welcome to my kingdom issue 159
Ya est amos en el cuar to mes del 2 014; una cuar t a edición en lo que va del año. Parecía ayer cuando dábamos la bienvenida a este nuevo p eriodo; p ero, en re alidad, ya p as aron cuat ro meses. E s como si el tiempo estuviera siempre atrapándonos, haciéndonos prisioneros de cue n t as r e gr e si v as, hun dié n do n o s e n la ar e n a del r eloj. E n el am biente creativo, frecuentemente hay una fatal presión producida por deadlines; por lo tanto, el manejo óptimo de las horas y días es algo prácticamente obligatorio. También hay varios proyectos postergados repetidas veces, hasta que luego nos damos cuenta de que ya pasaron años; pero aquella idea que tuvimos, aún sigue en estado embrionario. ¿Cómo hacemos para que el tiempo no nos gane? Cada uno tendrá una respuesta un tanto diferente, pero de lo que estamos seguros es que, a medida que enveje cemos, todo va p as ando más r ápidamente. No queda ot r a que detener nos un r ato p ar a realiz ar una int rosp ec ción, que nos ayude a ver qué carajo est amos haciendo con el tiempo que tenemos sobre esta tierra. Nos gust aría escuchar qué tienen p ara decir al respec to sobre este tema. Tal vez hasta hagamos una sección nueva de car tas de lectores, ¿quién s ab e? P ue den es cribir nos w ild @ emg.c om.p y o en F ac eb ook . Estamos abier tos para intercambiar ideas.
THE WILD CREW
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editorial
w i l d s ta f f DIRECTOR CREATIVO
ken cabello coordinador Editorial
juan ramírez GERENTE DE COMUNICACiÓN
marco roa
PRODUCCiÓN & estilismo
PAULA ARÉVALOS EJEUCTIVO DE CUENTAS
kiara barbini FOTOGRAFía tapa
juli torres mongelos fotografía moda
victor candia fotografía accesorios
reflex estudio Colaboradores
andrea montanaro norma flores-allende eli gonzález agu netto CORRECcIÓN
SYLKE MARSAL wild
sucre 1655 c/ san martin Tel 662 114 www.wild.com.py WILD está a la venta cada mes en las principales cadenas de farmacias como Catedral, Farmacenter, Farmacia Total y Farmacia Oliva. También la podés adquirir en los kioscos más importantes de la capital y del interior, en estaciones de servicios, en el Shopping del Sol y Mariscal López Shopping.
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staff
12 en la red
38 welcome to my kingdom
80 221B BAKER STREET
CRONOSCOPIO
WILDTHING
14 interfases
46 ANTHONY &JOE RUSSO
84 WE RODE THE LIGHTNING
METALLICA EN PARAGUAY
CINEFILIA
16 noticias de música 18 lil' bits 24 fashion facts 8
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index
54 CHAVO D'EMILIO
88 mikko lagerstedt
WILD PEOPLE
WILD EXPOSURE
62 SPICY MARGARITA
92 COOL HUNTING
MODA
76 TAQUILLA VS FESTIVAL MALDCINE
96 ¿SABÍAS QUE...
COMETAS
andrea montanaro
paula arévalos
Norma Flores-Allende
Trabajó dos años como productora de esta revista. Ahora escribe sobre moda y fotografía. Aún sin masters y títulos que presumir, se dedica a mimar gatos, cantar bajo la ducha e imitar acentos.
Le gustan los unicornios y las películas de zombies. Las cosas brillantes todavía llaman su atención. Juega solitario aunque no esté sola y, por sobre todo, deja su estilo en todos sus trabajos.
Escribe literatura, música, cine, televisión y cómic. También intenta escribir sobre todo lo anterior.
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juliana torres
victor candia
agu netto
Fotografía analógica. Hace 1 año parte de Natural Estudio. Cantante, fuera de la ducha. Amante de las flores, gatos y colores.
Adicto a todo lo visual, se dedica a ello desde los 90. Se anima a todo siempre que pueda lograr un resultado digno a nivel internacional. Cómo fotógrafo, propone una estética honesta, tan libre de artificios como sea posible: busca renaturalizar.
Padece de maldcine, en su niñez se resolvía de manera fácil (Top Gun) pero al crecer, los síntomas fueron intensificándose por lo que tuvo que explorar el mundo del cine serio y real, pero con onda (Dumont, Haneke).
CATALISTAS, alborotadores de lo cotidiano, adictos DE LO visual. la vieja y la nueva escuela. CONOCELOS
GUNS N’ROSES EN PARAGUAY
La banda liderada por Axl Rose se presentará por segunda vez en Paraguay, el 9 de abril, en el Jockey Club de Asunción. Esta vez, el grupo contará con la participación del bajista original, Duff McKagan, quien visitará nuestro país por tercera vez. Las bandas paraguayas Flou y Pornostars serán las encargadas de telonear a estos íconos del rock.
Música Okápe 2014
En marzo de 2014 finalizó la Convocatoria Música Okápe 2014, habiendo recibido propuestas de muy alto nivel, con más de 40 bandas de diferentes estilos, tendencias y géneros. De esta manera, el Salazar ya seleccionó a 11 bandas: Los EEKS, The Force, Marcela Lezcano, Ale Maya y Los Galácticos, Elektrón, Kaya, Simples González, Mentes Salvajes, A Walk, Movimiento Cancionista y Queyi. Los conciertos se realizan los sábados en el patio del Centro Cultural durante los meses de abril-mayo y septiembre-octubre. Actualmente, Música Okápe es un referente impulsor de nuevas bandas de músicas alternativas, emergentes y, sobre todo, innovadoras en la escena musical actual de Paraguay.
EL JUEGO DE ENDER
En un futuro próximo, la Tierra se ve amenazada por una raza alienígena hostil. Si no fuera por las legendarias hazañas del comandante de la Flota Internacional Mazer Rackham (Ben Kingsley), todo se habría perdido. Mientras se preparan para el próximo ataque, el muy estimado coronel Hyrum Graff (Harrison Ford) y las fuerzas militares internacionales llevan a cabo un duro entrenamiento a los jóvenes superdotados para encontrar al futuro Mazer.
PREMIO LÍVIO ABRAMO 2014
La Embajada del Brasil en Asunción, a través del Centro de Estudios Brasileiros y Gente de ARTE, realiza la convocatoria para el Premio Lívio Abramo, segunda edición. Se premiarán obras en todo el ámbito del grabado, dibujo y otras técnicas de expresión artística; por ello, se establecieron los premios de la siguiente manera: el primer lugar recibirá la suma de USD 2000, y el segundo puesto estará dotado de USD 1000. Para ver el reglamento, visitar la página de Facebook del Centro Cultural de la Embajada de Brasil en Asunción.
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ALTA SUCIEDAD
La obra de teatro “Los charcos sucios de la alta suciedad”, dirigida por Natalia Sosa Jovellanos, tendrá funciones los sábados 5, 12 y 26 de abril, y 3 de mayo; también los domingos 6, 13 y 27 de abril, y 4 de mayo. Las funciones tendrán lugar en el Teatro Municipal. Para más información, llamar al (0981) 110-865.
CREATUREBOX
Site de los ilustradores Dave Guertin y Greg Baldwin. Ambos artistas se enfocan en el diseño de monstruos, robots, alienígenas y otros tipos de criaturas. Además de portfolios con distintos diseños de personajes, Creaturebox también contiene webcómics. http://creaturebox.com/
WATTPAD
Comunidad online centrada en la escritura y la narración. Pueden postearse artículos, historias o poemas a través de la web o una aplicación. Varios escritores que participaron en esta plataforma, fueron descubiertos –y luego contratados– por editoriales que publicaron sus trabajos. Los usuarios pueden votar y comentar los distintos textos; una buena forma de promover la “lectura social”. http://www.wattpad.com/
ARTBABBLE
Servicio de hosting en nube, creado específicamente para contenido artístico. Conocido como el “YouTube de las artes”, ArtBabble aloja videos de alta calidad, provenientes de más de 50 instituciones culturales del globo terráqueo. http://www.artbabble.org/
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BUSINESS OF FASHION
Noticias, análisis, opiniones y artículos que buscan explorar en profundidad la industria de la moda, mediante la participación de reconocidos nombres del medio y corresponsales de distintas partes del mundo. http://www.businessoffashion.com/
5 SECONDS FILMS
Guionistas, directores, cineastas y actores, que vivían en el mismo lugar, dieron origen a este sitio que aloja varios sketches cómicos de tan solo cinco segundos de duración. Algunos de los cortos tuvieron la participación de grandes referentes de la comedia norteamericana, como Patton Oswalt, Eddie Pepitone y Weird Al Yankovic. http://5secondfilms.com/
Oaxis InkCase: Ahorrá batería con una segunda pantalla en tu celular
Este innovador dispositivo consiste en una carcasa que se conecta al smartphone a través de bluetooth, con el fin de mostrar contenido en su pantalla de tinta electrónica, ubicada en la parte trasera del teléfono. El dispositivo funciona como una segunda pantalla, que no consume la batería del celular. Todos los modelos del InkCase tienen un valor de USD 129.
