal de Metallica para mantener despiertos a los reclusos, pero la banda no dio su consentimiento y pidió gentilmente que dejen de usar sus canciones. Sin embargo, Skinny Puppy tomó una decisión diferente: mandó una factura para cobrar por servicios musicales. Aun así, Key explicó que no se siente tan bien al respecto.

LA MOTO MÁS CARA DEL MUNDO

Una Harley-Davidson, con un valor de £ 535.000, fue exhibida en la Motorcycle Days, en Hamburgo, Alemania. La motocicleta (enchapada en oro) fue hecha por la fábrica danesa Lauge Jensen, dedicada a manufacturar motos customs que son vendidas a partir de £ 53.996.

LA NIÑA CON EL MISMO COEFICIENTE INTELECTUAL DE EINSTEIN

Alexis Martin, una niña de Arizona, Estados Unidos, obtuvo como resultado del examen de C. I. un puntaje que ronda los 160 puntos, al igual que Albert Einstein y Stephen Hawking. Sus padres notaron que había algo excepcional en su hija, cuando con tan solo dos años se memorizó cuentos, los estados y sus capitales, además de aprender español en el iPad de sus padres. Hoy, a los 3 años, Alexis tiene la misma capacidad de comprensión lectora de alguien de 11.

ROBAN MANGO GIGANTE EN AUSTRALIA

Una cámara de circuito cerrado captó cómo una grúa se llevaba la estatua “Big Mango”, poco después de las 2:00 a. m. Al principio, las autoridades del turismo australiano creyeron que se trataba de una broma o alguna estrategia publicitaria, pero lo cierto es que la fruta artificial de 10 kilos todavía continúa desaparecida. Aun así, las autoridades ya tienen una pista: un aviso que ofrece un mango de 10 metros por USD 300.

MERCURY, EL GATITO SIN PATAS DELANTERAS

A los cuatro días de edad, el pequeño felino perdió sus patas frontales al estrellarse contra una podadora. Un veterinario salvó su vida y hoy se comporta como cualquier otro gato: juega con juguetes y otros animales, salta, etc. Una vez que crezca lo suficiente, utilizará una especie de silla de ruedas, pero por ahora, se maneja más que bien con solo dos patas. Pueden encontrar imágenes del día a día de Mercury en la fan page de Facebook, “Raising Mercury”.

DONARON MARIHUANA AL EJÉRCITO DE SALVACIÓN

En Sugarcreek, Pennsylvania, alguien fue caritativo más de la cuenta, ya que además de donar ropas, también regaló una bolsa grande llena de marihuana. La policía está trabajando en conjunto con empleados del Ejército de Salvación para poder encontrar a la persona responsable. Matt Carlson, jefe policial, afirmó que no es la primera vez que donan algo inusual. “Ya tuvimos armas, dinero, anillos… y ahora marihuana”.

USA HIPNOTERAPIA PARA QUEDARSE “SIN CEREBRO”

Una mujer de California se describe a sí misma como “obsesionada con Barbie”, por eso, usa la hipnoterapia para bajar su coeficiente intelectual. “Quiero ser la Barbie definitiva. De hecho, quiero quedar sin cerebro”, explicó Blondie Bennett, de 38 años. “No me gusta ser humana, lo natural es aburrido. Me encantaría ser completamente de plástico”, confesó la mujer que asiste a sesiones de hipnoterapia, dos a tres veces por semana, para disminuir sus pensamientos.

¿JAPÓN ATACÓ A ESTADOS UNIDOS CON UNA BOMBA ATÓMICA?

Más de 50.000 niños de India estudian historia con el libro Ciencias Sociales de Estándar 8, publicación que supera los 60 errores históricos; entre ellos, la afirmación acerca de que Japón lanzó bombas atómicas a Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial. Los distribuidores del material educativo (editado por el Consejo de Gujarat de Investigación y Capacitación Educativa) indicaron que toda la culpa es de los autores, sin tampoco descartar que haya habido una mala traducción. Actualmente, la junta estatal de Gujarat se encuentra trabajando para corregir los errores.

MUJER DE JORDANIA ESTABA CASADA CON CUATRO HOMBRES

El periódico árabe al-Hayat publicó algo insólito para la cultura de Medio Oriente: una mujer estaba casada con cuatro hombres (un saudí, un jordano y dos sirios). La situación se complica aún más con su embarazo, cuyo responsable masculino todavía se desconoce, ya que se debe esperar a que nazca el bebé para realizar las pruebas de ADN. El caso se ha vuelto muy polémico, teniendo en cuenta que Medio Oriente está acostumbrado a la poligamia, pero rechaza radicalmente la poliandria.

CINE HECHO DE CARTÓN

El estudio Make Architects diseñó un cine hecho completamente de cartón reciclado. Su estructura tiene forma de iglú y está construida con más de 1200 formas hexagonales, juntadas para proveer un espacio único en el Regeneration Film Festival, en Londres. Los asientos, hechos de materiales reciclados, serán donados a una universidad luego del evento.

