AnĂşnciate con nosotros
www.revistababel.com
12 Arte Urbano Año 1. número 1 agosto 2011
14
saca la Bici
16
La Cartelera
18
Los Hoteles del Amor
20
“The End” El Mito
22 Escucha Lo que otros desconocen
índice 4
Exit Trhough The Gift Shop
6 Danny Boyle 8
Monica Bellucci
24
Las reseñas
26
Boogie. el ojo de Brooklyn
28
Fotografos locales
34 Cuentista Queretano. Bernardo cuarón
36
Samsung S2
A
finales de los ochenta, el arte urbano o “street art” promovió la crítica, buscó la innovación y modificó los espacios donde podía ejercerse. Hoy en día los artistas usan una amplia diversidad de materiales, técnicas y métodos en sus creaciones, dejando en el pasado el graffiti. Al cambiar las técnicas también cambian los objetivos. El uso de plantillas (stencils), pósters, pegatinas y murales busca sorprender al público; normalmente se apropian de lugares muy transitados, y los mensajes son rebeldes, provocando una crítica social con ironía. Banksy, su verdadero nombre es desconocido, uno de los artistas urbanos más significativos, tiene una relación muy singular con la fama, se podría decir que: “es famoso por no serlo”. Recientemente se estreno el documental Exit through the gift shop creado por él, donde se explica cómo es que él “street art” ha firmado su sentencia y ha llegado al punto donde no hay retorno. El material utilizado fue capturado por Thierry Guetta, francés de nacimiento pero radicado en los Estados Unidos (Los Ángeles) por cuestiones políticas. Guetta tiene una obsesión por grabar; simplemente grabar. El material, según se menciona en el documental eran miles de horas de artistas urbanos como: Shepard Fairey (OBEY), Invasor, y Banksy.
Si bien la producción habla acerca de
Banksy y su establecimiento como artista urbano, este no es el personaje principal. Se crea y desarrolla un -alter ego- que promueve de manera pasiva; en particular Mr. Brainwashed (Thierry Guetta), intercambiando puestos de trabajo con Banksy. De este modo el director de la película se convierte en su propio tema. La narración es realizada por Rhys Ifans, dándole un toque trágico, sentimental y ácido.
Exit t h ro u g h the gift shop Un sincero homenaje al arte urbano y una astuta y atrevida autobiografía de uno de los artistas más significativos del siglo XXI.
El documental pareciera caer en lo absurdo, en lo surreal, haciendo creer que son
actores en una comedia. Es divertido, incitante y ocurrente. La historia se desarrolla en las entrañas del “street art”, mostrando lo que sucede cuando se cruzan la fama, el dinero, y el graffiti. Resulta un buen ejemplo del compañerismo, delincuencia, incompetencia y peripecias que se tienen que hacer para promover este tipo de arte.
NUEVOS PROYECTOS DE DANNY BOYLE
DIRECTOR ARTÍSTICO DE LAS OLIMPIADAS 2012.
La mujer mรกs hermosa del mundo
L
a pintura en la calle es una práctica artística que nació en el siglo XVI en Italia. Los Madonnaris eran artistas vagabundos que viajaban de pueblo en pueblo realizando ilustraciones de
la virgen María (la Madonna, de ahí su nombre) en cualquier superficie disponible, y vivían de las monedas que los transeúntes les arrojaban, ya fuera por su habilidad o por devoción a la virgen María. Hoy en día algunos artistas callejeros, pintan escenarios en tercera dimensión. Mirándolos desde un ángulo especifico, dan una sensación de profundidad y crean una ilusión óptica increíble. La técnica que utilizan se llama anamorfosis. Anamorfosis: es una deformación óptica reversible de una imagen producida a través de un procedimiento
No todo es graffiti y stencil
e
por Juan Carlos Lozano
matemático. La mayoría de estas pinturas necesitan ser miradas a través de un lente gran angular (convexo) o desde una perspectiva en particular para apreciarlas tal y como fueron planeadas.