TELEOBJETIVO PARA SMARTPHONES
El “Smartphone to Telephoto Camera Converter” te permite realizar fotos con tu celular con un sofisticado lente teleobjetivo, con zoom óptico de 10X y una resolución de 18 MP. Este accesorio te permite capturar detalles de forma nítida y con mucha claridad, gracias a su estabilizador y enfoque automático. El precio es un tanto elevado (USD 300), pero tus fotos de Instagram nunca se verán mejor.
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TETHERCELL: APAGÁ APARATOS A PILA REMOTAMENTE
Aparenta ser una pila AA como cualquier otra, pero en realidad es un estuche para pilas AAA, que se conecta por bluetooth a tu teléfono. ¿Cuál es la utilidad de esto? Te permite apagar cualquier aparato donde esté, de forma remota, ya sea el control de un juego, una radio o un juguete. Además, también te indica cuando la pila se está agotando.
STREET BLASTER: UN BOOMBOX FUTURISTA
Este parlante portátil ofrece 1000 watts de poder y puede conectarse a cualquier dispositivo Android o iOS, por medio de bluetooth. Además, posee luces ledes que reaccionan de acuerdo con la música que esté sonando, y también el infaltable puerto USB, que puede cargar smartphones y otros aparatos compatibles. El Street Blaster puede ser adquirido por USD 250.
V-MODA: AUDÍFONOS CON VALOR ESTILÍSTICO
Esta marca se centra tanto en el funcionamiento, como en el diseño visual. V-MODA tiene un compromiso con que la tecnología se complemente con la moda, mezclando calidad profesional con un estilo personalizado. Este producto –disponible en dos colores diferentes– tiene un valor de USD 212.
AVICII CANCELA SHOWS POR ESTAR HOSPITALIZADO
El DJ estrella, Avicii, fue hospitalizado en Miami, luego de sentir severos dolores abdominales, además de náuseas y fiebre. Debido a su estado, canceló sus actuaciones en el Ultra Music Festival y otros shows que tenía agendados. El sueco de 24 años está siendo evaluado para someterse a una cirugía de extracción de vesícula. Avicii ya fue internado con anterioridad debido a serios problemas de salud, consecuencia del exceso de alcohol, propio de las fiestas donde trabaja.
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POLYFAUNA: UNA APLICACIÓN TIESTO NIEGA LOS EXTRAÑOS PARA EXPERIMENTAR LA RUMORES ACERCA DE SU MÚSICA DE RADIOHEAD ACCIDENTE Recientemente, Tiesto, el DJ mejor pagado del mundo, sufrió un accidente en California durante una actuación. El hecho fue grabado en video por un fan, pero la falta de claridad de las imágenes dio lugar a todo tipo de rumores extraños sobre qué pasó en realidad. El holandés aclaró en Twitter que el incidente se trató de un golpe en la cabeza contra una pantalla LED. A pesar de querer seguir con la actuación, su mánager insistió en que vaya al hospital, donde le cosieron algunos puntos.
El estudio creativo Universal Everything unió fuerzas con el frontman de Radiohead, Thom Yorke, y el colaborador visual de la banda, Stanley Donwood. La idea era ir más allá de un video musical lineal, mediante una aplicación inmersiva que permita explorar la música del último álbum de Radiohead, “King of Limbs”, utilizando dibujos hechos por Stanley. Los usuarios deben seguir un punto rojo, que aparece y desaparece al transitar distintos paisajes y segmentos musicales. La aplicación es gratuita y está disponible para iOS y Android.
ESTRELLA DE POP UCRANIANA DAVE BROCKIE (ODERUS LIDERA PROTESTAS URUNGUS) FALLECIÓ A LOS 50 AÑOS
Ruslana Lyzhychko es un importante ícono del pop ucraniano y también una comprometida activista política. Recientemente, fue figura clave en las protestas Euromaidán en Kiev. Cada noche, la artista dedica varias horas a actuar en escenarios de campamentos, incitando a cantar el himno nacional y pidiendo ayuda internacional. “Ahora no me siento preparada para producir nuevos álbumes o sencillos. Hoy, soy una persona que quiere proteger la imagen de Ucrania con eventos públicos y discursos”, declaró la artista de 40 años, quien próximamente se reunirá con Hillary Clinton, Barbara Bush y las Pussy Riot en Nueva York.
El frontman de la banda humorista de heavy metal, Gwar, fue encontrado sin vida en su hogar, en Richmond, Virginia. Dave Brockie, alias Oderus Urungus, fundó la banda en 1984 para dar inicio a una carrera que se extendió por 30 años, dando shows extravagantes con disfraces grotescos, gore y mucha sangre falsa, parodiando el lado más brutal del metal. La causa de su muerte aún no fue determinada, pero se sospecha que sería algo relacionado con el abuso de drogas.
NEW KIDS ON THE BLOCK CELEBRAN SUS 30 AÑOS CON UN NUEVO TOUR
La famosa boyband de los 80 anunció una serie de conciertos para festejar su aniversario número 30. Jordan, Jonathan Knight, Joey McIntyre, Donnie Wahlberg y Danny Wood actuarán en Planet Hollywood, en Las Vegas, además de realizar un tour por Europa. Los fans norteamericanos podrán interactuar con sus ídolos en fiestas privadas con piscinas, durante el día y after parties durante la noche. “Sabíamos que tenemos un límite de tiempo para hacer algo divertido, ¡entonces supimos que teníamos que hacer algo memorable! ¿Qué mejor lugar que Las Vegas? Estaremos todo un fin de semana, despiertos día y noche, para estar con nuestros fans y amigos”, declaró Wahlberg.
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DRON TRANSPORTABA COCAÍNA A UNA CÁRCEL
Un dron teledirigido fue interceptado en la prisión São Jose dos Campos, en São Paulo, Brasil. La aeronave sin tripulación hizo “delivery” de 250 gramos de cocaína al patio de la penitenciaría. Las autoridades no pudieron encontrar a la persona que controlaba el aparato, aunque ya identificaron a los reclusos que esperaban el paquete.
STUNTMAN MUEVE UN VEHÍCULO CON SUS FOSAS NASALES
Zhang Yilong introdujo un metal en sus fosas para así empujar una cadena enlazada a una camioneta van, que fue movida centímetro a centímetro. Vestido como Bruce Lee, Yilong llevó a cabo el truco en una exhibición de autos en Zhoukou, China, donde sorprendió al público con su acto extraordinario.
¿EL HEREDERO DE LOS ROCKEFELLER FUE COMIDO POR CANÍBALES?
En 1961, el heredero de una de las dinastías más ricas de América, Michael Rockefeller, desapareció cuando fue a una colonia holandesa de Nueva Guinea, a estudiar a la tribu asmat. Por más de medio siglo, los Rockefeller insistieron en que se ahogó, pero el escritor Carl Hoffman afirma estar seguro de lo que le sucedió realmente: fue torturado y devorado por la tribu que fue a investigar. “El hecho de haber sido asesinado por estos caníbales no era conveniente”, dijo Hoffman. “La Iglesia holandesa y católica tuvo que realizar un encubrimiento”. Los asmat siguen viviendo en el mismo lugar, pero abandonaron el canibalismo hace varios años.
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EXPOLICÍA COMIÓ EVIDENCIA EN LA CORTE
Un policía retirado, que continúa luchando contra el crimen, podría ir a la cárcel por dos años. ¿El motivo? Haber comido la evidencia en plena Corte. Richard “Dick” Masten se rehusó a revelar detalles sobre la fuente que proporcionó información sobre un caso de posesión de cocaína. Masten es el director del programa de prevención de crímenes Miami-Dade Crime Stoppers, y afirmó que si entregaba la evidencia (un documento), el público perdería confianza en la organización.