GOOGLE, MÁS CERCA DE UTILIZAR 100% DE ENERGÍA RENOVABLE

Luego de invertir más de un billón de dólares en tecnología ecológica, el coloso de internet logró la utilización de un 34% de energía renovable para la alimentación de sus numerosos servidores. La meta final es alcanzar el 100% de energía limpia, mediante el poder eólico y solar, combinación que logra, por el momento, 2 gigawatts de potencia. La reciente inauguración de la planta de energía solar, Ivanpah, significó otro paso más hacia adelante para cumplir el objetivo marcado por Google.

FLAVORS ORCHAD: CIUDAD/GRANJA FUTURISTA EN CHINA

El arquitecto Vince Callebaut diseñó Flavors Orchad, un distrito futurista pensado para Kungmig, China. El proyecto consiste en una enorme huerta comunitaria y un jardín de alimentos, mantenidos con lo último en tecnología sustentable, como por ejemplo, regulación automática de temperatura sincronizada con el trayecto del sol, energía eólica y una red inteligente de energía, para así ofrecer a los residentes aire fresco, espacios verdes y deliciosos productos.

EFICIENCIA ENERGÉTICA EN CASA Y OFICINA

Un boletín de WWF Paraguay recomienda desenchufar los electrodomésticos, ya que televisores, computadoras, equipos de sonido y otros continúan utilizando del 10 al 60% de electricidad en modo stand by. El informe también indica que es bueno apagar la computadora durante la noche, en casa y la oficina. “Mejorar nuestro uso de energía es la manera más rápida de reducir la emisión de CO2”, afirma WWF.

GLOBAL FOREST WATCH: MONITOREO DE DEFORESTACIÓN EN TIEMPO REAL

Entrando a www.globalforestwatch.org, todos podemos ser vigilantes y cuidadores de los bosques, gracias a su mapa interactivo que muestra información detallada sobre la deforestación alrededor de todo el mundo. La herramienta online cuenta con el apoyo de Google, World Resources Institute, Usaid y UNEP, entre muchos otros. Cada minuto se cortan árboles que ocupan espacios equivalentes a 150 campos de fútbol americano.

PROFESOR DE TEXAS VIVE EN UN BASURERO

Jeff Willson es profesor universitario de Texas. Un día decidió vender todo para mudarse a un basurero de 3 metros cuadrados. Jeff se desafió a sí mismo a diseñar un hogar que solo consuma el 1% de los recursos naturales utilizados por el estadounidense promedio. La idea final es consultar a los mejores diseñadores, ingenieros y arquitectos, para poder transformar el basurero en una vivienda de lo más cool, mediante el uso de distintas tecnologías.

10 MINUTOS SIN USAR EL CELULAR PARA DAR AGUA A NIÑOS

El Unicef Tap Project desafía a las personas a dejar el celular por tan solo 10 minutos, para que así Giorgio Armani (espónsor del proyecto) done el dinero suficiente para proveer por un día agua potable a un niño carenciado. Para participar solo tenés que entrar a http://tap.unicefusa.org/, seguir los pasos indicados y luego, resistir la tentación.

¿LA MODA DEL FUTURO?

Chiu Chih ha diseñado un aparato de supervivencia, que consiste en un respirador conectado a una planta. La incertidumbre sobre lo que nos depara el futuro y los altos niveles de polución inspiraron a la creación de este equipo distópico, que materializa una postura artística, antes que un aparato funcional.

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wildthing

TIM HETHERINGTON: FOTOGRAFIANDO EN LA LÍNEA DE FUEGO Txt juan ramírez

LA GUERRA ES MUCHO MÁS QUE DISPAROS, EXPLOSIONES Y MUERTE. EL FOTOPERIODISTA TIM HETHERINGTON VIVIÓ (Y MURIÓ) PARA MOSTRAR VARIAS DE ESAS ARISTAS, QUE PERMANECEN ESCONDIDAS PARA LA MAYORÍA DE LOS OJOS.

Poco después de graduarse en Humanidades y Literatura inglesa, Hetherington recibió una sorpresa que cambiaría su vida para siempre: una herencia de 5000 euros, que luego fue invertida en un viaje a India, China y el Tíbet. Esa experiencia hizo que decida hacer imágenes como un estilo de vida. En la primera porción de su carrera, realizó fotografías en países africanos, como Nigeria, Sierra Leone, Liberia, entre otros. Más allá de ser un mero testigo y espectador, Hetherington se involucraba con la realidad que vivían los habitantes de aquellos países, víctimas de la inestabilidad política y social. En Sierra Leone, trabajó con una escuela de ciegos y, además, retrató a un equipo de fútbol compuesto por jugadores amputados, a quienes brindó su apoyo para llevarlos a su Inglaterra natal. Hetherington siempre sintió la necesidad de conversar amablemente con la persona a quien fotografiaba, resultado de una genuina curiosidad que también lo llevó a recorrer numerosas situaciones, extremadamente peligrosas. En una ocasión, el fotógrafo negoció con un cabecilla de los rebeldes liberianos, para que no maten a un doctor por sospechas de que sea un espía del gobierno. Con esa acción salvadora, corrió el riesgo de recibir un balazo en la frente. Tanto era su grado de compromiso con lo que le rodeaba, que dejó temporalmente la fotografía para trabajar como investigador del Consejo de Seguridad de las Naciones Unidas, encargado de dar sanciones a Liberia. Entre el 2007 y 2008, viajó varias veces a Afganistán para trabajar con su gran amigo, el periodista Sebastian Junger. En ese país realizaron el material que dio forma a “Restrepo”, documental que registró la vida cotidiana de los marines norteamericanos en el Valle de Korangal. El filme fue nominado al Oscar, además de ganar el Grand Jury Prize a mejor documental en el Sundance Film Festival del 2010. “Quiero registrar los sucesos del mundo. Una gran historia relatada dentro de una pequeña historia, la perspectiva personal que da a mi vida sentido y significado. Mi trabajo es acerca de construir puentes entre la audiencia y yo”, explicó Hetherington al ser entrevistado.