Kurt Wenner Es reconocido como uno de los pocos Pintores Maestros de la Calle en el mundo. Wenner nació en Ann Arbor, Michigan y creció en Santa Bárbara, California. Se le comisionó su primer mural a la edad de 16 años y al cumplir los 17 ya se ganaba la vida como artista gráfico. Trabajó para NASA como un ilustrador científico, creando bocetos para proyectos espaciales del futuro. En 1982 dejó la NASA y se mudó a Italia para estudiar arte. Viviendo en Roma estudió los grandes maestros, su inclinación artística lo llevó hacia el arte figurativo neoclásico que le ayudó a desarrollar su particular estilo. A finales del año pasado, dibujo un nacimiento en la explanada de Plaza de armas, en el centro de nuestra ciudad.
Julian Beever También conocido como “The Pavement Picasso” Un británico que aparte del arte en tres dimensiones, pinta murales y réplicas del trabajo de grandes maestros del arte. Su instrumento principal es el gis y sus obras suelen duran cerca de dos días ya que el paso de las personas las va borrando poco a poco. Usualmente lo contratan para crear murales para compañías. Asimismo se dedica a la publicidad y el marketing. Ha trabajado en el Reino Unido, Bélgica, Francia, Holanda, Alemania, los Estados Unidos, Australia, México y España. Cuando estuvo en la ciudad de México, hizo una mariposa monarca con gis en el piso de la plancha del Zócalo capitalino.
Edgar Müller Edgar Mülller. Ilusionista del Vertigo. Nacido en Mülhein, Ruhr, Alemania 1968. Inspirado por la ilusión tridimensional de pinturas (en particular, por las obras de Kurt Wenner y Julian Beever) se encontró con una nueva forma de arte y creo su propio estilo. Müller utiliza un lenguaje simple y gráfico para su arte. Pinta en grandes áreas urbanas de la vida pública y les da una nueva apariencia, cuestionando así las percepciones de los transeúntes.
Aunque muchas personas consideran el arte urbano como vandalismo, estos artistas dejan muy claro que es una forma de expresión que además de plasmar un sentimiento, merece ser reconocida.
Un poyecto verde
foto: Jäi
Las salidas son todos los miĂŠrcoles a las 9:00pm en el Cerro de las Campanas.
Cel. 4421 29 64 89 denibikeilumination@hotmail.com
Los hoteles del amor
The killer awoke before dawn, He put he put his boot on, He took a face from the ancient gallery, And he walked on down the halllll He went into a room where his sister lived Annnnd… The he paid a visit to his brother, And the he.....walked on down the halllll And he came to a doooor, And he looked inside “Father?” “Yes, son?” “I want to kill you. Mother.......I want to FFFUUUUCKKK YOOOOOOU”
E
os 3 “Brothers” más malos de la gran manzana están de regreso. Entregan su octavo material: Hot sauce committee part 2 que simplemente es para chuparse los dedos. Los Beastie Boys no pasan de moda, de hecho la imponen. El sonido de estos “trendsetters” nunca ha padecido de sonar obsoleto o retrasado, siempre ha evolucionado, pasando por grandes bajos como en Licesend to ill hasta el sampleo de Pauls boutique. Rolan el micrófono como si estuvieran jugando papa caliente, utilizando inteligentes metáforas en sus letras, siempre con su estilo funk que pone a bailar a cualquiera. En Hot sauce committee part 2, estos científicos del sonido logran fundir todos los elementos, haciendo del material uno de los mas importantes del año en su género. Destacan las colaboraciones de Nas y Santigold.
Reseñas
Un pasado presente ¿Por qué cianotipos? ¿porque ésta técnica? Bueno…al principio me mostraba escéptico a esta técnica, no encontraba el propósito de aprender algo tan viejo y prácticamente obsoleto .Siempre he sido fan de las antigüedades por que pienso hay algo en esos objetos que através del tiempo adoptan una nueva esencia y se vuelven mas interesantes.
Eazy
Los cianotipos es una técnica antigua de revelado en el cual tus fotos quedan impresas sobre el papel con un color de tono azul. En el caso de las fotos en sepia, adquieren esa tonalidad porque se someten otra vez al revelador.
“Amsterdam Centraal”. Nl.
“La Bruja”Qro. MX.
“Hamacas”. San Cristobal de las Casas. Chiapas. MX.
“Osito Beat”. Qro. MX.
Esta técnica me gusta y la disfruto porque puedo jugar con el pasado, gracias a la ayuda de la tecnología.
“Sourire”. Qro. MX.
J채i
Nuevo Samsung S2