ELECTRICISTA GASTA £ 2000 EN TATUAJES DE “BREAKING BAD”
Luego de más de 40 horas, el escocés James Allan pudo rendir tributo a su serie favorita, “Breaking Bad”, teniendo a sus personajes en la piel. “Me gustan los tatuajes y estuve buscando hacerme un manga desde hace un tiempo, pero no estaba seguro de qué podría ser. Este tatuaje incluye los elementos más importantes del show. Son cuatro retratos a colores, conectados por detalles”, explicó el escocés de 26 años. La serie fue aclamada por la crítica y permitió a su estrella, Bryan Cranston, ganar 3 Emmy consecutivos.
DESPERTÓ SUS HABILIDADES ARTÍSTICAS AL GOLPEARSE LA CABEZA
Una mujer que no podía dibujar se transformó repentinamente en una talentosa artista luego de golpearse la cabeza, al caer por la escalera. Pip Taylor, de 49 años, siempre soñó con ser una artista, pero lo único que podía dibujar antes del accidente era a Snoopy. Su cerebro no le permite dibujar cosas que imagina; en cambio, sí puede copiar con exactitud lo que sus ojos ven para así lograr retratos de calidad realista. “Nuestros cerebros son capaces de cosas increíbles. Mientras hoy sabemos mucho más que antes, aún queda mucho por aprender del cerebro”, expresó Luke Griggs, portavoz de una asociación que trata daños cerebrales.
EX AMISH, ACTUAL MODELO DE LENCERÍA
Kate Stoltz, de 23 años, abandonó la comunidad amish donde vivía para ir a Nueva York a transformarse en modelo. “Si muestro a mi padre una fotografía mía en lencería, él la quemaría y me diría que voy a ir al infierno. Los amish piensan que el modelaje es una de las peores cosas que una mujer puede hacer”, explicó la chica y agregó: “Ahora que estoy afuera me doy cuenta de que el mundo es muy grande y que lo único que importa es quién sos y ser feliz”.
BEBÉ DE 19,5 KG SERÁ TRATADO POR DOCTORES
Con tan solo de 8 meses, Santiago Mendoza pesa igual que un niño de 6 años. Su madre, la colombiana Eunice Fandiño, admitió que su ignorancia fue la causante del estado de su hijo, ya que cada vez que lloraba, lo alimentaba para calmarlo. Una fundación de voluntarios de Medellín tratará de bajar el peso del niño con una serie de operaciones, debido a que el exceso de grasa le ha provocado varias complicaciones médicas.
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ISRAEL ESTRENÓ PANELES SOLARES QUE SE BIOSFERA ACUÁTICA PARA 100 PERSONAS LIMPIAN SOLOS
Uno de los grandes desafíos de la energía solar es mantener los paneles limpios, ya que el polvo y la suciedad reducen la eficiencia de los fotovoltaicos. Para afrontar este desafío, la empresa israelí Eccopia desarrolló un robot que limpia los paneles diariamente, incrementando la eficiencia hasta en un 35 %, logro totalmente inédito. Todas las noches, 100 robots trabajan en el parque solar Kibbutz Ketura, lugar donde se estrenó esta nueva tecnología.
El inglés Phil Pauley dedicó 20 años a diseñar la ciudad acuática Sub-Biosphere 2, una estructura viable que espera poder construir mientras viva. La biosfera autosustentable está diseñada para albergar a 100 personas que podrían vivir bajo el agua, gracias a una central de biomas que monitorearía el agua, los alimentos, el aire, la presión atmosférica y la electricidad. El proyecto de Pauley aún no perfila concretarse, pero mientras tanto, el diseñador busca publicar una trilogía de ciencia ficción sobre una ciudad bajo el agua.
6000 CEDÉS RECICLADOS EN UNA OBRA RASCACIELOS QUE INHALA GASES DE ARTE COMUNITARIO INVERNADERO Y EXHALA OXÍGENO PURO
La revista eVolo anunció a los ganadores de su Skyscraper Competition, certamen que premia ideas arquitectónicas ecológicas. Entre las menciones está el Hyper Filter Skyscraper, una estructura biomimética que utiliza ductos largos para purificar el aire y almacenar sustancias dañinas, para luego ser utilizadas en la industria química. El proyecto fue diseñado por el ruso Umarov Alexey.
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En Varnia, Bulgaria, una comunidad tuvo la idea de reciclar cedés usados para convertirlos en pieza de arte público. La obra –bautizada como “Mirror Culture”– consiste en una cortina gigante hecha de 6000 cedés y una red para pescar modificada. El proyecto fue dirigido por Borislav Ignatov, de Ignatov Architects, quien con la ayuda de 128 voluntarios pudo concretar la elaboración de esta obra de arte, ubicada en un parque donde fue vista por más de 50.000 visitantes el pasado verano.
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Txt andrea montanaro
A FOR AGYNESS
La supermodelo Agyness Deyn lanzó recientemente su propia marca de ropa llamada Title A, tomando como punto de partida la sastrería moderna. La línea presentará principalmente la rama de formalwear además de básicos, con precios que oscilarían desde los USD 100 hasta los USD 625, reporta la WWD. Maxifaldas estampadas, vestidos camiseros, blazers oversized y hooded coats llegaron a la etapa final de diseño, todas piezas con las que podés visualizar perfectamente a Agyness luciendo por las calles. Para esta primera colección, la paleta de colores está liderada por tonalidades neutrales con un distintivo toque de carmín.
MODELOS TRANSGÉNERO PARA BARNEYS
Dennis Freedman, director creativo de Barneys, declaró que a pesar del avance que la comunidad gay y bisexual logró durante los últimos años, es inquietante cómo los transgéneros fueron dejados de lado. Con este manifiesto se dio inicio a la campaña publicitaria de Barneys, que además de presentarse en forma de anuncios, vendrá con un portafolio de 32 páginas protagonizadas por 17 hombres y mujeres transexuales, y cortometrajes de cada uno de ellos exhibidos en la web de la marca. Freedman ha dejado bien en claro que esto sigue siendo una campaña de moda, y no solo una maniobra de acción social.
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DIANE VON FURSTENBERG POR E!
En diciembre del año pasado se dio a conocer un aviso de casting para el nuevo reality show que protagonizará la diseñadora americana Diane von Furstenberg. El programa será exhibido por la cadena E! Entertainment Television. Sin mucha información revelada, el show –aún sin nombre oficial más que las siglas DVF– promete ser la revelación del año dentro del ambiente fashionista. El proyecto ya se encuentra en etapa de desarrollo y proceso de grabaciones. La temática fue publicada por E! en una gacetilla: “Se exploran las relaciones entre un jefe perfeccionista con control sobre el mundo de la moda y sus ocho socios deseosos por cumplir y complacer su entrenamiento”. La final se llevará a cabo durante la Semana de la Moda de Nueva York y el ganador será nombrado como embajador mundial de la marca.
LOS ABEDULES DE CLIVE RODDY
Desde el suroeste del Reino Unido, nace un nuevo concepto de joyas contemporáneas, de la mano de Clive Roddy. El diseñador pretende crear extravagancia, curiosidad y alegría mediante las formas simples que nos rodean. Su pequeña colección de anillos Rirch Rings adorna los nudillos tanto de hombres como mujeres, con motivos de paisajes pintados a mano de madera contrachapada de abedul. Cada set está compuesto por 3 anillos, y puedes elegir entre paisajes de montañas, árboles y casas, que se encuentran en diferentes tamaños, creando una ilusión de profundidad entre estos. Además, se pueden mezclar todos los motivos, jugando con las múltiples miradas que poseen estos entretenidos anillos, y crear un paisaje clásico estilo Heidi.
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FENDI: INSIDE THE MOTHERSHIP
Inspirado en computadoras y en tecnología de punta, al igual que la colección primavera-verano 2014 de la compañía italiana de moda, Fendi, el documental “Inside The Mothership” muestra cómo fue el detrás de cámaras de los días previos al show en pasarela de esta misma línea. Junto a uno de los hombres más icónicos de todos los tiempos, Karl Lagerfeld, director creativo de la marca desde 1965, y de la mano de modelos como Cara Delevingne, Lindsey Wixson y Georgia May Jagger, el corto muestra pruebas de vestuario, caminatas y el trabajo de costureras hasta altas horas de la madrugada, justo antes de comenzar el tan esperado desfile. Para poder ver el documental, basta con ingresar a www.fendi.com
BEYOND SKIN, ZAPATOS VEGANOS
Beyond Skin es una compañía especializada en la creación de zapatos veganos, centrados en la elegancia y vanguardia, además de la comodidad. Reconocidos por Peta, People Tree y otras entidades preocupadas por el cuidado de los animales y el medioambiente, Beyond Skin –además de ofrecer sus productos a precios razonables a través de su tienda online– organiza cada año una competencia junto a Peta para encontrar a un nuevo diseñador. Alice Lambert-Gorwyn fue la ganadora este año y verá su modelo ofrecido a través de la tienda. La empresa británica fabrica cada modelo a través de un poliuretano compuesto de algodón, el cual carece de los materiales tóxicos del PVC.