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wild exposure

"Arriesgo mi vida por razones personales y por la verdad objetiva". Tim Hetherington

“No cometió el mismo error que cometen casi todos: pensar que lo más interesante del combate es el combate en sí mismo. Se dio cuenta, casi antes que yo, de que el combate es muy repetitivo y extremadamente dramático, pero algo dramático no es necesariamente significativo. Tim se dio cuenta de que las cosas más significativas que ocurrían eran silenciosas, eran las relaciones entre hombres, tan silenciosas que llegaban al punto de cuando ellos estaban durmiendo”, contó Junger, haciendo referencia a la serie de retratos llamada “Sleeping Soldiers”, que Hetherington realizó estando en Korangal; con ese trabajo, Tim mostró lo vulnerable que son los jóvenes soldados. En vez de concentrarse en la violencia, Hetherington se centraba en los lazos que se forjan en la guerra: en la confianza, la lealtad y la hermandad. Su trabajo se encargó de dar un enfoque mucho más humanista del que se ve en los medios masivos de comunicación. “Tim estaba en armonía con la idea de que nuestro trabajo era documentar las consecuencias humanas de la guerra. Esas consecuencias también son cargadas por los soldados. Si vas a ser apasionado por las víctimas de la guerra, los soldados norteamericanos también son víctimas de la guerra. Tim entendió eso profundamente”, recordó Junger. En el 2010 llevó a cabo un experimento audiovisual llamado “Diary”, donde mezcló sus experiencias vividas en Medio Oriente, con su vida en Inglaterra. Según Hetherington, se trató de un intento de ubicarse a él mismo, luego de 10 años de reportajes.

Al asistir a la ceremonia de los Oscar, en el 2011 (por la nominación de “Restrepo”), Hetherington sintió que debía volver a la línea de fuego, a pesar de haber expresado anteriormente que ya no quería seguir yendo a guerras. El estar trajeado, metido en el glamour hollywoodense, mientras había una guerra civil en Libia, puso su visión en una perspectiva que lo obligó a volar hasta Misurata, para registrar la rebelión contra Gadafi. El 20 de abril de ese mismo año, Hetherington falleció luego de ser herido por un mortero. “Tim generalmente era precavido”, dijo Junger, “pero esta vez estaba tan intoxicado con el drama que actuó sin buen juicio. Hay algo trascendente en el combate. Te traga. Es una droga que te hace sentir poderoso”. Para honrar la memoria de su amigo, Junger realizó el documental “Which Way Is the Front Line From Here?”, material biográfico que cubre hasta el último día de Hetherington, además de iniciar unos cursos gratuitos de primeros auxilios para periodistas de guerra.

PARA PROFUNDIZAR •Libro: “Here I am: The Story of Tim Hetherington, War Photographer” •Documental: “Which Way Is the Front Line From Here?” •Documental: “Restrepo” •Libro: “Infidel” •Libro: “Long Story Bit by Bit: Liberia Retold”

wild exposure

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Txt ANDREA MONTANARO

EL TAO DEL DI S E Ñ O El trabajo de la diseñadora japonesa Tao Kurihara es sinónimo de ensueño, donde con cada presentación realizada lleva al espectador a una dimensión inventada, y el paso a paso roza con un estado de sonambulismo hipnótico y fluido. El diseño es un testigo innovador cuando se trata del particular estilo de las agujas de Tao.

en garde!

LA PROTÉGÉE

Tao Kurihara nació en Japón; una vez concluidos sus estudios secundarios, partió hacia Londres, con el objetivo de realizar la carrera universitaria de Diseño de Moda dentro de la Central Saint Martins. Luego de su graduación, en 1997, fue reclutada por la emperadora de la firma japonesa Comme des Garçons, Rei Kawakubo. Bajo su tutela, Tao se convertiría en una eminencia de la moda internacional.

ENTRENAMIENTO

Al ingresar a Comme des Garçons, Tao comenzó a trabajar con otro de los protegidos de Kawakubo, Junya Watanabe, y al cabo de una exhaustiva labor de ocho años, se convirtió en su mano derecha. Ambos erigieron un imperio para Comme des Garçons, liderado por la opinión rígida de Rei, quien sigue el modelo japonés de entrenar posibles sucesores. El esfuerzo y los años de trabajo sin créditos de Tao se vieron recompensados cuando en el 2005 le otorgan su propia marca dentro de la firma, bajo el nombre de Tao Comme des Garçons, en letras pequeñas; su especialidad se encuentra dentro de la línea Tricot. Al año siguiente de su colección debut otoño-invierno Simply, sus diseños captaron la atención del círculo parisino, con el que su trabajo continuó creciendo más y más.

ESCUELA JAPONESA

Catalogando sus colecciones bajo el nombre de “nuevo realismo”, sus obras fueron siempre un festín para los ojos. La preparación de Rei para Comme des Garçons, además del estilo japonés (inherente en ellos), refleja el diseño de manera general; sin embargo, Tao va aún un poco más allá, experimentando ya sea con tejidos, cortes o proporciones. Lo más importante dentro de su estética, es ser gentilmente femenina, pero por sobre todo, astuta. Sin importar el motivo de la colección, entre lencería y denim, Tao explora cada uno de los conceptos a profundidad.

Mia Wasikowska by craig mcdean

LAS AGUJAS

Las primeras creaciones de Tao incluían la simple combinación de tejidos de punto y lencería, convirtiéndolos en un híbrido del diseño, además de la mezcla de pañuelos adheridos a un trench, utilizando tejidos de todo el mundo. Sin embargo, trabajos más recientes demuestran una producción más elaborada, un flujo más fuerte. Vestidos de una pieza escotada y trajes; shawls headdresses y túnicas parecidas a una toga (pertenecientes a la colección My Holy Tribe). Una cosa es segura: la mente de Tao desafía convencionalismos para crear siluetas fuera de este mundo. Sus pequeñas colecciones son presentadas a un puñado de élite durante la Semana de la Moda de París, donde ya es famosa por la innovación y la naturaleza bella de cada pieza. Desafortunadamente, Tao decidió dar un paso atrás luego de su colección primavera-verano 2011, para dedicarse a su vida de familia; sin embargo, sigue siendo la cabeza principal a cargo de la rama Comme des Garçons Tricot.

en garde!

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UN STUNTMAN AL MANDO DE NEED FOR SPEED

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cinefilia

DIRECTOR, PRODUCTOR EJECUTIVO, EDITOR Y DOBLE DE ACCIÓN, HA PARTICIPADO EN MÁS DE 150 PELÍCULAS Y PRODUCCIONES TELEVISIVAS, APRENDIENDO DE PRIMERA MANO DE DIRECTORES COMO MICHAEL MANN, STEVEN SPIELBERG Y OLIVER STONE. EN SU ÚLTIMO FILME, “NEED FOR SPEED”, WAUGH HARÁ LO QUE MEJOR SABE HACER: CONTAR UNA HISTORIA VERTIGINOSA.

Al no seguir una narración, los juegos de “Need for Speed” le dieron cierta libertad para crear una historia única. Por favor, háblenos acerca de ello. Así fue. Pero una de las cosas que fue genial para mí de los juegos fue que, si bien no tienen una historia, cada uno de ellos sigue un estilo particular, sea que se trate de una persecución de policías, o por los lugares en los que se compite o el tipo de automóviles que conducen. Así que lo que quisimos fue combinar todos los juegos, de manera que en la película llegamos a conducir una gran variedad de autos. Y a competir en una gran variedad de lugares. Y lo que en verdad nos dio una gran libertad como cineastas fue que logramos dotar de una historia realmente conmovedora a este loco mundo tan visceral de “Need for speed”.

¿De qué se trata “Need for Speed: la película”? La película trata sobre un equipo de muchachos de Marshall Motors, a quienes se les comete una injusticia. Y ahora quieren vengar lo que les hicieron. Deben conducir desde Nueva York hasta San Francisco en 48 horas. Y en el trayecto, todos los personajes se ponen a prueba a sí mismos y a su integridad moral, y qué tan lejos son capaces de llegar.

Para mí, es el componente humano más maravilloso de la película. Creo que la película posee una gran carga de emoción. Cada personaje realmente se abre a los demás. La película es una metáfora de la cultura de las carreras automovilísticas, y las cosas que hacemos como humanos para buscar esa adrenalina.

¿Cómo describiría el espíritu de su película? Creo que el espíritu se resume en una frase de la película: “Siempre regresas. Nunca abandonas a un hombre”. Se aplica a la guerra, se aplica a la vida y, definitivamente, se aplica a las carreras de autos, en especial, en lugares remotos. Siempre regresas si alguien se ha caído. Es una cuestión de integridad y moral que forma parte de nuestra cultura y se aplica a todos los aspectos de la vida. Y cuando te has criado en la cultura de las carreras –yo crecí en el mundo del motocross– muchas veces te encuentras corriendo en parajes despoblados, y si chocas, solo dependes de las personas a tu alrededor para que acudan en tu ayuda. Es una de esas cosas de la cultura de las carreras que son inherentes a uno.

¿Qué lo atrajo a este proyecto? Luego de dirigir “Act of Valor” y haber trabajado como doble de acción, quería hacer una película de autos. Sentí que era el momento indicado. En lo personal, quería volcar en una película toda la experiencia que había adquirido realizando comerciales de autos, y los astros se alinearon. Un día recibí un llamado de DreamWorks preguntándome si quería dirigir “Need for Speed: la película”. Cuando DreamWorks me propuso realizarla, leí el guion y les dije: “Si están interesados en hacer una película de autos realmente auténtica como ‘Bullitt’ o esas películas de la vieja escuela en las que todo sucede verdaderamente delante de la cámara, con grandes personajes, entonces, quizás yo sea su hombre”.