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EMOTICONES FASHION WEEK
Gracias a la semana de la moda de Nueva York, las calles de NYC se llenaron de fashion insiders, diseñadores, bloggers, fotógrafos e It-people luciendo, además de las últimas tendencias, lo imprescindible: el smartphone. Entre mails y actualizaciones constantes de Twitter, Facebook e Instagram, la revista Harper’s Bazaar creó una colección de 36 emoticones diseñados para fashionistas, en colaboración con Crush, una agencia de diseño con sede en Londres. Desde Karl Lagerfeld hasta Bill Cunningham, anteojos, cufearings y macarons, el Harper’s Bazaar Emojis App está disponible en iTunes Store, y es completamente gratuito.
ACUSACIONES DE CAVALLI CONTRA KORS
“¡El señor Michael Kors simplemente copia todo!”, fueron las palabras del diseñador italiano Roberto Cavalli para la revista Haute Living de Miami. Y continúa: “Es realmente un escándalo y nadie tiene la valentía para decirlo. En verdad, no es nada justo”. No es la primera vez que Cavalli acusa a Kors de plagio; de hecho, las imputaciones comenzaron en diciembre del año pasado. El diseñador americano, conocido por su carácter afable y sus numerosas amistades dentro de la industria de la moda, no ha hecho comentario alguno ante estas declaraciones. Cavalli tampoco ha dado detalles de cuáles son las piezas de Kors que considera plagiadas.
fashion facts
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fotografía juli torres para natural estudio producción & estilismo paula arévalos para v.a.n.g asistente de producción kevin jolly para v.a.n.g | Modelo Tamara Torres | maquilló Noemí Arguello para ROMMY masculino/femenino Peinó Ismael Frutos | Prendas Maneki-neko Vintage Store | Team Origami Maia Cabello, Juan Romero, Bebo Cabello & Cami Arévalos
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Txt ANDREA MONTANARO
Un toque de nostalgia adornado con matemĂĄtica pura. Movimiento, simetrĂa, dramatismo, como principales protagonistas cuando tratamos con el trabajo del italiano Alessio Bolzoni. Una exposiciĂłn de personas inertes sobre la marcha, contando una historia que realmente necesitamos conocer. 42
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en garde!
CRECIMIENTO
Alessio Bolzoni es un fotógrafo italiano que actualmente reside entre Milán y París. De pequeño, se interesó por la fotografía; sin embargo, mostró un comportamiento obsesivo hacia los detalles y la investigación, y por ello empleó ambas variantes en sus obras desde muy temprano. Se inició en el campo de la moda luego de un periodo de experimentación con distintas técnicas, con las que intentaba siempre satisfacer en paralelo su deseo de búsqueda personal.
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TRABAJO
Su primera publicación oficial de moda en una revista fue la campaña realizada junto con Alessando Dell’Acqua para su línea Eyewear. Cuenta Alessio que luego de que el diseñador vio su prueba, lo eligió y juntos armaron el concepto para la sesión. Hoy, su trabajo es mundialmente conocido y difundido regularmente por los más grandes boletines de moda: L’Officiel, Grey, L’Ora, Marie Claire, Lurve, Nowness, Harper’s Bazaar y Vogue.
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MOVIMIENTO
El estilo de Alessio es una mezcla entre la fluidez y una uniformidad no convencional. A pesar de lo poco ortodoxo de cada toma, la pulcritud visual impera, causando asombro en los espectadores. Su trabajo podría definirse como avant-garde y por sobre todo dramático, donde los grupos de personas dentro de la fotografía forman parte de la edificación de un patrón. “Disfruto de los juegos de vivir felices para siempre, mezclados con simpleza. Al crear historias visuales, la relación con el sujeto debe ser al máximo, con el fin de efectuar la idea lo más fiel posible a la original, dentro de mi cabeza”. Modelos desperdigadas por el suelo, que parecen fuente de un error. Pero nada más alejado; las fotografías de Alessio están estudiadas milímetro a milímetro, intentado simular caídas o accidentes; donde de tal efecto intencional, se consigue además de una imagen excepcional, ironizar el mundo corriente de la fotografía de moda, donde abundan las poses forzadas y poco naturales.
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INSPIRACIÓN
“Veo muchísimas películas. Mi pasión por el cine afecta a cada disparo. A menudo, me encuentro revisando trabajos de otros grandes fotógrafos de la 900, que luego se convierten en una tendencia común, pues la singularidad emerge en el otro. Vivimos en un tiempo de constante transformación y mutación de las entradas pasadas. Las imágenes son parte fundamental de mi vida, desde el intercambio de información con un grupo de amigos, hasta el simple hecho de viajar. Todo es inspiración. Y estoy filtrando lo que produzco”, revela el fotógrafo.
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SUSPENSO POLÍTICO EN UNA DE SUPERHÉROES LOS HERMANOS RUSSO, DIRECTORES DE “CAPITÁN AMÉRICA Y EL SOLDADO DEL INVIERNO”, NOS DAN DETALLES SOBRE LOS ENTRETELONES DE ESTA SORPRENDENTE PRODUCCIÓN CINEMATOGRÁFICA, CANDIDATA A SER LA MEJOR DE MARVEL.
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cinefilia
¿Qué nos pueden decir sobre la intensidad de este filme? Joe Russo (JR): Hay dos influencias estilísticas que hemos utilizado como fuente de inspiración para esta película. Una de ellas fue el robo al banco en el filme “Fuego contra fuego”. Todo el tiempo le decíamos a nuestro equipo y a nuestros colaboradores que esa secuencia son los ocho minutos de cine más intensos que hemos visto en la pantalla gigante. ¿Cómo ejecutar una secuencia tan buena como esa, con tanta intensidad? También nos encantó “La redada”. Nos gusta cómo la acción de esa película era tan rastreable, tan específica, bien pensada y lógica. Todo es ultraveloz, pero aun así, podías seguirlo. Queríamos corrernos de la acción impresionista y pasar a algo más específico, porque las habilidades de Capitán América son humanas, solo que mejoradas. Si no puedes seguir su estilo de lucha, te perderás un elemento que hace emocionante al personaje.
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¿Fue importante despegarse un poco del estilo clásico de estas películas y hacer algo más orgánico y relevante? JR: Sí. Hubo dos razones por las que hicimos eso, ambas muy importantes para la película. En primer lugar, se trata de un thriller político. No se puede hacer una película de suspenso político sin apuestas, y las apuestas son emocionales, deben ser verosímiles, mucho más aún en un thriller político, que aborda temas contemporáneos. Todo tiene que lucir lo más real posible, para que la audiencia pueda relacionarse con el material; de otra forma, se corre el riesgo de perder una cierta capa de credibilidad y textura del filme. Realmente no puedes decir que has hecho una película de ese estilo si no tratas temas de actualidad. Así que para nosotros era importante cuidar al público en ese sentido. La segunda razón por la cual queríamos anclar la película en la realidad fue nuestra propia perspectiva como fans. Nuestros cómics favoritos fueron los de la época posterior a “Dark Knight”, de Frank Miller: posmodernos, deconstruccionistas; cómics que han existido en los últimos 20 o 30 años, cuando los escritores toman personajes y los reinventan a través de una revisión moderna. “El soldado del invierno”, de Ed Brubaker, es, para mí, uno de los mejores que han existido.