¿Por qué cree que las películas de carreras de autos fascinan tanto a los espectadores? Creo que porque para la mayoría de las personas hoy es muy complicado correr carreras de autos. No era tan complicado en la década de 1970 o antes, porque las carreteras eran vastas, la población no era tan densa, uno podía fácilmente ir a lugares fuera de los límites de la ciudad y correr con su auto. Pero ahora que hay tanta población, debes alejarte muchísimo para intentar correr. Y se han cerrado pistas, o las pistas quedan demasiado lejos, y es difícil. Ya no existen muchas carreras de un destino a otro como la Cannonball Run. Aún se celebra la Cannonball, pero es superexclusiva. Y existen también las pistas de cuarto de milla, pero personalmente a mí no me atraen. Yo soy más bien un corredor de distancias punto a punto. Y esta película nos permite hacerlo. Lo que realmente buscamos en la película fue lograr que cada espectador se siente detrás del volante y acelere. No ser solo un espectador que mira la película, sino participar en ella y conducir tu propio automóvil. Que es lo genial del videojuego. Uno puede conducir los autos. Y creo que en “Need for Speed: la película”… pues definitivamente conduces.

Para usted es importante que la acción sea real, las escenas de riesgo sean con efectos prácticos, y no generadas por computadora. ¿Cómo logró hacer esto? Teníamos una escena en la que Benny sobrevuela las calles de Detroit en helicóptero. Y por su forma, es muy difícil fotografiar un helicóptero. Y por cómo debía verse Benny, la única forma de lograr un primer plano era pararse sobre los patines de aterrizaje. Yo no tenía tiempo de pasar como seis horas montando algún aparejo para colocar una cámara allí. Así que simplemente dije: “A ver, déjame ponerme un arnés, yo me pararé allí afuera y la rodaré yo mismo”. Y, sabes, logramos la toma en unos 20 minutos. Así que logré colocar la cámara en posiciones que la mayoría de las personas no podrían por razones de seguridad, pero tengo la suerte de haberme criado con mi padre lo que me dio una gran experiencia y me permitió ir colgado sobre los patines de un helicóptero para lograr las tomas. Quiero colocar la cámara en lugares únicos, de modo que la gente tenga una visión diferente. Es realmente importante para mí. Algunos argumentarán que podría hacer eso con efectos generados por computadora. En posproducción, sencillamente, con una pantalla verde. Pero mi problema es que creo que hay algo inconsciente en el ser humano que sabe cuándo algo no es real. No puedo decirte qué es exactamente, pero creo que es algo innato en nosotros que lo considera falso. La mayor parte del tiempo no nos importa. Solo queremos sumarnos a la experiencia. Pero creo que cuando estás intentando hacer algo real, si introduces un poquito de pantalla verde, es como introducir un elemento falso. Lo percibes porque todo lo demás en la película es real, de manera que de inmediato sabes que se ve diferente. Y una cosa que realmente queríamos hacer, y a la que dedicamos una exorbitante cantidad de tiempo, era que el Mustang saltara por las calles de Detroit. Queríamos lograr el mayor salto posible, pero sin efectos especiales. Y debíamos lograr que aterrizara y siguiera andando. Era realmente importante, y pasamos tanto tiempo intentando hallar el lugar adecuado en Detroit, hasta que dimos con él. Y el auto voló 60 metros y atravesó tres carriles de una de sus calles. Y creo que en la película es fantástico. Definitivamente es real. Y es una de esas cosas que creo que son plausibles. Uno podría alejarse conduciendo después de eso, porque nosotros lo hicimos.

Cuéntenos por qué seleccionó a Aaron Paul como Tobey Marshall. Fue tan maravilloso contar con él en esta película. Estábamos buscando al actor que encarnara a Tobey y queríamos que fuera un actor joven y emergente. Hallamos a alguien que nos gustaba y Steven Spielberg quiso ver quiénes trabajarían con él. Ronna Kress, mi directora de casting, sugirió: “Bueno, ¿qué tal Aaron Paul para el papel de Dino, el chico malo de la película?”. Yo no suelo ver mucha televisión, así que debí preguntar: “¿Quién es Aaron Paul?”. Ella por poco se ríe de mí. “Está en ‘Breaking Bad’”. Mi padre era un gran fanático de “Breaking Bad”, así que lo llamé y le pregunté: “Dime, ¿qué te parece este chico Aaron Paul?”. Él me respondió: “Es increíble”. Le pedí a Ronna que me mostrara alguna cinta de su trabajo. Quedé maravillado. Este chico es genial. Así que dije: “Olvídense de Dino, ¿por qué no lo consideramos para el papel de Tobey?”. Yo no estaba en la sala, pero creo que Steven (Spielberg) vio la cinta de Aaron Paul y la primera cosa que dijo fue: “Cielos, este chico es fantástico. ¿Por qué no lo consideramos para el papel de Tobey?”. Cuando supe cuál había sido su reacción, estaba tan entusiasmado porque Steven y yo coincidimos en nuestra visión de la película desde el primer momento. Y eso fue todo. Veinticuatro horas más tarde le ofrecimos el papel a Aaron y mantuvimos una hermosa conversación con él y yo casi rezaba que él quisiera hacer algo como esto porque definitivamente se apartaba de lo que venía haciendo en “Breaking Bad”.

Creo que una de las cosas con las que más batallé al seleccionar el papel de Tobey fue que yo tenía esta suerte de fijación por Steve McQueen. Y sentía que en la actualidad no ha habido un joven Steve McQueen. Hay un número de actores magníficos, pero no alguien que realmente posea esa fuerza, que no necesita diálogo, con una fuerte presencia en la pantalla y un verdadero talento físico. Steve McQueen era un hombre atractivo, rudo. Pero no era modelo. Su personalidad le daba su sensualidad, y nosotros queríamos hallar ese personaje y luego hallar ese actor. Y persistimos durante varios meses, hasta que vi a Aaron Paul y supe que él era nuestro hombre. Allí está el joven Steve McQueen. Es un actor tan talentoso, que supera a todos los demás actores que probaron interpretar el papel.

¿Qué les espera a los espectadores con esta película? Espero que el público encuentre justamente lo que no esperaba. Creo que eso es algo maravilloso del cine, cuando vas a ver una película esperando una cosa y acaba saliendo en una dirección completamente diferente, en un buen sentido. Y uno se va satisfecho, porque no era lo que estaba esperando. Y espero que “Need for Speed: la película” haga exactamente eso porque nos esforzamos realmente duro por hacer algo diferente, que sorprenda. Uno de mis lemas en preproducción era: “No reproduzcan lo que ya se hizo. Reinventen. Háganlo igual, pero diferente para que sea original y nuevo”. Y no fue fácil, pero creo que cuando ves las cámaras y la forma en la que nos movemos y ves el arco de los personajes, definitivamente, es una película de la cultura automovilística reinventada.

cinefilia

fotografía paulo riquelme | producción & estilismo paula arévalos para v.a.n.g

Txt agu netto

La noche del Oscar es, sin duda, un festĂn visual y glamoroso de todo lo que tiene que ser el cholulaje correspondiente (ropa, fama, cosmĂŠticos, diseĂąadores, choferes, limo) del cine y de todo lo que no tiene que buscar el cine.

maldcine

osar. Fingir. Desfilar. Fans. Flash. Foto. Pero casi ninguno de nosotros está ausente y fuera de este despliegue de NADA… Por qué digo esto, porque en realidad no pasa NADA, solo sirve luego para poner en los trailers, “de la nominada al Oscar…”, “de los productores ganadores del Oscar...” (famoso una secuela con un director joven que hace una kk de peli), y lo último que ves es el avance de la peli, o sea, desviación total. Siempre hablando de la industria del entretenimiento liderada por Hollywood, pero como la tentación es grande y somos unos grandes cholulos, caemos con tutti plen. Los mayores logros de un Oscar nunca tienen que ver con el desarrollo posterior de un buen guion o una buena peli, pero sí es directamente proporcional al cache de los directores, actores, fotógrafos y masajistas, perdón, montajistas, a los que nuevamente el productor recurre para estar en la premiación del siguiente año. En la industria comercial cinematográfica, el productor es la mayor figura, son los que deciden los guiones que se van a realizar, con quiénes y dónde. El productor es el que elige cinco pelis de comedias, dos bélicas, dos biografías, tres de acción y tres de terror, y escoge a los directores; así se maneja este negocio, el productor es el centro, por eso es él quien recibe el Oscar.

Desde su creación y la creación del nombre, todos los años es lo mismo, tipo entrevista a futbolista o accidente de modelo en coche. Se hacen los especiales sobre lo que se va a comer ese día, el backstage en los mejores hoteles y restaurantes, qué vestido de los grandes diseñadores usarán las estrellas, en qué limo llegan, quiénes estuvieron en años anteriores, cómo surge el nombre de Oscar (ya sea el tío de fulana, el esposo de mengana o el rey de sultano). La previa, de la previa, de la previa, y así se sigue facturando. Ni hablemos de las campañas de marketing cuando se acerca fin de año y las posibles nominaciones, hay toda una industria que calcula y maneja los tiempos de estrenos y el tiempo justo para entrar al oscartime y hacerse ver, y que surja alguna nominación, a esto se suma la ‘crítica’ (todo un tema aparte, desde los más radicales hasta los más cholulos) y las conspiraciones o predicciones de cómo se vienen las nominaciones de cada año. Siempre pensé y comenté a mis amigos, luego de ver de todo y pensar cada tanto en estas premiaciones, que la Academia nomina a buenas películas, excelentes películas a veces, pero nunca a la que realmente se merece, lo mismo ocurre con los directores y actores. También ocurre que se enamoran de algún director o actor, lo nominan