Al priorizar un trabajo más contemporáneo, ¿resulta importante el subtexto social? JR: Fue clave para nosotros. Estamos obsesionados con el estado actual del mundo, con la dirección en la cual se mueve y en lo complejo que se ha convertido políticamente hablando. Creo que la administración Obama nos ha dado una posibilidad sin precedentes de mirar el detrás de la escena, no solo desde el punto de vista tecnológico, sino también desde la cobertura de los medios, al insertar muchos de los nuevos temas en el debate público, temas que nos fascinan. Si quieres llegar al público, es bueno presentarles temas que ellos sienten actuales en este momento. Además, el subtexto social es afín a la narrativa en este género. Pensemos, por ejemplo, en “Los tres días del cóndor”. El final de esa película es brillante porque predijo la guerra por el petróleo que se desarrolló en los siguientes 20 años. Los últimos cinco minutos del filme son la parte más política de la película; contiene un gran discurso donde nos enteramos por qué hacen lo que hacen. Hace que la película sea tan relevante que todos podemos sentarnos después y hablar de ella hoy, 40 años después. Nosotros buscamos algo parecido con este filme. Creo que hay temas controvertidos en esta película. Esperamos que, cuando la gente deje el cine, lo haga pensando en lo que han visto y en cómo la película los ha impactado en ese sentido. Anthony Russo (AR): Creo que otra forma de verlo es que ha sido muy importante para nosotros llevar a Capitán América al mundo moderno con esta película, y una manera de hacerlo era empujando el mundo moderno en su rostro. Eso tuvo un par de beneficios; primero, lo fuerza a él a confrontar la sociedad moderna. Segundo, es lo más lejos que él ha viajado. El milagro de cómo nuestra sociedad evoluciona es que uno no puede decir dónde estará de aquí a 20 años. Tenemos algunas ideas al respecto, pero la forma en la cual evoluciona la cultura es sorprendente e impredecible. El Capitán no podría haber visto jamás hacia dónde se dirigía el mundo cuando él se fue, así que nosotros se lo ponemos enfrente y lo confrontamos con eso. Pensamos en cómo este personaje, que se formó en otra era, ve el mundo tal como nosotros lo manejamos hoy en día; cómo reacciona a ello es fascinante, porque es un punto de vista enterrado en nuestra historia y algo que intentamos examinar ahora, esa distancia que hemos recorrido como cultura.
¿Y así convertir al Capitán América en los ojos del público? AR: Sí. Somos muy reflexivos sobre los problemas posmodernos, nuestros problemas políticos, como los ataques con drones y la vigilancia constante. JR: Y la tecnología predictiva y los ataques preventivos. Leo todos los días Digg y Buzzfeed, así como los títulos de las principales noticias. Los que captan mi atención son aquellos títulos controversiales, complicados, llenos de zonas grises. Y estoy perplejo con esas cuestiones. Me confunde pensar en cómo me sentiría si fuese espiado y, a la vez, protegido. Son temas enormemente complicados. Uno quiere reflejar esos temas en la narrativa, con la esperanza de que el público aprecie todo lo que contiene esta película. Mira, uno paga una entrada para ir al cine. Si puedes reír, llorar, enojarte y reflexionar, es
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mucho mejor que si experimentas solo una de esas cosas. Capitán América es un personaje tan grandioso porque no ha recorrido gradualmente, como nosotros, el camino de los últimos años: él no se ha corrompido ni se ha visto comprometido o tocado por el Watergate, el escándalo Irán-Contra, la guerra en Irak. Aquí tenemos un personaje de la generación más grandiosa, que se ve puesto súbitamente en este lío ideológico que tenemos ahora.
¿Pensaron en que, quizás, esta historia podía volverse un poco dura? JR: Uno siempre debe esforzarse por mantener el equilibrio. Si el tema se apodera de la narrativa, entonces se está lidiando con una película muy diferente, que no está necesariamente dirigida a una audiencia amplia. Por eso, es necesario hacer la tarea. Hay que arremangarse y hacer el trabajo pesado para asegurarse de que el tema se siembra de manera tal que pueda ser disfrutado por la gente que quiere saborearlo y que no distrae a aquellos menos interesados en él. AR: Pero fue sencillo cumplir con las dos cosas. Nos gustan ambas: nos encanta el factor entretenimiento y queremos pasarla bien, pero a la vez queremos entregar algo provocativo y desafiante.
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¿Dónde entra Black Widow en esta historia? Obviamente, ella es el mayor gris dentro de los grises, en términos de personajes de Marvel. JR: Por eso mismo funciona tan bien. AR: No pudimos resistir la idea de juntar a estos dos personajes, porque Capitán América tiene una moral inamovible y Black Widow miente para ganarse la vida; son como agua y aceite. Ponerlos a ambos en una situación en la cual necesitan comprometerse mutuamente y confiar en el otro era un viaje divertido.
¿Es sencillo para ustedes acceder a dirigir una película con un personaje que se ha establecido a lo largo de otros dos filmes? AR: Fue fácil por dos motivos. Uno de ellos es que tenemos mucha experiencia en televisión, donde uno trata todo el tiempo con personajes que entran y salen de distintas historias, con otros personajes que ya han sido establecidos. En segundo lugar, los actores son personas increíbles y profesionales maravillosos. Fue fácil para nosotros conectar con ellos, hablar de sus trabajos del pasado que nos habían gustado y de los nuevos aspectos que pensábamos aportar a esta película.
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¿Creen que el resultado final reinicia el tono de la saga, de alguna manera? JR: Creo que sí, porque tuvimos un espacio significativo entre películas, por eso fue necesario “reiniciar”. Joe Johnston (director de “Capitán América: el primer vengador”) hizo un trabajo fabuloso con el primer filme. Es pertinente con el tono de la era dorada, el origen de este personaje. Pero esta película está ambientada 70 años después. El primer filme era una historia de aventuras y de época; este es un thriller político ambientado en 2014. Naturalmente, debe haber diferencias de estilo entre ambos.
¿Qué es lo que más los enorgullece del producto final? JR: Estamos tan orgullosos de esta película como de cualquier otra cosa que hemos hecho en nuestras carreras. Como fans de los cómics, estamos felices de haber podido dar vida a todo eso que nos gusta de los cómics y ponerlo en la pantalla grande. Esperamos que esta sensación se contagie al público y a los fans de todo el mundo. Nos encanta la intensidad y la energía de esta narrativa. Cuando miro una película, me gusta que esta capture mi atención por completo; me gusta olvidarme de comer mis palomitas hasta la mitad del filme. Siempre sentí que así eran las mejores experiencias cinematográficas. Uno llega al cine y tiene un viaje emocional; se pierde a sí mismo en la película. Espero que eso sea lo que logremos aquí, una perfecta combinación de una película de superhéroes con un valiente filme de suspenso político.
¿Podemos esperar de ustedes más filmes de acción en el futuro? ¿Tienen otros proyectos en mente? JR: Sí, tenemos otros proyectos en los que estamos trabajando. Nos encanta la acción, es algo que haremos hasta que nos retiremos de esta industria. Pero también tenemos otras películas, de otros géneros, que hemos escrito. Esperamos poder crecer en variedad en nuestras carreras.
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“UNA BUENA IDEA TRASPASA CUALQUIER SITUACIÓN”
Juan Manuel “Chavo” D’Emilio, director general creativo de McCann Buenos Aires, estuvo en nuestro país con la agencia Biedermann como anfitriona. Aprovechamos la visita de este capo para que nos cuente su punto de vista sobre la creatividad publicitaria local y mundial. 56 /
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N
o exageramos para nada al usar el adjetivo “capo”; de hecho, se queda corto al ver todo lo logrado por Chavo en sus 18 años de carrera: ganó Leones de oro, plata y bronce en Cannes, además de varios Clios, Soles de Iberoamérica y muchos otros premios más. También fue jurado de los festivales de publicidad más importantes del globo terráqueo. Con todo lo anterior podemos afirmar con certeza que este señor es uno de los pesos pesados de la publicidad mundial. “¿Qué te trae a Paraguay?”, fue lo primero que pregunté a Chavo, mientras nos ubicábamos en la nueva barra de Biedermann. Respondió que como director creativo de McCann (una de las agencias más grandes del mundo) tiene responsabilidades regionales, que lo hacen viajar a distintos países para visitar agencias que forman parte de la red (Biedermann es una de ellas). “Vine a dar una charla en la agencia, puntualmente para colaborar en un par de casos que me gustan mucho; uno es el de Facebook en guaraní, una idea superinteligente y una ejecución creativa muy concreta y distinta a lo que se suele ver en una campaña. Es una manera de ver la publicidad como una solución de marca”, explicó. Sobre el otro caso que le llamó la atención comentó: “Me gusta lo de Coca-Cola, una especie de vía pública que funciona como una librería a la cual uno va y lleva un libro. Convierte un espacio para vender en algo gratuito, para la gente. Veo en la agencia un espíritu fuerte de trabajar con la creatividad”.
En cuanto al panorama de la publicidad paraguaya, contó que están en un momento donde hay igualdad de oportunidades para que una idea sea visible, al margen de los distintos presupuestos que manejan otros países. “Me parece que Paraguay va avanzando a medida que va creciendo la comunicación en el mundo; hay trabajos que están a la altura para participar en festivales internacionales. Esto tiene que ver con la apertura de la comunicación y la tecnología que nos permite ir viendo la tendencia de lo que se está haciendo. Lo interesante es que antes uno tenía que viajar hasta Cannes para ver qué pasa ahí, pero hoy uno sabe de antemano. Hay información sobre lo que se hace en el mundo a nivel comunicacional. Las generaciones nuevas incorporan eso como algo habitual. No es extraño que una idea de un país chico pueda repercutir en el mundo”. Que la información esté más disponible que nunca, tiene sus efectos y consecuencias: “Hay que hacer más esfuerzo para destacarse. Hay menor capacidad para sorprender porque hay mucha información. Es difícil ser original, alguien puede estar pensando la misma idea que pensó otra persona, y ahora esto es fácil de comprobar".
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“Hay que hacer más esfuerzo para destacarse. Hay menor capacidad para sorprender porque hay mucha información”
“¿A qué atribuís la consolidación de Argentina como potencia mundial de la creatividad?”, pregunté, pensando en si Paraguay algún día tendría semejante etiqueta. “A la idiosincrasia de Argentina, su cultura y una curiosidad que ha tenido siempre, sumadas a las distintas crisis que nos obligan a estar en movimiento, en busca de algo nuevo y creativo”, respondió, para después enfatizar que su país siempre ha tenido gente creativa que fue marcando el camino en Cannes y otros festivales. Entonces, puede que lleguemos a ser una potencia creativa como Argentina, porque también estamos bastante familiarizados con las crisis.
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Chavo también incursionó en el terreno cinematográfico con su película “La despedida”. “Me gustó mucho la experiencia pero bueno, el cine es otra disciplina, con otras reglas y más ligado al arte. Es un espacio más personal”, contó. “Si ahora dirijo es para algún proyecto puntual de la agencia. En el 2008 hice una película para Chevrolet, estrenada en salas, con un contenido exclusivamente comercial mezclado con el mundo del cine. Iba a ser una campaña publicitaria tradicional, pero la agencia recomendó hacer la película. Es una historia de amor, suspenso y acción. El resultado estuvo muy bueno, la película se transmitió en la tele también. Proyectos así no son frecuentes, no se dan los elementos para hacerlo”. También mencionó lo importante que es para una marca lograr entretener: “Entretenimiento que no consista solo en diversión, sino en llegar a la gente. Hacer spots publicitarios solamente, no sé si sean suficientes. Creo en las ideas originales que me hagan interactuar con la marca”. Por si haya alguien de una agencia chica leyendo esto y quiera saber cómo hacer para formar parte de una red, Chavo explicó: “La primera variable es que esa agencia haga un trabajo que se destaque. Antes era más común eso de que una agencia boutique estaba de moda, entonces la red la compraba. También hay otras variables, como conexiones con gente, el mercado, la categoría de los clientes y la suerte”. Luego agregó que la ventaja de las agencias independientes radica en que tienen mucha libertad de acción. “Igual, la red tiene muchos beneficios y conexiones con diversas sucursales”.
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“Creo en las ideas originales que me hagan interactuar con la marca”
Entrando en la recta final de nuestra charla, no pude evitar hacer una pregunta más o menos obvia: ¿Cómo se gana en los festivales internacionales? Desde su experiencia de ganador y jurado contó: “Una buena idea traspasa cualquier situación; podés tener una idea muy loca pero explicada de una forma global”. También mencionó algo parecido a lo que ya nos contó la gente de Oniria, unas cuantas revistas WILD atrás: “Ganar un premio no es solo tener una buena idea; ganar un premio implica toda una estrategia en la inscripción y presentación. Se tiene en cuenta la escala de la idea y lo que generó”. Para cerrar, me dio curiosidad saber qué publicidad le parece buena a alguien como Chavo: “Lo que hizo Red Bull con el pibe que saltó desde la estratosfera. También me gustó la del Metro de Australia, que ganó dos Grand Prix en Cannes, el año pasado, una manera muy entretenida de contar un bien público. Todavía me gustan las ideas tradicionales, pero cosas como la de Red Bull te muestran que la publicidad prácticamente no tiene límites”.
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fotografía victor candia para natural estudio producción & estilismo paula arévalos & kevin jolly para v.a.n.g 64
Modelo Karina Ríos para OneWay Models | maquilló liliana fretes | Peinó Ismael Frutos Prendas Jazmin Chebar, María Cher, InStore, Blue Moon | calzados Gino Ventori
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Taquilla vs. festival Txt agu netto
Talento vs. fĂsico; rubia vs. morena; Ronaldo o Messi; flaca o carne... asĂ a veces el cine se debate, se plantea y se piensa. maldcine
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a taquilla es lo que se recauda de las entradas y tiene que ver con las ganancias que deja una película que se estrena o está en cartelera, el profit, el dinero que entra, y esta es la columna vertebral del cine comercial, del cine industrial, del cine pochoclero, del cine como producto, del cine como lata, el cine de entretenimiento. El entretenimiento permite a los seres humanos emplear su tiempo libre para divertirse, evadiendo temporalmente sus preocupaciones, pero ahí es donde empieza toda esta cuestión. ¿Acaso el arte no está para plantearnos y preguntarnos sobre los comportamientos, pensamientos y emociones de la vida? ¿Cuándo el cine es arte? ¿Cuándo el cine viene a distraernos o viene a quedarse y plantarse? Y ahí aparecen los festivales, las palmitas, los premios, los reconocimientos y la crítica, el cine intelectual, el cine festivalero, el cine pensante, el cine crítico, el cine social, el cine que importa, el cine que queda. CINE. Es la técnica y arte de proyectar fotogramas de forma rápida y sucesiva para crear la impresión de movimiento, mostrando algún video (o de película, o film o filme). Como forma de narrar historias o acontecimientos, el cine es un arte, y comúnmente, considerando las seis artes del mundo clásico, se lo denomina séptimo arte. No obstante, debido a la diversidad de películas y a la libertad de creación, es difícil definir lo que es el cine hoy. Entonces ¿qué hacemos? Soy un estudiante y estoy empezando la carrera, ¿para dónde voy?¿Qué me conviene? Soy un productor, futuro distribuidor, ¿qué me gusta? ¿Qué me sirve? ¿Cuál se ajusta más a mi perfil? Creo que la mayoría de nosotros se sumerge a este arte y tiene sus comienzos con el cine de entretenimiento, es decir, las películas infantiles o el cine de aventuras. Yo crecí con “Indiana Jones”, “Laberinto”, “Superman”, “Rocky III y IV”, “Footloose”, es lo que podía ir a ver al cine y me dejaban mis padres; en realidad, ellos optaban por ello, es decir, decidían por mí; pero en ese mismo momento teníamos películas como “Raging Bull”, “Taxi Driver”, “El padrino”, “Dolce Vitta”, “La fiesta inolvidable” y muchos otros títulos. Si miramos la lista, son películas que marcan, son películas que se instalan. Son clásicos. Entonces un día uno se aburre, se empieza a preguntar: ¿Qué estoy viendo? ¿Siempre lo mismo? Fulano ya otra vez, la misma cara, el cerebro que ya está en modo repeat. Y ahí uno empieza a darse cuenta de la fábrica de chorizos que nos hacen comer, las películas pochocleras empiezan a empachar, se hunden, se ahogan, y ahí sale nuestro tigresito (alter ego, Tyler Durden) y se decide a revelarse, a cuestionarse y, sobre todo, empieza a experimentar, y la curiosidad nos induce a conducirnos y a buscar esas otras películas, las “lentas”, las “densas”, las “viscerales”, las que importan, las que pican, y empiezan a saltar: “La naranja mecánica”, “8 ½”, “Ciudadano Kane”, “El acorazado Potenquin” (uhhh, miedito. Que no vea tu mami, que no te rete tu novia. “¿Qué lo que estamos viendo? ¿De dónde sacaste esto? ¿Quién te recomendó?”). Hablando un día con un profesor, con el cual intercambiábamos películas en la facultad, yo le daba títulos nuevos (“Pi”, “Irreversible”) y él me daba los clásicos (“Juana de Arco”, “Zorba, el griego”), le comenté que la película que me prestó me había parecido “lenta” y… ¡la puteada que me comía!, merecida por cierto: “Augusto, te prohíbo que uses más esa palabra, si querés ser una persona de cine y relacionarte en el medio, esa palabra no existe; en realidad, estamos acostumbrados a un ritmo de películas americanas que nos imponen el no pensar, el no involucrarte, y si miramos la narrativa, en realidad no pasa nada, y ese ritmo ‘ágil’ y ‘rápido’ es lo que nos lleva a pensar en películas lentas, cuando realmente la narrativa y los tiempos del cine son todos, una mirada, un análisis, una proyección, un tema, el cine tiene varios ritmos, el cine documental, el cine-arte, el cine experimental, el cine underground, el cine amateur, el cine independiente (¿de quién?) y eso es lo que hace rico a este arte, es lo que lo mueve, es para lo que está”. Y sí, señores, ese bichito llamado curiosidad, ya no es el mismo desde ahí. Evaluemos los pros y los contras de cada uno.