tres años seguidos y le dan el Oscar al peor de todos (Scorsese, Susan Sarandon, Sean Pean). Y ahí es donde viene la joda conmigo particularmente; sabemos (me pongo en primera persona hollywoodense) cuáles son las mejores películas (“The Truman Show”, “Boogie Nights”, “Secretos de la montaña”, “The Social Network”, “La cinta blanca”), pero premiamos a las políticamente correctas (“Crash”, “El discurso del rey”, “El secreto de sus ojos”, “Titanic”), entonces ahí está el jueguito: te muestro pero no te doy, mira pero no toques (discurso parecido al personaje de Al Pacino en “El abogado del diablo”), o cómo mencionan en “Trainspotting”, es un voto de simpatía, muchas veces más a la trayectoria que al trabajo mismo. Una vez que entramos en esa lógica, ahí si podemos disfrutar de este evento. Claro que sí, bajar un poco las expectativas, jugar con lo puritano y lo artístico, sacar algunos denominadores comunes de años anteriores, y apostar a quién gana, porque ese es el juego, predecir con los amigos, con la prensa, en la radio quién se merece y quién lo va ganar, que son totalmente distintos y el Oscar lo cumple a cabalidad. Algo que sí se disfruta y muchísimo en la ceremonia son los stand ups o monólogos del comienzo y el resto de la ceremonia, porque es show para el cine y el público, y eso sí que manejan bien, en realidad todo manejan bien, pero cómo desperdician… (hablo de Hollywood); pero bueno, regreso a los grandes comediantes y presentadores que ha tenido el Oscar y esos fantásticos prólogos a la ceremonia de premiación. Ahí sí que se disfruta, obviamente hay que estar interiorizado con los nominados y sus entretelones (más cholulaje). Steve Martin, Billy Cristal, Woopie Golberg, con esas líneas, one

liners bien afilados, con el sarcasmo, con lo políticamente incorrecto, con los silencios incomodos, quién puede olvidar a Billy Crystal diciendo: “I see dead people”, referente a “Sexto sentido” (qué peli más sobrevaluada), jaaaaa, qué capo. Este año lo hace Ellen Degeneres, y sí, va a ver humor negro y humor lésbico. Otro aspecto a destacar son los números o presentaciones artísticas que se realizan esa noche, ya sean musicales o cantadas, los más normales hasta los de vestuario, locación, diseño de producción, ahí sí vemos el showmedia en su máximo esplendor, porque los producen bien y los hacen bien, y en eso, nadie les gana, esos shows ya valen la noche. Bueno, siempre está el memory, de la gente de la industria que ha fallecido, evidentemente este año, Philip Seymour Hoffman será aplaudido así como Harold Rimes, actor de “Ghostbusters”, cómico excelente. Claro que en el cine han muerto otras personalidades más interesantes de un cine mucho más consistente como el director brasileño Eduardo Coutinho, pero no vende tanto... y, por supuesto, Paul Walker, ndiii. Tendremos las metidas de patas, el lugar vacío, la que está en el baño, la que se resbala, Lawrence bebe…, el que no lee bien el telepronter, blablablá. En algunas ocasiones tenemos a los rebeldes de esta ceremonia, como lo han sido Marlon Brando (envió a una indígena originaria a recibir el premio), Eminem (no fue a recibir su premio), Michael Moore (que fue abucheado de tantas verdades que dijo) o un Sean Penn, que fue puro blablablá, que no le importaba luego y el día que ganó, lloró y no podía hablar, pufff. El día anterior también está la previa con lo ‘peor’ de la industria, como si acá no los hubiere (la nominación de Sandra Bullock, por ejemplo, come on!) que son los premios

Razzies o anti-Oscar (me río un rato viendo los nombres de Halle Berry, pensar que tiene un Oscar, pero como cinco Razzies, y peli como “El llanero solitario”, que decir lamentable es un piropo), y también están los Spirits Awards, el día anterior que premian a la filmes independientes y que es mucho, mucho más interesante que el Oscar, y suelen tener películas en común como lo fueron “Slumdog Millionare” y este año, “12 Years a Slave”. Este año está muy predecible (el Oscar, ¡no va ser!!); pero pongamos las cartas sobre la mesa, en mejor película está entre “American Hustle” o “12 Years a Slave” (ya vienen coqueteando con Lincoln también el año pasado), cuando “The Wolf of Wall Street” o “Nebraska” son visiblemente superiores, pero ya sabemos, no hace falta que explique todo otra vez. En mejor actor, Bruce Dern se come vivo a DiCaprio y McConaughey, pero ya ganó Cannes; Fassbender, en actor secundario, le hace 6-0 a Leto, pero es el Oscar a mejor actriz, Blancett, ahí coincidimos todos, toditos, igual faltó mal Adele Exarchopoulos, de “La vida de Adèle”; en mejor director Cuaron, ahí puede ser, pero “Gravity” no es una excelente película, es buena, pero la dirección sí es fantástica; mejor foto también a “Gravity”, cuando “The Grandmaster” es mucho mejor, y mejor guion, “Her” (la peli más overrated de este año y muchos) y “American Hustle”, cuando “Nebraska”, “Wolf” y “Blue Jasmine” son guiones muy superiores y así sigue esto. Por suerte, el Oscar tiene categorías como la de mejor película extranjera o mejor documental, que son las que le sacan ese conservadurismo por un rato a estos premios, con pelis como The White Ribbon”, “El profeta”, “Canino” y muchas otras, y este año con “The Great Beauty” (la mejor peli a mi parecer del año), o “The Hunt” (peliculón) en peli extranjera con la gran ausente “La vida de Adèle” por su gran contenido sexual, como si “The Wolf of Wall Street” no lo tuviera, pero la verdad que no con esa carga, y la de mejor documental con “The Act of Killing”, que es una locura de documental que te deja blanco, desorientado y anonadado, va a ganar. Faltó “Blackfish” entre las nominadas pero tampoco es políticamente correcta.

Y así es todo este tema, encima ahora ya vimos todas las pelis (¿Cómo?? Jaaa) cuando antes las veías en Buenos Aires o un socio que veía en Punta del Este o Miami, ahora las vemos primero en dvdscr por curiosos, la vemos luego en DVDrip y la guardamos en 720p, así que señores, no olviden lo más importante de todo: No es el premio el que hace a la persona, es la persona el que hace al premio, así que cuando ganen “American Hustle” o Leto, los premios no valdrán tanto como cuando te gana un Hopkins, un Mallick, un Scorsese, una Dench o un Lubeski (este año), es decir, hay esperanza en el fondo de la alfombra roja ..

Mark “Rent-boy” Renton: OK, OK, so what’s the point you’re trying to make? Sick Boy: All I’m trying to do is help you understand that The Name of The Rose is merely a blip on an otherwise uninterrupted downward trajectory. Mark “Rent-boy” Renton: What about The Untouchables? Sick Boy: I don’t rate that at all. Mark “Rent-boy” Renton: Despite the Academy Award? Sick Boy: That means fuck all. Its a sympathy vote. Mark “Rent-boy” Renton: Right. So we all get old and then we can’t hack it anymore. Is that it? Sick Boy: Yeah. Mark “Rent-boy” Renton: That’s your theory? Sick Boy: Yeah. Beautifully fucking illustrated.

maldcine

Txt NORMA FLORES-ALLENDE

Cinco niños, entre la rutina de la escuela y los juegos, tienen también la importante misión de enfrentarse a los embates sobrenaturales de su aparentemente aburrido pueblo, Springville. Esta es la premisa de Fantasville, la saga juvenil literaria de terror y ciencia ficción llevada desde el año pasado a la televisión. 82 /

cronoscopiA

pringville es un típico pueblo norteamericano, pequeño, predecible y sin mucho que ofrecer. Está situado frente al mar, posee todo lo que un pueblo estadounidense se preciaría de tener: un diner, un museo de la ciudad, una biblioteca, un puerto pequeño y un faro. Sin embargo, este lugar es apodado Fantasville (en inglés, Spooksville) por sus habitantes, porque saben que no pueden permanecer fuera de su casa al anochecer. Tanta normalidad en realidad esconde cuantiosos misterios, entre paranormales y hasta extraterrestres. La Atlántida, Lemuria, fantasmas, brujas malditas, extraterrestres perversos han perturbado en alguna ocasión la rutina pueblerina. Y es aquí donde Adam Freeman, de 12 años, vino a mudarse, muy a su pesar. Hijo único, acostumbrado al ritmo de la ciudad, pensaba que al vivir en un pueblo lo carcomería el aburrimiento. Pero al momento de llegar, Springville le mostró cuán equivocado estaba. Adam pronto encontró un grupo de amigos al que luego lideraría: Sally, Watch –el cerebro del grupo–, Cindy y Bryce. Y los cinco, en sus ratos libres, desvelan los diferentes secretos y horrores que oculta Fantasville. El autor de esta saga es Christopher Pike, seudónimo de Kevin Christopher McFadden y gran amante de Star Trek –de ahí su seudónimo–. Cultor de la ciencia ficción y del horror, ha legado una serie de 24 libros para niños y adolescentes. Es un autor tan enigmático como su propia obra, Fantasville, y se describe a sí mismo como reservado y muy extraño. La adaptación a la televisión de la saga literaria lleva transmitiéndose desde octubre del 2013 por el canal Hub Network. En esta versión, el grupo de chicos aventureros está constituido por Adam, Sally y Watch. Cada episodio, de 20 minutos, muestra un caso terrorífico que luego es resuelto por los chicos. Fantasville ha vuelto a poner en la mira el terror y la ciencia ficción para niños y adolescentes en un medio, como el televisivo, tan dominado por el contenido para adultos. Pero eso no es lo más meritorio de esta creación. Las páginas de Fantasville abren un universo de fascinación, emoción y aventura a todo aquel que las recorre, sin importar su edad. Y los más jóvenes pronto se habitúan a descubrir, no tanto los misterios de Fantasville, sino los misterios de las letras impresas en papel.

cronoscopio

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p a t a gon i a fotografĂas rene gastaldo

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caleidoscopio

CALEIDOSCOPIO

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¿sabías que...

… en la secuela cinematográfica de “The Wizard of Oz”, Dorothy va a un manicomio porque nadie cree su historia? … el traje del león en “The Wizard of Oz” fue hecho de un león de verdad? … el perro Toto ganó más dinero que los enanos munchkins? El animal recibía USD 125 semanales, mientras que los enanos cobraban 100. … la icónica canción “Over The Rainbow” (ganadora del Oscar y considerada la mejor canción original del cine americano de todos los tiempos) casi fue removida del filme? … durante el rodaje de “The Wizard of Oz”, la actriz Judy Garland fue abofeteada por su director por equivocarse en una escena? … en “Smooth Criminal”, Michael Jackson hace el mismo paso de baile que el Hombre de Lata?

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