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CINE COMERCIAL.
Buena plata, menos pienso. Box office, buen marketing, gente “linda”, “éxito”, hits, mucho pororó, mucho cholulaje, mucho chupamedia, poco riesgo. Desde la concesión de un guion comercial, todo ya está dado como una especie de fórmula: los personajes, el hilo principal, los que se oponen, los giros “inesperados”; esto ocurre en todos los géneros, infantil, comedia, aventura, bélico, acción, terror, animación, que es donde se maneja mejor el cine de entretenimiento, los modelos de producción, vestuario, sets, secuencias de acción, todo responde a un modelo ya preestablecido, aquí lo que importa más es la ejecución y la logística, que todo esté en su lugar lo antes posible. He, aquí, señores, el cine industrial, el que saca las latas, el que se repite, el que procesa, el que apura, el que “no importa”.
CINE DE AUTOR
Festivales, crítica, premios, menciones, más festivales, charlas, lobby, lobby, artículos, proyectos, miradas. Cannes, Berlín, Venecia, Locarno, Guadalajara, Sundance, Toronto, el popular cine festivalero. Desde luego que el cine festivalero tiene mucho cholulaje y mucho blablablá, también, desde los seleccionadores o curadores de películas y las muestras alternativas en cada festival. Este es el lugar donde se aprovecha para buscar nuevos lenguajes, nuevas miradas, un cine más personal, un cine propio, un cine directo y honesto, pero sale cada bodrio también, sobre todo cuando el cineasta no desarrolla o intenta aplicar la formula indie o art, y sus amigos que le dan rienda suelta y la novia o amante que es seleccionadora lo hace entrar en el festival. Puff, ¡buuu! Y es así, ¿qué queremos? Queremos pasearnos y gozar de nuestro éxito firmando autógrafos y sacándonos fotos con los fans, o queremos leer críticas y escuchar al público diciendo cuánto les tocó o lo mucho que le llegó la película. Queremos estar en un afiche dándonos un beso con el protagonista Kent, con dos autos que explotan en el póster, o queremos conocer y compartir una historia, sentirnos identificados y constatar que somos parte de algo, que vale lo que hacemos. Queremos ver cómo todo se lleva a cabo como está establecido en la producción y soportar a productores y directores ridículos y caprichosos; o queremos estar en un set previsto, donde pueden ocurrir cosas, que nos pueden sorprender, esa magia que tiene el set, esos imprevistos que hacen crecer a la película y los integrantes del crew. Queremos sentarnos en nuestra casa y ver cómo esas películas se repiten una y otra vez, las cortan en diez mil pedazos, la gente ni presta atención y en la mayoría de los momentos, todos las recuerdan por sus chistes y los créditos con los gags finales, o queremos dejarnos llevar por esas producciones que nos chupan la energía, nos dejan sin aliento, nos hace sentir la indiferencia, nos hacen sentir tristes y alegres, pero nos marcan, nos acompañan, nos miman y nos despiertan cada día. El cine es uno. Yo trabajé hace unos buenos años en una tienda de devedés, atendiendo a la gente, recomendando, analizando qué querían ver, y siempre me llamaba la atención una frase que se repetía: “Quiero llevar una película para no pensar...”, para no pensar... y yo pensaba: ¿A quién le hace mal pensar? ¿A quién le hace bien evadir los problemas? Estamos acostumbrados a no enfrentar las situaciones, los sentimientos, a no aceptar las emociones, a tener vergüenza de nuestras acciones y lo mismo ocurre con los cineastas, en la mayoría de los casos. Famoso dicen que hacen catarsis con el cine, hacen un cine de lo que les hubiera gustado, en realidad, evaden a sus personajes, los alejan de la historia. Cuando el cine debe confrontar a sus personajes con el público y el cineasta, esos cineastas que quieren agradar al público, que piensan en qué les va gustar, esos no son cineastas, son autómatas, esa persona que figura como director pero en realidad no lo es, porque no tiene la más pálida idea de lo que está realizando. Un director debe plantear, debe incomodar, debe experimentar, debe enfrentar, así se construye en el arte, así se obra en el cine, de frente, probando, sangrando, riendo, arriesgando, aprendiendo, sufriendo y gozando. Uno tiene amigos y seres queridos porque aceptan a la persona en su vivir y en sus acciones, si tratan de agradar a los demás, siendo algo que no son y presentando una máscara de ustedes mismos, van a conseguir lo contrario. Así que, señores, les deseo lo mejor en su elección y no digan que no se les avisó.
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221B Baker Street, Txt NORMA FLORES-ALLENDE
donde vive el misterio Sherlock Holmes hace rato dejó de ser solo un personaje para constituirse en una leyenda imperecedera que sobrepasó el papel y se afincó también en el cine y la televisión. La BBC ha actualizado al detective en su serie, “Sherlock”, y desde el 2010 lleva cosechando premios. 82 /
cronoscopio
El mito
Si tuviéramos que escoger un solo personaje, de todo el patrimonio mundial de la ficción, de seguro nos quedaríamos con Sherlock Holmes, el epítome del detective perspicaz, el detective de todos los tiempos. Sherlock Holmes existe desde 1887, nació de la pluma del médico y escritor inglés sir Arthur Conan Doyle, y fue inmortalizado en un canon de 4 novelas y 56 relatos. Pero allí no cesó la “vida” de Holmes. El público jamás se resignó ante la desaparición del personaje por los embistes del tiempo. Así, numerosos escritores aprovecharon la demanda y dieron a luz nuevos relatos, no canónicos, del detective inmortal.
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Christopher Lee Sherlock Holmes and the Deadly Necklace (1962)
Sin embargo, Holmes no se limitó al papel e ineludiblemente dio el salto al celuloide y a las tablas. Decenas de actores dejaron su impronta en el mundo holmesiano. Algunos nombres titánicos, como Basil Rathbone, Peter Cushing, sir Christopher Lee, sir Michael Caine, sir Roger Moore, John Neville, entre muchos otros. Hasta el mismo Leonard Nimoy (Spock, en “Star Trek”) representó a Holmes, aunque en el teatro. Generación tras generación quedó perpleja ante el poder de la deducción, la capacidad de la mente humana exhibida por Holmes. Tanto es así que el detective, con avanzados estudios en química, es el único personaje de ficción con membresía honorífica de la Royal Society of Chemistry. Mas vayamos al quid de nuestro artículo. Inevitablemente, nuestro héroe incursionó en la pantalla chica, que en estos momentos está rivalizando crecientemente con el celuloide. Por supuesto, nuestro protagonista debía aggiornarse. Los smartphones, el wifi, los aviones y demás tecnología contemporánea debían ponerse al nivel del detective británico. Y, eventualmente, desafiarle. El Londres de antaño debe pasar a ser la capital cosmopolita, cultural y financiera, que es en la actualidad. ¿Podrían las facultades de Holmes mermar 127 años después? Todo señala a un absoluto no. Muy por el contrario.
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Michael Caine & Ben Kinglsey without a clue (1988)
Martin Freeman & Benedict Cumberbatch sherlock (2010-2014)
El llamado de la televisión
Numerosas adaptaciones televisivas vinieron y fueron. Algunas inclusive fueron dibujos animados. Actualmente hay tres series televisivas sobre Sherlock Holmes, que están corriendo en paralelo. Una es una versión estadounidense, “Elementary”, con el actor británico Jonny Lee Miller. La otra es una versión rusa de nombre “Sherlock Holmes”. Y por último, pero para nada menos, la aclamada “Sherlock” de la BBC. “Sherlock” es un emprendimiento del escritor Steven Moffat, aclamado guionista y showrunner de “Doctor Who”, en conjunto con el actor y también escritor Mark Gatiss, quien también tiene una prolífica participación en “Doctor Who”. La serie fue concebida precisamente durante los viajes en tren de Moffat y Gatiss hacia Cardiff (Gales), donde se encuentran los estudios de “Doctor Who”. Había transcurrido apenas un año de la adaptación cinematográfica de Sherlock Holmes, aquella protagonizada por Robert Downey Jr. allí en el 2009. Pero aun así, el público quería más. Entonces nació “Sherlock”, de la matriz de la BBC, con Benedict Cumberbatch, como el legendario detective, y con Martin Freeman, como su acompañante, el Dr. John Watson. La osadía del nuevo programa de la BBC conquistó al público: un Sherlock a la altura de los tiempos, más brillante, excéntrico y
ligeramente Asperger. Una reinvención que mantiene el cimiento de los libros pero que aun así posee originalidad y frescura. La química entre Cumberbatch y Freeman es innegable, y ambos han visto catapultar sus carreras internacionalmente gracias a la envergadura de la serie. vCada episodio es un reto a la razón, una vorágine de genialidad irrepetible. No obstante, esta serie tiene un único defecto: el tiempo de espera. Hasta la fecha posee 9 episodios y cada temporada demora dos años en emitirse. Claro, esto constituye un defecto para nosotros los que estamos acostumbrados a la extensión –casi irracional– de algunas series estadounidenses y animaciones japonesas. Series que no se toman pausas y atiborran al espectador con episodios denominados de “relleno”. Sin embargo, los británicos la tienen clara. Mayor calidad y menor cantidad. No es por nada que cada vez más adeptos a las series televisivas están pendientes de la oferta de la BBC. Es que este canal británico ofrece calidad de punta a punta en casi todas sus series. “Sherlock” no solo no escapa a la norma, sino que es parte de ella. Sus 17 galardones y 42 nominaciones a diferentes premios, tanto de Gran Bretaña como afuera, son evidencia más que suficiente. ¿Desean ver una puesta al día del mejor detective de todos los tiempos? Una más Britishly imposible, con episodios, aunque escasos, que apelan al mejor razonamiento. Esta es la propuesta: “Sherlock” de la BBC.
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Txt eli gonzález | fotos juan ramírez
Llegué al Jockey Club temprano, después de casi una hora de viaje en el caótico tráfico asunceno. Varios días antes del concierto ya se sentía ese ambiente de ansiedad en las calles, y el lunes 24 de marzo, explotó. Es que no era un lunes cualquiera, y de hecho, ni parecía lunes. Era el día del concierto de Metallica en Asunción. Repito la frase: Metallica en Asunción.
Cuando empecé a escuchar Metallica, a los 13 años, jamás me imaginé que mi ciudad natal y ese grupo que cambió mi vida se unirían. Verlos en vivo era un sueño lejano y distante. A los 16 años me hice mi primer tatuaje en la espalda, y era el logo que adoptaron en Load, las M en forma de estrella. En 2010 volvieron a tocar en Buenos Aires, y casi, casi, fui a verlos. Pero no fui, porque no trabajaba y no podía pagarme el viaje. Me quedé con sed de venganza, y me prometí a mí misma que la próxima vez que viniesen, iría de cualquier forma. Por eso, camino al concierto, todavía no podía ni creer dónde estaba yendo. Lo primero que hice al llegar, fue comprar una cerveza. La Bud estaba helada, y fui a compartirla con un amigo. Esa conversación llevó a que vea al grupo desde el escenario. Ahí arriba, del lado por donde entraría Kirk Hammett. A escasos metros de la batería de Lars Ulrich, y directamente debajo de la rampa donde James subiría a tocar. Cuando arrancó la introducción de “Ecstasy of Gold”, empecé a llorar, y para explicar lo que es ese sentimiento, tengo que volver atrás más de 12 años. La música siempre fue parte de mi vida; pero hubo un momento en mi adolescencia rebelde en que la música se volvió mi vida. Sin ella, no sería quien soy hoy, y con Metallica, fue amor a primer riff. Fue uno de esos momentos en que encontrás exactamente lo que querés, y después de tenerlo, es inconcebible la vida sin ello. Muchas veces me pregunté por qué Metallica tuvo ese poder sobre mí, y el lunes encontré la respuesta.
Metallica acapara todos los sentimientos humanos con su música: angustia, rabia, felicidad, tristeza, euforia, soledad y hasta el amor, en un pequeño grado. De todos mis temas favoritos, aprendí algo a través de lo que me hizo sentir. Con “Sanitarium”, entendí que está bien ser diferente aunque no me entendieran. Con “Ride The Lightning”, llegué a la conclusión de que la vida es efímera y hay que vivirla. Con “One”, que el sufrimiento no es opcional, pero que sí podemos decidir cómo lidiar con él. Y de otros temas, rescato el sentimiento. “Master of Puppets”, rabia. “Sad But True”, energía. “Battery”, descontrol. Lo primero que noté ahí arriba fue que el grupo la estaba pasando superbién, al igual que las miles de almas en el Jockey. Creo que les sorprendió la respuesta del público, ya que ni habrán considerado venir a Paraguay en años anteriores. No se escuchaba la voz, pero sí escuchaba a Kirk cuando cambiaba de guitarra y veía cómo se limpiaba el sudor de la frente. Veía a la gente llorar enfrente al escenario, y miraba con un poquito de envidia los cajones luminosos de Bud, que repartía cerveza, ya que ahí arriba estaba prohibido subir bebidas. Después miraba a Lars y le sacábamos la lengua como él hacía con nosotros, y recibíamos un gesto de aprobación de parte de él. Cuando James se acercaba, me fijaba en sus tatuajes, y seguía sin creer que esta persona que influyó tanto en mi vida era de carne y hueso, y estaba enfrente de mí. Cuentan que fuera del Jockey se vivió una batalla campal, pero los de adentro no notamos nada. También escuché muchas quejas de personas que querían que el set list fuera diferente, y que toquen más de sus músicas thrash antes que “baladas”. Pero esas personas no entienden nada. Metallica es quien es y llegó adonde llegó gracias a que se diversificó. Fue cambiando con los tiempos y por eso se mantiene tan vigente y llegó a tanta gente, sin perder lo que lo hace grande: el sentimiento. Cuando acabó el show, yo seguí en estado de shock. Me llevé varias púas y un set list, donde James escribió nombres de canciones que tocarían en joda, como “Over the Rainbow” y “It’s Raining Men”. También me quedé con varias fotos para presumir que estuve ahí. Pero lo que me dejó fue mucho más que bragging rights y regalitos. Fue el sentimiento nuevamente, el de poder cumplir y realizar un sueño: escucharlos en vivo, y encima en el escenario. Pero lo más importante fue que los vi acá. Tocaron para nosotros, que tanto los esperamos. Y lo único que me queda por decir es: Gracias… gracias, gracias, gracias.
CA P TURANDO A LA SOLEDAD Oriundo de las fr铆as tierras de Finlandia, este fot贸grafo autodidacta utiliza la larga exposici贸n para mostrar paisajes cotidianos, pero a la vez on铆ricos. 90 /
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“En nuestras vidas, las cosas pueden pasar tan rápido que olvidamos disfrutar de esos breves momentos. Si puedo hacer que la gente se detenga y vea la belleza de la vida, entonces, triunfé”
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mpezó su carrera fotográfica hace relativamente poco tiempo: diciembre del 2008. “Me enamoré de inmediato. Me encanta ver el mundo desde diferentes perspectivas. Quiero transmitir el mismo sentimiento que tenía cuando saqué la fotografía. Es lo más importante de mis fotos” explica Mikko en su página web, dónde, además de su portfolio, también aloja distintas tutoriales gratuitas de Lightroom y fotografía nocturna.
Su trabajo se centra en paisajes fineses, con ciertos toques surrealistas, logrados a través de manipulación digital. El propio Mikko define su estilo como “fotografía atmosférica” y admite que busca crear tanto con lo visual, como lo emocional, para así poder inspirar a las demás personas. Su portfolio sumerge al espectador en el silencio de aquellos paisajes, acompañados por una soledad mística, que nos permite ser uno con nuestro alrededor.
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Clutch INSTORE
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Zapatilla Jordan JAZMĂ?N CHEBAR
Purse Raphaella Booz - HC COLLECTIONS
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Zapatilla Arcoiris JAZMĂ?N CHEBAR
cool hunting
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¿sabías que... … científicos ya descubrieron alrededor de 4000 cometas? La evidencia demuestra que existen cientos de millones o, incluso, trillones. … todos los cometas orbitan alrededor del Sol, sin importar el tamaño o la forma? … una nueva investigación sugiere que un cometa impactó en el desierto de Sahara hace 28 millones de años? … los cometas pudieron haber traído vida a la Tierra y llenado los océanos? Un estudio reciente argumenta que las colisiones de cometas han traído 22 trillones de libras de material orgánico a la Tierra. En el 2011, científicos descubrieron agua en un cometa, con casi la misma composición química que el agua terrestre; por lo tanto, los cometas pudieron haber traído agua hace billones de años. … el núcleo de los cometas es parecido a una bola de nieve sucia? Está compuesto de hielo, polvo y roca. … los cometas tienen atmósfera propia? … los cometas son observados desde hace milenios? … los cometas pueden extinguirse o explotar?
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